古典文学作品范文

导语：如何才能写好一篇古典文学作品，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：中日古典文学 作品比较 意象研究 狐

中日两国在地理上相隔甚近，在文化上也有一些共同性。狐意象作为一种文化象征，不仅对文学作品本身的内容起着重要的影响，同时也是研究中日两国文化异同的重要资料。本文首先对狐这一动物的特性与其意象结合在一起分析，然后对中日古典文学作品中狐意象的相关问题进行了分析。

一、狐意象分析

狐之所以能够从一般的动物上升到文学作品中的符号，是基于其作为动物的基本特性，以及人们运用思想对其形象进行加工而完成的。找到狐与人之间的思想结合点，有助于我们更好的理解狐意象的使用和含义。

（一） 狐狸的特性

狐狸作为一种动物，不但聪明机警，同时也狡诈多疑。在中国，狐狸具有较高的实用价值。尤其是鲜亮柔和的狐狸皮毛，自古以来都是人们御寒的好工具，也是达官贵族追求的服饰时尚。可以说，狐狸的性格特征和一些生物特性都是在自然界的优胜劣汰竞争中逐渐演化形成的。

（二） 狐意象的特性

和狐不同，人类更善于使用抽象的思维情感，通过形象的比喻来概括事物的本质。因此才有了文学作品中许许多多不同的意象。而狐的文学意象常常与其自身的特点以及与人类的相似性联系在一起。

首先，狐狸生性狡猾，善于使用计谋。因此在中文中有“老狐狸”的说法，用来形容某人诡计多端或智慧超群。在面临强敌的时候，狐狸经常通过装死的方法来躲避伤害，且会静待时机杀对方一个措手不及，足可见狐的狡诈。其次，狐狸身姿优雅、面庞娇秀，因此经常与女性的形象联系在一起。加上狐狸阴险狡猾的特点，人们常常以狐狸来代指魅惑的女性。对于美丽且招异性喜爱的女人，人们往往用“狐狸精”这一带有轻微蔑视的称呼。然后，狐狸还具有神秘莫测的特点，因此人们常常以狐狸来代指神仙、妖怪等拥有非自然力量的概念。“狐仙”、“狐妖”等说法都是一种对超自然力量的幻想和崇拜。

二、中日古典文学作品中的狐

在中日古典文学作品中，狐是一种常见的意象，且含有丰富的思想寓意。下面本文将结合实例对其中的一些狐意象进行分析。

（一）中国古典文学中的狐意象

狐意象的使用在中国有着源远流长的历史，它不仅存在于人们口头传颂的神话故事中，也存在于各类文学作品中。由于狐狸性格多变，人们对狐意象的运用也有很多不同的侧重点。在中国文化中，狐是亦正亦邪的典型代表，它可以是阴险狠毒的，也可以是善良美丽的。

狐可以作为一种代表神通广大的意象使用，例如《山海经》、明清各类志怪小说中都对狐的灵性和力量做出了描述。经过各类文学作品的加工，原本只是神出鬼没、行动敏捷的狐狸成为了一种神秘力量的象征，它拥有人类所无法企及的超自然力量，因此人类对它又敬又畏。

狐也可以作为一种妖娆魅惑的形象使用。比如在《封神演义》中，美女苏妲己就是狐的化身，它是女娲娘娘派到人间来魅惑商纣王、颠覆商朝统治的意象。在蒲松龄的《聊斋志异》中狐的意象不断出现，化身为各个不同的美丽女子上演着各式各样的奇幻故事。在一些其他的文学作品中，也不乏狐作为美丽女子的化身这一意象出现，给作品更增添了一份神秘的色彩。

结合人类的思维，人们还创造出了一系列关于狐意象的成语，这些成语不仅出现在各种古典文学作品中，在人们的日常生活中也得到了广泛的运用。“兔死狐悲”以狐狸假装因兔子的死亡而悲伤，隐喻了有的人惺惺作态，假装慈悲。“狐假虎威”以狐狸冒充山中大王―老虎的权威对动物们发号施令，批评了那些自身能力不足，却假借他人权利作威作福的行为。“狐死首丘”以狐狸死亡时的地点选择揭示了人类对故土家园的眷恋，对落叶归根的思想认同。“狐朋狗友”以狐狸和狗为比喻，代指那些只会嬉笑作乐的酒肉朋友。这些意象的使用其实并不一定完全符合狐狸本身的特点，而是人们为了突出文学作品的思想主题而对狐的形象进行不断深加工，才成为了古典文学作品中经典的狐意象。

（二）日本古典文学中的狐意象

受到古代中国的文化外扩影响，对狐作为文学意象的使用也逐渐成为日本古典文学的一部分。在接受学习狐文化的过程中，日本也对其进行了大量的创新，经过长期的演化成为了古典文学作品中的一种文化现象。

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[关键词] 概念整合理论；心智空间；网络；映射

[中图分类号] H030 [文献标识码] A [文章编号] 1671—6639（2012）02—0063—04

一、引言

美国语言学家福柯尼耶在1985年提出“心智空间”[1]这一概念，此后他进一步提出“概念整合理论”[2]。这一理论在语言学、心理学和认知科学等领域都产生了深远的影响，对诗词解读更是具有独特的阐释力。目前，概念整合理论在诗词领域的研究大都从诗歌意象、诗喻等层面展开分析，较少从读者心智空间层面探究诗词情感及主题意旨。概念整合理论对诗词的宏观研究已经有所成果，但运用其阐释陆游的《钗头凤》（以下简称陆词）仍有研究空间。本文旨在通过概念整合理论的整合网络、模型构建等，验证其对《钗头凤》的分析能提供具有较强解释力的理论框架。

二、概念整合的理论基础

概念整合理论是美国语言学家福柯尼耶和特纳在心智空间理论的基础上共同提出来的。概念整合是一系列的认知活动，是将不同空间的输入信息进行彼此映射的最优化选择，提取各自最契合的意义整合起来而成为一个新概念结构。福柯尼耶和特纳提出了四空间论，这四个空间为概念整合的场所，即类属空间、输入空间Ⅰ、输入空间Ⅱ和整合空间。四个空间是通过组合、完善和扩展三个运作方式衔接起来的层创结构。结构整合、心智空间都包含着映象意念，是投射链将表征、所指空间输入、超字面意义整合空间、心智空间连接在一起的一系列认知活动[3]。语言都存在于一定的语境中，所以概念整合具有一定的背景区。“背景区”是由言语事件、言语事件参与者及周围环境构成的。每个意义表达都不同程度地体现出背景动因，之所以发话者起码能朦胧地知道如何对待概念中的角色作用，是背景区发挥的作用[4]。概念整合涉及两个或多个输入空间的映射及第三空间的信息整合，当一个输入空间的信息同其他信息明显不同时，这时的概念整合便会产生新创意义。空间关系可用图1加以描述：

概念整合理论认为意义成因涉及共有空间、呈现输入空间、所指输入空间及整合空间，编码意义整合模式及新的概念模式的产生都在这四个空间中进行[5]。

三、概念整合理论对陆词词语的认知阐释

《钗头凤》是南宋诗人陆游为抒发自己对唐婉的爱情眷恋而作，述说着失去爱情后的伤感、内疚、悔恨和叹惜之情。运用概念整合理论对陆词进行认知分析，对其艺术语言的赏析能提升至更高的境界。

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫[6]！

空间是概念整合的基本理念。词中的每一个事物都是一个独立的意义空间，事物所包含的所有意义可以组成一个概念包，经过人的心智空间对诗词整篇解读，进行输入信息概念的选择加工整合，而此加工过程就是对输入信息的认知处理过程。概念整合是在一系列心智空间的概念整合网络中进行的。词汇的构成不是简单的形式上的合并，其构成时往往被赋予人类的感彩，词汇意义随人类感情而迁移，迁移的过程就是概念整合的过程，词素由于移就而失去原来的意义。“满城春色宫墙柳”一句中“春色”，春天的颜色，这里是囊括了春天所有的景物。春天本来是没有颜色的，“色”的客观存在的自然义是色彩，但是它和“春”组合在一起之后，通过人的感情迁移而赋予的意义，“色”非色，而是景物。“春”与“色”合并、完善、整合的新创意义就生成了“春天里的景物”。这个词的意义生成过程经历了概念化的历程（如图2）。 “景物”的意义不是“色”本身意义，而是带有人的体验的认知意义。

任何一个短语、搭配形式的形成都是在线的、动态的意义的整合，短语的意义是在整合中生成的。诗中描述的自然客观事物为源域，诗人的感情为目标域，以“物”或“景”寄托诗人情感的表达形式体现了人的“情”与“景”的概念整合思维，并由此产生了新创意义。意象可以是“客观的”，感情攫取了某个外部场景或动作，并把它带进头脑里，这个漩涡把其他东西全部清除掉，只留下那些基本的、主要的或鲜明的特质，最后以类似外界的原型的形式而出现[7]。“东风”是客观事物，而“恶”是人类的感情，东风是指客观存在于自然界的春风，春风本应是和煦的，可是由“恶”来修饰，就颠覆了其原本温暖柔和的情感，在概念整合的过程中产生了矛盾，由此衍生出新创意义，表达了诗人对封建礼教的愤懑。

比喻字面语涉及所指物是对虚像存在体而言，而不是对真实的存在体而言，真实的意义指的是同环境世界的关系，而虚像存在体涉及与真实界面不同的虚像成分的结构[8]。隐喻语言中虚像成员常常要经历整合空间运动的谓语表征而具人性化。“山盟”，山一样的盟誓，在整合空间整合而产生的实际意义的比喻机理如图3：

“山盟”字面语涉及物是对“盟”而言，而不是“山”。 具有高连通性者，总是被优先映射和理解[9]。“山”具有横亘不变、巍峨坚固等特征，而“誓言”具有虚无空洞、坚定长久等特征。“盟”空间映射到“山”的意义空间，并在此空间寻求最优选择成员，通过心智整合映射到高连通性的“横亘不变”、“坚定长久”的空间成员，得到新创意义即盟誓像山一样坚定，亘古不变。

四、概念整合理论对陆词小句的认知阐释

概念整合的中心环节是人的心智空间映射，所以映射是表征同所指成员之间存在的关系通道，这样心智空间才得以对真实信息和表征信息加以区别。如： “红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”与“东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索”之间是类推映射关系。当输入的“手”、“酒”、“柳”与“恶”、“愁”、“离”被映射在心智空间并连通起来时，便激活了读者心智空间中的认知图式，从一个空间概念去指另一个空间概念成员的过程中产生了概念整合意义：手还是那样红润，酒还是那样甘醇，柳树依旧碧绿，可是这时的诗人心里满是难以言状的凄楚和愁怨。满园春色，却毫丝不能减轻他的离情别恨，使人对“手”、“酒”、“柳”后隐藏的意义多有猜测。衍生出的整合意义是以乐景反衬哀景，加深渲染哀景的凄凉孤寂之情，突出对封建婚姻的抨击。

概念整合的本质是人的思维方法，常见的整合形式是糅合型整合。糅合型整合是两个相似而不相关的概念整合[10]。糅合整合的基础是相似性，它将两个不相关的概念域中的相似成员性质整合在一起而产生新的概念意义。糅合是有层次的，可以分为首序糅合、二序糅合等。若将“红酥手”看成概念图示，“手”由“红”和“酥”修饰，经过心智空间的整合验证是合理搭配，其合理性基于两个图示间的概念可整合性，我们可以把修饰与被修饰词组看成是概念糅合型产物，如图4：。

正如特纳指出的那样：“意义来自跨越一个以上心智空间的连接。语意并不是概念容器中的存放物，而是有生命的、活跃的，具有动态性与分布性。”[11]意义不是限定在概念容器中的心理物品，而是投射、联接将多个空间进行融合的复杂运算[12]。整合概念是通过新创结构实现的，新创结构的成因在于整合空间推理，跨域映射是新创结构产生的途径，因此新创结构是概念整合的产物。诗歌的整合形式之一便是图示整合。诗中感情的升华是人的心智网络概念的整合，“情”与“景”交融整合也是诗的隐喻图像连通所致。《钗头凤》也是有“颜色”的。“红酥手，黄藤酒”和“东风恶，欢情薄”，“红”、“黄”都是暖色调，而“恶”、“薄”是冷的感情，以暖色衬托冷调，突出了冷调的悲凉凄冷。诗中光色结合，明暗对比，冷暖平衡所产生的意境效果，都是诗歌隐喻图像连通所致，读者从诗中看到的“色”实质上应该说是颜色隐喻图像连通性把所看到的景物与人的心智连通起来，也可以说是“颜色”规约了读者所想象到的景物范畴，从而凸显了诗人情感中的景物特征。因为各种的隐喻图像连通映射可以激活人的心智空间相应的图示域，为诗歌的理解提供解释力。各种的隐喻图像连通不只在诗的文本中，而且读者的心智中，隐喻图像连通引发了读者与诗人的共鸣。

五、概念整合理论对陆词语篇的认知阐释

诗词的隐喻和象似性是互动的，诗词的映像象似性引领着诗词的隐喻阅读。三个主要映射连通着诗词意义整合工作过程，这三个映射是：源域和目标域之间的隐喻映射，诗歌视觉文本对源域输入空间的意象映射，整合空间对诗的视觉拟象映射[13]。这首诗的概念整合理解就是通过上述三个映射所实现的，因为词语和词语之间，即域与域之间发生关系才成为系统，发生关系的动因是映射。此词上阕中，“红酥”与“手”、“黄藤”与“酒”、“东风”与“恶”、“欢情”与“薄”、“一怀”与“愁绪”都是映射连通使这些事物感情产生了关系。如以此词上阕为本，可产生下图认知模型结构图：

概念整合理论者福柯尼耶和特纳认为：整合产生了输入中所没有的新创结构。概念整合理论是理解认知推理的理据，输入空间不同成员被有选择地映射到整合空间，使整合空间的新推理成为可能；这些新推理是自动的，所有的输入空间都是严格的心智结构[14]。整合形成的新创意义是一种创新，是对输入信息在整合框架中认知的结果。概念整合形成的新创意义不同于参与整合的各部分意义的简单相加，也无法从后者直接推导出来。设定《钗头凤》的上阕是输入空间Ⅰ，下阕是输入空间Ⅱ，上阕中的所有事物及其被赋予的感情与下阕所描述的事物及其感情产生映射关系，经过读者心智空间网络整合，结合诗人因封建礼教的束缚而被迫与相爱之人分离的背景语境，得出的新创意义就是对已逝的感情的无限叹惋。由此可得，诗词语篇的概念整合模型构建如下图：

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【关键词】古典文学作品；课堂教学；高效

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

古典文学作品，蕴含了古代丰富的文化知识、优秀的传统精神，对于中学生人文素养的培养有着极其重要的意义。故而，在初中阶段如何做好古典文学作品的教学工作，是摆在我们每位中学语文教育工作者面前的课题。笔者在此就如何高效利用课堂进行古典文学作品教学，从而提升中学生古典文学素养作一探讨。

语文课堂教学，是由教师、学生、教材三要素构成的。要高效利用课堂，必须充分利用教材内容、发挥教师功效、调动学生潜能。具体策略如下：

一、教师切实加强自身文化素养，利用好教材中的古典文学作品

语文教学观念的及时更新，教材、教法的合理运用，课堂教学的灵活掌控等都赖于语文教师较好的文化素养。因此，只有切实加强教师的文化素养，才能更好地进行古典文学作品的教学，也才更利于学生学习古典文学作品，提升学生的文化素养。

首先，教师在要求学生背诵古典文学作品时，自己应先将作品烂熟于心，并能背出与教授的作品相关的其他作品。同时，在教授作品前，教师应做好充分的研究学习工作，广泛涉猎名家名作，积累传统文化知识。在此基础上揣摩、分析文本，从而能正确、到位地把握教材中古典文学作品，并有自己独特、深刻的思考。苏霍姆林斯基曾说：“如果你所追求的只是那种表面的、显而易见的刺激，以引起学生对学习和上课的兴趣，那你就永远不能培养起学生对脑力劳动的真正的热爱。”[1]所以教师只有通过自己深厚的文学底蕴来熏染学生，通过自己对文本的深入理解，更好地引导、吸引他们进入文本揣摩、思考，师生共同将教材中原本死寂的文字，赋予生动的解读。只有这样，才能真正让课堂充满古典之美、诗意之美，形成学生爱读乐思、教师愿讲爱讲的良好氛围，从而实现古典文学作品的有效教学。

二、以平等对话、合作教学等形式，点燃学生课堂探讨的激情

朱自清说过：“问题的研究，在读文章时是常有的事。但是问题的提出要有分量，要有意义。最好教师居于被动地位，用暗示的方法，帮助学生发现问题、解决问题。” [2]因此，作为教师，在进行古典文学作品的教学时，应注意搭建平台，鼓励学生主动、积极探究。

具体来说，教师由于课前的备课及自身文学修养的原因，对所授的古典文学作品理解把握比较到位，但学生往往达不到教师的高度，而且对文本的领悟需要一个过程。所以，教师必须有意识地规避居高临下姿态。正如鲁迅在《看书琐记》中所说：“文学虽然有普遍性，但因读者体验的不同而有变化，读者倘没有类似的体验，它也就失去了效力。”

所以，教师在引导学生解读文本的过程中，不要明确表达自己的意见，只是创设问题情境，制造一种“悬念”，将学生置于“不确定性”中，留给他们广阔的思考和想象的空间，让他们自己去探索、寻求答案。在此基础上，师生间再进行真实的、直接的精神交流，视学生为活生生的独特的完整的人，与之共同研读分享作品。

譬如《范进中举》一文，学生对范进形象的解读，除热衷科举、深受封建教育毒害的下层知识分子形象外，还可让学生有多元的解读，如对理想的执着、意志的坚定等。对此，教师不用去批判，允许学生发表自己的看法。只是学生的个性化解读断然不能脱离文本天马行空地驰骋想象。“‘一千个读者有一千个哈姆雷特’，不管怎么还是哈姆雷特，不会把他读成李尔王。”[3]学生对古典文学作品解读，需建立在认真细读文本基础上，才能真正形成合理的多元化的解读。

三、采用多媒体，丰富古典文学作品教学的课堂内容

为使语文课堂上古典文学作品的教学更加高效，教师可根据教学需要，借助影视、音乐、图画等媒介，创设情境、吸引学生注意力、扩充课堂知识容量，从而形成良好的教学效果。

（一）创设情境，丰富情感体验

教师在教授古典文学作品时，可根据需要运用多媒体播放一段与课文意境有关的音乐或图画文字等，将学生迅速带入课文所创设的情境中。如白居易的《观刈麦》一文，教师可借助多媒体展示割麦场景。郦道元的《三峡》一文，教师可展示三峡的旖旎风光、大峡深谷、湍急水流等壮丽景观。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一文，教师可以先放一段《唐之韵》中有关杜甫的介绍，让学生在已学作者《春望》一诗的基础上，对作者有更全面的认识。“情以物迁，辞以情发。”通过多媒体创设与课文有关的情境，更好地引起学生情感的共鸣。

（二）吸引学生注意力，扩充课堂知识容量

多媒体技术的运用有利于师生间的互动，吸引学生的学习注意力。如教师在引导学生鉴赏文本的过程中，可将关键问题加以投影，使教学重难点突出。在师生对问题发表看法后，也可用投影的形式再加以强调、归正。这种方式比单纯的教师讲解更能吸引学生的学习注意力，也能更好地解决学生学习中存在的问题。

此外，教师通过多媒体运用，能够高效地增加课堂知识容量，丰富课堂教学内容。课堂上运用到的诗词、文句，教师可事先将其做到幻灯片上，或用实物投影，这样不会因一带而过，出现学生跟不上、听不清、听不懂的情况；需要补充给学生的知识内容，教师也可直接通过投影展示，既清晰明了又节省了大量板书的时间。譬如陶渊明的《桃花源记头》一文，教师在介绍陶渊明的时候可以用幻灯片展示，包括在向学生推荐作者文章、优美语句时，都可投影给学生，使文字资料清清楚楚展现在学生面前。

四、利用课堂，激发学生课外学习古典文学作品的兴趣

教师应从有限的课堂教学入手，秉着以课内带课外、以一文带多文、以精读带博读的教学思想，激发学生课外学习古典文学作品的兴趣。这不仅有利于学生更好地学习文本知识，也有利于学生整体古典文学素养的提升。笔者认为可从以下几个方面进行操作来激发学生课外阅读的兴趣：

（一）利用课前三分钟，检测学生阅读情况

就初中生来说，要学好古典文学作品，增强文学素养，一定量的课外阅读是必不可少的。但很多同学在课外阅读方面，做得很不够。包括要教授的作品，学生在课前阅读也不充分，这直接影响到课堂效率。为此，教师可利用课前三分钟时间，对所布置的阅读任务进行检测，也可让学生谈谈自己的阅读感想。通过给学生搭建展示平台，激励学生去阅读。当然，课外阅读的古典文学作品范围可宽泛些，要教学的古典文学作品，可以作为必读任务。

（二）恰到好处地处理课堂，适时引导学生阅读

教师在古典文学作品的教学中，可以结合所教文本，对与作品有关的内容作适当介绍。这样可以激起学生课后查找相关资料进行阅读的兴趣。如鉴赏司马迁的《陈涉世家》一文时，教师不妨将《史记》体例、主要内容介绍给学生，鼓励学生寻找文本，进行完整的阅读。学习诸葛亮的《出师表》后，教师可再介绍与诸葛亮相关的人物、故事，激起学生阅读三国故事的兴趣。还可推荐阅读罗贯中的《三国演义》、陈寿的《三国志》等，以此激起学生的求知欲，促进学生课后的阅读。

“教者，效也，上行之，下效之。”教师在教学中所显现的文化素养，也可以很好地激发学生学习古典文学作品的兴趣。如教师在诗歌的教学过程中，针对教学的内容，时不时地引用一些诗作中的词句，巧妙贯通，融于课堂。那么，学生对教师教学所涉及的诗词作品一定带有浓厚的兴趣，此时，教师再向学生推荐相关的名家名作。这样，学生课外阅读的积极性就被调动起来了。

（三）利用课堂教学，传授课外阅读的方法

阅读，看似简单的行为，如若要出效率，也必须讲求方法。所以教师在古典文学作品的课堂教学中，必须教会学生有效的阅读方法，“授之以渔”。

具体来说，教师应要求学生对阅读的作品进行圈点批注。勾画语言优美、思想深刻的句段。体悟作品，写下自己的理解、感触。形成边阅读、边思考、边积累的好习惯。

指导学生将精读和泛读结合运用。教学中，对于教材中的古典文学作品，往往采取精读的方式，将文本研究得很透彻。但在学生的课外古典文学作品阅读中，教师需指导学生学会泛读。比如施耐庵的《水浒传》、吴承恩的《西游记》等长篇作品，学生如是初读的话，可围绕主要情节来看，可泛读，重点章节再精读。做到精读和泛读合理运用。

综上所述，要实现古典文学作品课堂教学的高效益，教师应切实加强自身文化素养，利用好教材中的古典文学作品；在课堂上善于借助多媒体，创设师生平等对话平台，实现共同解读、把握古典文学作品内涵的目标；适时利用课堂指导学生掌握正确阅读古典文学作品的方法，便于学生更好地进行课外阅读，增强古典文学素养。通过以上几条途径的践行，定能实现古典文学作品教学的课堂高效利用，激发学生学习古典文学作品的兴趣，从而真正提升中学生的古典文学素养。

参考文献

[1]苏霍姆林斯基.给教师的建议[M].北京：教育科学出版社，1984.

篇4

幽禽，鸣声幽雅的禽鸟，文中代指鹦鹉。

唐贾岛光州王建使君水亭作诗：极浦清相似，幽禽到不虚。

宋陆游西村诗：茂林风送幽禽语，坏壁苔侵醉墨痕。

明高启天平山诗：高鹘有危栖，幽禽无俗哢。

篇5

“厚基础，宽口径”复合型人才的培养有利于适应当今社会对人才的需求，因此，在注重应用实践的室内设计教学中，强化对学生进行技能训练的同时还需要注重对学生进行民族文化素养的培养。我国在室内设计专业的教学中过多的注重对西方设计理念、设计思潮的追捧，认为西化的、欧化的设计格调和方式能够符合社会人的审美需求。目前，我国室内设计专业的教学通常是以包豪斯体系作为基础的，设计案例以国际化风格的室内设计为主，强调一般性的空间造型和功能至上的原则。因此，多数学生的作品设计表现出时尚化、前卫化的倾向。这种教学的结果就是淡化了学生对民族文化以及民族审美标准的意识，从而使设计理念和设计作品缺少中国传统文化的因素，缺乏中华韵味。为了传承中国传统文化和审美理念，在室内设计教学中融入中国传统文化的内容就显得极为重要与必要了。

2、中国传统文化融入室内设计教学的途径

2.1从中国古典文学作品中寻找灵感

古典文学作品是中国传统文化的文字传承，后人可以通过前人的记述来对古代文化有比较清晰的认识。因此，引导学生从中国古典文学作品的文字中寻找创造的灵感，可以使学生在分析问题时更具有敏锐性。将从古典文学作品中寻找到的设计灵感同现代化的设计手法相结合来应用于室内设计中，可以使设计出的作品更具有民族文化气息。例如，笔者要求学生对一处茶馆做室内设计，需要使作品充分展示出中国传统的韵味。由于要求比较宽泛，学生就可以从多个角度进行设计。我国的古典文化作品的意蕴比较浓厚，通过简单的文字记述就可以为我们呈现出一幅或富丽堂皇或典雅或清新的画面，因此，学生在创作的过程中就具有很大的选择性。在上交的作品中来看，学生也大都实现了这一要求。有的学生从陶渊明的《归园田居》入手来创作，有的则从王维的《鸟鸣涧》入手来创作，而有的则是从戏剧入手等等。学生充分体会作品文字所描绘出的意境，并将自己体悟到的内容同现代化的空间设计手法相结合，从而使创作出的作品别具特色。

2.2从极具中国传统文化内涵的设计入手教学

在教学中，除了要引导学生从中国古典文学作品中来寻找灵感外，教师还可以让学生多接触一些极具有中国传统文化内涵的成品作品入手，让学生从真实的设计中来获取经验，增加灵感。例如，一些展示中国传统文化作品的展览馆一般会在设计上突出同中国文化融合的样例。学生在参观展览中一方面可以进一步体会到中国传统文化的博大精深，另一方面还可以将展览馆的设计同当时当地的空间结构相结合，对已经完成的作品做出自己的评判。教师还可以鼓励学生将展览馆当作自己的设计对象，可以做出什么样的设计，又同原来的设计相比有哪些更适合的地方。通过学生的实地参观和展览，以及不断地比较甚至再创作，学生就能够不断地丰富自己的经验，提升自己对中国传统文化内涵的理解和认识。

3、小结

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1古典文学作品为传统医学提供传播载体

上古之人，对于自然、社会和人的认识，还没有形成理性意识，文化呈现原始综合态势，这种态势成为古代孕育各门知识最初的摇篮，中国传统医学与古典文学的融通关系就是在这种原始态势的影响下孕育起来的。当传统医学还没有从原始综合文化体分离出之前，最早的文学样式民歌、民谣，就已经成为医学的重要文字传播载体。成书于西周到春秋中期的中国第一部诗歌总集《诗经》，可谓是一部以诗传医的早期佳作。《诗经》汇有诗歌305篇，从不同角度反映了西周初期至春秋中叶的社会生活，也较广泛地记录了阴阳、五行、脏腑、疾病、药物、治疗、保健等医学内容。《诗经》记录各种花草约有149种，可以作为药物的约60种，如芣苢，即车前子;蝱，即贝母。其中木本药物约20种，如桐、柏、梨、槐等;虫类药物约90种，如蟾蜍、虿(全蝎)、蛇等。《诗经》对疾病也有了广泛的认识和记录。如《国风•卷脉唯从肉上行，如循榆荚似毛轻，三秋得命知无恙，久病逢之却可惊”［2］，短短四句把浮脉的脉位、脉象、临床意义表述得很清晰。采用歌赋体裁用以解说中医药知识，使诗歌和医理互融，于是枯燥的医学知识变得容易理解和掌握。历史上许多医学古籍本身就是有重要文学价值的作品。当我们阅读这些中医古籍时，体验到的是林间漫步的怡然，以及与智慧和自然对话的深邃。譬如现存中国古代第一部经典医著《黄帝内经》就是以对话文学为体裁编撰的，其开篇“上古之人，其知道者，法于阴阳，和于术数，饮食有节，起居有常，不忘劳作，故能形与神俱，而能终其天年，度百岁乃去”，用古典文学浪漫主义手法陈述了传统医学天人感应，阴阳合一的医道。

2古典文学作品蕴涵传统医学知识

自《诗经》以来，中国古典文学创作中涉医内容丰富，几乎涉及中医药各方面的知识。举凡疾病诊疗、中草药知识、针灸，乃至气功、养生之道等等，无一不在古代文学中得到充分的描写。中国古代的士大夫文人大多通晓医道，有些人还亲身从事过医药实践。由于具备医药的知识背景和人生经历，因此他们创作的作品中的医药内容，往往有科学或经验的依据，真实可信。先秦时期《左传》、《庄子》、《吕氏春秋》等书都可见到不少医药寓言故事。在《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》、《醒世姻缘传》、《老残游记》等名著中所包含的丰富的医学思想更是举世罕见。罗贯中的《三国演义》就曾多次借用书中人物之口，描写了刘备的痢疾，姜维的心绞痛，司马昭的中风，曹操的头疼等等。文学对医学知识的灵活运用，反映出不同时期医学思想在市井的普及情况，也使得文学作品更加再现了生活的真实性。小说《镜花缘》写了17个医方，或为作者李汝珍所自拟，或为民间验方，都有一定的参考价值。清代医家陆以湉《冷庐杂识》［3］尝谓:“《镜花缘》说部征引浩博，所载单方，以之治病辄效。”有人作过统计［4］，《红楼梦》涉及疾病114种，方剂45个，药物约120种，书中用大量笔墨描述了弱不禁风的林黛玉的病情和诊断过程，“两弯似蹙非蹙柳叶眉，一双似情非情含情目”的林妹妹在中医看来就是肺肾阴虚。这些有关疾病医疗的描写，不仅从一个侧面着实形象地反映了黛玉的性格和命运，也生动阐述了大量的医理，推动着性格与情节的发展。有的情节甚至直接表达出了作者的医学观点和见解。书中八十三回描述了贾府保健医生王太医给林黛玉的诊疗过程:“六脉弦迟，素由积郁。左寸无力，心气已衰。关脉独洪，肝邪偏旺。木气不能疏达，势必上侵脾土，饮食无味，甚至胜所不胜，肺金定受其殃。”一部《红楼梦》就有如此丰富的医药内容，由一斑而窥全豹，可见中国古典文学作品中所蕴涵的医学知识之宏富了。传统医药素材丰富了古典文学的内涵，为古典文学注入了活力，提升了古典文学的社会价值，成为传统医学与古典文学融织的结晶。与此同时，中国古典文学所反映的丰富的医学素材，实质也反映出现实生活中传统医学的丰富内容，可以看到传统医学对人们防病治病、养生保健中所发挥的重要作用，为中华民族的繁衍兴盛所做出的贡献。同时也体现了传统医学广泛地浸透到不同时代人们日常生活的各个领域，深刻地影响着中华民族的思想、心理、行为和风尚。

3传统医学作品承载文化内涵

在中国古代，文学是医学的基础，是习医者必备的文化素养，历代名医无不运用文学来编纂和撰著，以阐明医理。中医学很多宝藏，都保存在历代文献里，通过书面语言保留下来。医学家没有一定的文学水平便不能很好地把它继承下来，更谈不到整理、提高、发扬。可以说凡医学之有成者，无不娴熟于文学，只有这样才能够通过优美的文字语言，促进医学的发展。中医家历来将文、史、哲作为治学的基础，没有这个基础，是很难深刻领悟医道的。清代医家陆以湉［5］说:“医非博物不能治疑难之症。”明代李梃在《医学入门•习医规格》写道:“盖医出于儒”，正说明文学为医学家构筑文化底蕴，文学可以帮助医学家加深对“人”的体验，对人的社会性的认识。医儒不分，由儒而医，是中国古代普遍存在的一种文化现象。纵观中医发展史上，不少著名医家是从饱读经书的秀才走上医学道路的，在中医史上，医学家兼通医学与文学是十分普遍的事情，而集医、文、史、哲之大成者，不乏其人，如被称为“中医针灸学之祖”的魏晋著名学者皇甫谧，在文史方面很有成就，写有《帝王世纪》、《高士传》等文史著作，后因病中年瘫痪，愤而学医，所撰《针灸甲乙经》成为针灸学奠基作之一。在这样一部医学巨著里，我们可以窥视到他的哲学观点，他在《针灸甲乙经•精神五脏论》［6］中指出:“天之在我者德也，地之在我者气也，德流气薄而生也。”体现了气是构成万物生命的根源这一哲学观点。东晋著名医学家葛洪精通文学和哲学，他的文学代表作古记小说集《西京杂记》被鲁迅先生称为“意绪秀异，文笔客观”。而他的著名理论著作《抱朴子》是研究我国晋代以前道教史及思想史的宝贵材料，这部著作不仅论述了神仙、炼丹、符箓等道家思想，其中如《抱朴子内篇•仙药》中对许多药用植物的形态特征、生长习性、主要产地、入药部分及治病作用等，均作了详细的记载和说明，对我国后世医药学的发展更是产生了很大的影响。北宋范仲淹倡导“不为良相，当为良医”的人生理想，曾对一部分文人的人生观产生了相当大的影响。事实上有不少文人学士皆通医道。如白居易、苏轼、司马光、沈括、陆游、元好问、蒲松龄、刘鹗等文学家虽不以医名世，他们皆有关于医学的论作。以博学和才情著称的苏轼，就曾写有《人参》［8］一诗:“上党天下脊，辽东真井底。玄泉倾海腴，白露洒天醴。灵苗此孕毓，肩股或具体。移根到罗浮，越水灌清泚。地殊风雨隔，臭味终祖祢。青桠缀紫萼，圆实堕红米。穷年生意足，黄土手自启。上药无炮制，龁齧尽根柢。开心定魂魄，忧恚何足洗?糜身辅吾生，既食首重稽。”诗中生动地描绘了它的形态、特性，介绍其服法和功用。文、医皆通的东坡居士，将诗兴与学识及人生感悟熔为一炉。文学家把在文学中关注生命，崇尚生命的思想转向对医学思想的审视。医学家通过文学艺术来体验病痛、孤寂和疾病的可怕，通过文学作品了解诸如人们抵抗病痛时个人和社会的反应，了解不同的人以及他们在不同的背景下的心理、思想和情绪，从而加深对人的认识。可以说古典文学奠定了医学家坚实的生活基础，提供了丰富的知识储备，使得传统的医学著作有不少都具有相当高的文学性。

篇7

关键词：中日文化 审美观念 差异

同样的事物，不同的眼睛会看出不一样的效果;同样的事物，同样的眼睛不同的心境也会看出不同的效果。不同的眼光、不同的领会就是审美差异性的根本所在。审美观是从审美的角度看待世界上的人和物，换言之，它是世界观的一个重要组成部分。中日两国有着完全不同的发展历史，人们所生活的社会背景也不仅相同，对于两个完全不同的民族而言，这种文学审美的差异性的存在是必然的。

一、时代不同导致文学审美存在差异性

《源氏物语》作为日本的一部古典文学着作，在世界文坛享有盛名，对鱼日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本古典文学的巅峰，在日本开启了“物哀”的时代。但这仅仅是在日本所掀起的文学巨浪，在中国人眼中却一度将《源氏物语》定位为“黄色”,但细细品读《源氏物语》与中国四大名着中的《红楼梦》，二者切存在着不少的相似点。究其根本，是时代赋予了两部文学着作不同的评价，《源氏物语》较比《红楼梦》足足早了七百多年，从中国人最开始接触到《源氏物语》的时候，中国就已经长期出于封建社会，被桎梏的思想接触到有宫廷生活直接体验的、对当时日本贵族阶层的逸生活及男女间的情爱之事有全面的了解的文学作品，对其思想产生异议在所难免，加上作者内心细腻、敏感，所以《源氏物语》就成了一部不被当时的中国人所接受的“黄色”小说。

二、价值观不同导致文学审美存在差异性

中国和日本这两个一衣带水的民族，在很多方面都存在着相似性，但在文学审美上却存在着不少的差异性。在中日文学作品中差异性最为明显的当属文学作品的结局。在中国，人们最喜欢的是“中国式大团圆”结局，一个和和美美的结局往往是中国人最向往的，这和中国传统的节日也有着相当的联系，中国的中秋节、春节、元宵节无不是团圆之日，这种文化属性形成了中国人独特的价值观，所以在文学作品中，中国人最希望看见破碎的婚姻重圆;将死之人复活;悲惨的生活变幸福。但在日本的文学作品和影视作品中，这种情况却是少之又少，轰轰烈烈的爱情最后分手;幸福美满的家庭最后破碎，这些中国读者在情感上难以接受的结局在日本的文学作品中却很常见，这种文学的差异性归根结底是中日两国读者的价值观的差异性，是人观念的不懂，促使文学审美存在了差异性。

三、社会环境不同导致文学审美存在差异性

社会环境所造成的文学审美差异性在中日两国的古典文学着作中体现最为强烈。存在于中国一千两百多年的封建社会给黎民百姓带来的不仅仅肉体的束缚，更是思想中的禁锢。所以在中国古典文学着作中，很多作品都收到了思想上的局限，体现在作品中多数是在封建礼教的管制下人性变得扭曲，这种思想意识形态是只有中国人才能理解、产生共鸣的。从元杂剧中，我们经常能够看到生活在社会底层的的遭遇，这些饱受风尘的女子饱经沧桑之后无不由衷哀叹人世间的悲凉，她们生活在水深火热之中，遭受着非人的折磨，即使这样，依旧收到身边所有人的冷眼，生死抵不过畜生轻重。这是封建社会给予这一职业的悲凉。在中国人眼中，这是再平常不过的事，无论是《救风尘》中的宋引章还是《金线池》中的杜蕊娘，悲剧是注定的。但在日本文学着作中，是个性鲜明的，有着属于自己的独立思想，并且常常将与爱国的间谍，为国家捐躯的形象相互叠合。这种文学的差异性便源自于中日两国不同的社会环境。

四、道德意识形态不同导致文学审美存在差异性

日本着名的国学家本居宣长曾经指出：“在文学世界里，美的价值和道德价值是不同的，美的价值是取决于人的感情，而道德价值则取决于人的意志。”德国哲学家康德也提出了与此相似的观点：“文学或艺术有着和道德世界脱离的独立性。”这里说的意思是在文学创作的时候，评判美丑的价值观和平时人们生活中的价值观是有所不同的，生活中的审美价值观和道德始终是挂钩的，而在从事文学创作的时候，是否美和是否道德是相互脱离的。本人虽然不能完全苟同本居宣长的观点，但还是认为确实有它一定的道理。生活在大千世界的人们时时刻刻都受到各种各样道德观的限制，以至于人们的行为活动多少都违背了人们自己的本性，从这个角度来看，人们的现实生活反而是不真实的。那么还需要继续把那些伦理道德灌输到文学艺术作品中吗?当然，这一点是有争议的。这就自然而然地产生了认为文学中依然要有道德的“道德派”和主张文学就应该直面人性，打破传统道德约束的“人性派”.很难武断地断定谁是谁非，但是已经明显可以看出这两派的审美观是有很大不同的。这也成了中日文学审美存在差异性的一个必然因素。

分析比较，不难看出中日文学审美存在着差异，也可以知道存在着这些差异的根源、原因在哪里。对于这种文学审美的差异性，我们应该秉持着正确的态度来对来，毕竟这是世界文坛百花园能够“百花齐放”的一个重要原因，也是文学作品让人感叹、产生共鸣之根本。

参考文献：

[1] 杨波 . 中日文学审美观比较研究--美的价值与道德价值 . 文教资料 ,2007.02.15.

篇8

【关键词】文学;民俗;互动

文学与民俗的关系究竟如何,这是一个十分复杂的问题,,钟敬文先生就在《答编辑部》一文中,对民俗与古典文学的关系有过精辟的论述。他认为古典文学其“单一的研究方向,多少造成了研究者视野的狭窄和思维模式的僵化,满足于对古代文学作品进行平面的图解,自然也就不可能从更高的审视高度上,对民俗学以及其他人文科学诸如:历史学、宗教学、民族学、文化人类学及心理学等学科有所借鉴、有所取资,对古典文学进行多学科的研究了。”1

本文试图对文学与民俗的关系做一个简单的剖析,理清文学与民俗的互动关系。

一、文学记载民俗

王国维曰:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈文,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”2而但凡一代文学之兴起,往往亦有其民俗根源。以《诗经》为例, 这本古代百科全书记载了相当丰富的民俗事象,包括农业生产习俗,如《豳风・七月》、《周颂・载芟》等,反映了周人按节气进行农耕、开垦荒地、播种百谷、秋天收割以及祭祀土地、谷神的热烈场面。另外还反映了民间及贵族的宴会习俗,如《小雅・鹿鸣》描写了欢聚宴饮、热闹祥和的场面;《小雅・吉日》是写狩猎之后的宴饮;《小雅・楚茨》是写祭祖后的宴饮。这些也都是我们研究当时宴饮习俗的非常珍贵的民俗资料,它们再现了周人当时的生活。

不仅仅是《诗经》如此,每一代的文学都是民俗的载体,而且越是老百姓喜闻乐见的文学作品,越是贴近生活,这是因为读者从其中读到了他们自己的生活。

随着文学形式的日趋自由,更适宜于反映生活场景、民俗事象。唐诗、宋词、元曲、小说,保存了大量的民俗,这些都是不言而喻的,就不赘述了。

二、民俗事象向民俗意象的转变

如果说文学作品中记载了大量民俗,是指文献资料层面上的话,那么民俗作为文学作品的素材,丰富了文学作品的内涵,这恐怕就是作品创作中始料未及的了,当然,这种情况包括作者有意识为之和无意识的利用。从民俗事象到民俗意象的转变,就说明了这一点。月亮、黄昏、雨、钟声、高楼、船、烛、柳、桥等都是富有蕴藉的民俗意象,因为这些事象由于中国人特有的民俗心理而在文学作品中转变成意象,传达出特定的文化内涵,蕴含了人的精神密码,有时候,一些意象就成了文学写作中的“民俗”,是约定俗成的表达方式,这是非常有意思的现象。

例如传统文学中的月亮意象:“所言者月,所寓者心”,“同是一轮明月,在李白笔下是‘明月出关山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关’,月亮象征着雄心勃勃,生命盎然的盛唐气度;而在杜甫那里则是‘江月光于水,高楼思杀人。天边长作客,老去一沾巾’,显得那么苍老而疲惫。”3从这些文学作品的例子中,我们可以窥见中国文人丰富而复杂的月亮意象心理。他们对月亮情有独钟,这是共同的民俗大环境所促成的,但是又由于各人的成长经历、生活遭际、性格造就以及审美情趣的不同,还是有着千差万别的具体民俗心理,这在这些诗人的诗词中就反映了出来。

三、民俗氛围中的文学创作

所谓在民俗氛围中进行文学创作,一种是指处于某种民俗大环境中,耳濡目染了之后心有所触,或曰产生共鸣,进行文学创作,如沈从文所写的湘西题材、鲁迅所写的鲁镇百态;另一种是指作者处于某些特定的民俗场景,如节日、异乡产生的民俗心理场景等等。这里要具体谈的是第二种情况,就是某些特定的民俗场景。首先最明显的是节日中的文学创作。节日是民俗,中国的各种节日本身已经被赋予了不同的内涵和情感,创作出来的文学作品也是丰富多彩的。

历史上有名的例子或许莫过于魏晋时期的上巳节和《兰亭集序》,这一千古名篇就是在上巳节这一民俗氛围中写就的。王羲之记载此聚会的《临河叙》在简洁地描写山水风光的同时,强调“修禊事”形式下的实际内容乃“娱目骋怀”与“畅叙幽情”。名士们在会稽的明山秀水中“一觞一咏”,各述其志,各抒其情。羲之“咏彼舞雩”、“虽无啸与歌, 咏言有余馨”。这种民俗与文学的完美结合,令今人看来,仍欣羡不已。

饮食方面,节俗与文学的结合也十分紧密。如《红楼梦》中的中秋节也是非常典型的例子,如开篇《甄士隐梦幻识通灵贾雨村风尘怀闺秀》中,时逢中秋佳节,乡绅甄士隐邀请贾雨村赏月,“二人归坐,先是款斟漫饮,次渐谈至兴浓……当时街坊上家家箫管,户户弦歌,当头一轮明月,飞彩凝辉,二人愈添豪兴,酒到杯干。雨村此时已有七八分酒意,狂兴不禁,乃对月寓怀,口号一绝云:时逢三五便团圆,满把晴光护玉栏。”4自感怀才不遇的贾雨村处于“中秋节”这一催动心绪的民俗场景中,惟有以诗表达心中的郁结和情感,这时他的创作必然是真情的流露。而在《林潇湘魁夺诗薛蘅芜讽和螃蟹咏》中,曹雪芹就写出了大观园的儿女们在中秋期间,在桂花、螃蟹、的烘托下,佳节气氛浓郁,人的诗情也大增。这一回,林妹妹夺得魁首,而薛宝钗在诗中只得末名,这样就将两人的内心情感世界含蓄地表达出来。然而,《凸碧堂品笛感凄清凹晶馆联诗悲寂寞》中的中秋节展现在我们眼前的就是一种“凄神寒骨,悄怆幽邃”的意境,纵然是中秋佳节,但是贾府的败落、身世的飘零,勾引出黛玉心底深处的悲凉,这时的中秋节里伤怀的元素和她的人生遭际联系在一起,才有了“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂”的悲凉。三次中秋节的描写,同样的节日,不同的心境和社会环境,会促使人创作出不同的文学作品,但是这也同时丰富了节日本身的内涵。

四、文学创作促进了民俗的巩固和传承

民俗的传承特点之一是集体无意识,经典的文学作品则能使民俗得到巩固和强调。对于上巳节,或许很多人已经感到陌生了,但是说到王羲之的《兰亭集序》,那就是耳熟能详了。兰亭雅集,名义上是行修禊之礼,实际上更是借此机会游山赏水,赋诗抒情。由此可见,晋人的这种活动已经将上巳的民间习俗雅化,使之除了游乐的性质之外,带有了文化提高的意味。又如中秋节,历来都有举不胜举的诗词流传,但是正是通过这些诗词,使得中秋节的中心含义不断得到强调,月亮的意象内涵得以丰富。民间文学更是在老百姓中广为流传,无论是传说、歌谣还是俗语、谚语,都蕴含着丰富的民俗资源,老百姓在口耳相传中某一民俗不断得到心理巩固和加强,当然也会发生变异,这也是民俗传承中的正常现象。

五、结语

文学与民俗的关系是交织的、流动的,民俗是文学保持生命活力的源头活水。的《白话文学史》说文言文是一种“死”的文学,就我的理解而言,所谓的“死文学”,其实就是一种脱离了生活的、没有生命力的文学,只有那些贴近日常生活的、反映日常生活的,才是自然的、活泼的、生机盎然的文学,另一方面,文学也与民俗的巩固、传承、变异有着千丝万缕的联系。

【参考文献】

[1]钟敬文.钟敬文民俗学论集.[M].上海:上海文艺出版社,1998.

[2]王国维.宋元戏曲史・自序.[M].上海:上海古籍出版社,1998.

[3]傅道彬. 晚唐钟声:中国文化的精神原型批评.[M].北京:北京大学出版社,2007.

[4](清)曹雪芹.红楼梦.[M].北京:人民文学出版社,2004.

篇9

关键词： 翻译 泰国古代文学史 影响

泰国文学发展史出现三次大的翻译。第一次是在古代文学初期和中期，主要是翻译古印度的佛教文学作品。以印度古典名著《罗摩衍那》为代表的一大批文学作品，以节译、仿译、口头传译等方式被译成泰文，带来了泰国古代文学的昌盛。第二次是在古代文学后期，主要是翻译中国古典文学作品。以中国古典名著《三国演义》为代表的许多古典文学作品被有组织地译成泰文，在泰国文学发展史上形成了独具特色的“三国体”。第三次是在近代文学时期，一大批西方文学作品被译成泰文，在泰国文坛上引起了一场大的变革，其结果是宣告泰国古代文学的终结，带来了泰国现代文学的繁荣发展。

翻译在泰国文学发展史上所具有的地位和作用，与中国、印度和西方国家是不同的。本文试论述翻译对泰国古代文学的影响。

1.翻译对泰国古代文学史的影响

泰国古代文学研究还有许多未解决的问题，如文学史的分期问题，学者们众说纷纭。我更倾向于栾文华的分期法：

古代文学：自素可泰王朝起至曼谷王朝四世王止（公元1257―1868年）

近代文学：自曼谷王朝五世王期起至二十世纪二十年代末期止（公元1868―1928年）

现代文学：自二十世纪年代末至今（公元1928―）

以上述分期法为例，泰国古代文学经历了素可泰王朝、大城王朝、吞武里王朝和曼谷王朝，共611年。

泰国古代文学基本上是宗教文学、宫廷文学和经过宫廷文人再创作的民间文学。印度文学从形式到内容对泰国的古代文学影响极大，高棉文学、爪哇文学和中国文学在不同时期也对泰国的古代文学产生重大影响。这个时期的文学作品主要是翻译、改写、模仿和独创等形式，而这几种形式都是在翻译外来文学的基础上进行的，因此，又是相互促进、相辅相成的。可见，翻译在这一时期的文学史上发挥着重要作用，研究翻译在泰国古代文学的影响对研究泰国古代文学乃至泰国整个文学史大有益处。

一般来说，翻译是指把一种语言的作品转换成另一种语言的创造性劳动。“在异质文化之间文学互补、互证、互识的过程中，语言的翻译是非常重要的问题，它不仅决定着跨文化文学交往的质量，而且译作本身形成了独特的文学体系”。（乐黛云，1998:128）可见，翻译在文学文化传播过程中非常重要。

翻译是不同民族之间进行文学交流的必由之路。在文学的其他发展时期，他民族文学作品与本民族文学作品之间，只是在“互补、互证、互识”。翻译只是“决定着跨文化文学交往的质量”，其成果――译作只是“形成了独特的文学体系”。没有翻译，就无法实现文学交流，对本民族文学的发展就不会起到决定命运的作用。然而，在外求他种文化时，翻译的地位就不同了。它是至关重要、不可或缺的。没有翻译，就无法外求他种文化，就无法横向开拓，就不能实现文学的转型。从这一观点出发，可以说，没有翻译，就没有泰国古代文学，当然也就没有后续的发展阶段――近代文学和现代文学。

因此，从微观角度看，翻译是把一种语言的作品转换成另一种语言的创造性劳动。从宏观角度看，翻译的有无决定着泰国古代甚至整个文学史的命运。

2.泰国古代文学翻译兴起的原因

公元十二世纪以来，泰国处于封建社会，国家时而统一时而分裂，社会治替，屡遭侵略，社会发展的不稳定并不能妨碍文学艺术诞生发展的进步，相反，文学与社会发展是相互促进、相辅相成的。而这一时期翻译在文学上能繁荣发展，有其原因。

2.1文字的创立使翻译成为可能。

公元1257年，泰国第一个王朝――素可泰王朝建立。此前泰国未成为一个中央集权的统一的封建国家。素可泰王朝建立后，国王兰甘亨扩大了王国的疆域，还参照高棉等邻国在政治、宗教、文化上进行了大规模的建设和改革，如建立了君主集权制，把政权和军权集于一身；提倡小乘佛教，与势力强大的大乘佛教和婆罗门教抗衡，以加强其王国在政治和思想上的独立地位；参照巴利文、高棉文和孟文修订和统一了全国的文字，泰国的书面文学从此诞生；制定法律，鼓励贸易，与中国交往十分密切。可见，文字促使书面文学诞生，进而促使翻译成为可能。

2.2国王积极倡导，身体力行。

泰国国王都积极倡导译介国外文学作品，并身体力行，亲自参与，这大大推动了外国文学作品的翻译。泰国历代国王都有从事文学创作的传统。泰国现存的最早的文字记载，是泰国第一个王朝素可泰王朝（1257―1377）三世王兰甘亨撰写的碑文，该碑文被视为泰国文学作品的始祖。大城王朝（1350―1767）虽然还保留着奴隶制度，但封建国家制度基本形成，以府的建制代替了诸侯封赏，文学作为宫廷的一种消遣和娱乐活动很快发展起来。乌通国王为让官吏和百姓对他效忠，采用律律体写成《誓水赋》，这是泰国第一部以律律体写成的作品。《律律阮败》是德来洛加纳国王为庆祝发兵清迈胜利而写成。《大世词》由国王督导、宫廷文人和高僧参与写作，为庆祝佛寺的建成于1482年写成，讲的是佛本生故事，由梵文翻译改写而成。《大世赋》是帕昭松探国王根据《大世词》下令再编的一部讲述佛祖前世故事的经典。泰国这一时期的诗人和文学家多为王室成员或宫廷文人、僧人等，往往是在国王的督导或是倡议下完成编著活动。吞武里王（即郑王）创作了四段《拉马坚》舞剧剧本。中国古典名著《三国演义》在曼谷王朝一世王的组织和支持下进行了翻译。

3.泰国古代文学史翻译的突出特点

泰国古代文学史初期的翻译，在翻译人员、翻译作品、翻译方法、解读方式等方面特点突出。

泰国古代文学中的翻译文学皆出自国王等王室成员、宫廷文人和高僧等。自素可泰王朝以来，出于统治阶级的需要，泰国文学从一开始就是由国王倡导或组织王室成员、宫廷文人或高僧完成的，翻译尤其如此。佛经及佛本生故事的翻译在国王的命令下进行，一些佛教故事由国王下令组织翻译或改写，中国《三国演义》及其他古典文学的翻译由国王下令组织翻译。由于泰国文学在古代尚处在起步发展时期，文学水平不高，翻译作品更是少之又少，但翻译作品在整个泰国文学作品当中占相当比重。此时期的翻译作品皆来自较辉煌的文化，如，梵文巴利文的佛教经典，印度的佛教经典，中国的古代文学作品，等等。翻译方法比较粗糙，首先是通过在民间口头流传，国王组织进行翻译、编译或改写。不管是佛教经典或是佛教故事还是中国的古代文学作品，主要郑是根据泰国当地的文化习惯进行翻译，对原文修改较大。

4.深思

以现代的角度看，泰国古代文学中的翻译是粗糙、幼稚的。但放在当时的环境去考虑，翻译对泰国古代文学的发展是举足轻重、不可或缺的。翻译对泰国古代文学的影响首先是开启，其次是丰富，同时也为泰国近代文学的到来起到了承接的作用。翻译丰富了泰国的整个文学发展史。

参考文献：

［1］乐黛云等.比较文学原理新编［M］.北京:北京大学出版社，1998.

［2］栾文华.泰国文学史［M］.北京:社会科学文献出版社，1998.

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【关键词】汉学家；当代文学；域外传播

中图分类号：120 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）07-254-02

一、中国当代文学域外传播现状及汉学家的作用

根据中国作家协会的统计，迄今为止，中国当代文学已有1000余部作品被翻译到国外，特别是新时期以来一定数量的中国当代文学作品（包括中国大陆、港澳台和海外华文作家用中文创作的文学作品）被陆续翻译到海外，被译介的作家高达230位之多，涉及语种更是达到25种。但数十年来，译成英文的中国当代文学作品只有166种。

中国当代文学正在逐步走向世界，但中国当代文学在东西方传播的情况不容乐观，其进展极不平衡。有的国家已译出了几乎全部主要的中国文学名著，而有的国家或地区才刚刚开始起步。华裔学者张旭东说：“美国文学只关注自己”，“他们的文学中，所有翻译文学只占1%，少得不可思议。”“中国当代文学真能深入美国社会的根本没有。”中国当代文学在美国是“一少二低三无名”。“用‘沧海一粟’来形容中国当代文学在北美的微弱处境，或许夸张；但说中国当代文学在北美读书界处于四舍五入的微妙界点，大概是一个不错的形容。”

即便在汉学研究最发达的国家中，其进展的步伐也极不平衡。很多中国当代文学译本局限于学术界交流，普通的西方读者对中国当代文学知之甚少，缺乏影响力。王晓明认为，中国当代作家在国外受重视的主要是三拨人：王蒙那一代作家；知青作家；余华、苏童等。从汉学家所作的题目来看，整个80年代时，是前两拨作家最受重视，现在是后两拨作家了，国外汉学家目前注意到了余华这代作家，这和中国当代文坛状况是相联系的，同步的。从作品的销路来看，中国作家在国外的读者主要是研究者和大学生，作品能够进入商业运作和市场的为数很少，美国的葛浩文包括欧洲、日本现在都有人试图努力将中国作家的作品从大学教材中拉入市场，效果还不明显，但毕竟已经打开了缺口。中国现代文学作家的影响在日本远远超过了当代文学，鲁迅在日本的市场一度曾经很大，不只限于大学，在社会上也有，中国当代作家还无人达到这个程度。

文学翻译是中国当代文学走向世界的重要途径之一，文学是一门艺术，翻译者水平低下，自然难体现出原作的水准，中国当代文学要真正“走出去”，就必须跨越翻译这道坎。国外汉学家是中国当代文学走向世界的主要承担者。2009年获第四届“中华图书特殊贡献奖”的美国汉学家葛浩文教授就翻译出版了莫言、苏童、贾平凹、阿来等30位作家的40余部小说。国外著名的汉学家还有杜博妮、蓝诗玲（JuliaLovel）、白睿文等，他们积极推广中国文学，甚至曾一度出现了“中国小说翻译界的繁荣景象”汉学家既精通英语又精通汉语，译文非常地道、流畅，符合外国读者的阅读习惯与审美趣味。汉学家对于传播中国当代文学，改变西方读者对于中国文学的固有阅读习惯，重塑中国形象起到了重要作用。

毋庸置疑，了解中国当代文学在海外的传播现状，承认海外汉学家对输出中国当代文学所做的特殊贡献，探明汉学家与中国当代文学域外传播之间的关系及其中存在的问题对于重构中国文化身份有着不可或缺的作用。同时，总结经验得失，有助于更好地把中国当代文学介绍出去。

二、存在的问题

1.门从事当代文学翻译及传播的汉学家屈指可数，再者汉学家偏爱中国古典文学，专注于传播中国当代文学的少而又少。瑞典汉学家马悦然认为西方从事汉语文学翻译者有三种不同类型。第一类是以此谋生的职业翻译。这类译者数量并不多，整个欧美可能只有屈指可数的几个。他们水平良莠不齐，一般不能自己选择所要翻译的作品。第二类是业余翻译家。他们多半掌握了必要的语言技能，对文学真正感兴趣，自己决定要翻译什么作品。对他们来说，翻译不是为了谋生而是出于爱好。第三类翻译家本身是作家或诗人。他们对待原文态度比较随便，时不时地在译作中展示自己旺盛的创造力，有时与原文出入很大。

在北美汉学界，从五十年代到七十年代是古典文学的天下，当代文学被认为是政治宣传（而事实大部分如此），缺乏文学价值，甚至连现代文学，也被认为是次于古典文学的领域。因此，权威的汉学家，几乎都是研究古典文学的。

2.汉学家翻译中国当代文学作品的过程极为漫长，翻译过程少则以年计，多则以数年计，翻译时间过长阻碍了中国当代文学的域外传播。莫言在出使馆的见面会上说：“翻译的工作特别重要，我之所以获得诺奖，离不开各国翻译者的创造性工作。有时候，翻译比原创还要艰苦。我写《生死疲劳》，初稿只用了43天。瑞典汉学家陈安娜，整整翻译了6年”。陈安娜在她20多年的译介生涯中也只是翻译了莫言的《红高粱家族》、《天堂蒜苔之歌》、《生死疲劳》以及余华的《活着》等几部长篇小说和一些短篇作品。在那些精通汉语的汉学家中，究竟有多少人愿意将其毕生的时间和精力花在译介中国文化和文学作品上呢？可以说为数极少。这种情况及其不利于中国当代文学的传播。

3.市场问题阻碍了汉学家对中国当代文学的传播。美国汉学家葛浩文曾跟王宁教授这样说道，长期以来，他本着热爱中国文学的热情，翻译了中国当代文学作品，包括莫言的主要小说。直到莫言获奖之前，他的译作在英语世界的发行都很有限，他本人在经济上获益颇微。英国伦敦大学伯克贝克学院教授、汉学家蓝诗玲指出：“（中国）文学翻译很难引起广告资金充裕的大商业出版社的兴趣，中国文学作品往往由学术出版机构出版，这更加使得中国文学始终被归在学术化专业化的角落。”

4.学术论战以及媒体炒作会挫伤汉学家的积极性，进而影响中国当代文学的域外传播。目前中国当代文学海外传播研究中常为学者引用的观点，比如香港大学的爱德华兹指出“中国文学很少能让国际读者感兴趣”英国汉学家詹纳指出“熊猫丛书”的某些译文让西方汉学家感到“荒唐可笑”等。另外，学术界对中国当代文学的评价一直存在着分歧，这种分歧在2006年末顾彬发表了“中国当代文学是垃圾”的看法之后，被媒体过分地渲染、扩大，最终演变成一场“唱盛”与“唱衰”、“黄金”与“垃圾”之争，众多的知名学者卷入论争。

三、如何发挥汉学家在中国当代文学域外传播中的作用

中国文学在海外的传播其实也是中国形象的一个体现，应该予以重视。目前，能在海外产生较大影响的中国当代文学作品，几乎都是通过英美出版机构策划发行，并由外国翻译家进行译介，很少由中国翻译家参与译介和发行。因此，如何发挥汉学家在中国当代文学域外传播中的作用是一个值得深思的问题。

1.汉语和中国文化是汉学家必备的法宝，因此要重视对外汉语教学，加强中国文化传播，有意识地培育汉学家。美国翻译家尤金・奈达在其《翻译理论与实践》一书中指出，一个称职的翻译工作者必须具备以下五个方面的条件：（1）必须熟悉原语；（2）必须精通译入语；（3）精通一门语言同具备专业知识并不是一回事；（4）必须具备“移情”本领，即能够体会原文作者的意图；（5）必须具备语言表达的才华和丰富的文学想象力。马悦然也认为“每一种源语都表达了一种独特的世界观，与译入语的世界观迥然不同。”译者必须明白：“翻译一个文本也就是翻译一种文化。”如果这些文化因素对译入语读者来说显得陌生，那么译者就有责任将其阐明。

2.中国当代文学作家一方面要加强文学创作，另一方面要加强与国外学者尤其是汉学家的交流与联系。葛浩文1988年来中国，就对莫言的《天堂蒜薹之歌》一见钟情，两年后译作问世，此后他笔耕不辍地把大量莫氏作品引入了北美文学和文学评论界。在欧洲，翻译家陈安娜把莫言的代表作《生死疲劳》等译成瑞典语，最终使其得到诺贝尔文学奖评委对莫言作品的青睐。

3.建立与汉学家友好联系的同时也要注重和国内外出版社或版权机构的合作，这样能保证汉学家相应的经济利益不受损，提高其传播中国当代文学的积极性。保证较高的翻译质量是中国当代文学作品海外出版发行成功的关键，汉学家在保证作品质量上起到了重要的作用。英文版葛浩文的译本在240部亚洲各国推荐的作品中脱颖而出，荣获首届曼氏亚洲文学奖；德文版译者卡琳是德国汉学界公认的最优秀的译者之一，翻译严谨细腻。《狼图腾》的译文大多较好再现中国文化，既保持了原作的文学性，又符合国外读者的阅读习惯、具有很强的可读性。所以，《狼图腾》英文版一上市，就引起了欧美国家主流媒体的极大关注，美国《时代周刊》、《纽约时报》、美联社，英国的《卫报》、《泰晤士报》、《出版商》杂志以及法国、意大利、德国、日本的各大报刊纷纷给予报道和评论。截至2011年5月《狼图腾》英文版已销售几十万册，创造了我国当代小说海外销量的佳绩。

4.采取中外合作的方式。具体说来，有下面几种可能性：（1）由我们提出应该翻译的作品目录，建议或邀请国外汉学家去翻译；（2）或者先组织国内译者翻译出初稿，请汉学家帮助修改润色；（3）双方共同合作编选文选，或专题研究专辑在国际出版机构或期刊上发表。显然，在这样的合作中，我们双方各有优势：：我们熟悉情况，对现当代汉语的理解比较准确；汉学家则视角独特，对译入语的表达把握比较到位。只要我们充分发挥各自的优势，就一定能够取得预期的效果。

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