室内色彩设计论文范文
时间：2023-03-14 15:58:39
导语：如何才能写好一篇室内色彩设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
论文关键词：包豪斯色彩建筑空间
论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。
包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。
在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。
在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。
在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。
色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。
篇2
关键词：室内设计色彩氛围
室内设计是人为环境设计的一部分，主要指的是“建筑内部空间的理性创造方法”。换句话说，室内设计是一种以科学技术为基础，艺术为形式来表现的，目的在于塑造一个精神与物质并重的，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活环境。
谈室内设计的艺术表现性，无疑就涉及到了美，美离不开艺术，美离不开和谐，美离不开色彩，室内色彩设计无疑在室内艺术设计即表现中占有非常重要的地位。马克斯在他1844年经济学、哲学手稿中说到，人类是“按照任何物种的尺度来生产的”，即“依照美的尺度来生产的”。从石器时代的穴居草棚到近代高楼大厦，无不显示出建筑形式的美，如：比例、和谐、色调、质感、均衡、韵律、构图、序列等等。色彩被广泛运用于艺术活动的实践中，色彩也无一例外地在现代室内设计以及运用方面起着举足轻重的作用。
色彩丰富了世界，同时，色彩本身也是一个非常丰富的世界，它不仅客观存在，也是人类视觉感官的重要感觉方面。在这个丰富的色彩世界里，不同的色彩有其不同的性质，显现出不同的特征。于是，人类也就对自己赖以生存的自然环境、自然现象有了较为深刻的认识。早在哥德时代，就把色彩区分为两类：一类是阳性的，即：黄、红黄（橙）、黄红（朱砂），它们呈现出一种“积极的、活跃的和奋斗的”姿态；另一类是阴性的，即：蓝、红蓝、蓝红，它们适合于一种“不安的、柔和的和向往的”情绪。在这里，哥德所说的阴性和阳性，就是色彩的冷或暖。可以这样讲，只要有色彩关系存在，色彩就有冷暖之分，这一特性具有很大的普遍性。色彩本身包含着丰富的情感内涵，色彩的表情是以联想为基础的，如“绿色唤起我们对自然的种种设想，而蓝色则像水那样清凉。红色是会令人激动的，能使人联想到火、血和革命的含义。”人们内心的情感、审美的情感可以通过色彩来体现。
清代的李渔提倡居室要在俭朴、平凡中有新意，以追求内心的闲情逸致，切不可效仿他人。他说：“居室之制，贵精不贵丽；贵新奇大雅，不贵织巧烂灿。凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创与标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责。”这里提到的“新”“奇”“雅”以及“创与标新”，并不是一味地追求高贵华丽，是精而不丽。现代室内装饰设计，不论是居室还是公共空间环境，无论是在使用功能方面，还是在大众的心理感受方面，都要求能够满足现代人的审美需求，更多的提供便利舒适的服务，以实现环境气氛与心情的和谐，给消费大众存留一份好心情。要使室内空间有一个和谐的、使人心悦的色彩氛围，使其充满某种情调，让使用者从中获得愉悦的心境和美妙的感觉，色彩设计就显得尤为重要。
室内色彩不仅是创造视觉效果、调整气氛和心境表达的重要因素，而且具有性格的表现、光线的调节、空间的调整、活动的配合以及气候的适应等功能。室内色彩从结构的角度上讲分为三部分：首先是背景色彩。指的是室内固定的天花板、墙壁、门窗和地板等这些室内大面积的色彩。根据面积原理，这部分色彩适于采用彩度较弱的沉静的颜色，使其充分发挥背景色彩的烘托作用。其次是主体色彩。指的是那些可以移动的家具和陈设部分的中等面积的色彩组成部分，这些才真正是表现主要色彩效果的载体，这部分的设计在整个室内色彩设计中极为重要。再就是强调色彩。指的是最易发生变化的摆设品部分的小面积色彩，也是最强烈的色彩部分，这部分的处理可根据性格爱好、环境的需要，起到一种画龙点睛的作用。
设计师向来最关心和研究的主要是色彩的和谐。怎样才能使色彩的搭配更加趋于合理，如何能使各种色调变化最融洽地相互结合在一起。按规律，室内色彩设计大致可分为两大类：关系色类和对比色类。关系色类，包括单色相和类似色相；对比色类，包括分裂补色、双重补色、三角色、四角色等多种色彩设计类型。总之，无论哪一类型的色彩计划，都必须考虑根据室内设计效果的综合需要加以制定。合理运用色彩和谐的配置，常常会使人感受并且保持一种全新的、愉悦的心情和饱满的精神状态。色彩环境对于人的精神状态的影响是最为重要的，也是设计师们所关注的。哥德曾提到“一个俏皮的法国人自称，由于夫人把她室内的家具颜色从蓝色改变成了深红色，他对夫人谈话的声调也改变了。”可见，色彩氛围以及由此呈现出的某种情调，会极大地影响人的情绪。
室内色彩的设计，首先要考虑的是根据对象确立一个色彩基调，也就是色彩的总倾向。决定色调的主要因素在于光源色和物体本身固有的色彩倾向，为了实现室内色彩设计的和谐效果，可通过装饰材料的选择、室内陈设的色彩设计和光源的利用，包括对日光源和人工光源的合理利用等等。因为，没有光线，一切视觉现象都不可能存在。室内光线，一方面必须要能满足生活功能的需要，要有实用价值；另一方面，又要求能满足营造环境氛围、视觉效果和情感因素的需要。只要我们将这些因素进行综合运用，就不难能营造出一个赏心悦目的、有着独特情调的室内环境氛围，并且能与人的感觉达成和谐和认同。
对美的向往是人类长期以来共同不变的追求，在精神文明和物质文明不断向前发展的现代社会，人们对美的追求是全方位的、高水准的。这就要求我们的设计师运用室内设计这一科学、艺术和生活相结合的手段，设计出现代人崭新的生活方式，创造出适合现代人的生活环境，提高人们的生活境界、文明水平，最终提高人们的生活质量和生活价值。
参考文献：
[1]阿恩海姆著《色彩论》，云南人民出版社，1980年版。
[2]张绮曼主编《室内设计经典集》，中国建筑工业出版社，1994年版。
[3]王建柱编著《室内设计学》，台湾艺风堂出版社，中华民国八十三年。
篇3
对于室内的色彩主要是为了对视觉进行冲击，从而在心理上感受到美。进行室内设计时，怎样使多种不同的色彩搭配在一起，给人以享受，实现完美的效果，是设计者所要追求的目标。在室内设计的色彩设计中，我们要对最基本的不同颜色对人们的心理以及情绪会造成不同的影响有所认知。色彩中的暖色是极为重要的内容，一般情况下红、橙、黄会让人感到心情愉悦，同时产生兴奋感；青、绿、灰等颜色属于冷色系，这些颜色会使人宁静，有时甚至会让人感到忧郁。白与黑是颜色视觉上的两极，根据研究得知，黑色会使人分散注意力，同时会让人有乏味和郁闷的感觉。长时间在这种环境中生活的人会感觉麻木，同时对人的身体健康和寿命造成不利的影响。而如果将房间内的色彩设计都布置成白色，虽然给人以素洁、干净的感觉，但是实际上由于白色的对比度过强，其对人的瞳孔收缩有刺激性，容易诱发头疼等不适的感觉。经美国学者研究发现，相对明朗的色彩可以通过视神经传入神经细胞中，促使人的智力发育。儿童如果在和谐的色彩中生活，他的创造性会比一般环境中生活得要高。假如长时间在使人压抑的色彩环境下生活，就会不利于脑神经细胞的发育，使得智力下降。所以，在对室内进行色彩设计搭配时，一定要对色彩的心理特征进行了解，从而进行合理搭配。只有这样才能使房间美观且利于人的身心健康的发展。由于对色彩的应用需要对其进行深入的了解，这就使得在室内设计教学中对于色彩的设计有所注重。
二、室内设计教学中色彩设计存在的问题
当今社会信息技术以及数字技术等不断发展，为设计者提供了更大的创作平台和空间。在新世纪经济不断发展下，设计教育也在进行着不断的改善，虽然色彩设计的教学在观念以及形式上都有所发展，但是却仍然有着很多的不足，需要进行完善。
1.教学缺乏主体性设计引入
对于色彩设计的学习始于对色彩现象进行认识了解，进而逐渐地转向对较为大的空间进行色彩设计研究学习，然后对色彩的处理以及整合的能力进行锻炼，最终对色彩应用进行学习研究。这一过程能够使学生对色彩设计的内在规律有所认知。在当今的色彩设计教学中，大多都是只注重对于理论的讲解以及模式化的教学，这些模式化的教学的内容虽然能够对学习对于色彩的把握和认知有所增强，但是只注重这些会使得设计过于老套，缺乏创意，这种模式化的教学也会降低学生学习的积极性，这样学生便不会将更多的精力放在对色彩的探究上，就会影响学生色彩设计能力的提高。
2.色彩设计教学内容及方法缺少创新
我国的室内设计色彩教学在长时间里固守着一种教育方法和思维，所以在某些程度上使学生的学习发展受到束缚。在某种程度上，对于色彩设计教育的观念直接影响着其教学的方法及内容。对于室内设计的色彩设计，我国的教学过多地引用了外国的教学方法，自己的教育方法有些欠缺，这就使得我国的对于色彩设计的教学研究进展较慢。课程如何设置、各种课程如何衔接等都是需要解决的问题。色彩课程过于单一而且长时间不改变是亟待解决的问题，例如，在室内设计中的色彩设计与别的艺术设计中的色彩设计是有所不同的，虽然不同设计中的色彩设计有所区别，但是它们中同样有着联系，因此，在对于这方面的教学上课程设置还有所欠缺。
3.室内设计中的色彩设计与市场脱节
在室内设计教学中的色彩设计与社会及市场等方面是有着联系的，从目前的教学情况来看，教学与实际却有着差距。室内设计的色彩设计需要的是对于人们的需求以及色彩设计的流行导向要有所认知，而教学中的确是过于一成不变，没能紧跟社会和市场需求的变化。
三、室内设计中色彩设计教学新思路的探究
1.通过色彩探究，培养创新思维
时代是不断向前发展的，同时社会以及市场需求也是不断变化的，这就要在教学引导学生进行色彩的探究，从而发掘和培养创新的能力。在进行室内设计的色彩设计教学上要对学生的思维方式进行培养和训练，从而使学生从色彩的思维方式中得到启发，这样会使进行的色彩设计呈现出不同的面貌，为今后的色彩设计应用打下了基础，同时也拓宽了学生的思维，增强了他们的想象力和创造力以及色彩鉴赏的能力。
2.课程逐步课题化，使学习更具开放性
如今的设计理念在不断地变化，所以在进行室内设计的色彩设计教学中，提出问题也是一种教学的新思路，问题提出后，并非是直接告诉答案，而是通过学生自己的探究去得出结果，这就使得教学更具有课题的实验性。通过教师在教学开始时对课题进行提出，让学生通过各种途径进行探究，在这一过程中，可以使课程更具实践性，可以更加开拓学生思路，同时提升趣味性，对于学生在室内设计的色彩设计中的创新性思维培养起到良好的作用。
3.加强对基础色彩和专业色彩的衔接
室内设计的色彩设计属于色彩设计中的一部分，所以在对基础色彩逐渐了解以后，要不断地将其同所学专业进行联系，这样能够不断地提高学生在色彩能力认知和运用上的全面性，就能将基础色彩与专业色彩进行联系又相互区分，它们之间不同的运用不断在深层次上有所认知，为今后的专业室内设计中的色彩设计奠定一个良好的基础。
4.挖掘地缘性色彩特征，传承民族文化
利用科学完善的教育体系和资源强大的科研机构，对民间美术形式和技艺进行系统的整理，从而对室内设计课程进行实验性创造研究，扩展地缘性色彩特征外延。不同地域的文化生活与审美习俗差异造就了色彩配比的视觉差异，从而显现出具有强烈的地域可识别性的色彩关系。在课程学习中通过考察、实践引导学生关注与研究此类色彩的关系与配比规律。这是利于民族文化传承的有效途径之一。
四、结语
篇4
【关键词】现代办公室 室内设计 装修探索
中图分类号： S611文献标识码：A 文章编号：
一、办公室的布置
现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具，它可将数件办公桌以隔断方式相连，形成一个小组，在布局中可以将这些小组以直或斜排的方法来巧妙组合，使其设计在变化中达到合理的要求。另外，办公柜的布置应尽量避“墙体效应”，这样可使办公空间更具有弹性，同时也可使办公室更加规整、美观。OA系统家具可多样式组合选择，互相搭配运用，不受空间及时间之限制，发挥组台之最高效能。使用者可依照自己喜好，而增加组合功能，所以在选择OA是不错的办法。
二、办公空间面积分配
1、空间分配：最高行政官办公室占用面积一般设计为37.16～55.745m2；经理办公室占用面积一般设计为13．94～18．58m2；经理助理办公室占用面积一般设计为9．29～11．61m2；监督员办公室占用面积一般设计为7．43～9．29m2；普通员工办公室占用面积一般设计为4．65～5．57m2(1520mm 的书桌)、4．65～5．11m2(1400mm 的书桌)；占用面积4．18m2(1270mm 的书桌)；
2、在普通办公区，办事员的人均工作面积达9．29m2 时较为宽敞；6．04m2 时较为经济；7．43m2 时为平均值；
3、私人办公室典型面积为：9．29～27．87m2；
4、半私人办公室典型面积为：13．94～37．16m2；
5、以15 人规模的公司为基数，面积分配如下：接待37．16m2；等候或接见18．58m2；会议室46．45m2；每增加一人大约增加0．93m2；
6、层高通常为3．6m(3．3m～4．2m)，装修后的顶棚高度在2．4m-2．6m 之间。
三、色彩搭配
色彩的特性使色彩对人的心理影响不可忽视。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快；不和谐的色彩则会让人感到消极、压抑、深重、疲惫。在现代企业的办公室设计中，除了常规的黑色、灰色、棕色、暗红和天蓝色外，企业色也被大量运用在办公室的装饰设计中。企业色的加入使办公室有了新的色彩，同时也能更好地传播企业文化，带动企业的精神传播。
在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统与变化的关系。大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了迭到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。充分利用色彩的物理性和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔，改善空间效果。每种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。基于色彩明度不同，还能造成不同的空间感，产生前进、后退、凸出、凹进的效果。这些都可以有效地在设计中进行运用。总的来说，办公室色彩的配置要依照“大跳跃，小和谐”的原则。大跳跃是指办公室之间的色彩变化。比如，你有3 间办公室，3 间屋子可选择完全不同的主调，但每间屋的门窗、桌椅和地板甚至明面的办公室档案和琐碎的办公用品都要保持自己的整体和谐，就是小和谐的原则。这样，尽管你的工作活动范围有限，每到一处都会给你耳目一新的感觉。有点值得注意，不要以为办公室工作太过单调，所以办公家具的色彩搭配就可以“五彩缤纷”。若色彩搭配不和谐，非但不能使你感到舒适，色彩的失衡还会加重你的疲劳。
四、办公室照明系统设计
办公室照明设计的好坏是办公环境设计成败的关键，设计得好，效果倍增，设计不当，后患无穷。要有使人舒适的照明，除了要照得亮，更要照得舒服。要做到这点就
必须从以下几个方面把握：
（1）办公时间几乎都是白天，因此人工照明应与天然采光结合设计而形成舒适的照明环境。
（2）办公室照明灯具宜采用荧光灯。
（3）视觉作业的邻近表面以及房间内的装饰表现宜采用无光泽的装饰材料。
（4）办公室的一般照明宜设计在工作区的两侧，采用荧光灯时宜使灯具纵轴与水平视线平行。不宜将灯具布置在工作位置的正前方。
（5）在难于确定工作位置时，可选用发光面积大，亮度低的双向蝙蝠翼式配光灯具。
（6）在有计算机终端设备的办公用房，应避免在屏幕上出现人和什么物(如灯具、家具等)的映像。
（7）理想的办公环境及避免光反射的方法。
（8）经理办公室照明要考虑写字台的照度、会客空间的照度及必要的电气设备。
（9）会议室照明要考虑会议桌上方的照明主为要照明。使人产生中心和集中感觉。照度要合适，周围加设辅助照明。
（10）以集会为主的礼堂舞台区照明，可采用顶灯配以台前安装的辅助照明，并使平均垂直照度大于300lx。
五、声音环境
1、控制噪声源
营造理想的声音环境，首先应该降低或防止噪声的产生。但是电话铃音、办公设备发出的声音是客观存在的，而工作人员之间的交谈有时是必须的，所以在办公空间中通过控制噪声源来削弱噪声收效甚微。
2、声音掩蔽
采取积极的手段加上一些声音，形成声音掩蔽，可以有效地消除噪声的不良影响。声音掩蔽现象很常见，例如在地铁车厢中，如果说话声音小，对方就听不见，因为说话的声音(信号音)被地铁的轰鸣声(掩蔽音)掩盖了，这就是声音掩蔽现象。环境音乐是积极利用声音掩蔽的一种方式，但是在办公室中实际应用不是很多。合适的背景音乐，可以在心理上对办公室工作人员产生良性作用，减少对噪声的影响，从而产生安稳感和放松感。另一种是安装声音掩蔽系统。在天花板中设置用来掩蔽声音的扩音器，发出工作人员感知不到宽带域音作为掩蔽音，可有效地消除周围噪声对个人带来的影响。
3、吸音屏风
选用吸音材料，也能有效地消除噪声。常见的有吸音地毯、吸音壁毯以及吸音天花板等。屏风工作站本身也可以成为吸音降噪的载体，如果屏风在原来隔音的基础上运用声学科技增加吸音功能，就能更好地消除周围噪声的干扰。因此，采用具有吸音功能的屏风工作站应该是现代办公空间设计的新动向。
六、内空气质量控制
现代办公空间内部普遍使用空调系统，为求达到良好的节能效果，建筑结构被要求有良好的密封性，但这却直接影响了办公空间室内的空气质量。因此设计时，为了减少污染物的散发，应通过设置设备专区等方式控制污染源。另外还应改善空调系统，保证新风量与换气量或采用空气净化装置过滤呼吸区的空气。
总结
随着中国经济的高速发展，各类办公空间的设计也呈现多元化的方向，室内设计行业的分类也更加细化，对设计师提出了更高的要求。但无论是哪类办公室，在办公室设计上只要符合企业实际、使用要求、行业特点、工作性质，才能满足人们物质和精神生活的双重需要。
【参考文献】
[1]Samuele Martelli.Alice 丝绸驿站法国里昂索菲特酒店[期刊论文]-室内设计与装修2010(11)
[2] 纯粹简约帝欣苑样板房[期刊论文]-室内设计与装修2010(11)
[3] 设计的灵魂郑炳坤访谈录[期刊论文]-室内设计与装修2010(11)
[4] 薇拉 设计的魔力[期刊论文]-室内设计与装修2010(11)
篇5
关键词：传统文化；室内设计；设计
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
1 前言
室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。
2 室内设计与传统文化的关系
2.1 室内设计反映了传统文化。室内设计是社会文化的有机组成部分，从横的维度来看，无论何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成，因而反映不同的价值观和审美观念，体现出当时文化的风貌。从纵的维度来看，任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。
2.2 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是”无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。
2.3 优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中。科技的发展，时代的进步，当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展，使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀设计师应着重关注的问题。
3 中国传统文化在室内设计中的运用
文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：
3.1 从思维方面借鉴
中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现――量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。
3.2 现代室内色彩设计中运用传统文化
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3.3 运用富有文化内涵的陈设艺术
陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色,它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。
室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格、反映民族特色等。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。
4 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
参考文献：
[1] 祝爱平：《中国传统文化与当代室内设计》，南京林业大学硕士论文，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2004年。
篇6
关键词：色彩 视觉感受 心理尺度 酒吧环境
前言
色彩作为酒吧空间氛围营造的主要媒介与形式之一，对其属性与审美法则的研究有着深刻的理论与实践意义。论文通过对色彩心理学中色彩的感情、色彩的联想、以及色彩的性格对人的影响进行了深入研究，参考了色彩在情感语言方面的积极作用，结合酒吧文化，从色彩心理学的角度出发，结合前人的研究成果，分类归纳总结，为色彩在酒吧空间的设计找到理论支持，并为将来在酒吧空间设计中更好的发挥色彩的作用提供有益的帮助。论文主要采用比较分类法、文献综述法,并针对不同人群的需求,结合相关图片和表格,以简洁明了的方式提供出适合用户自身需要的,具有实用价值的,可以广泛借鉴的色彩搭配方案。
1 酒吧的格调与氛围营造
酒吧为浮躁、烦闷的现代生活开启了一扇窗户，为人们提供了一个暂时“放松与自由”的归属空间。酒吧不只是可以喝酒和跳舞的功能性空间，更是“风格”空间、“氛围”空间。酒吧设计具有各种不同的格调：
1.1回归自然的格调
随着现代科学技术的日益发展，人类被自己制造的产品包围，生活在一种人造的环境中：玻璃与水泥混凝土组合的标准住宅，车水马龙的交通，用现代电子仪器控制的工厂和办公室，紧张单调的工作节奏，这一切都使人容易产生疲劳，心理产生不平衡感，这使人们缺乏最需要的东西：情感。而回归自然风格的酒吧，就是赋予人们以人情味。
1.2传统欧式的格调
传统欧式酒吧中，古典的造型元素的使用使人们透视出敬畏的情绪，以及给人以豪华、绅士的身份。在此类酒吧的设计中使用古典欧洲传统纹样进行装饰并且利用木材的厚重感形成沉稳的色彩格调，使用凝重精致的室内装饰，贵重的摆设来营造庄重、优雅、宁静的酒吧空间氛围。
1.3突出现代感的格调
酒吧就是社会文化的产物，它会随着人们观念文化的变化而发生改变，从而产生不同的心理和情感上的改变，富有现代感的酒吧是酒吧空间中最普遍的一种形式。在材料使用上，现代感的酒吧大胆使用现代科技成果与新材料，利用色彩、形态、肌理、材料进行对比，以高洁的设计元素来处理空间形态造型，在家具的选用上以前卫、现代、流行的家具为主，追求现代装饰工艺技术手段的结合，营造“酷”的形象。
2 色彩在酒吧空间中的氛围营造
2．1色彩中冷、暖色调在酒吧空间中的氛围营造
人在不同时间的感情、情绪都各不相同。不同的人在不同的环境也会有不同的心理反应，为了符合不同人的情绪需求，酒吧设计就要营造不同的氛围，而色彩的冷暖色调对酒吧空间的氛围营造具有极大的影响。
人们泡酒吧的目的各不相同，有些人是为了能够发泄内心的痛苦，酒吧在设计方面就必须营造活跃热情的气氛，而色彩中暖色就可以很好的营造出酒吧中的这种氛围。而有的人泡酒吧的目的就是寻找一个完全属于自己的宁静空间。酒吧就必须通过各种方法去营造那样一种氛围。色彩中的冷色调就可以很好的营造出清雅、纯洁、宁静的氛围。
2．2 色彩在灯光作用下对酒吧空间中的氛围营造
酒吧的灯光可以为酒吧营造不同的动感，而灯光下不同气氛与效果的营造，都会受到不同的色彩影响。灯光在色彩的影响下才可以营造出各种各样的氛围，而色彩在灯光的作用下才能更好的发挥色彩的魅力，两者是相辅相成的，只有色彩与灯光充分的结合才能产生令人神往的氛围，营造出我们想要的各种气氛。
随着科技的不断发展，灯光与色彩得到了前所未有的完美结合。宫灯、射灯、满天星等气氛灯现在已经广泛的应用于商业和娱乐性场所，酒吧通过这些缤纷多彩的灯来营造五颜六色的酒吧氛围。正确的进行酒吧空间灯光色彩设计可以成为其室内装饰气氛的催化剂，营造出泡吧者所期望的情调和氛围，取得最动人的效果。
2．3 色彩中的主题色与辅助色对酒吧空间的氛围营造
各种不同风格的酒吧会有各种不同的氛围，而每个不同风格、格调的酒吧都会有各种不同的主题，如足球酒吧、篮球酒吧、音乐酒吧等。要确定酒吧的主题就必须要考虑到色彩，色彩中的主题色与辅助色往往能够决定一个酒吧风格的主题，能够影响酒吧的氛围。
利用主题色与辅助色的合理搭配来制造不同的气氛也是酒吧设计的重要元素。
3 酒吧空间色彩运用的基本原则
酒吧空间色彩运用与氛围的营造首先要符合空间构图需求，其次形式与色彩要服从功能，在满足消费者各种需求的基础上考虑色彩对人视觉舒适度造成的影响，利用室内色彩改善空间效果，力图营造健康、舒适的酒吧灯光色彩环境。同时酒吧空间色彩的设计应用也要充分考虑酒吧建筑的周边环境与消费者对色彩的审美习惯，因此在设计中要注意民族、地区和气候条件等。最后在具体酒吧设计中要充分利用光对色的影响，来营造合适的空间氛围。
结 语
酒吧的表情一如它的内涵，在静谧与喧嚣、粗犷与细腻、摇滚与古典等个性间寻求着平衡。通过了解色彩的概念及意义和酒吧的来源及定义，并根据酒吧的不同风格，结合酒吧空间色彩运用的基本原则，来营造出适合特定格调的酒吧氛围。随着科技的不断发展，各种新型材料的不断出新，今后色彩还会在与新型材料的搭配方面为酒吧空间营造出更为痴迷和新颖的氛围。
参考文献：
[1] Bethan Ryder：《酒吧与俱乐部设计》，辽宁科学技术出版社；
[2] 英〕吉尔-恩特威斯尔：《艺术照明与空间环境酒吧与餐厅》，中国建筑工业出版社；
[3]〔美〕罗克波特出版公司编，《室内色彩艺术》，中国轻工业出版社；
[4]〔美〕保罗-芝兰斯基、玛丽-帕特-费希尔著，《色彩概论》，上海人民美术出版社；
作者简介：
篇7
关键词：家具；室内设计；影响
随着社会的不断发展，人们的生活水平、审美意识也有了显著得提高，现代室内设计也在不断创新和进步。作为室内空间构成的基本要素之一，家具在室内设计中的应用最直接也最广泛。无论怎样的室内空间形式，无论何种装饰风格，都离不开家具。无论在公共空间装饰，还是在室内空间装饰之中，家具的作用都是至关重要的。
一、 家具在室内设计中的作用
1.识别空间。在室内设计中，家具能够起到有效识别空间的作用。如果室内空间环境中尤其是那些公共空间环境中没有陈设任何家具，人们就无法正确区分每个空间的属性，明确判断各自具有的功能。我们可以想象一下，在一个集客厅与餐厅于一体的室内空间中，若是没有陈设必要的家具（如茶几、橱柜、餐桌以及沙发等），根本无法判定客厅与餐厅各自属于哪个空间；而对于公共空间环境来说，更是如此，公共空间环境的功能属性更为复杂多样，需要依靠相应的家具摆设进行准确判定，比如有餐桌餐椅的空间一般为用餐区域，有办公桌椅的空间一般是人们办公的地方，有休闲类家具例如茶几、咖啡吧台、趣味性桌椅的空间通常就是供人休息闲聊的区域了。
2.组织空间。在室内设计中，作为空间组织方面最为行之有效的元素，家具毋庸置疑还能够起到组织空间的作用。室内空间的大小是有限的，这也就决定了家具必须要在这个有限的空间中进行科学合理地组织与安排，确保整个室内空间设计井然有序、功能齐全、意境优雅。在室内空间设计之中，不同人的生活工作需求是有差异的，也就需要通过不同风格、式样、功能的家具组合来组织安排出不同的室内空间，也就是说通过家具陈设使得室内空间能够灵活变换，来适应各种户型。例如运用吧台、吧椅以及酒柜的有机组合就可以构建出一个小小的休闲空间；运用床、床头柜以及衣柜的有机组合就可以构建出一个私人卧室；运用书柜、电脑桌椅、台灯的有机组合就能够构建出一个办公空问；运用茶几、躺椅、沙发、DV柜以及其他影像设备的有机组合可以构建出客厅以及休闲的区域。
3.分隔空间。在室内设计中，家具还能够起到分隔空间的重要作用。现代建筑的结构框架复杂多样，户型大小不一，内部空间更追求通透性和轻巧型，传统运用墙体或者隔断来分隔空间会使得整个空间设计变得呆板，或者造成空间的浪费，显然已经不太适。越来越多的公共空间设计以及居住空间设计选择用家具来完成分隔空间的任务。例如居住空间里的厨房与餐厅往往是一体的，常常会陈设酒柜、吧台以及橱柜等家具进行分隔，既节省了空间又保证了设计的美观度；而居住空间中的玄关与客厅可以运用鞋柜或者屏风等家具进行分隔；商场、超市、卖场等这些商业性的公共空间里常常运用展览柜、展览台、以及展览架等家具进行空间分隔。当然，运用家具分隔出来的空间实际上并没有明确的空间界限，需要依靠部分家具特有的形体来进行划定和区分，因而具有一定的虚拟性。
4.调节色彩与营造氛围。家具在室内设计时还能够起到调节色彩、营造氛围的作用。不同的室内设计风格必然要求有合适的家具进行匹配，而家具自带的造型、质地以及颜色对室内设计是非常重要的，家具选择恰当能够让室内设计蓬荜生辉，彰显整个设计的氛围情调，因而，在选择家具的时候必须要与室内空间环境匹配吻合。而进行室内设计时，不同性别、不同年龄、不同性格、不同职业的人群往往会有不同的偏好习惯，就需要根据人们的差异化需求进行相应的搭配，营造不同的空间氛围。在公共空间中，家具调节色彩和营造氛围的作用也是不能够忽视的，不同的家具设置能够营造出全然不同的氛围，给人不同的情感体验。
二、 家具对室内设计的影响
1.家具的尺度对室内设计的影响。家具的尺度在很大程度上也影响着其与室内空间之间的关系。作为家具，必须要具有符合人体工学的常规尺寸来保证其使用功能的实现，但家具的体积尺寸也会给室内空间以及人们的心理空间带来较大的影响。因而，家具首先要具有适宜的尺度，否则无论外观多么精巧，功能多么齐全，都不能将其运用到室内设计之中。例如，在一个15平米大的书房里，放置10平米的书柜，仅剩下5平米放置电脑座椅等一些其他物件，肯定是不合适的；酒店大厅空间格局宽敞，配置的沙发座椅也是大尺寸的，舒适性强，但是将这些沙发坐椅照搬到日常起居的客厅之中，就会显得拥挤不堪。此外，家具的空间摆放形式、位置差异也会造就出不同风格的室内空间。
2.家具色彩系列对室内设计的影响。室内设计中的家具色彩选择上主要有类同色和对比色这两种搭配方法。其中，家具色彩跟室内色彩类似或者相近，是较为保险的一种色彩搭配方法，这样更容易达到色彩协调的效果。类似或者相近的色彩配置主要有木本色的黄色、红棕色以及褐色系列等。但这种色彩搭配运用不当时，也容易造成室内设计的呆板笨拙，失去生机与活力，因而需要适当加入一些对比要素，并且注意室内明亮度的合适分布。而运用对比要素（也就是在家具配置中采用高纯度的色彩或者对比色）使得家具色彩与室内色彩形成鲜明的反差和对比，能够使得整个室内空间的色彩越发鲜明、亮丽，有助于凸显个性，增强时尚感。当然，运用这种色彩搭配法的时候要注意面积的配比，一般来说，需要有大面积的中性色作为室内环境的基础色。
3.家具风格对室内设计的影响。家具的造型风格决定了它在室内空间中的属性。例如在中式餐厅或者中式空间的室内装修设计当中，除了适当添入一些中国特色的图案、纹样、符号之外，还需要购置一些古典家具，其中明清时期风格的家具最受人们的青睐。而在崇尚简约风格的室内空间设计当中，一般会选择淡色系列、做工精良、造型简洁以及收纳功能强大、线条简练鲜明的家具。当然，“简约”风格的室内设计中有时候也可以添置几件精致典雅的古典家具，增加了风格的对比，别有一番风味。
小结
家具是构成室内空间的基本要素，其应用最为直接也最为广泛，家具的尺度、家具的色彩系列以及家具的风格都会深深影响现代室内设计。家具设计和室内设计的基本点都是建立以人为本的理念，根本目的都是满足人和人际的需要，作为家具设计者，必须主动向室内设计靠拢，充分掌握室内设计相关的专业知识，不断探索新技术、新材料以满足人们越来越高的需求。（作者单位：海口经济学院）
指导老师：吴胜泽
参考文献：
[1]周波.当代室内设计教育初探[D].南京林业大学.2004.
[2]李|.我国室内设计特色的思考与探索[D].太原理工大学.2005.
[3]何依航. 家具在室内设计中的作用[J]. 美术大观.2007.
[4]朱海宁.家具尺度与建筑室内空间设计的关系[J].家具与室内装饰.2009.
篇8
[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997
篇9
最后提出了环保设计的策略。
关键词：建筑；装饰；装修；环保
引言
近年来．装饰装修已经成为每个人所共知的时髦话题。办公室要装饰装修，写字楼要装饰装修．买到新房更要装饰装修。然而．多数人只知道沉浸在新居的温馨浪漫之中。却不知您的身边可能已经危机四伏。当前的室内环境污染．已成为继18世纪工业革命带来的煤烟污（第一代污染）和19世纪石油和汽车工业发展带来的光化学烟雾污染(第二次污染)之后的。由20世纪中叶开始．21世纪还在继续的第j代污染．可见污染之严重。污染主要来自装修，它已成为当今城市中的一种特殊灾害。
1．环保设计的内涵
避免过度装修：无论现代或传统风格．都立足于简约设计，注重整体结构和局部装饰个性化处理和居家功能。避免因过度装修带来各种环境污染。保持通风良好：室内通风是保障绿色家居的基础．所以空间布局采用敞开式结构。门窗附近不设置隔断物，厨房、卫生间、通风死角等处合理增加排风设备．在设计时应考虑装修后购买家具和其它装饰用品的空间承载量，不要忽视光污染：合理的空间分隔．适度的颜色运用。冷暖色调的合理搭配．使居室的色彩怡人悦目。有益于人体疲劳的缓解。装饰画、镜面的合理布置．灯光照明的有机组合。可产生和谐、舒适的视觉感。住宅空间应避免过多使用玻璃镜面或不锈钢饰面作装饰，此种发射度高的材料。虽然有扩大空间的效果，但对居室的安全性和舒适性有一定的影响，会造成反射光令人感到不舒适。有效降低噪声：对有摩擦、碰撞的部位采用柔性设计。有效减少室内噪声污染；采用双层玻璃窗，或多用布艺装饰，增强对室外噪声的隔离和吸收：墙体表面适度粗糙或使用非光滑材质。阻挡噪声的传播。注意对多功能环境、绿色环境、健康环境、生态环境的设计研究，解决好自然能源的利用，如日光、自然风、水、木材及各类材料的充分利用；严格按照简洁、实用的原则进行设计。注意室内环境因素，合理搭配装饰材料和家具的摆设，充分考虑室内宅问的承载量．保持室内空气流通．在顾及房间私密性的同时。注意房间和客厅的空气对流，光照同样重要，要充分利用自然采光，减少人工光源。最大限度发挥窗的功能。保证室内有足够的自然光照，，窗最好用中宅玻璃，可节能；人工光源不宜过多，大量的筒灯、射灯、壁灯会造成光污染。尽量采用较低温的灯源．注意光线强弱适
度．达到舒适宜人的效果。按照国家《室内空气质量标准》，室内新风量应该保证每人每小时不少于30m3。设计时要确保室内外空气流通。各功能区，特别是厨房、卫生间的通风一定要顺畅。不要人为地用一些隔断、屏风来阻挡空气对流。同时，设计时可考虑“借景”
手法，将室内外绿色景观充分融合．通过光合作用提高空气质量。
2住宅建筑室内污染现状
据某项调查统计，全球近一半的人处于室内空气污染中，室内环境污染已经引起35.7%的呼吸道疾病，22%的慢性肺病和15%的气管炎、支气管炎和肺癌。目前中国每年由室内空气污染引起的超额死亡数已经达到11.1 万人，超额急诊数达430 万人次，直接和间接经济损失高达107亿美元。调查表明，现代人平均有90%的时间生活和工作在室内，65%的时间在家里。而现代城市中室内空气污染的程度则比室外高出数倍。更令人担忧的是，儿童比成年人更容易受到室内空气污染的危害。一份来自北京儿童医院的调查:在该院接诊的白血病患儿中有九成患儿家庭在半年内曾经装修。专家据此推测，室内装修材料中的有害物质可能是小儿白血病的一个重要诱因。国家卫生、建设和环保部门曾经进行过一次室内装饰材料抽查，结果发现具有毒气污染的材料占68%，这些装饰材料会挥发出300多种挥发性的有机化合物，如甲醛、三氯乙烯、苯、二甲苯等，一旦进入家庭，将会引发各种疾病，其中包括呼吸道、消化道、神经内科、视觉、高血压等30几种疾病，其中甲醛、苯、三氯乙烯等是已知的致癌物质。建筑物自身也可能成为室内空气的污染源。一种是建筑施工中加入了化学物质，
(例如北方冬季施工时加入的防冻剂，渗出有毒气体氨)。另一种是由地下土壤和建筑物中石材、地砖、瓷砖中的放射性物质形成的氨，这是一种无色无味的天然放射性气体，对人体危害极大。
3住宅建筑装饰装修的环保设计要素
①空间要素。空间的利用要合理，主要是指固定与活动的家具，应使其造掣具有陈设特征，既要交用义起装饰作用，设计得好，就会充分利用牵间而且也不显得拥挤，对厅、窀、厨、卫必须符合其特定的使用功能，要有与其功能相适应的空间设计。如厨房的装饰装修设计，充分利用空间，可以设计成厨柜，使杂物可以存放于其中，以起到良好的视觉效果。
②色彩要素。在色彩的配置上，首先应当考虑色彩所引起的心理和感情因素，科学合理的色彩设计和搭配，有益于人们的心理健康，有助于提高人们的智力和素质，所以我们应高度莺视
事内色彩对视觉产生的影响以及对人的情绪与心理的影响，科学用色有利于身心健康，既能符合功能要求义能获得美观效果。同时要注意利用色彩的深浅、化式以取得冷、暖、安静、热闹的效果。
③光线要素。光线效果的利用是现代宰内设计的特色之一。自然光是首选光线要素，象需要食物，空气和水一样，人体也需要自然光，自然光可以促进人的身心健康，避免某些因缺乏自然光照射而导致的疾病，所以自然光是大自然的重要因素，设计时要善干利用。另一方面，选用灯具时也应考虑光学放果，例如采用吸顶灯，顶界面有向上的感觉；采用吊顶灯，顶界面有向下的感觉。
④装饰要素。事内装饰主要指确定墙面、地面、顶棚的材质、花色、图案、纹理及做法。内墙面装饰的作用是保护墙体、满足室内使用功能要求(如防潮、吸声等)，同时给人以美观，整洁而舒适的牛活环境。内墙面与人的距离近，因而所用的装饰材料不能有气味，接触后不应玷污农物，质感应柔和细腻，同时内墙装饰最好有一定的透气性。地面和顶棚装饰除美观外，还有隔音、防潮等作用。挥建筑装饰装修设计的先导作用。
4．建筑装饰装修环保设计策略
4．1对室内装饰装修材料的选择
①在装修选材方面．要严格选用环保安全型材料，倡导消费者进行装饰装修时选择无污染或者少污染有助于消费者健康的绿色产品。选用不含Ep醛的粘胶剂，不含苯的稀料，不含纤维的石膏板材．不含甲醛木工板、贴面板等．以提高装修后的室内空气质量水平。
②在装修选材方面．要尽量选用对资源依赖性小的材料。要选用资源利用率高的材料，如用复合材料代替实木；选用可再生利用的材料。如玻璃、铁艺件、锅扣板等；要选用低资源消耗的复合型材料．如塑料管材、密度板等。尽量避免使用资源高消耗的原木．石材等。
③选用绿色饰材：“绿色饰材”是以环境和环境资源保护为核心概念而设计生产的无毒、无害、无污染的装饰材料。它由国家指定的机构依据有关的环境标准和规定．对产品进行监测和颁发证书．并监督检查，然后以图形的方式告知消费者。中国环境标志产品认证委员会(CCEL)，是进行认证、授予环境标志的唯--JOL构。，“绿色饰材”主要包括以下几方面：
a绿色墙材：包括环保墙纸、墙布、乳胶漆、丝光锦缎涂料、玻璃砖和不含铅、铜的绿色陶瓷；b绿色地材：竹地板、橡胶地板、复合地板、实木地板、三层实木复合地板等；c绿色板材：包括轻质复合板、装饰板、防火板、纤维增强硅酸钙板、水泥加压平板、镜面玻璃板等；d绿色门窗：是指木、铝门窗。塑钢门窗的发展前景很好，它具有保温、密封、隔音、节能．节省钢木材料等特点。e绿色照明：是指各种节能灯；f绿色家具是指藤、竹、金属家具、实木家具等。
4．2室内绿色植物的科学选择
适于室内种植的植物：月季、玫瑰吸收二氧化硫：桂花有吸尘作用；薄荷有杀菌作用；长青藤和铁树吸收苯；万年青和雏菊清除三氯乙烯：银苞芋吊兰、芦荟、虎尾兰吸收甲醛。不适于室内种植的植物：兰花的香气会令人过度兴奋而引起失眠：紫荆花所散发出来的花粉如与人接触过久．会诱发哮喘症或使咳嗽症状加重：含羞草体内的含羞草碱是一种毒性很强的有机物．人体过多接触后会使毛发脱落：月季花所散发的浓郁香味，会使一些人产生胸闷不适、憋气与呼吸困难：百合花的香味也会使人的中枢神经过度兴奋而引起失眠：夜来香包括丁香类1在晚上会散发出大量刺激嗅觉的微粒，闻之过久，会使高血压和心脏病患者感到头晕目眩、郁闷不适，甚至病情加重。
5提倡无污染设计的意义与前景
随着社会的进步和人们生活水平的提高，人们对待生活的态度已经发生转变。讲究生活品质正在逐步成为当今现代人的主流，而室内装修由于它与每个人的生活密切相关而成了大众关注的焦点。人们在美化室内环境的同时，强调健康装修和环保装修也是极其自然和十分必要的。在人的一生中，绝大多数的时间是在室内度过的。因此，室内环境问题对人们来讲，就显得尤为重要。改善室内环境，杜绝和防止室内污染，不仅是为了提高人们的生活质量，而且也关系到广大人民群众身体健康和生命安全。人类社会进入信息时代，生活转型使得人们停留在室内环境中的时间越来越长，因而室内空气质量能否达标就显得至关重要，而室内装修作为影响室内空气质量的主要因素必将引起人们越来越多的关注。所有这些都昭示着实施健康装修的重要性和其对人们的生活将产生深远的影响。
参考文献
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1.盛忠谊品牌意识与店面装饰设计[期刊论文]-湖南工业大学学报（社会科学版） 2010(2)
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【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。
一 环境艺术设计专业现状
环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。
环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。
二 专业基础课的教学模式
我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。
三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考
1．合理安排基础课教学体系和课程设置
在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。
2．优化教学环节，创新教学环境
环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。
3．注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性
环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。
4．建立课堂教学新形式
针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。
（1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。
（2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。
课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。
四 结束语
环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。
参考文献
