创意家居设计论文范文

导语：如何才能写好一篇创意家居设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】艺术设计；低碳理念；环保

艺术设计的作品包括家居、服装、室内以及室外装饰摆设、园林建筑等多个方面。艺术设计作品所具有的审美价值，通常表现了设计师的设计理念。随着环保主义的盛行以及生态美学的发展，在艺术设计中应用低碳理念，已经成为设计师们展示自身设计才华、提升设计作品格调的一种方式。

一、低碳理念与艺术设计

1.低碳理念概述

低碳指的是较低的温室气体排放量，低碳技术是为了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是为了实现社会的可持续发展。在环境污染与温室效应日益加剧的背景下，低碳文化已经开始在社会各个领域流行起来，低碳理念引领的生活方式以及消费方式也成了人们的一种需求。低碳理念设计是一种创意设计，它以设计为基点，重视低碳理念的融入。低碳理念在设计中的融入并不代表削弱设计的表现形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下实现艺术设计的可持续发展，从而使艺术设计具有更加旺盛的生命力。

2.低碳理念对人类生活的重要性

在全球化发展趋势越发兴盛的今天，全球化的内涵并不局限于经济、政治和文化，而是着眼于全球的物质资源、自然环境，涉及全人类共有的角度。这就意味着每个国家的公民都有必要为自然的发展和人类的未来走向负责。以低碳环保作为生活的基本原则，正是当今人类履行环保责任的方式。因此，在涉及人类生活方方面面的艺术设计中，应用低碳理念是为人类履行自身责任奠定基础，不仅对于现代人类的生活十分必要，对未来人类的生活也产生了十分重要的影响。

3.在艺术设计中融入低碳理念的必要性

随着社会的发展，环境问题已经成为制约我国经济发展的重要因素之一，同时，环境问题也影响着人们的生活。因此，对于包括艺术设计在内的社会各行各业而言，重视低碳理念的融入是当前缓解自然环境问题、实现社会可持续发展的必然要求，同时也是现代艺术设计工作者应当承担的责任。另外，低碳设计对减少资源的浪费并实现对废弃资源的充分利用具有重要的意义，在艺术设计中重视低碳设计理念的融入，是以人为本思想的体现，同时也是当前人们精神文化需求的必然要求。

二、低碳理念在艺术设计中的应用

1.室内设计中的低碳理念应用

如今，人们对居住条件的要求越来越高，使得室内设计成为艺术设计中炙手可热的领域。在室内设计中应用低碳理念，也成了设计师展示自身设计水平的一种方法。为了在室内设计中体现低碳理念，设计师对室内设计中材料的应用进行大胆创新，其中一个明显的表现就是室内设计大多体现了多功能的特点。如，厨房的橱柜可以向外延伸，增加厨房操作台的空间，这样的设计方式使人们不再需要利用更多的材料增加厨房的操作空间，室内设计也就达到了简约、低碳的目的。

2.服装设计中的低碳理念应用

服装设计在艺术设计中备受关注，服装设计代表了设计师的审美观点，往往可以引领时尚的潮流。随着环保和低碳理念的盛行，设计师从服装材料的应用和服装本身的功能两个方面展示低碳理念。首先，以动物毛皮作为基本材料的服装已经逐渐退出了服装设计的主流，取而代之的是高科技合成面料。这些面料不仅用料少，而且能够很好地满足衣物保暖的需要。其次，设计经典款式的服装，保证服装的耐用性，也成为目前服装设计的主要趋势。经典款式的服装不会过时，如牛仔裤的耐磨性特点更是降低了人们购买衣服的频率，大大减少了衣物制作对自然资源的消耗。

3.家居设计中的低碳理念应用

家居设计是艺术设计中的新宠，家居设计对人们的居室起到美化作用，同时也成为一种展示人们生活情调的方式。近年来，家居设计的趋势朝向绿色、人文方向发展，家居设计中展现出的低碳理念随处可见。摆件式装饰品被绿植所取代，沙发、茶几等常见家具的材料也多倾向于使用复合材料。复合材料多是对旧家具回收并对木材的边角料进行再加工而成的，不仅成本低廉，而且实现了对物品的回收利用，其本身就是对低碳环保的最好展示。室内照明设备的反射面增多，使得电灯的照明强度和范围增加，无形中减少了用电，也达到了低碳环保的目的。

4.园林设计中的低碳理念应用

园林设计不仅是古代艺术设计中的瑰宝，也成为现代艺术设计中展示低碳理念的先驱。现代园林设计中的绿植覆盖率大大提高，园林中的绿植比率及其生态环境的协调性成为评价园林艺术价值的标准之一，这不仅能使园林设计更好地为人们提供优雅、干净的生活环境，而且对废气吸收、氧气排放等都具有极佳的调节作用，这是目前低碳理念在艺术设计中应用得最为成功的一种方式。

三、在艺术设计中发展低碳理念的途径

1.艺术设计消费者对低碳理念的支持

艺术设计作品最终会走向市场，成为消费品，满足人们的生活需求和消费要求。因此，低碳理念在艺术设计中的发展，需要以消费者对低碳理念的支持为基础。艺术设计工作者以及相关的设计公司都有责任对低碳理念进行宣传，并且将艺术设计作品中的低碳理念表现在作品的艺术价值以及审美价值中。通过艺术价值影响人们的审美观念和消费观念，使低碳理念成为现代人们消费的一种时尚。这样，低碳理念设计才能够在艺术设计中获得长足的发展。

2.艺术设计工作者自身的素质应有所提高

随着社会的不断发展，艺术设计工作者只有重视不断提高自身专业素质、更新自身设计理念，才能实现自身工作能力和工作效率的提高，才能适应社会对艺术设计工作者的要求。作为艺术设计工作者，不断根据社会的发展实现自身素质的提高十分必要。在低碳艺术设计方面，艺术设计工作者首先要对低碳理念和现有的低碳艺术设计理论形成全面的、深刻的认识，在充分了解低碳理念的内涵的基础上对低碳艺术设计进行积极的实践；同时，要善于借鉴低碳艺术设计较为成熟的先进经验，从而在学习和实践中促进我国低碳艺术设计理论的完善。

结 语

低碳理念是目前艺术设计中应用较为广泛的一种设计理念。低碳理念不仅满足了艺术设计的审美要求和人类的生活需要，而且符合目前人类生活的发展趋势，使艺术设计作品更具有时代意义，体现了艺术设计作品的社会价值。如今，室内装修设计、家居设计、服装设计以及园林景观设计中，充分体现了低碳的设计理念，而且随着艺术设计的发展，低碳设计理念还将持续下去，消费者对艺术设计中体现出的低碳理念的接受程度以及设计者综合素质的不断提高，是艺术设计中低碳理念发展的基础和根本。

参考文献

[1]李丽.低碳艺术设计让生活更美好――解析艺术设计中的低碳理念设计.河北师范大学硕士学位论文，2011.

[2]闫妍.浅谈艺术设计中的低碳设计理念.才智，2012（35）.

[3]吴阳.会展设计中的低碳环保理念及其实践.现代商业，2013（12）.

[4]陆锡才.浅谈低碳理念在室内设计中的应用.科技致富向导，2013（2）.

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关键词：家居陈设；室内空间；布局设计

在信息与经济高速发展的时代，当今人们对家居环境的要求也在不断地提高。特别是表现在家居与陈设设计方面，从以功能为主转化为更具有美观的实用性价值，如果说硬装是建筑的“骨骼”的话，家居软装与陈设就是其空间的“血肉”精髓部分。现代家居陈设在室内空间中的体现形式呈现出了风格各异的多样化设计。据了解，我国的家居陈设与软装饰设计于2006年开始受到国内业内人士的高度关注，家居陈设包括家具、灯饰、窗帘布艺、装饰画、其它装饰陈设、室内绿化等。根据目前市场精装房的需求与销售形式，“家居陈列设计”已成为国内热门的新行业之一。因此，从事室内设计专业可以从家具陈设及配饰等软装饰元素的造型、材质、肌理、色彩、图案这几方面入手。把握好它的造型与美学基础便可构建空间、柔化空间，调节室内色彩、塑造风格、彰显个人品位。在设计方案中家居陈设是构成整体室内环境的重要因素，设计师可以依据每个人不同的居住生活方式设计出不同的住宅陈设布局。

具体设计方法：

按照空间的功能划分，首先定位整体的风格、搭配的色彩与家具陈设样式；这些确定后再进行对每间室内空间界面的顶棚、墙面、地面进行装修装饰设计。在室内空间方面最好能将软装与硬装相互结合，应用家具设进行空间的组合、分割、延续、对比、装饰等形式来布局设计。

1 空间的组合

组合室内空间是结合建筑功能要求进行整体的筹划，从整体到分割的单体空间进行有序列的组织，表现在对空间的大小、能容纳的家居物体进行排序，形成室内空间与家居陈设之间的有机联系，在功能和美学上达到协调和统一，这也是室内空间设计的基础。简单地说，例如客厅是由成套沙发座椅、茶几、地毯、柜子、灯具、电视机、电视柜、窗帘等家具陈设组合而成的空间，提供给了人们休闲、会客、聚会、视听的功能区域。卧室可以由床、床头柜、衣柜、电视、梳妆台、灯具等组合而成，主要提供给人休息的空间。将各个室内的功能空间进行组合表现的形式较多，如有轴线对称式、集中组合式、辐射式等。

1.1 轴线对称式

这种组合方式由轴线对空间进行定位，并通过轴线关系将各个空间有效地组织起来；每个空间也可以有自己的轴线，依据轴线来摆设家具物体，这样可以有序地起到引导作用，使室内空间关系清晰有序。另外，一个室内空间中的轴线可以有一条或多条，多条轴线之间要有主次之分。

1.2 集中组合式

集中式布局通常是一种稳定性的向心式构图，它由一定数量的家居陈设围绕一个大的占主导地位的中心空间构成，处于中心主导空间一般为相对规则的形状。

1.3 辐射式

这种空间组合方式兼有集中式和分散的特征。由一个中心空间和若干呈辐射状扩展的串联家居物体组合而成，辐射式组合空间通过现行的分支向外伸展。

2 空间的分割

各个空间除了有一定的联系外，也有各自的独立性，这主要是通过分隔的方式来体现的。空间的分隔与联系是对空间在垂直和水平方向进行分隔和联系，良好的分隔应构成有序，虚实得宜，自成体系，这对整个空间设计的效果上有着重要的意义，能呈现出独特的设计风格和特色，利用家居陈设进行空间的分隔方式具体来说有以下几种处理方法：

2.1 局部分隔

局部分隔是利用屏风、较高的柜子等家具阻隔空间，但又不完全封闭空间，让空间的采光有透气的感觉。常见于传统的设计布局中。

2.2 象征分隔

象征性的分隔是采用玻璃、绿化、色彩、材质、高差、悬垂物等因素分隔空间，在空间划分上体现了隔而不断的效果。这种分割方式体现在现代家居设计中居多。

2.3 弹性分隔

弹性分隔是利用折叠式、升降式等活动，如：隔断和帘幕等家具陈设分隔空间，可以根据使用要求而关闭或移动，空间也就随之可分可合，自由舒张。

2.4 虚拟分隔

虚拟分隔是在同一个空间利用家具、地毯、顶棚不同摆放或独立设计而形成两个空间的感觉，而形成的两个不同的功能空间是独立的也是共享的。这种设计手法通常适用于空间较小或是开敞式的格局中。

3 空间的延续

空间的延续即空间的过渡和引导是在空间界面上应用点、线、面等构图元素，使界面的处理产生一定的导向性。在设计方案中室内家居陈设在空间延续上的作用可以通过顶棚、墙面、地面这些界面上的设计，再结合室内空间中陈设的家居物体形成一种具有强烈方向性或连续性的视觉符号，例如顶棚上的统一的造型与灯具装饰可以延续两个不同的空间；墙面上的有重复花纹或者几何形的壁纸图案、挂画，可以扩大室内空间产生立面上的相似性；地面上铺设的相同的地砖、地毯上有序的图案等也可以延续一个空间的视觉感。

4 空间的对比

家具与室内空间关系应该符合人体工程学，其体积的大小、色彩的变化也直接影响人的心理空间。空间的对比也可以通过家居陈设的高低、大小、色彩来合理地调节，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。

设计师常应用家具与陈设物体的比例使其融入室内空间的设计创意中。体量体现在家居陈设中物体的大小与空间形成的对比关系上，如案例图1中一进门的门厅背景墙上男士外形模样的雕塑与图2中的肖像画的大小不但奠定了这个房间的格调，而且它提升了整个空间的分量和厚重感，这2米多高的雕塑与墙面的挂画将整个视点推到了、前卫、时尚感极强的氛围中。图3中圆弧形的大理石拼花形成了独特的视觉感受，简明的黑白两色搭配高饱和度的明黄色沙发极为醒目，在色彩对比的同时也产生了线、面、体的对比，让人真正体会到设计师在艺术中捕捉视觉之美的能力。

5 空间的装饰

5.1 造型的特色

家具与陈设在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，如：新中式、田园风、地中海、新古典、东南亚、现代简约等，他们所对应的家具的造型与线条各有特色。一般中式线条较硬朗，色调较沉稳，惯用直线形的家具与界面装饰；田园、地中海、新古典等这样的欧式家具与陈设在转角处较多地应用的是弧线型，特别是田园风多数应用了花瓣、枝叶的元素；而现代简约的家具与陈设线条较简练，色彩相对活泼。

5.2 材料的搭配

从面料材质上看，室内家具陈设的材料有天然的也有人工加工而成的。天然材料中的竹、木、藤、棉、麻等材料的家具舒适温暖常给人以质朴亲近的感觉；如果方案采纳的家具是自然的材料那么墙体等界面上的材质就可以应用青砖或是水泥面板、木装饰板材进行装修。人工加工而成的皮质、塑料、铁、玻璃等工业化的家具材质给人现代的时尚感，应用这种风格材料的家具在室内空间界面上通常会应用大理石、瓷砖进行拼贴。因此，不同的材质材料的家具陈设在界面中的应用可以搭配出不同的效果，体现出不同的风格特色。

5.3 色彩与图案

家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，能够获得较好的艺术效果。家具与空间界面上的搭配最明显地表现在色彩上，一般有邻近色与同类色的搭配方式，这种搭配方式使室内空间较协调，视觉感受较舒适，但搭配不佳，容易呆板。高纯度或者是对比色的搭配，可以使室内空间明亮有色彩感，但要注意面积的把控，遵循“大调和，小对比”的配色原则。应用一个中性色做大色调，其他在选择性的协调搭配。

图案会丰富人的视觉感官，在选择图案时可以充分考虑空间的大小、格局、用途，适用于不同人的性格、年龄层次、兴趣爱好及在室内产生的意境效果。图案可以是具象的、抽象的、有色彩的或无彩的，它从属于环境并起到烘托气氛的作用，它是装饰个性化家居必不可少的装饰元素。如图4在《艾力枫社》别墅设计中孟也设计师将当代感知的视觉元素：蜂窝、彩块，融入至整体设计中，做出了有力量感、冲击感的设计效果，在这个非现实性与超现实性的空间里可以感受到轻松、快乐。

5.4 陈设品

陈设品是室内空间的画龙点睛部分，家居陈设品类别多样：有装饰性的陈设品含工艺、纪念、观赏的价值；有功能性的陈设品含家中所有能使用的器物。陈设品在家中的作用可以体现以下几个方面：丰富家的气氛、调节室内色彩、塑造风格、凸显个性，因此，它起到举足轻重的作用。如图5客厅设计中挂在墙上的斑马搭配柠檬黄的吊灯既有古典艺术的气息，又带有现代风格的明快，同时为空间带来雕塑的力量；图6中卧室墙面的麋鹿、山羊、犀牛等装饰物，带来一股北欧森林的童话色彩，营造出了轻松愉悦的空间氛围。

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【关键词】旧工业空间；改造；再利用；软装饰

在国家大力支持文化创意产业的大背景下，旧工业空间改造与再利用作为一项具有重要遗产价值和文化意义的改造模式被社会各界人士认可。这些旧工业空间往往处于城市的核心地段，承载着近代工业技术和文化历史，将这种缓慢与怀旧所激发的美感挖掘并与高速发展的社会相协调是一项迫在眉睫的任务，为经济学类、社会学类、历史类、建筑类等学科提供了研究条件和价值。

在对旧工业建筑的改造与再利用中，我们不难发现旧工业建筑的共同点，高大空旷的建筑内部空间；在工业建筑中为满足生产要求而存在的设备，如航架、钢架楼梯等；在生产过程中提到的标语口号等这些记载着工业技术的特征在改造与利用中被保留下来，旧工业空间被改造成为博物馆、工作室、餐饮、酒吧、专卖店等。为旧空间赋予新生命的同时也存在一个问题，就是如何又能在旧工业建筑这样的新空间中体现各自的特点？根据不同的功能定位满足不同的视觉效果，为冰冷的工业空间增添一份特色与激情，本文从软装饰层面分析，力求为旧工业空间改造与再利用提供可行措施。

1 软装饰的概念

所谓软装饰，是指利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。“软装饰”更可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。如，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。

在本文中说提到的软装饰是除了原有建筑留下的建筑构件，其余的在改造更新中为了突出空间个性和功能性而后加上去的，例如利用现代材料修复的钢架玻璃窗、为了新功能划分的空间格局、新搭建的楼梯、桌椅的造型、墙面的装饰、新旧材料的对比等这些在保留的旧空间的特定性中所要改造和更新的，也是我们设计者研究的重点都可以作为软装饰来分析讨论。这有别于常规理解的家居设计中的软装饰概念，旧工业空间与软装饰形态结合将使空间不再具有工业化的生硬，并更能为更新的功能服务，使其具有特征和内涵，为功能的使用而重获新生。在软装饰上找到切合点，让新与旧等不同交融的文化更具活力、相得益彰，这也是本文研究的重点与突破点。

2 具体改造措施，新与旧的交融

在西方工业发达国家的建筑与景观设计界中，已经有很多设计师致力于旧建筑环境的改造与再利用，同时也涌现出了很多优秀的作品：贝聿铭设计的卢浮宫改扩建、屈米的法国弗雷斯诺国家当代艺术中心、意大利女建筑师盖•奥兰第设计的巴黎奥赛艺术馆等我国对旧工业建筑的改造与再利用始于20世纪80年代后期，有不少佳作：张永和将国棉第三纺织厂旧厂房更新为远洋艺术中心、崔恺将外研社旧印刷厂改造为办公楼、798艺术工厂改造等。这些设计将原有废弃的、荒野的工厂设计成为了极具浪漫主义色彩的公共空间。

在这些改造中软装饰为硬空间起到了画龙点睛的作用，可以从以下几个方面分析软装饰的设计：

2.1 尺度:在旧建筑空间中一件家具、一个书桌都有自己的尺度，当他存在与空间中时他的尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为整体的一个部分；与6个面围合的空间之间 就形成空间的“场”，当这个场内构成物的体积大小发生了变化场也发生了变化，有时会显得拥挤有时会变的空旷，只有在适当的时候才有完美的视觉节奏感，类似音乐的节奏高低起伏，快慢变化，出来的感觉也不一样。在旧工业空间这样一个特定的空间中，将原有空间功能改造成为办公空间为例，办公家具的大小在符合人体工程学的前提下，在造型上可以与空间的大小相呼应，高大的工业空间突破了传统空间的格局，加上大多旧工业建筑的再生都赋予了极具个性特色的功能造型，大尺度的门窗造型为现有空间的视觉效果增添层次感，对于收损毁严重的旧空间，可以在保护其形态的过程中，利用现代装饰材料加以修饰，既保留了原有的建筑韵味又可以使“新”“旧”得到对比，而不是一味的保留，现代的材料和施工方式能够带给现代人亲切感又不是对传统造型的尊重。

2.2 材料：工业建筑是18世纪工业革命的产物，最具有代表性的建筑距今不过150多年，与古代建筑相比，存在的时间并不久远，我国大部分的工业建筑是在70、80年代建造的，距今不过几十年，因此在修复及改造过程中，房屋的安全质量较高，降低了安全隐患。同时这些工业建筑结构完整并原理简单易识别，修复材料容易获得，多为钢材、混凝土、玻璃和砌砖，大大减少了准备工作量，便于改造。而正是有这样的特点，也使得改造更新后的空间特色在材料上仍然保留着钢筋混泥土的、素水泥、钢架、灰砖的效果。例如上海杨浦创意园，部分心肌体被处理为不加任何粉饰的素水泥抹灰墙面，表面有一些施工留下的自然色差，而通过建筑某个部分的颜色变化，就赋予了更多的时代感。在这里要特别强调新旧肌理的对比，新旧对比指新机体采用当代材料、构成方式、美学特征与旧肌体形成鲜明对比。新旧对比可使人对旧肌体的历史文化氛围有更深刻、强烈而戏剧化的感受，这是一条简单的美学原理在建筑遗产再利用中的具体表现。钢化玻璃的现代感与灰砖的传统感对比、不锈钢轻盈光洁与石材粗糙厚重对比，素水泥朴实与鲜色乳胶漆的跳跃对比等，正是有了这些材质上的对比，才是空间协调相得益彰。

旧建筑的更新成为城市的可持续发展的一个方向，而旧建筑的改造作为一项长期发展的任务，必须与现代人的生活方式相结合，赋予其新的生命的同时，还得注重实用性与传承性的结合，所以大部分旧工业空间被改造成为工作室、酒吧、博物馆、餐厅、专卖店等。

3 旧工业空间改造后的“新”功能归纳

3.1 艺术家工作室及设计公司 如美国SOHO区，北京“798”艺术区，上海苏州河沿岸仓库改造，昆明“创库”等。这种形态的改造是最活跃的改造方式。工业空间的经济耐用与能够灵活处理的大空间正中喜欢自由生活的艺术家和设计师的下怀，使这种空间的变革在全世界愈演愈烈。

3.2 居住社区类 如英国伦敦奥利弗码头的茶叶仓库改造。建筑师将位于奥利弗码头的一栋始建于19世纪70年代的茶叶仓库改造成为大空间的河景公寓，保留了老仓库原来的立面，从而使得奥利弗码头沿河一带的城市意象得以延续。澳大利亚布里斯班市的一座三层高的旧羊毛仓库，由澳大利亚的Woods Bagot设计事务所负责改造设计成城市低收人群体的廉租房。Woods Bagot事务所在保持外立面不变的情况下，通过对其内部的结构和功能进行的精心的设计使这座廉租公寓已经成为当地最受欢迎的廉租公寓。

3.3 博物馆类 西方国家将旧工业空间改造为博物馆及展览馆空间是一种常用的方式。如巴黎奥塞博物馆由火车站改建。2000年伦敦的岸坡火力发电厂被改建为泰德现代艺术博物馆。北京张永和将原北京新纬纺纱厂厂房改建成了展示现代艺术的远洋艺术中心等。这类改造是在充分认识对象历史价值的前提下进行的，因此能够与空间本体在文化上很好的结合。工业空间为近现代产物，因此内容物也多为反映近现代文化艺术的物品，在空间与文化形态多呈一致性。

3.4 影视表演类 由于此类建筑对设备及空间的要求比较严格，因此改造为此类文化形态的并不多见。伦敦19世纪的机车库在20世纪60至70年代成为著名的摇滚乐及前卫戏剧的表演中心，后又被改建为儿童艺术中心。日本金泽的国民艺术中心是由一组19世纪20年代至30年代的厂房改建而来。

3.5 景观类 如德国鲁尔区北杜伊斯堡公园、广东中山岐江公园等。这类改造利用旧工业空间独具特色、引人注目的工业用生产设备与构筑物等，改造成工业景观形态。工业设施的庞大体量与理性的结构透出的工业美感常常具有震憾力量。

在上述的改造案例中，我们不难看出这些改造的异同之处：都有文化底蕴，都是旧工业空间的延续，都是传承和保留一种文化形态，都给旧空间注入了新的血液也就是本文所提到的软装饰，都给人们提供的丰富的可选择的文化产品。而不同的是，在改造过程中的设计措施，不同的功能要求在不同的空间中的体现，“均质化的空间不在乎人们的个性和创造力，走到这里那里都如此相似的建筑和风物，正是商业逻辑的强大力量所致。只要能够创造利润，各个地方都会在第一时间里争相模仿。[3]”这些都需要设计工作者通过软装饰的打造来反映出各自的特色。

旧工业空间的改造在更新中有很多可能性，这些也是与社会的发展紧密相关的，正是有了精神上功能上的需求，正是为了延续与传承这种文化特性，留住人们的记忆，才给了旧工业空间存在下去的理由。对旧工业空间注入新的功能中的形态意识，不是件随便或者时尚的事情。它需要独到的眼光将过去的工业机器美学与新的文化形态组合创造成一个区别于商务酒店或是豪华办公室的空间，这种独特也不是哗众取宠的独特，它是对现时的文化语境进行思索批判的水到渠成。

参考文献：

[1]王海鹰、沈开康．旧工业建筑改造成艺术空间的探索与实践．山西建筑．第33卷第25期

[2]［英］肯尼斯•鲍威尔著；于馨等译．旧建筑改建和重建［第1版．］大连：大连理工大学出版社，2001年