摄影知识范文
时间：2023-03-30 07:15:12
导语：如何才能写好一篇摄影知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，而被摄景物所在的点称为对焦点。
焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物是清晰的，这个前后清晰的范围就叫做景深。
景深的大小首先与镜头焦距有关：焦距长，景深小，反之，景深大。其次，景深与光圈有关：光圈越小（光圈值越大，光圈越小）景深就越大；反之，景深就越小。
什么是光学变焦？什么是数码变焦？
光学变焦是依靠光学镜头结构来实现变焦，就是通过镜头中镜片组的移动来使要拍摄的景物放大与缩小，这是一种“真实的放大”。
理论上变焦倍数越大，镜头成像质量越低且越容易抖动，因此需要根据实际需求在成像质量和变焦倍数之间取得平衡。
数码变焦实际上是通过插值算法将画面放大，理论上可以达到无数倍，但成像质量也随之变差。
什么是“CCD”？
CCD是电荷耦合器件（Charge Couple Device）的简称，是1969年由美国贝尔实验室首先开发出来的，它能够将摄入的光线转变为电荷，并将其储存、转移，把成像的光信号转变为电信号输出，具有完成光电信号转换的功能，因此是理想的摄像元件。其主要特点是感光度好，噪音少，成像细腻，但速度慢，耗电多。
什么是“CMOS”？
CMOS中文译为“互补金属氧化物半导体”，它实际上是一种通用的半导体材料，广泛应用于计算机芯片的制作。在摄像或照相领域，CMOS指用此材料制作的感光芯片。其基本原理与CCD类似，但又有些不同。其最大的特点是速度快，集成度高，省电。早期的CMOS噪音大，成像质量难以和CCD媲美，但近几年以索尼、Canon为代表的新CMOS技术在保持原有优势的同时大大提高，并且在大尺寸方面更有成本优势。
光学防抖和电子防抖有什么区别？
光学防抖系统是通过改变镜片组或感光芯片的位置来达到减震防抖的功能，其防抖效果比电子防抖好，但缺点是成本高、费电，且需要一定空间。因此一般用在镜头倍数高、画质要求严的大型高端摄像机上。
电子防抖系统是指通过电路像素来实现防抖功能，通过内置的感应器进行调整。总之不管上下左右的抖动都可能通过总像素来修正。普通摄像机都具备电子防抖系统。
什么是光圈？
篇2
近年来，信息技术对我国三维动画事业的发展具有重要的推动作用。新兴产业具有很大的发展潜力及社会对这方面人才的需求量逐渐增大，不少高校开设了与动画相关的课程，如原画设计、Maya角色动画等。我国高校经过了多年的发展，在影视动画专业方面取得了不小的成就，培养了一大批三维动画人才，然而在其发展过程中依然存在诸多的问题，如重视重点课程的教学而忽视一些次要课程，不利于学生的全面发展，对我国三维动画事业的发展也产生了不良的影响。
一摄影知识及其在三维动画教学中的重要作用
1摄影知识概述
通俗来讲，摄影就是人们利用专业设备记录影像的一种行为方式。随着人们审美观的改变以及摄影器材的发展，摄影不再单纯地是一种记录影像的行为，而成为了艺术家心中的珍宝。经过艺术家不断地钻研和探索，摄影逐渐和艺术有了紧密地联系，出现不同种类的摄影，如抽象派摄影、商业摄影、写实派摄影以及人物摄影等。虽然摄影的种类各不相同，也不论是对人或物的摄影，其本质是不变的，只是摄影的方法和场合发生了不同的变化。
2三维动画课程的设置情况
一般情况下，高校将动画类课程按照三个阶段来分：第一阶段为基础时期，即巩固基础的时期，设置的课程主要有素描素材类基础课程，还有一些相关的课程，学生的精力主要是放在提高自己的审美观以及强化自己的绘画功底，提高自身的绘画水平；第二阶段为提高手绘水平的时期，即重视训练学生的手绘能力，教师有目的地引导学生进行手绘练习，并且帮助学生明确学习的方向，并指导学生对运用第一阶段所学的知识进行进一步地创作，以便能够为未来课程的学习做好充分的准备；第三阶段为软件的引入时期，即通过一定的思维过程中将软件合理地引入进来，学生不仅要学习软件知识，还需要能够合理地运用自己已经创作出来的作品，并借助软件为其制作相应的材质和模型以及一张张贴图，还要合理地设置动作，最终将这些创作出来的作品进行有目的地渲染，经过渲染之后，便会出来一张一张的图片，这些图片与我们日常生活中拍出的照片性质是一模一样的，都是单张的静帧作品，然后再将这些图片导入到后期软件中进行合成，最终便可制作出相应的动态作品。
3摄影知识在三维动画中的重要作用
在三维动画教学中，摄影知识具有十分重要的作用。尤其是在引入软件的过程中，摄影知识更是发挥着不可替代的作用。首先，三维动画的制作离不开一幅幅静止的图片，每幅图片的呈现都需要借助软件中的摄像机来完成。事实上，这个摄像机是一个仿真的摄影设备，在呈现图片的过程中需要在摄影机适合的条件下进行，如果没有按照相应的条件，是无法呈现图片的，这种设备的工作原理与真实的摄像机是相同的。可见，要在摄像机框中让我们的东西得到完美的呈现，并且使呈现的图片符合标准要求，掌握相应的摄影知识是非常有必要的。此外，在制作软件的过程中，灯光问题也需要用到大量的摄影知识。
二摄影知识在三维动画教学中的应用前景
摄影不是一种独立的技术，我们不能利用它一成不变地反映现实，而是应该将其与艺术结合在一起，创作出源于生活却高于生活的艺术产品。摄影知识在三维动画中的应用更是我们需要关注的问题，当我们对其有了正确的认识和掌握，将会对三维动画事业的发展具有重要的推动作用。尽管人们对摄影知识的重要作用，尤其是对三维动画事业发展的重要促进作用有了明确的认识，但是因为受到了不少因素的制约，如技术因素等，致使一些想学习三维动画的摄影人士对复杂度、难度较高的三维动画望而却步，并且摄影知识在三维动画教学中仅局限于一些比较浅显的理论知识，这就导致了学生很难将二者进行有效地融合，也在一定程度上影响了三维动画作品的最终效果和水平。
在三维动画教学中，教师如何使摄影知识发挥重要作用，有效促进我国三维动画事业的发展，并为我国培养出一批高素质、高质量的优秀三维动画人才，这是摆在所有三维动画专业教师面前的重要问题。尽管在三维动画教学中，将摄影知识和三维技术进行有效地融合还具有相当的难度，但只要我们坚持不懈、持之以恒地继续努力，终会取得满意的结果。
参考文献
篇3
不少人在选择电脑时会有一个误区，那就是一味追求高端高价的型号，而忽略了自己的实际需求，这样既浪费了大量的资金，也不能很好地满足自己的需求。对于摄影师而言，最需要关心的有四个方面，即显示器、CPU、内存和硬盘，其中显示器最为重要，应该占到总预算的一半，或者根据自己的经济能力选择最好的显示器。但不少人恰恰忽略了这一点，有些人可能在主机上投入上万元的资金，但却配了一台千元级的显示器，不管主机的性能有多么强悍，处理速度有多快，但看到的画面却无法还原照片的本来面貌，根本无法达到摄影师的需求，这样的搭配就是本末倒置了。
品牌机还是DIY
如果自己有一定的动手能力，并具备一定的软硬件知识，那么强烈建议采用DIY的方式，既可以节省资金，也可以达到资源的最大化利用，而且DIY一般具有良好的扩展性，可以有效地延长电脑的使用年限。如果动手能力一般，又对电脑知识了解较少的，建议选择品牌机，但尽量只选择主机，不要购买套装的显示器，目前绝大多数厂商都提供了单独出售主机的服务，这样只需再购买一台高品质的显示器就可以满足需求了，有效地避免了资源的浪费。另外一个很好的选择就苹果公司的iMac一体台式机，它出色的屏幕性能以及在软件上的优势获得了不少专业摄影师的青睐。
台式机还是笔记本
如果没有移动操作的需求，那么优先选择台式机，它的性能以及舒适性是笔记本无法媲美的。如果有移动操作的需求，那么笔记本是必不可少的工具了，不过目前绝大多数笔记本的屏幕性能一般，无法与独立显示器媲美，最好的方案是购买一台笔记本，再外接一立显示器，这样就即可以满足外出时移动操作的需求，也可以实现日常工作时良好的显示性能。
DIY配置攻略
显示器对于摄影师而言，显示器是个人电脑中最重要的环节，应该关注如下几个方面：
物理尺寸：显示器的尺寸并非越大越好，以观看舒适度来说，20-27英寸之间无疑是最佳的选择，再大尺寸就会有一定的不便，没有必要一味求大。显示器的比例最好是16:10宽屏，当然这点更多取决于个人的使用习惯。
色彩的准确性：这点对于摄影师来说无疑是至关重要的，也是最考验显示器性能的一个指标。通常来说，IPS面板的色彩还原要好于其他面板的。另外一个重要的概念就是显示器的校色，分硬件校正和软件校正两种，一般来说，专业显示器都需要定期校色的。
色彩漂移：色彩漂移就是通常说的可视角度，对于大尺寸显示器这个性能比较关键。在这方面，IPS面板具有先天的优势，可以实现178度水平和垂直的可视角度，很好地解决了这个问题。
色域范围：也可以理解为色彩饱和度。一般显示器的规格表中会标明色域值，大部分显示器的色域值为 74% NTSC（相当于100% SRGB的色彩空间），如果色域值接近或超过100% NTSC，就可以称之为广色域显示器。
90度旋转屏幕：这点对于摄影师来说很有必要的，特别是人像摄影师，由于人像拍摄中大多会采用竖构图，90度旋转屏幕对于浏览和处理竖构图的照片无疑是很有帮助的。
目前传统的CRT显示器由于功耗大、高辐射和体积大等缺点已经淡出了市场。液晶显示器一般分为三种，即民用、商用和专业用途。民用级的显示器一般价格低廉，性价比高，它们的主要用途是浏览网页、文档编辑和游戏等，对色彩还原要求比较低。商业用途的一般采用了专业级的面板，在品质控制和电路设计方面存在一定的不足，但比民用级的显示器要有显著的提高，这个群体主要是摄影爱好者和一些企事业单位。最后一种就是专业用途了，做得好的厂家寥寥无几，目前基本是艺卓（EIZO）与NEC呈双雄争霸的格局。这类显示器面向专业级的摄影师、图片工作者、印刷厂、平面设计师和出版社等专业用户。这类显示器的价格通常非常昂贵，但品质却是其他显示器所无法媲美的。了解了以上的几个方面，就可以根据自己的经济能力选择合适的显示器了。
显卡一说图像处理，很多人马上会联想到专业的显卡，其实对于平面图像（2D）处理来说，目前的软件对显卡的性能要求并不是很高，多数中低端独立显卡或集成显卡就可以满足需求。高端的显卡大多是针对3D图形处理的，例如大型的3D游戏、3D工程设计等。
但从未来的发展趋势来看，显卡将会在照片处理软件中扮演越来越重要的角色，例如鼎鼎大名的Adobe公司就在Photoshop CS4和CS5中加入了GPU（图形处理器，显卡核心元件）加速功能，也有一些最新开发的图片浏览和处理软件加入了GPU加速功能，这样就可以降低CPU的负担，极大地提高了效率并带来更好的视觉感受。如果要很好地实现GPU加速的功能，那么就一定要选择支持OpenGL2.0标准的显卡，Photoshop就是通过OpenGL接口来实现GPU加速的，目前绝大多数显卡都支持这个标准。在选择时尽量挑选显存比较大的显卡，Photoshop的GPU加速对显存比较敏感，512MB的容量比较理想，但如果经常同时打开多个应用程序，那么尽量挑选1GB或更大容量的显卡。显卡的驱动程序要定期更新，以适应技术、应用程序和操作系统的更新。
CPU是一台电脑的核心，它的性能决定着整体电脑的品质。对于普通照片的浏览和处理来说，对CPU的压力不是很大，中端CPU即可满足需求。但在处理高像素RAW格式照片时，却非常考验CPU的能力，如果有经常处理RAW格式照片的需求，那么就选择一款高品质的CPU，例如Intel i5或i7处理器。
硬盘需要关注两个方面，一方面是数据的读取和写入，它将直接影响到系统的整体水平，而且传统的机械硬盘较之CPU、内存和显卡等部件发展是最慢的，很容易成为系统的瓶颈部分。如果预算充足，可以考虑SSD固态硬盘，它的读写速度要明显快于传统的机械硬盘，可以极大地提高电脑的整体性能，而且还具有噪音低、抗震和发热小的优势；如果预算一般，可以用两块相同的机械硬盘组建Raid0系统，这样理论上也可以提升一倍的性能。另一方面需要关注的是照片的存储，一定要保证数据的存放的安全性，建议组建Raid1系统，或者在移动硬盘做备份。
内存是硬盘与CPU进行沟通的桥梁，计算机中所有程序的运行都是在内存中进行的，因此内存的性能对计算机的影响非常大。对于照片处理来说，内存越大越好，特别是一次性处理多张大尺寸照片时非常吃内存。目前主流的配置为4GB内存，如果经常有批处理的需求，那么建议加到8GB或更大的内存。
篇4
摄影图像与语言、图腾、文字一样，是社会文化的符号和载体。摄影提供了以光学图像为特征的视觉符号系统，使现实世界中的内容能够以图像的方式得以再现、存储和传播，从而弥补了传统文化符号和载体在图像领域的传播缺陷。摄影作为文化符号的价值在于：光学图像的参与使得文化媒介中的视觉内容更加逼真、客观、多样，从而提升了文化载体对视觉符号的表达和再现能力。“摄影使文化符号系统由语言(声音符号系统)――文本(文字符号系统)――摄影(图像符号系统)组成三位一体而趋向完整和成熟”。①
图像技术的飞速发展和其在人类生产、生活中的广泛运用，促使摄影成为人们获取知识、认识社会、了解历史的主要信息来源和参考依据，并演变为人类改造世界的一种社会生产力。因此，摄影必然成为人类知识结构的一部分，现代生活的一个内容，社会交往的一种方式。正如美国著名学者丹尼尔・贝尔所言：“当代的文化正在变成一种视觉(图像)文化……”②美国著名学者阿尔温・托夫勒在他的名著《第三次浪潮》中指出：随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲、影像文化文盲”。不可否认，在现代社会，影像文化已经成为现代文化的重要特征和鲜明标志。而摄影恰恰是影像文化的基础和重要组成部分。有专家指出：当前，摄影的普及程度和摄影水平的高低，已是衡量一个国家经济水平、生活水平、文化水平、教育水平的标志之一。世界上许多发达国家，早已把摄影作为现代影像信息技术，纳入到国民综合素养教育体系之中。那么，普及摄影教育对提升公众综合素养有哪些作用呢？美，是人类的一种精神需求和高尚追求。美国心理学家马斯洛曾经指出：“人人都需要美，它是人最高级的需要，正如人的饮食中需要的钙一样，美有助于使人变得健康。”③美育是提升公众综合素养不可缺少和不可忽视的重要环节。美育的途径很多，而通过艺术教育的形式实施美育，是世界上多数国家一致认可的途径。
艺术教育，又叫审美教育或美感教育。它在本质上是一种精神和情感教育。通过艺术表现手法，塑造艺术形象，培养人们具有高尚的审美情趣和人文素养，提高对美丑的感知力和鉴别力，激发人们对美的热爱与追求，对丑的憎恶与鞭挞；同时还可以提高人们对美的表现和创造力，开发创新潜能。
在艺术教育领域中，多数国家目前主要通过美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式进行。作为美育的一种载体，摄影艺术的本体价值和美育价值还没有真正被我们发掘和重视。长期以来，由于人们总是把摄影教育的目的定位于培养专业的摄影人才，而对摄影教育对于提高国民精神文化素质的本体价值认识不足。有鉴于此，我们应充分发掘摄影教育的本体价值，高度重视摄影教育在公众综合素养提升中的重要地位和独特作用。
普及摄影教育有利于公众涉足现代高科技最新领域，快速了解、掌握最新科学应用技术。摄影术从发明至今只有167年的历史，可以讲是一门相当年轻的学科。但是，摄影科技和摄影艺术在这短短167年的飞速发展却是其他学科难以企及的――人类总是把最新的科技手段在很短的时间内应用于摄影领域。如今，摄影已经进入数码化时代，照片的获取、存储、处理、传输、冲印等，均可以通过数码设备和计算机网络进行，连小巧的手机也具备了拍摄和传输图像的功能。现代摄影已经不仅仅涵盖了光学、化学、机械等学科知识，也涵盖了电子、数码、网络等相关知识。因此，引导公众接触摄影、爱好摄影，可以很好地促使其涉足现代科技最新领域，从而了解、掌握相关的应用技术。公众可以通过较为系统的学习、了解、掌握摄影基础知识和技能，可以将自己的得意之作通过扫描仪、计算机等设备进行个性化加工或远程传输，获得成功的愉悦，进而激发对科学和艺术的追求。而这种愉悦与追求又是其他教育手段不能替代的。
普及摄影教育是提高公众动手能力和创新思维能力的有效途径。摄影是一门应用科学，也是一门应用艺术。无论从传统照相机的光圈、快门、焦距的调整，还是现代化数码照相机的复杂功能的预设，以及摄影光线的选择、影像的取舍与构图、摄影瞬间的抓取等都要求摄影者自己动手操作，离开了操作，摄影创作就无从谈起。学习摄影，可以有效地锻炼学生的眼、脑、手、脚的运动能力和协调能力，培养学生敏锐的观察力、发现力，灵活、开阔的思考力，灵敏、快捷的捕捉力。
美国著名摄影大师安塞尔・亚当斯说过：“培养兴趣，努力实践，是摄影成功的主要因素。”而摄影教育则可以通过寓教于乐的形式，以培养公众学习兴趣和动手能力为出发点，通过对大量图片、声像资料的解读和分析，以及现场操作、演示，直观、生动、活泼地传授知识和技能，充分调动公众的参与积极性，实现在操作中学习，在体会中受益的目的。随着公众科学知识的不断获得和艺术鉴赏能力的提高，其审美情趣逐步升华，思维界面也不断延展，对社会、对人生的认识会进一步深化，创新思维能力也会得到有效的提升。
普及摄影教育可以提高公众的艺术修养和审美能力。摄影是继绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧之后的一门新兴现代造型艺术。从科学与艺术的角度讲，以摄影为发端的新的图像艺术的繁荣，标志着艺术领域的一场革命。与其他形式的艺术相比，摄影是真正的大众化艺术。而且随着数码科技的急速发展，它的门槛变得越来越低，公众只要具备一定的摄影基础知识，就可以拿起相机开展摄影创作，不像绘画、雕塑、音乐等“高艺术”，必须具备较深厚的艺术功底和较高的艺术悟性，才能创作出令人叹服的作品――这就是摄影艺术得以在公众中快速普及的先决因素。
虽然学摄影入门很容易，但它也绝不是那种“咔嚓”一声就“OK”的“傻瓜艺术”，把摄影创作当成是“小儿科”显然是一种误解与偏见。真正有价值的摄影作品是作者心血的结晶：无论是摄影构思、摄影用光、取景构图，还是瞬间把握、影调控制、色彩应用，都要求摄影者不仅具有一定的摄影技术，更要有敏锐的观察力、准确的判断力、深刻的领悟力和较深的艺术修养，摄影艺术作品是摄影者综合素质的集中体现，摄影艺术创作是对摄影者综合素质的锻炼与检验。另外，摄影是电影、电视、DV短片艺术产生、发展的基础。电影、电视、DV短片创作中的很多艺术手法都脱胎于摄影艺术。我国著名电影导演张艺谋，大学期间就读于北京电影学院摄影系，正是因为他具有深厚的摄影造型艺术功底，才使得他所执导的电影画面普遍具有一种如诗如画般的美妙意境和恢弘博大的视觉场面，从而形成其特有的艺术风格。通过对摄影艺术的学习，有助于公众对当前处于大众图像文化领域前沿的电影、电视、DV短片艺术的理解和鉴赏。
普及摄影教育可以提高公众的人文素养，历练其人文精神。摄影不仅仅是一门艺术，它更重要的是一种文化载体。从根本上讲，艺术是文化的重要组成部分，是人类主体意识的物化和张扬，是对现实社会的能动反映，有着丰富的人文内涵和人文价值。摄影更是这样，它具有纪实性的本质特征，它与自然界、人类社会的联系最为直接和真实，对社会生活的影响和干预也极为强烈，摄影形象与现实景象之间，存在着某种一一对应的关系。正如世界摄影大师亨利・卡蒂埃・布勒松所言：“在所有的表现方法中，摄影是唯一能够精确地把转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。”好的摄影师既用镜头记录社会人生，也用镜头表达拍摄者的观点、思想，体现其社会责任感和人文情怀，尤其是纪实摄影、新闻摄影，其文化价值、思想价值更为突出。在摄影教育中，可以充分利用作品的人文资源，深入地挖掘作品的人文内涵，对公众进行人文精神和人文素养的教育，构建其文化心理结构和健全的人格。首先，在分析、评价作品时可以有意识地引导公众结合社会文化背景，深入理解作品所传达的社会意义、人生哲理，结合作者的思想倾向、创作动机和作品产生的社会效应，引导公众关注社会、关心他人、学会做人，完善人格。其次，可以在教育过程中，引导和鼓励公众深入街道、工厂、郊区、农村，深入下岗工、低保户、特困生、农民工、乞讨者等弱势群体中，把认识社会、理解社会与创作采风结合起来，达到在实践中超越自我、完善自我的目的。
注释：
①潘嘉来：《摄影的文化阐释》，《世纪摄影论坛精粹》，北京：中国摄影出版社，2001。
②转引自王传东：《论摄影教育与大学生素质培养》，《中国高教摄影研究》，北京：中国摄影出版社，2006。
③崔琰：《论舞蹈美育在素质教育中的重要价值》，《河南教育》，2006（6）。
篇5
关键词：读图时代;摄影文化;价值分析;意义;
中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02
一、摄影文化的传播
（一）摄影文化的现实之意
信息传播融入读图时代，这是历史和社会发展的必然，研究时我们必须把信息传播置身于广大的社会背景之中，才能看出摄影文化与信息传播之间的深刻联系。“读图时代”的到来，从某种意义上来说是“图文之争”，并且在这场争夺之中，不是文字的日渐衰落和图像的日渐发达，而是图文之间的相互结合、相得益彰，代表着某种和谐关系的诞生。21世纪这个繁盛的时代，处于其中的摄影文化也深受科学技术、受众心理和传播环境的影响，而且这种现代的信息传媒手段更加诱发了摄影文化的深层发展，也加强了民众的可接受性，为摄影文化的传播创造了良好的社会环境，促进了读图时代到来的进程，使得摄影文化的价值相较于传统媒介时代有了更加深层的发展。
（二）摄影文化的流转演变
自摄影文化诞生之日起，它就以其微妙的艺术优势穿梭于人类生活，并对人类生活产生影响，但这种艺术新形式的产生绝非偶然，而是有一定的条件催化其产生发展。最早意义上的摄影，它并非独立的一门艺术，而是绘画活动中的一个辅助部分，直至在1840年3月4日《纽约时报》报道了有史以来的第一间照相馆，其主要摄影表现方式为立体照片和名片照，却也真正宣告了摄影的独立，后随着社会的不断发展，摄影已经分布到人类生活的方方面面，并据随网络媒体得到了更高层次的发展，现今摄影文化依据互联网进行传播的方式已不再稀奇，并且脱离了时间空间的限制，达到了最大程度上的摄影文化资源共享，成为一种十分流行的摄影文化传播方式。
二、读图时代摄影文化传播的价值方向
（一）摄影文化的信息传播价值
立于如今信息化的时代背景之下，报纸、网络、电视等等多种媒介无不吸收着全球各地的信息资源帮助人类开阔视野，促进人与人之间的信息沟通，此处的媒介从广义上来说，即包括所有的信息传播介质，而在这种介质上进行信息的传达与交流。对于摄影文化来说，摄影照片就是一种媒介，是摄影艺术将时间与空间交错后的一种结果展现，借助照片这种形式从而达到传播文化、信息的目的。将摄影艺术作为一种传播手段之后，我们可以发现摄影文化的传播不仅范畴十分广泛，而且简化了信息传播的过程，致使信息传播更加快捷、高效与具有影响力，尤为在传播某些社会舆论、表扬真善美行为的信息传播上，照片式的表达方式使信息更具有直观性、表现力。
（二）摄影文化传播的审美价值
摄影作为一种用图片表达情感、传递信息的艺术形式，其审美价值也是十分丰富的，不管是风光记录还是人物录入，亦或是生命摄入，从本质上来说都是对生活瞬间美的一中发现，每一张图片都具有特殊的审美价值。再者，摄影者在进行摄影内容的选择之时，大抵上都是经过自己的精挑细选，在实际的摄影时也融入了个人的一种奇妙情愫或者审美判断，赋予了所拍事物的美感和生命，一般来说，摄影照片具有纪实美、情感美和风格美三种审美价值，著名摄影家谢海龙的代表作《大眼睛的小女孩》，主要是对一位小女孩的个人拍摄，在女孩眼中表现对知识的渴望之感，这幅画也作为希望工程的宣传海报被人们所铭记，而这其中所变现的“三种美”也正是摄影艺术的审美价值所现。
（三）摄影文化传播的新闻纪实价值
除去摄影的审美价值后，从另一种角度上来说，摄影也是一种文献记录与文化交流发展的传播手段，它具有不可代替的特殊价值，同时也作为一种新闻纪实的手段，形象真实的记录并传递了新闻信息，展现了其特殊的功能，而作为新闻传播的摄影文化具有以下特点：其一，具有一定的客观真实性。新闻图片的拍摄一般都讲求以事实为根据，真实记录新闻现场的所有物象，帮助新闻工作者的纪实写作;其二，具有一定的普及性。新闻放映的场所大多比较广泛，不因为地区身份的差异而不平等对待，因而具有一定的普及性;其三，具有一定的群众性。关注新闻的人群关乎整个社会群体，所欣赏的对象也都是各年龄、各层次的民众，加之拍摄内容大多生活化和平民化，也就愈加受群众的欢迎。
（四）摄影文化传播的商业价值
摄影这项艺术最早是在欧洲成长和引进而来的，最初由于人类的好奇和拍摄自身照片的强烈欲望，从而衍生出这种艺术形式，并在整个欧洲的达盖尔工作室均成功进行了商业运作，这也就代表了摄影从产生之初就带有一定的商业价值。如今的现代社会，大多企业为宣传自己的商品或者企业文化，均会拍摄大量的图片来进行某种内容的展示，一定程度上提高了摄影文化的商业性，根据现实观察来看，摄影文化传播的商业价值主要有四种特点，分别为技术性、艺术性、创意性和信息性四点，著名服装品牌贝纳通，它的企业广告设计就相当的巧妙又充满深刻含义，画面通过不同肤色的儿童和成人的手掌相合，体现了该服装品牌的无年龄、无国界限制之处，并且可以被各个年龄层次的消费者所接受。
三、干扰摄影文化传播的因素分析
（一）客观因素
1、摄影自身传播与发展问题
摄影代表了一种科技与艺术相融合的典型现象，表达了科学技术水平的高低对摄影文化传播发展的影响，从摄影的产生直到如今的遍地生花，摄影始终以一种“活动”的样貌展示于人，表现人在摄影文化中的特殊地位。早期的摄影艺术与传播，可追溯到十九世纪二十年代，“日光浊刻法”的摄影生成概念进入人们视线，再到柯达公司提出的“你们按快门，我们来完成"这句口号，宣告了摄影文化已成为艺术大众化的一个典型标志，直到现在读图时代的摄影文化发展，这期间所经历的种种现象，都是摄影自身传播与发展的问题，也是干扰摄影文化传播的一大重要因素，即历史演变因素。
2、复制技术对其传播干扰
摄影文化内容的展现离不开摄影图片这个载体，所以说图像的获得与传播，除了与摄影技术的应用有密切关系之外，还与复制技术有着重要的联系。现今的复制艺术，与我国古代的印刷技术之间有着重要的联系，我国最早的一部印刷作品即唐代的佛教经文《金刚经》，其印刷的时间大致为公元868年，它所利用的印刷技术在我国历史上很长一段时间都被采纳。随后，相继出现的网版制版法即照片制版法，才真正将图片可以原样导入到媒介上，实现摄影图像的真实化，并且这一复制技术的发现与应用，使得图片的传播速度大大提高，各种期刊杂志的相继发行也促进了影响行业的发展，同时也意味着，图像在摄影文化传播中的地位正与日俱增。
（二）主观因素
1、多元的文化性
我国现今的经济水平虽有大幅度提升，但我国的市场经济体制仍旧不是十分成熟，处于社会转型时期的中国，其文化不可避免的会朝着多元化的方向发展，而这种文化多元化的发展，主要包括：精英文化与大众文化共同存在，西方文化与民族文化共同存在，先锋文化与守旧文化共同存在。就拿大众文化与精英文化的关系来说，大众文化优于精英文化成为社会文化的主流，但并不意味着存在于少数人手中的精英文化地位衰弱，它仍然作为文化的一大组成部分，掌握了文化的潮流与发展方向。因此，文化的多元化发展导致民众也出现了多元化的欣赏局面，因而应根据不同的受众情况，进行摄影文化的不同层次传播。
2、欣赏的差异性
摄影文化的欣赏对象来自于广泛的社会群体，因此群体欣赏的差异性，也是干扰摄影文化传播价值的一大因素。随着社会的不断发展，人类已经无法满足于简单的物质生活，越来越多的人开始跟随自己的内心，强烈的希望得到某种层面上的精神安慰，但又因为他们个人认知水平、知识水平的明显差异，难以接受统一的文化培养与文化享受，所以这也就是艺术为何会分为“阳春白雪”和“下里巴人”两种的原因。而且每个人所经历的生活情况也对他的艺术欣赏能力有所影响，而摄影文化这种艺术形式，就需要社会群体具有一定的文化意识，方可真正领略摄影文化的内涵，受众欣赏的差异性也是干扰摄影文化传播的因素。
四、结束语
总之，读图时代的的摄影文化，正改变着人类的交流方式、生活方式和社会联系方式，它是对摄影的社会功能与审美价值的展现，也给摄影文化的传播带来了潜藏的巨大价值。
参考文献：
[1]雷颖娟.读图时代国内新闻漫画的发展趋势研究[D].西北大学2008
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[3]王芳.当代文化语境中的中国观念摄影[D].南京林业大学2009
[4]闫实.数字时代对摄影的影响研究[D].山东大学2010
[5]杨成文.中国当代纪实摄影风格之研究[D].河南大学2010
[6]赵烨.中国当代摄影观念的涌动与表现[D].河南大学2013
篇6
摄影的好坏没有一个确定的标准，最成功的摄影师不一定是最棒的摄影师，只有最用心追寻的人才会拔得头筹。对于商业和广告摄影师来说，创造力是唯一推动他们向前的动力。虽然商业摄影师的收入比大多数其他摄影领域的摄影师都要高，但他们要面对的“投资收益比”的压力也高于其他摄影师，所以商业摄影这个领域是非常不容易做的。
一方面，摄影趋向商业化的表现越来越明显，可是商业摄影师的价值却被严重低估。一名合格的商业摄影师需要多方面的综合实力，并有强大的拍摄团队全力配合。可就算这样，经过数年也未必能独当一面。就整个商业摄影市场来看，商业摄影师的生存空间也并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转做偏向大众市场的领域，比如人像摄影。
随着产业结构的变化和城市的发展，中国经济处于一个上升阶段，越来越多的客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值，所以商业摄影有巨大的市场潜力，是摄影师不容忽视的一个市场。
迈向成功的第一步
那么怎样才能在商业和广告摄影大餐中分得一杯羹呢？最关键的因素当然还是你的作品，你必须有一种自己独特的看事情的角度—这是超越技术的。单纯的技术性创新不足以给你带来职业上的安全感，因为如果别人知道你是怎么做的，那么他们很容易复制你的技术。所以，你的作品必须有自己独特的视角，并且这种东西是客户从其他任何地方都无法得到的。
摄影师不光是要有感觉，将东西拍漂亮，图片的功能性也很重要。尤其在广告类摄影里，要通过作品的视觉表现，将一些内在的信息传递出去。
市场调查和自我推广
如果你是个新人，那么就一定要先做市场调查，找到目前市场上所需要的商业和广告题材到底是什么，你能否从中找到适合自己的拍摄题材，这其实是大部分刚入行的人所要做的事情。这也就牵扯到你要先拍摄一些自己的作品，可能是汽车、食物，也可能是建筑，绝不是随便拍，一定要拍出那些市场认知、认可的照片。换句话说，就是给自己找好定位、包装好，制作好一个作品将它传播出去。
在商业摄影师傅兴看来，作为一个初入行的新人，和别人交流、做自己的推广，也就是去做自己的市场，这部分工作应该占到新人工作的60%以上。“首先，你一定要让人知道你的存在，也就是说你要有自己的窗口展示自己，这个窗口可以是持续性的，比如跟专业杂志等媒体合作；也可以是冒泡式的，比如参加摄影比赛，获得一定的名次，同时要让人家认可你。当然你可以有水分，这是你在推广当中的剂，但是水分不能太大，否则你不可能持续发展，还是要实实在在。”
找到适合自己的定位
在商业摄影领域中，年轻人辈出。商业摄影师每天首先关心的一定是自己拍的每张照片能够卖多少钱。我经常听到有年轻摄影师提出一个比正常报价高出两到三倍价格的事情。
挣钱是无可厚非的，但是其实我们首先要找到属于自己的位置。其实任何一个行当都是有不同等级的，技术好的摄影师酬劳自然不会太低，使用不同的设备所开出的价钱也各不相同，所以作为一名商业摄影师，无时无刻都要秉承一个虚心认真的态度，这也是任何一个行业都要具备的态度。
也许你可能真的很有天分，拍得非常好，但是摄影师是一个职业，大家应该运用自己的手艺，不断提高自己的能力去实现自己的梦想。所以在开始的时候，还是脚踏实地为好。
最好的敲门砖：做助手
很多有一定摄影基础的摄影系学生，初入商业摄影领域可能会很难适应，那么最好的办法是去给知名摄影师做一段时间的助手。
其实商业摄影还是一个手艺活，依然秉承着师傅带徒弟的传统。拜一个技艺精湛的师傅是很多摄影师入行的开始，从基础开始学习，了解每一个工种所要做的是什么。一开始你可能就是一个帮忙布光的，但你能看到很多实际操作的工程，比如遇到问题时摄影师的瞬间判断，以及后期处理的全部过程。但是我很想说的是，做助手真的是一个很艰难的过程，你经常是那个起得最早，走得最晚，拍摄时满场飞的“机器人”，但正是因为有这个过程，知识的沉淀才得以扎实牢靠。不过中途放弃的助手也大有人在，有的是真的发现自己不适合这个行当，有的是被长年累月的艰苦吓跑的。
了解/精通后期处理
一般情况下，商业摄影或者广告摄影的流程里有固定的修图环节。后期工作虽然不属于摄影师的范畴，但工作本身环环相扣，相应的了解还是要有的。修图的标准需要事先约定好，使用的软件大多为Photoshop或者Capture One Pro，它们各有千秋，也根据个人使用习惯的不同而决定。
你所要提供给广告公司的就是若干张同一机位不同曝光的照片素材，以及RAW格式或者尽量少修改的TIFF格式照片。而针对许多需要直接使用照片的客户来说，他们需要的是初始化的修图，素材完全、影调丰富就可以。这些都应该是双方事先约定好的。
我们在制作过程中都使用最好的设备，而且这些专业显示器是有很高损耗的，正常使用年限里基本上是每小时3元的折旧成本。为什么用高档的Quato显示器？因为我们所看到的最为精细的东西是在最新款iMac上也没法看到的，所以我拿Quato冲图后再用iMac修图就没办法做，它显示不出这个细微的差距（冲图是指通过专业软件将照片原图转换为电脑可编辑的格式，如从RAW格式冲图成TIFF格式或将胶片扫描成数码图片—编者注）。
不是每一个项目都配有专业的后期制作团队，有时需要你亲自上阵。作为一个广告摄影师，对后期制作的整体流程以及相关的制作技法一定要如数家珍，如果你有属于自己独特的修图方式和制作风格，则是锦上添花的事情了。
关于图片检验和交付
一般交图在技术上是有一些要求的。首先，照片的直方图需要是没有断层的，高光、暗部两边都不碰。另外，你要放大到100%来看这个图是否有虚焦，至少有一半的摄影师，他们的作品无法通过这一检验。
注意，看图时不能用ACDSee软件，因为它的色彩还原能力欠佳。所以我们很苦恼的就是客户在他自己那里看到的和我们的不一样，有的客户甚至不和你商量就说这不是我所需要的图。现在iPad比较普及，你可以让他把图放在iPad里看一下。
现在验图这个事情是非常重要的，要让客户满意，客户要拿到达到自己标准并且有一定后期修片余地的照片。你提供JPG格式的照片是不值钱的，一定要使用TIFF格式，让人家有一定再操作的余地，这是专业摄影师应该具备的。
最后你可能会被要求拍摄一些备用照片，通常这些照片都用不上—因为这些并不是被选上的照片。如果没有特殊的原因，别把这些备用照片交给客户。
摄影师的形象经营
对客户的充分理解
在做规划案之前，尽量提前了解客户的想法，站在他的角度考虑问题。要知道，劝一个人不去考虑其他的创作团队而信任你的创作理念，这需要极大的诚意。所以真诚是你最强大的武器，千万不要忽视它。
你会在制片前会议上遇到很多人，比如客户、预算团队、制作团队等，还有一些连职务都记不住的人。你需要向他们说明你将如何拍摄，你将在什么时间、什么地方拍摄，你还要向他们讲解照片中的角色如何分配，你将如何进行构图。总之，你一定要让客户相信你知道自己在做什么。
记住，客户是要拿一大笔钱给一个完全陌生的人，让他去拍一些无法提前看到的照片。任何人都不希望自己的钱石沉大海，所以对于他们的担心要理解，要努力消除他们的顾虑，而且不要就一些以后会被遗忘的或照片拍好之后无关紧要的小细节跟他们发生争执。
另外，我也很想跟我们的客户说：不是外来的和尚就一定好念经，国内高水平的广告摄影师还是很多的。
尊重身边的工作人员
在拍摄过程中，你要记住，美术总监总是站在你这边的，跟他一起工作你一定会干得很出色。在拍摄外景的时候，你会花很多时间跟全体工作人员呆在一起，所以要好好跟他们相处，这样他们才会好好工作。片场的氛围很大程度上是由摄影师决定的，如果你喜欢对助手大吼大叫，又爱生气，行为举止像个混蛋一样，你一定不会拍出好照片来，而且相信这个客户从此之后再也不会联系你了。所以，一定要冷静地处理麻烦，不要做无谓的担心—这不会有什么好处。
除了前期的创意策划之外，其他各环节工作也不再是摄影师一个人的事情，每个环节都需要更专业、专一的人员进行分工，因此，整个制作团队的协作是最重要的。
平衡工作和创作
篇7
关键词：高职院校；摄影专业；人才培养
随着社会经济迅速发展和人们生活的不断提高，摄影行业蓬勃发展，国内平面媒介的报纸扩版增容及摄影艺术机构（如影楼婚纱摄影、人像艺术摄影、广告摄影）、摄影股份制企业、民营照相馆等数量迅猛增长，还有媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、企事业党政机关宣传部门等，对摄影技能人才的需求大大增加，摄影专业人才市场前景甚好，尤其是摄影专业技能人才更受欢迎。摄影行业对教育程度较高的专业技能人才的需求会持续增长，因此，高职院校摄影专业技能人才培养适应了社会发展的需要，这对高职摄影专业技能人才培养及就业来说是一个美好的前景。
一、高职摄影专业技能人才培养存在的主要问题
高职院校开设摄影专业相对于本科院校来说，起步较晚，在摄影专业技能人才培养中存在的主要问题是：一是师资队伍还相对薄弱。教师的学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构、“双师型”教师等无法与本科院校相比。二是教学设备及实训场馆建设规模、数量有限，学生实习用的摄影器材从质量到数量还不能满足教学的需求。三是教材内容不精，知识点过于序列化。比如《摄影》课程用的《摄影技术教程》是普通高校摄影专业的专用教材，理论原理深，专业概念多，涉及数理化知识，许多同学望课本而生畏，传统摄影的内容占有大量的篇幅。进入了数字时代，数码摄影技术将是未来摄影技术发展的主流，摄影教材内容应随着数字时代的发展而更新。四是课堂教学方法和手段过于传统，理论讲授多，操作实习少。五是摄影专业的校企合作摄影实习基地没有得到较好的落实。
二、高职摄影专业技能人才培养目标和职业面向
1、摄影专业技能人才培养目标。培养具备广泛的科学文化和摄影基础理论知识，了解摄影各类器材，掌握其性能、结构及使用、维护方法，具备摄影的独立工作能力，能在摄影艺术机构、摄影公司、企业、文化传播公司、新闻媒体、出版单位、广告宣传和影视制作等部门从事摄影和影视摄影相关的工作，具有良好的职业道德和具有技术精湛的高级摄影技能应用型专门人才。
2、摄影专业毕业生的职业面向及职业岗位。摄影专业毕业生的职业面向主要是摄影艺术机构、摄影公司、摄影股份制企业、民营照相馆、广告制作公司、文化传播公司、报社、新闻媒体单位、摄影培训学校、企事业宣传部门、自主创业等。职业岗位是摄影行业的摄影师、策划员、业务主管、经理；新闻媒体单位摄影通讯员、摄影记者；摄影教师、摄影培训师、自由摄影师。
3、摄影专业毕业生的知识、工作能力及职业素质要求。知识要求方面：具有掌握摄影专业必需的基础理论知识、现代数码摄影技术知识和计算机应用的基础知识，熟悉photoshop图像处理软件的使用。接受美术、设计、摄影等方面的基本训练和操作能力。具有工作需要的公关、礼仪、策划、管理知识和一定的法律知识，了解党和国家在新闻出版、文化艺术领域有关政策、法规。工作能力要求方面：具有较强的独立工作能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力、组织协调能力、公关能力、对外业务能力。职业素质要求方面：具有良好的品德修养和职业道德素质，身心健康、工作积极、爱岗敬业、责任心强、严谨务实、诚实守信、关心集体、团结协作、开拓进取和完成好各项任务的能力。
三、高职摄影专业技能人才培养课程体系构建
高职摄影专业人才培养模式的构建，其中重要的一环就是课程体系的构建。学校要根据高职的“2+1”办学模式和摄影专业毕业生的职业面向，构建高职摄影专业技能人才培养课程体系。第一学年为公共基础课与专业基础课，主要课程有摄影史、美学、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、计算机应用、数字摄影原理、摄影用光、摄影用光、摄影构图、景物摄影和人像摄影等。第二学年为必修专业课，主要课程有摄影美学、风俗摄影、广告静物摄影、室内外环境摄影、时装摄影、工业摄影、商业摄影、新闻报道摄影、广告策划与设计、计算机图形处理技巧、数码摄录像与多媒体应用等。第三学年毕业实习（顶岗实习）和毕业设计与论文。?
四、高职摄影专业技能人才培养的策略
1、加强师资队伍的建设。师资队伍的建设是高职摄影专业人才培养模式构建的有力保证，学校要根据办学规模培养、引进或聘用一批德艺双馨的专业教师和“双师型” 教师，使师资队伍在学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构和双师素质符合人才培养评估的要求。
2、加强教学设备及实训场馆建设，为实践教学创造良好条件。要加大实践教学资金投入，充实设备设施，创造良好实训条件。要依据实践教学需要建立摄影实训室（或摄影棚），购置中、高档次的摄影器材，并从数量上满足学生实习实训的需要。
3、根据培养目标，精选教学内容。高职摄影专业技能人才的培养目标，是培养具有良好职业道德，摄影技术精湛的高素质技能人才。
因此，学校要从实际出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，加强教材建设，并对课程设置作适当调整，突出技术应用能力培养。在课程教学的内容方面，要精选适合时展和实用的教学内容。在教学实践中，首先选取适合高职教育的高校规划教材，注重教学内容的系统性与实用性相结合，注意教学内容应反映新知识、新技术和新方法。如《摄影》课程教学，传统摄影应仅作介绍，数字摄影技术是重点的教学内容。
4、优化课堂教学方法和教学手段，加强实践教学。高职院校是培养生产、建设、管理、服务一线所需的技术应用型专门人才。高职教育强调“能力本位”，学校要树立以能力为本位的教育理念，以就业为导向，强化学生的职业技能教育，按照“实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，调整课程设置，理论教学实用、够用，强化实践教学，实践教学有课程实训、模拟实训、综合实训、毕业实习等方式，并要体现实用性、适应性、可操作性，使学生通过实训，熟练照相机的使用操作方法、熟练掌握摄影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟练掌握摄影用光及布光方法、构图方法，掌握人像、风光、花卉、新闻、体育、广告等各类摄影的拍摄技能及拍摄技巧。在教学中，用启发式教学法、专题讨论法、课堂辅导和因材施教的教学方法。要强化教学手段，充分运用现代教学技术手段进行教学，理论讲授100%应多媒体课件，给予学生更加直观的视觉感受。要通过组织学生参观影展、摄影名家讲座、艺术欣赏、摄影比赛等活动，提高学生的艺术素养和摄影水平。
5、开展顶岗实习，强化职业能力。顶岗实习是专业教学计划的重要组成部分，是校内实习训练向校外的延伸，是专业教学计划中综合性最强的实践性教学环节，它对于培养学生良好的职业道德、熟练的专业技能、较强的可持续发展能力等具有重要的意义。学校要大力推行工学结合的校企合作培养模式，校企合作是实现高职摄影业人才培养模式的基本途径。校企合作培养模式强调学校与企业互动，生产与学习相结合，培养学生的职业能力，学生毕业后可直接上岗，受到企业的欢迎。学生通过顶岗实习，置身于现代企业之中，接受企业文化的熏陶和专业技能的训练，并树立良好的职业道德和敬业精神，迅速提高自身的素质，毕业后适应社会的要求。学校要做好学生顶岗实习工作，努力形成以学校为主体，企业和学校共同教育、管理和训练学生的教学模式。
学校要建立一批长期稳定的就业、创业校外实习基地，如摄影企业、文化传播公司、出版、新闻媒体单位、广告宣传等部门，安排学生顶岗实习，让更多的学生在顶岗实习中亲自动手拍摄、亲历一线管理，以得到锻炼、增长才干，并在顶岗实习中实现预就业。要加强校企合作，实施“订单式”人才培养，使摄影专业技能人才有就业的出路，使更多毕业生在职业的舞台上施展自己的才华。
6、强化高职摄影专业学生的就业工作
高职摄影专业技能人才培养，概要解决入口问题，也要解决出口问题。毕业生就业工作关系到学校的生存和发展。为此，高职院校要强化摄影专业学生的就业工作。
（1）加强领导，完善学生就业工作的有效机制。一是成立学院就业指导中心，加强对毕业生就业工作的指导、加强学校层面与各系的联系与沟通。二是各系也应成立就业工作专门小组，成员由系领导、辅导员、班主任组成，定期召开会议、制定、落实措施。三是实行目标管理责任制和问责制。制定阶段性的就业率工作目标，未能完成工作目标的，要进行问责，寻差距、找原因。四是将毕业生的就业工作业绩与评优挂钩、激励先进。
（2）注重高职生就业能力的培养。一是培养学生的竞争意识，将竞争机制引入教学工作中，如通过公平竞争选举班干部、学生会、团委干部或开展丰富多彩的竞赛活动等，营造一种竞争的环境，提高学生参与意识与竞争意识。二是注重培养学生良好的心理素质，提高学生就业适应社会的能力。三是培养学生良好的职业道德素质。高职生踏入社会之初要想获得社会认可，关键是要遵守职业道德，学校要把职业道德放在首位，教育学生学会做人、学会做事，为走向社会奠定坚实的道德基础。
（3）加强高职生的就业指导。一是加强就业指导课程的教学教改，通过不同的教学方式，对学生进行就业政策、就业技巧教育，使学生树立正确的择业观，自觉、主动地到基层、到艰苦的地方和行业去就业和创业，到中小企业、股份制企业和民营企业去就业。二是加强学生职业生涯规划教育，引导学生做好职业生涯规划设计。三是鼓励和引导学生参加职业技能培训，多拿职业资格证书，如摄影师等级资格证书，艺术设计师等级资格证书、营销师等级资格证书等，有利于学生的就业。四是加强学生创业教育，引导学生充分利用国家的毕业生就业政策，自谋职业、自主创业。
（4）收集就业信息，做好搭桥工作。充分发挥职能部门?——就业指导中心的作用，加强与地方劳动人事部门的联系与沟通，以获取更多的就业信息，向用人单位推荐具有摄影专业技能人才的毕业生。学校也可通过联系用人单位到校举行“双选会”，或要求学生积极参加校外举行的人才招聘会，加大毕业生就业机会。要发动教职员工，参与学生的就业工作。通过亲戚、朋友，广泛收集就业信息，做好毕业生就业搭桥。学校还可通过网络开拓就业无型市场，介绍摄影专业毕业生概况，为用人单位提供学生信息。也可通过网络收集用人单位提供招聘信息，核实单位信息后组织毕业生进行投档求职，通过搭桥工作拓宽毕业生就业渠道。
参考文献：
[1]罗勇，芦娟.高职物流管理专业人才培养模式构建探索[J].中国职业技术教育，2010(8).
篇8
【关键词】自媒体时代；摄影实验；数字媒体
一、我国摄影教育现状
最早的大学摄影教育伴随着摄影技术的出现和发展成熟在西方兴起已经超过140年。和国外摄影教育相比，中国的摄影教育兴起晚了100年。几十年间，我国各大专院校也开设了不少五花八门的摄影课程。但是我们的摄影教育几十年间并没有大的进步，远远没有形成西方成套的摄影教育体系。更多学校的非摄影专业的摄影课程做的基本是照相机使用技巧说明。摄影艺术的产生缘起于照相机的产生，但是发展至今，它的范畴远远已经超出了“照相机操作”这么个局限的概念。可想而知，我们培养出来的学生是怎样一种人。我想无非是些懂得使用照相机的匠人、懂得跟随别人风格的跟随者。
二、时代需要怎样的摄影者
伴随着电脑技术和数码照相机技术的发展，能懂得如何正确使用照相机已经不是一个难事了，我们不再需要记住光圈和快门之间固定的数值搭配、不再需要胶片、不再需要懂得照片冲洗技术，胶片照相机时代需要一个学期才能讲授完的摄影技术4周时间足以讲完。
而另外一个严峻的事实是我们需要用到照相机的时间大大增加，需要用到照片的时间大大增加。很多时候图片甚至超过了文字的重要性。而伴随着照相机的普及，手机、平板电脑等更多的日常生活设备都能充当照相机的功能。似乎让人觉得摄影不再需要太多技术，进而认为摄影在没有经过太多培训的情况下人人都能做。不错的，目前我们的媒体行业已经进入到自媒体时代，每个人都可以作为一个媒体，每个人都应该成为照片的创作者和者。
在这种时代背景下，对于专业媒体摄影记者的素质要求不仅没有降低，而是提升了。他们需要懂得更多的不是对摄影器材操作的了解、技法的熟练，而是更多照片中的思想性。
三、目前摄影教育之弊病
一直以来中国高等院校摄影教育最大的隐患集中表现在传统重技术技巧的教育模式与现代看重照片内容上的创造之间的碰撞。新时代背景下无论是数码时代还是网络时代或者是读图时代，全部从各个角度和侧面显示出摄影艺术与现代科学技术发展不可分割的必然联系自媒体时代下的摄影不管从造作工具上，还是从媒体记录、媒体传播上面全部产生了变化。这种完全的变化为高校摄影艺术教育勾勒出了一个不断发生变化的全新面貌。数字时代的拍摄工具，记录媒体、多平台的传播途径、多重化的创作方法，使得中国高校摄影艺术在传统教育模式上呈现出全新的格局。
观念改变对于自媒体时代高校摄影艺术教育至关重要，所谓观念先行是要求我们对于摄影艺术有一个全面的复合新时代精神的认识。观念上的浅显、对摄影艺术发展历史脉络的不清、美学观念认识上的肤浅以及人文意识的缺失，倒是新媒体时代下对摄影艺术认识的浅薄。
因此，现代高校摄影艺术教育的关键不在技术上，而在观念和理念意识上。随着摄影高科技的发展，技术问题变得比以前更容易解决。但是观念的更新就不那么简单了，尤其它是一种以人为主的传播模式。现代摄影的发展和现代艺术一样，离不开现代社会科学以及哲学思想的发展衍变，把摄影艺术知识系统化，将它放到摄影史、美术史、美学、哲学、社会文化等组成的思想坐标里，只有这样，我们对摄影艺术的认识才能达到一定的程度，才能对自媒体时代等下高校摄影教育在观念上做出主动调整和引领。
四、高校摄影实验教学变革
在照相技术如此简单的时代，而对于照片需求量又如此大的社会现状下，我们的非专业摄影教育何去何从？我们应该培养具有何种素质的摄影国民？而我们的实验室摄影各种设备在整个教学体系中将发生何种变化？
摄影必将在未来呈现出两大趋势，一是能成为摄影媒体的工具将越来越多；二是对于拍摄者的技术要求越来越低，思想性将在摄影创作中起重要作用。对于这种变化，仿佛摄影实验室在摄影教学中的作用会越来越弱化。那么，我们的实验室教学将在整个自媒体时代下摄影教学中充当一个什么样的角色呢？我想，应该有三个方面的转变。第一，增加摄影环境分析这一环节，在实验室内营造出实际拍摄中所能遇见的模拟场景。虽然拍摄的技术简单化了，但是拍摄者所面对的拍摄环境是不变的，增加摄影者对不同环境下摄影方法的控制能力是作为一个媒体人摄影过程中第一要面对的问题。第二，加强摄影方法和摄影内容之间的联系和探讨，在以往的实验室教学中，基本只涉及到方式方法的使用，而未来摄影教学重点是内容的思想性，那么实验室能为学生起到的应该是基于不同方法和不同思想性表达中的一个桥梁作用，能让学生在实验过程中在固有的摄影方法上尝试无穷的图片内容的表达。第三、增加对新生摄影媒体的了解。自媒体时代，新的拍摄器材日新月异，但是不同器材成像有优劣，学生只有在充分了解各种拍摄工具的情况下，才能扬长避短，发挥不同摄影器材的最优功能。
随着时代的发展，每一门学科都不可能固守成规。而摄影的实践，更是一个紧跟时代脉搏的科目。从一百多年前摄影技术发明至今，照相机的最初形态已发展得面目全非。作为高校摄影课程，只有紧跟技术的进步调整自己教育体系，才能让摄影教学蓬勃开展，对于人才培养才能青出于蓝而胜于蓝。
作者简介：李开硕（1982―），男，汉族，籍贯：四川成都，单位：四川大学锦城学院，研究方向：文科实验室建设。
参考文献：
[1]王瑞1摄影教育中传统与数码的分歧点[N].中国摄影报，2005-04-22.
[2]王华丽1数码时代摄影艺术课教学改革的探讨[J].中国市场，2007，（10）.
篇9
担忧派和反对派的主要观点纠结于两点，一是地铁建设投资的巨额资金的来源有限，二是通车后地铁运营很难收回成本，实现盈利更是遥遥无期。
“国务院的一系列批复决定是否已‘一锤定音’?这些城市上马地铁项目是不是也已成定局?如果答案是肯定的，那么接下来的问题就是，该如何建设并运营好一座地铁。”面对地铁建设激流所引发的争论，金永祥对《新经济导刊》如此说。
金说这话的主要底气在于，国内已有地铁在融资和运营模式上取得了成功。作为北京大岳咨询有限公司总经理，不久之前，他带领所在的公司团队成为北京地铁4号线特许经营项目的牵头顾问和财务顾问，全程参与了四号线PPP融资模式的策划和运作。
成功有先例，后来者自是“大树底下好乘凉”。
投资者：“清算”困境
事实上，地铁激流所面对的两大困境――巨额资金来源问题和盈利问题，都不是小问题。
作为政府提供的基本公共服务产品，城市轨道交通存在着投资巨大、运营成本高、经济效益差等特点。国内外经验早已证明，任何地铁项目，无不是超大资金规模的投资。中国的地铁建设成本每公里都在5亿元左右，修建一条地铁，动辄百亿元的开支。
以南宁为例，其地铁总投资规划需要800亿元至1000亿元，此外地铁建设往往还会遇到一些不可预测的情况，预算只会有增无减。南宁轨道交通公司副总经理荣先恒就对媒体公开表示，南宁1号线原来的预算是100亿元，不久就增加到了137亿元。
“目前好多城市的财政都难以支撑地铁项目，没钱也就没法修建地铁。”金永祥坦承。
在国务院设定的三项指标中，对地方财政的门槛设置在“预算收入100亿元以上”，但是在现实中，即便财政预算收入远远超过100亿元，在地铁项目面前，依旧显得捉襟见肘。
对此，国家发改委基础产业司司长王庆云不得不善意提醒各地量力而行。他说，解决公共交通问题只有一个判断指标，就是这个城市的公共交通需求量与所对应的政府财政支付能力。就这一点，地方政府往往刻意选择了回避。
说到底，不同城市间的地铁之争，实质上就是城市财力的竞争。
目前，中国多数城市的轨道交通建设都采用世界上通行的政府主导的负债融资方式。但是，这种单一融资方式，已经难以适应当前大规模建设轨道交通的发展态势。
即便是建成通车了，地铁能否为投资者(包括政府和其他市场化投资机构)带来利润回报也是未知之数。
老牌地铁城市北京，如今已经建设起四通八达的地铁线路，但是长期以来一直处于亏损状态。
作为广泛意义上的社会福利性行业的一部分，北京地铁每年都需要国家很多补贴。虽然乘坐北京地铁的人数非常庞大，但在票价2元的形势下，连最基本的成本都回不来，更遑论维护费用和其他费用的支出。
地铁投资遇盈利难题，城市地铁的商业化运营至今仍是世界性难题。在世界范围内，地铁作为国家经营的公共事业一直处于亏损的尴尬境地。全世界范围也只有为数不多的城市地铁盈利。金永祥表示，香港地铁就是盈利的，但香港地铁的盈利也不是靠票款收入，而是靠地铁周边的其他商业运作。
“事实上，总的说来，资金来源问题和盈利问题本质是相互纠结的，它取决于是否能找到一种好的先期融资模式。”金永祥说。
操盘人：“花样”融资
北京地铁四号线已经成为内地地铁融资模式的经典案例，并以其复制“港铁模式”而闻名。
2006年，北京地铁4号线在国内轨道交通领域首次实行了特许经营方式，大大缓解了政府当期建设资金压力，降低了政府运营期财政补贴，建成后的盈利前景也值得期待。
这一PPP项目，也是中国城市轨道交通行业第一个正式批复实施的特许经营项目，同时也是国内第一个利用外资、引入私营部门运作的地铁项目，是基础设施融资领域的一项重要创新。
PPP代表的是一个完整的项目融资的概念。PPP(Public-Prlvate Partnershlps)，即公共部门与私人企业合作模式。北京地铁四号线项目吸引社会投资达46亿元。在银行、证券公司等金融机构和保险资金、社保基金等战略投资者的支持之外，更得到了国际战略投资者的支持，成功引入香港地铁的资金和先进经验。这种直接融资大大提高了投资建设运营环节的效率。
北京地铁4号线是城市轨道交通建设史上的一个成功典范，集多项创新于一体，不仅受到了业内人士的广泛关注，同时也得到了政府的大力支持。
金永祥对媒体记者表示，实行新模式后，企业需要和政府签一个特许经营协议，协议详细规定企业的责、权、利，政府负责监管。如果哪件事企业没有按规定做到，政府就会处罚。“企业必须要有一笔钱押到政府这儿，假设你不按协议规定进行地铁维护，政府就拿你的押金去维护。维护完了以后，你必须得把钱补上，如果不补，押金花光后，你就走人了。”
那么，接下来的一个重点问题是，北京四号线的“港铁模式”是否能够在国内其他城市复制?
对此金认为难度太大。在他看来，新模式要求政府实现职能转变，即从投资者的身份变成监管者。但实际上，这种转型比较困难。现实情况的确如此，PPP模式并没有在其他城市内很好地实现借鉴。
据了解，南宁地铁在选择几个站点进行TOT与BOT模式试点。南宁地铁25％的注册资金主要来自3个方面：市本级财政拨款(15％左右)、自治区和国家财政拨款(估计不会超过5％)、地铁沿线的土地出让金(5％)。剩下的大头是银行贷款，占65％以上。此外，南宁地铁正在尝试搞金融租赁，即通过金融租赁公司买来耗资巨大的各类设备，地铁公司租赁使用，每年支付10％左右的租金，10年后，这些设备的产权归地铁公司所有。
南昌地铁的资本金来源一是本级财政的直接拨款，二是地方政府债，三是债务资金。不过南昌地铁融资有一个与众不同的地方，那就是地铁公司被允许经营地铁沿线的土地。
政府通过贷款和财政资金投入地铁建设，导致的最大问题是各地可用资金更趋紧张，甚至没有资金投入其他民生工程。金永祥还提醒，要吸引多元投资，就必须使地铁有盈利前景，只有理想的盈利模式才可能吸引多元投资。
篇10
关键词：地质；建筑；滑坡；泥石流；断层；勘查
Abstract: the geological will directly affect the construction of the ground facilities, this chapter focuses on the influence of various facilities geology on the ground, including roads, houses, bridges etc.. Through the geological considerations, more design and construction to help ground facilities, save manpower and material resources, guarantee the ground facilities, durable, and achieve the prevention of earthquakes and landslides role.
Keywords: geological; construction; landslide; debris flow; fault; exploration
中图分类号：P5文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)
常见的地质问题及对地面设施的影响
1.1滑坡现象的影响及产生原因
当斜坡上的岩体或者土体由于各种原因，在重力的作用下沿着薄弱结构层面整体顺坡下滑就会产生滑坡现象。地质问题中常见的地质灾害之一就是滑坡，滑坡的发生会堵塞交通、破坏道路、掩埋村庄、损害耕地、对地面设施构成严重威胁，对国家的经济也会造成严重的损失。在雨季或者春季冰雪融化时滑坡经常发生，它的出现对地面各种设施的建设构成严重的阻力，给施工人员造成严重的人生威胁。包括建筑场地的开挖、自然山体的开裂、公路工程的施工、降雨等现象的发生都是致使滑坡出现的原因。人为活动和自然现象致使斜坡体前面出现滑动的空间，在两侧形成切割面，在重力的作用下，于是形成滑坡。另外，地震等自然灾害也会引发严重的滑坡。在一些地势陡峭的区域，振动作用下容易出现表面土壤的滑动和崩落等，加剧滑坡现象的发生。
1.2泥石流现象的影响及产生原因
泥石流多发生在山区。也是公路等地面设施中常见的一种地质问题。它是大量泥沙、石块等固状物在降雨的作用下形成的洪流现象。泥石流从沟谷上游奔泻而下的速度极快，历时短暂，但是破坏力很大。泥石流对地面设施的破坏是极大的，尤其对公路工程。它通过埋塞冲刷，撞击等方式损害公路路基及其附属设施。除此之外还会堵塞河流使河流水位上升，致使主河槽流向改变，同时冲刷对岸路基，对设施造成毁坏。山体绿化不够，矿产采集不合理，以及天气多变等多是其产生的原因。比如，2010年发生的甘肃舟曲泥石流事件就是由于山体的绿化不够加上降雨导致了特大地质灾害。
1.3岩溶现象的影响及产生原因
岩溶主要可引起路基沉陷、路面平整度被破坏、路基稳定性被破坏等地质现象。若地下存在溶洞，暗河、在附加荷载的作用下，溶洞会突然坍塌，会导致地面设施突然下沉。另外溶洞等自然形态会致使公路基面起伏变化，影响路基的分布；若基础埋置在基岩上，它周边的溶沟、竖向岩溶裂缝等会使基础下的岩层向薄弱的结构层面滑动，造成新的地质问题。除了自然因素外，在选址前对设施场区的调查和分析的缺乏都是岩溶等地质问题产生的原因。
1.4崩塌现象的影响及产生原因
在较陡斜坡上的岩石及土体在重力下，突然脱离主体崩裂、滚动、堆积在坡底的地质现象就是崩塌。在地面设施建设中出现的崩塌会严重影响工程的进一步实施，严重影响工期，其中以公路工程为主。产生崩塌现象的原因主要是人类的不合理工程活动以及地震、降雨、过量开采地下水等，另外，路基的开发不当使斜坡的外形发生改变，在附加荷载作用下也会发生崩塌现象。崩塌具有突发性和隐蔽性的特点，所以无论是岩溶塌陷还是采空塌陷，都可能造成塌陷现象的发生。
1.5断层和砂土液化对地面设施的影响
地面的破裂，断层上的房屋建筑等地面设施的错开都是断层的体现。根据断层的力学性质，受张力作用引起的断层的破碎带宽度比较大，对工程建筑物的影响最大的是新构造运动的断层发生阶段，稳定性最差的是饱水的断层面。液化现象则是由于地下水位偏高，疏松的砂质土中的水份无法及时排出，致使孔隙水急速上升，降低了砂质土的有效应力，使得土壤失去抗剪能力。河滩地、海滩地、湖边等地带是常见砂质液化的地区，它们可能造成地面设施不均匀沉陷。所以在地面设施工程开展之前，通过地质勘察对地质进行全面勘察，找出影响地面设施质量、安全等非稳定性的因素，并提出具体的勘察技术应用建议很有必要。
排除地质对地面设施的影响——勘查
2.1地质勘查的任务要求
2.1.1勘查出不良的地质类型以及地质形成的原因、地质的发展规律和危害性，并提出具体的整治方案。
2.1.2分析地面设施及建筑范围内的各层地质类型、分布和工程性质，确定地基的稳定性、承载力与均匀性。
2.1.3根据地质变形的数据，对建筑设施的变形特征进行预测。
2.1.4查明地下水的埋藏情况，并且根据地下水的情况判断对建筑物地质的腐蚀程度已达到预防的作用。
2.2公路勘查
公路工程的场区的地质、水文条件和特点对公路环境地质问题都有关系。因此，要加强地质勘查工作，结合纵断面，设计出切合实际的路基。在雨水较多的地区，雨水量过大容易引起边坡出现不稳定现象，因此，要仔细地考虑地表水和地下水地面公路的影响，做好排水工作，确保边坡的稳定性。曾经发生过地质灾害的路段要查清楚所发生的灾害的规模和灾害性质，研究导致该灾害产生的原因，从而提出合理有效的工程避灾措施和施工技术。
防治地质对地面设施造成的不利影响
3.1以防为主，防治结合
防治地质对地面设施的不良影响16字口诀“以防为主，防治结合，全面规划，综合治理。”根据天气变化和常年天气的规律性变化做好及时的防治工作。严禁乱砍滥伐、乱采滥挖等行为，多鼓励植树造林，多做规划研究，降低地质灾害对公路工程等地面设施建设的损害。
3.2建立完善的施工管理系统
在进行地面工程施工时，要建立一个完善的施工管理系统。根据施工场区的地形，提前考虑施工过程中可能出现的地质问题，最大程度的降低其危害性，从而在施工阶段避免地质问题的出现。对于地质灾害诱发可能性大的地区，提前建设好配合地质灾害治理工程。
3.3加强监测预报工作
调查部门要组织专业队伍有针对性地开展地质灾害调查研究工作，对各种高位边坡和重点施工路段进行充分仔细地调查，对存在潜在地质灾害的地质和路段进行监测，做好预报工作，另外，可以结合运用地理信息管理系统和计算机先进技术提高监测水平。
结语
地质问题对地面设施及工程的建设有很大的影响。若处理不好，不仅会增加工程造价，还会延长施工工期，严重的还会造成一些施工事故，甚至人员伤亡，这些都是我们所不愿看到的。本文对地质问题做了简要的探析，希望对提高工程质量有所帮助。如文章所说，断层、地面坍塌、滑坡、泥石砂、砂土液化等地质灾害都会影响地面设施的建设和使用。通过对地质灾害的实地调查研究，了解地质灾害并对地质灾害进行有效地防御以及对地质进行改善，保护一方地质条件很有必要。
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