春花的诗句范文

导语：如何才能写好一篇春花的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。——《晚春二首（其一）》，这首诗的作者是唐宋家之首的韩愈。采用拟人手法，描写了春天花草树木，像似知道春光易逝，所以纷纷争先盛放，就连杨花和榆钱也不甘落后，她们的花随风飘扬，化作漫天的雪花。

2、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。——《春日》，这首诗的作者是朱熹，他是南宋著名哲学家、诗人，大家耳熟能详的“问渠那得清如水？为有源头活水来”也是他写的。诗歌描写了泗水之滨的春日风光。那里春回大地，百花正在争奇斗艳，万紫千红，每个人都能看到春天的美景。

3、应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春*满园关不住，一枝红杏出墙来。——《游园不值》，这首诗的作者是叶绍翁，他是南宋诗人，史料没有详细记载他的事迹，却因这首诗特别是最后两句而“名”留千古。古诗描写了春花红杏出墙的动人情景，流露出诗人对春天的喜爱之情。

（来源：文章屋网 ）

篇2

笔者以为，传统的成品板式家具的没落，除了企业自身的实力以外，还有就是企业的主导思想的没有跟随行业的趋势发生转变。而尚品宅配、索菲亚等板式定制家具的成功，其中一个非常重要的方面，就是顺应了市场和行业的发展趋势。“定制化时代”的来临将是板式家具的又一个春天。

首先是消费群体的变化，使得板式家具有机会从新崛起。目前80后逐渐成为家具消费市场的主流。相比偏爱实木的60后，70后群体。他们更具有鲜明的个性。在选择家具时，不仅仅是单纯的考虑功能上的需求，更重要的是关注产品的风格。而板式家具生产速度快，可以随着消费者的需求而发生变化。时尚感强的板式家具更符合他们追求新潮的消费主张。

其次“家具定制化”是实现客户优质体验的前提。在现在的商业环境之中，最终决定企业价值的还是产品。用户的体验决定着产品的价值。现在家具行业产品同质化严重，多数企业的重心还是花在了品牌包装和炒着上。对于产品研发的认知上，还仅仅是停留在国外看到的几个产品上。事实上我们一直缺乏像苹果和小米手机哪有令人尖叫的产品。我们依然沉迷在卖场展厅形象研究和促销方式的挖掘之中。

卖场展厅的效果和客户家里的实际装修效果相距甚远。如果客户购买了一整套家具放在家里和其装修风格不符。或者不达不到客户对于空间利用或者色彩搭配的要求。试想下这将是多么糟糕的体验。消费者的心理落差将会有多大。成品板式家具显然已经不能满足于消费者的体验需要。更难以满足“一对一”个性化需求。而定制家具的诞生，不单是充分利用并解决了空间浪费的问题，还解决了家装和家具的风格不统一问题，更重要的是满足了消费者的个性化需求。这一优势是成品家具无法比拟的。

在一个用户为王的时代，需求变得更加个性化。只有以用户为中心，把更多的精力发在用户的服务与研究上，给予用户最优质的体验。才能真正培养品牌在忠诚度，进而赢得未来。

第三、定制家具更符合“轻资产”经销模式的需要。卖场的过剩，并没有让商场方降低租金。相反给经销商带来的反而是不断攀升运营成本和日益萎靡的销量。无论是在一、二线市场的店中店，还是在三级市场的大型品牌独立店。除非是自有物业的经销商，否则谁也难敌租金上涨的压力。另一方面，原料供应价格的上涨，国家环保标准的提高等厂家的成本压力。也将转移到产品的出货价格上。在以平效为参考指标的前提下，以往的厂家鼓励经销商多开店或开大店的经营思路，必然会被摒弃。取而代之的是一些，小而精的体验店。而这些体验店既可以开在专业的家具市场，也可以作为一个独立的临街店面或社区店面存在，甚至是进驻万达之类的城市综合体中。

传统的经销模式，将更多的资金投入了店面装修和硬广、促销之中。而“轻资产”的经营模式，则是通过移动互联网媒体来进行推广，利用多媒体技术展示产品。避开高额的租金费用和昂贵的装修以及广告投入。

“定制时代”刚刚来临，行业还处在快速的成长期。市场空间巨大。目前在仅有索菲亚、尚品宅配等少数品牌实现了全国布局，且大部分的专业定制企业产品聚焦在柜类产品上，离全屋定制还有一定的距离。在经历了成熟定制品牌的市场培育后，消费者对定制家具已经具备了的相当高认知度。所以国内的定制家具行业还存在着很大的市场空间。那么成品板式企业现在应该怎样抓住这个高速发展的契机呢。

首先必须要瞄准市场定位，快速解决产品问题。定制家具消费已经不是一部分高端人士的专属，它以后肯定是板式家具行业的主流。它的价格定位必须要能够满足大部分人的消费需求。大部分消费者在买东西的时候，都会提及性价比，对于家具企业来讲，也同样适用。消费者不单纯的是考虑价格这一个因素，还会去关注到环保、品牌、质量等一系列的因素。以给消费者提供高性价比的产品为市场定位，最终将是利量双收。

成品板式企业，配套产品完善、生产工艺成熟这是先天性的优势。切入定制领域的前提就是解决柜类定制产品问题。成品家具与定制家具相比最大软肋就是空间利用和使用功能上。因此在设计理念上必须变得更有个性化，更能代表现代人对个性家居生活的需求，并真正解决家居使用过程中的实用问题。只要解决这一问题，在实现全屋定制上，成品板式企业将会比专一的定制企业更有优势。

其次拓展销售渠道，快速抢占二三级市场。国内一线城市受房地产的调控限制程度最大，家具行业也随之低迷。而二三线城市其所蕴藏的极大市场潜力，已受到各大家具企业的普遍关注，并作为企业新的布局重点。定制家具领域目前在二三级市场，尤其是三级市场尚有大部分空白市场。而成品家具企业，渠道成熟，销售网络转型优化容易。企业只需做好定制产品的推广模式解决传统经销商终端设计能力缺失的问题。即可快速占领市场。

篇3

关键词：图形；形式；分类；岩画

中图分类号：J219　文献标识码：A　文章编号：1003-9104（2006）07-0187-02

一、岩画及其图形涵义

岩画是一种在时间上处于早期阶段，或者在图形表达能力方面尚处于较为初始阶段的人类族群的视觉图相遗存。世界上许多地区的岩画被认为是石器时代先人的创造，另有许多地区的岩画，虽非出自于古代初民，而是更晚近时期的人类产品。但它的创造方式却依然处于较为原始的图像文化阶段。岩画通常是在较为平整的岩石表面通过涂色或者刻制等工艺方法创造出来的。在图形表达方面较为单纯而质朴，属于一种较为原生的图相。

岩画作为初始状态的视觉呈现，它的图形构成方式和组织原则更显原生质态，少有分化的枝蔓和规则的粘连，功能和属性区分自然显现，较为醒目。另外，岩画的特殊性并非意味着特异和反常，与我们现行的视觉图形亦非南辕北辙。它在许多情况下可能白成体系，但在更基本的方面却有着图形的通性。从纯粹的组织构成方面来看，岩画已经清晰地包含了某些最为重要的图形法则。对于岩画图形作单纯的形式分析，从目前来看尚不会对岩画的图像研究造成负面作用，相反却有助于我们认识和理解晚近艺术的图形发生机制，有助于认识和理解图像艺术的复杂程序，尤其有助于理解其结构组织过程所遵循的与自然语言编码范式完全不同的图形逻辑范式。

形式分类研究需要将岩画的形态呈现置于更具技术意义的“图形”概念之上，而避免使用与内容有密切关系的图像、形象、画面等称谓，原因在于几个方面。

对象的原初性：岩画在图形功能、原初目的等方面不同于所谓“成熟和发达”的晚近图像作品。后者主要针对于已经高度自动化的人类辨识经验、欣赏习惯、艺术想象和美学期望，而岩画图形却包含许多前视觉化的意义，它涉及对象参照系统内部构成关系与形状划分方式、单位矢量属性、图式转换、要素加权表达等各种图形本初组织问题的离散映射，所以通过岩画能够透析出图像艺术早期阶段的图形原则，而这一切需要在一个更基本的层面上使用强调内在结构状态、构成原则和组织方法的“图形”概念，以强调岩画形态上的发生转换、结构上的多重性和逻辑上的多项蕴涵。

方法的形式优先：我们对于岩画的研究，既不是传统美术史和美术批评意义上的内容辨析、隐喻洞察、源流考镜，不是考古学意义上的材料记录说明、样式描述、类型归属，也不是文化人类学或者艺术人类学意义上的田野调查作业等等。我们关心的是岩画的形式方面，亦即岩画图形在各种水平上的单位划分、边界条件、元素组织方式和逻辑法则，关心由岩画形式分类所导引的图形运算。“图形”概念能够较为准确地表达这一系列形式分析和逻辑研究的学术用心。这是它区别于既往图像研究的内在要求。

后续数学化研究的自律：形式分类是图形后续数学化研究的基础工作。为避免不断开展的纯粹形式研究工作与图像学和图像志研究、与基于感官认知等心理学框架的李格尔式形式研究、与沃尔夫林风格研究、具有语用学风格的奎因艺术语言分析等相混淆，同时力求与社会学、历史学、传记学、修辞学、意识形态等方法相区别，“图形”概念可以表达其独有的符号逻辑和拓扑涵义。

二、具象岩画之于形式分类的意义

平行关系：具象岩画中图形意义的直接呈现，有助于表达形式分类与内容分类之间的理论差异，有利于将形式分析过程中各个环节上的阶段性结论与内容方面的经验直观相互比较，而这种比较反过来又使得那些形式化分析的各种阶段性结论在获得详细的运算支持和严格的逻辑检验之前，能够取得经验关照和普遍理解。那些较为抽象的岩画形态在基本的构成层面上与具象岩画遵循着近乎同样的图形原则，鉴于抽象岩画本身意义的曲折隐晦和间接表达方式，其图形呈现没有及时而有效地唤起观者的意会领悟，使得观者无法在意义阐释的各个环节上，将上述那一系列彼此相关的阶段性结论与经验活动进行平行比较，以做出适当的察审和检验，我们在此姑且先以具象岩画作为起始对象，由此获得的基本结论终将被证明在抽象图形中依然继续生效。即使如此，我们的研究也将谨慎地仅从具象岩画的构成形态和图形样式方面着手，避免内容因素轻率进入画面形式分析的任何可能。此外，这种存在于抽象岩画与具象岩画之间方法上的有效性联系同样可以运用于岩画与晚近“成熟发达”绘画之间。

清晰切分：具象岩画各个单位之间关系较为明晰，在图形分节方面不需要先行大量冗长而复杂的专门论证，虽然这种图形对象的空间锁定与论证工作，在任何负有严格逻辑责任的学术研究中乃是必不可少的，但在目前，将兴趣首先集中于一个较为简单明晰的基础之上，同时假设，这种基础的合理性虽然在目前尚可初步接受却仍须给予后续证明，则不失为一种可以接受的技术策略。这种暂时的关于具象图形的形式分类的基础性研究，此前尚无人尝试，它的理论前景也从未触及。但研究表明，它有利于不同类型绘画作品的形式探索，是一般视觉艺术形式理解的必要基础，是一个在起点上有经验感性参照的抽象分析程序的开端。

技术约定：每一种切分单位都存在于一定的分析层面上。并与其他的概念统一组织，这是由这一层面上的目标特征与技术分析方法之间的相互适应性造成的。在更为精细的研究水平中，原来得到的一系列单位会被进一步切分，并参与构成新的概念网络和方法论框架。这种将图形系统细分和递变的合理性也需要严格的技术论证并有希望通过更专门的工作获得。对于具象图形而言，种种切分在经验层面上的适宜性仍然是分节系统的技术传递可行性的重要参考方向。选择具象岩画有助于在可以允许的一定的范围之内，先行作出系统分节，同时又可以较为灵活地看待和控制严格技术性保障与具体对象性研究之间微妙的平衡关系。即使存在出现某些谬误的可能性，由于直觉、经验常识和专业敏感，研究工作依然能够保持相当的方向感和学术质量，为随后的程序化论证提供某种保证。

对接转换：形式分类有助于在几种分类方式之间做出较为自然的转换，为各种研究方法提供对接条件。就传统惯习的方法而言，诸如根据岩画的描述对象划分类型，而称动物岩画、植物岩画等，即题材分类法；或者基于岩画加工制作过程技术特点的分类，而称凿刻岩画、磨刻岩画、彩绘岩画等，即工艺分类法；还有着眼于图像某些特殊标准的分类，如根据岩画的分布区域分类、根据岩画的创作时期分类、根据岩画的民族归属分类等，即专题分类法。第一种方式适用于具象岩画，在充分还原之前，它对抽象岩画无能为力；第二种方式适用于所有岩画，但属于作业角度，不能揭示岩画的内容和组织特征；第三种方式则属于外部的观点。而形式分类，既可以适用于 所有的岩画类型，又可以与许多分类标准发生深度关系。譬如，基于形式分类的各种岩画，其内在形式表达方式蕴涵着时序信息，不同工艺方法在结构关系上的图形影响，不同的形式特征可能反映不同的民族风格和地理特征等等。

三、形式分类的学理蕴涵

逻辑本初：分类工作是岩画形式研究的基础。在分类依据、类型划分与形态表征等方面，形式分类可以绕过具体的内容程序，揭示出图形的形态特性、内在要素的形式蕴涵和组织范式。譬如，用连续线条围成的封闭区域之所以能够以其图形面积表达某种客观对象，除了形象本身所包含的审美价值、文化积淀、意识形态隐喻等等之外，甚至除了形象在视网膜成像和视觉信息神经传导的某种生理光学机制之外，图形成分的内在结合关系和外在呈现方式是更为基础性和决定性的首要问题，它需要在图形初始标记阶段就要得到某种程度上的定义和解释。

元语言支持：形式分析虽然是造型艺术研究的重要方面，但过去通常只围绕着对象而进行的语用性分析，并没有自觉充分的形式细分。针对于图形系统，分类研究也一直借用其它的分类学结论，没有特有的方法原则和原发性的描写框架，导致形式研究的元语言阙如。应该看到，作为一种基础图形语言方式，形式分类不仅仅是针对于某种具体对象簇的图像格式化，而且也是向后兼容的，既可以有效应用于所谓“成熟和发达”的造型艺术，使之成为广泛有效的宽式研究程序，又可以逐步展开为结构分析、组织分析、生成分析等等系统求解程序，还可助于反演形式理论的元语言系统。

篇4

相传曹植的哥哥曹丕做了皇帝之后，要想迫害曹植。于是命令曹植在七步路的短时间内作一首诗，做不成就要杀头。结果曹植应声而出，作了这首《七步诗》。全诗是用同根生的萁和豆来比喻同父母生的兄弟，用萁豆相煎来比喻曹丕对曹植的迫害，客观上反映了曹魏统治集团内部矛盾的尖锐。

鸟鸣涧

这首五言小诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了作者热爱大自然的心情。

诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，寓静于动。“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧恬美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春桂在无声地飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。接下诗人又写出了更有诗意的一幕：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。由于山中太幽静了，因此，当一轮明月突然升起，皎洁银辉洒向这夜幕笼罩的空谷时，竟然惊动了山中的鸟儿，于是在幽谷溪边鸣叫起来。这叫声似乎一时打破了山中的宁静，但它又让人感到空旷的山中更加幽静沉寂。王籍曾写过这样的诗句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”王维这首小诗与此实有异曲同工之妙。但细品味，王籍诗句不免给人以说理的感觉，哲理意蕴十足，但缺乏形象生动的描绘，而这首诗却写得形象逼真，生动自然，情趣无限。诗中虽然写的花落、月出、鸟鸣，但是“这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静”（《唐诗鉴赏辞典》），可见还是后来居上。

石灰吟

这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情

经过千万次锤打从深山里采出来的石灰，对熊熊烈火的焚烧看得跟平常事一样。即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。

江畔独步寻花

首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。

篇5

深圳市中医院妇儿科创优征文稿 

风雨后——

土壤里孕育的花儿的芬芳过去了，花儿的颜色褪去了，果儿沉默的在枝上悬着。花的价值，要因着果儿而定了。

而在生命的深处,还有这样18朵花儿,在兰花的领导下，她们最终拔了自私的草根,生命深处的爱之花绽放出一缕缕无可比拟的幽香,弥漫着整个妇儿科病区。而她们的价值，再不仅是因那縞白的衣裳而定。不再是那肯开放在空谷里的小花，默默的开了，又默默无力的谢了，便是未曾领略过春光呵，却也应晓得！

一天，单纯的花儿们邂逅了“创优”。

“创优”是伟大的诗人，在不完全的言语中，却吐出了最完全的诗句，因为“创优”，花儿们仿佛都襟上了兰花的气息，努力绕向梦魂深处；因为“创优”，才有人们要起来歌颂那万千的天使；因为“创优”，花儿们成了“智慧”的女儿，勇敢向前，即便“烦闷”来了，也无法败坏花儿们那永久的创优工程！

 昔日， 柳花飞时，燕子来了；芦花飞时，燕子又去了，她们虽一样的洁白，但却永远没有交集。“创优”道：“柳花呀，当燕子飞来时，首先你要让它记住你的花色，在它飞走前，要让它记住你的花香。不要让春风欺哄了你，花色原不如花香啊！这是你们的责任！”往日，桃花无主的开了，来春花自青。“创优”又道：“花儿真痴啊，为何就只懂求自然的爱来慰安呢？为何不能主动呢？”

篇6

“待到重阳日，还来就”，这是孟浩然花开的梦。

“落红不是无情物，化作春泥更护花”，这是龚自珍花落的梦。

也许是“乱花渐欲迷人眼”，也许是“无可奈何花落去”，不论怎样，花开花落也是梦。

花开，也许是为那红豆而开，造就“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”的留恋：也许是为那野草而开，造就“野火烧不尽，春风吹又生”的赞叹；也许是为她自己而开，造就“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇美。

其实，花开，也是梦。梦里有你，梦里有我，梦里有春天，梦里有万物。花开，是为了梦，一个壮美的梦，如此美艳绝伦，如此神秘莫测，如此的一个梦啊!

花落，也许是为那相思而落，造就“相见时难别亦难，东风无力百花残”的痛楚：也许是为那勇敢而落，造就“昨夜西风过园林，吹落黄花金满园”的辉煌：也许是为那诗人而落，造就“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟”的抉择。

其实，花落，也是梦。梦里有诗，梦里有歌，梦里有秋景，梦里有留恋。花落是为了梦，一个凄美的梦，如此扑朔迷离，如此蓦然回首，如此的一个梦。

有人说：春无再至，花无再开，人无再少，时无再来。花开花落花的梦，而我们的青春呢?也如梦般美好，也如梦般短暂，也如花般的梦啊!

充满着年少轻狂的青春也如花开的梦，精彩纷呈。

流露着浓浓的诗情画意的青春有如花落的梦，淡淡飘香。

自信的阳光让青春花开。

优雅的月光让青春花落。

青春，有着花开花落的梦，有着花开时的灿烂，有着花落时的优雅，有着“好花不常开”的留恋惋惜，有着一去不回头的无可奈何。

无论如何，花开也好，花落也罢，梦依旧，不放弃，才有梦。

为着让越国之花随心开放，西施让自己的花儿凋谢于吴国之地；

为着让汉朝之花随心开放，昭君让自己的花儿凋谢于匈奴之境：

为着让唐朝之花随心开放，杨贵妃让自己的花儿凋谢于安史之乱：

为着让三国之花随心开放，貂蝉让自己的花儿凋谢于董卓之手。

花开，必有花落。花落，必有再次花开。开开落落，纷纷飞飞，都为着那个梦。

花开，花落，都是梦。

简评

篇7

小时候在后院里寻找花的芳踪，看见了一种蓝色的小花，不知道是什么名字，但我却欣欣然摘下来装满了一杯。每天放学回到家，第一件事就是跑到杯子前嗅一嗅，才心满意足地去洗手吃饭。一直等到它们枯萎了，还舍不得扔掉。闲暇时去菜园里“寻宝”，发现了一种白色的花朵，十分喜人，于是我兴高采烈地全摘了准备种在花园里。谁知道刚跑到家门口，爸爸就怒气冲冲地让我跪在院子里。原来我摘的是豌豆花，那是妈妈前不久才种下的。我懊恼地跪在冰冷的水泥地上，希望爸爸大发慈悲让我跪一会儿以示惩戒后就让我起来，可惜爸爸的身影一直没有出现，倒是隔壁的胖叔叔哭笑不得地望着我，摇摇头进屋了，只剩美丽的豌豆花陪伴我在空旷的庭院里。

等到长大之后，我才开始接触更多的花儿：有“桃之夭夭，灼灼其华”的艳丽桃花；有“红了樱桃，绿了芭蕉”的美人蕉；有“墙角数枝梅，凌寒独自开”的清冷梅花；有“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适；还有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的芙蕖。一次，爸爸一个远在洛阳的好友来访，承诺要带我去看牡丹。听过许多咏叹牡丹的诗句，什么“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”“牡丹花品冠群芳，况是期间更有王”“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残”，不过我最爱的还是那句“国色朝酣酒，天香夜染衣”。可惜，后来一直没有那个叔叔的消息，所以这就成了我心底的一个愿望。

上高中以后，有了让人惊喜的发现。校园里有许多花儿：鸢尾、紫薇、美人蕉……对了，操场上还有我喜欢的桃树，可花期还没到，只有光秃秃的树枝寂寞地伫立在空旷的操场上。不过，幸好教学楼里还有迎春花开着抚慰我们这些爱花的人。每天清晨，朗朗的读书声响彻教学楼时，书香伴着花香，也是一道独特的风景线，那时空气中似乎都弥漫着香味。

古人说良辰、美景、赏心、乐事“四美”具备时会十分高兴，我赞同这个说法，但我有自己定义的“四美”。我们现在正是青春年少，不正是“良辰”吗？“美景”，迎春花还不够美？看着花朵我当然会感觉“赏心”。最后一个“乐事”，我坐在教室里遥望迎春花在风中摇曳生姿就是乐事。我有一个愿望，等到长大之后，要去踏遍所有有花的地方，拜访每一种最爱的花儿。我想去郊外看向日葵，去武大看樱花，去清华园看荷花，还想要去普罗旺斯看大片的薰衣草。清明节快到了，我去家乡祭祖时，还会看见大片大片的油菜花，这对我来说是多么快乐的事呀，我一定要带上相机拍上几张美美的照片带回来，这也会使自己沉郁的心情稍微轻松一些。

耳边又响起那首熟悉的《兰花草》：“我从山中来，带着兰花香，种在小园中，期望花开早，一日看三回，看得花时过……”，我的嘴角又露出了微笑，等待花开，用一朵花开的时间来放松心情，请给我一朵花开的时间。

学校：湖北襄阳市致远中学

篇8

【论文摘　要】弗罗斯特是美国 现代 诗坛巨星,他摆脱形而上学的 哲学 思想,继承传统诗歌的优秀形式,汲取田园诗歌的独特风格,并加以创新。他推崇“自然与人类相分离”的自然观。他的诗歌词语来自民众,经他加工提炼被赋予新的色彩。他的诗作形式简洁,寓意深长。

      罗伯特·弗罗斯特(robert  fro st ,  1874一19 63)是美国现代诗坛上的巨星，四次获得普利策文学奖，他的诗歌拥有广泛的读者，在

    置身于大 自然 中，他却常常认为自然是“黑暗的，深小可测”。《我的追求》(into my own)就是很典型的一首:

        我的一个愿望便是那些黑树，

        苍老而坚定，微风小能撼，

        小只是一排幽暗的假而，

          而是伸向到命运的边缘。

    弗罗斯特在这里运用暗喻将自己的诗比喻成“苍老而坚定”的“黑树”，暗示他要表现生活的阴暗而。诗中的“苍老而坚定”是暗指他诗歌的基调。山于生活和创作道路的坎坷，他常常表达对生活的迷茫和对表而的真话中所隐藏的矛后的困惑。弗罗斯特的自然基调是阴暗的，他所描写的自然大多数时候都笼罩着阴暗色彩，以神秘可怕的形式出现，透出悲凉的气氛，表现人的孤独、疲惫、创伤、失败，皿然他是热爱生活的勇敢者，却也时常有恐惧和疑虑。

    弗罗斯特擅长捕捉平淡生活中的小事所蕴涵的深意，注入自己的审美意识，使之带有鲜明的个性色彩，表达对世事沧桑的感叹和社会人生历程的感悟。“以此指彼，以彼名唤此物，全在隐晦之乐’，[’‘，。弗罗斯特的诗无论其自身有多么深刻的含义，都小能让人一卜子琢磨透，而是留给人以思考的余地。《春潭))(spring pools)描写了大自然的美妙，万物复苏，生机勃勃，使人小禁为之倾倒、陶醉。弗罗斯特罗列了一系列的意象和一幅幅立体幽而:春潭如镜，碧空如洗，寒花含笑，根须茂盛，浓阴片片;潭边的野花一也小甘示弱，迎着春寒怒放，向林间播散阵阵幽香，报道春返人间的消息。春潭和春花，象征着生命，但都很短暂，因为:

        这些池潭，在林子里隐藏，却还是能

        圆满无缺地映照出整个蓝人;

        像池边的野花，似乎在瑟瑟寒颤，

        一也会很快消失，像那寒花在池边;

        但小是流进小河小溪，流干，流空，

        而是沿着根须上升，带来郁郁葱葱。

    诗人对自然的畏惧、恐慌使诗中含苞欲放的树木在某种程度上就像魔鬼一般。他写道:

        还未爆芽的枝枝权权，一到夏季，

        将变为又密又浓的茂林一座，

        它们小妨多多体贴，然后一股劲地

        把这些映花的小潭和蘸水的花朵，

          喝干，汲尽，一扫而光--奋雪才融化，

          昨人雪化了，才刚有那春潭和春花。

    这首诗描写白雪融化为水，水渗入树根，使树木在夏日郁郁葱葱，展现了大自然的力量和生命，衬托人类的卑微和渺小。生活是变幻小定的，时间易逝，青春短暂，幸祖难留，过去的永小再来，一切原木虚无缥缈、琢磨小定。弗罗斯特对自然的态度十分复杂和矛后，在他看来，世上没有永恒的小变的事物，仟何事物都会消亡，人类如同自然界的生死链，人类的 历史 也如同自然界的春夏秋冬。自然界在木身的演变中毫小留情地将所有的事物抛开，一也包含人类。在弗罗斯特的笔卜，自然离我们那么近，却又那么冷淡，黑暗似乎具有一种小以人的意志为转移的力量。

    朴实无华的文字，创造出了一种深沉久远的意境，这就是弗罗斯特的自然诗小同于一般田园诗作的独特之处。它的独特魅力来自诗人对自然的观察和阐释，把象征性的意义用伦理的、认识论的、心 理学 的或心灵上的术语表现出来。

    三、弗罗斯特对美国诗歌的贡献

    弗罗斯特在继承 英语 诗歌传统的基础上，确立了自己独特的 现代 风格。他用传统格律形式写的现代诗篇，取得了极大成功。这个事实说明诗歌形式的传统性所具有的活力和魅力，完全能够推进内容的创新。

    弗罗斯特沿用传统的诗歌写法，如十四行诗、对句和无韵诗等，采用线性语言结构，从而超脱于同时代的仟何一个诗歌流派之外。弗罗斯特诗歌的最大特点是朴素。他用地道的民间口语写作，描绘大自然的美丽景色和平少、[人的日常生活。他的诗句像白描那样质朴无华，却极具韵律之美，内涵丰富。他的诗既包含生活哲理，又避免枯燥单调的表达，既尊重传统的形式，又注入充满时代和乡土特色的内容，毫小夸张地说，田园诗在弗罗斯特笔卜得到了进一部的 发展 与充实。

篇9

“玉带林中挂，金钗雪里埋”，这句对林黛玉的判词在开始便注定了她的命运，皎洁的玉带空挂在秋风萧瑟的树林中，对判词的解析无不透着暗暗的凄凉。纵观红楼黛玉的一生，“凄凉”二字可谓是和她紧密相连。说林黛玉凄凉并非空穴来风，然而事物都是有因果的，林黛玉让人感到的凄凉，同样有原因可究，这个原因在我看来便是她的几个出众之处造成的。

首先，是她的“才”。什么是才？这里所说的“才”指的是她的，智商。她的高智商在书中的最好体现有以下几处：1、第八十七回“感深秋抚琴悲往事—坐禅寂走火入邪魔”，在这一回中黛玉看到已是深秋节气，想到“父母诺在，南边的景致，春花秋月，水秀山明，二十四桥，六朝遗迹”因此便抚琴怀念，此时林黛玉不弹琴已是多年，然而书中写道“虽是手生，到底一练就熟”，同时书中对她做出了一个评价写到“黛玉本是个绝顶聪明人”，由此不难看出，林黛玉“才”是有的。2、第三十八回“林潇湘夺魁诗—薛蘅芜讽和螃蟹咏”中，众人兴起以为题作诗，林黛玉便写了一首《咏菊》，诗中写道：“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？”诗从心来，从中便可以看出林黛玉的内心始终不离凄凉之意，李纨称赞她的诗，曰：“巧的却好，不露堆砌生硬”，最终黛玉胜出。这一回中通过黛玉的胜出，不难看出黛玉的才在大观园中是十分出众的，她的才在这得到了肯定。

按常理来说，智商高、有才气这些都是好事又如何会与凄凉扯上关系呢？其实在书中的初始，作者便给出了答案。黛玉葬花是《红楼梦》的一大经典，而我要说的答案便隐藏在其中，我先来逐一分析一下。首先，是从时间上分析，每个人都有喜欢的季节，在古代“春”，被人看作是一年的开始，而晚春更是受历代文人墨客的追捧，“一年之计在于春”我想人们都已是耳熟能详了，南宋诗人谢灵运曾写过“春晚绿野秀，岩高白云屯”的诗句，韩愈的《晚春》“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”一句更是对春赞赏有加，由此便可以推断，黛玉春季葬花，在时间上应是愉悦的。排除时间再看地点，在大观园中地点的名字往往便点明了一切，就像“大观园”一样，院子里到处是景观，称为大观园便点明了园子的一切。葬花黛玉选在“花?V”，“?V”往往代表坟墓，而花的坟墓可想而知，遍地的花瓣空气中飘着泥土的清香和花的香气，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，这样的景象简直使人心旷神怡，所以地点删去。时间、地点、人物、事件四要素，除去两个，我们来看人物上，黛玉葬花虽为经典，但在书中作者对于人物的描写却并没有细细勾画，所以凄凉就只能与事件有关了。

事件无非是葬花，其实从“葬”上就多少带了一点哀伤，继续分析，黛玉做的第二件事便是吟诗，看看她吟的是什么诗？诗名为《葬花吟》，诗中写道“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。”这是黛玉对于自己命运的的诉说，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”诗中每一句都包含了黛玉对于自己人生坎坷的哭诉和对未来的悲观看法，到这里凄凉便露面了，是诗使凄凉在她的身边徘徊。深究诗的来源，诗来便来自于她的才气，所以才是她凄凉的原因之一。

篇10

皇家园林除了遍植名贵花草外，还从海外购买奇花异草，花开之际，皇帝就和大臣们赏花游乐，君臣唱和。而士大夫家或地方上也多辟私人花园，“放人春赏”。司马光在洛阳曾建“独乐园”，苏轼写诗做了描述，“青山在屋上，流水在屋下；中有五亩园，花竹秀而野；花香袭杖履，竹色侵杯”，形象地写出了独乐园的朴野之趣。大诗人陆游宦游入蜀，花开时节四处游园赏花，“看花南陌复东阡，晓露初干日已妍。走马碧鸡坊里去，市人唤作海棠颠”，写出自己悠然闲适、尽情享受春光的喜悦之情。

诗人们游园赏花，并不全是赞美，也有讽刺。“名园虽自属侯家，任客闲游到日斜。富贵位高无暇出，主人空看折来花。”侯家坐拥名园，却无暇游赏，只看折下的花。富贵使他们无从接近大自然，也就失去了造化赐予人类的美的享受。诗人穆修巧借游园给了贪婪地占有园林之胜的贵侯们以辛辣的讽刺。

宋人在典礼、宴庆、佳节、出游时有簪花的习俗。簪花又称插花、戴花，本是重阳登高习俗，唐代杜牧《九日齐山登高》中就有“尘世难逢开口笑，须插满头归”的诗句，后来由插发展到多种花卉。簪花在文人士大夫中很是流行，经常见诸诗词。“行到亭西逢太守，篮舆酩酊插花归”，写的是欧阳修在丰乐亭游春的情景，他双鬓和衣襟上插满花卉，坐在轿上大醉而归，显示了洒脱不羁的性格。“帘前柳絮惊春晚，头上花枝奈老何”，写的是苏轼在杭州赏花插花的情景，发出了春光易逝、人生易老的感慨。黄庭坚的词中也有“花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁”的句子，却与苏轼的不相同，词人运用拟人手法，借花自嘲，并不因年事已高而消沉，那种热爱生活的“壮心不已”精神跃然纸上。