室内设计技术论文范文

导语：如何才能写好一篇室内设计技术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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计算机现在是运用的比较普遍的一种表现方式，有三维表现和虚拟动漫的表现形式，而现在我们运用计算机表现的形式是3D多，现在基于人们的文化修养和审美意识提高，在室内设计方面的表现手法选择性越来越多，有时候同样方案和同样的设计，但是表现手法不一样，就会给客户不一样体验和效果。而基于这种计算机和传统手法相结合的虚拟表现手法就有很大的优势，可以更加直观充分的展现给客户看了。

二、虚现实在室内设计的运用和发展目的

室内设计发展至今，已经有多种表现形式了，那么虚拟表现在室内设计中有一下几个功能和目的：

1、充分的帮助设计师讲解设计理念

在室内设计这专业出现之前，室内装修都是以业主根据自己的欣赏水平和想象来施工的，这种方式只能以亲自在现场知道工人去施工，所以也就没有施工图啊，设计方案之说，装修功能也只局限于人类的居住需求。随着社会发展才分工出设计师行业，也就有了方案和平面图包括效果图，伴随着设计师和客户交流也越来越多。但是在交流中客户和设计师都有对方案的理解，那么就能使设计师更好的修改方案，也就能和施工人员对接施工，但是这种施工固然能解决设计问题，也能更好的和施工人员交流，但是还不能满足设计师和客户之间的交流，在这个发展过程中虚拟现实运用很好的弥补了室内设计的不足，能使设计师的方案更直接的和客户交流对接，当然更加丰富了室内设计的表现手法。

2、在室内设计中优势

近年来，虚拟设计在室内设计中作为一个独立体系正在快速的发展，三维立体在虚拟现实中相比于传统手绘中的优势在于实际设计空间的真实尺寸体现。这种设计更加直观的表达出设计师的效果，更加人性化和专业化，在设计过程中更加快捷、直观、逼真。

3、灵感创作的来源

计算机更能反映空间的真实性，虚拟在空间的创作中，能把各种模型组合有利于激发设计师的创作潜能和再创作的灵感。在计算机创造中，各种模型有趣的组合，能使设计师找到源自大自然的设计，一切的设计来自大自然万物，它能使设计师在面对计算机时消除疲劳，避免单调的工作，使设计师有更多的时间来找创作作品的灵感。

4、合理的展示平面布局

计算机处理数据的强大功能，室内设计的数据一般通过计算机数据处理得来的，像室内的平面图的尺寸、标注等都可以用计算机处理得来的。传统方式则需要设计师发费大量的人力物力来计算，而且没有计算机那样精准。现在计算机的处理大大节省了时间和人力成本。

三、虚拟现实技术在运用中的不足

1、时间成本更高

以往通过传统方式手绘来与客户交流，直接可以描绘出客户的想法，而虚拟现实的制作方式则相对来说时间周期更长，也更加不好修改，在表现方式越来越多的情况下，手绘通常时间比较节省，而电脑制作的效果图相对来说也比较短，而使用的虚拟现实技术来表现方案时，通常比较漫长的，而且也不容易修改，因此虚拟技术在现实运用中的时间成本比较高。

2、价格成本偏高

虚拟技术与传统方式相比较的价格偏高由多方面的成本因素的，首先虚拟技术是一门新型的信息技术，是伴随着科技发展的成果，目前掌握这门技术的人员不是很多，这是作为一门技术表现的方式，其次是因为虚拟技术在现实操作中时间成本相对来说比较高，而且对计算机的硬件要求比较高，这也无形中增加了运行成本，因此虚拟现实运用在实际运行中有着多方面的制约因素。

3、技术人才的匮乏

目前我国教育还没有大量培养掌握这门技术的人才，而科技在前进，所以人才的匮乏不足也制约着虚拟现实技术的发展。

四、结束语

篇2

所谓室内设计，就是根据建筑物的使用性质、环境及一定的标准，运用建筑原理和手段，创造出一个满足要求，功能齐全、环境优美的室内环境。随着人们对居住环境要求的提升，现代的室内设计已经发展成为一门新兴学科，它是环境艺术设计的一个重要专业，是一门既结合艺术，又包含技术的创意性学科。通过教学活动，指导室内设计师对室内环境的设计与美化装饰，赋予室内环境一个优美、温馨的氛围。目前，培养一批具有创新意识及高技术水平的室内设计师已经成为重要的教学研究课题。可见，数字艺术在室内设计教学中发挥着重要的作用，也深刻影响其发展。

二、传统室内设计教学中存在的问题

作为一门综合性、创新性较强的学科，室内设计教学的目的就是为了培养学生的空间想象能力和结构造型能力，充分发挥他们对空间结构的观察力与创造力，运用当前的各种物质条件或科技手段，营造出一个符合居住者心理及生理要求，功能到位、美观舒适的居住环境。在教学深入改革的大背景下，传统室内设计教学已经无法适应社会和时代的需要呈现出种种不足和问题，主要表现在一下几个方面：

（一）教学效果不到位

在传统室内设计教学活动中，老师要求学生要掌握手工绘制设计图纸，包括一些室内效果图、施工图或者动手制作实体模型等技能来锻炼学生的动手能力、制图能力和空间想象力。但同时，手工绘图或制造模型也存在诸多弊端。例如，学生在绘图过程中需要大量的制图工具，而且占用了很多时间，出现问题也不易修改。此外，学生将主要精力都放在绘图和模型制作上，也就减少了对室内环境的观察和思考，例如通过对实际环境的考察，考虑如何运用技术和艺术手段创造室内空间等，也就限制了学生的创新思维及灵感的发挥，没有达到室内设计教学的目的。

（二）传统教学活动与新技术发展脱节

我们正处于一个信息化的社会中，科学技术的飞速发展和信息技术手段的不断进步都促使我们向先进化、科技化迈进。而传统室内设计教学却普遍采用“教师为主体”的教学模式，对学生采用灌输式教学，不注重对先进技术的运用和讲解，忽视对学生创新意识的培养。学生如果缺乏主观能动性及创造性思维，对当前先进的科学手段缺乏认识和了解就无法有效的掌握室内设计精髓，也就不能把所学的专业知识与具体实践相结合，不能满足对室内设计师的要求。

（三）教学理念落后

室内设计教学和美术教学有根本的区别。但长期以来，人们对于室内设计认识不够完全，对其概念缺乏理解，导致一些教师总是以美术老师的教学思维进行教授，乐于把美术知识作为教学的基础内容。这样的教学模式必然会导致教师教学观念的落后，学生对室内设计理念的模糊。学生缺乏热情和参与度，也就不能积极的参与创作，不能自由创新和发挥。从而导致有些学生产生抄袭行为以应付设计作业，造成不良影响。

三、数字艺术如何应用于室内设计教学

数字艺术就是运用数字技术手段和计算机，对一些图片和影音文件进行编辑、分析等，以使作品达到完美的效果和升级。

（一）数字艺术如何应用于室内设计中

将数字艺术应用于室内设计中可以使设计作品取得更优越的效果，使之表现更加立体和全面。数字化的室内设计是依据设计图纸进行表现的，它以独特的透视角度，在设计的材质表现、色彩丰富与形体刻画、光线配合方面都有卓越的优势。数字化的室内设计可以清晰而逼真的表现出设计师的设计目的。特别是在动画表现方面，通过可观的真实场景与逼真的体验，为室内设计提供了一个全新的视角，展开了一个新的发展局面。室内设计师运用数字艺术向客户展示时，可以将设计方案和理念以三维形式表现，为他们提供身临其境的体验，而且可以及时发现设计中的不足，提出改进意见让设计师进行修改，避免了不必要的时间和资金浪费，大大提高了设计效率。

（二）数字艺术对室内设计教学的影响

数字艺术以其独特的表现手段和先进的技术运用为很多人带来便利。数字艺术在室内设计中的优势主要表现在以下几个方面：

1、数字艺术的应用有助于提高教学效果

在传统教学中，学生只注重于手绘能力培养，忽视了创新思维和空间想象能力的提升。而数字艺术在室内设计中的运用可以减轻学生手工绘图的负担，将学生的注重点转移到空间想象和创新思维的培养方面。学生可以借助一些专业的绘图软件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等对室内设计图、施工图、立体模型进行绘制，不仅方便实用，而且能够充分的展示结构效果，避免错误，提升学生想象力。例如，机械专业的学生一般都利用AutoCAD软件进行机械图的绘制，有效保证绘图的精准和数据的精确。同时，这类软件容易掌握，不仅对于室内设计教师，对于其他教师也可以很好的将其利用于教学活动中去，使知识的讲解具体化、形象化，丰富了教学手段，大大提升教学效果。

2、数字艺术的应用改进了教学模式

将数字艺术应用于室内设计可以有效的改变以往灌输式的教学模式，把教师为主体的教学形式转变为学生成主导的课堂学习模式。数字艺术在室内设计教学中的应用注重了对学生自学能力的培养，有利于学生对知识的探索和研究。学生不再被动的接受，而是去主动的学。当在运用一些软件时，学生可以自主的去探究软件的其他方面的应用，提升学生的学习兴趣。例如，在学习3DMAX时，教师可以指导学生将实地考察的建筑材料信息总结后做成材质库，并且可以根据以后设计方案的需要，调用这些材质或尝试不同材质的应用，加深学生的印象。这样的教学方法完全解放了学生思想，鼓励学生创新，提升学生学习热情，从而可以早日达到社会对室内设计人才的要求和需要。

3、数字艺术的应用提升了设计效果

数字艺术在室内设计教学中的应用不但对教师的教学活动产生深远影响，也对学生的学习过程产生巨大改变。同样，对于室内设计本身来说，数字艺术的应用也具有重要意义。数字艺术可以很好的表现室内设计产品，从前的室内设计展示仅仅通过几张设计图或一个模型来进行二维或三维的展示，而三维展示往往耗时耗力，设计师运用并不十分广泛。而现在，无论是平面图还是立体图，数字艺术都可以很好的达成预期效果；甚至已经不再拘泥于静态图，室内设计产品完全可以通过动画进行展示，不仅使其表现更为完整，而且更加生动、形象。这些变化对于室内设计而言无疑是具有跨时代意义的。此外，由于软件应用的普遍性，更多的非专业人士也可以通过使用数字艺术技术自学成才，并将其应用在更多的领域中，促进数字艺术得到更新、更快的发展。

四、结语

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尽管我们不能十分清楚，艺术究竟是什么?但我们依然承认艺术是存在的，且是人类的重要活动之一。大多数的人不能肯定地自谓懂得「艺术，但又不稍迟疑的认为自己或多或少也能欣赏一些「艺术或「伟大的艺术品。那么，先不论不懂艺术的人到底可不可能欣赏艺术，或他们欣赏的到底是什么；艺术之包含主观成份是没有问题了。它既没有数学的准确性，也缺乏物理学的验证性；它容许某些「误差，容许独特的个性，并以此为其基本的质素。如果「艺术不为「独特，那便容许被取代，则其似乎只能算是一种技术；也可以被完全的分析，亦即我们全然的掌握它的构成，或者可以控制它的效果、影响；如此，则「艺术是可以预期的，可以被精密计划的，且有理由为求取群众间最广大的感动而制作；这样说来，艺术并不需要独立个性，而是以群众心理为依皈。那么，便只能说是一门实用科学。

但则，艺术容或是一种主观的认知，却又绝非如此单纯。当我们承认某作品为「艺术品时，艺术已经具备了客观的普遍性了。如果说，艺术是全然独特的，绝对的不与人同，则艺术不单背离了文化，也并非人「类活动，这样，它便消失于人群之中，而我们竟无法承认艺术是存在的了。因此，尽管我们不认为完全取决于大众口味的作品可以构得艺术的资格，也赞同「独特才是艺术所在，但这种「独特是必须他人可以，或可能感知的；这毋宁说是对于所见、所感的一种不落俗套的见解。

不过，这里出现了一个问题，既然「独立个性是所谓「艺术的基本质素，这就是说，艺术虽然不能脱离人类文化，但它的精义正在于能(无论我们是否为此目的)超脱并提升人类文化，它的地位必得处于高过「普遍性之上的境界；那么，我们当研究的，是否应该仅是其价值所在的此种「独特，而非它的客观原则?这却是一种含混的意解，「独特并非就不能具有客观原则，如果我们从它的相对面来探讨的话，将可更容易明白，而不致为词意所误。「概念并不是一个单独的存在，如果我们有了一个概念，那必是因为它不同于其它概念；如果我们要辨明什么是「独特的，至少要对什么是「一般的，求得一个明确的概念。「独特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，则所有的造型、符号皆为「独特，亦皆可称为「艺术，则我们实在并不需要「艺术这个词汇，但这显然是荒谬的。而我所说的艺术的「客观原则并非在说明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性来探讨艺术所以「独特的原理，把「其所以为独特从我们所见的表象由概念中抽离出来，看看它们的性质维何。在「不外于所见的表象中「为什么这是艺术?，「为什么那是艺术?，如果这些的「为什么具有相类或呼应?睦砺?所谓「客观原则)，则「什么是艺术?就并非不可以概念化。

我们已经知道，「独特，是可以用来区别艺术与非艺术的，但是我们还是不明白，「艺术指的是什么?

所谓「艺术(Art)一语，源自拉丁文Ars，原意近于「技艺之属。大凡意指手工、冶铁、外科手术、雕塑、制器等等的技术。亚理斯多德(Aristotle)说:「艺术是自然的模仿，这里面含有一种「根据规则(Rules)的意思。在希腊、罗马时代，人们还没有与技艺不同而我们所称之为艺术的观念。

到了中古拉丁语的Ars，则类似早期英语的Art，指任何型式的书本学问。例如莎士比亚(WilliamShakespeare)剧作“TheTempest”(或译「暴风雨)中，潘鲁庇罗(Prbspero)，脱下法衣时，说道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法术)；到了十八世纪，兰姆姊弟(MaryLamb与CharlesLamb)作「莎士比亚故事集时，也还把Art这个字当作「学问来使用(如:theknowledgeofthisart)。可见当时，艺术只是隐藏、寄托在其它的学问之中，并未被充分的认知、探讨。迟至十八、九世纪，「实用艺术与「优美艺术的分野愈趋明朗，最后，艺术在理论上，终于完全从技艺中分离出来了。

所以，我们当清楚，「艺术的意义，不在它原来是什么，因为它原来也并不是什么。「艺术不像花、草、树等，经由观察、归纳而赋予的名称。它是纯然人为的，我们用它特指一种我们所要指称的意态；然而，它虽然可以是一种「概念，我们又无法分析它的构成(如前所言)，则我们竟无法说明「艺术是什么么?亦不至于此，诚然我们不能解剖「艺术的内蕴，但且让我们像伟大的达芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜丽莎是可描摹的；至于她的微笑，让画中的蒙娜丽莎自己表述罢!

艺术与艺术媒介

当一件作品发生「非艺术与「是艺术的争议时，通常我们是在说，这个形象或意象的建构，只是一种技艺的完成；或是它并不代表技艺本身，而是另有所指。我们认为精良的技艺绝非艺术，但我们又为何常常须要在这当中将之区别开来呢?可见技艺与艺术间确有某种重要的连系。

艺术为何总是不能摆脱与技艺的纠葛呢?或许是我们误解了，其实它与技艺之间的关系不如我们想见的暧昧。

克洛齐(BenedettoCroce)在其著作「美学原理中提到:

审美的全程可以分成四个阶段:一，诸印像；二，表现，即心灵审美的综合作用；三，的陪伴，即美的，或审美的；四，由审美的事实见到物质的现象翻译(声音，音调，动向，线纹与颜色的组合之类)。任何人都可以看出真正可以算得审美的，真正实在的，那首要点是在第二阶段…。

------第十三章

审美的事实在诸印像的表现工夫之中就已完成。我们在心中作成文字，明确地构思一个图形或雕像，或是找到一个乐调，这时候表现就已产生而且完成了，……艺术作品(审美的作品)都是「内在的，所谓「外在的已不复是艺术作品。---------第六章

这个看法是实在的，但只说明了部分的事实，我们承认艺术本身是「内在的，但不能同意「艺术作品也是「内在的。「作品的本身就是外在行为，是一种传达艺术的媒介。

丰子恺谓:「艺术品尚潜伏在艺术家心中而未曾表现于外部时，叫做『内术品。表现于外部，称为『外术品。是。

「艺术是独立的意象，如果不经传达，虽不为人所知，却也不能就说它是没有的。而「艺术品并不等于「艺术，敷于造型，它只是石块、泥团或铁堆而已；敷于音乐，它只是具有某些规律的一串声响而已；敷于文学，它只不过是一些纸张、墨水而已；敷于戏剧，又不外是一群活动的人偶。它们的价值全在忠实的模仿或传达艺术，所以它们的价值可上拟艺术，但终究不是艺术本身。

如果米开兰基罗(Michelangelo)已然断臂，或贝多芬(Beethoven)在失聪之后，并不将他的感受再度化为具体形质(这里是说声响)表现出来，亦不因此就说他们已经失却了「艺术，这是极容易明白的。

因此，艺术是艺术，要将艺术近于真实的传导出来，就得依赖精湛的技艺为之，藉由一个技艺的表象--我们所制造的艺术媒介，来传达艺术。

英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾对技艺与艺术之关系作过一番明白的剖析，他认为:

称一幅肖像是艺术品时，我们所指的东西比这幅肖像更多。我们除了指画家屈从于描绘逼真任务的艺术技巧之外，还指高于逼真任务的进一步的艺术性。

---------艺术原理.第三章.第二节

这就是说，技艺与艺术是全然不同的两回事，然而技艺却可以为艺术服务。经由艺术的主导，借着技艺的表象完成艺术创作。因此，技艺是达成实用目的的手段，且我们将「艺术的传达看做一种实用目的，并由技艺负责执行。

这里，我节录罗丹(AugusteRodin)的遗嘱来阐明技艺对艺术所做的供献:

艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢?不幸在新一代的艺术家里面，有不少拒绝学习怎样说话的诗人，所以他们只能含糊其词了。

要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。

你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板的精确。世间有一种低级的精确那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达这种情感吧。

------------------PaulGsell笔记

在这段话里，罗丹把艺术叫做「情感、「内在的真理，而「体积、比例、色彩的学问、「灵敏的手、「学习怎样说话、「像诚实的工人，这不是在说「技艺么?这不正在说明技艺的重要，与技艺及艺术之间的关系么?且「最强烈的感情也是瘫痪的(只是瘫痪，不是没有)、「他能做什么呢?、「来表达这种情感吧，又不正表示艺术的传导正是一种实用目的么?至于「平板的精确、「低级的精确，实在就在说技艺之所以为技艺，技艺之所以不为艺术。

但是，我们应当注意，所谓的「技艺、「实用目的等，只发生在「传达之过程--即艺术的创造过程与艺术欣赏的实现。例如作诗，我们已经有了一个意象，甫一构思，便流入理性，亦开始了传导的过程，直至得句、推敲、完句(此时亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦讽诵，这些都包含在艺术活动当中；但自从「甫一构思开始，到「他人吟哦讽诵的这一串内、外行为，都应算是传达的过程，它们不是艺术，而是技艺。至于被传达物--「艺术则非如此。艺术的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦讽诵后产生的意象。

现在，我们已经清楚「艺术、「艺术品与「非艺术(技艺)的区别及关系，将这些经常混迹于艺术概念中的杂质廓除后，便可对于「艺术是什么?好好的探索去。

托尔斯泰(LeoTolstoy)在他的「艺术论里说道:

祇要视者听者能感到创作者同样的情感，这就是艺术。

艺术行为是引出自己所受的情感，而借着行动、线、颜色、声音以及语言所显出的样式，来传达情感于他人。艺术是一种人类行为，其中一人以一定的外部标准传达所受的情感于他人，他人对这种情感也同样的感受起来。

-----------第五章

艺术真是这样的吗?果是如此，则艺术可以「感同身受一语括尽。托尔斯泰认为，艺术不但与「美无关，也并非人类疲劳余暇的游戏、情绪的发散、快乐等，而是「为人类生命及趋向幸福宜有的一种交际方法，使人类得以相联于同样的情感之下。

这的确是艺术的一个重要特质，但这只能说明艺术之可以传达与艺术传达的目的；重要的是，他厘清了其余心理活动对于艺术涵义的不必要联系；不过，这犹不足以描摹艺术的形貌，且立论也嫌粗略。让我们来考察一下，这段话的意思即「艺术是感情的精确传达，并引发相同感受。他又说道:「区分艺术真伪的唯一标准是它的传染性。(「艺术论，第十五章)然而，有时我们有些简单的情绪或浮浅的感受，未始不能透过既有的、俗套的型式清楚传达。例如「你是我见过最美的女人，设使这句话真是一名男子的心声，同时，作为对像的女子也感到「我真是他见过最美的女人，此时是否就构成了艺术?如果这对男女的心意都是真诚的，我们可以承认这当中的确带有某些类似艺术的成份，但真正的艺术则远较为深刻。我们在前面说过，艺术必须是独特的、不可取代的，否则便落入现实生活的实用性，而非较高的精神层面。在这一方面，叔本华(ArthurSchopenhauer)有比较深入的发挥:

艺术家当作描写的目标的艺术对象，从柏拉图的立意来讲，说穿了就是一个理念，再不是别的了。对艺术对象的认识，必须在艺术家的作品以前，而形成为它的根本、它的来源；这个对象不是特殊的事物，不是普通体会的对象，也不是概念--那科学与理性思考的对象。……概念是抽象的、反省的，在概念的领域内它自己完全不能被决定，……理念，或许可以当作概念适切的代表来定义，它是绝对属于知觉方面的，……只有那把自己超然高举越过了一切意志活动、一切独立个体性而达到了纯粹认知主体的人，才把它认知(理念)。……艺术作品中体会出来重复出来的理念，只按照每个人自己智能高低的水准，而对他有或多或少的吸引力。

-----------意志与表象的世界--49节

艺术是「理念，但他所说的「理念究竟是什么意思呢?据他自己的解释，「概念是综合的思维及判断，像个死板的容器，除了你放进去的，再也不能产生其它什么。「理念则像有机的生命，自己发展，并孕含创造力。模仿者、讲究形式的人，从概念来制造他的作品，他们注意到什么是讨喜的、感人的，并将之固定在概念中，故其作品是没有生命的，且无法消化，其杂质总是存在，只能是时代的产物。「天才正为相反，他透过知觉的印像(理念)来转化所吸收的东西，创造新的出来；最高度的文化熏陶也不致干扰他的创造性、原始性，这样的艺术可长可久，永远保有新鲜的吸引力。

例如我们常言的「空、有义。设若杯为「空器，水为「有物；当「空、「有为「概念时，它只是一种相为对待的关系，即空则不有，有不为空；我们以为这已经明朗清楚了，就「概念(这是「物象)而言，是的。「理念(此为「物情)却不从此见；「杯中无水是「空的「物象，但其「物情则同时包含「空、有；杯中无水固成其「空，但因此「空恰为盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若执此「空不令为「有，其与「有同，失去「空性，亦落「有；亦即执「空不使水入，此与「水满不复得入同，皆为「水并不入，故称「已有。「有性亦是，如水旋入旋倾，则此杯等如空杯，因其保持「可令水入的状态；若执「有不令水入，其性又与「空同，「空为水不入，「有则水不得入，二者水皆不入，为同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是对「现象的一种浅薄认识而已，且所有的概念亦都是一种浮浅的「计执。

我们当明白，「概念是死的，是「执着的，它是一种「理性的了别，尽管工夫做到极端的细密，至多能让我们组织一个「物理式的心理结构，它能助我们初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界则是「了然对境，可以无入而不自得；可以终日随缘，终日不动。因为「理念是对物的一种超脱「自我意志的观察及觉知，它用「世界的意志来看世界，所以能够尽得其情而无所偏颇；也唯有心灵的「自我意志泯灭净尽，才得一见「纯然的理念。

定论艺术

因此，艺术是一种心灵高度的、纯净的发挥；它是一种对事物超然的感受，一种完全脱离社会观点、理性思维的观照；它之所以「独特，在于断然去除一切人类习性的沾染，它只是把事物本身，干净的还给我们而已；它既不在意既成的概念，也不屈从于普遍的误解。如果我们能感受到纯然的艺术(无论是原创或被传导。就另一个角度来看，感知只能是相类的；在这个意义之下，「感受事实上也正在创作。)，这个时刻，我们是清净无瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能婴儿乎与佛教的「直观可说是相类的境界。正如华格纳(RichardWagner)所言贝多芬的「第九号交响曲是「通往天国之钥。然而，这样的陈义，是否太高，而自绝于群众?纵使真是这样，也是无可奈何的。堪称「艺术的，原本不多，能达到艺术顶峰的，更是难得一见；这是为什么绝顶的艺术总是不被了解，甚至不能为其时代所认同。只是，我们要说，艺术其实是有程度等差的，绝对纯然的艺术可说是绝无仅有，若不是相攘的心灵也无从判断起；且艺术也不应被赋予「难、易的概念，只能说是心灵如何，便感受如何。一个心灵高渺的人，当他接触到较近于通俗的艺术时，通常感知到较多的杂质干扰，便不易感动起来；这是因为此艺术纯化的程度原本较少。而凡夫日日浸于此类杂质之中，亦不能觉其不妥处，对于其中偶有的数笔超脱处反能认真的咀嚼一番，领略一番，而觉其颇堪玩味。反过来说，一个俗子不意进入艺术殿堂，由于彼此心灵相距太远，至于完全不能契合，便得入宝山空手回而不自知；这中间的信道是截然不通的，并没有难易之别。而具此心灵的人则自能领受不尽，亦没有难易。

事实是这样的，我们的心灵越能纯化、净化，则达到的艺术境地也就越高；我们的心灵越明澈，我们的直觉就越不受到杂质的干扰，越能让事物的本相不经扭曲的照入，即是，不受「自我意识的扰乱，例如我们以为玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我们并不自觉，这就是「观的障碍；此时，我们与外界其实是隔绝的，观察不清的；当我们越能打破这层层障碍，就越能认清世界；果能彻底破尽此种障蔽，便与万物打成一片，水融。所以，艺术是什么?艺术就是我们摆脱固有的或被形成的个性(意志)的一种成就。是以，我们且不要过度注意艺术作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的炽烈，拉斐尔(Rapheal)的静谧，这当然是感人的或可喜的，且这是他们为人们揭示艺术秘奥与自然真理的方法，我们固然赞叹这些方法运用得如此高妙，但这还只是意志的一种表象，柏拉图(Plato)说:「人们应该观察的，并不是那些被称之为美的个别对象；而是美。艺术也一样，一幅画作，就是一个画家的心血所寄；就像一个学者的文凭，文凭或许是我们评判的标准，但重点是，所以造成文凭的学识究是那些?这才是价值所在，我们能够追究出来么?「艺术作品是我们观察的对象，我们要是能够观察到它的「艺术所在，也就是对于我们的心灵做一番洗涤了。

尽管艺术外显的形貌依着人文发展而时时变动，它却始终是人类对于洗净不绝沾染、累积的尘垢所做的努力。

余渖附笔

艺术不同于试图将人性「类化的伦理学，也不是准备开启「上帝之门的形上学，更不是操作情绪反应的心理学。我们不否认这些形形的哲学(或科学)体系对艺术心灵的探究多少有些帮助，但艺术只是一种独立的现象，不当与其它科目混同才好。

篇4

光是设计师有力的表现工具，也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果，不仅能够影响室内环境的氛围，还能产生不同的光线效果，从而给人带来不一样的视觉效应。比如说，阴影与暗部是光的组成部分，亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感，这种韵律感仿佛给空间赋予了生命，并烘托出建筑及环境的气氛。首先，根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言，设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分，一是环境照明，二是局部照明。在设计时，环境照明区可以暗一些，而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然，环境照明与局部照明的差距不能太大，否则会分散使用者的注意力，产生混乱的视觉效果。

除了实用功能，建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知，室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系，只有相互配合，一起协调，才能相得益彰。在现代建筑室内环境内，光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感，这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感，使室内环境变得更加丰富，给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射，可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势，或者产生向上的空间感。总之，合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心，也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差，可以强调室内环境的体面转折关系。反之，如果光线够亮，就会使室内环境的空间限定边界消失，使空间形体发生相应的变化。

要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美，就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确，或者光线过强、过弱，都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响，甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关，不同色温的冷暖光源，照在同一固有色的物体上，会有明显的差别和不同的色彩效果。所以，在建筑环境视觉设计中，应充分发挥光的美学功能，通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛，以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求（如人际交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。

其次，选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能，它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起，成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器，使光照氛围能体现设计意图，创造良好的光环境，达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便，以及安全运行的可靠性，防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时，权衡价值取向，尽量采用先进技术，充分发挥照明设施的实际效益，尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素，是指照明装饰的空间层次，既要具有美化环境的作用，又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。

二、材质在室内环境设计中的应用

材质是构成空间形式美必不可少的要素，充分发挥材质美感属性，对材质进行有规律的构图及重组，不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣，进而完善空间形式美的内容，而且可以提高室内环境的心理感受价值。

首先，材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体，同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程，不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动，而且在空间环境设计中材质也具有重要作用，一方面能保护围合空间的承重构架系统，充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能，强化空间的审美功能。

材质不仅要建构室内空间的实体，其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围，许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质，具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性，及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力，是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。

其次，借助材质烘托环境气氛。在空间的功能和流线的组织过程中，空间的主题通常以空间形体变化来实现，但大多时候还要借助材质，即充分运用肌理、色彩、质感差别较大的材质，可以获得空间跳跃性的生动感，使组成空间形态的各界面之间表现出不同特征，让观者产生视觉动感，也可以利用材质的曲直、刚柔、宽窄、锐钝、虚实、明暗、方向、大小等来强调空间各界面的对比。

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（一）传统窗棂艺术的形式

1.窗棂艺术的发展历程

中国传统窗棂艺术形式多样，其独特的实用功能和艺术魅力，早在奴隶社会时期就被古人所发现，那时的窗棂还仅仅局限在其使用功能上，艺术形式相对简单，主要是几何形式的纹样样式，在出土的商周时期的青铜器和战国时的木椁等冥器上发现了十字格和斜方格的窗棂纹样。到了汉代时出现了直棂、斜格和琐文的窗棂纹样。到了唐宋时期，由于国力增强以及生产力的提高，中国建筑艺术形式由原来宏达、质朴的特征，开始注重建筑的精工细作，窗棂艺术形式也由原来的简单的施工功能开始向审美功能转变，开出出现形式多样的窗棂形式，窗棂艺术趋于成熟。明清时期，是封建社会发展的顶峰，累积一定社会财富的富甲商人，开始投入大量的资金大兴土木，建造各种住宅府邸园林景观，推动了建筑的繁荣发展。此时的门窗自然也随着建筑的发展大潮向前推进，无论是制作工艺，还是窗式的样式类型都发展到了相当好的水平，窗棂纹样精细典雅、大气华丽，将其独特的魅力展现的更加透彻。

2.传统窗棂艺术的文化背景

中华民族自古喜欢吉祥，一般会通过象征、谐音等设计手法，形成有具有带有吉祥寓意的装饰纹样，表达人们对于美好生活的向往。那么窗棂作为传统文化重要的装饰元素之一，自然和寓意吉祥的纹样息息相关、密不可分。从遗留下来的古建筑窗棂形式就能够看的出，很多窗棂样式不仅形式精美，工艺精湛，但仔细品味就能发现其蕴含的吉祥寓意。比如在传统的窗格、隔扇中，窗棂样式内容丰富，常出现一些带有动植物雕刻纹样的窗棂形式，如刻有五只蝙蝠的窗棂形式，代表五福同寿的吉祥寓意。植物的纹样也处处可见，比如刻有石榴的纹样样式，代表多子多福，葫芦是八仙法器之一代表寓意救世济人，旺运纳幅。葫芦多籽，也象征子孙繁荣。这样的纹样比比皆是，极富装饰性，趣味性，生活密切相关。冰裂纹样式的棂花是一种比较流行的纹样，被大量运用在建筑室内设计中，冰裂纹象征坚冰出现裂纹开始融化的状态，冬去春来，万物复苏。寓意不顺心的事情即将结束，美好的愿望即将到来。古代私塾用冰裂纹象征寒窗，寓意“冰冻三尺，非一日之寒”，激励学子十年寒窗苦换取功名天下知，步入仕途，飞黄腾达。所以，许多蕴含吉祥寓意的纹样一直收到古人的喜爱，广泛的应用在建筑窗棂艺术中，表达古人对幸福、平安、美好生活的向往。

（二）传统窗棂的工艺结构

1.制作工艺

中国传统窗棂的制作技艺工序复杂多样，一般有选定尺寸、绘制画样、选择材料、雕刻画线、材料开口、制作榫卯、雕刻雕花等工序。由于窗棂的结构工艺是有多根纵横交错的细小木条做成的，木条的尺寸直接影响到最后整个窗棂的美观程度，所以对于每根木材尺寸的把握就显得尤为重要。其次就是木材材料的选择，绝大多数的木材由于时间及环境的原因容易变形，甚至开裂、腐烂，那么在选择木材的时候一般会选用相对较软且没有结疤的木材，比如说杉木、椴木、松木等材料，这样的材料不容易开裂、而且耐磨还比较容易加工，材料的纹裂也比较清晰、美观，所以这类材料常被选用来制作窗棂。材料选定之后就是配料，配料就是根据之前的画样，实际计算出木材的数量，这样就会避免不必要的浪费，在制作窗棂棂条的时候通常会多制作一点，这样做的目的主要是为了防止在加工过程中棂条被损坏，以便及时补充材料，提高工作效率。棂条制作完成以后要根据图样的数据来确定每根棂条的位置，同时确定榫卯卯眼的位置。最后一道工学是起线雕花，雕花不但能够使得窗棂有很好的装饰效果，而且连接结构增强窗棂稳定性和牢固度，一般分为色垫雕花、插脚雕花、花结雕花、镶嵌雕花……。工序还是比较繁琐的，所以，想完成一件完美的窗棂作品对手工技艺的要求是比较高的，也反映了先人的智慧。

2.结构形式

榫卯结构是最为常用的结构，也是相对牢固的结构形式，榫卯技术促进窗棂技术的发展，同时榫卯的搭接形式在窗棂制作过程的使用也使得此技艺更加规范成熟，比如后来的“槽口榫”“、企口榫”“、燕尾榫”“、穿带榫”“、扎榫”等。如果说榫卯结构使得窗棂的结构更加牢固的话。那么镶嵌雕花的出现使传统窗棂凸显装饰美，精致的雕刻与多变的线形组成精美的窗式艺术。窗棂的搭接结构一定要规范遵循立交卧。立向棂条通直，后面做开口，横向棂条横搭前面做开口，这样横竖交错的结构既满足了人们的审美性，又有利于的结构的牢固性，还能防止雨水的侵蚀，具有很高的科学性。雕花镂空的窗棂没有棂条，窗心以整块木板镂空雕刻镶嵌其中，观赏性极强，画面栩栩如生生动活泼。

二、传统窗棂在当代室内居住空间中的表现形式

（一）窗棂元素与新材料的结合

窗棂是表现中式室内风格最具代表性的装饰元素之一，因此其被广泛的应用于中式空间中，营造出十分具有民族特点的空间氛围，制作窗棂的传统材料基本都是木材，这与中国传统的木构架建筑有关，但是如果在当今社会如果依然用木材来表现窗棂的艺术特点，那样势必会造成一定的生态破坏，而且木材也比较容易腐烂变质，耐久性差，所以，探索新材料是表现传统工艺美学的必然之路。而传统的窗棂纹样在设计师的构思下也被完美地运用到了墙纸装饰上。以墙纸作为窗棂元素的传递介质，不仅经济环保，而且使窗棂纹样的色彩更加丰富，形式更加多变，运用更加方便，也让带有岁月感的窗棂变得高贵典雅。融入现代气息，更符合现代人们的审美。还有最直接的就是用钢材来代替传统的木材，把金属材料焊接成各种窗棂样式，可以在成形的金属上喷涂各种颜色的油漆，可以很好的在形式与色彩上体现传统窗棂的艺术特色，似然用金属材料做的窗棂样式在硬度与耐久性上优于传统的木材料，但金属材料的视觉效果相对要差一点，主要是缺少了几分木材的自然属性。但和其它装饰材料搭配起来还是呈现出不一样的装饰性与功能性。

（二）突破传统功能与空间的局限

（1）界面装饰，增添韵味。窗棂做工精湛、雕花精美、形式多样，将其悬挂于界面之上那就是一件精美的工艺品，这种应用形式已经摆脱了传统的窗棂的应用形式，例如将窗棂应用于各种界面之上，丰富了界面的装饰效果，同时在其底部衬以镜面装饰材料，这样既没有失去传统艺术的内在韵味又具有了很强的现代气息不但典雅大方而且不落俗套。

（2）分隔空间，丰富空间层次。现代社会人与人之间的心理距离越来越疏远，为了营造空间的亲密感同时又起到分隔空间的目的，那么在进行空间设计的时候就需要对身体上起到一点的阻隔，但是视觉上需要保持畅通。虽然玻璃可以达到这样的效果，但是玻璃的效果显得单调乏味缺少一定的艺术性，传统窗棂的结构与美学特点很好的满足了这一需求，不但能够很好的将空间进行分隔开来，传统窗棂纹样样式以及雕花等艺术元素使得空间视觉效果丰富，空间文化韵味十足。

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关键词：高校图书馆；设计；特点；原则

任何设计行业都需要注意很多细节问题，图书馆室内设计也是如此，功能和形式这两个问题是图书馆设计中最基本的问题。图书馆的功能设计要遵循高校图书馆的特点，其需要为读者提供一个稳定、安静、功能性强的场所；而形式就需要遵循高校图书馆的设计原则、室内形式、空间结构、读者心理需求、人性装饰、文化底蕴等。本文首先对高校图书馆的特点进行了介绍，并说明了现代图书馆的发展方向，主要分析了现阶段高校图书馆的室内设计原则，希望通过笔者的研究，可以为我国图书馆事业的发展起到一定的推动作用。

1高校图书馆的特点

图书馆是每所高校都该拥有的建筑，同样也是学生学习知识的一个平台。而高校图书馆与普通的图书馆相比差距较大，高校图书馆具有多元化特点。图书馆在高校中具有一定的地位，不单单可以促进学生学习，还可以搜集很多信息以及文献资料。除此之外，高校图书馆还具备收藏文化遗产等特点。高校图书馆发挥的作用表现在以下几方面：第一，老师教授学生知识的时候，学生能够在图书馆中找学习资料，在这一方面能够起到辅助的作用；第二，建立读者群，以便达到资源共享的效果，使图书馆变得多样化；第三，有些学生在同一学期会较为集中地找寻相同或类似的书籍与资源，图书馆可以根据学生的需求对这些书籍进行分类，这样在一定的时间里就为学生节约了找资料的时间。当然，要做到这几个方面还需要工作人员、图书馆管理人员、老师与学生共同配合，才可以建设出这样一个多样化的图书馆，而这也体现出了人与人之间相互帮助、促进和谐的特点。另外，我国的信息化发展迅速，互联网时代的到来对很多行业发展都有很大的影响，作为社会文献信息收藏与服务重要机构的图书馆更是影响深刻。在互联网时代背景下，图书馆虽然可以满足更多的需求，但是也向图书馆管理人员提出了更高的要求，因此加强对图书馆工作人员的培训是必不可少的。校园图书馆是一种服务行业，既然是服务就离不开创新，可以说创新就是公共图书馆服务体系的核心与基础。现代图书馆的发展方向应是传统型向互联网型发展，图书馆在发展中可能经历很多次的改革，工作者要注意变革中遇到的各种问题。毕竟纸质文献到电子图书的时代转变，需要经历很多不确定性的问题。校园图书馆作为校园的服务性机构，也应该不断创新自身的服务体系，推动图书馆服务机制改革创新进程，而图书馆管理人员应向企业学习现代化管理模式，制定图书馆长期发展战略与规划，为教师和学生学提供更多获取知识的途径。

2高校图书馆室内设计应遵循的原则

经济的不断发展、科学技术的不断创新，都是高校图书馆发展的原动力，也能够改变图书馆的发展现状。因此，高校图书馆应该遵循图书馆的发展规律，以期得到更好的发展。2.1图书馆室内形式的选择。要想发展好高校图书馆，首先就要打破传统观念，就好比传统模式下的阅览视听室，改视听室的设计原理必须遵循与符合设计的条件。电子计算机的发明是发展高校图书馆的重要技术条件，其直接取代了传统书架的模式，但是在这之上要增加许多放置计算机的装置。随着科学技术的发展，数码相机现已成为人们采集、收藏资料的首选，与此同时，灯具的变化也大大改变了图书馆的外部特征。在科学技术进步的发展条件下，数字化图书馆的建设要求很多网络设施的介入。除此之外，在建设数字化图书馆的同时网络技术也是万万不可忽视的。2.2图书馆室内空间的组织。数字化图书馆的检索设施是图书馆的核心存在，该设施不仅取代了传统模式，还有疏散与集结人流的功能。高校图书馆检索资源的设施位于图书馆的中心，而作为图书馆最为明显的地方，是通过自然光线与图书馆自身的设计相结合的，能够表现出具有知识气息的气质设计。这样的设计能够让读者利用好的光线去找寻资源，运用合理的艺术和技术手段创造出优美和人性化的使用环境，为高校师生提供优质的服务。2.3人性的装饰。随着近些年人们生活水平的提升，人们对装修的要求更高，尤其是家庭以及其他生活环境。因此，图书馆作为人们长时间学习的场所，装修方面也一定要讲究。人性化室内装饰遵循“以人为本、以人为中心”的原则，使环境因素适应人类活动的需要，建立有益于人身心健康的人文景观，从而达到提高环境质量的目的。随着人类步入信息化时代和图书馆现代化的纵深发展，“以人为本”的思想已逐步融会图书馆建筑之中。同时，越来越多的图书馆建筑不仅注重外部环境和造型的设计，而且将人性化的设计理念运用于室内装饰，营造出具有浓郁文化气息、符合时代精神的图书馆内部环境。2.4能够凸显文化底蕴。在室内设计形式上应该注重体现深厚的文化内涵。有些学校的图书馆在室内装饰和室外建筑局部采用了我国装修上的一些传统手法和造型特点，并加以简化和革新，在与新的设计风格相协调的同时，增加了民族色彩。比如，清华大学图书馆的室内设计就采用了老清华建筑色彩和材料，厚重沉稳，体现了清华的传统；北京大学图书馆在采用民族建筑文化时，除了借鉴手法和形式外，还力图挖掘精神层面的东西，以体现北京大学自由博爱的精神。

3结语

高校图书馆与普通的图书馆相比差距较大，高校图书馆具有多元化特点。建设高校图书馆首先要从内部的设计开始，并且还要通过图书馆的使用率来判断，根据需求再通过科学技术，将高校图书馆设计成一个多样化、数字化、美观且具有知识气息的场所。这样的图书馆，打造了具有文化价值的图书馆室内环境。我们应立足于自身的物质环境和文化环境，深入细致、全面周到地去思考和处理图书馆室内设计中的各方面问题。高校图书馆的室内设计应遵循以上原则，以功能为基准，采用恰当的室内设计形式，运用合理的艺术和技术手段，创造出优美和人性化的使用环境，为高校师生提供优质的服务。

作者:任雨巍 王国胜 单位:大连理工大学 沈阳化工大

参考文献：

［1］龚玉容.高校图书馆室内设计对读者服务工作重要性的研究［J］.农业网络信息，2017（02）：79-82.

［2］国艳飞.论高校图书馆室内美化装饰［J］.才智，2016（13）：139.

［3］李万康.信息时代下高校图书馆室内空间设计研究［D］.中原工学院，2016.

［4］佘金勇.新媒质转型背景下的高校图书馆室内空间设计研究［D］.福建师范大学，2015.

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1.以往室内设计教学的弊端

教育改革要求提倡素质教育，以往的室内设计教学还有一些弊端需要消除。以往的室内设计教学知识的显示方式比较单一化，通常是将知识进行平面展示，这样讲解抽象三维空间知识就有着很大的弊端，不能准确地讲解角度、场景等知识。因此，学生在理解的过程中也有诸多难点，对学生的空间设计心理的培养会有诸多不利。此外，以往室内设计教学的灵活性有待加强。在以往的室内设计教学中，学生不能直接与设计中的场景进行交互，在具体理解时较有难度，学生自身的个性化体现程度也不够，所以学生很难在创作思维方面获得突破性。以往的室内设计教学的交互性也不是很强，学生处于被动接受状态，对学生的材料技术筛选能力的培养效果不佳。以往的室内设计教学没有和时展同步，并和市场严重脱节，教学内容比较陈旧，造成学生对新事物的接受能力相对较弱，不能进行创新改造，由于存在急功近利的思想，学生对设计能力和长期的发展问题没有充分重视。

2.数字化在室内设计教学中的应用策略

在室内设计教学中应用数字化，要加强艺术基础训练教育，提高学生的艺术专业修养。设计能力是专业修养的核心体现，所以在室内设计专业课程教学体系中要合理地设置基础课程，如装饰材料施工工艺、建筑结构绘图等课程。最重要的就是提高学生对色彩以及设计形式和设计材料等方面的把握能力，从而增强学生的审美感受能力，这样才能够激发学生更好地进行设计创作。数字化在室内设计教学中的应用能够方便学生理解，有助于提升教学效果，数字化技术在室内设计教学中的应用能够将学生从大量手工绘图中解放出来，从而有效地将教学重点放在思维训练上。在室内设计数字化教学中灵活应用相关软件，发挥其强大的功能，其中的3dsMax和AutoCAD软件是在室内设计教学中最为常用的，后者是制图专用软件，能够灵活多变并规范化地完成制图的程序，节省了很多手工绘图的时间。在设计施工图完成后把二维设计方案和理念立体化地呈现出来，然后通过3dsMax软件能够将室内和环境等进行美化。3dsMax软件有多种制作三维立体模型的方法，在建模辅助工具的作用下能够按照设计图纸的尺寸要求，制作出精确的模型，然后在编辑的过程中细致地修改尺寸。数字化技术打破了人类的常规视角，数字化平台能够揭示设计的规律以及逻辑，使人们能够直观地接近理论和思想。数字化技术使得室内设计方法有了很大程度的改变，这也体现在数字化设计表达手段上。3dsMax软件强大的三维建模功能和对室内空间材质以及肌理、灯光等空间氛围效果的模拟更加真实，能够更为直观地体现设计元素间的属性关系。如，对于灯光的照亮度和光效控制范围，在模型空间中能够进行无数次的尝试与比较，直到呈现出最佳效果。AutoCAD软件的制图功能比较强大，大量的方案图纸绘制能够轻松、准确地在结构图纸界面中进行，从而能够大大减少误差，也能够最大化地确定尺度的比例关系。另外，对于常用的构件也能够进行预先的模块化和标准化，可直接将平面图纸生成轴侧图或三维透视图。从透视的效果来看，美观性、适用性和准确性都能够得到较好的呈现。这要比以往室内设计教学中的平面教学方式有着诸多便利。通过AutoCAD软件能够直接生成三维效果，或者直接导入3dsMax软件中进行深层次的设计。虽然室内设计数字化教学有着诸多便利，但也存在一些问题，所以要重视解决问题，这对合理、科学利用数字化技术有着重要帮助。如，很多学生对电脑过度依赖，不愿意动手进行基本功的训练，所以手头作业的质量不是很高，设计缺乏思维分析过程。学生要想扎实掌握室内设计知识，还需要多实践，提高基本功。

二、结语

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关键词：传统文化 室内设计 艺术

一 解析传统文化

“传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。

1 什么叫传统文化？

传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。

“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。

2 传统文化在室内装饰上的艺术表现

室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。

二 现代室内设计的含义与内容

现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：

1 空间处理

空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。

2 整体装饰效果

整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。

色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。

3 室内陈设

室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。

另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。

三 传统文化在现代室内设计中的应用

随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。

1 传统文化在现代室内空间设计中的应用

中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。

在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。

对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。

现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。

对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。

2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用

色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。

又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。

3 传统文化在现代室内陈设中的应用

传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。

雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。

另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。

四 结语

传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。

参考文献

[1] 王其亨：《建筑师》，中国建筑工业出版社，1989年版。

[2] 田浩：《传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐厅空间室内设计为例》，四川大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2006年。

[3] 刘霏霏：《中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究》，湖南大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，2010年。

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王兆明WANG Zhaoming

王兆明

男,1963年出生于哈尔滨,黑龙江建筑职业技术学院环艺系副教授、高级工程师、高级室内建筑师,哈尔滨唯美源装饰设计公司负责人,唯美环艺设计学校创办者、法人

社会职务

中国建筑学会室内设计分会副理事长

中国建筑学会室内设计分会第十一(哈尔滨)专业委员会名誉主任

中国建筑学会室内设计分会专家委员

黑龙江省建设厅科学技术委员会建筑装饰专家组成员

哈尔滨南岗区民办教育协会专业委员会专家委员。

中国建筑学会室内设计学会教育分会“新明珠大奖赛”专家评委

第二届IFI国际室内设计大赛暨2006年“华耐杯”中国室内设计大奖赛评审委员会委员。

《id+c 室内设计与装修》编委

《室内细部》编委

《宁波设计》专家指导委员会委员

获奖情况

1999年三项竣工作品――“哈尔滨明月泉洗浴广场”,“哈尔滨太阳岛月亮湾培训中心”,“哈尔滨报业大厦”,分别荣获首届中国室内设计大奖赛“荣誉奖”。

2001年两项竣工作品――“哈尔滨国际饭店”、“哈尔滨精华书店”在中国室内设计大奖赛上荣获“佳作奖”。

2003年 竣工作品《女王 SPA 梦幻生活馆》荣获亚太地区室内设计大奖赛 “冠军奖”

2003年 竣工作品《光谱SPA美容美体中心》荣获中国室内设计大奖赛公共空间类 二等奖

2003年 手绘作品“某酒吧”荣获首届中国室内设计手绘表现图大赛金奖

2006年 竣工作品“现代食尚”荣获“箭牌杯”海峡两岸四地室内设计大奖赛三等奖

2006年8月,竣工案例“惠鸿SPA生活馆”荣获2006年“箭牌杯”海峡两岸四地室内设计大奖赛三等奖。

2006年8月、竣工案例“锦州大连湾海鲜”荣获2006年“箭牌杯”海峡两岸四地室内设计大奖赛三等奖。

2006年11月,竣工案例“梦天湖会馆”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类佳作奖。

2006年11月,竣工案例“大连湾海鲜码头”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类三等奖。

2006年11月,竣工案例“成都世纪城假日酒店”荣获中国室内设计大奖赛酒店、宾馆工程类二等奖。

2006年11月,竣工案例“大田韩式松骨会馆”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类优秀奖。

2007年 论文《室内设计专业构建工作室学习体系》入选2007年《中国建筑学会室内设计分会年会论文集》,被评为2007年度优秀论文。

2007年12月20日由王兆明同志负责的“十一五”规划课题“室内设计课程教学方法改革研究”,经专家组评审、省高教学会审批,该课题成果获二等奖。

2007年11月竣工案例“女王传奇美容美体SPA店”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类佳作奖。

2007年11月竣工案例“晶鑫公馆”荣获中国室内设计大奖赛商业工程类优秀奖。

2008年10月竣工案例“印象食代”荣获2008年中国室内设计大奖赛商业工程类佳作奖。

2008年10月竣工案例“八府香鸭”荣获2008年中国室内设计大奖赛商业工程类二等奖。

各项荣誉

2004年 被评为首届“中国室内设计师十大封面人物”

2004年 被现代装饰(国际)年度传媒奖评审组评为首届“2004年度优秀设计师”

2004年 被中国室内设计学会评为“全国百名优秀室内建筑师”

2004年 被中国建筑装饰学会评为“全国杰出中青年室内建筑师”

2004年 荣获ID+C首届“最佳设计师”

2005年 被“2005中国(深圳)室内设计艺术周” 组委会授予“中国第二室内设计师最具代表性人物”称号

2005年 由其创办的唯美源装饰设计公司荣获IAID

地产景观类“最具影响力建筑装饰设计机构”

商业建筑类“最具影响力建筑装饰设计机构”。

2006年荣获“光华龙腾奖――2006中国设计业十大杰出青年提名人”

荣誉称号

2007年荣获“光华龙腾奖――2007中国设计业十大杰出青年提名人”荣誉称号

作为一个设计师,从来没有真正的审视过生活,忙忙碌碌的一天只认为设计是生活重要的一部份,有的时候与其说是生活不如说是活着。忙着去搞方案,忙着去实现自己设计的思想。嘴里面经常谈着的是设计离不开生活,但何时真正地去观察过生活,审视过生活。

今年春天偶然的一个机会,接下了一个设计任务,做一个餐厅。说来也怪,这个餐厅的名字起得有些感性,和餐厅配合起来有些不搭调,叫“完美生活”。做着设计之余也想着生活问题,生活离不开乐观的面对每一天,而每一天又在品味着生活,感悟着设计,但是说突然有一天来了个设计叫完美生活,从创意上来讲不可能说把完美生活去怎样创意,而是说更多地通过这个案子去给自己一定的反思。完美生活是具有空间想象的,当中的“完美生活”是合乎人性,合乎于生命的东西,但是完美的东西都是相对的而不是绝对的。作为一个小空间的餐馆,能提倡这种理念的设计,非常值得我对它的重新认识!我尽我作为设计师的职责,来体现我所想象完美生活的空间,像它简洁的四壁,每天都有充足的阳光透过宽敞的大玻璃窗洒向室内,让走进来的人对生活怀有着无限想象的完美的生活空间。

生活离不开灿烂的阳光,自己身为天天熬夜作案子的设计师,特别渴望着能有闲暇的时间,可以真正地观察生活,原来说的自认为对生活很有观察,其实并没有特别静地去看待生活!看看那一片片的树叶,听听森林里那自然的声音,感受自然的气息,这是大家所向往的,当真正有一天休息的时候,我要去追求这种完美生活,我认为完美生活是永远追求不到的。

完美生活只是精神层面的。但是我觉得大家在忙碌之余,起码要想到还有对完美生活的一种向往就够了。

完美生活是享受自然的,自然界给人创造了阳光,空气,水和食物,如果大家可以用自己良好的精神状态把这些物质生活体现到生活的更高层面,我想这就将是完美生活!

As a designer, with the busy days passing by, I have never spared a chance observed the life carefully, I only believe that designing is a part of my life. Sometimes, it would rather be call called making a life than making a living. I have been involved in creating plans and realize the design thoughts of designing.Designing derives from life, that is what I often said, but do I found a time to observe the life truly and carefully?

Accidentally, a chance came in Spring this year, we undertake a task of designing a restaurant. It is rather strange; the name of it is, somewhat perceptual, called Perfect Life, seemingly unsuitable for a restaurant.While making the designing, I also am thinking about the problem of life. Actively I face each day of my life, and everyday I get touched in designing by tasting the life. Suddenly a designing task called Perfect life comes into my life. From the angle of creating, it is impossible to say how to make a design on perfect life, but it can rather brings me a chance to reconsider the life. Perfect life has innovation space, in which the meaning complies with the human nature, it is something with living factor in it. But for the perfect things, they are rather relatively called perfect than absolutely. As a restaurant of small space, it requires a decoration design like this, for me this is worthy being re-cognized! Contributing my responsibility of a designer I have embodied the space of perfect life that I imagined. Its brief walls let abundant sun shining penetrates the huge glasses in to the room, it enrich the people who come in with infinite imagination of perfect life.

篇10

论文摘要：随着经济的增长和文化的多元发展，人们的生活方式发生了很大的变化，对室内家居环境的需求也从单一变得多元化。同时现代建筑设计思潮也影响着室内设计同时也影响着住宅室内设计。住宅室内设计以满足功能需求为出发点，对空间进行灵活处理，同时兼顾技术、艺术、文化、生态，创造更适合人居住的室内空间。 

住宅室内设计是住宅建筑设计的延续，也是室内设计的重要组成部分。吃、穿、住、行是人类最原始的需求。同时，住，已经成为一部分现代人一生所追求的目标。人一生1/3的时间在住宅里渡过，自古以来人类对住宅有很深的精神寄托。怎样的居住空间更适合人居住，怎样的室内环境更让人觉得舒适......人们对于住宅的研究和探索也从来没有停止过。

一、现代主义建筑思潮对室内设计的影响

室内设计和建筑设计有密不可分的关系。室内设计对建筑设计具有一定的依赖性，室内依附于建筑而存在。建筑空间的变化对室内的创造有着直接的影响，不同阶段的建筑思潮造成了室内设计手法的一次次变革。对现代室内设计思维影响最大的莫过于现代主义建筑思潮。

一战后，以德国建筑师格罗皮厄斯和密斯•范•德•罗，法国建筑师勒•柯布西埃为杰出代表的青年建筑师提出了比较系统、比较激进的改革建筑创作的主张，主要观点有功能主义是现代建筑的代名词，功能是设计的根本出发点，“形式随从功能”“功能决定形式”“功能决定结构布置空间”

现代建筑主张现代建筑是以功能为出发点，勒•柯布西埃提出“只有实用性的房屋才能称其为真正的建筑” ；建筑师应该研究和解决实用功能的需求和经济问题。在空间设计讲究均衡灵活的构图手法。同时现代主义建筑满足新的功能和空间的需要，建筑要运用了大量新材料新技术。在建筑的造型美学中，去掉多余的装饰，用简洁抽象的造型来创造建筑形态。建筑比以往更具有经济性。通过对建筑空间的创造，可以影响人们的生活，从一定程度上也给人们提供新的生活方式。

格罗皮厄斯认为建筑的设计原则应该把功能和经济放在重要的位置上，同时兼顾建筑的艺术性，不能从形式上追求风格，建筑设计不仅要满足物质上的需求，还要满足精神上的需求；他强调按人的生理要求、人体尺度来确定空间形态，对空间进行研究，按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局。

勒•柯布西埃同样主张建筑功能和形式有一定的逻辑关系，反对繁琐的附加的装饰。在建筑的造型艺术上，他主张平面是设计的关键，提倡用简洁的几何形体作为造型元素。

密斯最主要的建筑主张是“少就是多”，用精简的造型和设计来表达空间，空间可作任何用途。同时他提出来“流动空间”以空间为主题，打破封闭空间，在空间流动中体验功能平面。”

赖特则是他最著名的“有机建筑论”，他提出建筑设计具有整体性，建筑应该由内而外的统一，同时应该是自然的建筑，结合自然，使自然成为建筑的一部分。空间同样是建筑的本质，只有空间和形式相互作用才能达到一种整体目标。人是建筑空间中最主要的活动对象，建筑应该考虑更多人的因素。建筑是科学的艺术，应该将结构、材料、建筑方法融为一体，装饰不应该作为外加于建筑的东西，应该是建筑上生长出来的，就像花从树上长出来一样自然。

这些理论一直影响着现代室内设计的创作手法和思维，室内设计朝着以满足功能为基本前提，结合技术和艺术造就自然和谐的室内空间发展。住宅室内设计是室内设计其中一个很重要的组成部分，它的设计手法贯彻室内设计普遍地方法，同时由于它的空间性质不同创作手法又有着住宅室内设计自己的特点。

二、现代主义建筑思潮对现代住宅室内设计的影响

住宅室内设计主要研究居住空间环境和人的关系。现代住宅室内设计最根本的出发点就是“人本精神，宜居环境”。现在住宅室内设计主要的对象是人，对建筑空间的再创造，目的就是为人提供适宜的居住环境。在设计理念上，以功能为根本出发点，考虑人的生理心理活动特点，用适度的造型手法对空间进行创造，在现代住宅室内设计同时空间兼顾社会责任，在空间使用上尽量达到节能环保。可以说现代室内设计的基本理论是在现代主义建筑思潮的观点的基础上发展起来的。

现代住宅室内设计的设计受到现代主义建筑思潮的影响

（一）人本精神

现代住宅室内设计的首要任务就是分析。在设计分析中有一项很重要的内容，就是分析“人”，对人的分析主要有几个方面

1.服务对象。住宅室内设计的主要服务对象是人，不是动物，植物，充分分析人的因素才能使设计更为合理。

每个家庭有每个家庭的独特气质，这跟家庭成员所处的社会环境、文化修养、生活习惯都息息相关。比如有些人喜静，有些人喜动，有些人喜欢新奇刺激，有些人喜欢古朴典雅。有人需要弹钢琴练书法的空间，有人需要健身锻炼的空间等等

2.分析原始建筑空间

要做好室内设计，就必须了解所处的建筑空间。清楚认识了建筑空间才能更好地加以创造，满足“人”的需求。同时室内依托建筑空间而存在，是建筑空间的延续和发展。建筑设计为室内设计提供空间条件。

分析建筑的风格特点，建筑空间的原始结构，分析其合理和不合理之处，同时分析室外环境对室内环境的影响，比如室外的自然环境，采光通风条件等。

充分分析以后，了解了家庭成员对空间的要求，建筑空间本身的结构特点，此时就可以对空间进行改造。对空间的改造，实际上就是对空间进行划分，组合，对空间进行改造的同时就开始空间的功能设计。

（二）满足功能和空间的需求

住宅的平面布局已经从以往的“住得下”“分得开”到现在结合现代的生活方式，变得多变和丰富起来。住宅是个容器，容纳着生活。这个容器容纳着很多的活动，比如起居，睡眠休息，娱乐，会客，聚餐，等等，在研究了家庭成员的行为模式和实质需求，就可以根据特性提出空间合理的划分和组织方式。功能设计，是空间划分组合的开始。

功能设计的最终目的是满足空间的使用功能。空间的面积和原始结构各不相同，不同家庭的生活习惯、工作性质、年龄层次、文化背景，所要求的布局形式就不同，功能设计没有一劳永逸的方法，但住宅室内设计中的功能设计的原则就是合理舒适。

（三）在设计中充分考虑人体工程学

人体工程学在住宅室内设计中的运用主要有几方面

（1）确认人在住宅中活动所需空间的主要依据

（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据

（3）人体工程学对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。

(4) 住宅空间中的环境心理学

充分灵活运用人体工程学的相关内容可以让我们的设计更加合理。

(四)现代造型艺术在住宅室内设计中的体现

在室内设计中，除了对空间功能设计以及空间布局以外，还有就是对空间中的界面进行设计。界面设计中所呈现出来的艺术效果也直接影响着整个居住空间的艺术效果。住宅室内设计也不例外。

住宅中的界面设计主要针对地面、立面、天棚进行设计，它们的设计原则和方法可以用到造型法则中最普遍的设计方法。在设计中确定设计的主题以及可以采用的设计元素，利用基本形的重复渐变近似特异变异对比等等手法对界面进行创造，使空间的艺术效果符合形式美法则：对称与均衡，节奏与韵律，统一与协调，比例与均衡的艺术美感。同时在造型上考虑材料所呈现的肌理，使之与整个空间的艺术效果相呼应。

（五）现代住宅室内设计中的文化体现

现代人的文化修养也日益提高，家已经早已不仅仅只是满足自身的需求，还需要彰显主人的文化内涵和品味。而我们中国是一个崇尚传统的国家，几千年文化的积淀，影响着各个领域，在室内设计中体现文化精髓也是设计中很重要的一件事情。

在住宅室内设计中，采用某种室内风格和样式来对室内空间进行设计已经运用得很泛滥。室内风格样式在使用的时候，一定要认真考究一下。各种风格和样式都有其历史背景，有地域特点和空间要求。我们在使用的时候要认真弄清楚这些风格样式所包含的深层文化，这些样式和风格是否适合目前的空间等等。一定要在认真分析，用脑子来思考，灵活运用这些风格样式，才能使空间表现出文化的本质。

（六）自然的建筑，自然的空间，自然的住宅环境

结合自然，使自然成为住宅中的一部分使现代住宅室内设计发展的必然趋势。

室内设计作为一门空间艺术，无可置疑地成为人类生存环境系统中的一个组成部分。从环境保护的角度出发，未来的室内设计应是一种“绿色设计”。这里包含着两层意义:一是现代室内所使用的环境系统和装修材料，必须采用新技术使其达到洁净的“绿色”要求。二是如何创造生态建筑，使室内空间系统达到自我调节的目的，同时这里也包含在室内外空间大量运用绿化手段。用绿色植物创造人工生态环境的问题。

三、小结

现代住宅室内设计以功能为根本出发点，对空间进行灵活的处理，兼顾技术和艺术对空间进行创造，侧重文化内涵的表达，注重绿色生态设计。其实住宅室内设计说得简单点就是“家”的设计，家要让人感觉到温馨温暖轻松愉悦，这才是住宅室内设计的宗旨。

参考文献：

【1】 张绮曼,郑曙旸.第1版.中国建筑工业出版社，1991.

【2】文健.建筑与室内设计的风格与流派.第1版. 清华大学出版社，北京交通大学出版社.2007.

【3】 刘盛璜.人体工程学与室内设计. 第2版.中国建筑工业出版社，2004.

【4】 贾志林.绿色设计装饰装修天地杂志社，2001.

【5】常怀生.环境心理学与室内设计.第1版.中国建筑工业出版社，2003.