产品造型设计论文范文

导语：如何才能写好一篇产品造型设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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点缀性在汉语词典中是指对事物加以衬托或装饰，使原有事物更加美好。点缀性是充分运用点的视觉特征对鞋靴产品造型设计进行构成和点缀，打破其原有的固定和单调模式，但又不打破产品的整体效果，运用点缀的方法以点的形态进行穿插，从鞋靴产品形态、层次关系、色彩关系上来丰富整个产品造型设计的视觉效果。

1、单点的点缀性

1）单点元素在正装鞋造型设计中的应用正装鞋是在正式场合穿用的鞋靴种类，要求造型款式庄重大方，不能有过多的装饰，例如素头内耳式男正装鞋、浅口式女正装鞋等。在正装鞋上使用单点元素进行装饰时，大多使用镶嵌的装饰手法，要求“点”的造型应简单、大方，不使用造型怪异的造型，“点”的体积面积较小，“点”的色彩要求与鞋靴色彩较为统一，否则将会改变鞋的品类和功能

。2）单点元素在时装鞋造型设计中的应用时装鞋是指造型富有创意和艺术性的鞋靴。时装鞋与时尚紧密相关，款式要求漂亮、新颖。单点元素应用在时装鞋的装饰设计中时，可以对应鞋靴的穿用季节，例如在春季时装女鞋上，可以印刷的平面花朵或立体的皮革花朵或蕾丝花朵作为装饰，以突显春暖花开的美好气息。也可以通过预测流行趋势进行点元素的装饰设计。例如使用铆钉、水钻等装饰材料，以冲孔、粘接等装饰工艺进行点缀。

3）单点元素在晚礼鞋造型设计中的应用晚礼鞋也可称做晚宴鞋或晚装鞋。是女性夜间社交、娱乐活动穿用的鞋，张扬、炫耀、标新立异（并不怪诞）。在晚礼鞋造型设计中装饰配件的设计运用、色彩、材质、装饰工艺和图案的作用比较大，尤其是配件要素发挥的作用更大。晚礼鞋追求的风格特点是华丽、高贵、新颖、浪漫，基于晚礼鞋的风格特点，单点元素应用在晚礼鞋造型设计上时，其面积体积可以较大，造型可以较为夸张，可以使用镶、嵌、穿、编等装饰。例如在晚礼鞋上使用体积较大的编花，或者在靴筒上印刷特定的图案等。

2、多点的点缀性

使用多个点元素进行时装鞋的设计时，可以在使用不同形状的点的同时，对点元素进行大小、色彩、形状等的变化，丰富鞋靴产品的造型设计。

1）大小对比。大小对比是指两个以上的点元素在同一环境中相互比较，还表现在点与产品整体之间的大小比较，主要是体现一种主次关系，在视觉和触觉上给人以一种对比关系。

2）形状对比。不同形状的点具有不同的性格，对产品的风格会产生不同的影响。点形状的对比应用具有很强的视觉冲击力！

3）色彩对比。色彩是最能迅速传达信息和表情达意的，最能直接左右人们的情绪。在使用多点元素进行点的颜色对比时，点的颜色变化一般二至三种为佳，色彩愈少，愈醒目，整体感愈强。

二、收缩性

单独的点形态在视觉上具有收缩性，点的形态能够从其他较大的形态中分离出来，对视觉产生很强的吸引力，引起视觉更大的关注，可以相对稳定人的视线，让视觉在点的形态上相对停留，则对视觉产生了特殊的定位效果。点元素的收缩性在鞋靴产品设计中主要体现在单点元素的应用，表现在以下几个方面：一是视觉上给人以冲击力，能够使产品更加突出本身的特点，达到吸引大众的目的，例如“点”元素与鞋帮材料整体颜色形成对比。二是利用鞋靴造型上的“点”元素，不光对鞋靴造型有一定作用，还同时具有其他效果。例如将鞋帮上的金属装饰件都设计为品牌商标的形状，既满足鞋靴的装饰效果，也起到了宣传鞋靴品牌，加深消费者印象的效果。

三、虚线性

点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚线的特殊视觉效果。在进行点的移动的同时，可以对点的位置、大小、形状、距离进行有规律变化，使之产生一定的韵律感。点形成的虚线也就具有了线的各种性格特征，直线的单纯、理性、稳重、坚硬和男性化，多使用在男鞋的造型设计中；斜线的活波、飘逸，几条水平线倾斜排列的运动感，多使用于运动鞋造型设计中；曲线与直线相比，具有柔软、浪漫、活泼、抒情和女性化的意味，多使用于女鞋和童鞋造型设计中。

四、虚面性

点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚面的特殊视觉效果。点的不同组合方式形成的面，具有不同的形状，虚面就具有了面的各种性格特点。也可形成不同的图案，鞋靴造型设计中面的形状有抽象和具象之分，具象的面以自然物象为蓝本，包括动物、植物和生物等形态，造型生动，自然流畅。抽象的面多根据人的意识和想象力，创造出的具有理性、秩序和简洁的艺术形态。在鞋靴设计中，使用点形成的虚面形态，可以很大程度上完成鞋靴产品的创新设计，体现设计者的设计意图。点形成几何虚面形，具有简洁、明快、冷静和秩序感，大多应用于正装女鞋和男鞋的设计中。点形成有机虚面形，具有生命的韵律感，广泛的应用于女鞋和童鞋的造型设计中。点形成的偶然虚面形，具有不可复制的意外性和生动感，在前卫风格的鞋靴造型设计中应用的最多。点形成的不规则虚面形，是人为创造的自由构成形，具有很强的造型特征和鲜明的个性，可以广泛的应用于所有鞋靴造型设计中。

五、结语

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典型消失面的构成及造型思路

如图3所示是产品设计中常见的典型消失面，这种消失面结构由三个面组成，曲面①是产品的原始曲面，是消失面结构的根基面；曲面②是与原始面存在着一定高度差的曲面，该面落差的高低直接影响着消失面结构的平陡程度；曲面③是消失面结构的核心曲面，该面的特点是中间部分明显存在的曲面往两则慢慢延伸后逐渐地消失了，也可以表述为曲面①和曲面②由中间明显的高度差往两侧渐渐融合到一起，变成没有高度差了。从产品整体曲面的光顺角度考虑，消失面的各个部分的曲面是必须保证能够光顺过渡的，造型质量要求一般的产品可以控制为G1（相切）连续，造型质量要求特别严格的则需要控制为G2（曲率）连续。如图4所示，从该曲面的斑马线反射分析图谱可以看出：曲面①和曲面②接触部分是做成了G1连续，曲面③与曲面①、曲面②的接触部分均做成了G1连续。消失面造型设计的关键是在面①的基础上构建出如图5所示的四边网格的边界条件，大致可以按照这样的造型思路来设计：（1）在原始曲面上修剪出制作消失面效果的范围，从面得到了边界a；（2）在修剪的区域建立与原始曲面相连续的曲面②，从而得到边界b；同时，因为曲面②的出现，使得在曲面①上的另一边界分成了三部分，其中两头的边就自然形成了边界c和边界d；（3）在曲面①和曲面②的中间部位构建一条公切线，即线e，用于辅助控制消失面的平陡效果；（4）将以上5边构建成网格曲面，注意设定边界a-d与曲面①或曲面②的G1以上的连续。

典型消失面的参数化造型设计

按照前面消失面造型设计的思路，运用常用的三维CAD软件都能顺利完成具体的设计任务。下面就介绍运用一款主流的三维CAD软件——UGNX完成曲型消失面造型设计的方法和步骤，同时阐述如何通过设计过程的参数化来控制消失面的形状。

1典型消失面造型方法

（1）用“相交曲线”功能求出产品原始曲面与曲面中心平面（基准面）的交线，用“偏置曲线”将求得的交线往下偏置P1（文中P1…Pn代表一个合适的数值），如图6所示。（2）用“草图”或“基本曲线”画出制作消失面的范围，能过“修剪的片体”剪出用来制作消失面结构的范围，如图7所示。（3）在边f上取比例为P2的关联点，由该点为起点往左做一条平行原始曲面长方向的直线，将直线投影至原始曲面后镜像；在步骤（1）得到的偏置曲线上取比例为P3的关联点C；通过两投影线的端点和点C做样条曲线，控制样条两端为G1连续。完成效果如图8所示。（4）用“通过曲线组”功能将边f的中间段和前面所得的样条线构建成曲面②，注意控制边f处与原始曲面的G1连续，如图9所示。（5）用“相交曲线”功能求出产品原始曲面和曲面②与中间平面的交线，用“桥接曲线”功能得到中间的形状控制线，如图11所示。（6）用“通过曲线网格”功能将前面所得的如图5所示的曲线a-e构建成曲面③，注意控制四条边界的G1连续，完成效果如图3所示。（7）将曲面①②③进行“缝合”，完成效果如图11所示。

2消失面形态的参数化控制

消失面的效果需要根据产品的总体形态和设计师想表达的目标形态来不断调整，方能达到理想效果，因此，设计过程的参数化就会大大提高对消失面效果调整的效率，在上述造型设计的方法中，有多处的参数可以用来调整消失面大小、平陡等效果：1）改变步骤（1）中的偏置值P1能调整消失面的落差程度；2）改变步骤（2）中草图的轮廓能调整消失面的小心范围和轮廓形状；3）改变步骤（3）中的比例值P2和P3能影响曲面②的形态，从而调整消失面的总体形态；4）改变步骤（5）中桥接曲线的形状控制（如相切幅值或深度与歪斜）能影响该桥接曲线的扭曲情况，从而调整消失面的形态。

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摘要：本次设计的大体思路及内容是：首先，运用Pro/E对所设计的产品—发夹，进行造型设计；接着对已完成造型设计的0件进行注塑模模具型腔的设计，如：选定分型面，构造凹模、凸模，设计确定抽芯机构、浇注系统及冷却系统；然后为其选用合适的标准模架，以确定其脱模机构；并对凹模0件进行工艺分析，确定加工工艺流程，编制数控铣削加工工序卡；最后对注塑模模具进行装配，将装配图转化成工程图，再在AutoCAD进行工程图的修改。

本次设计的每1步基本上都是由计算机来辅助完成的。

关键词：注塑模；设计；工艺；CAD/CAM

Design of Casts Mold and The Process Analysis of Critical Parts

Abstract： : This general design ideas and content : First, the design of products using Pro/E - hairpin, shaped design; Then the completed form to design a molded plastic parts molding Xingqiang design modules, such as : selected sub-type noodles, Construction Au modules, protrude modules designed to determine pumping core institutions, old systems and cooling systems; then choose the appropriate standard modules for the aircraft to determine their drawing of patterns; Au modules and components for analysis techniques to determine the processing sites, the preparation of digital Xianxiao manufacturing processes cards; molded plastic components for the final assembly module will be assembled into project plans, and then works in AutoCAD map changes.Every step of this design is basically completed by the computer to support.

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一、以行业岗位职能需求为基础进行课程构思

1.课程目标定位

动画角色造型是动画设计的前提和基础，更是整部动画片的支撑和灵魂，动画角色造型成功与否直接影响到动画片的成败。作为培养学生创意设计和造型能力的必修课，动画角色造型设计成为动画专业目前最重要的课程之一。需要综合运用素描、色彩、动画速写等前期课程的基础知识和技法，同时，对于后续的动画运动规律、动画设计稿、动画分镜头设计等专业课的学习具有奠基作用，在整个专业课程体系中肩负着承前启后的重任。通过该课程的学习，学生理解影视动画各种造型的意义，具备较强角色的创意设计和动手绘制能力，养成积极主动学习的态度，拥有勇于开拓创新精神和良好的团队合作意识。

通过动画角色造型设计课程的学习，学生可以系统地了解动画设计制作流程；掌握动画设计工具软件的使用方法；运用“项目化案例”的实践教学模式，使得学生不再单一的进行动画角色造型创作任务，而是懂得如何与前后知识进行衔接与配合，能够对二维、三维动画角色造型设计工作有所了解；具有一定的分析问题和解决问题的能力，对动画设计所涉及到的技术原理有较深的认识，从而达到一名动画角色造型设计师所具备的技能与知识框架，为今后所从事的动画角色造型设计工作打下坚实的基础。

2.课程建设思路

动画角色造型设计以应用能力的培养为重点，强化以提高学生动手实践和设计能力为目的的教学环节。通过循序渐进的学习，学生理解人物比例、透视、表情、动作、性格、服装及道具在动画创作中的作用，并能将其融会贯通，运用到动画角色造型的设计中去，逐步掌握动画设计中复杂的动画角色造型设计与制作方法，并学会在创作的过程中统筹思考动画角色塑造的艺术性和技术性。

传统的动画角色造型设计课程是采用理论与实例相结合的叙述方法，这远不能适应当今动画角色造型师职业岗位的需求。结合CDIO教学理念，围绕动画职业岗位群所需要的知识、技能和素质要求，动画角色造型设计课程将从工作岗位职能需求着手优化课程结构与内容，探索新的教学方法和手段。

二、以典型项目化案例为载体开展课程设计

1.课程结构框架

CDIO作为构思(Conceive)、设计(Design)、实现(Implement)和运作(Operate)集中概括，主要目标是以C-D-I-O的产品生命周期为教育，以工程实践为载体，培养学生掌握基础工程技术知识，培养动手操作能力，在新产品的开发过程中引导创新。借签CDIO生命周期理论，动画角色造型设计突破传统学科课程设计，搭建了模块横向和项目纵向的课程体系结构。

在课程结构横向设计上，以模块方式选择理论教学内容，将相关与相近的学科内容和体系进行板块集合，使这些知识共同服务于具体项目的创作。譬如对于动画角色的设计，引导学生综合前期课程所学知识，从动画角色策划和创意、动画角色脚本文案到动画角色的造型设计，形成一体化的创作。通过对理论教学内容的模块式融合，改掉学生急功近利心态，引导学生在深刻理解动画角色个体特性的基础上，善于将生活经历和感悟渗透到动画角色性格的塑造中，使动画角色具有内在的生命力和张力。

在课程结构纵向设计上，采用项目化案例组织实践教学内容。传统的案例教学方法以理论为中心，案例的选择和分析都是为理论服务，不利于学生整体设计观的形成。项目化案例教学法是以项目为导向，在实施项目的过程中通过案例来掌握各知识点和操作技能的教学法。

动画角色造型设计根据“工学结合”的课程设计思想，分析市场岗位需求，以实际工作任务为中心选择、组织案例，将案例教学和实际项目操作结合，共设计五个实训项目，即动画角色造型设计基础、动画角色造型设计流程、动画角色造型创作技法、动画角色造型设计创作要点及动画角色造型设计案例分析。对于实训项目教学的实施，强调以市场的产品作为“项目”过程运作能力培养，由此提高学生的市场适应能力和就业竞争力，完成专业与市场的紧密结合。

2.课程内容组建

课程内容是课程教学改革最重要的环节，直接决定课程目标和任务能否实现。结合行业最新动画角色造型设计理念及与之关联的优秀案例，将动画角色造型师的工作流程进行细分，打造真实典型的项目背景，按照项目模块所需要的素质和技能要求构建教学课程内容。具体来说，根据动画角色造型师工作过程和工作项目将动画角色造型设计的教学内容分解为“三个五”，即五个项目、五个任务、五个过程，从而加强课程内容与工作之间的相关性，提高学生应用能力培养的效率。

动画角色造型设计围绕实际应用和就业需要选择内容，更注重学生动手能力和综合素质的培养，让学生能学到最新、最具有实效价值的知识技能，就业时能够迅速进入工作岗位。

三、以“教、学、做”―体化教学模式促成课程实现

1.课堂组织形式

动画作品的创作讲求团队合作，动画角色造型设计采用项目化团队小组的形式完成各个实训项目。学生每4至5人为一组，由团队小组长根据自己对各成员的了解，进行创作过程各环节的具体分工。每个学生都能在实训项目的训练中发挥自己的特长，同时又要汲取团队的意见和建议，增强项目操作的可行性。通过项目团队小组形式完成各个项目的实训任务，既注重个体钻研精神和踏实工作态度的培养，又增强学生的团队意识，培养学生与他人的沟通及协作能力。

2.课程授课模式

CDIO的最大特点便是“基于项目驱动教学”和“做中学，学中做”，动画角色造型设计改变以教师演示为主的教学模式，将“教、学、做”融入到整个教学过程，实现一体化教学模式。在具体的教学过程中，以学生的需求为主导，由多名教师合作集中指导，对不同的学生进行个性化引导，将精炼实用的教学和快捷有效的实训相融合。教师主要起到抛砖引玉的作用，对于具体的动画角色造型设计，教师只提出明确的目的，指点路径，由学生自主选择感兴趣或能引发强烈表现欲望的物象完成动画角色造型设计。由此形成教师宏观控制教学进程的教与学互动机制，学生在具体的创作过程中潜能得以充分的发挥与释放。

3.建立“N＋2”考核方式

动画角色造型设计课程基于本专业EIP-CDIO理念的课程成绩评价标准采用“N＋2考核”方式，即过程考核与期末考核相结合的考核制度。其中，“N”是指课程进行过程中考核项，动画专业考核项目包括课堂讨论、课堂测验、课堂陈述、课题训练、成型实验、实际项目操作、调研报告、实地考察、论文撰写等多种形式，教师从中任选三项，“2”是指期末考试与课堂

笔记，以综合方式测评学生的课程成绩。新的考核方式直接引导学生进行全面多向的发展，提高自身的综合素质。

四、整合多方资源确保课程运作

1.建立网络课程

以往的教学过程中过多采用量化的形式，缺乏创新的环境。学生缺少发挥的空间，在学习的过程中感到被动、枯燥。动画角色造型设计网络课程改变原有的以教师为主，单一课堂教学的传统模式，形成面授教学课堂与网络自学课堂双课堂。该网络课程采用Flash视频动画全程模拟课堂教学，解决技能操作型课程通过网络自学的技术难题。通过鼠标操作点击动画模块可以给动画角色进行换装、添加角色表情、搭配服饰颜色等，与网络平台进行互动，使学生对知识点有身临其境的创作体验，培养学习兴趣。

其次是课程交流平台，设置了画作展示版块、作业提交版块、作业讲评版块及课后答疑版块等功能。学生使用网络平台在线涂鸦绘制模块可以实时进行绘画练习，通过调色板、笔刷、滤镜等工具，将完成的作业及项目作品直接上传并进行展示。课程网站的建设将理论教学与实践练习合二为一，实现课堂与实训地点一体化的目的。

2.建立CDIO创新项目工作室

开辟动画专业创作场地，打造CDIO创新项目工作室。该项目室面积达100平米，配有先进电脑设备，24小时开放，为学生持续创作开辟绿色通道。对于学生成果每个学期举办2至3次学生专题讲座及优秀作品展，同时将优秀学生作品推荐参加社会各类设计竞赛，目前学生设计作品获国家级、省级奖几十项，通过讲座、展览、参赛、获奖等形式，促进学生在创作上形成你追我赶的良性竞争氛围。

3.开展校企合作

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商品包装设计体现民族文化、地域特色主要从以下几个方面进行表现：

首先，从商品包装的图形图案上去表现。这种表现方法比较直观、形象且生动。在应用图案设计时，适度的比例与尺度是所有美感的重要因素，它体现在包装设计的各个结构之间，比如黄金律就是一个普遍的理想比例。包装的图案设计由于受现代印刷技术的发展影响，平面的图形图案或视觉立体的影像化图案都会被生动的再现还原，所以应用在商品包装上去体现产品特色和品牌文化比较容易展现效果，利于消费者的识别和接受。在印刷上除了印刷技术的提升，印刷材质的多样化也是现代印刷技术提升的一个表现方面。相同的印刷内容印在不同的印刷载体上，呈现的视觉效果也不尽相同。相同的印刷内容印刷在吸墨性较好的材质上，印刷表面可能就相对哑光一些，虽然印刷表面看上去可能不够华丽，但是却给人一种质朴和内涵的视觉感受，有时印刷在自带固有色的表面时更是会出现意想不到的视觉效果。所以，图形图案在商品包装上的应用效果要想体现商品的属性和品质，除了设计因素以外更重要的是看印刷承载物的应用效果，这些都能左右整体包装设计是否能够准确地传达商品自身想要传递的商业信息和产品属性特色。

如在包装盒上用平面化的图形图案去表现产品的特点，并通过图案的造型和配色去体现民族文化特色。表现传统民族文化的包装设计主图颜色很多用到普兰色，上面妆点民间民族的代表图案，结合配色和印刷材质就可以强烈的散发着传统民族文化气息了。在印刷上配合能够凸显效果的相应的包装材料进行印刷，往往起到事半功倍的效果，民族文化特色倍增。

其次，商品包装的造型设计也非常重要，有时甚至比包装的图案设计更能起到突出产品特色的作用。只是有时受商品造价、携带运输和陈设的影响和制约不能够随意进行造型设计。但是，应用率较高的具有一定特点的商品包装造型设计还是能够比较有效的吸引顾客的视觉关注度，也更直观的体现产品的民族文化和地域特色。

如茶叶的包装举例，包装的整体材质和造型可以分为两个部分，其中材质部分分为纸质部分和金属部分。纸质包装部分上面的图案很多时候会应用到古代人物或图案，这种人物或图案突出了茶叶的传统文化历史感。茶叶原本是中国特有的传统饮品，具有很浓烈的历史感和民族文化特色，所以茶叶包装的一级包装部分也可为金属材质的茶叶罐。这种茶叶罐有的是带耳的青铜器造型，既体现了茶叶的品质又从器型上体现了历史和民族文化特色。

再说说酒瓶的包装造型，在设计上瓶型自身如果没有丰富的特别造型，那就可以在瓶身给酒瓶“穿衣服”衣服的款式如为盘扣旗袍，这就可以浓烈的散发着中国民族传统文化的韵味，这样的包装也就不难体现商品本身的产品属性和民族文化了。

再次，从包装设计的文字和版式上也能够体现出商品的民族文化特色。如有些包装上的文字部分是具有典型的民族文化特色的字体和字体变形的应用。例：民族食品――月饼，在包装上会经常应用到书法字体和书法字体的变形。书法字体是中国特有的具有强烈民族文化特色和历史感的字体，它的应用可使包装从设计上具有强烈的民族文化特色。

我们身边无处不充斥着各种日用品，这些日用品的包装设计从各个角度都附着有视觉符号，这些视觉符号体现着商品自身的产品属性和民族文化特色，使消费者在选购或使用该商品的同时感受着商品的包装所传递出来的民族文化气息和产品特色。所以我们不难发现商品的包装设计可以从它的图形图案、色彩搭配、设计造型、包装材质、文字应用等视觉符号去体现商品的特点，使商品的包装设计独具民族文化特色倍受消费者的青睐。与此同时，它更是传统民族文化传承和发扬的载体，是与现代商业相结合的契合点，是商业与艺术、商业与技术、商业与民族文化的传播的途径，是使传统民族文化走向更广阔领域和空间的舞台。

（第一作者单位：黑河学院 美术与设计学院

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【关键词】感性工学；电动工具；造型设计

1引言

感性工学作为在20世纪80年逐渐兴起的现论体系,在诸如经济领域、工程建设等学科中都得到了广泛的应用。在这一过程中许多的发达国家纷纷制定出感性工学的研究计划和运作模式。因此，这也很好地说明了感性工学作为时展的产物,本身也属于设计师对使用者表述方式的进步表现。

2电动工具用小模数齿轮的研究设计

电动工具用小模数齿轮的设计内容多为小模数齿轮设计，该类型的齿轮指模多数小于1mm，并且多应用于包括OA设备、电动工具、仪器仪表在内的诸多精密领域[1]。其次，随着现代科学技术的不断进步，在技术表现上小模数齿轮的尺寸开始越来越小，但是整体的精度要求却越来越高。接下来出现的微型齿轮对小模数齿轮的测量与设计提出了新的挑战。设计人员在电动工具用小模数齿轮的研究设计过程中，首先需要考虑的就是小模数齿轮测量方法的选择。在这一过程中，许多设计人员多偏好使用双面啮合测量等测量方法。然而需要注意的是，因为小模数齿轮的齿槽间隙小，在测量时，应尽量规避可能影响测量精度的因素的出现。电动工具用小模数齿轮的研究设计还要着眼于减小轴系惯量和摩擦力。例如许多设计人员使用小尺寸圆编码器，并采用空气静压轴承减小惯量和摩擦阻力，从而在克服传统单面啮合测量仪在测量小模数齿轮弊端的同时进一步发挥单面啮合测量的诸多优越性[2]。

3手持式电动工具塑料机壳的材料选用

工作人员在选择手持式电动工具塑料机壳的材料时，首先，应优先选择能对工艺公差产生影响较小的材料，从而有效地提高采用塑料机壳的手持式机具的装配精度。其次，还应细致地判定转子轴承圈和机具零件的歪斜程度，并在此基础上确定具体的尺寸链。在这一过程中需要注意的是，由于手持式机具中塑料机壳的尺寸精度是决定塑料机壳质量和可靠性的主要因素之一，因此，塑料制品要选择一种合适的材料并以最佳的加工条件来提高各个部位的尺寸精度[3]。与此同时，工作人员在选择手持式电动工具塑料机壳的材料时，还应对多类型手持式机具塑料机壳品种材料进行分析，从而在此基础上对材料的选择方法进行持续的优化与完善，最终将其运用于其他一些类似的塑料制品的选择。

4手持式电动工具抗干扰方法探究

手持式电动工具抗干扰的方法有很多，其中最常见的是从减少或削弱电流突变等方面入手。例如，工作人员可以通过改善换向减小导电接触的振动，在此基础上确保电刷与换向器表面具有很好的接触性。其次，工作人员在进行抗干扰试验时还可以通过控制换向器的圆度减少径向跳动，从而进一步调整电刷弹簧压力。在这一过程中需要注意的是，因电刷的电阻增大，干扰会在电刷上减小消耗，故应合理地选择电刷电阻率

5手持式电动工具在钢结构建筑中的应用

手持式电动工具在钢结构建筑中有着非常广泛的应用，以下从应用范围、应用管理、应用要点等方面出发，对于手持式电动工具在钢结构建筑中的应用进行分析。

5.1应用范围

手持式电动工具在工程中有着广泛的应用范围。手持电动工具可以广泛地应用于建筑施工的各个分部分项工程的施工中,因此，其对建筑施工的顺利进行有着极大的帮助。但是在这一过程中需要注意的是，手持式电动工具的应用场需要移动,这就导致其工作环境不固定,并且电气绝缘和电源线都容易损坏,增加了发生安全事故的概率。其次，在手持式电动工具的应用过程中，工作人员可能会因痉挛而抓住带电体,容易发生触电事故。因此，在对手持电动工具进行广泛的应用时，必须做好防触电措施和其他安全措施。

5.2应用管理

手持式电动工具需要严密的使用管理作为支撑。企业在应用管理时需注意以下几点：（1）应落实好安全责任制,并在此基础上制定相应的手持电动工具管、用、保、修制度,还要进一步明确手持电动工具的安全管理及使用责任；（2）对工人进行安全技术交底及安全教育。并通过制定触电事故的安全预案使每个职工都掌握应对突发触电事故的措施,从而减少事故带来的损失；（3）应定期对职工进行急救知识普及，并且可以将急救知识通过安全教育或写入预案的方式告知施工人员，最终有效降低电动工具的使用风险[4]。

5.3应用要点

工作人员在应用手持式电动工具时，首先应加强施工现场用电的安全管理与监督，并严格按照安全操作规程进行操作,从而有效地避免违章作业的出现。6结语基于感性工学理论的电动工具产品造型设计包涵了多方面的内容，因此，设计人员应从实际应用入手，根据相应的工学原理和隐性知识进行设计，从而在此基础上有效地提升设计的全面性和系统性。

【参考文献】

【1】杨闯,王典.基于感性工学理论的电动工具产品造型设计研究[J].电动工具,2015,5(46):31-33.

【2】傅晓云,李玮，吴剑锋.应用感性工学的老年人电动代步车车身造型设计研究[J].包装工程,2015,2(24):43-46.

【3】罗仕鉴,朱上上,应放天,等.产品设计中的用户隐性知识研究现状与进展[J].计算机集成制造系统,2015,4(34):15-16.

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先列举一下熟知的国际品牌，奔驰、宝马、奥迪、雷克萨斯、凯迪拉克，技术和品质已不是这些品牌尚待解决的问题，我们更多感受到的是这几个不同国家个性鲜明的品牌的吸引力。当我们靠近其中任何一个品牌，从汽车造型到围绕品牌的视觉表现，消费者在无须沟通的前提下便可感受出品牌不同的风格。

当我们靠近奔驰，我们能够感受到一系列感性的形容词：历史、大气、气势、阳刚、优雅、艺术。在每一款奔驰的车型上、在每一个广告、展台展厅的每个设计的细节中，我们都能看到这些感性的符号。

当我们靠近宝马，时尚的气息扑面而来。挑剔的审美，和对驾驭感的极致追求，使年轻高贵的血脉成为连接品牌与消费者的感性共鸣。使得当很多消费者被问起为何喜欢宝马，回答是“就是喜欢”。

而一贯以产品技术为优势，得到消费者理性思考后的青睐。但由于与消费者缺乏情感上的联系而缺乏品牌的张力，于是奥迪将“进取”作为未来的品牌性格与消费者寻找价值观的认同，希望以此将品牌的吸引力从理性的选择转化为感性的吸引。

对比理性的奥迪，DS这个沉睡了50年以至于非法裔的我们完全陌生的品牌，用经典的法国式的罗曼蒂克煽动着消费者的喜爱。造型设计处处可见艺术品雕琢的手法，广告设计充满了故事感的张力，展台设计也充分体现了法国作为奢侈品品牌聚集地的时尚氛围。

同样是浪漫，雷克萨斯却有一种亚洲儒雅阴柔的气质，像一位能欣赏丝竹之声理解禅茶之味的文人。在服务和产品核心理念上也充分体现雷克萨斯用心的细腻。在主流的设计趋势上，带给我们一种新的视觉享受。

极端的对比是雷克萨斯与凯迪拉克所表达的不同的品牌气质。凯迪拉克代表了充分的美国精神，开创、张扬、有勇气、自我价值。星际迷航里柯克舰长的直觉和敢于突破规范的精神是其拟人化的代表。车型的造型饱满的体量感、锐利直接的线条，和勋章式的LOGO都是对这种精神的表达。

从这些国际化的品牌身上我们能够看到，长期吸引消费者的品牌是依靠品牌个性化的风格，也就是品牌的内在魅力，但如何表达出这种内在魅力却是一个复杂的课题。

近期听到有企业提出要将品牌战略定位于最高战略，要从制造产品向经营品牌转变。这个转变如何落实？除了技术、品质是家家企业都在强调的基本功，创建品牌的入门门槛；除了营销宣传、售后服务、口碑传播等，是每家企业创建品牌的基本手段。对于品牌至关重要的感性的部分如何充实？品牌的定位有怎样的差异？品牌精神和赋予其中的文化涵义是什么？体现品牌精神、品牌战略的设计战略是什么？实现这一设计战略的规范化的设计管理体系是否建立？没有设计管理体系，如何全面稳定地提高设计水平？确立可控的设计品质？没有足够的设计品质，是否可以判定经营出了一个成功的品牌？企业内部没有整套体系支撑，设计管理的空白成为木桶的最短板，品牌战略只会是虚晃一枪。

今年备受关注的“观致”，作为从零开始创建的品牌可以作为例证。有人认为“观致”品牌营造的成功原因是全班国际高水平设计团队。但就国内企业巨资使用意大利各种大师，国外建立设计中心聘请国外设计师，或者将国际设计大师请进企业等多种方式，为什么都没有能够得到“观致”这样的效果？今年的一次设计师论坛上，“观致”的设计总监对此做了一个概括性的解释，“用设计带给消费者一种全方位的感性的体验”。用统一的设计战略，规范的设计管理方法，实现和表现品牌内涵。从品牌识别系统开始——LOGO设计，到汽车造型设计，汽车广告拍摄的风格，展示汽车的展台设计，销售产品的经销店设计，汽车周边产品和精品的设计等等，作为全方位的论据，使“观致”成为一个中心论点鲜明的论文，论证了这个品牌的定位。消费者无法言说原因，但“观致”却在他们心中建立了一个国际化品牌的感知印象。这个例子甚至几乎剥离了品质，口碑，营销等基本的形式化手段对于品牌创建的作用。而这样的例子还有DS这个打着复兴幌子的新品牌。

2012年奇瑞提出转型——从“工程师做汽车”转向“社会学家做汽车”。此次上海车展，能够看到汽车造型设计和展台的变化。慎重推出的新产品，设计水平在提高，并出现了统一的风格。展台划分为两部分，QQ等系列车型周围营造出快乐的风格，另一半则偏现代、知性和感性。这是一种质的变化。今年业内关注的哈弗品牌独立战略，对于有很好口碑的长城来说，具有1+1大于2的效果。看哈弗展台，虽然尚未看到长城在哈弗品牌中注入独特的文化，和与消费者建立感性的联系，但有了明显营造品牌氛围的尝试。

正如全球知名企业背后的品牌打造大师、青蛙公司创始人艾斯林格所说，“技术和市场趋势转瞬即逝，真正能永恒的是品牌以及它们所代表的独特文化，而‘设计战略’正是促成这种文化神奇的驱动力。”

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关键词：产品造型设计；“互动”；“继承”

基金：武昌工学院教学研究项目：造型课程中“互动+继承”式教学模式的研究与探讨（2013JYZD15）

本论文依托武昌工学院2013JYZD15课题的研究成果。时下我国人民的生活水平有了翻天覆地的变化，尤其在通讯方面，从以往的少数固定电话，打电话需要让别人转达，发展到BP机，再到手机的出现。早期出现在我国的手机还是像砖块般大小，极少数人拥有的昂贵设备，随后手机迅速普及，发展到现在没有手机的人群在我们身边已不多见。人类社会已经进入了一个全新的数字化时代， 互联网的产生与发展使得人们很容易获取和利用全球化知识和信息资源。当前，智能手持终端（如智能手机、iPad、iPadmini、各种touch等）对网络和多媒体的支持已经不亚于计算机；另一方面，3G、4G网络的大范围普及，wifi信号覆盖率的增长也为智能手持（以下均以智能手机为代表）设备接入互联网提供了网络宽带的保证。据统计，2012年，全球移动设备保留量达到惊人的150亿台，人均占有量超过2台；2012年，全球互联网共产生数据2.4ZB，在移动网络方面，HSPA+技术可支持的移动接入带宽高达21Mbps。现如见，人们的生活中缺少了手机是一件很难想象的事情。

笔者从事高等教育几年来，一直从事工业设计专业的教学工作，在多年的教学中，对产品造型设计这门工业设计的专业核心课程，进行了一些教学方法方式的研究与探讨，在相关刊物中已发表研究总结性文章，提出了现阶段产品造型设计课程教学中存在的一些问题。第一，注重教学方法的研究，缺乏与学生间的“互动”。教学方法的研究和提高固然重要，好的教学方法是学生学的好的前提，是教学效率提升的关键，但是好的教学方法不一定能让每位学生都学的好，不一定能有效提高教学效果。第二，注重教学资源的量的提升，缺乏对质的提高。很多高校为了完成或达到对产品造型设计的课程建设，扩充了相当数量的教学资源，各种资源间水准参差不齐，对学生学习的帮助也大多不尽如人意。甚至有些教学资源是远远高于学生实际需要的某一方面的杰出代表作，这些教学资源虽然非常好，但是观赏价值远大于实用价值，与学生学习的实际需要还有很大的距离。鉴于以上两点在实际教学中发现的突出问题，提出了一些概括的改进方法，即为学生搭建“互动”式的教学平台，无论是从论坛到贴吧，还是从博客到微薄，从QQ群到微信公众号、微信群，甚至网络云盘、云空间等都可以作为“互动”式的教学平台，下面，我就具体的实施应用谈几点自己的看法。

微信平台。微信是腾讯公司推出的，提供免费即时通讯服务的免费聊天软件。用户可以通过手机、平板、网页快速发送语音、视频、图片和文字。微信提供公众平台、朋友圈、消息推送等功能，用户可以通过摇一摇、搜索号码、附近的人、扫二维码方式添加好友和关注公众平台，同时微信帮将内容分享给好友以及将用户看到的精彩内容分享到微信朋友圈。微信自2011年1月推出后，用户数量增长非常迅速。2013年1月15日，微信官方宣布其用户数量已经突破3亿。微信是一种更快速的即时通讯工具，具有零资费、跨平台沟通、显示实时输入状态等功能，与传统的短信沟通方式相比，更灵活、智能，且节省资费。完全免费，任何用户可以免费下载应用软件，在使用过程中只需要支付给运营商少量的流量费，所有的功能不需要额外付费。支持二维码扫描，可以方便的随时随地扫描和记录二维码信息。支持邮箱绑定，通过用户设置微信绑定邮箱，可以利用微信实现在移动平台下处理邮件。支持朋友圈功能，用户可以根据自己的需要建立朋友圈或者加入需要的朋友圈。支持推送功能，任何用户都可以通过微信公共平台创建自己的公众账号，而且名字可以重复。通过公众账号，可以方便的实现信息，共享，推送等功能。

将微信引入高校教学中，作为教学平台，学生可以实现移动学习。所谓移动学习可以简单理解为利用移动设备进行学习或者当学习者在移动（例如在旅途中或者教室之外）时进行学习。传统观念认为，移动教育具有不受时间、地点限制，以及个性化服务等优势，笔者认为移动学习将在今后成为一种重要的主流学习方式广泛的用于高等教育，甚至是基础教育中。移动学习具有以下特点：1.简化了传统教育方式对师资、费用、教育环境等稀缺资源的需求；2.结合新经济时代网络的优势，以多媒体和网络社区的形式呈现；3.学习者利用“零碎”的时间进行学习，提高了时间的利用率；4.学习者可以自由自在、随时随地进行不同目的、不同方式的学习，提高了学习者的学习积极性，增加了学习群体的自由组合；5.移动学习将改变传统教学中教师的作用和师生之间的关系，从而根本改变教学结构和教育本质；6.移动学习拓宽了接受教育的对象。现代社会是一个终身学习的社会，不仅是围墙，固定的学习方式也阻碍了教育的获得机会，而移动的模式将教育理念和技术无缝连接起来，无时无处不在学习，并且处于开放状态中，学习不再是学生的专利。“三人行，必有我师”或许就将在移动教育体系中实现；7.移动学习有利于构建终身学习体系，提高全民素质。

微信加强了师生间的“互动”交流使用微信实现了师生间的“互动”式学习，笔者在教学的这几年时间中，申请并开通了微信平台及微信公众号，在实际使用中越来越发觉学生使用微信的人数及使用频率的增加。微信所提供的免费聊天环境，和实时留言，消息推送等功能，可以实现老师与同学间的1对1的提出问题和答疑解惑。在课下完成作业过程中可以利用微信随时随地向教师提出个性化问题。在班级群中其他同学也能看到问题的提出与问题解答过程，对其有检验和启示作用。更为方便的，在班级的微信群中不仅可以用文字交流，还支持语音交流，老师可以将解决问题的思路描述的更为清晰具体，给学生留有思考的空间。

微信为学生提供了展示与分享的舞台。无论是微信的群功能，或是公众号，都可以很好的为学生提供展示学习成果，分享学习经验的舞台，尤其是在设计类专业中实现“继承式”的教学与学习。将手机里的照片可以直接在微信中分享，学生的优秀作业用手机拍了照片上传到班级微信群中展出，不H是对展出作业同学的认可与鼓励，对其他同学也树立了学习的榜样与标杆。学习设计，世界著名设计师的经典设计作品，各个时期的设计思想理念、设计风格都是同学们要学习的内容，可以通过微信将许多点滴的设计理论，慢慢的传授分享到学生当中。那么对于专业课程中出现的设计案例，设计大作业，在微信中也能更好的体现和完成。比如，学生们学习了人机工程学，在完成应用人体尺寸百分位数的数据进行具体设计时，将相应的设计案例分享在微信平台中，学生们既可以对其进行学习，也可以在现有案例的基础上，“继承式”发展，这样一来，学生不是闭门造车，不需要花大量的时间从零开始一点一点积累学习经验，而是在已有成功经验的基础上，再发挥设计思维，创作出更好的作品。再例如，家用学生在假期里的生活丰富多彩，有的和家人一起去庙会游玩，有的出国旅游，还有的同学在社区里担任志愿者服务……让孩子们用照片记录下精彩的瞬间，再配上文字说明分享到班级微信群中，非常有纪念意义！同学之间对好的作品相互用“鲜花、笑脸、赞美”等符号进行交流学习，共同成长、共同进步！

有了这样的“互动”式的教学平台，好处在上文中已经列举了许多，凡事都有它的两面性，这样的“互动”式教学平台亦是如此。微信作为学生们交流学习的平台，不免有同学的同学，同学的朋友......通过同学的关系加入，因为微信是一个相对开放的平台，作为人们连接彼此的一个通道和平台，微信现在的五百人群甚至千人大群本身就是由具有某种共同特点的人集合到一起产生的，它本身就可以算做是一个社群，由于信息流通的便捷性，这些社群里的人很容易互相影响并产生强大的舆论传播力。在微信圈里我们总是经常看到类似的信息流传，像“爱心转发救救那些可爱的小狗”“苹果6手机不在大陆首发的黑幕是苹果公司看不起中国”，乍看下去骇人听闻，却绝经不起仔细的推敲。然而由于社群的轻信和盲从性，这一类的信息在微信朋友圈中被传播最广泛，传播速度也最快的。正像法国社会学家古斯塔夫・勒庞在社会学名著《乌合之众》中所说：“一个社群总是容易受到暗示，并且非常轻信的。他们总是处于一种期待被人注意的状态中，所以非常容易受到暗示。

再者，如果是同学们自己交流，彼此都比较熟悉，难免透露出一些个人信息，这样一来，如果有不轨企图的人，大家又面临一层风险。群体永远漫游在无意识的领地，会随时听命于一切暗示，表现出对理性的影响无动于衷的生物所特有的激情，他们失去了一切批判能力，除了极端轻信外再无别的可能。”群体具有冲动的和非理性特征。当某个事件成为网络热点时，网民总是能快速形成众口铄金一边倒的舆论场，而无法冷静理智思考。除了各种似是而非的传言，微信朋友圈还大量充斥着类似“首富马云曾经说过的话”“张爱玲说女人不仅要长得漂亮还要活的漂亮”之类的心灵鸡汤。这些文章和语录有很多都是粉丝假托和杜撰出来的赝品。而假托的主角就是网民心中的“男神”和“女神”，在网络社会中，这些像神一样的偶像拥有极大的话语权和影响力。微信朋友圈是由相互联结的熟人构成的，是社交弱关系向强关系转化的桥梁。在微信的社群传播中，谣言不再止于智者；人们会选择性失明，不仅对谣言失去鉴别力，而且还会推波助澜。

所以，现代科技带给我们很多十分便捷的产物，各类通讯平台都可以为我所以，搭建我们“互动+继承”式教学平台，但是，教师还需采取有效措施，避免本应用来学习的平台出现负面的效果。本人对该教学模式的研究仍在继续进行，论述中有不妥之处欢迎指正，也希望对此有研究的同仁一同探讨。

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关键词：　并行设计系统

设计方法

快速成型

并行工程(Concurrent Engineering，CE)是一种工程方法论，是随着并行设计的发展而出现的一个概念，并行工程是一种以集成方式【并行地】设计产品以及制造和支持等相关过程的系统化方法。

一、串行设计与并行设计

传统串行的产品设计与开发过程，以顺序的任务方式进行的，整个过程被分割成串行的若干阶段，下游阶段的启动需以上一个阶段的结束作为前提，阶段与阶段之间具有较为明显的停顿和交接，整个过程中信息及各领域产品开发人员间的意见交流仅限于毗邻的两个阶段，无法完成信息的及时反馈与交流。这种方法必然导致产品的设计与制造之间存在严重的隔阂，因此与传统的串行设计相比，并行工程是对产品及其相关过程(包括制造和支持过程)进行集成、并行设计的一种系统性工作模式。这种工作模式力图使开发者从一开始就考虑到产品全生命周期【从概念形成到产品报废处理)中的所有因素，包括质量、成本、进度及用户需求，在产品开发过程中的各个阶段的工作交叉进行，以使设计出来的产品能达到一次性成功。

二、并行设计系统的实现

在传统的设计方法中，由于设计者自身的能力有限，不可能在短时间内仅凭借自己对产品的使用要求的理解就能把产品各方面的问题都考虑的很周全。而串行的设计系统很难与机械机构设计师、市场销售人员等相关部门做到高效的交流互动，因此造成了设计效率低下，延长设计周期，甚至错过市场机遇。在产品设计中引入并行工程实现产品并行设计系统，可以使产品开发在早期阶段能全面考虑产品开发过程中的各种因素，从而缩短产品卡发周期，提高产品质量，降低成本。

并行工程应用至产品开发过程中就是打破传统的组织机构带来部门分割封闭的观念，强调各部门协同工作的效应，重建产品开发过程并运用先进的设计方法学，在产品设计的早期阶段就考虑其后期发展的所有因素，提高产品设计、制造的一次成功率。并行设计的核心是过程集成，更侧重时间上的协同，这是一种集成地、平行地处理产品设计、制造及其相关过程的方法。下面是两个关于并行设计方法的描述性模型。

并行设计的环节重叠模型

(一)、环节重叠和压缩模型：大多数关于并行设计的论述把并行设计的过程描述成一个活动环节重叠、压缩的过程。这样在产品开发的每个环节执行过程中均与上一环节的相关人员进行交流，充分考虑下一环节可能遇到的问题，相互并提出设计意见，从而提高产品设计的效率。

(二)、圆桌模型：因为影响产品设计效率及设计成功率的因素有很多，每一环节出了问题都可能导致其它环节的瘫痪，因此在并行设计中采用如圆桌会议的方式能够使产品设计的各部门如坐在一张圆桌上一样进行交流研究，共同参与产品设计的每一环节。(图2)。

并行设计的方法主要有以上两种，其目的在于在于设计过程的集成化、系统化，产品开发的所有部门共同参与产品开发的每一环节。而实现并行设计的关键在于各部门之间的信息交流和知识共享，而传统的设计信息交流方式主要靠面谈或通过电话等通讯工具讨论加以解决。但这些方式很难做到及时、充分的协商和讨论。因此一项大的设计任务接口问题难免出现差错，这正是设计过程不断反复修改的主要原因。虽然在现代设计领域中，造型设计师与结构设计师都是利用计算机辅助设计绘出效果图和工程图，通过网络共享设计数据等信息资源，来同步考虑产品设计与制造的上下游问题，从而实现并行设计，但仍然存在着一定的障碍。如在造型设计阶段，产品造型设计师通过绘制效果图来表达自己的创意，在交流的过程中其它部门的人员通过效果图来理解设计方案，由于效果图是一种理想状态下的平面图，很容易引起视觉偏差，导致效果图漂亮而实际制作出来并不尽人意的情况。另外效果图能否充分表达设计创意、能够表达出设计的每一个细节也值得怀疑。

三、快速成型体现的优势

在产品机械结构设计阶段，结构工程师设计表达一般利用两种方法，一种是利用CAD绘制平面工程图，另一种是利用三维工程软件(CATIA、UG、Pro／E等)绘制三维模型。在与其他部门交流的过程中只能靠平面图纸或带电脑当场演示，由于其它部门人员缺乏工程相关知识，根本看不懂图纸，因此无法交流，三维数字模型虽然有很强的直观性，在三维软件中可进行结构、性能分析、也可以进行模拟装配，可以进行外观造型的渲染，甚至可以在虚拟现实环境下进行操作和使用，但也无法取代三维实体模型，因为三维数字模型存在一些致命的缺陷如：数字模型无法提品的全部信息(如手感)；数字模型只能模拟已知的环境条件；三维空间中的实体模型比二维屏幕上的数字模型更具有真实感和可触摸型等，因此只是凭视觉判断，对于复杂设计很容易忽略或遗漏一些重要信息。而利用模型或样机能够更加形象、直观、准确的表达设计思想，实现真正的无障碍交流。传统制造实物模型和样机的方法是手工制作或采用机加工的方法制作，时间长、成本高、制作精度也不够，特别是遇到形状复杂的设计时模型的误差更大，周期长，从而影响了设计的表达，不能达到交流的目的，延长设计周期。采用快速成型技术，设计者在设计的最初阶段就能拿到实在的模型或样品，并且可在不同的阶段快速地修改重做，根据精确模型或样机让各部门人员判断设计方案的各种问题，提出建设性意见，实现无障碍交流，从而为产品开发创造一个良好的设计环境，尽快得到优化结果。因此，快速成型技术是真正实现并行设计的强有力手段。

并行设计在美国、德国和日本一些西方发达国家已经得到广泛应用，其领域包括汽车飞机、计算机、机械和电子等行业，并且把并行工程作为提高效率、降低成本的重要手段。美国波音(Boeing)公司在1994年向全世界宣布，波音777飞机采用并行工程的方法，大量使用CAD／CAM技术，实现了无纸化生产，试飞—次成功，并行工程的应用及其设计制造信息化的应用使波音公司把777的研制周期从757和767的9-1 0年时间缩短为4年多，创造了显著的经济效益和市场竞争能力；德国人基于并行设计的理念，设计了易于制造的ME-109型战斗机，全部设计制造时间只有4000小时，而与之相当的英国喷火式(Spitfire)战斗机的设计制造时间是13000小时。日本的丰田公司采用经理分则的并行工程方法，使各个阶段同步或交叉进行，大大提高了产品开发的效率。

综上所述，并行设计的优势是传统串行设计无法比拟的，并行设计可使产品设计与制造之间的信息共享，使整个产品开发团队从设计的一开始就全部参与进来，尽早地发现问题并解决之，避免没有必要的返工，从而缩短产品设计周期，更快反应市场，降低企业开发成本，增强企业的核心竞争力。从并行设计的本质可以看出实现并行设计的核心问题就是信息沟通与知识共享，而只有通过设计模型或样机才能实现无障碍沟通，快速成型技术能够快速、精确地制作出设计模型或样机，因此快速成型技术能够为并行设计的实施提供一个无障碍交流的平台，是实现并行设计强有力的技术支持，利用快速成型技术能够实现并行设计系统的良好运转。

参考文献：

1.熊光楞，张和明，李伯虎，并行工程在我国的研究和应用，计算机集成制造系统.2000

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关键词：民间剪纸艺术；现代包装设计

中图分类号：J528.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）03-0191-01

一、民间剪纸艺术的造型特点

（一）民间剪纸“X透视法”：中国民间剪纸的造型夸张、内容直白、寓意深刻。民间剪纸的“X透视法”是镂空技法的效果，镂空设计运用的是减法，剪纸艺术在包装设计中的应用则是加法。由于剪纸艺术本身的造型特点使剪纸艺术运用到包装造型之后包装的层次感显得更加丰富。于是，将民间剪纸应用于包装设计中，可以使包装具有更强的视觉冲击力，丰富包装设计的文化内涵，同时也弘扬了中国的传统文化，使剪纸艺术得以传承和发展。

（二）色彩强烈：色彩在剪纸艺术中是一种象征性的用色，而不是来源于事物本身的色彩，更多是人们赋予它的某一种象征意义。剪纸艺术在用色上丰富多彩，不过剪纸以赤为主，这来源于人类历史所特有的图腾文化和对中国古代火神祝融的崇拜，赤为火的颜色，象征生存，食物和收获，是象征生命的色彩。随着历史不断发展还有彩色的剪纸的产生，色彩纯度很高的红，黄，蓝，绿为主这是通过一定的色彩表现展示产品特有的魅力，使人产生情感上的共鸣，给人以美好的艺术享受，从而起到潜移默化的审美作用。红色是最原始、最富有生命力、冲击力和视觉力的色彩。民间剪纸常选用红色，象征吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。而在包装设计中，颜色的选用应根据产品的特性、消费者的心理以及产品的功能属性，或作经济实用的商品包装，或作传达情意的礼品包装，或作具有特殊纪念意义的包装。中国是个注重礼仪的国家，传达情意的礼品包装的色彩多采用红色和金黄色，与民间剪纸的色彩不谋而合，表达、祝福与吉祥。通过色彩，顾客可以直观地识别并选择商品，色彩成为给顾客留下深刻印象的第一视觉因素。

（三）寓意深刻：剪纸艺术蕴藏着一种浓厚的儒家思想和道家艺术审美眼光。例如：在民间剪纸中，“鱼戏莲”和“鱼唆莲”的鱼、莲的 图案是天地相合、男女相交的文化符号，通常用于辞旧迎新的新年和结婚庆典。鱼比喻男、莲多子比喻女，这在中国民间是家喻户晓的。但是“鱼戏莲”和“鱼唆莲”仍然有着很大的区别。“鱼戏莲”鱼在莲花之上，比喻男女相爱。“鱼唆莲”鱼在莲花下面咬住莲花的梗，比喻男女婚配生子。剪纸艺术正是把道家思想的内涵蕴育其中，从而使道家思想和剪纸艺术完美的结合相互渗透、互补，形成了现在我们所看到的民间剪纸的风格形态。

二、传统剪纸造型元素在现代包装设计中的应用

（一）传统剪纸造型元素在糖果包装中的应用。剪纸元素运用在婚庆糖果包装设计中，不仅可以丰富糖果包装的表现形式，寄托了人们美好的理想以及对幸福生活的向往，更能增加婚庆糖果包装的文化价值。

诗蒂牌婚庆糖果包装系列设计，用民俗文化剪纸艺术为元素，以红色为主调，金色的花边，中间大红喜字，以寄寓新郎新娘婚姻美满、连生贵子，具有浓郁的民俗特点，简洁大方，用红色和金色搭配，更增添了包装红红火火、喜气洋洋的感觉。

（二）剪纸艺术在平面设计中的应用：吕胜中说：“剪纸是中国民间艺术中最普遍的，也是作品最多的一种形式，它的生命力很强，能适应不同的文化转型。”1988年冬，艺术家吕胜中就在北京的中国美术馆举办了一次“剪纸艺术展”。这次展览成为了美术界的热门话题，将古老的传统民间剪纸艺术融入了现代艺术的血液。像他后来的作品，《众》、《人墙》和《合诗歌》等，给我们带来了一场视觉盛宴。继而，剪纸艺术在平面设计中的应用成为了当时一个社会热点。

（三）剪纸艺术在立体作品中的应用：例如云南大理寺的剪纸佛灯，将剪纸元素直接运用到设计作品中以及几何化特征使剪纸元素与灯罩的造型设计完美的结合。这些民间剪纸图形也被融入服饰而增添特殊的魅力。那带有动感有趣的剪纸风格图案的衣服是节日中的人们穿着的最爱。还有城市景观设计、工业设计、环境艺术设计等，都有剪纸元素的运用。

三、结语

随着社会的不断进步和发展，包装设计在强调继承民族传统文化的同时，吸取精华，去除糟粕。在吸收和借鉴民族传统艺术文化的同时，必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法，从而，创造出现代包装设计新的设计元素和方法，展现出中国独特的设计魅力。

参考文献：