设计师论文范文

导语：如何才能写好一篇设计师论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

气度不凡的凯旋门式的小区入口处，水清岸绿的湖畔美景，绿草如茵的休闲空间、错落有致的建筑群落……

眼下，人们对于住房的需求，正伴随着消费水平的提高而转变。居住空间大、生活环境舒适的低密度住宅，越来越受到购房者的欢迎。近年来，低容积率的别墅房销售量一直走高，正说明了环境的重要性。现在，许多住宅小区的一大特色就是整体的优美怡人环境，许多购房者正是冲着这种小区的氛围而竞相选购。

“消费者买的不仅仅是房子，还有恬静幽雅的环境。”不少房地产开发商如是说。

而恬静幽雅的环境，则需依赖于环境艺术师的创意设计。

景观设计师“一将难求”

要做到这一点，拥有更多的优秀环艺景观设计师，乃是关键。

然而，如今要找到一名优秀的环艺景观设计师谈何容易。景观设计师为何如此稀缺？华东师范大学环境艺术研究所副所长、改革开放后的第一批海归学者徐思基教授在接受本报记者采访时指出：首先，国内高校目前还没有专门的环艺景观设计专业，一般只有园林设计专业。国内对环艺景观设计师培养方面的欠缺，造成了这一类人才的缺乏。几乎业内所有的景观设计师均为建筑、园林专业“改行”。再加上国内景观设计本来就起步晚，缺口大，也造成了这一专业的冷门。

其次，好的景观设计师需要实践磨砺，刚毕业的大学生必须经过三至五年的实际工作锻炼才能逐渐胜任这一职位。第三，国外专业人才难以胜任国内的环艺景观设计。虽然在环艺景观设计方面，国外许多专业人士的经验和设计理念值得学习。但是，割断了地域文化和风土人情的设计，可能无法在中国找到根植的土壤。

景观（Landscape），无论在西方还是在中国，都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词；艺术家把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当作资源；更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面、霓虹灯、房地产中的园林绿化、小品和喷泉叠水。徐教授说，环境艺术设计是一门集景观分析、规划、设计、管理、保护的科学艺术。现代景观设计理论强调设计的基点是以人为本，在更高的层次上协调人与环境的关系，以维护人和其它生命的健康与持续。因而，环艺景观设计师必须是能够运用现代设计理念，能够独立从事景观设计的专业技术人才，他或她应该是可持续人居环境的规划设计者、创造者。

随着我国加入WTO，国内经济飞速发展，与国际交流日益频繁，作为传达信息和宣传自身形象的重要手段，现代设计的重要地位日益凸现，并已逐渐渗入各个的领域。“在当今和今后很长一段时间内，环艺景观设计专门人才将成为市场需求的热点。”徐教授说。

目前的尴尬现状

近日，上海市政府决定，从今年起，每年拨款约2亿元对城市容貌进行“精雕细刻”，以提升全市的整体城市面貌。这项浩大工程的开展，就必须要由环艺景观设计师的精心设计。

篇2

一．什么是规范（Specification）

规范是指对应用于建筑工程的材料、设备、固定装置的文字性描述和使用目的阐明。再恰当一些讲，规范是指详细描述指定使用建筑材料与装置的构成、安装施工和完工要求。

与详细的施工图纸配合，规范显示了指定使用的建筑材料是如何被应用的。

规范也可以指建筑设计师和工程师对承包商的施工要求；所有在建筑上应用的材料的性能要求和质量定义；使用这些材料在建筑上所要达到的目的的可靠保证。对建筑承包商而言，规范也是他们在投标时确定材料费用和人工费用的基础。最后，规范也是业主和承包商之间有法律效应的承包合同的一部分。

二．谁写规范

由于规范对传达设计师和工程师要求和目的起着关键的作用,并且会从法律上保证完成这些要求和目的,所以写出的规范必须精确、清楚、完整并能反映建筑意图。所以说，规范一般是由有经验的设计师和工程师撰写，并且在任何情况下受到负责注册设计师和认证工程师监督。规范也可能由外部的咨询专家撰写（如结构、材料、机械、电气工程师等），他们与负责项目的注册设计师和认证工程师关系密切，并且受到他们的监督。

对规范撰写者作用的一个注解

因为规范经常需要由设计师事务所的合伙人和负责人准备，现行约有1/4的事务所有规范撰写人，这些人中的8/10本身就是注册设计师或工程师。在很多情况下，这些写规范的人都与材料生产商代表有直接联系。

这些规范撰写者对挑选材料具有很大的影响力，他们的作用就是将设计师的愿望以“规范”的形式付诸文件，所以讲真正“规范”产品的不是规范撰写者，而是设计师。

“设计”先行于“规范”，设计理念的方向决定了材料规范。

三．规范的主要形式有那些

有五种主要的规范形式

1.排他性或单一品牌产品规范

这种类型的规范声明只有规范上写明的产品（包括品牌、商标名、制造商）才能被接受，通常讲，这类产品比较特殊。对材料供应商来讲，这类规范一旦写上去就等于完成销售了。

举例：内墙涂料，选用某某制造商产品，某某型号系列（色号某某）。

2．多种品牌产品规范

这是最常见的规范类型，名单上列二家或更多家产品（包括品牌、商标名、制造商），这些产品都符合规范者的需求。对这种类型的规范而言，所有列明的产品都有同等机会被用在项目上。

举例：吸音砖：等级A，某某材料制作，表面预涂白色涂料，丁字对接，某某尺寸，某某、某某制造商产品

3．同等要求产品规范

在规范上写明一家或几家品牌，但同时写明，其他品牌产品只要被证明与上述列明品牌产品符合同等要求，也能被使用。

举例：防水剂：某某品牌产品或被证明符合要求的其他品牌产品。

4．开放性或同类型产品规范

产品按照一种类型的属性来描写，包括产品描述、性能等级、尺寸、颜色、符合那种规范或国家、政府标准（如ASTM标准）。当对类型产品标准的关注超过品牌、商标名、制造商等因素时、会使用这种形式的规范。

举例：波纹镀锌高拉伸力钢：E级，波纹镀锌高拉伸力钢材，表面涂覆，镀锌符合ASTM某某标准，具体型号及重量按设计要求由供应商推荐。

5．性能规范

同上述第四种规范相似，指明材料必须遵守某种性能标准，承包商必须寻找到符合这种性能标准的材料。必须注意，在这种规范上不会出现品牌名字。

四．每一种类型规范的使用比例

设计师和工程师喜欢写明产品品牌的规范，因为这种规范锁定了品牌、阻碍了在项目后续施工阶段替换产品的企图。据市场研究，各种类型规范的比例是：排他性或单一品牌产品规范4%，同等要求产品规范6%，多种品牌产品规范57%。以上规范都有指定品牌，总计67%，开放性及性能规范占33%。

五．被“规范”的重要性

设计师和工程师对新建筑产生最初的“购买影响”，他们负责对所有大型住宅建筑和非住宅建筑超出90%的部分进行规范。这种购买影响通过图纸发挥出来，这些图纸决定建筑是怎样被建造、被规范的。建筑由什么材料建造，怎样安装设备。

所以，要想占领新建筑市场，就必须使产品被“设计”与“规范”。

六．规范的效力

当规范写明品牌时，它们的效力非常高。有研究表明，当规范写明品牌时，最终有87%的品牌产品最终投入工程使用，剩余少数变化，也是由于设计师和工程师自己在投标和施工阶段因某种原因改变。

当情况是同等要求产品规范时，与上一种规范相比，就有了可操作余地。承包商有权寻求替代产品，有很多原因让他们这么做，但主要的原因有三种：

2他可以寻找到更便宜的产品；

2指明品牌的产品无法按时按地交付；

2替代产品施工更方便。

由于大多数承包商都会承诺在施工完毕一年内，会对由于材料与施工原因对建筑造成的损伤进行保修，所以他们由理由关心采购指定品牌产品的费用及合同中有关争议、诉讼解决的条件。

另外，也必须注意到，由于分包商施工产品的经验很丰富，所以有时候从保证质量出发，他们也会向设计师提出更换产品。

尽管承包商有很多理由要求更改材料，但他们必须在设计师规范的条件下进行。他们首先必须递交“同等效力”的证明，然后获得设计师的书面批准。

在设计师批准更改规范之前，由于他对原来被规范产品的美学效果、功能、经济性很有信心，所以他会在价格、供货方式、施工方便性方面对新老产品作一个认识上的平衡。

七．设计师怎样改变规范

当设计师和工程师准备接受改变规范或替换材料，他们有几种方式指示出来，下面举例说明：

1．材料批准—只要是在规划和规范中选定了某种品牌的材料，这也意味着设计所希望达到的目的和质量要求已经确定了。所以，承包商必须认识到，假如他想用其他材料，他必须得到设计师的批准，以证明他用的材料在质量和适应性上与原来材料一致。承包商必须在工期前25%时段之前提出更换请求，并且要在60天内和在订货前得到批准。

2．被指定材料的品牌、商标、供应商及说明书的内容是供应或投标合同的基础，除非双方另行约定。当规范中列了两个或更多个品牌材料的时候，承包商有权自由挑选。当承包商试图用规范外的材料替代时，他首先必须申明，写明替代品和替代可能发生的承包金额差别，并且最终被批准。

当承包商提出的材料变更请求需要结构上改变或对建筑物或设备进行更改，则承包商必须递交（待批准）图纸以表明这种改变或更改是必须的，在上述图纸被批准前，更改工作不能进行。

由于承包商提出变更材料（经批准）所引起的额外费用，全部由承包商承担，业主不用承担。这些费用包括可能对结构的改变、设备的变更、以及为了变更材料需要额外画的图纸、添置的设备。

假如，承包商经批准后，使用的替代材料或施工方法比原来规范节约费用，则多出来的钱要归还业主。

3．“或者等同”条款：意味着承包商的建议必须以这里规范的材料为基础。

4．当在合同中出现“或者等同”或“或者等同经设计师批准”字样，并不意味着替代材料、设备、施工方法自然就“等同”了，除非在投标前，针对本项目，确实经设计师批准。设计师具有最终决定权。

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论文内容摘要：现代设计的大环境中，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，减少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源，是从具象到半抽象再到设计的过渡，是对同一物象进行多种变化可能的探索，是从对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合，它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。

在制造业迅速发展的当今时代，国内的设计教育呈飞速发展趋势，社会经济需要设计教育的大步跟上，创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时，也应该感受到面临的某些问题与困难，中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段，尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中，作为发展中的中国，怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时，发扬本土设计艺术，在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地，这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久，人文内涵丰富，东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣，抛弃原有的艺术文化，那显然是不明智的，我们应在学习西方设计知识的同时，融会贯通，发展国内设计艺术，在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势，从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系，传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，学院和学生为了尽快进行专业实践，专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象，这个调整有合理的一面，但也出现了一些问题，从传统装饰基础课程来说，相应地裁剪这些课程的教学时间，一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。WWW.133229.COM另一方面，学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计，也可以通过传统装饰艺术课程，得到更好的多元化创作，结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。

一、传统装饰基础课是创作的根源，是具象到半抽象到设计的过渡

传统装饰基础是对具体的物象中体悟，是对原有物象进行再创造，是连接具象与抽象设计的纽带，它既具有现实自然形态丰富的一面，又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格，把作者的观念暗寓其中，有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中，通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形，相应地拓宽设计思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象与抽象之间的思维链接，运用现代的设计形式，进行图像化的形式设计，使设计更加贴近生活，具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环，相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索，也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作，“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的著作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考：“自然只有在貌似艺术的时候才显得美，艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见，对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。

有的人认为传统无法跟上现代设计的思维，其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在，清代的笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”，这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活，对设计起着相当重要的作用，快节奏生活的到来，西方简洁主义的艺术冲击，工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计，设计是为市场和社会服务，和经济、生活紧密相连，脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构，一个脱离了本土文化的设计无特色可言，一个没有自己特色的设计也无优势可言，装饰基础课程的削减，在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶，在设计教育中，我们现在不是寻求统一的模式，统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄，豪无创新的可能，只有发展自己的特色，掌握基础设计步骤，结合现代设计的理念，在加强交流中取长补短，在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化，才能拓宽思路，一方面继续提升本国的传统设计，一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港著名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响

创意产业是一个经济名词，早在1986年，著名经济学家罗默（p.romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练，所涉及的内容包括对各种材质的表现，对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究，在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能，这有利于发散性思维的培养，而创意需要有这种发散性思维，这能启发在思考中释放自己的个性才能，从各个方面进行探索，在探索中找到更切实的表现方式，更好地在现代设计中把握创新。

从图形设计上来说，装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括，是对物象经过细致的观察了解，在观察中寻找切入点，从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果，再通过多元化的造型手法，作多方位的图形设计变形，这就要求对观察对象无论从内部还是外部，都进行剖析深入，再进行延展，激发联想，而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维，必须有深入的观察，作多方位的思维，才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据，无形自来，创意行为的思维训练中，观察是创造性技法之一，没有形象性就没有审美，也就没有艺术可言，创意的行为起始于设计的初步，装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。

从色彩感觉来说，装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用，而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划，都同色彩研究有着不可分割的联系，人类对色彩的喜恶，有着不容忽视的作用，作为创意行为，如果不能很好地把握色彩感觉，那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富，各个时期都有不同的代表性色彩，这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。

构图设想是一切造型艺术的重要一环，装饰基础设计所涉及的图形中，无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等，都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中，并非是要抱着原有的传统内容不放，而是力求在符合现代设计思维的创作中设想，所思考的内容可以带有一定的目的性，把传统的精华融合于现代设计中，这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式，它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新，分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行，根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。

艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容，各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象，通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形，再通过各种材质表现，使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中，带有一定的目的性，并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用，也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代，具有特色化、个性化、艺术化的产品，有着广阔的市场，材质上的应用教学，无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学，把设计与技术、文化、产品和市场融为一体，这样既有利于传统艺术产业的延伸，又可以为现有的产业拓展发展空间，使创意产业成为可能。

设计归根结底是为经济服务，经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需，只有跟市场结合，具有特色的个性化产品，才有可能闯出自己的市场，才有可能在国际贸易中找到我们的定位，传统的装饰艺术才会有更广阔的发展，使装饰艺术真正成为一种创意产业。

系统的设计思维方法的训练，关注美感设计，包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中，通过观察事物内部外部结构，进行多种思维变化创作，它是界于抽象与具象之间的思维训练方式，是对同一物体进行多种变化可能的探索，是对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合。

当然传统装饰基础课从现代设计观中来看，思路上也有陈旧的一面，以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象，我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础，才能让传统装饰艺术更上一个台面。

参考文献：

[1]李砚祖：“建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育”，《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》,北京，2001。

[2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”，《美术观察》，1998.8。

[3]过伟敏：《走向系统设计》，江西美术出版社，南昌，2005。

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关键词：艺术设计论文

摘要:文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍，帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍，可以更深入的实现设计理念创新，帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果，在基层中形成稳定的发展体系。

关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计

一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念

(一)视觉传达艺术的兴起

随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。

(二)视觉传达艺术的发展

视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。

(三)视觉传达的基本理念

视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

(一)对设计理念和视觉语言进行创新

视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。

(二)实现多元化和个性化创新

在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。

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首先通过对郁制工艺的选材、下料、烧料、加温调直、火弯、郁弯、做围折、锯郁口、开郁口、挖郁口、火郁口、预制郁口、打架成型、刮青、嵌承挽、削竹面、安竹面、安压片、做竹枝丫花、安竹枝丫花等流程的研究为小郁竹屏风的实践操作提供了实践依据。并通过对益阳小郁竹艺平面竹编和立体竹编的主要编织方式等特点的分析，使小郁竹艺产品得以灵活、多样地运用。最后通过对郁制工艺与其他工艺在屏风的屏心、屏框屏座等特征表现的分析，为针对研究小郁竹屏风提供了理论依据。

二、郁制竹艺条件下的构件形式研究

通过对竹材特性的研究，为不同竹材选择相适应的郁制工艺表现形式（大郁、小郁工艺）。分析现有的小郁竹器中竹构件的多种形式，如：主体框架、装饰部件、成型部件等形式；郁制工艺与竹刻、竹簧等在产品中主构件、装饰构件的呈现的不同形式，选择适合竹屏风的构件形式。

三、郁制竹艺屏风设计造型特征研究

郁制竹艺的连接特征分析：通过对郁制竹艺的烧料、锯郁口、火郁口等工艺的研究，了解小郁竹艺，如：围折、打架成型等连接方式与技法；郁制竹艺的装饰特征分析：通过对郁制竹艺的安花格、竹枝丫花的技法研究，了解小郁竹艺的装饰特点与图案形式；郁制竹艺的形式特征分析：通过对郁制竹艺的特点研究，了解小郁竹家具、灯具、文具等一般形式；郁制竹艺与其他竹艺造型特征的比较分析：通过对屏风的主框架、装饰部件等的研究，为小郁竹屏风实用性提供建设性的依据。通过以上研究，给以后的小郁竹艺屏风设计的构件设计、材料工艺、造型设计等选择提供理论指导。

四、小郁竹艺屏风设计要素及其创新性研究

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【Abstract】 With the continuous development of modern society， graphic design has become an important part of modern visual space and living environment.The color， graphics and text is the basis of graphic design， and the application of different elements constitute a rich and colorful graphic design. The author made some comments on the application of color， graphics and text elements starts from the graphic design.

【关键词】色彩；图像；文字；平面设计

【Keywords】color； image； text； graphic design

【中图分类号】U212.33 【文献标志码】A 【文章编号】1673-1069（2017）03-0086-02

1 引言

平面设计作为视觉传达艺术的重要构成，经过多年的发展，已经融入现代社会视觉空间及人们的生存环境中，成为现代人生活不可分割的组成部分。经过不同艺术风格和文化思潮的碰撞，传统的界限和法则被打破，现代平面设计多元化发展趋势较为明显，但色彩、图像和文字仍是构成平面设计最基本的三个元素。优秀的平面设计作品中，色彩、图像和文字的运用应该是自然、人性化且合理的，在充分表达设计者思想意图的基础上，给予观察者以视觉冲击。论文即对平面设计中色彩、图形和文字的实际运用，进行了分析和谈论，具体内容如下。

2 现代平面设计中色彩元素的运用分析

色彩的运用是一门复杂的学问，毫无疑问色彩是平面设计的重要组成部分，是最基础的视觉语言要求，在冲击力和活跃性方面，有着其他一切视觉因素不可比拟的优势。色彩可以影响人的情感，产生强烈的视觉冲击，作为人们最先观察到的元素，良好的色彩运用可有效激发观察者的兴趣和注意力，从而获得鲜明、直白、冷酷、轻描淡等不同的感受。

就色彩本身而言，只是一种基础的艺术表现手段，并不具有灵魂，但却可以在不同的情境中，使人感受到确切的情感，甚至微妙的情感变化。从心理学的角度分析，色彩具有其独特的象征意义，当观察者接收到相应的色彩信号时，就会在潜意识中产生相应的联想，如红色、橙色、黄色等颜色，会使人联想到太阳、火焰等事物，进而感到温暖；而蓝色、青色等冷色，则会使人联想到雪、冰、海洋等事物，进而产生清凉的感觉。

设计者在运用色彩进行设计表达的过程中，还应注意目标人群对于色彩的感受和使用习惯。色彩的象征意义并不固定，在不同的文化背景、社会环境中，同一种色彩可能具有不同的多种象征意义。例如，在中国黄色和红色被视为尊贵和吉祥的颜色，古代王朝的帝王习惯使用大量的黄色凸显自己的身份，目前现存最大的木质结构古建筑群――故宫中即使用了大量的红黄元素；而在多数西方国家中，白色、黑色、紫色等单色表示着尊贵和神秘。除象征意义差异外，某些特定颜色还是部分人群的禁忌颜色，如回教国家将紫色视为禁忌，如设计师不考虑色彩元素背后的潜藏语言进行设计，就容易传达出错误的信息，影响整体设计的艺术表达效果。

色彩运用的根本目的在于突出设计主题，更好地表达设计者的设计内涵。因此，在设计过程中，设计师还应注意色彩元素与作品造型的协调性，以增强造型内涵，提高作品的视觉表现力。同时色彩具有其独特的属性和秉性，就企业或产品而言，个性化的色彩运用，更有助于树立品牌形象，使产品在市场中变得更加醒目。以可口可乐公司为例，在其产品广告设计中，选择以红色作为主要色彩进行设计，将产品和红色紧紧地联系在一起，从而创造了自己的品牌特点。

3 现代平面设计中图形元素的运用分析

3.1 规则及不规则图形元素

规则及不规则图形是相对于几何图形定义的，通常情况下，二者间存在一种相辅相成的互补关系，这种关系在心理学方面有着较为深层的依据。从信息表达的角度分析，规则图形往往代表着秩序和稳定，受固定的规则影响，略嫌刻板、单调；不规则图形普遍代表着创新和改变，但过于极端的不规则图形，就会使人感觉到混乱。因此，设计师需要在规则与不规则、简单与繁杂间寻找图形运用的平衡，以强化图形元素的运用效果。

3.2 象征图形元素

就当前的平面设计而言，象征图形元素的运用，提供了丰富的借鉴元素。象征图形的应用十分广泛，小至标志设计大到公路广告牌，均可看到的象征图形的使用，在传递设计信息的同时，带给观察者以强烈的视觉冲击。但仅将象征图形作为传统图形的借鉴与继承进行运用是远远不够的，只有在传统图形基础上，不断进行创新和创造，才能使象征图形的运用保持活力。

3.3 变异图形元素

就现代平面设计而言，除变形图形、写实图形外，设计师还会使用变异图形完成作品的设计，以表达出自己独特的理念和意图。通常情况下，变异图形由超常规的构形方式和反传统的思维方法得到，更容易引起的观察者的关注和兴趣。

3.4 图形元素运用注意要点分析

无论哪一种图形元素，其运用的根本目的在于传递出设计师的设计意图，是一种直观的信息载体。因此，设计师在图形元素运用过程中，还应注意以下几点内容：

①选择性。对于相同的平面设计而言，设计师往往具有多种图形设计方案以供选择，此时设计师应综合信息表达准确性、直观性、视觉艺术性等多种元素，科学确定图形设计方案，以提高作品设计效果。

②整体性。从整体的角度分析，不同的图形元素之间应具有主次之分，重点突出图形主体部分，以强调设计主题。

③取舍性。在实际设计过程中，设计师应尽量避免应用过多的图形元素，有取舍的选择最优化的配置方案，以防止出现信息表达混乱等问题。

④创造性。图形元素的使用不应被固有的设计法则所束缚，设计师应充分发挥自身所学知识和想象力，对图形的运用方法进行创新，以给人新颖的感觉，提高作品表达效果。

4 现代平面设计中文字元素的运用分析

文字作为人类文化的重要组成，是一种具体的信息载体，与图片元素共同组成了视觉媒体的基础构成要素，文字排列组合的优劣直接影响着设计作品的视觉传达效果。设计师在运用文字进行设计时，应注意以下几点内容：

首先，设计师应注意文字设计的可读性要求。文字作为一种具化的信息载体，向观察者传递作品信息和设计者意图，是文字设计的基础功能，因此在文字\用过程中，设计师首先要考虑的就是文字整体的表达效果，提高文字的可读性。文字设计应尽量避免凌乱和繁杂，以直白、易懂为佳，不应为了设计而设计，而削弱文字的信息表达效果。

其次，文字的位置、大小等应与设计整体要求一致，不影响作品整体图形主次设计要求的基础上，尽量展现文字设计的信息内容，如文字与图像主次不分，就容易导致视觉顺序混乱问题，进而破坏设计整体的层次感和内涵。

再次，设计师应注意文字设计的视觉美感要求。文字作为平面设计的基础组成，直接影响着作品的视觉艺术效果，设计师在设计过程中，必须考虑到设计的设计艺术效果进行设计。就文字而言，其视觉美感调整往往是一些细节方面的调整，如字体、字号、位置等。

最后，设计师还应注意复杂的文字应用，包括颜色、笔画设计等，积极创新以突显自己的设计风格，提高作品设计效果。

5 结语

综上所述，色彩、图形和文字作为平面设计的三分基础组成，共同构成了复杂的平面设计作品，不同元素的运用设计，直接影响着作品的表现效果。在实际设计过程中，设计师应在设计主题要求基础上，合理搭配色彩、图形和文字，并充分自身才学进行创新，以打造自己独特的风格，提高作品表现力。

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纪实类书籍是将对事情或事件的现场报道的文字和图像装订成册的图书。纪实类书籍借助个人亲身经历、采访等体验方式或运用日记、书信、档案、新闻报道等历史文献为内容基础，以非虚构方式反映现实生活或历史中的真实人物与真实事件。顾名思义，纪实类书籍设计则是对于纪实类书籍的整体设计，包括对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。

二、纪实类书籍设计中书籍设计五感的传达

书籍不仅能带给读者丰富的知识体验，书籍制作的材质与工艺的考究，还能引起读者在视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉几个层次上的感官享受，提升对审美的品位，看书的同时，也是享受书籍带给人体的思维和身体愉悦，五感的相互沟通结合，提升了读者对书籍内容想象的空间。

（一）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计立意的支撑纪实类书籍设计的立意是服务于书籍内容的，将无形的意念转化为具体的设计，使书籍内涵更佳的展现于读者面前，增添了阅读趣味，丰富了书籍内涵，赋予书籍新的生命力，使书籍的内容不仅仅局限于内页的文字，而是通过书籍设计的工艺、材料、版式等元素的综合运用来丰富书籍内容，以此升华书籍的气质，传递书籍的内涵，方便阅读。书籍的立意，通过书籍设计五感将其由看不见的思想转化为具体的设计实物，并且通过五感对其的演绎，使书籍的外在表现力得到发挥，书籍不再只是依托其内容的表现力去阐释其立意了，通过书籍设计五感也能使其立意得以展现，并且更为直接、具体，将读者与书籍的距离拉近。

（二）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计材料选择的影响不同的材料赋予书籍不同的情感抒发和审美特性。材料的运用应结合书籍的内容，为书籍内涵的呈现所服务。书籍设计透过材料视觉与触觉，将书籍的味觉引出，在时间的虚与事件的实相互转化的同时，带给读者细细思考和品位的空间。

（三）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计工艺的辅助书籍设计制作环节当中工艺处理的不同，所彰显出的书籍气质是不同的，工艺的不同在五感上带给读者的体验是不同的。书籍设计五感与制作工艺是相辅相成的，制作工艺辅助书籍设计五感的体现，使读者可通过制作工艺体会到五感，进而使读者透过五感体会书籍的内涵，同时能体会制作工艺所存在的意义与价值。

（四）书籍设计五感与纪实类书籍读者阅读心理的关系在阅读时，感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素，分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能，以及阅读需要、动机、兴趣、情感、意志等各种意向活动，都是具有调节、促进作用的各种心理因素，它们交互作用而形成一个渐进的认知过程，成为决定阅读水平的关键所在。读物作为一种客体，它负载着作者的见解、意愿而去影响读者这一主体，而主体与此同时又在不断利用自己的经验积累去顺应、同化或逆反客体所负载的信息，阅读就是一个主客直接不断相互作用的过程。然而书籍设计是这一过程中不可或缺的桥梁，时代在进步，对美的追求也在进步，人们对于阅读的乐趣不再只是满足于没有修饰、毫无美感可言的简陋书籍，而是在体验书籍内涵的同时享有五感的体验。透过书籍的设计，在阅读的过程之中，自然地调用了人体的视感、触感、听感、嗅感、味感，引发了读者对书籍的感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素以及分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能。作为纪实类书籍的设计来说，不仅仅只是陈述历史，而将读者带入到历史当中去，使其身临其境，引发共鸣，才是对纪实类书籍最恰当的设计。

三、纪实类书籍设计中书籍设计五感传达的积极作用

（一）促进书籍内涵的表达，增强书籍可读性书籍的内容和设计形式的一致，才能准确表达出一本书独有的风格特点，所以说好的书籍设计，应当是全方位的、符合书籍内容精神并能提升其内涵的整体设计。纪实类书籍设计带给读者时间、往昔的感受；用手触摸书籍厚重的封面时，感受到数字时间的起凸工艺，真实的感受到时间的过往和存在；当翻面书页的时候，听得到纸张之间的摩挲之声，如同书籍的自述；书页在不经意耷拉而下的时候，可闻见纸张的芬芳、墨水的香气；在读者领悟书籍内涵之时，结合阅读之中获得的感受，体味书籍的时代气韵……在提供有效信息的前提之下，结合书籍设计五感，赋予书籍新的生命力，文字不再是冷冰冰的，图片也不在是困在框框里面，避开僵硬的填充排版，将有限资料合理并艺术的处理，使得书籍内涵之外还具有观赏的价值。

（二）展现书籍书卷气文化内涵“气”是中国古典美学的范畴，是艺术和美的根源，“气”和书连在一起称为“书卷气”，书卷气在现代被借用于形容书籍的装订形式。可见，书籍具有丰富的内涵和审美，在读者阅读中的每一个停顿，每一刻品位，都是一次美的体验。由于纪实类书籍的内容是相对厚重的历史话题，所以需要留给读者视觉上的空白，以此来营造阅读的空隙，给读者一个空间去思考书籍内涵，放慢书籍紧张的节奏，由此使阅读更加舒缓顺畅。

四、结语

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关键词：石油企业；机械设计；自动化

如今，作为一门全新的学科，机械设计制造自动化已逐渐成为社会主流学科之一。这是社会生产力发展的体现，同时也是社会进步的体现。随着近些年自动化技术的广泛应用，自动化机械制造业不断被各种新型的技术所填充。尤其是石油企业，由于石油企业的特殊需求，石油企业机械制造更需要朝着自动化、网络化方向发展。因此本文将对石油企业目前机械设计制造的发展现状进行动态分析，并结合市场需求，对其自动化发展前景进行观望，以期能够实现自动化系统的最优化机械设计。

1石油企业自动化机械设计制造现状分析

1.1机械设计发展现状分析。一般来说传统机械设计的图纸，所采用的手工绘制方式，会出现设计不够严谨，且细节经验往往与实际需求不符。并且在进行计算时，因为人体本身对于大量数据运算可能会出现一些失误，因此还会造成数据误差，严重干扰机械设计精确度。而对于设计中的误差，机械制造业一般采用加强安全系数的方式，确保误差能够得到降低[1]。最后则是以传统的设计方式进行机械设计，由于技术人员间的沟通或是信息传递等外在因素不够默契，将导致设计周期被无限延长。随着近些年科技的进步，越来越多先进的信息技术和网络技术被推广应用于石油企业机械设计中。通过网络终端实现资源共享，可以确保机械制造业生产优势，规避设计风险，缩短研发流程，提高设计精准度。1.2机械制造发展现状分析。机械制造技术如今在我国机械制造业中的地位很高。由于社会对石油的需求不断加大，石油机械设备设计得到了良好的发展机遇，因此才能够在社会中，不断改革技术，在社会各行业的涉及更加全面。可以说，从最早的采用天然工具制造，逐渐的发展到现代的机床制造，人们的制造技术在快速的发展和提高[2]。因而为了能够更加全面的提升石油机械制造业制造能力，必须缩减工艺研发流程，采取先进的制造理念，并借鉴发达国家的自动化生产经验，推陈出新弥补产品在质量上的不足。另外我国石油机械设计制造业现阶段的基础能力不断提高，带动了一系列制造领域的进步[3]。1.3自动化发展现状分析。随着近些年信息技术的应用，以及电子技术的推广和进步。石油企业机械制造领域如今正朝着自动化方向发展。尤其是部分石油企业对于机械制造系统中的数据人才需求，近些年更是不断增大。自动化机械设计系统涵盖两点，分别是：电子计算机硬件设备以及计算机软件系统。这二者共同组成了机械自动化设备系统。可以说系统软件是自动化发展的灵魂，包括了内部数据的处理和应用。而计算机硬件设备则是自动化的骨骼结构，负责支撑软件设备的处理和存储自动化系统数据。

2石油企业机械设计制造发展前景观望

2.1发展方向更加着眼于绿色化发展。我国为了追赶发达国家工业技术，曾有过一段历史较为悠久且持续时间较长的工业生产时期，导致环境受到严重污染。如今环境污染已成为困扰我国生态环境的主要难题。石油企业机械制造设计朝着更加环保，更加低碳的方向发展，已成为这个时代的生态环境以及国民生活水平提高的要求。从目前来看，大部分环境污染问题来源于工业生产，也就是机械制造业中的化学用品排放，以及大量的污染物质肆意排放。如若缺乏相应合理的解决措施，那么长期以往必然会加重环境的破坏。所以机械制造业应立足于当下，通过降低污染物的排放，以绿色环保的原材料和生产技艺为主，确保在生产过程中，能够有效减少污染。因此必须进一步加强绿色化机械设计的研究，通过加强自动化的研究力度，从而实现高度石油设备自动化设计统一。2.2制造管理更趋于数字化内容。目前网络技术和电子技术的应用，是实现机械制造业自动化的有效途径之一。并且数字化技术和信息化在石油企业机械制造设计领域中的应用也越来越广泛。这不但说明网络技术与电子技术的应用，是石油机械制造业的发展前提。更证实了数字化技术的运用，也因此得到石油企业的肯定。优化石油机械制造业的生产技术，以及生产模式，能够大幅提高企业生产效率。随着同期各项生产技术的进步，以及信息网络技术的发展，虚拟的操作技术如今逐渐成为机械制造业自动化发展的准则。因此未来数字化和信息化在制造业的全面发展，将会因为世界信息化进步的原因，得以成为石油企业机械制造设计以及自动化发展的主流方式之一[4]。2.3虚拟化进程发展。相比较传统的手绘以及脑力计算机械设计方式，现代的计算机虚拟系统在机械设计周期时间上要远小于传统设计模式。同时在成品设计成功几率上也要远高于传统的设计模式。通过运用计算机进行系统模拟，并于网络中实现机械制造业的虚拟和自动化优化，可以大幅缩减人力成本[5]。2.4微型化发展。每一次的工业革命，都将带来全新的技术进步。伴随着多次的工业革命，我国的自动化设计技术也得到了全新的革命性发展。比如计算机的研发与进化都在自动化领域发展过程中，提供过不小的帮助和作用。另外在机械制造业中，由于细节的精算要求越来越高，因此自动化设计趋于微型化也是机械制造业发展必经阶段。石油企业的机械设计具有更加轻便灵活的特点，因此在未来机械设计发展领域中，有着非常好的发展应用前景[6]。2.5生产制造一体化发展。一体化进程是机械制造领域中的一大优势，同时也是计算机技术发展过程中，机械制造业的必经阶段。由于目前机电一体化技术的广泛应用，人们愈发重视机电一体化的功能性作用。尤其是石油企业，将机电一体化技术应用在机械设计制造以及自动化发展中，在实践应用的过程中取得了良好的效果[7]。这充分说明了一体化是石油设计领域的发展方向，也是机械制造业发展的必然结果。通过对电子设备与机械设备功能性的重组，实现远程自动化的控制，可以大幅提高机械制造效率。2.6自动化发展。采用自动化技术，处理机械设计的繁琐步骤，能够进一步提升石油企业生产效率。并且在这一过程中，能够有效凸显石油企业在行业中的竞争优势，提高市场竞争能力，创造更为客观的经济效益。衡量石油企业的机械化水平要从石油企业的自动化能力入手。因而若想提高企业自身规模，必须降低生产成本。以自动化理论和技术为指导，从而实现石油企业机械制造业的自动化和智能化，为社会和石油企业创造更高的经济效益。

3结语

当前我国石油制造业有着全国最为先进的机械制造水平，因此从石油机械制造业技术制造水平，能够真实反映出我国当前科学技术能力。为了更好的铺设现代化发展道路，提高我国综合国力。我国的机械制造系统应充分发挥技术优势，加快自动化、虚拟网络化的转化进程。并且实现绿色环保的生态可持续发展策略，紧随世界机械制造业发展脚步，力争世界技术前沿，提高我国综合国力。最后通过技术人员的努力，缩小与发达国家的技术差距，从而为我国人民和国家带来更客观的利益，凸显出石油企业于国民经济中的价值意义。

作者:包秋民 单位:中石化中原石油工程有限公司钻井工程技术研究院机械研究所

参考文献：

[1]梁景中.刍议石油企业机械设计制造和其自动化的前景展望[J].科技展望，2015,(35):67.

[2]吴超.我国机械设计制造及其自动化发展前景[J].江西建材，2015,(15):299+19.

[3]韦佳.机械设计制造及其自动化的发展方向研究[J].科技资讯，2015,(08):224.

[4]张真，盛国亮，孙晓亮.机械设计制造及其自动化的发展前景之我见[J].硅谷，2015,(01):12+72.

[5]李豪.浅谈我国机械设计制造及其自动化发展前景[J].企业导报，2014,(08):134+136.

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可以说室内环境设计是改变人们现有生存环境的一种创造性的活动，而具体来说，室内艺术设计是一种集合所有艺术设计方式的创作活动，不仅包括了物理工程等技术问题，而且也包括艺术性的设计以及色彩心理学等方面的学科。

室内设计创新的重要性

新时期人们生活质量日渐提升，为了体现出自己的经济水平与提高居住质量，人们开始密切关注室内设计这一行业，然而对如何更好地发展室内设计行业却存在着许多看法。我们需要弄清楚一个问题，就是在施工之前一定要有良好的设计与策划，就像一个好的画家在绘画前强调了“意在笔先”的原则一样，不然就会没有任何思路，并且产生混乱的思绪。当前，我国有许多室内设计师在工作中会遇到一些问题，例如客户想法太过复杂，并且拿不定主意，甚至自己的想法产生相互矛盾的状况；有时候客户说的设计方案会受到许多限制，并且一味地追求自己主观的想要的风格，这很容易让设计师陷入到被动的状态，而在之后设计出来的方案经常是单一枯燥，没有鲜明的主题。如果想要设计出好的作品，就需要有室内艺术设计的主动权，并且结合客户一些想法，让室内设计作品更加客观与优化。设计师要不断创新与完善设计方案，突出创意性，激发自身的主观情感与理性融合。

但是反观我们国内室内设计市场，抄袭现象极其严重，几年才能够看到很少一部分的创新作品。许多国内室内设计师不能够正确看待我国室内设计的困境，一直以来，我国相关的机构并没有鼓励我国室内设计领域进行创新，也没有设置相关的奖项，从而很少看到室内设计艺术的展览与交流活动，这样难以让我国室内设计领域实现创新。创新是老生常谈的话题，但是我们必须要正确看待这个问题。我们所谓的创新，并不是制造出匠气之才，而是一种从文化内涵等深层次转变的新的艺术创新。设计师的创新思维是艺术设计创新的核心，决定着设计的发展方向。人们的创新意识是在原始经验积累中获得并形成的，所以我们的室内艺术设计系统必须要汲取创新设计的思维规律，在新时期呈现出新局面。

室内艺术设计创新的思考

1.室内设计要具有文化内涵

人们居住的环境如果没有一定的文化内容展示的话，那么就会显得十分呆板，让人们感到主人缺乏品味。不同地区的历史背景与人文习俗有着巨大的差异，因此我们在室内设计中要让环境具有浓烈的地方性特征，反映出当地人们居住环境的思想意识与价值观念，要让不同地区不同民族产生不同的住宅观念。我们对于室内设计的创新观念就是要结合我国传统文化与现代装饰设计两种理念的相通点，进而找到传统文化的有价值的内涵，并结合现代设计观念来对住宅进行创新的设计。我们不能去刻意地表现出设计的内涵，而是要不经意地展现出设计的特色，让人们在使用过程中无意地体会到。如果故意将我国传统文化内涵展露出来，反而给人们一种压迫感。

2.室内设计要提高设计理念层次

室内艺术设计是人们的一种主观的认知过程，是对设计理念与心理学的直观作用的活动，而设计师们只有不断提高自己的设计理念与综合素质，才能产生源源不断的创新意识。设计师们设计出来的作品应当给人们一种高贵不失典雅的感受，这就要求把学习的设计理念科学合理地应用在设计中，并且在实践中不断去积累经验。一般具有丰富经验的设计师会对多种设计的案例来进行总结，并且不断推陈出新，掌握规律，总结经验，以便在日后实现更好的突破。我们要在日常生活中多去搜集一些生活的元素，不断汲取其它地区的文化，去游览名山大川，了解当地的风土人情，这样在一定的积累程度上就会把其融合到自己的设计之中。

3.室内设计要提高环境创新力度

我们都知道好的室内设计是在创意的基础上，在空间利用的细节上进行突破。而一般地说，我们为了能够让艺术设计更加靠近自身的功能与审美需求，并且接近客户的需求，室内设计师就需要去协调好整个空间的结构，让空间功能实现最大的优化。如果我们不能在设计中深入理解空间的功能，只是去盲目地追求豪华与高档，就难以让空间分清主次，并且缺乏相应的内涵，从而成为了徒有其表的物质堆砌。我们要想深入了解空间的功能，就要掌握空间的划分，一般我们常见的是“分割、切断、通透、裁剪、高差、凹凸、借景”七种类型的划分，而这些类型也囊括了我们常见的一些室内空间的组合方式。我们需要去打破原有的环境套路，这就需要我们实现功能的创新。在实际空间设计中，要考虑到环境的设计性与功能性，并且敢于打破传统，融合自己的创新观念，展现出与其它设计不同的效果。而只有突破了原来的设计思维，才能够使之更加符合客户想要的与众不同的艺术效果，更具有创造性与说服力。由于人们的现代居室的空间是有限的，而为了能够保证人们在起居室有着充裕的活动空间，那么在卧室的建筑设计上要偏小一些，而为了能够让卧室显得宽敞，我们一般都会将主卧与阳台之间的非承重墙去掉，进而扩大了主卧的面积，同时还可以增加采光度，实现有效利用空间的目的。

4.室内设计要增加装饰的创新途径

设计师愿意用装饰材料的不同搭配来表达自己的不同创意与理念，并且一个好的设计作品是具有巨大的魅力与活力的，所以我们不能忽略了装饰材料在室内设计中的重要性。我们在室内设计中用不同的材料是为了加强空间展现的不同效果，也是体现我们创新的一个窗口，通过不同的材料搭配从而起到巨大的作用。我们在设计中所说的好的材料并不是十分昂贵的，而是与设计理念相适合的材料。在室内艺术设计创新中，装饰材料的选择创新也是必不可少的，我们创作的好的艺术设计的作品就是材料组合而成的结果。所以我们需要去打破原来的习惯，尽量通过新的方式来进行材料的加工，例如仿石材、仿金属的应用，对室内环境艺术设计提供了创新的机会，此外还可以从一些软性材料中着手，例如用淡雅大气的窗帘、坐垫等展现出设计的不同风格。

5.室内设计要善于掌握设计的基本规律

室内设计艺术是一种人们的认知过程，是客观的实用性与功能性与人们的主观意识相结合的活动，强调从心理、生理等方面激发人的美的感受。在室内艺术设计中要将对自然的崇敬与人们对生活水平的追求相结合，让受众能够在美的享受中得到心理上的健康平衡。

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本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。

2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。

3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾

在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。

4结语