关于秋天的现代诗范文

导语：如何才能写好一篇关于秋天的现代诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：发生与发展 现代诗情 现代诗行

现代诗派是二十世纪三十年代中国文坛上较有影响的诗派，这个没有明确主张和口号的诗派集结在《现代》杂志周围发表诗歌、诗歌创作的想法和观点。现代诗派的兴起是有深刻的内外原因。现代诗派是用现代诗行表现现代诗情，打破了新月诗派三美对诗歌的束缚，主张形式自由，强调内在韵律，用现代化的贴近生活的自然语言和自由的诗行来表现诗人心中的诗情，通常抒发的是一种失落、迷茫、虚无、困顿的情绪，表现出一种青春的病态。

一.现代诗派的发生与发展

现代诗派是一个以《现代》杂志为阵地发起与壮大起来的诗歌流派。艾青认为“现代派是含糊其辞的称呼”①，它指的是“以《现代》杂志为中心发表新诗的一群”②。

现代诗派兴起的有深刻的内外原因。第一，时代的气候的影响。文学是一种反映时代的意识形态的精神产品，文学的发展变化是与时代和整个国家社会环境紧密联系在一起的。1927年大革命失败及五四狂潮的急转下跌让多数的知识分子沉浸在悲观失望的情绪中，非理性主义、虚无主义笼罩在文坛，这种时代的气候与现代诗派诗人的敏感而脆弱的内心相暗合，提供了他们抒发内在情绪的契机。第二，探索新诗艺术发展的新道路的需要。新月派诗歌由于过分强调诗歌格律的严整，导致了对诗情抒发的束缚，陷入内容苍白、形式僵化的境地。这就促使现代诗派诗人们尽快摆脱这个弊病，找到自由诗形发展的道路。同时象征诗派由于使用大量的象征、隐喻、暗示的手法和晦涩难懂的文字语词，照搬外国象征诗派的诗艺，使得诗歌艰深难懂。现代派诗人对它进行创造性超越，吸取象征诗派挖掘人的潜意识、锐意创新的纯诗创作态度与用意象抒情的方法，而剔除其晦涩弊端，腾放出一种具体的境界与淳朴的诗风。③第三、以象征主义为开端的世界现代主义潮流的影响。《现代》杂志发表了大量外国诗人的现代派作品,并刊载了许多评价西方象征派、意象派诗歌诗人的理论文章。同时所发的评论也都或多或少地带有现代主义味道。这些关于现代主义诗潮的译诗、译著与评论,对现代诗派的形成也起了推波助澜作用。

现代诗派形成后，从1934年至1935年，进入发展期；1936年至1937年，进入鼎盛时期；1937年之后，逐渐衰微。随着的爆发，许多诗人走向革命战场，诗歌创作也渐渐转型，在思想观点和艺术方法上发生了重大的改变，现代派诗歌向革命现实主义诗歌开始了融合。

二.现代诗派的现代诗情

现代派诗歌表现的是他们在这个特定时代所感受的现代情绪，如施蛰存在《又关于本刊中的诗》现代第四卷第一期中指出：《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。他们是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代词藻排列成的现代诗。④所谓现代生活是中国进入现代不同于传统的农耕生活，不是日出而作，日落而息的简单的田间劳作，而是“汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工厂，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，飞机的空中战，广大的竞马场……”⑤这种现代生活已经大大不同。

现代派诗人们在这样的都市生活中感受到的是什么呢？他们没有感受到家的温暖，因为这里不是他们的家，他们的家在那遥远的寂静的乡村。他们揣着一颗思乡之心遥想着梦中的家园。戴望舒在《天的怀乡病》中抒发了一种游子在都市里疲惫不堪之后想回到那个“如此青的天”的情感，想回到母亲的怀里，让自己不眠的心得到安睡。“在那里我可以安定地睡着，没有半边头风，没有不眠之夜，没有新的一切的烦恼。”在这样的诗句中，我们能够深刻地感受到远行的游子想回到家乡的渴望。我们看到的是一个个流浪在都市里的逋客，陈江帆的《公寓》描绘了一个在公寓里居住的“我”，“我流居在小小的公寓中，在它上面是没有秋天的，没有我家的秋天。”这里的秋天没有筑巢的老鼠，没有振羽的螽斯，没有入我床下的蟋蟀，有的只是悠悠寒了的日月，在这里飘荡的是街市的调子，诗人的思秋其实是思念家乡。在这群流浪于都市的天涯浪子心头吟唱着的是一首首游子谣，游子的家园在何处？篱门、土墙、果树都成了各种昆虫的家，而“我”却无家可归，甚至连乡愁也没有了，只得沉浮在鲸鱼海蟒间，被都市的冰冷无情吞噬，那就让家园寂寞的花自开自落吧。诗人即使有一颗急切回家的心，但明白自己很无力，只能带着挥散不去的乡愁在那里徘徊踟蹰。他们就像戴望舒笔下的乐园鸟，昼夜没有休止地飞着的乐园鸟，不知自己到何处去，是到乐园里去的吗？在苍茫的青空中如何辨识路途呢？诗人们找不到人生的方向，只是还在飞翔着，时而向家乡的方向望望。诗人们找不到安顿心灵的所在，他们从乡村来到大都市是为了寻找和实现自己的梦想，可是当发现梦想和现实的距离是如此遥远，梦想只能在现实的打击下破碎一地时，一种弥漫于天地之间的失落和忧郁感从诗人们的笔下流泻而出。

在现代派诗歌中我们感受到的是孤寂、惆怅、无可附着的飘零感，他们找不到自己的心灵栖居地。生活的不如意，或是追求爱情的失败，或是理想的破灭，让他们陷入灰色的地带，独自咀嚼着升腾起来的各种滋味，谱写着独属于他们的青春之歌。这种指向个人心灵的隐秘之隅，对内在心灵世界的挖掘给我们展示了别样的深邃的风采。

篇2

[摘要] 小学诗歌教学要以兴趣为导向，以直观为手段，以理解为基础，以说话为方式，以写作为目的，以求观察、说话、诵读、想象、写作五位一体。

[关键词] 小学诗歌教学 想象 诵读 情境

在壮丽的山河锦绣图中，溶进颗颗喜悦、自豪的心灵；把充满哲理的教导写进生活的画卷里；请枯燥的知识变成歌，牵着你的手走；让平平淡淡的生活释放光彩，犹如和着歌，迈着步，跳着舞，追着风，这就是小学语文教材中的诗歌。它融思想性、艺术性、趣味性于一体，给孩子们以美的熏陶和启迪，深受学生们喜爱。

可它虽美，却是一枝带刺的“玫瑰”：其一，古诗由于语言高度凝练，加之古今汉语的差异，给学生的理解造成障碍。至于体会意境，感受它的魅力也就更难了。其二，现代诗歌的内容与诗句都具有一定的跳跃性，要把握诗歌的内涵有一定难度。再者，诗歌教学不像其它阅读教学，内容相对单一，可挖掘的语言训练因素相对减少。每次上诗歌，我都觉得若有所失。

于是，我作了多次尝试，确立了“125”体系，取得了比较好的教学效果。即一个中心：训练；两个基本点：由说到写，由读到想；五个要素：以兴趣为导向，以直观为手段，以理解为基础，以说话为方式，以写作为目的,以求观察、说话、诵读、想象、写作五位一体。

一、身临其境，心领其意

古人云：启其蒙而引其趣。兴趣是求知的导向，情之所钟，金石为开。根据小学生思维的特点——以形象思维为主，加强诗歌内容的直观性、可视性。通过创设情境，激发学生的学习兴趣，快速地理解诗歌，提高课堂教学效率。

1、趣从中来

“诗中有画，画中有诗”。教师要充分利用插图、课件等媒体，配以与诗歌内容相符的音乐渲染气氛，把诗歌内容的美展现给学生。（叙事性强的诗歌可编排成小品）运用这种手段，使学生快速“入境”，创造学习的契机。

镜头一：《快乐的足球赛》

我首先出示插图，看图说话，从图中学生很容易发现，这图中画的是踢足球的场面，由此引出真正足球赛的种种规则的认识。再又与图中的足球赛进行对比，此时，学生马上观察到这场足球赛与一般足球赛的不同：场中有只小花狗，人物中竟还有两个围着肚兜的小娃娃，但从人物的表情来看他们是相当快乐的。为什么会出现这样的情景呢？学生的疑问产生了，学习课文的兴趣也浓厚了。

镜头二：古诗：《春居》

这首诗用孩子们散学后放风筝的情景渲染了明媚的、充满勃勃生机的春光。对于放风筝，学生们是很喜欢的，而且也是很熟悉的。因此，我就请学生谈谈自己放风筝的故事，此来激发他们相应的情趣。在此基础上，请学生结合诗句和自己的经历，画一幅《纸鸢迎春》图。学生们兴致颇为浓厚，纷纷动笔想象创作。接下来，我请了几位学生把作品投影在屏幕上，并简要说说自己的想法。听了孩子们的叙述，我不禁被他们的天真、活泼所感动了。有位学生画了几个放在草地上的书包，他说是因为孩子们急着放风筝，所以连家也顾不得回了。这个想法简直妙不可言。还有几位学生指出了读本上插图有不对的地方，例如柳条画得不该那么斜，因为春风是如此的轻柔等。在想想、画画、说说的过程中，学生自然而然地进入到诗歌渲染的情境中。

2、意从彼出

在有形的世界里，学生们用他们的心灵之窗去洞察，用自己独特的方式去挖掘美。在诗歌优美（有趣）的意象前，学生们不由自主地运用了观察，启动了大脑。教师不妨顺水推舟，引导学生观察画面中的事物，然后进一步描绘所见事物的情态，同时出示相应的诗句（诗节），这样图文对应，学生对诗歌的内容很快心领神会。通过看图说话的形式，理解诗歌的意思。同时这也是对诗歌意境的提示。这种方式特别适用于古诗教学。

镜头一：古诗教学：《山行》

我首先出示课文插图，让学生找出图中的景物。这比较容易，学生的积极性很高：树林、人家、车、白云、石阶、人……接着，择其要，把与诗中相关的事物按顺序板书：

石径

白云 人家

车 枫林

叶

然后，指图进一步描绘：石径是怎样的？（弯弯曲曲，伸得很远，好像一直通向山顶。）把板书补一补，出现第一句诗句：远上寒山石径斜。人家出现在什么地方？（白云缭绕的地方）出示第二句诗：白云生处有人家。车是停着的，从车上走下一个人，观察他的动作，想一想他在干什么？（观赏枫树林。）他为什么要来观赏枫林呢？（因为他喜爱枫林。）出示第三句：停车坐爱枫林晚。你看，枫林里的枫叶怎么样？（火红火红的，像一片彩霞，飘落的枫叶又像蝴蝶在飞舞。）那你知道枫叶是在什么季节变成红色的？（秋天）出现第四句：霜叶红于二月红。按照这样的步骤，当整首诗出现时，学生就能从刚才的观察说话练习中大致明白其意义了。同时，这种方式又锻炼了学生观察、说话能力，可谓一举两得。

最后，教师在上述基础上，作补充介绍：这首古诗就是唐代诗人杜牧写的《山行》，帮助学生了解杜牧。之后，听录音朗读，就诗中几个特别的字词再作强调：斜，弯弯曲曲；坐爱，因为喜爱；于，比。这样，这首古诗学习的基本任务就完成了。

从实践效果来看，运用这种方法，比传统的逐字、逐词、逐句理解速度更快，理解也更透彻。全班90%以上的学生能快速掌握古诗的意思，也为学生体会诗歌的意境作了铺垫。

二、诗中漫步，文中求索

叶圣陶先生曾告诫我们，语文老师不是给学生讲书，语文老师是引导学生读书看书的。所谓“书读百遍，其意自现”，可见在学生的学习生活中，读是多么重要。诗歌比较抽象，更需多读多诵。读是把抽象化为具体的重要途径。通过朗读，还可以使学生展开丰富的联想和想象，进入意境，创造出比意境更美的意象。

1、情留读中

诵读之重要性已为现代心理学实验所佐证：视觉形象和美感之间只是构成间接的情感呼应关系，中间穿插着联想和理解，而听觉形象和美感之间，却构成了直接的情感对应关系，可以迅速地拨动阅读主体感应的心弦。而为叶圣陶先生所倡导的美读，则是在有声朗诵的基础上调动起学习者的所有情感积累，如所说的那样“先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味”，最终达到读者与作者两种角色之间的完全融合— — 此正所谓忘我而入境也。美读的过程就是热情洋溢、由内而外的过程，目光、表情、体姿都应予以恰当调配，从而使整个身心沉醉其中、和谐外化。

古诗对仗工整，读来琅琅上口，独具韵律美和节奏美，最能激起学生的感情。而现代诗歌，在格律上虽不及古诗讲究，但它仍具琅琅上口的韵味，加之内容生动丰富，同样受到学生青睐。

古诗与现代诗 歌的朗读指导略有不同。古诗朗读可任由学生配上各种身体姿势，完全由他们的兴趣出发，抒发内心的感受：或摇头晃脑；或像古人作诗那样拈须沉思；或摆出一副大诗人的模样“引吭高歌”……在相应的音乐氛围中，边读边再现之前出现的诗歌所描绘的图景。

现代诗歌的朗读，则可由教师范读在先。通过教师的语气、停顿、重音、动作、表情，自然地感染学生，把要说的话转化成音符输入学生的大脑。声情并茂的范读，学生乐于模仿。“模仿对于儿童，正如独立创造对于成人那样同等重要”。在模仿中，学生们也体会到了，教师所表达的情感，加上年龄特征的因素，他们体会到的更多，更生动。通过读，诗歌在他们脑中已不再模糊，以逐渐地变为个个血肉丰满的形象，跃然纸上。

2、意在言外

在诗歌教学中，要感受形象的画面，最好的方法是借助想象。想象的方法有“再造想象”和“扩展想象”。“再造想象” 是再现作品中的生活图景和艺术形象的一种想象。

镜头一：李白的《望天门山》

我们就可以通过想象再现天门山一带宏伟壮丽的画面：奇峰插天，绿树成荫，怒涛激荡，浪花飞溅；雄伟的江面上，一片白帆乘风破浪，疾驶而来；而一轮鲜红的太阳，悬挂在青山绿水之上，万道霞光，使山山水水涂上了一层迷人的金色， 天门山越发显得壮美多姿。这样的再造想象，按照作者的描述进行表象组合，能更具体地感受各种物象所构成的统一的、和谐的艺术整体形象。

“扩展想象”，即是把作者创造的艺术画面加以扩展、补充的一种想象。这是因为在意境的创设中．作者有时会故意留有空白，而让读者根据自己的审美情趣和生活积累去填补这些空白，以调动阅读者的创造性思维。通过扩展想象，可以对作品的境界获得独特的审美感受。

镜头二：王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还” 的诗句。

诗中没有具体描绘江南春天的美好景象，但我们可以抓住诗句中的一个“绿” 字，进行扩展想象。我们仿佛看到：在那阳光明媚的春天， “春风”翩翩而至，她用一双奇妙的手，装点着江南大地，给大地披上了绿色新衣，使江南到处充满了春意盎然的美好景象。这样去想象，去扩展、补充，我们便能获得许多奇异的美好感受。

镜头三：《快乐的足球赛》

在体会“这场足球赛的快乐”过程中，我通过练习，激发学生去想象：傍晚，阳光（ ），暖风（ ），垂柳姐姐（ ），小花妹妹（ ），小河边野草（ ），小河发出了（ ）的歌声。我们在草地上（ ），玩够了，比赛就开始了。在这样优美的环境中踢球，美哉，乐哉！赛前，还要高歌一曲《足球赛之歌》呢！（《快乐的节日》稍作修改，旧歌新唱：小鸟在前面带路，风啊吹向我们，我们向小鸟一样，来到里野里，来到小河边。鲜艳的红领巾，美丽的衣裳，像许多花儿开放。跑啊跑啊跑啊，踢啊踢啊踢啊，快乐的足球队员们，让我们一起痛痛快快赛一场……）这样，学生的情趣被激发了，诗歌的意象也逐渐丰富了。

三、方兴未艾，言尽其衷

作文是阅读的继续和深化，读写结合是学用一致在语文教学中的体现。心理学家啊·尼·列昂捷夫又提出了“从动机走向目的”的活动心理学理论，指出作文是动机支配的活动。只有学生对作文有了兴趣，真正进入角色，才能写出真正的作文。在诗歌教学中，看图说话，引导想象，已为作文创下了基础，只需将说话、想象活动的内容转化成书面形式。可以说，从诗歌内容的学习过渡到作文训练已“水到渠成”。他们对诗歌内容的兴趣就是他们引发写作欲望最初、最好的动机。

在《山行》学完之后，引导学生作文的思路：你喜欢哪个季节？为什么？每个学生都有自己的爱好，只要他喜欢，就能“言之有物”。在这里，便可以诞生许多关于秋天的“杰作”或“四季的赞歌”。有的学生写道：“大诗人杜牧喜爱秋天的枫林，可我们这边见不着，白的棉花，金黄的稻谷，碧绿的甘蔗，大片的桔林缀满了‘小灯笼’，吃起来个个都甜津津的，河滩上牛羊成群……农民伯伯匆忙的身影，豆大的汗珠和他们腮边的笑容，秋天多可爱呀！”“我喜欢春天，因为春天不冷也不热，空气又清新。阳光明媚，微风轻拂的日子，老师还会带我们去踏春，放风筝，多有趣啊！……”不管文笔如何，单凭着他们的兴致，比任何一次作文训练的积极性都高，这种真实的情感是很可贵。

孩子们的生活是丰富多彩的，他们眼中的世界总是新奇的，他们的想象更绚丽多姿，如果能够及时抓住想象的翅膀，他们的生活就成了诗。在他们接触诗歌之后，让他们尝试写诗，把看到的、想到的编织成文字，用上夸张的想象，有趣的比拟，他们也能写诗：风筝，你是一位邮差/送来春的消息/风筝，你是一朵鲜花/带在大地母亲的发间/风筝，你是一个贪玩的孩子/总想爬得高些，再高些/风筝，带我一起去飞吧！……虽然他们还显的很稚嫩，但想象是可贵的，多练之后，诗的感觉就会产生，这也同样促进了学生写作水平的提高。

语文教学的魅力就在于它有常新的生命力，总能不断挖掘出新的东西。在诗歌教学中，把语文教学的各种因素加以整合，创造出更能体现教材特点，更符合学生学习特点、兴趣的教学体系，这是共同追求的目标。在诗歌的大舞台中，不断展现新的景致。在实践过程中，不断改革、试验，让诗歌教学青春常驻！

参考文献

[1]冯国太郝敬宏·诗歌意境教学之我见·中学语文教学，2000年4月

[2]李建祁·意境品味三部曲·语文教学与研究，1998年7月

[3]屠礼中·古诗鉴赏教学五环节，1998年7月

篇3

关键词：思维导图；小学语文；综合实践活动课程

思维导图是20世纪70年代初，由英国学者东尼・博赞（Tony Buzan）提出创建的，英国广播公司BBC曾拨出一期颇有影响的节目，介绍学习障碍儿童通过思维导图发生了很大转变。这期节目使思维导图广为人知，如今，世界各国都在使用这种工具，并被誉为“21世纪全球性的思维工具”。在英国，思维导图被列为国民中小学必修课程，新加坡、韩国、日本等国的教育机构也对该课题进行了持续、深入的研究。而在我国，思维导图而在学校教学中却较为少见，今天我们从思维导图在小学高段语文综合实践活动课程开展的运用角度，对思维导图的使用进行简单的探讨。人教版小学高段语文书中每册除安排了一次以课外为主的综合性学习外，出现了整组集中的、课内外一体的综合性学习。该如何在综合性学习中使用思维导图呢？本文从思维导图在活动方案制定、搜集整理资料、活动交流阶段的运用三个方面，通过三个案例进行初探。

一、制定活动方案阶段思维导图的运用

[案例一]五年级上册的《遨游汉字王国》

1、第一次指导

我先给学生每人一张白纸，让学生把“遨游汉字王国”这个主题写在白纸的中央，作为中心图像，然后请学生自己针对汉字提几个问题。孩子的问题有：汉字起源于什么时候？汉字是谁创造的？汉字有什么结构？汉字有哪些故事？有关汉字的谜语有哪些？生活中哪些地方会用到汉字？有关汉字的艺术作品有哪些？

通过学生的汇报，我把问题与中心图像用粗线相连，成为思维导图的主支并将不同问题分配给不同的小组。但这些主支都是关于本次综合实践活动的主要研究内容，需要进一步引导，于是进行了第二次指导，对方案进行完善。

2、第二次指导

看着自己手中的思维导图，我问孩子们：“你决定用什么活动形式表现自己小组的主题？”常见的活动形式有：手抄报、打印资料、拍照、记录、演讲、讲故事、各种曲艺形式、写作文、制作PPT、竞赛、制作调查报告等。有的主题需要采用几种活动形式，同一主题可以采用不同的活动形式。接着我请同学在自己思维导图主支之下列出第一层分支：活动形式。学生们的思维被打开了，汉字起源于什么时候？汉字是谁创造的？可以通过查资料，用讲故事的形式表现给大家。汉字有哪些故事？除了在班上讲故事，还可以收集网络中有声资料，通过微信群普及给大家。有关汉字的谜语有哪些？可以通过制作字谜花灯、竞赛等有奖问答形式。汉字有什么结构？可以制作PPT课件，讲解给同学听。生活中哪些地方会用到汉字？可以制作调查表，同时还可由此衍生出“街头乱用错别字”这样的调查主题。

通过学生汇报，我再次完善班级的“遨游汉字王国”主题思维导图，并请各小组组长在第一层分支后列出成员分工，并请各成员在自己分工后面填写好完成时间，汇报地点。

这样，活动的方案基本成型。

二、搜集整理素材阶段思维导图的运用

[案例二]五年级下册的《走进信息世界》

以搜集信息传递的方式为例。我先指导学生把“信息传递的方式”写在纸的中央，作为中心图像。然后可以按照时间分成几个主支：远古、古代、近代、现代。指导学生以不同时间阶段及信息传递方式为关键词搜集资料。根据所搜集的资料在主支基础上再画出分支，比如远古时代的结绳记事、借助器物；古代有飞鸟传，驿传，狼烟，旗语、灯光等；近代：交通工具、电报；现代：电话、互联网。再把搜集到的资料归类到不同的分支中。比如飞鸟传后面可以画出鸽子、大雁的图案；互联网的后面可以分出QQ、微信、EMAIL等。有的分支还可以继续延伸分裂，比如可以列出跟此项传递信息形式相关的成语、小故事等。还可以总结不同形式传递信息的优缺点。总之，运用思维导图，学生更容易将资料进行分类、辨析、去伪。

三、活动交流阶段思维导图的运用

从语文综合实践主题活动实施的过程来看，每个阶段既要有课外实践环节，也不能缺少在课堂中交流学习的环节，而教师可借助思维导图使课堂的交流变得充实而有序。

[案例三]六年级上册的《轻叩诗歌大门》

借助大屏幕分步向学生展示本次活动过程的思维导图，先出示“与诗同行活动交流”为中心图像。

接着出示经探讨决定的四种活动形式为主支：诗歌朗诵会、自己写诗合编诗集、诗歌知识竞赛、整理诗歌。

然后分四支展示每支活动的过程。

诗歌朗诵会分各小组选题朗诵、教室布置、串词准备、道具准备、场地清洁、拍照报道等分支。每个分支后面先注明负责此项的小组组别，再在组别后注明所需材料、完成时间等。

自己写诗合编诗集分教师导学、小组交流、完成原创、交流修改、合编诗集等分支。每个分支后面注明活动时间。

诗歌知识竞赛分出题方式、教室布置、串词准备、道具准备、场地清洁、拍照报道等分支。出题方式后面注明一半学生出题、一半老师出题。其他分支后面注明各负责小组，但组别与诗歌朗诵会组别要有不同。

篇4

关键词：张枣；危险；语言危机；文化危机

中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0011-02

张枣的诗歌在语言的应用上独具特色，虽然常出现其同时代人诗歌中常出现的“熟词”，但这些意象并“不是一些没根的东西”，他们能“伴随着呼吸的灵魂之光，进入了诗歌的稠密地带”①实现它的自足性。危险”便是这样的一个语象，细读张枣的诗歌，由“危险”所创造的诗意空间常常引起我们无限的惊异。

一、诗歌中“危险”的存在姿态

（一）危险的发生

危险作为张枣诗歌的一个常见意象，有时候它作为诗歌的关键性意象统领整首诗，有时候它又仅是诗歌中的那么一小片话语，忽闪而过，如《危险的旅程》中：“闭上心＼不听水妖迷人的歌＼迷人的沉船的歌＼我要回去＼复仇复仇”；又如《镜中》，“危险的事物固然美丽/不如看她骑马归来”。危险本身就意味着一种岌岌可危的态势，所以危险的出现常常会打破诗歌原有的平衡，造成诗歌的倾斜，给人以压迫感。《危险的旅程》是本来就是诗人对当代诗歌发展危机的一次洞见，而“水妖迷人的歌”以及“危险沉船的歌”这一些危险的意象的运用，则更凸显了中国新诗发展中的岌岌可危态势。《镜中》虽然诗歌基调温和，但“危险的事物”的出现则让读者产生了一种担心的感觉，和落下的梅花、“游泳到河对岸”相对应，一种紧张感感不期而至。

此外我们不难发现一些和危险相类似的意象，它或是一只仇恨死亡的蝴蝶《四月》，它或是正在猜测你年纪的死亡《死亡的比喻》，也或许是工地上的爆破《春秋来信》，而这些其实都可以看做是危险意象的变形置换，因为它们和危险的作用机制是相似的，出现即意味着加重着诗歌的负荷，造成诗歌的倾斜。如果进一步解析诗歌的思想脉络，我们会发现“危险”不仅是作者的一种语言偏好，更是诗人的思维方式，它融入到诗人思维的建构当中，并成为诗歌的一种元主题结构。以《镜中》为例，诗中存在着一个描述对象“她”，看她游泳到河对岸，看她登上松木梯子，正如同诗中的感慨“危险的事固然美丽”，正是这一系列折腾的动作，我们看到一个充满张力的她，宛如一把剪子捅破诗歌的宁静，带来撕裂的效果，造成诗歌内部危险的态势，结构的倾斜。

通过以上分析，不难发现张枣总沉醉于建构这样的一种风景――以“危险”为中心意象或是元主题结构，在诗歌内部营造一种压迫感和紧张感。

（二）危险的营救

不难发现，其实诗人并不会一味地沉醉于“危险”态势的营造，因为危险出现后，诗人很快会从危险的旅途中跳出来，在语言内部寻找解决危险的可能。当“危险”作为张枣诗歌核心意象的时候，它首先是作为打破诗歌平衡感的因素存在，之后诗人会在诗中运用其他的语言对危险进行压倒，最后“危险”这意象被淡化，语言重新寻找回诗歌的平衡；而当“危险”作为诗歌的元主题的时候，它同样是沿袭了元意象的功能――制造一种危险的结构，造成诗歌的整体倾斜，同时又消减危险，并最终达到语言风景的平衡。

以《刺客之歌》为例，诗歌以危险为元主题结构描写了刺客“风萧萧兮易水寒”的壮举，但是整首诗没有一种剑拔弩张的紧张，取而代之的是一种万物冷寂之后的悲壮美，而这便是得益于危险元主题结构巧妙应用的效果。“英俊的太子和其他谋士＼脸朝着我，正屏息敛气”，“酒杯中荡着他的威仪”，“那凶器藏到了地图的末端”，本来刺客和太子的一系列动作都沉浸在行动开始的肃杀氛围当中，诗歌存在着一种紧张的压迫感。但是“历史的墙上挂着矛和盾＼另一张脸在下面走动”这一节在诗中复沓了四次，正是这种复沓拉开了事件和现实的距离，从语音的效果上进行着对危险的营救，在提醒着读者这是历史，跟今天没有发生任何的关系，有的只是历史的同构性。“刺客在这里是处境诗意性的名称”，“当刺客临行前进行吟诵时，他的紧张感也就被消除了，诗意化了，当危险说出时，也就不再危险了”②。张枣从危险出发，制造危险后又重新寻求平衡的例子还有很多。如《灯绒芯幸福的舞蹈》中观舞者和跳舞者之间的对立造成的不平衡感，《苹果树林》中无法到达镜子另一头的窘迫，影子之间无法交际的尴尬，《一首雪的挽歌》中我们和上帝之间的对话。所以，张枣对于危险元主题结构的营造以及对于危险的反驳与平衡是其诗歌的一种常态。

二、“危险”源自双重维度的困惑

张枣曾叙他的诗学理想：“诗意最迷人处在我看来就是圆润、流转，不是二元对立”③。这似乎和危险的言说有一点矛盾，但联系张枣的代表性论文《朝向语言风景的危险旅行》，我们便能明白诗人为何如此迷恋于危险诗学空间的建构。

（一）“危险”源自语言的焦虑

八十年代是一个毁灭与重建的年代，“整个汉语写作都处在两大传统（即中国古典传统与西方现代传统）的阴影下”④，张枣也是这时代漩涡中的一个弄潮儿。在诗人看来，要调解写作现代性与汉语性古典性二者间的矛盾，就要进行“元诗”写作。元诗歌写作就是将焦灼转换成写作者的姿态，在文中出现“将写作视为与语言发生本体追问关系的西方现代意义的写者”⑤，把焦虑转化为语言内部的一种追问，在通向诗歌的内部的过程中得到解决。

所以，张枣关于“危险”元意象以元主题结构的运用其实是作者“写作焦虑”的表现，是作者潜意识中关于汉语新诗出路焦灼斗争的表现。作者对汉语新诗的发展存在焦虑，无疑造成了诗人情感以及潜意识深处平衡感的丧失，这和“危险”作用机制如出一辙，《镜中》相关“危险事物”的跳出，游泳以及爬树等动作态势的营造，诗歌内部平衡感丧失，这都是作者内心深处对于写作焦虑的一种表现。而“每种危险自身必含转危为安的可能”，“哪儿有危险，那儿就来了营救”⑥，所以，尾随“危险”之后是张枣紧张的“营救”。张枣主张诗歌具有内向性，所有的意向只在语言内部产生意义，所以对于危险元意象以及元主题的营救，张枣采用的方法也就是语象，“这些意象，与其说产生于思想，还不如说来源于某种语气”，“它确实伴随着呼吸的灵魂之光，进入了诗歌的稠密地带，也就是它的自足性”⑦。

（二）“危险”更深植于文化的焦虑

“言说的困难就是生活的困难”⑧，“对语言的变革就是对生活的变革”⑨，对言说危机的客服，就是对生存危机的克服。所以，生存或是文化的苦闷带来了张枣写作的苦闷，这才是焦虑更为深层的原因。

中国文化界在改革开放后迎来了一个泥沙俱下的年代，反叛、改革、创新等一系列词语充斥着人们的耳际，在《祖国丛书》中，我们看到了诗人“个人精神的窘迫，到了心灵破碎的程度”，他喊出了“我宁愿终身被舔而不愿去生活”⑩的话语。“中国当代先锋诗歌对元诗结构的全面沉浸”，导致其陷入了一种危机，即“用封闭的能指方式来命名所造成的生活与艺术脱节的危机”，然而这种用中文写作的西方后现代诗歌“既无独创性和尖端，又没有能生成精神和想象力的卓然自足的话语本身”，它缺乏一种汉语性，而说到底，这些先锋诗的尝试就是在寻外和寻内种找不到平衡点，文化的根基漂泊不定，从而没有找到自己的归属地。

所以，张枣在用危险探索着现代语境中的“汉语性神话”，探讨着当代中国先锋诗歌身份确立的问题，其实也是在探讨着古典的文化的一种归属问题，如果当代诗歌整体危机得到成功突破，相信这一种文化的探寻也会最终得到解决。

张枣在语言风景的内部进行着有关“危险”的探索，而这是一次冒险性旅程，到底语言风景的路通向何方，张枣也无从所知，但是张枣坚信“朝向危机，朝向危机不可言喻的困难写作和迫问，是人类诗歌创作最深层的动机，这本身就是最富于诗意的”{11}所以，比起“营救”过后的平衡与否，“危险的营造”本身更为重要，这也就是诗歌中“危险”诗意空间的意义所在，一份难能可贵的赤子追问之心。

注释：

①②⑦钟鸣.笼子里的鸟儿和外面的俄耳甫斯，秋天的戏剧[M].上海：学林出版社，2002：50，83，50.

③张枣，白倩.绿色的意识：环保的同情，诗歌的赞美[J].绿叶，2008（05）：48.

④黄灿然.在两大传统的阴影下[J].读书，2000（03）：22.

⑤⑧⑨张枣.朝向语言风景的危险旅程：最新先锋诗论选[M].石家庄：河北教育出版社，2003：458，460，461.

篇5

关键词：徐迟 诗歌 都市书写

提到20世纪30年代的诗歌创作，除了以戴望舒为主的主情诗歌和以施蛰存为主的意象诗歌外，还出现了另一个重要的题材写作，即都市诗歌，以徐迟、路易士、陈江帆等为代表，他们着重描绘都市生活，“汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店”，[1]表现都市情绪与现代意识下的个体感觉，这其中又以徐迟诗歌表现最为明显。

徐迟1914年出生于浙江湖州，1928年于上海念中学，年轻的诗人从小镇开始走向城市。以上海为代表的都市在三十年代开始繁荣起来，不同于日出而作日落而息的乡村，都市每一秒都在变化，都市人的生活也处于波动与喧闹之中，年轻而又敏感的诗人感受着都市带给他的冲击与震撼，无法抑制内心涌动的诗情，用自己的才华与热情留下了关于都市的青春书写。

一.徐迟的创作个性与都市意识

随性而至的诗人有突破一切的勇气，敢于表达自我，打破外在形式对诗歌的限制，崇尚自由与个性。在1992年版《徐迟诗选》中出现了诗歌不分行的现象，不拘泥于旧诗格律的影响，基本上无格律无音韵呈现出诗的散文化特点，也反映出其诗歌的自由化倾向，诗句皆随情感迸发而成。在《我及其他》的初版中“我”字形象横七竖八的排布，诗人通过对外在形式的变化展现了自我在艺术中的无限释放与扩大，表现了现代都市人的张扬与冲动，是都市幻彩折射下“桃色的我”，也展现了诗人狂放不羁、随心所欲地追求浪漫化与自由化的个性。

同时诗人把握住都市青年复杂的情感变化，努力在诗歌中展现都市人的生活感受与深刻思考。当现代文明侵袭人与人的交集越来越多时，心与心的隔阂也越来越深，都市发展带来的迷惘、孤独笼罩在每个人的心上，诗人也在很多诗歌里展现了这种都市情绪，如《独居》“独居，埃及的十疫之一。寂寞呵，切碎的月亮直喷着我”[2]诗人将独居与埃及联系在一起，既有传统情调又有异域玛瑙大佛顶之下的落寞与难以排解的寂寞心绪，这种传统的题材发生了变异，诗人现代观感的融入更贴切地表达了都市人身在水泥森林却更加孤独的心情。

在其最具都市色彩的《都市之满月》中诗人注入的都市意识最为明显。“写着罗马字的十二个星……望一望都会的满月的表面，知道了都会的满月所浮载的哲理，知道了时刻之分，明月与灯与钟的三兼有了”，[3]十二个罗马数字象征着天上的星，塔上的钟指示着世人生活工作、左右着人的生活节奏、指挥着都市的运转，让都市按部就班的同时不免让人在追逐物质生活时使自我感觉钝化，失掉对精神生活追求。在都市时空观下，明确的时间意识和客观的机械化生活使得人影分离，灵魂难得自由。准时，工于计算，精确是由于都市生活的复杂和紧张而加载于生活之中，徐迟赋予了都会里的时刻以月亮、灯和钟的多重含义并使之具有了新的审美体验。

这种感知都市生活，体味都市情绪的特征正是徐迟诗歌中城市意识的体现。“新的机械文明，新的都市，新的享乐，新的受苦”，[4]诗人将这种物化和自我生命的精神追求结合在一起，注重个体情绪的书写并丰富地展现了现代都市人的复杂心理，相比于前期诗人的都市书写进入得更深。

二.都市异乡人

当诗人从乡村走向都市时，对都市的一切现代文明感到新奇甚至礼赞都市风景，“我来了，二十岁人，青年，年轻、明亮又健康。从植着杉树的路上，我来了哪，挟着网球拍子，哼着歌”。[5]然而随着时间流逝，诗人逐渐看到繁华背后的冷漠与病态并怀念起淳朴的家乡。乡村不同于讲究速度与发展的城市，它们更缓慢地进行着日常生活，而城市“街道纵横，经济、职业和社会生活发展的速度与多样性，表明了城市在精神生活的感性基础上与小镇、乡村生活有着深刻的对比”。[6]《苕溪的溪水上》中带有故乡特征的风物此刻成为情感的寄托和美好的化身，在故乡感情与诗奇怪地溶合了，虽然诗人早年离开家乡而故乡的一切在脑海里都是亲切可触的，尤其生活在城市之后更觉得家乡的小桥与小巷是“平和的象征，静穆的长廊，我的恋的指南针是向着这里的”。[7]这种浓烈真挚的怀乡恋乡的表达，对乡土家园的回望也是一种城市对乡村的隐归。

在《春烂了时》中都市街景与乡村风景同时并置，“街上起伏的爵士音乐，操纵着：蚂蚁，蚂蚁们。乡间，我是小野花：时常微笑的；随便什么颜色都适合的，幸福的”。[8]当都市文明与乡村文明对峙时，诗人还是选择站在乡村的一边，“把忧郁溶化在都市中，大多的蚂蚁，死一个，也不足惜吧”。[9]由于都市生活的功利，人们对生命越来越缺少敬畏，人心也渐趋冷漠，这种异化无不让诗人失望从而转向理想化的家乡。诗人向往都市文明而又难以接受都市化带来的弊病，这种矛盾对立的情感也是都市诗歌中最真实的表达并且也是对都市化进程的深刻反思。

习惯于传统的和田野的静态文明的诗人以漫游者的形象进入城市，面对发展中的城市，扑面而来的新鲜感，建造新文明的动力和来自西方文明中的时空意识都将诗人卷入了一场滚动的卷轴中。诗人从异乡人的视角观察都市生活，以变化的心情面对变化着的都市，一定程度上诗人走近了城市但始终徘徊在城市边缘，实则是都市中的异乡人，对都市也从新奇转入怀乡。这种心态的转变表明诗人至始至终没有完全融入都市，诗歌里岁有都市背景的展开而与此相连的都市心态缺乏深刻的体味，诗人从物质层面进入都市群体内心还有一段距离。

三.现代化的诗歌艺术

在现代诗歌书写中，诗人善于选取典型意象进行加工组合以此表现都市人的生活体验与情感变化。如《酒液》选取了酒液、五官、影子、雕像等意象突出刻画线条感，卷曲、e、雕像都是现代文明崇尚的美感体现，烘托出狂乱迷醉的氛围，展现了都市人纸醉金迷的奢侈生活。诗集里充满西方元素与意象的诗作也满目皆是《meander》、《leander》、《罗斯福的新纸牌》等都充满了都市光与色的交融。

特别要提到的是徐迟在写景诗作中也融入现代色彩，将古典意象符号和现代表达体系进行加工，别出新意。如《夏日小景》即使是最普通的景物抒写，诗人也在其中注入新的因子，外来词汇，风姿绰约的女性形象和奇特现代的意象选择，这些组合都使得诗歌焕发出新的光彩。《木叶的雕琢》木叶的“探戈舞”，将木叶想象成“浮雕的女体”和“朗姆酒”式的秋的红色，丰富的色彩及动态想象的结合让一片小小的木叶也变得观感十足，也直观反映了诗人在创作过程中受到美学影响，尤其是西方直接外露的描写带给诗人的感官冲击，同时也激发了诗人的再创造，将都市化的审美趣味与传统美学相结合从而产生新的艺术美感。再如《桥上》这篇描绘乡村小景的诗篇，诗人在字里行间里注入了颜色与动感“乳色的水，乳色的三月流动了”，[10]水是透明的而诗人在此处却想象力大开，如牛乳一般的河水让乡村的三月显得梦幻又浪漫，展现了诗人对事物细致的观察与捕捉能力。

同时诗人融入想象，感觉于诗作之中，如《秋夜》“秋夜，雨滴着，仿佛是，是春夜雪溶泻的时候的滴水，我的年龄的思想”，[11]诗人放大了秋夜的感受让听觉融入想象，明明眼前是秋天，作者却可以让感觉自由翻飞，将两个根本不可能同时出现的景象结合在一起，秋夜潺潺的雨滴竟如春夜慢慢融化的雪水，那缓缓流泻的清幽仿佛流入指尖，一丝清凉入骨。虽然这些诗不能算作标准的都市诗，但诗人的表达方式、艺术手法都开始慢慢转变，诗人观察的视角也在逐渐扩大，转向都市诗的写作不是一蹴而就的，个体情感的表露以及现代意识的觉醒都为徐迟从乡村走向都市，从“小桥”走向“隧道”奠定了坚实基础。

徐迟的诗歌创作明显带有青年诗人的印记依赖情感和经验写作，但这也是他的可贵之处，情感直露不讲究技巧却真挚动人。他敏锐地感受都市生活将自己的都市体验和都市情绪融入创作之中，虽然其创作主题不够深入，对都市复杂性的认识有所欠缺，但用其热情与青春灌注的诗歌，也展现了三十年代早期都市诗歌的创作风貌。

参考文献

[1]施蛰存.又关于本刊中的诗[J].《现代》1933年，第4期，第1卷.

[2][3][5][7][8][9][10][11]徐迟.徐迟诗选[M].武汉：长江文艺出版社，1992年版，第29页.

[4]柯可（金克木）.论中国新诗的新途径[J].《新诗》1937年，第4期.

[6]格奥尔格・西美尔.大都会与精神生活[A].《现代性基本读本》.北京：北京科文图书业信息技术有限公司，2005年版，第639页.

注 释

[1]施蛰存.《又关于本刊中的诗》.《现代》1933年版，第4期，第1卷.

[2]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第11页.

[3]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第44页.

[4]柯可（金克木）.《论中国新诗的新途径》.《新诗》1937年版，第4期.

[5]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第42页.

[6]格奥尔格・西美尔.《大都会与精神生活》.《现代性基本读本》.北京：北京科文图书业信息技术有限公司，2005年版，第639页.

[7]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第13页.

[8]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第63页.

[9]同上.

[10]同上，第12页.

篇6

“让生命如夏日花朵般美丽，死亡如秋叶般平静。”“鸟儿愿为一朵白云，云儿愿为一只鸟。”“天空没有留下痕迹，但我已经飞过。”这是多么优美的句子啊!这些句子让我印象深刻，它们都出自泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。下面由小编来给大家分享飞鸟集读书心得，欢迎大家参阅。

飞鸟集读书心得1知道这本书，只是出于一个偶然，找到并爱上它，却一定会带给我无穷的享受。

“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”，第一次听到这句话，是在塞北大漠，我和爸爸坐在一条干涸的河床前休息，月光铺满河床闪着银光，只在干裂处漏下些许，在一片银光中留下纵横交错的黑色剪影。几棵枯死的树根倒卧在岸边，原本深埋地下的根须如今像枝条一样伸向夜空，一动不动。越野车的收音机里依稀传来一首歌，DJ在优美的旋律里不经意地说了这句话。

“刚才那句话说得真好!千百年前，这里一定也是流水潺潺，绿树成阴;现在虽然变成荒漠，毫无生机，但一样都很美，为什么呢?”我双手托着下巴，望着夜空喃喃地说。

“这就是诗人的语言，寥寥几个字就可以概况生死之间，上下千年。我给你推荐一本书——《飞鸟集》，也许你可以在那里找到答案”，爸爸摸摸我的头，笑呵呵地说。

回到熟悉的城市，每天都忙着上课、作业、培训、考试……渐渐都忘了在遥远的心灵彼岸，还有一本书在安静地等着我。终于有一天，我在书架上看到了印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》，翻开书本，诗人写道：“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美……”，我被深深地吸引，就像在无垠的荒漠里发现了一眼清泉。

这是我最爱的书，让我们一起打开它，去寻找关于生命、关于理想、关于人生的答案吧!

飞鸟集读书心得2《飞鸟集》，它是著名诗人泰戈尔的杰作。就在今天我合上了它的最后一页，它一直让我回味无穷。

这部伟大的杰作由325首小诗组成，小诗虽然短小，确蕴藏着一丝童趣和深刻的道理。从不止哭泣的婴儿，到历经艰险的探险者;从没有经验的青年，到饱经风霜的老者;从平凡不过的小草，到美丽娇艳的小花;从展翅高飞的小鸟，到洁净无瑕的白云，无一不充满趣味。泰戈尔用了拟人的手法，让天下万物都活了起来，让它们有机会诉说自己的欢乐与痛苦。

“让生命绚丽如夏花，让死亡静美如秋味。”这是泰戈尔诗集中较为优美，甚至是绝美的语句。将自己对生的喜悦与对未来的期待表露无遗，这是泰戈尔的对生命人生的态度。他会用一切方法去充实自己有限的生命，去创造出无限精彩的风景，死对于泰戈尔而言，并非恐惧，而是一种淡然，一种释然。

“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。”他告诉我星星的光辉再柔弱也是对坚强的一种奖章，不值得为已经失去的事物而再次失去。

他是一个诗人，诗人爱着世界。即使这个“世界”仍存在着阴暗、自私、欲望、背叛与肮脏。即使只有小小的飞鸟肯为他停留，歌唱着“我爱你，”却已经足够让他虔诚地瞻仰整个世界，深信不疑。一如泰戈尔曾说的“我相信你的爱”。

飞鸟集读书心得3《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔笔下。

第一遍读这本书时，我这是怀着一种完成任务的心态，心不在焉的读了一遍。读完后，便对妈妈说：“《飞鸟集》到底讲了什么啊?为什么看这个和看文言文一样，云里雾里的。”

“泰戈尔可是大文豪、诺贝尔文学奖获得者。”妈妈听了我的话后对我说道，“要是这么好理解，那你们老师为什么让你们读?你再认认真真读一遍，不懂得问我。”大文豪?诺贝尔文学奖?这两个头衔安在泰戈尔头上，这让我对《飞鸟集》这本书产生了浓厚的兴趣。

深蓝的封面，白色的“飞鸟集”三个字刚劲又端庄。金色花边，围绕着这三个字。这本书收入了飞《飞鸟集》、《吉檀迦利》、《园丁集》、《泰戈尔诗选》。就像序言中写的，泰戈尔的散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”当初我不理解这句话，直到读完了这本书，泰戈尔的诗不管是散文诗或是诗选，给人的感觉总是不同。

回味着一首首耐人寻味的诗歌，想象着一幅幅美丽动人的画面。泰戈尔的诗，给了我一种脱胎换骨的感觉。泰戈尔让我对诗歌产生了浓厚的兴趣。我准备再好好地读读这本诗集。用心去感受它的意境吧!

飞鸟集读书心得4今年暑假，我有幸得到了一本令人感触极深、过目难忘、恋恋不舍、依依不舍、爱不释手、泪流满面、睡觉也抱着、做梦也梦到的书，那就是大名鼎鼎、鼎鼎有名、举世无双、名声在外、人人皆知、享誉中外、中外闻名的伟大作家泰戈尔写的《飞鸟集》。今天，我阅读了这本泰戈尔的.诗集《飞鸟集》。刚读上，就喜欢上了这本书，还上了瘾。从今往后，我对泰戈尔佩服地五体投地。

这本书由325篇短小精悍的小诗组成。这些形式自由、语言精湛、短小精悍、气质悠扬、出类拔萃、令人深思、笔法清隽、朴素无华的小诗中，似乎带着一点点童趣，一点沧桑、一点忧郁、一点悲伤、一点心痛。细细品味，仿佛又蕴含着一点儿哲理……总之，一个字：好!两个字：很好!三个字：特别好!四个字：特别的好!

说它有童趣，是因为《飞鸟集》中的诗，写的都是生活中常见的“死物”，并赋予它们“生命力”和“说话的权力”。例如，他在第36篇中写道，“瀑布歌唱道：我得到自由时便有歌声了。”这句话就是作者赋予了瀑布“唱歌的权力”;又如他在第86篇中写道：“你离我有话中，作者赋予了它们“说话的权力“。说它有哲理，是因为泰戈尔从那些似乎平常的事情中，却能看出许多错综复杂的做人道理。例如：他在第16篇中的诗句：“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又走过去了。”

如果你仔细读的话，那么你就会发现这句话中的哲理并不难找：时间就象一个顽皮的孩童，稍不留神，他就会从你皮底下溜过。因此，时间是宝贵的，一寸光阴一寸金也是这个道理。著名戏剧作家莎士比亚有过一句名言：“在时间的大钟上，只有两个字——现在!”意思是：钟上的时间都是现在的，眼前的，而不是刚才的或是明天的。时间过得很快，在不停向前走。刚刚还是现在的，一转眼已经变成过去了。我们不断看到的都是“现在”，但它们立刻就变成了“过去”，不断地“现在”，不断地“过去”，快得不得了!所以我们现在要抓紧时间，抓住每一个“现在”，好好地努力地读书，从“现在”的这每一分钟、每一秒钟开始努力!

虽然，我现在只看懂了全书的三分之一，还有三分之二没看懂，泰戈尔的诗对我来说还是比较深奥、难懂、神秘、怪异、奇特、恐怖的，不过，他的那些带有灵性的语言却有着自己独特的风格和韵味儿，这就使他的诗给人带来一种美感，也是他的书令我爱不释手的原因所在。

飞鸟集读书心得5读印度诗人——泰戈尔大师的诗歌，不同于读那些明媚中带着忧伤和彷徨的青春故事，他的文字中有一种独特的新鲜。读每一首小诗就像在初夏滂沱大雨后的清晨，推开窗户，你会俨然发现一个清清白白的天空。

《飞鸟集》是一部格言诗集，由325首无标题小诗组成。泰戈尔在诗中把自己比喻成寻找理想境界的“永恒旅客”，像飞鸟一样漂泊寻找。在这部诗集里，泰戈尔把白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和约束和谐地统一在一起，短小精悍的诗句蕴含了深刻的人生哲理。

泰戈尔曾在书中写到：“鸟翼上系上了黄金，这鸟便永不能再在天上翱翔了。”这句话虽然是写小动物的，但实际上是在给人类发出警示。面对生活的风雨，要有清醒的选择。学会舍弃才能卸下人生的种种包袱，轻装上阵，明智的选择胜于盲目的执着。不要为了身外之物而放弃自己最珍贵的东西，例如友情、亲情，都是弥足珍贵的，需要我们珍惜和爱护，失去了这些，即使家财万贯也不能使自己得到真正的快乐和幸福。

“让生命如夏花般绚烂，死亡如秋叶般静美。”这是飞鸟集中极其有名的一句话。泰戈尔用诗来阐述生命，把生命比作四季。夏天激情澎湃，正如正值壮年的我们，是那么灵动。然而到了秋天，树叶频频坠落，枯干的枝条也没有了一丝生机，正如我们生命的尽头，一切变得安安静静，沉归泥土。告诉我们活着的时候要像夏天的花朵一样绚烂，活出最好的一面，死的时候回首往日感觉不虚此生，不留遗憾，像秋天的落叶一样安静祥和地离开。

篇7

没有见过马启代，不知道这个诗人长什么模样。只是从我正在阅读的这本《黑如白昼》的诗集中，读出了他的模样：脑袋特别大，心脏也特别强劲，如同李贺诗中的那个“天吴”，“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水”（《浩歌》）。“天吴”是个水神，据说长着八个脑袋，并且都是人的面孔，八只爪子，八条尾巴，背部是青黄，受天帝派遣能移动海水。“吴”就是个形象字，是个顶着一个大脑袋而载歌载舞的人。

马启代的《黑如白昼》，是一本短诗集，2014年由线装书局新出版的。诗集中的诗，一般都很短很短，最短的只有二十几个字，最长的也不过百字。然而，这些诗，大多数却有一个很长的题目，最长的题目竟有三十字。这给人的视觉感受很强烈，仿佛是个大脑袋的怪神，是一种力量奇大而能够搬运大海的“天吴”。

中国古代的诗歌，是有这种情况的，题目很长很长，内容很短很短，题目的字数超过了诗之本体。最近我正在做《王维诗选》的评注本。其中有一首诗的题目就很长，这首诗题为：《菩提寺禁裴迪来相看说逆贼等凝碧池上作音乐供奉人等举声便一时泪下私成口号诵示裴迪》，三十九个字。诗的全部内容只有二十八个字：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐叶落深宫里，凝碧池头奏管弦。”古人的诗题，其长题，多是等同于一种诗序，或者说起到一种“序”的作用。因此，其文字是交代性质的。譬如王维的这首诗，这里交代的内容有：诗写在哪里，写在什么时候，写在什么情况下，写给谁的，甚至还有想要表现什么的意思，等等。应该说，此长题不是诗的内容，也没有诗意。可是，这种交代也是很有用的，甚至在后来还救了王维的命。

而马启代的诗的题目，与古人的长题目不同，它是诗的重要组成部分，是诗中的具体内容，甚至核心内容，是题旨或诗眼。而其所表述的文字，则是诗中的某一段或一节或一句。因此，他的题目，一般不是为其诗歌文本所简单陈述或描写的对象，如风、雪、树、旗帜、太阳等。马启代的诗用长题，概括地说有两种情况，而这两种情况又主要体现为诗题与其诗文本之间的关系。

其一，诗题与诗之文本是一种部分重合的关系。诗题的文字，就是诗文本里的文字，它们在诗的或前或后或中间部分出现。如《我闭上眼睛比睁开看到的更多……》：

那轮自天上垂下来的阴影，像上帝丢下的一条绳索／或风的手臂／／现在，不知去了哪里／／是否被天空收了回去？／或者，上帝已经对沉沦的大地表示了放弃，／—一我闭上眼睛比睁开看到的更多……

题目上的文字，在诗的最后出现。诗人将诗的最后那段文字提出来去做了题目，这种情况，是马启代做诗题的常见方法，而题目上的那段文字，就是诗中的现成文字，是诗的精要，而作者只是把这一部分精要特别地提出来，用来做了题目。

其二，诗题与诗之文本是一种延续或开展的关系。诗题的文字，不是诗文本里的文字，即诗题文字在诗中没有重复出现。而此类诗之题，则是诗之文本陈述的开始，是诗的基本内容。如《一块本质意义上的石头，在岸上的沉默充满了忧思》：

——满身都是嘴，却无法说、不能说、难说清／从浪里跳出来／／……看着这么多石头站在浪尖上欢呼着走了／／我对这些招摇充满了惋惜

此诗题目的文字，在诗的本文中没有出现，题目也是内容，形成了似乎没有现成题目的格局。题目也是诗行，文本则是题目的延续，“题目+文本”，陈述一个没有特别标识出来的题目。像此诗这样取题的，在其诗集中也是屡见不鲜的。

不管哪种情况，马启代诗歌的题目，就是诗歌的意旨与内容，或者具有揭示诗歌意旨与内容的功能。这是与一般诗人之取题所显著不同的。这样做题以及这样的题目，已经成为马启代诗的重要标识。一般诗人取题，都“惜墨如金”，往往一个字，两个字，最多也三五个字的。而马启代的诗，则顶着个大脑袋。不知道他以前的诗题目是不是这么长？也不知道他以后的诗题目是不是还会这么长？我们只是感到这样的题目很特别，很新鲜，也很特效，长其所长，长得所长，长为其长。《黑如白昼》诗集共139首诗，如《诗者说》《岸边》《家谱》《告白》这样的短题，只有十几首，大多是长题。因此，我们看《黑如白昼》的目录，很有意思，简直就是在读散文诗。譬如目录的第三页，笔者一字不改地抄录如下：

月亮是完美主义者

风雨之后，露珠从叶子上长出来

秋夜，一场秋雨下在梦外

今天，阳光，一下子照亮了我的诗行

我被震撼了，这种力量叫浩大

天光闭合，泰山渐渐生成一块积墨

我身体晃了晃，风跌倒，我没有倒

卧床夜读，我一再被文字摇晃

我拍了拍额头，把天空拍打得直掉金子

水流声，在空旷的午后想起……

这是题目吗？这就是题目，是一个个的题目。而合起来看，似乎是经过了一定的指称意义的抽象化了的诗文本，形成了几乎不是偶然的意义内涵，简直就具有抒情与旨意的功能。随便再抄录一段吧，目录的第四页，似乎更像是散文诗：

深夜，我想起了我的博客

众神就在外面，一直不停地说话

难道，天地也是无产者？

今日小雪，我不能确定他们能封多久？

随时随地，我都可以，一键天下

如果现在的天空不够生动，明年还有孩子们制造风筝

天空肯定有开关，什么时候开或者关，至今是谜

天堂里有翅膀的扑棱声

许多年，我为诗找一个家，其实它一直在我心里

我用敞开的那扇门把黑挡在了一边

今夜月明千里，风声和露珠躲在月光之外

天空无云，阳光和风一定非常孤独

我的诗行里又飘荡起雪花，轻柔，凛冽

这是否马启代所刻意为之呢？我们读那长题，就像是在观赏悬浮海上的“冰山”，同时又急切地想看到隐于海水之下那巨大的“冰山”体。

也许我们的观感有点夸张，看马启代诗的题目如同看潜行之冰山的震撼。其实，大大的脑袋，超强的心率等这些表达，也都是在说一个意义，那就是其诗给我们以巨大内力的感受，而生成一种血脉责张的激动。读马启代的诗，我们发现，他的心跳荡得很厉害；读后，我们的心也跳荡得很厉害。如《谁碰响了我诗行的小栅栏》诗共三节：

它来了，我的头顶已经溜光／它抓不到任何东西／它在我耳边打转，荡秋千／／汗毛一律倒伏，所有的触角收拢／想法被想法摁住抬不起头／身体的疆域，走石飞沙／／——谁碰响了我诗行的小栅栏／心里的意象都开了／一片灿烂。无数的关在花园里奔跑

谁碰响了的？是“它”吧？“它”是谁？“它”不知是谁？诗人没有明言，只是给了我们一点朦胧的暗示。“它”为什么要来？它来了之后又干了些什么？为什么“它”的出现让“我”如此神经质？诗人似乎游走于幻想与现实之间，仿佛介于惊恐与惊喜的双重情境之中，情感高度紧张，情绪极其亢进，“汗毛”“想法”与“身体的疆域”急剧反应，生理与心理的节律改变，乃至于生成了“走石飞沙”的激发、震撼与遽变，全是因为“它”的到来。我们无须关心“它”是谁，也无须关心其何以有如此大的、让“我”遽变的能量，而是关心“它”来之后所有秩序的变化。这时，诗中出现了破折号，这个破折号，让前两节与第三节之间，形成了因果关系，似乎还有注释的关系。诗人复明知故问：“谁碰响了我诗行的小栅栏”？谁碰的？谁碰都不能。很明显，诗人是不能有稍许“碰响”的。于是，感官全面沟通；于是，想象烂漫开放；于是，“无数的美”在我们眼前“奔跑”起来了！呵，那是怎样的一种情景哟！那是诗人的节日，那是生命的狂欢，那是与美感的。这一首诗，所涵蕴的张力极其饱满，这是马启代诗歌的生发图，记录下了他情感生发，直至诗歌生成的全过程。

马启代深请诗生发以至形成中审美情感的作用，他的情感生发具有相反两极的力量，使其诗满含了张力。恩斯特·卡西尔在他的代表作《人论》中说：“在这个世界，我们所有的感情、本质和特征上，都经历了某种质变的过程。情感本身解除了它们的物质重负。我们在艺术中所感受到的，不是哪种单纯或单一的情感性质，而是生命本身的动态过程，是在相反两极——欢乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望——之问持续摆动过程。使我们的情感赋有审美形式，也就是把它们变为自由积极的状态。”马启代的艺术创造，就是将这种“欢乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望”的审美情感，“变为自由积极的状态”，因此，他是不能“碰”的。他即便“不是花间，没有酒。举起来就是一杯江河”。或者，他“只宜静坐”，即便是静坐，其思想的风暴也往往是遽然而起的。“一动，体内便泛起八千里细浪”（《月亮辞》）。诗人简直就是李贺诗中的那个“天吴”，他自己说：“我扛着一颗硕大的露珠，正被风压扁／风知道一颗露珠体内的风暴”（《我扛着一颗硕大的露珠，正被风压扁》）。露珠体内也有风暴，这是诗人的生命感受与觉知而最大化的整合和凝练，是其将具体的感象赋予了“意义”的生成。

我们一直在追问：诗是什么？诗人何为？马启代也有这样的对于诗对于诗人的追问：“是否写诗的人都叫诗人？可我／不知道什么才叫诗？活在天地之间／我该如何，如何给万物命名？”（《疑问》）这是作为一个诗人的内心忏悔，这是作为一个具有良心的诗人害怕流于平庸的恐惧与反思。英国现代诗人威·休·奥登曾说：“一个平庸诗人与杰出诗人不同的是：前者只能唤起我们对许多事物既有的感觉；后者则能使我们如梦初醒地发现从未经验过的感觉。”也就是说，能否让人获得“从未经验过的感觉”那才是诗；也就是说，使“一位有阅读经验和生命痛感的人读了有所感觉的诗便是好诗”（于坚语）。诗，就是要让人读出感觉，读出从未经验的感觉。因此，马启代对自己的要求是无比苛刻的：“……一直减到一把骨灰／只是我的文字可以留下，哪怕剩下／仅仅一句诗，刚好／安放我的灵魂”（《减法》）。他认为：“诗是黑夜里活的阳光”（《岁末九行：斧头、白纸和一首未完成的诗》）诗是阳光，是活的阳光，是黑夜里的阳光。我们从马启代的诗中，读到了关于这种注释与言说。他说：“许多年，我为诗找一个家，其实它一直在我心里”（题同名）。诗人恍然大悟，原来他竭其一生的精力与智慧孜孜砣砣所寻求的，而如今终于寻找到了的，就是他的“良心”。这种诗观，是传统的，或者说是他的传统回归。心，在中国古代诗学中有无数的阐论。明初的宋濂说：“诗心之声也。声因于气，皆随其人而着形焉。是故凝重之人，其诗典以则；俊逸之人，其诗藻而丽；躁急之人，其诗浮以靡；苛刻之人，其诗峭仄而不平；严庄温雅之人，其诗自然从容而超乎事物之表。”（《宋学士全集》卷六）我与马启代都没有见过面，也不知道生活中的马启代是个怎样的人，故对其为人等不便妄加评论，更不能将他定性为或“凝重”或“俊逸”的人。何况我们以为，古人关于诗与人的简单对应也未必十分科学。然而，我们非常看好的是，马启代以心为诗之家，而强调诗之生发中“心一良心”的意义，让诗人的灵性得到了哲学意义的帮助与释放，诗人用心来书写，为良心而写。他在诗中写道：“这个秋天，我只长思想，不长翅膀”（《我一生靠飞翔的身影照耀大地》）。马启代是用诗在思想，思想是他的诗，诗是他的思想。因此，“一团火焰活在内心／／或自己用寒冷焊住嘴巴，让思想发达／像黑暗里生长童话”（《题赠：冰，是沉默的水》）。因此，“思想在酷热中抽穗／秋风一来，我便会颗粒饱满一身金黄”（《秋风一来，我便会颗粒饱满一身金黄》）。思想饱满的诗人，看什么都有思想，看什么都能够看出思想。他的《没有思想的尘埃是悲哀的，再悲哀的尘埃也有飞的欲望》诗云：

——尘埃，是沉默的好，悬浮的好，无所／皈依者才善于思考／潜行者，才有思想／／没有思想的尘埃是悲哀的，再悲哀的尘埃／也有飞的欲望／／_一光来自精神，风是上帝的手，也是光的手／有思想的尘埃，内心都有翅膀∥没有思想的尘埃是悲哀的，再悲哀的尘埃／也有飞的欲望，／-一我一直在飞。自古至今，囚笼从来无法给思想上锁／囚笼愈大，思想的微尘飞得愈高

在诗人看来，大干世界的所有物象，其“内心都有翅膀”，那翅膀就是思想，尘埃也有思想，也有飞的欲望。华兹华斯《不朽的形象》中所说：“我看最低微的鲜花都有思想，但深藏在眼泪达不到的地方。”尘埃比最低微的鲜花还要低微，诗人目中的尘埃都是有思想的。那诗人呢？那诗呢？没有思想也算是诗人吗？没有思想的诗也算是诗吗？诗，不仅是语言的精粹，也是思想的精粹。诗，不是口水，写诗不是自恋者的呓语，像“脱口秀”一样胡诌乱造的顺口溜不是诗。康熙年间的学者归允肃说：“人心之所得有浅深，故其形于诗者不能无工拙。”换言之，诗之工拙高下，是心之所得的深浅所决定的。著名美学家朱光潜在《中西诗在情趣下的比较》中说：“诗虽然不是讨论哲学和宣传宗教的工具，但是它的后面如果没有哲学和宗教，就不易达到深广的境界。”这就是说，一首真正意义上的好诗，必须有道德要素与哲学支撑。马启代是个诗人，他的思想，蕴涵在诗里，是在用思想为存在重新命名，而使其笔下的物象获得丰沛的诗意凸显。马启代在《父亲，我生命里最硬的词汇》里写道：

所有的汉字里，唯有“父亲”一词最硬／／父亲，我要把您请回来／坐在我诗的题头，作为最硬的词汇／为儿子的诗句，呈现铁质／／父亲，马明文／一个不识字的农民，故去多年／这质朴的光辉／／让一个时代的文学蒙羞

这是诗人对当下文学缺钙现象的无情批判，不仅流露出良心之忏悔，更表现了远离浅薄与决裂恶俗的自觉与高尚。诗人将“父亲”纯化为一个硬质意象，凸显与强化了“父亲”的铁质特性，而将这种特性强化为一种文学所不可或缺的要素。《黑如白昼》这一诗集，既是诗人马启代自身历史的精神记录，又凝聚了他特有的文化参与意识和美学批判精神，表现了一个真正诗人应有的良知与人格尊严，并直接或间接地捍卫了诗的美学原则，保持了诗的审美气质。

诗歌鲜活的本性，来源于思想。马启代对时代历史风云的深切感悟，对世道人心的深度感知，构成了他的审美气质，决定了他的美学品质与其诗的美学特性。他信奉并追求“为良心写作”的理念。我认为这有两层含义：

其一，高尔基有句名言：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”其实这句话说的是真正的诗人应该有胸襟，具有恪守真善美的生命精神与主体人格，具有人性关怀而拒绝平庸的精神向度。马启代诗云：“人要心怀大爱，但更要黑白分明”（《在泰山下，受桑恒昌先生一支笔》）。

其二，诗歌作为诗人建构内心生活的神秘符号，应该站在思想的制高点，发自一个没有污染的心灵，成为抵达人性和烛照生命的艺术体验与具象。马启代的这种“为良心写作”的提法，其实就是要求诗人自觉培育超越凡俗的崇高感，具有关注当下的悲天悯人的人文情怀。当下中国诗坛的迷失，“集中表露在既缺乏中国诗学传统的忧患意识与悲悯情怀，又缺乏源自灵魂底部的真实‘魔力’，更缺乏思想的澄亮与浩茫”（庄伟杰《诗意空间缘何日益狭小》，《光明日报》2013.4.9）。“为良心写作”的马启代，表现出对精神内涵和人文关怀的极大兴趣，这也成为其超越平庸而精神飞翔的一种睿智。马启代的诗，从其表现形态来看，其抒情基本上都是第一人称的，从“良心”发出，或是写“我”或是围绕“我”写，写“我”的忧患、“我”的恐惧、“我”的悲欢、“我”的灼伤、“我”的快意等。他最大可能地不为世俗、时尚和流弊所束缚，而又形成了超越“事物的本相”之真实的飞翔，给予事物全新的命名。

雪莱说过，诗使它触碰的一切变形。被诗所触碰到的，如没有变形，至少不是好诗。中国诗学有诗是雾里看花之艺术的说法。没有雾只有花，不是好诗；只有雾而没有花可看，也不是好诗。马启代的诗性睿智，使他不以消解诗意、颠覆文学性，或泯灭抒情性而实现所谓的“先锋性”。我们从其诗的外在形态看，他的诗突破了标准化日常语言规范的语法、词汇和句子，有意断裂句子，或拆解语言，或楔入赘生，大量使用了夸张、反讽、具象和抽象的嵌合，以及寓言或比喻手法。但是，诗人的出发点与旨归，都是在创构一种陌生感的“变形”，营造一种诗所特有的迷人气氛的“雾”，形成的是诗的流动与实质，而不是散文的行进与外观。他的诗歌蕴藏着一种特殊的精神气质，表现了对生存本质和终极家园追寻的躁动。这种先锋思想的要素与人文关怀的生命精神，使其诗真气弥漫，沉着凝重，具有激情丰沛的内力，具有精神丰盈的境界。通俗点说，就是马启代的诗不仅有“雾”，而也有“花”可看。那些“花”，为其思想点燃，绽放的是绚烂的礼花！我们进入马启代诗歌的花园，无数的“美”奔跑而来，马启代是他诗歌花园里的舞者，是个张力饱满的舞者，是个内心异常强大的、顶着大大的脑袋的舞者，还是让我们想起了“天吴”。

我常常说，所有的读都是误读。我不知是否读懂了马启代？也不知是否读歪了马启代？借马启代的一首诗来收束吧，《卧床夜读，我一再被文字摇晃》：

——文字是有声音的，我只能用心听／用心按住，以免让尖叫跑出／／文字也是有光亮的，我只收留闪电／它们只在没有太阳时出现／／文字当然也有思想，但多数被篡改／我看到了脏水和热泪／／——深夜，囚灯照常雪亮，字摇晃／合上的书页，仍有切齿声／／我无法将所有的细节一一说出……