赞美父亲的诗句范文

导语：如何才能写好一篇赞美父亲的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

父亲是启蒙老师

杨德举的艺术天分来自父亲从小对他的濡染，父亲是剑川一位木雕工艺师，擅长书画，白族的堂屋门、贡桌上的松竹梅兰、飞禽走兽，父亲只用烧炭随便在门窗上勾画一下，就能栩栩如生地雕刻出来，这些都深深地印在杨德举的脑海中。但由于生长在农村，过去学习材料十分缺乏，杨德举经常把古书上的白描、人物画，作为范画临摹，父亲收藏的字画也成了他学习借鉴的好资料。

在遭遇了父亲早逝、兄弟姐妹早天的厄运后，母子二人相依为命，好不容易熬到解放，杨德举靠国家的助学金读完了初中、高中。1954年没经过美术专业学习的他，凭着对绘画艺术执着的爱，考入西南师范大学美术系深造。

银苍玉洱任徜徉

杨德举生长在大理，深爱着这片土地，如诗如画的故乡。巍峨的苍山、荡漾的洱海，是他一生画不完、写不尽的题材，自从他毕业回到大理从事美术教育和创作，苍山的雄伟、洱海的清澈就深深吸引了他。历代名人画家对大理赞美有加，如唐代大理诗人杨奇琨载入全唐诗的诗句：“风吹浪花水更白，雨中岚影洗还清。”明代状元杨升庵看到苍山就吟出的“一望辽苍，不觉神爽飞越。”的不朽名句，郭沫若、画家徐悲鸿、刘文西、杨之光等，以大理为题材，绘出的许多苍洱风光，白族风情作品，激励着杨德举用一生去描绘大理，创作大理题材的作品。为画苍山，他以瘦弱之躯，近十次登上苍山海拔四千多米处写生，收集素材，始终执着地表现大理山水、白族风情。

融西瓜画于传统

篇2

关键词：新批评 文本细读 诗歌

高原上的野花

我愿意为任何人生养如此众多的小美女

我愿意将我的祖国搬迁到

这里，在这里，我愿意

做一个永不愤世嫉俗的人

像那条来历不明的小溪

我愿意终日涕泪横流，以此表达

我愿意，我真的愿意

做一个披头散发的老父亲

阅读诗歌，不可小觑诗歌的题目，题目是全诗的开端，往往也是诗歌的眼睛即诗眼，单从这首诗歌的题目看，诗人一开口就抛出了“高原”以及“野花”，极具张力的“高原”一词，它的内涵是一种地形，但众所周知，这一语词在文学作品乃至艺术表达当中已经远远超出了地形这一地理形象的指称而走向了“精神”层面的形而上表述。再看“野花”，植物一种，由于无人看管，故而无拘无束、自生自灭，因此，高原上的野花便平添了一种孤芳自赏、美不胜收的姿态。那么，全诗到底是仅仅书写高原这一特殊地理位置的真实状态、赞美高原上的野花景色之美，还是隐喻着走向精神高地，表达诗人的精神向往？单凭题目我们还无从知晓，特别是与“野花”共同使用，制造出了一种极大的含混效果。

诗歌以“我愿意”开头。第一人称“我”出现了，从第一句开始就进入“我”的视角，八行诗句中出现了五次“我愿意”，相对应地，现实生活中存在着诸多的“不愿意”。首句提到我愿意生养小美女，“美女”是养眼的，而我的最迫切的愿望就是生养“小美女”。一个“小”字一方面让美女多出了几分纯洁和善良;另一方面“小”的出现也让诗句避免了“生养美女”所带来的不恰当联想;同时也突出了“我”愿望的“小”，而非痴心妄想，仅仅是一个本分的想法。我们再来仔细分析“小美女”，值得注意的是，张执浩在其他诗歌中也反复使用到与“小美女”相类似的“小女孩”这一独特隐喻。

我注意到糖纸后面的小女孩/有一双封蜜的大眼晴/我注意到这两粒糖：真诚和纯洁。 ――《糖纸》

我看见人群散尽的街心/小女孩和一枚红苹果/和弥漫开来的香气/停留在一个偶然的早晨/短衡的记忆/接着是无边的痴迷。

――《撒落的苹果》

她们缓慢的走动/如同甜美的字词/在自由组合却又走不出春天的内容/三个小女孩和一只雏鸡/她们成长：自己把自己惊动。

――《三个小女孩和一只雏鸡》

我们常说诗人作家有着一颗“童心”，于是，张执浩的多篇诗歌中都出现了“小美女”、“小女孩”或“孩子”。张执浩是在《苦与赞美》组诗当中首次并多次使用到“女孩”，由此可见，此意向所隐喻的童年之纯真和无邪是诗人一直所向往、追求和苦苦赞美的。回到此文，我们便可认为，我愿意为任何人生养如此众多的小美女，是我在追求和向往着无拘无束的类似童年的生活。读到这里，我们回过头去看此诗题目中的“高原”以及“野花”，便可得之“高原”、“野花”与“小美女”是遥想呼应的――是具有同样外延的隐喻。从结构上来看，第一句是对诗歌题目的顺承，因此也形成了本诗的中心意向。诗人在这里使用“如此众多的小美女”来对应高原上的野花，并且“愿意”“生养”，而且是“为任何人”，包括他自己在内的人，希望所有人心中都能开出一朵自由之花，这也从侧面反应出与诗人具有共同愿望的人之普遍，整体的社会现实之不如意。

第二句出现了“我”的第二个愿望：我愿意将我的祖国搬迁到这里。“祖国”从字面意义上可以理解为祖先开辟的生存之地，后经生生不息的传宗接代繁衍至今而形成的疆土。显然，“我”的祖国即是现实的生活，诗人希望“搬迁祖国”是因为现实中的生活之地大抵是一个并非“高原”，也无“小美女”，也许就连美好的童年都不可多得的地方。从诗歌的题目和第一句来看，指称代词“这里”应该指向的是上文的“高原”，是生养着许多小美女、有着野花的高原。诗人苦苦追寻着，终于在“这里”找到一块充满希望的土地，“搬迁”即转换和重建空间，预示着诗人要重构自己的家园，要走向一个自由的高原，纯洁的高地。

但是，读到这里，我们不得不再次注意到的是“高原”一词在诗歌中依然含混不清，我们无法得知这一承载诗人精神寄托的高地是否真的存在于现实当中，是真的想搬到“青藏高原”或是“云贵高原”吗？当然有可能是“青藏高原”，因为此诗是《康区行》组诗之一，但即便如此，我们也不得不猜测诗人心中那有着“野花”和“小美女”的“高原”仍旧只能是止步于现实的一种“精神”领地，而并非真实存在。这也许正是诗人自身苦闷而抒发的原因。

我愿意/做一个永不愤世嫉俗的人：“我”的第三个愿望顺承着前两个愿望出现了，同时与前两个愿望形成对比（愿意――不愿意），愤世嫉俗即是对世俗社会的憎恶和痛恨，诗人不愿意愤世嫉俗，恰恰说明诗人现在所处的状态仍然是“愤世嫉俗”的，说明诗人所生活的“祖国”里，这种状态是多见的。同时我们接着大胆地推理，诗人不愿意愤世嫉俗一来是表示自己内心想远离这个是非之地，寻求清净自由的空间;二来为何不愿意？那是因为在现实面前，诗人挣扎过，但已无能为力，愤世嫉俗也无济于事，近乎绝望，只能作罢。诗人只想来到理想的境地，安贫乐道，“永不”憎恨，享受清静的人生。

诗歌分析至此，我们终于明白诗人的写作意图，终于得知诗人再三愿望“搬迁”的原因。此外，从整首诗歌的结构上看，这一句处于诗歌的中间部分，因此该句也是全诗的关键句，承上而启下，为何承上，上文已作详细分析，如何启下，我们接着看下面的诗句。

像那条来历不明的小溪：这一句当中又一次出现了“小”字，与“小美女”形成了对应，更加强调了诗人的愿望之普通，如此普通，如此渺小的个人愿望都不能实现？可见诗人内心之焦虑和苦闷，但是小溪虽小，力量却大，滴水石穿，海纳百川，同时，“小溪”是清澈、纯净的，是永不停歇、一路向前的，诗人之所以愿像小溪那样，因为只想慢下来静静地享受生活。用“来历不明”一次修饰小溪，指代不详也可看做是任何一条小溪，增强了诗的神秘感，也给了“小溪”一个共性的定义，不管何种称谓的小溪，都是诗人心中所向。

诗人的第四个愿望出现了：我愿意终日涕泪横流，以此表达。这里的“涕泪横流”是真实情感的自然表达状态，与“愤世嫉俗”的表达方式形成对比，同时也与启下句中的“小溪”形成对应。此句意义指向十分模糊，我们做如下两种分析：作为诗人，“涕泪横流”可以指诗人的一种创作状态――丰富的内心，情感的细腻，真实的表达，诗人愿意用诗歌这种方式来表达自己的内心处境，这可看作是写作此诗的原因;此外，诗人愿意终日流泪，永不停歇，从反面再次呈现了诗人对现实所处“祖国”环境的不满，不能“愤世嫉俗”，只能独自一人“涕泗横流”，同样这也可看作是诗人写作诗歌，向往高原，众多“愿意”的真正原因。总之，此句指向了诗人为何作诗，为何作此诗的动机。

我愿意，我真的愿意/做一个披头散发的老父亲。诗人愿意做个父亲来呵护她们（野花和小美女），让她们保持着原有的状态：自由、童真、美丽、纯洁。这是诗人的最后一个愿望，也是最重要的一个愿望（“我真的”表强调）。从这里可以得知，诗人呵护着的她们，便是呵护着自己的心之所向，自己的精神家园。这里，“披头散发”一词给人感觉是风流倜傥、潇洒自如、与众不同的，让诗歌平添几分韵味。而“老”与“小”之间又形成一种鲜明的对照，在时间的消逝中，诗人始终坚守在自己的精神空间中，又一直在苦苦地追寻着。

诗人的最后一个愿望终于给首句的小美女找到了一个父亲――做一个披头散发的老父亲。谁的老父亲？小美女的父亲。从内容上来看，互为互文，层层递进，从结构上来看，题目总领全文，八句诗歌句句紧密相连，环环相扣，最后一句回环到第一句，全诗至此形成了一个精致封闭、自给自足的文本系统。而此文本经过新批评的细读方法之推敲和揣摩，诗人的写作意图呈现出来，全诗意义也得以凸显，意蕴深长，启人深思。

参考文献：

[1]张执浩.苦于赞美[M]武汉出版社，2006年第1版.

[2]张执浩.心中有美，苦于赞美[J]平行，2007年第2卷.

篇3

一、立足教材，自主归纳

在学生的写作过程中，大多学生并不会应用教材中的素材，如以青春年华为主题的写作中，学生多是记叙往事，而没有突出对美好的青春的赞美主题，也很少有学生会结合教材中的《往事依依》《十三岁的际遇》等课文来写作。结合初中语文教材的编排特点来看，每个单元有不同的主题，以七年级下第二单元为例，该单元的主题是“童年趣事”，所选文章为《从百草园到三味书屋》《月迹》《颗枸杞豆》《我们家的男子汉》《柳叶儿》，通过对这些文章的阅读，可让学生更好地体会童年的可贵，而在文章阅读后，也可整理关于童年的素材。

在对教材中的素材进行整理时，要分单元分课文进行，要根据单元主题和具体的课文而进行整理。如要写“至爱亲情”类的作文，那么，教材中选择了哪些文章，每篇文章又是如何表现至爱亲情的，这在整理中就可分类进行。如《背影》中通过记叙父亲送“我”去车站过程中对父亲背影的描写来写父子情深，学习该文后就可整理出父子情深的素材。同时，要引导学生对教材中所选课文的方法进行整理。如《松鼠》《松树金龟子》等课文的学习后，就要对作者采用的写作方法进行整理。

二、分点整理，逐点积累

在素材整理过程中，很多学生还是显得较乱。如八年级上第二单元“江山多娇”的学习后，学生在整理过程中要么是记下一些风景名胜，要么是积累一些描写祖国山水的句段，不够系统。提倡分点整理，目的是要引导学生学会根据教材所选文章或材料而逐点归纳，形成积累。如以“咏物抒怀”为主题的文章学习中，先整理作者所采用的咏物抒怀方法，再结合具体的文章，从词汇、句子、诗句、段落等方面进行整理。如《海燕》中对作者所采用的修辞方法的积累，如摘抄“海燕叫喊着，飞翔着，像黑色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫”句子，摘抄后写出自己的感悟。

分点整理中，要引导学生逐点进行整理。如学习关于描写春天的文章，要学会积累描写春天的诗句、词汇、好句、好段。如“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”，如“和煦的阳光，透过稠密的树叶洒落下来，成了点点金色的光斑”。在整理这些素材时，不能简单的抄写，要抄写的同时识记，并写出自己的感悟。如描写春天的诗句的整理，哪些是写初春的，哪些是写暮春的，引用时要如何选择，都可做好相应的标记。

三、分类整理，归类积累

分点积累素材是为了让学生把握好零散的素材，这是素材整理的基础。在此基础上，要进行分类整理，所谓分类整理是要结合素材而把素材分类，按照不同的类别进行整理。如分为人物类、景物类、抒情类等不同的类别。又如按生命、道德、人生、社会、自然等类别来进行整理。整理好大类后，要对不同的大类进行细分，如对生命素材的整理，又可细分为珍爱生命、尊重生命、善待生命、珍惜健康、生命教育等不同的小类，结合小类而整理相应的素材。如生命教育的素材整理过程中，可选择一些富有典型的案例。

在分类整理素材过程中，要引导学生对素材进行分析。以“珍爱生命”的素材为例，素材来源于海伦・凯勒《假如给我三天光明》，海伦・凯勒面对失明，命运多舛，但她没有低下高贵的头颅，而是选择热情地对待生活，《假如给我三天光明》向我们展示的，是一段生命的拼搏史，是一首和生命抗争的颂歌，告诉我们应该珍惜生命，热爱生活。那么，通过对素材的分析，就可有“坚强不屈和积极乐观的精神”“感恩生活”“对世人强烈的爱和热切的希望”的写作角度的启发。如此，学会分析素材，在写作中才能灵活应用。

四、系统整合，应用写作

在素材整理过程中还要注重引导学生掌握素材的提取方法，否则，杂乱地抄写一些素材是无的。以叙事材料的素材提取为例，首先要弄清事件中的主人公做了什么，即要弄清起因、经过和结果；接着就要分析主人公的做法是对还是不对，即建立在自我认知上对主人公的行为进行判断，而这也是通过作文来表现自己的人生观和价值观的主要方法；最后则要结合事件而生成出感悟，确定好应用素材的角度。

篇4

1、从我出生的那一刻，是你扶养我长大，现在我已经长大了，不再是那个要让您抱、让您哄小孩子了。当太阳升起的时候，我对太阳许下心愿，“愿母亲与快乐想伴”。您早出晚归，在家与工作岗位之间穿梭忙活，快乐对于您来说是什么？为了我，您已经忽视了自己的快乐。不知此情此恩，我如何能报？所以我要好好学习，才能以后的出路，做一名合格的好学生，长大要成为国家有用的人，成为国家的栋梁之材。所以我要感谢我的妈妈，是妈妈给我许许多多的关心和照顾。

2、母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里，心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

3、不管今后的人生会如何，父母的臂弯永远都是我人生道路的避风港，我为能拥有父母深深的爱而对上苍充满谢意。感恩父母，感恩上天，如果仁慈博爱上帝真的存在的话，我愿真挚而又诚恳的祈祷，祈祷上帝让我的父母一生平安。

4、康乃馨的芬芳为母亲温馨的绽放，花的美丽如母亲般慈祥的笑脸，淡淡的清香让人陶醉心房，携带一束鲜花来到您的身旁，花儿浓缩了我对您的祝福，绿叶饱含着对根的情义。

5、世间最真挚的情，莫过于父亲的爱，世间最动人的爱，莫过于母亲的情。父亲与母亲，只是两个平凡的名词，代表的却是两座如同高山般的巨人，他们将你带到这个世界上，哺育你、呵护你、守护你、关怀你，没有他们的爱，一切都显得是那么苍白无力。收起你狭隘的词汇，敛起你伪善的诗句，因为父母的爱早已超过了这世间所有的语句，用词也赞不出他们伟大的爱，用诗也吟不出他们无私的情。他们的爱比天高，他们的爱比海深。

6、谢谢你们这几年来对我无微不至的照顾。虽然我有时候犯错误，但你们总是原谅我，让我下次改正，可我还是一次次的犯错，爸爸妈妈我以后不会不听你们的话了，我要好好学习，长大报答你们！爸爸妈妈我爱你们！

7、我感恩父母，虽然我所有的语句都显得是那么苍白，但我仍然赞美父母，我用我的心，我用我的爱，诚恳的祝福着。我时时刻刻都感受着父母一次又一次的奉献，却无以回报。当世间的辗轮无情的从他们身上压过，凛冽的风染白了他们的双鬓，父母的爱却从来没有动摇过一分，他们对儿女的爱早已超越了一切。

8、亲情是世界上最亮的一轮太阳，无论我们像小鸟一样飞得多高，走得多远，那太阳的光芒总会洒在我们的身上。那光芒像奶茶一样温温的。他们总是在我们身后的那道微弱的光线，虽然很微弱但是仍然有着光，光再渺小也能为我们照亮方向。他们的爱总是默默地存在着，没有鼓励但有灿烂的微笑和深情的目光。我们会发现我们一直都忘了拿一颗感恩的心去看待为我们付出一切的父母。

9、天下没有几个儿女可以还清父母的爱，我们欠父母的情早已从出生起就注定存在。()但天下没有几对父母要从儿女身上得到回报，他们只是纯粹希望自己的儿女会有幸福的生活，活得要比自己好。

10、应该知道钱不是唯一的。无论什么时候，都不要对给父母钱花感到心痛，应该为自己有能力给父母钱花感到高兴。不要强迫自己，尽力而为，心中常有。这样，在以后的岁月中，你可能会有更多幸福的回味，为人父母，为人子女，为人兄弟姐妹。这样，在以后的岁月中，你可能只会感到一点痛心，而不会感到后悔和遗憾。

篇5

[关键词]培养兴趣；学会创作；小学诗歌

[中图分类号]G623.2 [文献标识码]A [文章编号]2095-3712（2014）23-0033-03[作者简介]黄静怡（1979―），女，广东茂名人，本科，广东省茂名市第十七小学教师，小学高级。

我国文化的精髓之一是诗歌，《全日制义务教育语文课程标准》对诗歌有明确的学习要求。同时新课程改革又提出要改变课程功能，增强课堂教学的自主性和自由度。而诗歌创作恰恰能够增强课堂教学的自主性和自由度，使学生真正成为课堂的主体。儿童诗短小精悍，富于想象力，又童趣盎然，必然会让学生喜欢。诗歌教学不仅能够培养学生的创造能力和表达能力，而且能够提高学生的语文素养，因此小学现代诗歌的创作指导在语文课堂教学中也就显得尤为重要了。

一、培养学生兴趣，让学生喜欢创作

兴趣是学生最好的老师，能够在诗歌方面激发学生的兴趣是指导小学现代诗歌创作的第一要务。可以采用提出疑问的形式来激发学生兴趣，例如用古人遣词造句的严谨来寻找诗歌带给我们的独特意境，斟酌字词的深刻用意，感受诗歌的内涵从而激发学生对诗歌的兴趣。例如，在教授白居易的《暮江吟》时，笔者让学生揣摩诗句中“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”为什么会用“铺”这个字，而不用“照”或“映”字。学生在自读自悟中发表自己的见解：有的学生认为用“铺”字的范围广，能够突出落日的华丽；有的学生不赞同，认为“铺”字除了可以描写出“残阳”覆盖在江面上的范围，更重要的是为了突出“残阳”斜照在江面上的颜色，是光线的反射作用。于是笔者引导学生展开想象，并用画笔画出自己心中的江面，体会作者写下这么美的景色时的心境。叶圣陶先生曾说过，作者胸有境，入境始于亲。进入诗的意境，诗歌中的文字活了起来，学生的眼前浮现出空灵高远的境界，内心才能逐渐与诗人相融，诗歌学习才能真正成为学生的吟唱。借此契机，笔者让学生用现代诗歌的写法，以《黄昏》《落日的天空》《残阳下的江水》《黄昏的云彩你去了哪》为题目展开想象写下一首首小诗。

教师要传达给学生一种意识：诗歌是用笔写出心中情境的歌曲，是表达自己想法的一种形式。教师应鼓励学生创作诗歌，让学生切实地感受到诗歌是对自己情感的表达，会让自己拥有一双发现生活中的美的眼睛。为了激发学生的诗趣，可以利用课间时间，带着学生一起到校园里寻找诗意。如在小鱼池里，让学生去寻找最快乐的小鱼，让学生想象它们在假山中嬉闹、说着悄悄话的情景，再让这些可爱的小鱼儿游到学生的诗歌里；到了春天，笔者利用作文课带领学生到校园里，让学生用手摸摸、用鼻子闻闻、用眼看看校园里春天的景色，感受诗意的春天。学生在观察中写下了一首首优美的小诗――《躲进校园里的春妹妹》《春姐姐藏在了哪里》《为什么春天是红配绿的》《春姑娘，我想告诉你》等。

二、给予学生经典，让学生了解创作

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，通过吟诵经典，学生不仅能够扩展学习的范围，掌握诗歌的内容，也会潜移默化地受到诗歌写作形式的影响，逐渐地接受诗歌的韵律；在诗歌韵律的影响之下，学生能够扩展自己的思维，与作者产生共鸣。因此，可以向学生推荐一些适合学生读的经典诗歌，如古诗推荐李白、白居易、杜甫、李清照的经典诗词，现代诗歌推荐金波、高洪波、冰心、方素珍等名家的经典儿童诗。在这里要强调，给予学生经典不是要给予学生古代遗留下来的所有经典，虽然这些经典是我们大部分人都认可的，但是并不意味着这都适合小学生。我们可给予学生一些和他们同龄的学生创作的优秀诗歌，这些优秀诗歌充满了童真，富含诗歌的韵味。当学生看到自己的同龄人能够写出这么优秀的作品时，心中会产生跃跃欲试的感觉。在我校的童心诗社中，笔者向学生推荐了许多现代儿童诗歌，如在上一届广东省诗歌节的获奖作品：朱尔的《挑妈妈》、莫嘉盈的《黑夜》、杨捷的《外公的裤带儿》、颜的《透明的河被子》，播放由获奖诗歌创编的MV――《我羡慕妈妈》《七月》……学生对这些同龄人创作的诗歌非常感兴趣，在读的时候总是流露出一种羡慕和向往。而在多读多积累的过程中，让学生认识诗歌创作其实就是抒发自己内心所看、所想、所悟，只不过是用另外一种文字形式表达而已。

三、创设课堂情境，激发学生灵感

诗歌创作是作者感情的自然流露，创作课堂情境是激发学生灵感的重要因素。一个好的课堂情境的设置能使学生自然而然地融入到创作当中去。课堂情境的创设最重要的就是追求真情实感。例如在春雨时节，万物复苏、生机勃勃，可以选择春雨过后的一节课，让学生去创作诗歌。诗歌创作来源于生活又高于生活，所以教师要教导学生取材于生活。如在母亲节的时候，笔者让学生多想想生活中妈妈做过的事情，然后通过诗歌来赞美母亲，有学生写下了《妈妈的味道》：一天/妈妈和我晾被子/我闻了闻被子/妈妈问/你闻到了什么味道/是太阳的味道吗/我摇摇头/是秋风的味道吗/我又摇摇头/然后说/是妈妈辛苦的味道/妈妈听了/甜甜地笑了。这是学生观察母亲、体谅母亲最真实的内心感受，或许不是最优秀的作品，但却是学生最纯真的想法。又如在《走进儿童诗歌》课例里，笔者在课前设置一个谈话的情景来激发学生的写作灵感，笔者带去了一些糖果与学生一起分享，同时想象糖果带给我们的心情，设计一些诗意的句子，让学生把糖的颜色、味道描绘下来，然后说出自己的心情。学生在活动中非常兴奋，即时创作出一些有趣的诗句：柠檬味的水果糖/像一块黄水晶/那是幸福的味道……”“青苹果味的水果糖/像一块无瑕的翡翠/那是快乐的味道……”

教师也可以利用多媒体等教学手段去模拟生活中的场景。多媒体视频能带给学生视觉和听觉上的直观感受，让学生把课堂当成创作的场景，任由思想起航。如可这样设计幻灯片来增加学生的视觉效果：

学生看到这样充满视觉效果的诗歌感觉非常有趣，他们没有想到诗歌还能以这样的形式来表达。因此，学生自然而然走进诗的殿堂，发挥他们的想象，更自由地在他们的世界里驰骋，这应该是教师诗歌课堂教学的追求。

四、引导学生仿写，让学生学会创作

仿写是诗歌创作的一个必经阶段。从学生的心理特点来说，模仿是小学生的一个显著特点，因为此阶段学生还没有清晰的思路，没有形成对诗歌的整体认识，但是小学生有敏感而又丰富的想象力。所以教师应先教学生仿写，再从事创作。仿写可以在每节课结束之后，找出学生感兴趣的句式加以仿写。这样不仅可以使学生在课堂上运用学到的句式，还可以逐渐培养学生创作诗歌的能力。知识在于积累，同样诗歌创作也不是一朝一夕之功，也需要学生经历一个由不熟悉到熟悉的过程。如教授四年级S版下册语文百花园阅读平台里的儿童诗《葡萄叶的梦》，笔者给学生设计了这样的一组句子：从夜色里寻找光，在晚风中获取暖。让每一滴露水，_______________________________________________________________

，都沿着叶茎，变成______________________________________________________________。笔者还让学生仿写《我家门前的海》开头的一段：心，装着海；眼，荡漾着海；笑，就是海的声韵；

______________________________________________________________。学生通过自己的深刻体会，仿写出以下诗句：心，装着海/眼，荡漾着海/嘴，品着海/手，触摸着海/笑，就是海的声韵/爱，就是海的呼唤。由此可见，教师可以随时将文本里好的文章作为诗歌创作的题材，可以教会学生先从模仿开始，慢慢地让学生把诗歌仿写当成一种习惯，从而达到自行创作的目的。

五、贴近学生实际，让学生拓展创作

贴近现实的生活，让诗歌创作融入到学生的生活中去，让学生体会到诗歌创作不是课堂中的作业，而是对生活的感悟。可以利用一些特殊的节日，例如六一儿童节、教师节，激发学生的创作热情，带领学生从学校、家庭各个方面去感受生活。在这些特殊的节日里每个学生都会有自己独特的感受，这些独特的感受就是学生创作的源泉。也可以利用当今社会的一些时事热点，这些时事热点不仅能够扩展学生的课外知识，还可以让学生通过诗歌创作的方式来锻炼自己语言表达的能力；让身处社会大环境的学生能够抒发自己的感想，发出声音，表达真情。如今年的父亲节，笔者让学生回家和自己的爸爸动手做一件事，做完后把感受写成一首小诗。有学生写下《爸爸的肩膀》，“爸爸的肩膀/宽大而且厚实/那是我的依靠/爸爸的肩膀/温暖而且柔软/那是我受伤时的港湾/爸爸的肩膀/如钢铁一般/那是我们全家的支柱”。这些隐藏在学生内心的爱，通过与父亲的亲子互动而诠释出来，尤其对沉默的父爱，学生不容易体会，可是学生却能将诗歌写得如此的有韵律。可见，诗歌离不开生活，而学生天生是创作诗歌的精灵。

总之，小学生的诗歌创作首先是激发学生灵感，让学生喜欢创作，参与到创作中来。这是教师引导学生进行诗歌创作调动学生主观能动性的初始阶段，也是学生创作诗歌的原动力。其次创设灵动的课堂情境，让学生在客观情境的帮助下调动感官发挥想象，激发创作的热情。在主客观因素的作用下形成自己的诗歌灵性，从生活中取材，进行诗歌创作，抒发自己的真情实感。教师需要在这样一个严谨的诗歌指导策略之中让学生潜移默化地喜欢上诗歌，并学会诗歌创作，最终创作出有灵性的诗歌，同时也让我们的学生在一个充满灵性的诗歌乐园中自由生息。

参考文献：

[1] 雷玲，沈大安.小学语文名师教学艺术[M].上海：华东师范大学出版社，2008.

[2] 欧阳文风.论中国诗学的生命精神[N].文艺报，2004-11-25（3）.

篇6

艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中，艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。下面是小编精心推荐的《艾青诗选》读后感，仅供参考，欢迎阅读！

《艾青诗选》读后感一艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养所以对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所构成的色彩感和立体感的思维方式对他之后的诗歌创作产生了比较大的影响。

这本诗选在资料中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的主角。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不一样也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心境绪。

艾青是一个一向在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。

《艾青诗选》读后感二我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。

读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的'不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”，虽然只是简短的文字，可却也深深震撼着我，这片土地为我所爱，因为它承载的是中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。

读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我现在生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，盼望着我以后理想生活的到达。

《艾青诗选》读后感三将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。

一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。

艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。

人问：春从何处来?我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。

艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。

艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。

我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。

《艾青诗选》读后感四《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。

他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。

艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。

我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。

一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。

勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。

我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的`事情。

《艾青诗选》读后感五读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。

艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自我的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。应对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了职责。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一齐”“在黑夜把期望寄托给黎明在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，能够被认为是负职责的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的

无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。

在艾青的诗中，常常能够见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有十分明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一齐。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，所以，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。

篇7

论文摘要：庞德虽然从中国古典诗歌中汲取了重要的经验，但是，其诗歌更有着跟中国古典诗歌截然不同的现代性内涵。庞德诗歌跟中国古典诗歌有相近的技巧，但更有着其独特的现代性想象和深切的现代性焦虑。作为一个对诗歌现代性和无限可能性有着种种探索的诗人，庞德诗歌和中国古典诗歌的渊源关系并不能被简化地理解，也不能被简单地贴上意象派的标签。

众所周知，意象派代表人物庞德的诗歌跟中国古典诗歌有着密切的渊源关系：庞德作为意象派的首领人物，他对中国古典诗歌的认识得益于东方学家、诗人费诺罗萨(ErnestFenolosa)。费诺罗萨将大量的日译汉诗译成了英语，但还没来得及整理出版就去世了。当庞德得到费诺罗萨的遗稿时，他惊奇于中国人的伟大创举，宣称在中国文学里发现了“新希腊”。庞德发现中国古典诗歌与以他为首的意象派的诗学原则十分吻合，于是，意象派诗人们掀起了一场翻译、学习中国古典诗歌的热潮。

中国诗歌强调含蓄、简约、朦胧、暗示等特征，跟意象派所主张的用“具体的意象来表达、简约、浓缩是诗歌最重要的特征”的观点非常契合。中国诗歌几百年的艺术实践使庞德仿佛看到了一座大宝藏。在他们被过度抒情的浪漫主义诗歌折磨得极其不堪的时候，意象叠加等中国诗歌艺术原则使他们看到了诗歌的新可能。但是，如果一味强调这种继承关系，而忽略了意象派本身所具有的文化立场的话，可能是不得要领的。所以，我们在理解庞德意象派诗歌和中国古典诗歌的关系时，既要承认渊源关系的存在，更有必要阐明庞德意象派诗歌独特的现代性内涵。本文将从诗歌的技巧、内涵和诗人身份几个方面来比较庞德意象派诗歌对中国古典诗歌的创造性转化，从而凸显庞德意象派诗歌的现代性特征。

技巧：现代性的想象

由于对中国古典诗歌的服膺，庞德诗歌中有着大量跟中国诗歌相似的意象，这让一些人以为庞德是中国诗歌的西方传人。殊不知，即使是跟中国诗歌有着相同的意象、相近的技巧，庞德诗歌所呈现出来的现代性想象跟中国古典诗歌也是大异其趣的。

我们可以结合庞德的几首诗歌，来解读他诗歌的现代：

少女

树长进我的手心，

树叶升上我的手臂，

树在我的前胸朝下长，

树枝像手臂从我身上长出。

你是树，

你是青苔，

你是轻风吹拂的紫罗兰，

你是个孩子——这么高，

这一切，世人都看作愚行。

(赵毅衡译)

这是一首歌咏心上人的诗作，这样的诗歌中国古典诗歌中也非常多，但是却显现出非常不同的写法。中国诗歌中不乏赞美和思慕恋人的题材，但中国诗歌中抒情主体跟抒情对象之间是有距离的，主体可以沉迷膜拜，却绝对不会和叙写对象合为一体。中国诗歌物化美人的写法从屈原就开始了，所谓美人香草，是叙写者对于叙写对象的一种美好物化。后继者形容女性美如“闭月羞花”、“沉鱼落雁”，或“一顾倾人城，再顾倾人国”，或所谓“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”(《陌上桑》)。这些都是从外在事物跟女性的对照或女性美对男性冲击的角度来叙写的。所以只要简单对照就可以看出庞德的不同凡响，庞德的诗歌不但把“少女”物化为“树”，而且叙写者本人也成为了“树”：可以想象，当“我”爱上你——“树”的时候，我也就长成了一棵树；你是青苔，你是清风吹拂的紫罗兰，那么我自然也便成为青苔，成为清风吹拂的紫罗兰。

应该说，诗歌技巧的背后事实上是不同的文化想象，而正是这种文化想象使诗歌带上了不同的时代印记。中国诗歌的抒情主体基本是男性，在中国的传统文化中，男性可以赞美爱慕的女性，但却不可能将自己想象成女性。众所周知，屈原开启了中国诗歌的浪漫主义传统，但是他的浪漫想象的背后却依然有着传统性别文化的制约，而庞德《少女》中的表达，其背后依托的是文艺复兴以来的泛神论和性别平权思想，泛神论使人和树之间的变换想象成为可能，而性别平权又使得“我”(男性)化身为“你”(女性)成为可能。不可想象，这样的诗歌会出现在中国的古典诗歌中，甚至在庞德所处的文化中，这种超现实想象也是被视为“愚行”的。但是，正是这种想象使得庞德诗歌的现代性彰显出来，使他的意象派和中国的古典意象之间产生了质的区别，而这种区别，构成了庞德诗歌的真正内核。我们再对庞德的《在地铁车站》和中国唐代诗人白居易的《长恨歌》进行对比阅读，看看其中的异同。

人群中出现的那些脸庞

潮湿黝黑树枝上的花瓣

——庞德《在地铁车站》

玉容寂寞泪阑干，

梨花一支春带雨

——白居易《长恨歌》

没有充分证据证明庞德的诗歌是对自居易诗句的模仿，但是我们却有充分的理由把它们放到一起比较。首先这两首诗意象构成上都是人面和花；其次写作上都避开正面描写，以花类人，达到曲径通幽的效果。诗人要写的都是“脸庞”、“玉容”所代表的人及其内心世界，而且他们都用湿漉漉的花来曲折实现。但是，庞德的诗又以通感的修辞使诗句更加饱满：诗中，跟花瓣相连的是“潮湿”、“黝黑”，当这两个让人产生不快的触觉和视觉感受的词和花瓣组接到一起的时候，它实际上为花瓣这个意象注入了相近的主观情绪。相比之下，带雨的梨花仅仅是对事物外在情状的叙写，而“潮湿黝黑”的花瓣却经历了抽象的艺术组接，将美的花和丑的感受连在一起，从而产生了艺术上的张力。众所周知，中国古典诗歌的内在原则是和谐，音韵和谐、意象之间的和谐、意象与修饰语之间的和谐皆在考虑之列。“梨花一支春带雨”非常和谐，而“潮湿黝黑”与花瓣相连则是有悖和谐的。在这里，我们清晰地看到庞德诗歌截然不同于中国古典诗歌的现代性手法以及手法背后的现代性想象。

二、内涵：现代性的焦虑

如果我们进一步对庞德的《在地铁车站》和自居易的《长恨歌》进行考察，就会发现这两首诗在主题内涵上和意趣表现上的明显不同：庞德的诗表现的是一个典型的现代化空间——地铁站，那里人流拥挤，行色匆匆，诗中的花瓣是作为没有个性的复数而存在的，诗歌表达的是人置身于现代化空间中的茫然和迷失。自居易诗中的梨花则是一枝独秀，它是一朵美丽而娇羞的花，点缀其间的雨珠只是增其妩媚。诗人借用花描摹一个落泪女子无限娇羞的容颜，表达的是一种纯粹的、古典的审美境界。虽然是同样的艺术手法，接近的意象，但是庞德诗中那种现代性的感受和白居易诗中那种纯粹的古典性都刻画着这两首诗不同的时代印记。

中国古典诗歌最大的特点是和谐。音韵和谐、审美上的和谐使得中国古诗已经成为一个自我封闭的系统。而庞德的诗歌却是对中国诗歌艺术与现代世界接轨的一次尝试，诗艺似是古典，表达的内容却是现代性的焦虑。忽略了这一层，以为庞德意象主义是中国古典诗歌的简单回声，那就大错特错了。一个旁证是在古典格律诗受到严重批判的新诗草创时期，庞德的意象主义却反过来对中国新诗人产生了影响。原因是什么呢?是中国新诗人崇洋媚外、跑到西洋去寻找古典诗歌中已有的资源?或者说一个被批判的古老艺术被贴上西洋标签就可以大行其道?这些理解显然是有偏颇的，一个更公允的答案是：庞德以现代性的内涵移植了中国古诗，吸引中国新诗人的并非这种古典的诗歌技巧，而是现代性的内涵。

有学者认为：“作为现代诗歌的一种，庞德的意象派诗歌在意境运用上更显示出其模糊和复杂性。庞德所创造的现代意象，相对于古典意象而言，多具有含义的不定和多义性。这种不定与多义的意象体现了现代的诗歌美学观念，同时又体现了现代人内心的复杂情感和审美需求。”…事实上，多义性的确又是庞德诗歌现代性内涵的题中之义，以庞德翻译的《落叶哀蝉曲》为例，此诗原为汉武帝(刘彻)思怀李夫人所作：

罗袂兮无声，

玉墀兮尘生。

虚房冷而寂寞，

落叶依于重扃。

望彼美女兮安得，

感余心之未宁。

庞德将此诗命名为《刘彻》，译为：

绸裙的寒宰再不复闻，

灰尘飘落在宫院里，

听不到脚步声，乱叶

飞旋着，静静地堆积，

她，我心中的欢乐，睡在下面。一片潮湿的树叶粘在门槛上。

通过对比我们不难看出庞德译诗对原作的创造性改写，首先是增加意象：“一片粘在门槛上的潮湿的树叶”，此句为庞德所加，与庞德“潮湿黝黑树枝上的花瓣”有异曲同工之妙，译诗因而也就染上了浓烈的庞德色彩和多重解读的可能性；其次是视角的转换，原诗题为《落叶哀蝉曲》，而庞德则将它改为《刘彻》，并且在具体诗句中更突出个人的观看角度，如“虚房冷而寂寞／落叶依于重扃”中一般性的描述角度被转变为“听不到脚步声，乱叶／飞旋着，静静地堆积”等更富于主观内涵的表达。

三、身份：现代性的思考者

如果我们把意象派的兴盛和庞德的诗歌道路还原到具体的历史语境中，我们就会更加清楚他

所主张的意象派的文化意义。意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908～1909年形成于英国，后传人美、苏，代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。“首先，在l9世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病、多愁善感和伦理说教，只是对济慈和华兹华斯模仿的模仿。庞德及其意象派提出‘反常规’、‘革新’地进行诗歌创作的主张。其次，2O世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。”

可以看到，庞德是在西方诗歌发展的脉络中，在西方复杂的哲学思潮的影响下来思考诗歌中的意象问题的，在一种不可抑制的诗歌现代性焦虑的推动下进行了他的艺术选择。每一个伟大的文学家都必然要面对他生存于其问的存在，诗人特殊的话语方式也正是在对存在的不断质询中确立的。庞德也一样，他对于中国诗歌原则的服膺并不是因为复杂精致的东方美学本身，而是中国诗学的经验提供了让他消化、吸纳自身生存经验的容器。如果中国的诗歌技巧不能服务于庞德现代性体验的表达的话，那么难以想象他会与之产生艺术共鸣。

另外，必须看到，意象派仅仅是庞德诗歌道路上的选择之一，正如有学者指出的那样：“作为现代派诗人，庞德力图打破传统的狭隘束缚，在时间和空间上解放语言，通过诗艺的创新，以前所未有的精确性和强度向诗歌内在丰富性的边界冲击。”庞德有一首诗叫做《合同》：“我跟你订个合同——惠特曼／长久以来我憎恨你／我走向你，一个顽固父亲的孩子／现在已经长大成人了／现在我的年龄已足够交朋友了／是你砍伐了新的丛林／现在是雕刻的时候了／我们有着共同的树叶和树根／让我们之间进行交易。”这首想象奇特的诗拓宽了我们对庞德诗歌的理解：虽然庞德的意象主义是基于对浪漫主义直接抒情的拒绝而提出的。但是，他却以子辈的身份对惠特曼——这个美国浪漫主义诗歌之父提出交易合同：“是你砍伐了新的丛林／现在是雕刻的时候了。”先辈砍伐了丛林，而如今子辈可以从这里继承用于雕刻的树根，于是他们需要进行交易。这首诗显示庞德对于传统文化客观的态度，即使对待被他所反对的浪漫主义也一样。庞德的一生，各个阶段思想非常复杂，诗歌道路也丰富多彩，但他的目的只有一个，就是冲击诗歌的边界，创造诗歌的无限可能性。因此，不管是以意象派取代浪漫派，还是后来选择了漩涡派而离开意象派，庞德的艺术主张不是单一不变的，他的艺术主张服务于他对生存的体验。作为诗人，意象派的技巧对他而言是阶段性的，但意象派技巧背后的对诗歌现代性的焦虑和对诗歌多样性的探索是永恒的。庞德对现代性的思考是一以贯之的，他的意象派主张却反而是阶段性的，他是诗歌现代性的思考者，而不是一个可以用意象派的标签来贴住的诗人。

篇8

一、利用历史人物、典故、古代诗歌等进行中华传统美德教育

在《语文》课本中,有很多含义深刻的古诗词、文言文,还有更多介绍中国传统民俗、独特风情的文章。这些传统的内容本身来源于祖国大地,甚至来源于我们身边,让学生们用一个普通中国人的心态和思想去体会、去欣赏,定会在学到语文技能技巧的同时为我们祖先的智慧而感叹,因古人的高洁而赞美,为生在这样一个文化资源丰富、山河壮美、人民勤劳的国家而深感自豪。因为这些精髓的内涵就在我们的现实生活中,可能就是沉默寡言为家人辛苦奔波的父亲,也可能是任劳任怨为家人操劳的母亲,也许更是田间地头老农们嘴里随便吼出的一段秦腔,这都是中华民族的美好品质,都是中华文化的一支血脉。当我们为学生引导到这里,民族的历史和优良传统就渐渐走入到学生的内心。

二、谚语、俗语点滴渗透

“他大舅他二舅都是他舅,高桌子低板凳都是木头,金疙瘩银疙瘩还嫌不够,天在上地在下你娃甭牛!”陕西人豪放、质朴的品行在《三枪拍案惊奇》之后,被更多的人所熟知。但这豪放质朴背后隐含的对天地的敬仰膜拜,更应该被你我所关注。好多孩子都在唱这首歌,如果老师们能稍稍指引,他们不是就能更深刻地体会到,在这豪放质朴的背后,隐含着多少对天地的敬仰膜拜,多少最简单而易被忽视的人生哲理?

人教版《语文》课本的最大特色是添加了歌唱和描写和谐社会、和谐自然方面的内容。《看电视》中一家人的互相体谅关心,《珍珠鸟》中人与动物的自然相处,《索溪峪的野》中大自然的和谐美好,都在以生动的语言、细腻的描写感染和教育着学生们。而他们的故事都发生在我们身边,文中的美丽风景就在我们国家的境内!当课本中的文字变成生活中的真实,距离一下子就拉近了。人与人的和谐,人与自然的和谐,在不经意间已经成了学生向往的所在。这样不仅免去了枯燥的说教,更是胜过多堂生态道德教育课。

三、以情激情, 情中悟“理”

小学作文教学中,素材的选择取舍是一个重点,也是一个难点。家庭的温馨,父母的呵护是其中极好的素材,但现在的学生,独生子女较多,被宠被惯,与父母的隔阂渐增,从这一角度讲,如何突破学生的这一认识障碍就成了作文训练的难点。

在这一部分内容的教学中,我首先引导学生在诵读《三字经》中品味含义,“养不教 父之过 教不严 师之惰……”朗朗上口的文字,读起来容易记忆,比一般的说教更易深入学生心理。可能在学生心里这只是一个小小的触动,但最起码也是个触动。潜移默化的作用,我想在以后的生活实践中会慢慢显现。

谚语有:说个篱笆不是墙,哪有女儿不疼娘?说个喇叭不是铁,哪有女儿不疼爹? 《棉鞋的里的阳光》、《胖乎乎的小手》等课文,都是在歌唱亲情,提倡爱父母、爱家里的每一个人,由于在平时的点滴积累,孩子们很容易就理解了“爱”及如何向父母表达“爱”,当有学生在课堂上讲“只要爸爸妈妈高兴我就会很高兴”时,我被深深地感动了。 “爱”的火苗正在所有人的心中点燃,“星星之火可以燎原”,这将会燃起“大爱”的火苗。

四、让经典的诵读化为气质

“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”,“清风徐来,水波不兴”,“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”……像这样优美的诗句,美妙的修辞,深刻的含义,正是我们的孩子平时很难接触到的。教师可以有选择地给孩子们挑选一些通俗易懂朗朗上口的经典作品,通过诵读,使学生感悟我国所独有的诗词歌赋优美的语言、韵律,体会作品中蕴含的自然美、人性美,进一步领略到中国文化的博大精深。从而激发学生们对语文、对文学的兴趣,对祖国语言文字的热爱。在学校和班级的布置中也可以体现这些内容,板报、手抄报、文化墙都可以作为宣传阵地,校园广播也可以发挥很大的作用,甚至可利用放学时整队出校门间隙以班为单位进行经典诵读,形成一道独特的文化风景。

篇9

关键词：顾城 《英儿》 自我误认

一.离众――超然的遗世独立

顾城曾评价自己是一个生活于现代的原始人。[1]他内心矛盾冲突的根源在于对人的社会性的根本否定，追求绝对的精神至上，这也直接导致了诗人内心与外在世界出现巨大裂痕。这种裂痕一方面是外在环境对于诗人内心的压抑所致，另一方面是诗人自己内心对于纯净纯美生活的偏执追求所致。

1.他者的压抑――童年的创伤性经验

弗洛伊德的精神分析显示，童年的某些记忆或经历对于人类的影响往往是如影随形、终其一生的。十岁，一个不谙世事、纯洁无瑕的年纪，在小顾城和云朵、土地、瓢虫蚂蚁对话时，“”悄然发生，可以说他是目睹并亲身经历了那个充满灾难与荒诞的时代，从这里开始，小顾城的内心与外在的世界便出现了第一道裂痕，现实世界的黑暗以及由此的带来的痛苦，在促进他内心早熟的同时，也剥夺了他正常心理情感向着健康方向发展的权力。他多次提到自己是一个不愿长大的孩子，心理年龄永远停留在八岁，拒绝成熟，是因为内心已经过于早熟，对于外在的事物看的过于透彻而不愿承受这种清醒的认识所带来的痛苦。这种拒绝是一种逃避，一种自我保护，把自己包裹在与自然界融为一体的象牙塔中，隔绝一切外在世界的入侵，那是一个只有童话的王国，而他是隐居其中的王子。童话，对于顾城来说，不仅仅是自然的本性，更是后来他向外界抗争的一种方式。期间，那段与父亲一起被分配到渤海荒滩上养猪的生活是顾城记忆中难得的快乐时光。在那个荒滩上，顾城亲密地与自然相拥，融为一体，用一个孩童的视角观照着自然界中的万生万物。从小居住于城里的顾城，在乡村待的时间并不久，但这却成为他童年生活中难得的一段快乐时光，并且在后来的人生岁月中，一直固执地坚持这种封闭的情绪记忆，蓝色的大海、湛蓝的天空、布满露水的清晨，这些都构成其诗歌中重要的元素。

2.本我的冲动――对于纯净纯美的追求

弗洛伊德把人格分为本我、自我和超我。本我属于人的无意识结构，遵循“快乐原则”，自我属于意识结构，遵循“现实原则”，超我则是理想化、道德化的自我，奉行“理想原则”。正常人格中，这三种力量往往是互相制约存在。但在顾城的人格当中，完全依照快乐原则，超我几乎不起任何作用。

从小，受诗人父亲的影响和熏陶，顾城对自然就有一种特殊的感受能力，八岁的时候就会将自然中的各种景物和事物变成充满童话色彩的诗句，“那是塔松和雨珠的故事；是云朵和土地的对话，是瓢虫和蚂蚁的私语。”从写诗开始，他就十分注意观察自然，与虫鱼鸟兽对话，闻草木花香，观潮涨潮落，看繁星满天，这种对于自然的深切关照与体验是促使他成为“童话诗人”的重要因素。他笔下的自然是一种被关照过的人格化的自然，有自己的感官、自己的语言动作，人与自然中的动植物可以自由自在的对话。拟人化的写法在顾城的诗歌当中随处可见，宛如来到一个童话王国。对于自然的体验其实就是对于生命的感悟，诗歌与自然或者说是生命对于顾城来说是一个不可分割的整体，发现了自然也就发现了生命，顾城对于自然的讴歌实际上就是对生命本身的一种赞美。也正是由于这种在自然殊的生命体验，使得顾城无法容忍外在世界对于他心中理想王国的破坏，他对于人的社会性的否定实际上也是对自己人格中超我制约的直接摒弃，他认为生命价值的实现应该是本我的自然流露，这也促使了其在偏执的道路上愈走愈远。

二.自我误认的典型

在顾城《远和近》的诗句中，我们能明显地感觉到一个“你”和“我”的对立，诗中的“你”可以看成是诗人内心一个反观的自我，即想象界的自我。这个自我超脱世俗与自然相近。诗中的“我”则可以理解成一个活在现实界的存在，这里的“看”则与拉康镜像理论的“照”相类似，“你”之于“我”是一个镜中之象，活在想象界的“你”有被抛至现实界的“我”所o法到达的领域。

镜像理论是拉康针对人的自我认识而提出来的。婴儿在镜中识别出自己的形象，人类的自我由此开始确立，并且在后来的一生都会去寻找某种形象将其视为自我。但这种自我从一开始就是在虚妄的基础上建立起来的，人类对于自身主体性的完整感都是通过镜像阶段来获得的，自我即他者，自我是人类自身想象的、期待的、扭曲的甚至是被误认的一个对象。而顾城或许就是这样的一个对自我误认的典型。

1.审美的乌托邦

在顾城的内心，一直在极力寻找一块镜花水月般的人间天国。他说他要修一座城，把整个世界关在外面。[2]后来，他也终于得偿所愿，找到了这样一个地方，那是位于南太平洋的一个小岛――激流岛。诗人多次提到：“推开窗，我就看见了海，我知道这是我要找的地方”，“这是我找了二十年的地方”。那个四面被蔚蓝色海水围困的小岛对于顾城来说就是一个隔绝外在一切喧嚣的桃源胜地。在激流岛上的生活对于顾城来说是一段美好的回忆，在那里他隔绝与外在的一切联系，拒绝学习外语，不与妻子和英儿以外的人交流，走到哪都带着一顶自己制作的烟囱帽。对于他来说，这种生活才是一种理想性的生活，但人从出生的那一刻起就决定了其社会性，顾城这种完全脱离社会性的生活实际上是一种以话语建构起来的如前面诗中提到的“看云时很近”的想象界的生活。乍看起来，他所描绘的激流岛上的生活是一副多么和谐令每个人都心向往之的和谐图景，他摒弃现代社会对自己的所有束缚去构建一个只属于自己的太虚幻境，所有的快乐都源自自己内心的期待，但是这种美好终究是诗人内心的一个幻景。顾城曾在《英儿》中多次提到与妻子在岛上养鸡以及妻子通过卖鸡蛋来维持生计的，在我们看来，这种基本回归小农社会的生活令人神往，但后来在他好朋友的回忆中，顾城夫妇因为在激流岛上养了几百只鸡，一到晚上，鸡叫声严重影响附近居民的生活，当警察来到家中劝说谢烨卖掉所有鸡时，顾城一气之下拿着剪刀剪下所有的鸡的鸡头并扔给警察。在这里，我们会发现，顾城在岛上的生活并没能真正做到不受世俗的干扰，换句话说，他理想中的生活无法在现代社会中实现，他在书中所描绘的桃园圣地般的生活终究是在虚妄的基础上建立起来的。

2.爱情的乌托邦

对于正常人来说，看完《英儿》这本小说后，可能都会被顾城在激流岛所建立起来的女儿国所震惊到。他在《英儿》的开篇就说：“你们是我的妻子，我爱过你们，现在依旧爱着......。”虽然在这里，诗人将自己对两个爱人的感情都是给予肯定的，但他不论是对谢烨或是对英儿的爱，都是一种映照在他者的形象上的感情。诗人对于他们的爱不过是经过自己内心关照过后将心中理想形象附着在外部形象上的一种心理。

《英儿》中，顾城提到只有谢烨真的爱过他，但这种爱却并非我们所理解的爱情，而是一种类似于光芒的东西。这里的光芒，我们可以将其理解为一种混杂了爱情以及母爱的复杂情感。谢烨对于他来说相当于阳光和空气，他对谢烨的爱源于自己内心无意识的恋母情结。前文提到，顾城从小与父亲一起生活，母亲在他的整个童年生活中一直处于缺席的状态，他对于母亲的崇拜源自其内心遥远的女性崇拜。从小，母亲是一个可望而不可及的存在，因此，他潜意识中的恋母情结也会比常人更加严重。《英儿》中顾城的朋友就有讲到在生活上顾城极度依赖自己的妻子。从这些都很容易看出顾城对于妻子谢烨的爱更多地像是一孩子对于母亲天生的依恋。如果说对于谢烨的爱是源自他内心深处无意识的恋母情结，那么对于英儿，则更多的像是顾城在爱着另一个自己。英儿可以说是他心中的一个阿尼玛原型。阿尼玛是荣格用来形容男性内心存在的女性原型意象的，也是男性对于女性的一种个人情节。其发展分为四阶段：从夏娃到海伦到玛利亚再到索菲娜。而这四个阶段与之对应的是男性心中的母亲形象、对象、爱恋的神性以及男人内在的创作源泉。而在顾城的情感世界里，谢烨对应的就是夏娃的原型，英儿对应的就是海伦，女人性的谢烨温柔、宽容，拥有慈母般的博爱胸怀，而女儿性的英儿活泼、任性，充满活力。如果说谢烨对于顾城来说代表阳光，那么英儿则更像是另一个自己。在小说中，顾城在提到英儿时曾讲到：“我听到一声发自内心的叹息，那是英儿的，也是我的。”

从这些，我们会发现，与其说顾城死心塌地的爱着这两个女人，不如说他爱的从来都是他自己，他爱的不过是他自己心中的一个王国。他将自己内心的理想形象印照在外部形象上并执着于此，由此，他自我的裂痕也越变越大。

三.幻象破灭后的死亡

对于顾城来说，谢烨与英儿都是他在激流岛上构建的女儿国中重要的元素，英儿与谢烨的相继离去，打破了他内心幻境的平衡，也成为顾城自我形象否定的根本力量，从而导致了他焦虑甚至仇恨心理的产生。他多次强调：“出书的时候我不一定看得到了。”知道自己不一定能等到成书的那一天还执意书写，这是一种对于痛苦的反复性体验。虽然有提到《英儿》的成书是源于妻子谢烨的催促。但在根本上还是源自诗人内心极力对想象界的召回。在那个想象的王国里，他是唯一的国王。英儿的离去对于顾城可以说是一个致命性的事件，虽然它逐渐消失在时间的长河里，但拉康说我们都在语言中栖身，记忆的倾向性也决定了语言所涉及的是我们内心所无法忘怀的。激流岛、英儿、谢烨以及顾城自己所创作的所有作品都构成了诗人的一个“看云时很近”的想象界，他是诗人通过“想象”这面镜子看到的影像，同时被这种影像所引诱，将其融入到自己的“此在世界”中。诗人一直活在这种他者目光的温存中，他还未来得及确认出自我，英儿的突然离去以及后来妻子谢烨的离去造成了他想象界与此在世界的断裂，一直以来他所坚守的执念被两个女人毫不留情的背叛，所有的幻象终被打破，还剩下什么，或许对于他来说，只有死亡吧。顾城曾在自己的诗《的确，这就是世界》中说过：“我没有在世界上活过”，这一观点在某种层度上也与拉康的“人只活于幻象之中”不谋而合。

注 释

[1]《墓床―顾城 谢烨海外代表作品集》，虹影、赵毅衡，北京：作家出版社，1993

篇10

1、您像一支红烛，为后辈献出了所有的热和光！您的品格和精神，可以用两个字就是——燃烧！不停的燃烧！

2、如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花啊，老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬！

3、信念之火在校园里焚烧着愚昧和无知。岁月证实你的耕耘是神圣的。你拥有春天，拥有阳光，拥有花朵；在永恒的歌声中，成为果实！

4、萤火虫的可贵，在于用那盏挂在后尾的灯，专照别人；您的可敬，则在于总是给别人提供方便。

5、呵，老师，你抱定了牛的形象，一耕耘便是几十个春秋，即使两鬓斑白，也老秋枫叶色最红。于是，你把春蚕的精神汲取，让祖国披上美丽的织锦。你心底无私天地宽。

6、您推崇真诚和廉洁，以此视作为人处世的准则。您是我们莘莘学子心目中的楷模。

7、我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。在您的节日里，我要把一份崇高的敬意献给您。

8、您像一支蜡烛，虽然细弱，但有一分热，发一分光，照亮了别人，耗尽了自己。这无私的奉献，令人永志不忘。

9、您用心中全部的爱，染成了我青春的色彩；您用执着的信念，铸成了我性格的不屈……老师，我生命的火花里闪耀着一个您！

10、老师，您是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！

11、传播知识，就是播种希望，播种幸福。老师，您就是这希望与幸福的播种人！

12、你在校园里辛勤地耕耘。你早已把心种了下去，在年复一年的期待中，看着你的诗句从校园里长出，在人们的嘴中被吟诵成果实。

13、当苗儿需要一杯水的时候，绝不送上一桶水；而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。适时，适量地给予，这是一个好园丁的技艺。我的老师，这也正是您的教育艺术。

14、教师是火种，点燃了学生的心灵之火；教师是石级，承受着学生一步步踏实地向上攀登。

15、老师，您用人类最崇高的感情——爱，播种春天，播种理想，播种力量……

16、你晶莹，是人类灵魂的雕塑大师和巨匠；你诚挚，毫无自私之心地默默奉献青春，在讲坛上愿作一滴滋润参天大树根基的水珠；你无畏，历经磨难却依然顽强不息地开拓前进，为整个中华民族的振兴而奋斗；你奋进，站在时代的潮头之上，呼唤着一个灿烂的未来……

17、您对我们严格要求，并以自己的行动为榜样。您的规劝要求，甚至命令，一经提出，便要我们一定做到，然而又总使我们心悦诚服，自觉行动。这就是您留在我心中的高大形象。

18、刻在木板上的名字未必不朽，刻在石头上的名字也未必流芳百世；老师，您的名字刻在我们心灵上，这才真正永存。

19、您的教师生涯，有无数骄傲和幸福的回忆，但您把它们珍藏在心底，而只是注视着一待开拓的园地。

20、您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅；您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。

21、您的爱，太阳一般温暖，春风一般和煦，清泉一般甘甜。您的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您——老师的爱，天下最伟大，最高洁。

22、啊，有了您，花园才这般艳丽，大地才充满春意！老师，快推开窗子看吧，这满园春*，这满园桃李，都在向您敬礼！

23、您给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量；您给了我们一面模范行为的镜子，让我们处处有学习的榜样。

24、我崇拜伟人名人，可是我更急切地把我的敬意和赞美献给一位普通的人――我的老师您。

25、您多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长，又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何报酬。

26、加减乘除，算不尽您作出的奉献！诗词歌赋，颂不完对您的崇敬！您用知识甘露，浇开我们理想的花朵；您用心灵清泉，润育我们情操的美果。在这不寻常的节日里，献上我们深深的祝福！

27、您用火一般的情感温暖着每一个同学的心房，无数颗心被您牵引激荡，连您的背影也凝聚着滚烫的目光……

28、敬爱的老师，您的谆谆教诲如春风，似瑞雨，永铭我心。我虔诚地祝福您：康乐如意！

29、这一切，汇成了一曲最雄浑最优美最壮丽最动听的乐章。因为，这是在有5000年文明史的国度里在阳光普照的960万平方公里的土地上在13亿根心弦上的奏鸣，怎么能不激昂奔越，怎么能不高亢雄浑，怎么能不起伏跌宕，怎么能不缤纷绚丽呢……

30、不计辛勤一砚寒，桃熟流丹，李熟技残，种花容易树人难。幽谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。

31、鸟儿遇到风雨，躲进它的巢里；我心上有风雨袭来，总是躲在您的怀里——我的师长，您是我遮雨的伞，()挡风的墙，我怎能不感谢您！

32、您的思想，您的话语，充溢着诗意，蕴含着哲理，又显得那么神奇――呵，在我的脑海里，它们曾激起过多少美妙的涟漪！

33、老师，如果把您比作蚌，那末学生便是蚌里的砂粒；您用爱去舐它，磨它，浸它，洗它……经年累月，砂粒便成了一颗颗珍珠，光彩熠熠。

34、春蚕一生没说过自诩的话，那吐出的银丝就是丈量生命价值的尺子。敬爱的老师，您从未在别人面前炫耀过，但那盛开的桃李，就是对您最高的评价。

35、在我的心目中，您是最严厉的父亲，又是最慈祥的妈妈；您是无名英雄，又是教坛名师。

36、你最清楚“为人师表”的份量。清贫与寂寞，鲜花与赞美，都淡然迎送，心灵坦荡，如无际的原野。桃园的芬芳最为惬意，园丁的心花更是美丽。低下头，耕耘的泥土清又香；挺起胸，鲜红的太阳笑盈盈。

37、您是园丁，为祖国山川添秀色；您如春雨，润育桃李，神州大地尽芳菲。在这喜庆的节日里，让我献上一支心灵的鲜花，向您表达衷心的祝愿。

38、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”呵，这便是颠扑不灭万古流芳的园丁魂！

39、用语言播种，用彩笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润，这就是我们敬爱的老师崇高的劳动。

40、老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；我却要说，您就是祖国的栋梁。正是您，支撑起我们一代人的脊梁！

41、您工作在今朝，却建设着祖国的明天；您教学在课堂，成就却在祖国的四面八方。

42、呵，老师，校园里有着你的骄傲和光荣。在你呕心沥血的浇灌下，有着太多的丰收季节。你忠贞不渝地守护这块园地，就像守护着你的阳光照在你的脸上，那是一片明朗的希望。

43、您不是演员，却吸引着我们饥渴的目光；您不是歌唱家，却让知识的清泉叮咚作响，唱出迷人的歌曲；您不是雕塑家，却塑造着一批批青年人的灵魂……老师啊，我怎能把您遗忘

44、您为花的盛开，果的成熟忙碌着，默默地垂着叶的绿荫！啊，老师，您的精神，永记我心！