描写松树的诗句范文

导语：如何才能写好一篇描写松树的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在钢筋水泥的都市里居住久了，许多人都不免会萌生回归自然之心，并对闲云野鹤般的生活充满向往。在很多人看来，飘然世外的生活方式也非常符合养生之道，这其中，又尤以陶渊明最为后人所推崇，甚至被奉为“隐逸诗人之宗”。

陶渊明的诗句描写的大多是自然景色，以及乡村生活的情景。而在日常生活中，他也崇尚自然，沉醉自然，向往自然，他的“自然养生法”也受到了很多人的推崇。

由于不愿为“五斗米折腰”而弃官归隐，陶渊明回归故里后过起了向往已久的田园生活。他每天投身大自然，沐浴充足的阳光，呼吸清新的空气，他为此而心旷神怡。

农闲时，陶渊明喜欢关上柴门，一个人待在空寂的茅屋中摒弃杂念，独自养神。他的妻子与他志趣相投，经常与他一起在田间劳作。尽管经济窘迫，但陶渊明仍享年逾花甲，这在古时已算长寿，也算是田园养生给予他的最大回报。

北宋著名文学家坡认为陶渊明的诗可以治病，每当他感觉身体不舒服时，就会拿起陶渊明的诗词读上一首，细细地品读玩味一番之后，大有畅快淋漓之感。在坡看来，想要读懂陶渊明的诗，不但需要文学素养，更要有融于自然的胸怀。他的诗如此自然清新，正是他自然养生心性的体现。

【善于庭院养生】

除了以田园诗称著于世外，陶渊明在庭院布置、环境绿化等方面，也深得养生其道。归隐田园生活后，他在自己“方宅十余亩，草屋八九间”的庭院中栽种了五棵柳树，还自号为“五柳先生”。柳树是春天的标志，它除了给人以春天的信息、美的享受外，还可净化空气，维护人体健康。

除了柳树之外，陶渊明在庭院中也栽种了松树，在篱笆边种了各种。不仅有很好的观赏价值，同时也具有很好的食疗功效及药用价值。至于松树，因寿命可达6000年而被誉为“百木之长”，素有“劲松”、“千年松”、“不老松”之美称。现代研究证实，常在松树下多做些深呼吸可以摄取“松树维生素”，有助于防病健身，所以也有“常在松林走，活到九十九”之说。

千百年来，人们一直在追求优美的居住环境、温馨的生活氛围，用以陶冶情操。而庭院优美就是其中的一种，有益于养身怡性，促进人的身心健康。很显然，陶渊明是深谙其中道理的。

篇2

一年有四个季节，每个季节都有不同的景色，而我最喜欢冬天那下雪时的壮丽景色。 在星期天的下午，我按时起了床，拉开窗帘一看，发现外面在下鹅毛大雪。哇！在下雪！我大叫了一声，急忙趴在窗前，坐在窗前观赏这美丽的白雪。望着美丽的雪景我想起一首诗描写雪的诗句情不自禁的朗诵了出来“几日飘绒雪，人稀飞鸟绝。高楼覆白衣，大地堆银屑。”

大雪纷飞,人们好象来到了一个幽雅恬静的境界，来到了一个晶莹剔透的童话般的世界。松树的清香，白雪的冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。一切都在过滤，一切都在升华，连我的心灵也在净化，变得纯洁而又美好。树上已披上了一件白色的纱衣，地上像铺上了一层厚厚的白棉被。 大地变成了粉装玉砌的世界。 啊！真美啊！我陶醉在这银装素裹的世界里！雪后我迫不及待的跑出家门观看那美丽的雪景。踏着软绵绵的积雪，听见脚下发出咯吱咯吱的声响 。我跑到雪堆前，我用手捧起一把干净的雪，用舌头舔了一下，尝一尝这纯洁的雪，有一股独特的清香和寒气在我的舌头上涌出。在这时我就听到隔一条马路的公园里，小朋友们的喜闹声，我跑了过去，原来他们正在院子里打起了雪仗、堆雪人，好热闹啊！那个激烈的场面，我真想加入进去忽然一个雪球砸到我头上，随后一个小孩说；“大哥哥来和我们一起打雪仗，好不好？我说；“好，没问题。”我边玩边想；今年的雪我怎能把它遗忘呢？

我爱白雪，我爱雪景，我更爱冬天。冬天是心灵的年轮。冬天,虽然十分寒冷，但是它有着无可比拟的温馨和希望。

篇3

一、合理安排学习内容

1.由易到难

从一些内容浅易，喜闻乐见，脍炙人口的古诗入手，指导学生诵读。例如，《小儿垂钓》《池上》等，这些诗的内容贴近儿童生活且活泼有趣，这样学生就会感到学习古诗并不是很难，还很有意思，从而避免产生学习古诗的畏难情绪。随着时间的推移，再由易到难。

2.以点带面

以教学内容为中心“点”，辐射与之相关的语言材料，形成学习的“面”。以作者为“点”，当教材中出现某个诗人的作品时，要引导学生以这个诗人为专题，收集他所写的诗词，或者由教师收集推荐给学生。如学了李白的《望庐山瀑布》，就推荐《望天门山》《独坐敬亭山》，经过整理对比就会发现李白的诗飘逸洒脱，属于豪放派。如此这样，杜甫的沉郁顿挫，王维的诗中有画，李清照的婉约含蓄……学生自会了然于胸。这样，学生在大量诗句的体验中，感受到祖国语言文字的丰富性。以题材为“点”，对于学生学习的古诗，教师可引导学生与其他题材内容、表现手法相近的古诗联系起来诵读。以时间为“点”，是根据古诗词所反映的时令进行分类背诵的一种形式。它能让学生结合所处的季节特点，更好地理解体会古诗所描绘的意境，从而达到增强学习兴趣的效果。例如，春天里可以推荐《早春》《春江花月夜》……，夏天就推荐《夏日》《晓出净慈寺送林子方》……，秋天推荐《秋浦歌》《秋思》……，冬天就推荐《冬景》《江雪》……。学生们赏析背诵灿烂的春，缤纷的夏，金色的秋，寂静的冬，更能进入古诗所描绘的意境。

二、加强学习方法指导

掌握良好的学习方法对于学生的古诗词学有帮助，学无定法，但贵在有法。教学诗词时，可以运用不同的方法，以求学生在潜移默化中灵活学习诗词，有效积累运用。

1.熟读成诵法

即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。如，学白的《望天门山》：“天门/中断/楚江开，碧水/东流/至此回。两岸/青山/相对出，孤帆/一片/日边来。”首先是指导学生反复地读，读出诗的节奏感和韵律美。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵。

2.诗画结合法

有的教材中配有插图，就可以利用这一资源进行诗画对照。如教学贾岛的《寻隐者不遇》，教师问：贾岛风尘仆仆地来寻找隐者，在松树下遇到了隐者的童子，他们会说些什么？学生根据诗句的内容，发挥想象，把贾岛的语言神态以及由“满怀希望――失望――燃起一线希望――彻底失望”的心理描述得生动传神，这样的诗画对照必然会激发学生的积极性，在反复诵读中品味诗句，体会意境，从而培养鉴赏能力。还有些诗词没有插图，却能给人以诗中有画的感觉。根据这一特点，我们在教学中可以要求学生根据理解，发挥想象，把诗词所蕴含的图景用画笔表现出来，学生定会异常兴奋，异常投入。

3.体裁互换法

诗词语言精练，一个故事或一幅画就凝聚在这几十个字中，可谓字字珠玑。因此翻译成了必不可少的环节。但是，简单的翻译是枯燥的，学生也很难进入意境，所以不妨对古诗词进行体裁的改变，让学生发挥想象，用生动的语言把诗词所描写的内容再现成现代版的故事或写景的美文，再对照原诗词进行对照品读。学生也就能突破看似狭窄的语言空间，得到另一番美的享受、美的熏陶。这学期我让学生将所学的《寻隐者不遇》改写成故事，好多学生将故事写得引人入胜，就连平时作文不怎么样的学生也写得绘声绘色。

4.名句吸引法

名句是诗词的亮点。往往在教学一首诗词时，若问学生最欣赏哪句诗，他们往往能答出名句来。于是我们就可以由名句入手，从而拉动学生对全诗的欣赏感悟。

以上种种，都是为了引领学生体会古典诗词的语言美、音韵美、情趣美、意境美，从而促进学生在美的熏陶感染中获得知识上的丰富和精神上的成长。

三、有效督查，激励促进

为了促进学生的诗词积累，教师要通过考查给学生施加一定的外力，否则，积累容易流于形式，达不到效果。

教师要定期检查学生的摘抄，对学生的积累态度有一个主观评价，我通常采用星星调动学生的积极性。背诵考查主要由小组长把关，每背诵一首诗得一颗星。当星星累计到一定程度，就定级为“诗人”“诗圣”“诗仙”。为此，我设计一张评价表，记录学生得星的情况。记录、评估的工作主要由学习小组成员共同完成，组长负责，教师监督、指导。

篇4

在广场，在车站，在大街，在超市，在乡野，在人流聚散的地方，我经常有这种感受：转身就是永别。

那一次，我在北京车站等车，在拥挤的人流里，我不小心踩了右边一个年轻人，我正准备道歉或接受责备，却看见转过来一张文雅谦和的脸，他说：“对不起你了，我挡着你了。”我深为感动，只顾欣赏这张善良的、有教养的脸，只顾欣赏这江南的表情，却忘了对他说声谢谢，把最诚挚的心情告诉他，当我忽然记起，正要张口表达，人潮猛然涌了过来，一转身，我已找不到他，只看见攒动的人头，波动的各色衣服……

还记得那年春天，我一人在秦岭深处行走，山路两旁开满鲜花，灯芯花，野草莓花，苜蓿花，蒲公英花……路下面的小河，清澈如镜，温柔如绸，淙淙的水声像母亲轻唤谁的乳名。四周的群山，一律被松树、柏树、桦树和茂密灌木覆盖。闻着花香，听着水声，看着山色，我恍然已走入了那“拈花微笑”的仙境。正在此时，迎面走来一位小女孩，她头上插了几朵野花，手里拿着一束菖蒲，好看的脸上满是羞涩，浑身洋溢着纯真的自然气息，但我不便过分地注意她，我怕她受到惊吓，于是我停下来，为她让路，然后静静地看她远去，欣赏她的背景，却记不清她的眼睛和脸究竟是什么样子，匆匆一瞥里只得到“好看”的朦胧感觉。也许，或者是一定的，我这一生只有这一次和她相遇了，只有这一次，在她还是小女孩的时候。我突然感到十分的失落和惆怅。我想在记忆里逼真地收藏一个像野花一样纯真的秦岭女孩，这也许是她一生里最生动的瞬间，我记起了泰戈尔的诗句：“我不知道你是多么美丽，你像花一样盲目。”我情不自禁地转过身来，沿着小女孩走去的方向走着，走到山路转弯的地方，出现了一个三岔路口，我已经无法知道小女孩走进了哪一条路径。就那么一转身，她消失在命运的路径，也许就是我此生永远都不能踏上的路径……

冬天，已经很冷了，西伯利亚寒流远道而来，遭遇袭击的当然是穷人，最可怜的是乞丐。乞丐不多，但不多的乞丐也常常有力地触动和唤醒我们冬眠的良心。在南大街路口，我看见一位贫寒凄苦的中年乞丐，我急忙赶回家，拿上我去年穿过的那件防寒服找他，可是来到南大街，已不见了他，于是我在东大街找他，又在北大街找他，都没有找到，最后我来到丁字街，还是没有找到他，却遇到了一个老年乞丐，一转身，苦难交换了方向，交换了背景。于是我把防寒服披在这位贫苦老人的身上，希望他下降的体温稍稍回升，希望降温的人性稍稍回升。我由此想到，亚洲的穷人，非洲的穷人，全世界的穷人，想到徘徊在文明大街上的那些孤苦身影，一转身，他们到哪里去了？而文明，你能否追上去，轻轻拉起那褴褛的衣襟，或者握起那空空的手，仔细看看他们的眼睛？他们到哪里去了，一转身？

一转身，车窗外的河流已经不知去向；一转身，门前的那只鸟已不见踪影；一转身，天上的那座虹桥已经悄然消失；一转身，水里的鱼已经没入深渊；一转身，父亲已经走远，新垒的坟上，墓草青青……

旭日一转身变成落日，青丝一转身变成白发……等一等，等一等，能否再转回来？

名篇品读：

篇5

关键词：杨万里；七绝；句法；意象选择

文章编号：978－7－80736－771－0(2011)03－046－05

陆游在《杨廷秀寄南海集》中说：“夜读杨卿南海句，始知天下有高流”“四百年来无复继，如今始有此翁诗”；他还在《谢王子林判院惠诗编》云：“文章有定价，议论有至公。我不如诚斋，此评天下同。”；范成大在《次韵同年杨廷秀使君寄题石湖》说：“文名藉甚更诗声”“句从月协天心得”，他们所评价的都是杨万里的诗歌创作。

杨万里的诗歌之所以受到著名诗人的推崇，归根结底是因为他自成一家的“诚斋体”诗风。对于“诚斋体”的具体涵义，大概自此概念提出之后就众说纷纭。近代以来，现代及当代学者对“诚斋体”的看法不断更新、补充，大有涵盖杨万里诗歌的全部优点之势。笔者认为，这样不加限定、毫无界说包括一切诗作特点的看法不符合杨万里诗歌创作的实际情况，而且过于宽泛的探讨“诚斋体”的内涵不但不会对杨万里诗风的深入认识，反而会使“诚斋体”的特征进一步晦涩难懂。所以。我们需要正确地理解“诚斋体”的真正内涵，恰当地界定具有“诚斋体”特色的诗作。

一、“诚斋体”的典型代表七绝

杨万里是一位长寿的诗人，在他八十载的人生经历中，诗歌创作有很明显的分期，即使在“诚斋体”诗风形成之后，就他本人的主观努力而言，仍在不断追求着诗风的变化，但是如果从整体特色看，诗人自己在“诚斋体”诗风形成之后的“求变”无疑是对“诚斋体”作完美的追求，无论是在内容上还是在艺术上。因此，以“诚斋体”诗风的是否形成为标准，杨万里诗歌的创作历程可分为模仿、探索、成熟三个时期，至于“诚斋体”诗风形成之后的“求变”完全可以认为诗人对自己诗风不懈的完美追求。

诚斋体的形成就是以其诗风进入“欣如”阶段为标志。杨万里在《诚斋荆溪集序》中说得十分清晰，“戊戌三朝，时节赐告，少公事。是日即作诗，忽若有寤，于是辞谢唐人及王陈江西诸君子，皆不敢学，而后欣如也”，其中的“欣如”就是诗人自己诗风成熟的境界。至于“欣如”的含义，正如杨万里自己所说“试令儿辈操笔于予，口占数首则浏浏焉，无复前日之轧轧矣”，其中的“浏浏焉，无复前日之轧轧矣”，即是作诗时应对自如、诗思泉涌的“欣如”境界。达到这种作诗状态，是诗人一直所追求的目标，同时也是诗人长期探索、积累的结果。“欣如”境界一旦获得，会令诗人欣喜若狂，创作大丰。因此，杨万里说：“自此每过午，吏散庭空，即携一便面，步后园、登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材。麾之不去，前者未雠而后者已迫，涣然未觉作诗之难也。”可见，至“戊戌三朝”，杨万里诗风已经，成熟，形成了别具特色的“诚斋体”风范。而这一时期的结集主要就是《荆溪集》、《西归集》、《南海集》三本诗集。

梳理这三个集子，我们会发现其中的七绝数量占有很大的比重。这一点我们可以参看南京大学莫砺锋教授的研究成果，他对杨万里各本诗集中绝句数量做了一一统计，通过整体的对比，七绝诗体占杨万里整个诗歌数量的一半以上。而具体到《荆溪集》、《西归集》、《南海集》三本诗集中，七绝更占有不小的比重，如在《荆溪集》中七绝占66％，在《西归集》中占72％，在《南海集》中63％，这些数字无可争辩的说明：七绝在诚斋体诗风的重要载体。

至于杨万里为何选择七绝的形式来创作“诚斋体”诗歌，笔者认为主要得益于绝句诗体本身具有的“七言四句”自由不拘的形式，这种诗体形式最能表达杨万里的心口，也是诗人进入“欣如”状态后最容易采用的，正如张瑞君在《杨万里评传》中所言的“在五七言诗的各种体裁中，七绝最容易写得富有情趣、活泼、灵动。它既不象古风那样讲究章法，也不象律诗讲究对仗而形成拘谨和板滞”，“就五绝与七绝而言，七绝因能巧用虚词、重字等更灵活多变”，这些分析准确概括了七绝较于其他诗体的优势，可谓精到，也再次说明七绝之于杨万里创作“诚斋体”的意义。因此，我们可以大致粗略地认为杨万里选用了七绝，而七绝成就了“诚斋体”。

二、杨万里七绝句法词法的运用

有人总结杨万里绝句的作法，依据对仗还是散句总结出若干结构，其实这种路数不是依据绝句总结结构，而是以结构去套绝句，因为结构是完全式的、具有绝对包容性的，以此全部结构模式去衡量绝句形式，当然总能找到例证，但是遗憾的是，这种分析总结路数无疑是削足适履，更不能加深对于绝句的认识，其实质就是先有概念，后找例证，也即是“主题先行”。因此，分析总结性探索应避免此类观念先入，在未有定论之前，科学的态度是先个别再一般，即从个别的特点走向一般的总结。所以，笔者结合杨万里七绝的创作实践，力求通过具体作品的归类分析，得出较为正确的“一般”性结论。细细梳理杨万里诗风成熟时期的七绝，我们可从以下四方面来把握其艺术特征：

(一)虚词的巧妙运用

诗歌以字少凝练见长，要求言短意长，因此篇幅十分有限，就七绝而言，一首诗作四句二十八字，可谓极其短小。一般情况下，诗人创作诗作要表达丰富的意蕴，必须多用实词，只有这样才能保证丰富含义的传递。而杨万里则喜欢用虚词，而且用的很巧妙，一首诗的好坏甚至取决于一个虚词的点缀装饰，这无疑是“诚斋体”七绝的独特之处。具体而言，杨万里七绝诗句中副词、介词、助词、连词、语气词等虚词用的最为精当，可举诗例如下：

1.副词的运用。副词虽属虚词，但由于它具有表情态、程度、时间等方向的功能。所以杨万里喜欢在七绝中运用，其七绝诗句中常见的副词有“忽、乃、皆、曾、聊、犹、堪、自、复”等。例如：

一峰忽被云偷去，留得峥嵘半截青。(《入常山界二首》)

初疑夜雨忽朝晴，乃是山泉终夜呜。(《宿灵鹫禅寺二首》其二)

忽开风起仍波起，乃是飞声与落声。(《净远亭晚望》)

路南路北皆秋水，净洗行人屦上泥。(《发孔镇晨炊漆桥道中纪行十首》其三)

归舟曾被此滩留，说著招贤梦亦愁。(《过招贤渡四首》其一)

道边篱落聊遮眼，白白红红匾豆花。(《秋花》)

绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。(《秋凉晚步》)

昼落无声夜有声，只堪醉听不堪醒。(《秋雨叹十解》其七)

我自愁吟无意思，蝉声移近入檐枝。(《秋热二首》其二)

春风也解嫌萧索，自送秋千不要人。(《晓寒二首》其一)

吹乱众红还复整，海棠却不怕春风。(《晓寒二首》其二)

2.介词的运用。在诚斋体绝句中，杨万里常用的介词有“于、从、与、和、替、将、向、以”等。例如：

梅于雪后较多花，草亦晴初忽几芽。(《雪霁出

城》)

上巳春阴政未开，寒窗愁坐冷于灰。(《上巳三首》其一)

待倩春风作媒却，西湖嫁与水仙王。(《水仙花四首》其二)

只有向南接天去，更和一线也无痕。(《过新开湖五首》其一)

问渠何故终不语，却倩滩声替佛谈。(《兰溪双塔》)

偶见群儿聊与戏，布衫青底捉将来。(《与伯勤、子文幼楚同登南溪奇观，戏道傍群儿》)

岂有心情管风雨，向人弹泪绕天流。(《罗溪望夫岭二首》其一)

莫以甘棠南国荫，便忘蓝草北堂别。(《送庆基叔德上犹二绝》其一)

3.助词的运用。杨万里在七绝中常用的助词有“得、却、煞(杀)、来、将、了、去”等。例如：

柳上青虫宁许劣，垂丝到地却回身。(《过招贤渡四首》其二)

野鸭被人惊得惯。作群飞去却飞回。(《登净远亭》)

上却城来忘却归，迎他来属送他飞。(《晚衙野望》)

到得欲开浑别了，玉肤洗退淡脂。(《瓶中红白二莲五首》其四)

夜来一雨将秋至，今晚蝉声始报秋。(《立秋日闻蝉》)

茅屋破时偏入画，布衫洗了晒枯桑。(《野望二首》)

无数菊苗齐老去。多时花径不曾来。(《雨后行郡圃》)

4.连词的运用。在绝句中，杨万里常用的连词有“与、及、和、且、若、虽、要、只有、又、而、况”等。例如：

无波可照底须窥，与柳争娇也学垂。(《垂丝海棠二首》其一)

七字全胜五字城，清於庾信及锺嵘。(《和昊盐丞雪中湖上访梅四首》其二)

从教三日风和雨，闭户烧香不看花。(《巳未春日山居杂兴十二解》其二)

见说前头山更好，且留好句未须吟。(《舟过黄田，谒龙母护应庙二首》其一)

野鸭被人惊得惯，作群飞去却飞回。(《登净远亭》)

若要顺风兼顺水，拖头背指谢家山。(《过凌献台，望谢家青山》)

若遭好月唤登楼，脚力虽慵不自由。(《清心阁》)

要寻疏影横斜底，拣尽南枝与北枝。(《雪中看梅》)

只有睡时愁可遣，眷愁又向梦中来。(《纷纭》)

秋风遣我疏团扇，又被春风遣唤渠。(《春暖郡圃散策三首》其二)

柔条如线长而细，不贯双鱼只贯珠。(《发孔镇晨炊漆桥道中纪行十首》其十)

有得俸钱无吏青，如公官况世间无。(《和岩州添停赵彦先寄四鲍句》其二)

5.语气词的运用。在诚斋体七绝中，杨万里常用的语气词有“么、无、休、哉、矣、些”等。例如：

一年好处君知么，寒食千门插柳枝。(《清明雨寒八首》其二)

我昔属官今属我，子能略伴瘦藤无?(《送傅山人二绝句》其一)

莫笑山庄小集休，篇篇字字爽於秋。(《题山庄小集》)

荆溪老守底风流，哦就千诗一笑休。(《寒食相将诸子游翟得因十诗》其十)

闻道常山水壮哉，问途何惜小纡回。(《晨炊江山悬驿》)

今年老矣差无病，后夜中秋有月无?(《中秋前二夕钓雪舟中静坐二首》)

未论似得酴醵否，且是幽香野得些。(《入上饶界，道中野酴醵盛开二首》其二)

(二)句法的灵活多变

这是有关诗句中“句法”具体运用的问题，也是指诗句之间的关系方面，杨万里在《和李天麟二首》一诗中说“句法天难秘，工夫子但加”，说的就是诗句句法的功夫。至于杨万里所言“句法”的含义，笔者认为当是指诗作句子之间的组合关系与连接规则。正如闻一多先生所说：“中国的文字尤其是中国诗的文字，是一种紧凑非常――紧凑到了最高限度的文字。这种诗意的美，完全靠‘句法’表现出来的。”诗作风范的确立离不开“句法”，同样“诚斋体”的形成也有“句法”运用的功劳，因此，句法的灵活多变无疑是“诚斋体”七绝的独特方面。结合具体的诗句，我们可以看出杨万里在诗句的组合关系中使用了以下“句法”：

1.反问式的句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用反问式连接诗句，以加强语势。例如：

不特山盘水亦回，溪山信关暇徘徊。(《过下梅》)

春光尽好关侬事。细雨梅花只做愁。(《甲申上元前闻家君不快，西归见梅有感二首》其二)

若无六代英雄骨，牛首诸山肯尔高。(《寒食前一日行部过牛首山七首》其四)

尽日舞风浑不倦，无人柰得柳条何。(《六月六日小集二首》其二)

尽日向人挥玉尘，知将何事语春风。(《宿南岭驿二首》其二)

2.设问式句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用设问式联系上下旬，在一问一答中，使句间关系更为紧凑。如：

登山得似游湖好，却是湖心看尽山。(《同君俞季永步至普济寺晚泛西湖以归得四绝句》其二)

微躯所馔能多少，一猎归来满棱车。(《观蚁二首》其一)

如何对立烛光中。只见江梅白于雪。(《烛下瓶中江蜡二梅》)

郎峰好处端何似，笋剥三竿紫水精。(《江郎峰三石山在江山县南三十五里，礼贤镇望之极正，里人又呼为郎峰》)

平生山水看多少，最爱真阳第二峰。(《过真阳峡六首》其一)

3.倒装式句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用倒装式，后句常常是前句行为或N"说的原因，即倒原因于后、变结果于前，如此更使语势跌宕。例如：

走上松梢绕却它，为他满插一头花。(《入上饶界，道中野酴醵盛开二首》其二)

花品已高香更绝，却缘韵胜得清愁。(《木犀落尽有感二首》其二)

荷衣芰制雪为容，家住云烟太华峰。(《德远叔坐上赋肴核八首藕》)

风掠水衣无处去，柳塘著在角头边。(《万安出郭早行》)

破晓篙师报放船，今朝不似昨朝寒。(《明发阶口岸下》)

梦中草草披衣起，爱看轻舟下急滩。(《明发阶口岸下》)

4.转折式句法。在诚斋体七绝中，杨万里常用转折式，前后两句形成矛盾之势，以化深化诗意引人惊醒。例如：

袈裟未着愁多事，着了袈裟事更多。(《送德轮行者》)

已分忍饥度残岁，更堪岁里闰添长。(《悯农》)

撑得篙头都是血，一矶又复在前头。(《过显济庙前石矶竹枝》)

也知渔父趁鱼急。翻着春衫不裹头。(《过百家渡四绝句》其一)

也知滩急船难上，仰踏桅竿卧着篙。(《过招贤渡四首》其四)

三、杨万里七绝意象与表达手段的选择

(一)物象选择“小”的意趣

在杨万里现存成熟时期诗作中，数量上七绝占一半稍强，其中更以众多的咏物诗为人们所关注。与其他诗人创作咏物诗不同的是，杨万里的独特性体现在物象的选择上。从某种角度说，物象选择的倾向是诗人诗风意趣的所在，因此，以所咏对象来考察杨万里七绝咏物诗也能窥测出“诚斋体”的基本风貌。

细析具体诗作，我们会发现杨万里的七绝咏物诗有以下三个特点：

1.选择大动物、大植物诗作数量较少，选择小动物、小植物诗作数量众多。

在诚斋体七绝咏物诗中，大动物如牛、马等很少单独描写，即使写到牛、马等大体格动物，也多是诗句中提到，而全诗的中心决不是围绕其展开，如《过大皋渡》一诗中“黄牛无数放春晴，船行非与牛相

背，何事黄牛却倒行”虽三句涉及到牛，但都是放到首句“隔岸横州十里青”以及诗题“大皋渡”背景展开的。至于大植物如柳、松、桑、枫等，虽然比大动物牛、马受关注的机会多，但其根本命运也未有主要的改变，其地位和作用在诚斋体咏物诗中同大动物一样，例如在七绝咏物诗中，柳树是杨万里选择最多的大植物，但其有关柳树的诗作多着眼于柳丝、柳条等小的部件。如“辇路金丝半欲垂，外间玉爪未渠开”(《新柳》)“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄”(《新柳》)“一巷海棠千架锦，两堤杨柳万窝丝”(《游翟园三首》其一)等等。

相比较而言，诚斋体七绝咏物诗更多的描写小动物、小植物。

小动物如鹊、莺、萤、蛙、蜂、蚁、促织、蝇、鸦、蜘蛛、啄木鸟、雁、子规、蝉、鱼、蝶、蜻蜒、鸡、水螳螂、蛩、鹅等，可谓为数不少。至于小植物更是数目众多，如梅花、海棠花、杏花、木犀花、李花、牡丹等反复出现，数量很多，占有咏物诗的绝大部分。

2.描摹动物的诗作明显少于描写植物的诗作数量。

细细梳理杨万里诗歌全集，我们会发现其中以咏动植物为题的各类诗体共有450首，而咏动物的诗只有6l首，尚不足13％，如果以诚斋体七绝咏物诗来考察咏动物的诗数量将更小。相对而言，不少诗作直接以植物命题，如《腊梅四首》、《木犀二绝句》、《神堂铺前桃花》、《野菊》、《黄菊》、《残菊》、《残梅》、《垂丝海棠》、《葵叶》、《道旁草木二首》等都是较为著名的诗作。

3.多用拟人化的描写来表现意趣。这种特点在诚斋体七绝咏物诗中反映的极为普遍，更极为突出，以至于任意捏来一首七绝咏物诗，都能说上它对意趣或日谐趣的表达。如《郎石峰》一诗：

四旁不与众山连。特地孤尖立半天。

碧落诸峰非不好，让他郎石一峰先。

这一诗言众山之中的一耸独峰――郎石峰单独直立说成“特地孤尖”而且“立半天”，且其有意识的“不与众山连”，典型的人格化；而且诗的前两句还可看作诗人站在“郎石峰”的角度来发言，而诗的后两句则站在众山的角度上说话，意为之所以郎石峰单独直立，不是因为其他山峰不好，而是其他山峰相互谦让，所以说“让他郎石－峰先”，其拟人化的谐趣令人忍俊不禁，而且又令人深思。再比如《鹅鼻铺前桃花》前两句是说自己归家较晚，而后两句则采用拟人手法，将桃花的盛开与自己的归家之喜连接起来，进而使人看到了桃花之喜，所以说“路上桃花亦喜。为人浓抹湿燕支”。总之，这种拟人意趣在诚斋体七绝咏物诗中随处可见。

(二)叙述、议论的完美组合

在杨万里七绝中，叙述与议论的完美组合也值得我们关注。按诗句所言内容的不同，可分为叙述句和议论句，任何一首诗都可分为这两个部分，都由两部分组成。叙述与议论的完美结合，也是诚斋体七绝的一大特征。以二者在诗作中次序不同，可分为三种形式：

1.先叙后议。即诗歌开头先进行铺叙、描写，或交待物象或言说事情，而后诗人则表达自己对物象或事情的看法和态度，这种形式使诚斋体诗风更为平易，因为先叙述再议论的顺序很符合读者的接受阅读规律。如《余于沂流至安仁》一诗，前两旬“半篙新涨满帆风，两岸千山一抹中”点出了自己所处的水域环境，而后两句“惭愧棹郎能袖手，若非袖手更无功”则是由水域环境而发出的议论。以此考察杨万里的七绝诗作，数量不少，如《玉山道中》、《郡斋梅花》、《二月一日郡圃寻春二首》、《晨炊黄冈望海》等都是较为典型的先叙后议的诗篇。

2.先议后叙。即先发表自己对某事某物的看法和态度，随后在叙述当前的事情和物象，这与逻辑学中从一般到个别的认识规律较为相似。这种先议后叙的形式，有助于诗人表达自己对事对物的真正态度，从而较为明晰地表达自己的态度和看法。如《过招贤渡四首》其三一诗，首句“倦游客子自无聊”即是议论。说出自己的因为倦游而百无聊赖，第二句“不是江山景不饶”以议论的形式说明了不是其他原因，总的来说前两句以议论为主，而后两句“危岸崩沙新改路，断渠横石自成桥”，虽然暗含一定的深意哲理，但如果以字面意思而理解为自己游山时看到的景象也是十分妥当的，因此可定为叙述。再如《正月二十八日峡外见子二首》，其两首诗都可看作先议后叙模式，当中最为典型的要数第二首，其前两句“不宿青枫学子规，不穿绿柳伴莺啼”完全是议论，而后两句“双飞只爱清江水。自喜身轻照舞衣”，可以看作叙述。在诚斋体七绝中，先议后叙模式的诗作代表还有《海岸七里沙二首》其二、《初四日晨炊横翠亭》、《榕树》、《南雄驿前双柳》、《蜡梅》、《过扬二渡》等。

3.叙议一体。即叙述与议论合而为一。很难分清哪是叙述、哪是议论，这是叙述和议论的真正结合，有助于诗人意绪的表达和物象、事情的融会贯通。如《过招贤渡四首》其四一诗，咋一看全诗从首到尾均为议论，其实是叙述与议论的融汇：前两句“岸上行人莫叹劳，长年三老政呼号”，既议论规劝行人“莫叹劳”，又叙述言说生活在此“三老”生活极为不好；后两句“也知滩恶船难上，仰蹈桅竿卧著篙”，既是言说“岸上难走水上却更难行”，以致于“仰蹈桅竿卧著篙”才能前进，可见其全诗是议论与叙述的融汇。《读严子陵传》“客星何补汉中兴，空有清风冷似冰。早遣阿瞒移汉鼎，人间何处有严陵”，全诗同样也是议论与叙述的合一。同类的代表诗作还有《题山庄小集》、《春晓三首》其二、《垂丝海棠半落》、《静坐池亭二首》其一、《红叶》、《蒲桃乾》等。

四、诗学意蕴

杨万里是位学者型诗人，他的诗作内容绝大多数是对平凡生活的吟咏，从而表现出独具特色的生活意趣。如前所言，“戊戌三朝”时节的七绝是杨万里诗风成熟的标志，也是其“诚斋体”形成的最初成果和典型代表。经过第三部分的分析，我们更能明确把握住代表“诚斋体”诗风的七绝的美学特征，而这些美学特征背后的理学观物态度的支撑，更值得我们去关注探讨。

正如前所论述的那样，杨万里在为数众多的七绝咏物诗中，十分侧重于对植物的关注，这体现了他的静的观物态度，而背后正是理学观物方法。

篇6

[关键词]王维；绝海中津；山水田园诗；五山文学；汉诗创作

[中图分类号]1207.22[文献标识码]A

[文章编号]1005-3115（2016）12-0045-03

一、王维及其山水田园诗

王维（70l？一761），字摩诘，祖籍祁州（今山西祁县），后迁至蒲州（今山西永济）。官至尚书右丞。盛唐时期著名诗人、山水田园诗派代表诗人、画家，被后人称为“诗佛”。王维崇信佛教，佛教之《维摩诘经》，便是其名和字的由来。早年积极人世，是至情至性之人，用诗笔写爱情、亲情和友情，晚年居于蓝田辋川别业。其诗画成就都很高，苏轼在《东坡志林》中曾赞叹“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维笔下的山水景物富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人寻味。他的诗句看上去自然流畅，毫无雕饰，细细品来愈觉其笔触凝练精到，用心良苦。尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”。晚年无心仕途，精通佛学，尤受禅宗影响极大。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等，作品绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙，并以清新淡远、自然脱俗之风格，创造出一种“诗中有画、画中有诗”、“诗中有禅、诗禅一味”的意境，在当时诗坛独树一帜。

二、绝海中津及其传世诗作

绝海中津，与五山禅僧义堂周信并称“五山文学双璧”。1336年（日本延元元年）生于土佐（今高知县）津野。名中津，原字要关，后易字绝海，号蕉坚道人。13岁到京都天龙寺投于梦窗疏石门下，受中津法名，15岁削发为僧。梦窗因其神秀，甚为器重，曾赞叹说：“此儿他日必为御侮之器者”，“子他日能支临济者也”。1368年（日本应安元年，明洪武元年），绝海中津渡海来到中国，在杭州中天竺寺拜季潭宗泐（全室）、清远怀渭为师，学习偈颂及汉诗文。季潭、清远为明大慧派笑隐大忻（蒲室）门人中高弟者，其中季潭宗泐被称为文字禅之巨匠，明太祖称其为“泐秀才”，赞其“博达古雅，实当代弘秀之宗”。绝海在季潭的熏陶之下，在参禅的同时精进诗文，继承了大慧派正统的宗风。之后绝海又登灵隐寺，谒天童寺，周旋于诸名僧与文人之间。1378年（日本永和四年，明洪武十一年）回国。1405年（日本应永十二年）圆寂，享年70岁。1409年（日本应永十六年），后小松天皇敕谥其为“佛智广照国师”。1416年（日本应永二十三年），称光天皇又加谥为“净印翊圣国师”。

绝海的存世作品并不多，仅有《绝海和尚语录》两卷与诗文自选集《蕉坚稿》两卷，但其诗文集《蕉坚稿》代表了日本五山文学的最高水平，对日本文坛影响巨大。日本近代文豪夏目漱石曾在研读《蕉坚稿》时就曾说：“机上蕉坚稿，门前碧玉竿。”其中收录有五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句等多种诗歌体裁，皆为精选，字字珠玑。

三、王维山水田园诗对绝海诗歌创作的影响

绝海中津曾因忤逆幕府将军足利义满，毫不犹豫地辞去所任重职，长揖而去，隐栖于钱原与牛隐庵，终日访名山，赏胜景，乐享于悠闲自在之中。《蕉坚稿》中的绝海热爱自然生活，他寄情山水，借诗咏怀，赞颂隐居生活的自由自在。在山林中，他顿悟禅之真谛。“问我山居有何好，此中即是四禅天”，他在山林中开阔了禅宗的境界，完成了禅思与自然的融合。在修行之际，绝海不忘体味自然，观察天地的微妙变幻。其作品中具有大量酷似于唐代山水田园派诗人王维诗歌的诗风，拥有平淡娴静的意境，空寂而辽远。以下，笔者就王维诗歌对绝海诗歌影响显著的几个方面试加以分析：

（一）幽深空寂之景

《竹里馆》是王维吟咏隐者闲适生活的诗歌。诗曰：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人用自然平淡的笔调，以琴与口笛之音映衬月夜的幽静，以明月之光烘托出深林的黑暗幽深。诗中有现实的幽静之景，也有虚幻的孤寂之情，两者对立而融合。绝海中津也曾咏作如此的佳作，《期友人不至》就是其中一例。“山暮秋声早，楼虚水气深。知音今寂寞，壁上挂孤琴。”绝海以沉浸于夜幕中的早秋的幽邃与朦胧水气中的小楼的空寂书写自身的寂寞。琴发出悦耳之音，却只因无可称知音之人，而只能孤独地依挂在墙壁上。绝海将景与情融合得天衣无缝，在无声的世界中加入无声却唯美的意境，通过自然景色烘托出友人未至的寂寥之情。深夜独坐幽篁的王维与早秋独暮深山的绝海，弹琴也好，抚琴也罢，都是诗人独自所为，在这深山茂林之间，连声响也难以传出，没有知音倾听二人的心曲，只有大自然对他们的深情慰藉，从中幽深空寂的景象清晰可见。

（二）湿润氤氲之境

王维在《山中》描写了穿行在山中的场景：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”山路傍着蜿蜒曲折、似与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，显得清澄莹澈，仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。尽管冬令天寒，但整个山中仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的潮湿和清凉之意。诗人用浓郁的“翠”和绿描绘出了一个湿润的世界。漫步在无雨的山路上，穿行于苍翠欲滴的山岚之中，似乎感觉衣衫已然湿润。这样湿润氤氲的山林景色在绝海中津的《山居十五首之二》中更为浓郁地呈现了出来：“碧海丹山多入梦，湘云楚水少同游。骺沾湔淳案，漠漠寒云满石楼。”小屋中的经案亦被山岚弄湿，这更加突出周围松柏的翠流。绝海的“空翠沾经案”和王维《山中》的“空翠湿人衣”似是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受，这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的。“空”字和“沾湿”字样的矛盾，也就在这种心灵上的中统一起来了。同样写到了山中景物，同样写到了湿润之物，却异曲同工，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

在这种影响之下，绝海似乎特别钟爱湿润氤氲的空间和意境，他在《山居十五首之七》中写道：“浮岚浓翠湿窗纱，玉器丹光接太霞。”在《题白云山房画轴》中写道：“透牖浮岚湿，缘阶细草熏。清晨课经罢，拂石坐氤氲。”绝海以山岚设色之妙，呈现出了一个雾气笼罩、草木飘香的氤氲世界。

（三）光影音律之美

王维的《山居秋暝》诗充满了光影与音律之美。诗人以对自然的敏感，捕捉细微之美，勾勒纤细之美。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松问照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”静寂的树木中，从松树枝叶上透出的月光照在流淌于山石上的泉水之上，月之光与水之光交互辉映，无人静谧中微微流动着细细的“清泉”之音。山石显得格外晶莹、剔透新亮，就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁。山雨汇成的股股清泉流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的音律，好似宛转的小夜曲奏鸣。“照”与“流”，月照松林的光影和清泉流溢的声音，动静结合，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。诗人巧妙地将光影与音律之美融入诗歌之中，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境，此种禅意非隐居者莫属。绝海在《喜谅信元至》中亦在光与影的对比、声音的调和上匠心独具。“春风暖动鹊钨草，海月光翻乌鹊枝。壮岁英声君已富，何妨踅此卜幽期。”绝海并未使用表示声音的任何词汇，却将春风吹动青草的律动之音、树枝摇曳之音、清风拂动之音、波浪翻滚之音、鹊钨与乌鹊的啼鸣之音相互融合，在寂静的世界中演奏海的奏鸣曲。还可以注意到，绝海以“翻”字描绘月影的零乱之美，呈现出了更为宏大的场面。绝海借助日月之光，雪、水反射之光，描绘光影的明暗和流动之美，为诗歌所表现的平面的绘图赋予立体感，并将流水、风、波浪、鸟和虫等的声音也完美地带入了画面中，将视觉的美感与听觉的美感相搭配，为诗歌赋予了动态的生命感。

（四）鲜艳明快之色

王维的《积雨辋川庄》与绝海中津的《古河杂言之三》可说是一例。“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东茁。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”王维作此诗乃诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上充满色彩浓淡的反差；“漠漠”与“阴阴”写出水田与夏木的情状。“漠漠”形容水田薄雾鳎视野苍茫，在这样的氛围里添加明快的白鹭，景色才美；“阴阴”形容夏木茂密，境界幽深，在这样苍翠的密林中配上悦目的黄鹂，使两种景象互相映衬，互相配合。这幅由漠漠水田、鲜艳的白鹭与黄鹂、无边的浓翠所组成的山中夏景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。描绘静谧的境界而不带有一点清冷虚无的色彩，其中所流露的感情与美学趣味都十分健康明快。再来看绝海中津的诗，“柴门掩在水之湄，惯看沙鸥稍不疑。香气阴窗晨雾润，棋声深院夕阳迟。翠杨烟暗藏鸦叶，红杏花低挂鸟枝。买地剩栽松与竹，愿言长作岁寒朝。”此诗也极其近似于王维诗中的色彩感。他以树木的绿色作为基调，突出杏花的艳丽之红，又以柴门、沙鸥、乌鸦、鸟等暗色的彩调为诗境增添了一些沉静之色，却又谈不上清冷，极似王维相互映衬下的明快的诗风。再如，《山居十五首之七》中“滴残松桂碍珥露，落尽兰苕淡淡花”表现出纤细的色彩美，《多景楼》中“京口云开春树绿，海门潮落夕阳空”表现出壮丽的色彩美。另外，值得一提的还有《三生石》在“云根山气润，野火藓纹干”一句中未使用表示色彩的词语，却以云雾的白、野火的红、苔藓的绿和山石的赭石色等缤纷绚烂的色彩渲染出明亮而悦目的画面。

（五）多景构图之妙

《辋川闲居》是王维的代表作。“寒山转苍翠，秋水日潺谖。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”王维在诗中将山、水、日、烟等景物以柴门为中心巧妙地联系在一起，勾画出一幅悠远娴静的黄昏图。这正是王维的“诗中有画”。王维选取了寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物来构图，使它们相互之间并非单纯的孤立的客观存在，而是通过“柴门”来联系，达到画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而串联起来。“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，这就是“柴门旁的诗人，其在柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟”。诗人对人物形象的刻画，也不是孤立进行，而是和景物描写密切结合的。柴门、暮蝉、晚风、五柳，有形无形，有声无声，被精巧地安排在人物的视野中。在《寄定静庵》中，绝海运用了与王维相同的观察方法。“于越晴峰翠作螺，钱湖新水碧声波。徒闻家近支郎住，安得诗同灵澈哦。满院梨花春昼静，空山蕙帐夜寒多。扁舟未遂东游约，孤负沧浪月一蓑。”如绘图一般，描写着各种景物。画的中心，也就是视点，是小庵。诗人以定静庵为立足点，将远处的山峰、湖水，近处的庭园、船、月一收眼底，在仔细观察之后置于诗中，将绘画的“散点透视法”淋漓尽致地运用在诗歌的创作当中。钱湖的碧水泛起微波，给诗以跃动之感；山水之绿与梨花之白交相辉映，为画境增添色彩之美；清朗的吟咏之声为娴静的画境注入生气，白昼到黑夜的变换与素娥之光一起带来光的明暗感。这悠然的美的世界中隐隐溢出诗人的孤独，绝海将借景抒情的方法运用到极致。

篇7

语言与文化密不可分，二者相依相存，相互影响。语言是文化的载体，文化的结晶，是人类进行交际的工具。“必须把语言知识和文化知识结合起来才能顺利地进行交际”（胡文仲，1995）。文化是有社会、民族属性的，各种文化都有着其独特的风格内涵。在交际中，若不了解交际对象的文化背景，势必在理解时产生歧义，导致理解障碍。在语言系统中，词汇与文化的联系最为密切，词汇对社会文化的反映也最为敏感。由于动植物与人类的接触极为密切，因而，英汉词汇之间在文化心理、价值取向、历史背景及社会风格方面所折射出的两民族各自绚丽多姿的文化形态及意蕴差异常常在动植物词汇上反映出来，如：由于风俗习惯而导致的对龙（dragon）凤（phoenix）两词汇意义上的差异。龙是中西方文化神话传说中的动物。然而，中文里吉祥尊贵的“龙”却与英文中邪恶凶残的dragon 形成了鲜明的对比。在中国文化中，龙象征着“吉祥、权威、高贵和繁荣”。但在英语中，它却是一种狰狞的怪兽，是恶魔的化身，邪恶的代表。在中国传统文化中，凤凰是一种神异的动物，是百鸟之王，人们用凤凰比喻皇后。所以在汉语中凤凰象征“吉祥”。然而英语中phoenix寓意“纯洁”，还有“再生、复活”的涵义。汉语成语亦有“凤凰涅磐”。再有，由于人们审美价值取向而导致的对猫狗意义及应用的偏差。狗在汉语文化中常被赋予卑微的涵义：“狼心狗肺”，“狗急跳墙”，狗腿子”等；而在西方国家，dog被当作人类最忠实的朋友。a lucky dog ?穴幸运儿?雪?鸦love me?熏 love my dog．?穴爱屋及乌。?雪与此相反，中国人比较喜欢猫，而在西方文化中，cat常被用来比喻“包藏祸心的女人”。提到山羊，在中国“山羊”可代表博学之人，而在英语中，却含有“好色的不正经的男子”的文化内涵。此类例子不胜枚举，人们在生活与学习中对动物词汇在英汉语言中的文化差异极为敏感与重视，而对许多植物在两种文化之间所存在的差异却鲜有论及。本文将重点探讨一些植物词汇在英汉两种语言中的文化意蕴差异。这些植物词汇不仅仅是植物形象的符号代表，文化差异也给它们打上了深深的文化印记，使它们具有了丰富的文化内涵。

在汉语言文化中，松树备受推崇，经常用来象征“骨气”、“气节”、“长寿”等等。习语中就有“站如松，立如钟”之说；“大雪压青松，青松挺且直”的诗句。贺寿时，用“松鹤延年”、“不老松”、“常青树”来祝愿对方长寿。而在英语文化中，“松”（pine）只表示一种普通的树木，并没有什么特殊的内涵意义。与其类似的植物词汇是“竹子”（bamboo）。在汉语言文化中，“竹子”与中国的传统文化有着深厚的联系。在中国文化中，“竹子”常用来比喻某人坚定正直的性格。古诗中就有“常爱凌寒竹，坚贞可喻人”，以及“竹死不变节，花落有余香”等诗句。一些文人墨客亦以赏竹、咏竹或画竹作为一种高雅的爱好。如清代的郑板桥就以画竹而著称。在日常生活中，也有“胸有成竹”、“势如破竹”、“雨后春笋”此类的习语。而在英语中，bamboo一词并没有什么丰富的文化内涵。在多数情况下，它只是一个符号。因为竹子不是土生土长在英国的，该词是从其它语言中借来的。另外，需要指出的是，在翻译汉语“雨后春笋”时，常有人把其与like mushroom 相对应，这其实是欠妥的。汉语“雨后春笋”指的是好的事物大量出现并且有很强的生命力，而英语中的mushroom（蘑菇）则往往含有“生长迅速，灭亡消失也迅速”的意思。另一常见树木柳树（willow）因与“留”谐音而常被赋予“分离及思念”的意义。柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”所表达的委婉凄恻的离情，可谓尽情尽致。《诗经》中“昔、我往昔，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”更是描述了戍边战士对家乡和亲人的思念之情。而在英语中willow 常使人联想起悲哀和忧愁以及失去心肱的人。在戏剧大师莎士比亚四大悲剧之—《奥塞罗》（Othello）中，奥塞罗的妻子戴斯德蒙娜（Desdemona）就曾吟唱过一首“柳树歌”来表达她被丈夫误解的悲哀，同时这首“柳树歌”也暗示了她的香销玉陨。

另一类英汉文化差异比较明显的植物词汇表现在花卉上面。最突出的例子是“爱情之花”玫瑰（rose）。在英汉两种文化中，玫瑰皆备受青睐。二者具有文化意蕴上的共性，又具有不同之处。一方面，玫瑰在两种文化中都用来象征神圣而崇高的爱情，相爱的恋人表达爱情，通常献上一束红玫瑰。这一做法尤其在2月14日情人节（St．Valentine?蒺s Day）更为盛行。英国诗人罗伯特·彭斯（Robert Burns）的那首脍炙人口的情诗“一朵红红的玫瑰”（A red?熏 red rose）被广为吟诵。然而，除却象征爱情之外，带刺的玫瑰在汉语言文化中还常常用来比喻那些容貌美丽，但却不容易被人接近的女子。在西方，有在会议桌上方悬挂玫瑰花的习惯，意指所有与会人员必须保守秘密。这一习俗源于希腊神话：Cupid 为防止沉默之神Harpocrates 泄漏Venus 的不检点行为，故送给了他一枝玫瑰。习语under the rose 即指示秘密和沉默。此外，在英国历史上就有著名的“红白玫瑰之战”（the Wars of the Roses）?鸦凡事顺利是roses all the way?鸦 如果说一切并非尽如人意也用rose，如be not all roses。另一种常造成文化歧义的花为（chrysanthemum）。若不注意，极易造成与西方人社交方面的失礼，在西方被视为“葬花”，喻为“死亡之花”，一般被送给故去的人。然而，在中国，还具有长寿之意，如“万寿菊”。紫罗兰在汉语中指代一种花，而由于紫罗兰在背阴的地方悄悄地开花，英语violet 就成为了谦虚的象征，代表“腼腆的人”，a shrinking violet （正在发蔫的紫罗兰）则指畏首畏尾的人。如：George has a very good mind． He would rise fast in the world if he weren?蒺t such a shrinking violet．乔治很聪明。如果他不是一个畏首畏尾的人，在社会上早就出人头地了。因为汉语中的“黄水仙”（daffodil）只是一种花卉，并无特殊含义，但在英国，它却是春天，欢乐的象征。文学上的许多文人都以它来描写春天及春天所带来的欢愉。譬如，著名的英国浪漫主义诗人威廉·华兹华斯（William Wordsworth）就在其诗作“我孤独地漫游，像一朵云”（I wondered lonely as a cloud）中用诗句：“金色的水仙花迎春开放，在树荫下，在湖水边，迎着微风起舞翩翩……粼粼波光也在跳着舞，水仙的欢欣却胜过水波；与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心欢乐！”等诗句来反映诗人欢愉的心情。如若不懂黄水仙的文化内涵，是很难体会诗中的韵味的。

以上植物词汇可以折射出文化对词汇的重大影响，也生动地揭示出中英两种文化间的差异。要正确理解词语的文化内涵，就应坚持不懈地大量阅读，研究其文化差异，阅读时切忌望文生义。如若不了解其中的差异，就会极大地影响语言交际及中西文化交流。只有深入地了解西方的文化传统和风俗习惯，才能顺利地进行交际和交流。

篇8

从唐代丞相张九龄开辟大庾岭古道开始，这条山岭就注定要为人们带来黄金与辉煌。意大利人利玛窦的描述是：“旅客骑马或乘轿越岭，商货用驮兽或挑夫运送，队伍每天不绝于途，黄金就这样被送来了……”。

 

大庾岭古道从来不缺故事，比如“一个女鬼”和“两个和尚”……

大庾岭，位于广东省韶关南雄市北部。在大汉帝国初建之时，大庾岭沿线满山梅花，岭上镇守横浦关的是刘邦手下的大将梅鋗，所以，这里又被称为“梅岭”。

在南方的五岭中，大庾岭“居五岭之首，为江广之冲”。从秦代开始，大庾岭就是中原连接两广的要道，但是，山道的险峻却让太多人望而止步，那时候的岭南地区，依然是蛮荒之地，瘴疠之乡……这样的情况，直到一个人的出现才被改变，这个人就是唐代的丞相张九龄。

 

张九龄是大庾岭古道的开辟者，这之后，“山高皇帝远”的局面不仅有所改善，而且古道在历朝历代大规模修铺之后，成为岭南经济、文化、社会发展的“生命之路”……

古道崛起

从大秦帝国到唐朝丞相张九龄

绵延200多公里的大庾岭山脉，横亘在粤赣两省之间。上古时期，这里人烟稀少，车马不通。最初的山道开辟，和2000多年前的一场战争有关。

当时，秦始皇为了完成统一大业，派遣50万大军分5路南征百越，其中一路经过江西南安（今大余）越过大庾岭时，看见岭上遍布荆棘，到处是悬崖峭壁，只好停下来劈山开道……经过数月的努力，一条从豫章（江西）越岭至东粤（广东）的简便山路才得以诞生。

 

不过，当时虽然有了山路，但道路崎岖，行走其中，一不小心就会掉下深谷。这样的情况，直到那位有着“岭南千年第一流”之称的大唐丞相张九龄出现，才得以终结。

公元716年，张九龄告病归乡时经过大庾岭，看见岭路险峻，百姓苦不堪言，便上奏玄宗，请求开凿大庾岭路，改善南北交通。他还在奏折中强调，大庾岭道路的重新开辟对帝国财政将有很大帮助，岭南的“齿革羽毛之殷，鱼盐蜃蛤之利”才能顺利运进中原内地，朝廷收到的税赋才能够“上足以备府库之用，下足以赡江淮之求”。

 

听闻有税收，唐玄宗下诏，命令张九龄开凿大庾岭路。于是，大唐历史上一场重要的道路工程就如火如荼地开始了。史料记载，接旨之后，张九龄亲自前往大庾岭，履险攀岩，勘测开凿线路。为了不影响山民的农业生产，他选择在农隙的时候开工，没有炸药，就把木柴堆积在石头表面，用火烧后再引水灌石，使坚硬的崖石裂破之后，再将一块块大石凿开搬走……

 

工人们忙碌开凿了近两年时光之后，一条宽一丈，长30里的山间大道诞生了。这条大道南通广东南雄，北接江西南安（今大余）。新路开通之后，南北交通大为改观。后人更是吟出了“荒祠一拜张丞相，疏凿真能迈禹功”的诗句，以褒扬张九龄整修道路的功绩。

 

此后，历朝历代都对这条岭路十分重视，仅是有文献记载的国家大规模修铺路面就有10多次。比如北宋时期，时任广东转运使的蔡抗曾经大修道路，而且还在南雄境内的大道上修建“梅关”，大庚岭古道因此又获名“梅关古道”；公元1518年，广东佥事吴廷举下令在岭道两旁种上松树、梅树5000 余株，他甚至还亲自参与植树，当地县志记载说：吴廷举“十年两度手栽松、种得青松一万株”。

 

在历史上，大庾岭新路被看成是岭南经济、文化、社会发展的“生命之路”。日本汉学家中村久四郎在《唐代的广东》一书中赞美道：“张九龄开凿新路，就是将南北的喉咙，也就是把广东北面的重镇南雄岭开通，使广东的港口和中原交通得到便利，并且间接使广东与中原及海外各国的通商得到便利……”

 

香药之路

黄金就这样被送来了……

大庾岭大道开通之后，很快就成为五岭中最庞大的交通要道，取代了原来几条旧路的大部分功能。南来北往的运输、邮驿、商旅开始络绎不绝——广州沿海及岭南的货物，往往都会转取岭路抵达江西，再沿章水下到赣江，最后出长江。

 

交通方便之后，顺着大路而来的货物琳琅满目，但最多的是香药。

曾经，大庾岭古道还有一个别名：香药之路。史料记载，唐帝国时期，因为国力强盛，海外诸国纷纷“贡唐”和“通商”，“稀世之珍溢于中国，不可胜用”。当时的主要通商口岸广州，也很快成为世界著名港市。那时候，无论是海外常例贡品香药如龙脑、沉香、磨香等，还是广东本地产的甲香等香料，往往都选择从广州出发，经过大庾岭路下赣江入鄱阳湖，再顺着长江在扬州集散后，通过大运河转运到长安、洛阳等都市和北方各地。当时，每一个京城的贵族都渴望能够用上来自大庾岭的香药，因为那是一种身份的象征。

 

宋代以后，北往的货物除了进口的犀角、象牙、珍珠、香药等贵重物资和洋货之外，道路上还多了许多重兵把守的车队——他们押运的是铜铁和广盐，也就是宋帝国的命脉。据县志记载：每年，铜钱币就有五六百万斤途经岭路北运，人力运输需10万人次之多。而在当时，仅是运送广盐和铜铁器的挑夫商旅，每日就有数千人之多……

 

历史进入明代之后，每年走岭路北运的广盐已经高达1千万斤。此时的大庾岭古道，由于为朝廷带来了极高的税赋，已经被称为“黄金大道”了。对此，过岭路前往南雄传教的意大利人利玛窦这样描述：“旅客骑马或乘轿越岭，商货用驮兽或挑夫运送……不计其数，队伍每天不绝于途，黄金就这样被送来了……”。

 

岭路在历史上的繁盛，让南雄、韶州、乃至珠三角地区的农业、手工业、渔业、矿业全都获益甚多。前人诗有“南来车马北来船”，“行人虚说小扬州”的诗句，生动地描写了当时商贾云集的盛况。

 

岭间传奇

“一个女鬼”与“两个和尚”

作为一条千年古道，大庾岭上从来不缺神话和典故。其中最著名的，就是“一个女鬼”和“两个和尚”的故事。

女鬼的故事从宋代开始流传：风雨交加的夜晚，一个秀才在大庾岭中迷路，饥寒交迫中一头扎进路边废弃的道观……秀才出自名门，因为家道中落，父母双亡，想凭胸中所学赴京应试，博取功名，谁知道在这大庾岭中落难……大雨未停，秀才只能暂住道观，不料却遇到一位娇媚的女子，自称是为躲避家里包办婚姻偷跑出来，秀才随即对女子心生爱慕，两人在庙中私定终身。这个看似圆满的故事，最终却被一位游方道士打破，道士说秀才遇鬼，并做法事驱邪，从此那女子没有来，而秀才也发现道观后面有座荒冢……

 

故事虽然来自民间，但却幸运地被一位明代被贬官员听到，最终发扬光大——官员叫汤显祖，江西临川人，不知是出于对自身遭遇的不满而离经叛道，还是有感于故事中的男女之情，汤显祖根据这则流传在岭间的故事，编撰出一部戏剧，名为《还魂记》，又叫《牡丹亭》。汤显祖一生只著有四部戏曲，而这一部被誉为“四梦之冠”。也因为这部戏曲，他被称为“东方的莎士比亚”。

篇9

一、创设问题的角度。传统的课堂不是没有“问题”，而是问题的质量有问题。什么是真正的问题？首先，问的出发点是为“学”，具有引起学生思考探究的功能，而不是推动“教”的程序步骤；问的最终目的不是或者主要不是追求问题答案，更不是唯一答案，而是为培养学生的思考兴趣和探究能力。其次，提出的问题应有思考的空间、有探讨的价值，是学生自己的真问题，或师生一起探索的问题，而不是为验证什么的伪问题。例如，我们在共同学习杜甫的《蜀相》时，关于作者对蜀相的崇敬与仰慕都不是问题，很容易就能从首句理解出来，因此呢，学习时应该把重点放在“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”的使用上。有的学生说作者仰慕蜀相，所以对武侯祠周围的景色描写得颇为幽美，也无可厚非；也有的学生说，从全诗的最后两句“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”能看出，作者对这位北伐愿望未能实现的“蜀相”是一种同情，同时也有对自身命运的慨叹，自然也就摒弃了第一种看法，而得出了正确的答案。可见，抓住准确的创设问题的角度，对正确把握诗歌的思想内容有着至关重要的作用。

二、再现诗歌的情境，身临其境感受诗歌的情感。首先可以在进行教学时运用现代化的教学手段，在进行诗歌教学时配以相应的音乐和图片，在合适的背景音乐下多读多诵，初步把握诗歌的感情基调。例如学清照的《一剪梅》时，我们可以配以满地黄花、南雁北飞、梧桐细雨，再加上低沉哀婉的背景音乐，相信学生们一定会非常快地进入到诗歌情境中去，准确地把握作者此时此刻的情感。其次，可以让学生对诗歌画面进行再现，用诗意的语言把某个画面变成优美的散文语段，这样既能准确把握诗歌的画面和情感，同时也能训练提高学生的文字表达能力。例如《山居秋暝》中有这么几句：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”我们可设计学生进行改写练习，那么这几句诗歌就会变成一幅美丽的画面：初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，树木繁茂， 空气清新，高山寂静，宛若世外桃源。暮色苍茫，皎洁的明月升上了天空，银色的月光透过松树的虬枝翠叶，星星点点地洒落下来。清清的泉水淙淙地流泻于山石之上，在月光辉映之下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光、随风飘荡。竹林里传来一阵银铃般的笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘刚洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，也许她们正为什么开心的事儿在竹林里嬉戏追逐着，笑闹声传出翠竹林外。密密的荷叶纷纷倒向两旁，莲花摇动，水波荡漾，原来是顺流而下的渔舟正轻盈地穿过荷花丛，弄乱了荷塘月色，划破了大山的宁静。春花春草，任凭它枯谢吧，我要留下享受这无比的风光。

三、坚守赏析诗歌的传统，体会古典诗词的魅力。在教授诗歌时，不要有意识地去分离诗歌，因为古诗之所以美，正是因为它的这种神秘性，我们可以通过其他的手段整体把握诗歌，体会诗歌的魅力。例如最传统的诵读，“书读百遍，其义自见”，学习诗歌尤其如此。《望庐山瀑布》第三句中“飞流直下”形容瀑布笔直而下，气势磅礴，因此读此诗句吐字要强劲、响亮；而“三千尺”是诗人夸张的写法，读的时候音可以适当拖长，以增强气势。第四句中“疑”是诗人大胆而新奇的想象，应该重读，以突出诗人对大自然的赞叹。在学生基本掌握了读的技巧的基础上，再跟着录音读，很快就读出了诗的韵味，也读出了诗的抑扬顿挫，同时也受到了美的感受，美的熏陶。

篇10

关键词：松尾芭蕉 王维 俳句 绝句 意境

唐诗中的五言绝句是一大特色，常常是以小见大，以少见多，有着平仄押韵的韵脚，流传广泛，一直被世人所传诵。俳句是中国文学中最为简短的一种韵律题材文学诗歌，是日本文学中的一种传统形式之一，在日本的文学艺术形式中占有重要的地位。中国的绝句诗歌和日本的俳句都对世界的文学做出了重要贡献，在各自国家的文学历史上占据着重要地位，诗歌更是以简短凝炼的语言营造出了深邃的意境美，传递出深刻的主题思想，一直被后人所称颂，下面我们将从诗人松尾芭蕉和王维的个人生平谈起，选取各自的代表作诗句，对其中营造出的山水田园诗歌的意境美做出详细的探讨。

一、有关俳句和唐诗绝句的基本常识

俳句是日本格律诗中最为常见的一种题材，也是诗人通过将自己对生活的感悟等用凝炼的语言通过十七个音节表达出来，律诗一般采用五七五的格式，非常简短，言简意赅，通俗易懂，适合伴乐演唱。唐诗中的绝句又称为断句，常常“截取律之半”，主要是为了方便吟唱。唐诗中的五言绝句常常是节奏紧凑，一二四押韵。亦有仄起，平起二格。唐代的绝句诗歌起源于汉代的乐府诗歌，深受六朝民歌的影响，一直到了唐代，和近体律诗成为了孪生姊妹、并蒂双花，凭借其崭新的面貌出现在了中国的诗歌文坛之上。因此，俳句和绝句都有言短意赅、适合吟唱等特点。

二、有关松尾芭蕉与王维个人生平的相关概述

诗人不同的人生经历对于诗歌的创作都会有一定的影响，甚至会左右诗歌作品的主题思想和情感表达。当我们对某一个诗人的诗歌作品进行研究的时候，我们有必要对诗人的个人生平做出有效的分析，在具体分析俳句和绝句诗歌的意境美之前，我们先对松尾芭蕉与王维的生平做一个简单的概述，从而加深我们对两位诗人诗歌中意境美的把握。

（一）松尾芭蕉（公元l644-1694），伊贺国上野人，原名宗房，早期号桃青，而后改为芭蕉，又名曰钓月轩等。少年时代的松尾芭蕉成为了其嫡子主计良忠近侍。良忠自幼酷爱文学。宽文七年（1667年），良忠因疾病而夭折，当时宗房二十三岁，这让宗房对人生更是感慨万千，于是辞别了王家，进入到京城季吟的门下做了一名谋士。元椽七年（1694年），在结束了两年的静居生活以后，芭蕉再次开始了自己的长途旅行，途经伊贺，奈良，大阪等地，在罔女亭的文会上突然病发，尽管有门人的精心照顾，病情还是毫无起色，十月十二日病逝在大阪的客舍。芭蕉正是因为“町人”的出身和个人的生活经历才为他的文学创作提供了大量的素材，让他的创作更加贴近生活，迎合了俳句被广为流传的要求，这也正培养出了他俳句之中意境优美的灵感和特点。

（二）王维（公元70l-761），字摩诘，太原祁（今山西祁县附近）人。王维九岁就知属辞，和自己的弟弟王缙齐名。王维在年满十五岁以后就已经做了很多出名的诗歌，主要有《题友人云母障子》、《过秦王墓》、《洛阳女儿行》、《九月九日忆山东兄弟》等。开元七年（719年），王维十九岁，便进京兆府试举解头，《李陵咏》、《桃源行》、《清如玉壶冰》等这些著名的诗歌都是在这期间进行创作的，王维个人精通佛学，擅长绘画和音乐。在王维创作的自然山水诗歌之中，经常有着一种“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，意象玲珑。王维一生创作的诗歌颇多，被后人所传诵的诗歌也是多之又多，例如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中。”《送邢桂州》中的“日落江湖白，潮来天地青。”《过香积寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松。”王维最为出名的山水田园诗代表为《新晴野望》和《魏川田家》，其中都描绘出了深邃的意境美。

三、对松尾芭蕉与王维诗歌中意境美的解读

在松尾芭蕉的俳句和王维的绝句均对自然景色进行了描写，以静写动，用动衬静，用词恰到好处，给读者营造出一种意境深远、回味悠长的闲情雅致。诗词语言细腻生动，让人充满了幻想和憧憬。二人诗歌的字面意思基本相同，根据这种模式进行创作的俳句占据了松尾芭蕉诗歌的绝大部分。比如：静寂的池塘，青蛙蓦然跳进去。水的声音呀！（译文）这一首是松尾芭蕉俳句中脍炙人口的名句，在日本可以说是家喻户晓。对于这首诗词，正冈子规是这样进行评论的：“芭蕉经常独自一个人居住在深山的茅草屋中，一直苦心钻研世间流行的俳谐。因为逐渐走向了陈腐的状态，这为贞德俳谐的兴起提供了一个良好的条件，在贞门也同样陈腐以后，谈林俳谐就凭借着诗词中独特的意境也被更多的读者所接受。然而谈林也只不过是流行一时，最终还是没有永久流传下来。俳谐提倡新的改革，创作中开始使用长句法，中间夹杂着汉语，逐渐去除了贞门俳谐中的滑稽和洒脱。我门下的学生也非常喜欢这种俳谐诗句，有时候我也会进行这样题材的创作，可是长期使用这种题材进行创作，久而久之不免会觉得厌烦，然而此时俳谐的创作也不能重返谈林的鄙俗，更不能效仿贞门的乳臭而蹈袭连歌旧套，必须使用一种新的题材才可以让读者和作家更为喜欢。那么在创作中首先要减少聱牙的汉语，要使用那些显而易懂的国语，然而国语音多意少，所以要想运用这十七个字来充分表达自己的想法，那就需要尽最大限度地减少那些无用的事物和言语。可是究竟应该如何进行俳句的创作呢？芭蕉的脑海就像是蒙蒙的大雾一样，怅然而思，经常为此寝食难安，这时突然从窗户外面传来了青蛙跳进古池之中的声音，这时候就在芭蕉的耳旁响起了‘蛙跃入水声’这样一句。芭蕉这才恍然大悟，稍微低头沉思以后就满脸的欢笑。”这是一段关于对芭蕉创作这一段诗句时心情的猜想。松尾芭蕉也把这首俳句作为新诗的第一句，营造出了一种优美的意境，从这首俳句中我们可以联想到：在一个月明星稀的夜晚，某个地方的千年古刹之中，庭院里面有一口千年的古池，古池中的睡莲在皎洁的月光照耀下，显得更加娇脆欲滴，古刹的周围是那样的寂静，静得那样出奇，甚至连一丝风声都不存在，突然有一只青蛙“扑通”一声跳进古池之中，水面发出的声响是那样地让人心醉，此刻之境连水中的仙女都会被深深地打动而惊醒，这也许就是松尾芭蕉俳句所营造的意境美所在吧。

此外还有一首“秋日今向暮，枯枝有鸟栖。”从诗词的表面上看仿佛是一首消极色彩的暮秋诗词，然而当我们从另外一个角度对这首诗词解读时，我们会发现这是一首吟咏春光的诗作，表现了诗人在寂静的天地之中别有诗意活泼洒脱的生活趣味。“伊良古崎冬日到，喜见只鹰击长空。”（译文）这一句写出轻快的动作，表现出了松尾芭蕉旅游途中的愉快心情，尤其是在伊良古崎（地名，在爱知县）一带，满山的松树，这一句可以让读者联想到晴和的冬日，苍鹰在松林之上盘旋的雄伟景象，给人一种精神振奋的感觉，意境优美，让人回味无穷，也说明了松尾芭蕉细致入微的观察。

王维的《山居秋暝》中描绘的是一幅山村傍晚雨后的景色，让读者在一派清新宁静并且生机盎然的山水之中感受到幽静的甜美，在王维另一类的山水诗中，则是通过对远离尘嚣、清幽宁静的大自然的描述，表现出作者内心深处空寂的禅意和人生追求，例如《辋川集二十首》中，在高度宁静的山水意境中表达了诗人自甘游乐在山水之间的情怀，在《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》等诗歌中则体现了诗人独自一人在寂静的大自然中对空静之美的感悟，同时王维还善于在动态之中捕捉自然的景色和风光，并且在诗歌中营造出色彩的层次感，诗歌的意境，体现了人景交融的特点。在王维的笔下，山水田园的风光明净，峰峦叠翠，田园生活也安详悠闲，是一个悠闲自得的诗人眼中的田园，例如《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维用远处传来的人语声和夕阳在林中青苔上的光影来对山林中的空寂清幽进行描绘，可以说是有声有色，以动衬静，动静结合，向读者描绘了一幅优美的山水画卷，让人回味无穷，余情浓浓。

四、结语

俳句和绝句都属于诗歌的特别题材，在文学史上占有重要地位，有着深远影响。本文我们选取了日本松尾芭蕉和中国王维的若干山水田园诗歌为载体，对诗歌中诗人所营造出来的意境美进行分析，从中我们或许可以获得创作的启迪和灵感，为以后的文学创作提供借鉴，同时也是为同行日后的同类型研究提供借鉴，加深对中日诗歌的研究，促进文化的交流和发展。

参考文献：

[1] 冯沅君，陆侃如.中国诗史[M]. 天津：百花文艺出版社，1999.

[2] 谢六逸.日本文学史[M].日本：东京堂，1991.

[3] 彭恩华.日本和歌史[M].上海：学林出版社，1986.