装饰设计论文范文

导语：如何才能写好一篇装饰设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：室内装修环境装饰

一、室内装饰设计要素

1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。

5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。

二、室内装饰设计的基本原则

1.室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2.室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3.室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三、室内装饰设计要点

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

1、基面装饰-楼地面装饰

基面在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1.1基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

2.墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

2.1整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体；

2.2物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些；

2.3艺术性：在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视；

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

3.顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

3.1设计原则

（1）要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。

（3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。

3.2顶面设计形式。

（1）平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置；

（2）凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性；

（3）悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣；

（4）井格式顶棚：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强；

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室内设计是从人居生活环境的改善上来满足人的审美需求，而审美文化又与室内装饰设计风格息息相关。在传统文化的审美要求下，从装饰设计上更加倾向于对传统民族文化特征的体现，如中国古代传统文化元素中的五色、明清家具、佛家禅韵等古典装饰特征的运用，再如西方古罗马、古希腊建筑风格等装饰特征的提炼与应用。在简约风格设计中，如德国现代主义大师密斯·凡·德·罗将“少即是多”作为简约主义思想的主要表现，在设计元素的使用上，更加倾向于材料、色彩质感的把握，也是顺应当前快节奏生活、高负荷工作现实下，人们对回归自然、追求简约的心理诉求。简约主义将不张扬、不繁荣作为含蓄而富有品质的表现，从强烈对比和大平面的空间组合上以少胜多、以简胜繁。自然主义风格更加强化对自然的模仿与造型，特别是19世纪英国工艺美术运动的发展，将室内空间与室内环境上推崇自然材质的选择，如岩石、木材等，无不透露出对大自然的热爱与留恋，也为居住环境营造了放松与回归的情感体验。现代室内设计在风格展示上更加体现多样性、多元化，在设计中更加倾向于对人们物质于精神需求的满足，尤其是人性化设计理念将人作为设计的中心，从心理和审美取向上来创造舒适感和美感。

二、室内装饰设计中对精神生态的营造与体现

（一）在室内空间的衔接与规划中融入精神生态

对于人居环境首先要从人文环境上进行空间的合理规划，强调建筑结构与生态学、心理学等的衔接，以满足人的精神生态需求。在设计目的上，一方面注重实用性，对于室内空间的每一个功能区，都要从室内活动的联系上加以营造，另一方面要从科技要素的构成中处理好节奏感与规律性。如对于人性化空间的分隔，要从人的主体性上来体现环境、空间为人服务的特点，充分符合人对环境舒适度的基本要求。在室内活动空间规划中要体现安全性，由于室内设计需要对一定动力系统的引入，如电力设备等，既要分配相应的空间，还要从辐射、噪声等环境问题进行优化，切实做好安全性设计规范。现代句式空间设计摈弃了传统封闭式的设计手段，更加注重功能区划，对于公共空间要体现生活需求；对于私密性空间要保障私密性。

（二）在照明系统设计中融入精神生态

光线是室内设计装饰中的重要元素，也是构成人类视觉需求的主要媒介。对于室内设计中的光线优化，一方面要从形状、质地、色彩上加以体现感知性，另一方面要从照明的艺术美学上满足室内设计兼容性。如对于室内各功能区，在灯光分配上需要进行心理与视觉的统合，在增强空间感知度的同时，要从环境的渲染与气氛的融合上体现温暖与愉悦。如设计师要光纤的色温、色调上体现独特的艺术效果。在客厅灯光设计上，要满足一定的亮度，还不能因光线太足而产生疲累感，主体照明与辅助照明要进行协调搭配。如对于壁灯的选择多从墙壁、转角处进行设计，落地灯可以从造型及便捷性上来营造艺术氛围。

（三）在室内色彩设计中融入精神生态

色彩对人的心理、生理作用较大，也是设计师在优化室内设计风格的主要环节。由于色彩所体现的魅力与张力，与室内器具的造型和形状较为紧密，所以在营造室内精神生态环境中，需要从色彩的属性及协调搭配上彰显色彩的情绪。好的设计构图需要把握好主次与大小关系，更要从色彩空间上来体现设计美学、设计心理学。对于色彩的基本要素，色相、纯度和明度，要从色彩的对比上来协调统一性与渐变性。如黑色给人以忧伤，橙色给人以明快，对色彩的认知可以从色彩的性格与用色规律上来营造不同的色彩情绪。同时，在色彩的运用上，还要把握好室内设计的整体性与风格。也就是说不同环境空间所传递的色彩情感是不同的。一方面要从民俗习惯上加以区分，从色彩的忌讳与喜好上来融入各自的传统文化习俗。另一方面根据个体的精神需求，能够从色彩的情感传递上凸显以人为本的设计理念。

（四）在家居陈设上融入精神生态

室内陈设是室内设计的具体体现，也是对室内设计创意的完善与深化。在家居陈设上，通常是对室内物品的摆设、陈列、及装饰，一方面体现出器物、家具的观赏性，另一方面以情感气氛来营造室内的环境。在室内线条平衡上，对于生硬的角楞家具时间久了容易产生烦躁，而对于不同色彩与造型的挂件、植物等往往能够平衡室内的情感气氛。

（五）在室内绿植中融入精神生态

文化与生活在生态意识的强化中，对家庭室内装饰上也提出了回归自然的精神诉求。绿化设计作为室内装饰的一部分，也需要从现代室内设计上，注重绿色植物的摆放与空间布局，能够从室内的静美设计中增添室内的生态美，改善人的心境。绿植装饰在设计中需要从色彩、造型、气味等视觉与嗅觉感官进行统合，能够从平衡室内单调氛围上增添观赏性。一方面从空间组织结构上，可以利用绿植来分隔空间，提升室内空间的层次度和比例感；另一方面从植物改善室内湿度、温度与含氧量上，优化室内环境，强化精神修养。如在卧室放置芦荟、虎尾兰、景天等，给人增添平和、安宁的精神体验。

三、结语

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我国是建筑装饰材料需求大国，而且建筑装饰材料是非自然物，要经过二次或多次加工才能使用，因此会耗用巨大的能源和材料。我国的低碳设计发展时间不长，人们对低碳设计的认识不深，市场上大多数产品仍然是“非低碳”的，目前我们的建筑装饰设计的低碳之路面临困境：首先，受落后设计观念的制约。有的人认为越复杂、昂贵、高档、新型的装饰材料，才是好的设计，正好与低碳理念相反。其次，因为低碳设计起步较晚，在生产工艺和效率方面不高，导致价格和“非低碳”设计比高很多，消费者不愿接受，因此很多厂家也不愿意推广。最后，装饰行业要计算装修产品的成本，设计装饰单位为了提高单位的经济利益，选择“非低碳”材料，使得低碳经济理念在建筑装饰设计中应用不多。

二、低碳经济理念下的建筑装饰设计策略

在装饰设计行业中真正做到所谓的“低碳化”，要求设计师从一点一滴的设计细节做起，设计方案中的每一个环节都争取做到低耗、节能、环保。

1、树立正确的设计理念传统的建筑设计

重视装修，在室内拆除墙体，凿洞、刷漆，尤其一些豪华装修，浪费大量的木材和高污染的材料。既破坏了资源和环境，同时也对人体健康不利。低碳理念重视装饰，在建筑内满足居住和办公的基础上，尽量增添灵活艺术的装饰手法，增加设计的文化感，突出设计的简单、实用，体现了人类生命的本质，崇尚自然、便捷、和谐的主体。

2、装饰材料要尽量低碳、环保、节能建筑装饰设计

要依赖建筑装饰材料完成，设计离开了合适的装饰材料，无法实现设计师的目的和思想。在低碳理念下的建筑装饰设计，在注重装饰材料的耐用和美观外，还必须关注其环保指标。一定要使用低耗能的绿色、节能、生态材料，符合国家和行业标准，不对人体健康和周围环境产生危害。从而避免发生因为建筑装饰材料释放有毒物质造成室内外污染而发生的悲剧。具体说来，选择材料要注意以下几点：

（1）少加工、多自然的生态材料设计方案中，可多采用加工过程和工艺低碳、环保的材料，同时要具备使用寿命长、能循环利用特点的原生态材料。例如柳编产品，纹理美观大方、经济节约，既可以编制成墙面材料，还可做成家具和小装饰品吊挂。还有竹制品的使用，在装饰设计中，利用竹席装饰墙面和屋顶，既天然，又有多种变化的图案产生的艺术气息。总之，这些加工工序简单、自然的生态材料，兼具经济和生态效益，正逐渐被业界关注。

（2）环保、无污染的绿色材料在室内环境装饰中使用绿色装饰材料，其优点体现在：绿色建材能够明显降低对传统能源和资源的消耗。可以使游离甲醛、苯、二氧化硫等有害气体的释放量降到最低。绿色装饰材料正在逐渐实现清洁、低能耗的生产加工过程，重视产品的生态化，确保在其生产过程和使用年限中对使用者及周围的环境产生零危害。选择生态环保型装饰材料对于促进人体健康，最大限度地改善生活环境，起着非常重要的作用。

（3）高新科技、节能材料的选择随着科学技术的发展，人们通过对高新技术开发，提出了许多节约能源、减少有害物质排放的策略。例如，LED灯的应用，目前它最符合民居室内“低碳”环境对灯具节能的需求：没有汞等有害物质；白光LED的能耗仅为白炽灯的1/10，节能灯的1/4。设计师与业主在对室内光环境营造时多考虑对LED灯的应用，以此达到节约电能的目的，实现室内光环境设计的“低碳”模式。

3、低碳管理在建筑装饰施工过程中的运用

（1）人员的管理施工人员是具体的装饰设计和技术的操作者，他们的技术水平和综合素质直接影响了低碳管理的效果。施工单位必须加强对施工工作人员的低碳理念和知识的培训，要引进和培养符合施工低碳管理需求的专业人才，规范施工行为，提高技术水平，强化节能环保观念，形成节能环保作风。

（2）物的管理建筑装饰施工要耗费材料、水、电等资源和能源，因此，施工前负责人要对材料清单进行详细审查，既对材料是否低碳环保进行质量上把关，同时对施工需要的材料用量进行细化。每个关节和工序都规定好领取材料的额度，一旦施工中超额用料，相关工作人员要负责说明原因，避免浪费。施工现场的水、电的用量和使用，由专人负责控制和管理，减少不必要的损失。

（3）施工机械的管理要使用低碳的施工机械设备，符合低能耗、高效率、轻污染的标准。专人负责管理施工过程中剩余的材料和废料，进行非类放置，对不可回收的废料和垃圾按照环保规定规范处理，对可循环利用的废料合理利用。

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《壮仔》作品就是来自于对国家级非物质文化遗产———绣球的文化的理解和造型的分析基础上完成的，同时结合了壮族文化中的图腾崇拜以及壮族人民劳动时的配饰元素的应用，创造了一个系列的5个壮族工艺品泥塑公仔的设计，学生在为期不长的40课时里，从壮族的民族传说，民俗文化入手，由浅入深，不断推敲，最终完成实物，这一过程也是对壮族文化全面接触的过程。

（1）绣球文化:

在广西众多的刺绣工艺品中，壮族的绣球是最精美的。现在，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者，也慢慢地成为居多家庭中最漂亮的装饰品。壮族制作绣球的历史悠久，宋人周去非在《岭外代答》中记载：“上已日（三月三），男女聚会，各为行列，以五色结为球，歌而抛之，谓之飞驼。男女目成，则女受驼而男婚已定。”大致是说，每逢春节或三月三歌节时，壮族青年男女都到野外举行抛绣球活动，以抛绣球为媒介，不少青年男女结为夫妻。

（2）牛神崇拜:

壮族传说牛是上天派到人间帮助农耕的，以农历四月初五为牛的生日，称“牛皇诞”。该日禁用牛力，在牛栏烧纸祭牛神，并喂牛一团有色糯米饭；有的地方还以菖蒲雄黄酒灌牛。春耕大忙后,要举行“收牛魂”仪式,称“牛魂节”。该日众人团坐欢宴，并用芭蕉叶等包五色饭和肉、菜等喂牛，禁止鞭打或厉声呵斥。他们认为耕牛农忙作业辛苦，神魂惊散，故须招引。

（3）青蛙崇拜：

据社会调查材料证明，老一辈壮人非常崇敬青蛙，许多地方的壮人不准杀蛙，甚至不准小该乱捉，否则就要受到严厉的斥责。老人在田间遇到它，都要小心地绕道而行。解放前后，东兰、凤山、田东、来宾等不少地方仍禁捉禁杀；田东县檀乐村壮族还有禁吃青蛙的习俗。

2.侗族文化

侗族是广西的土著民族，侗族鼓楼有学者称之为文化境域的诗性象征。鼓楼始建于何时？由于侗族无文字记载，无从考究。不过，侗乡世代相传认为从有侗族村寨的时候起，就有鼓楼了。据清代雍正年间有关资料记载：侗人“以巨木埋地作楼高数丈，歌者夜则缘宿其上……”可见明末清初开始见于史册了，距今约三个多世纪。侗寨鼓楼一般是按族姓建造，每个族姓一座鼓楼。如果侗寨族姓多，往往一寨之中同时有几个鼓楼并立。鼓楼飞阁垂檐层层而上呈宝塔形。瓦檐上彩绘以山水、花卉、龙凤、飞鸟和古装人物内容为主，云腾雾绕，五彩缤纷，本身就是一件艺术品。鼓楼技艺本身就是非物质文化遗产。

3.仡佬族

仡佬族散居贵州、云南、广西及越南等地，被后来民族如汉族等称为“仡佬”，“老户”，“土人”，“土蛮”等。居住地降水丰富，气候温暖，适合开展农业等多种经营活动。仡佬族也有过春节的习俗，时间大致与汉族相同，但有“喂树”的特殊内容。“喂树”又被称为“祭树”或“拜树”，起源于仡佬族信仰万物有灵的古树（大树）崇拜。广西隆林各族自治县的仡佬族，在农历正月十四日中午，各家备好米酒、猪肉、鲜鱼、糯米饭等供品，带着红纸鞭炮，以亲友关系相约上山拜树。有些地区在农历八月十五也捧着牛心和新米饭祭拜寨旁的神树“菩萨树”，祈祝丰年。染色剪纸《生命树》的作品就是建立在仡佬族对树这一自然元素尊重的理解之上创作的。

4.毛南族文化

毛南族也是广西土著民族之一，它是由先秦时“百越”的一支隋朝时的“僚人”而来。“肥套”即毛南族的还愿仪式，是毛南族最古老的风俗之一，至今仍在毛南族地区盛行。在毛南语里，“肥”就是举办的意思，“套”则专指还愿仪式，与“道场”之意相近。“肥套”最具价值的地方，是隐含在其中的教谕内涵和贯穿始终的“傩戏”。师公们戴着诸神的面具，用唱词配合舞蹈动作，带有浓厚的教谕色彩。“肥套”的内容丰富，主要传授了一些人与自然相处的经验。《面面相觑》这件小型泥塑作品就是以毛南族肥套面具为创意灵感，不同色彩和不同表情的面具造型，表现了人间百态的喜怒哀乐。同时每一个面具可以单独取下观赏，又可自由组合进行陈列。该学生作品获得了2014年“桂林特色旅游纪念品”比赛的院校组最高奖“创意奖”。

5.结语

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关键词：纺织品手绘图案

手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。

一、手绘纺织品的发展

手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。

我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。

二、手绘纺织品的特点和运用

（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷

在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。

（二）手绘纺织品的工艺

织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。（三）手绘纺织品的特点

1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。

2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。

3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。

4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。

织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。

在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。

参考文献：

[1]汴宗禹.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，1993.8.

[2]罗虹.基础图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.6.

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1.1建筑公司

很多建筑公司的设计师在进行前期设计时，或者是因为自身观念不够先进，或者是为了迎合部分消费者的爱好，没有充分考虑低碳理念，也没有很好地把低碳理念渗透到设计的各个环节。施工队伍在采购建筑材料时，由于设计师前期设计的限制，或者是为了节省成本，也没有把低碳环保材料作为首选。种种原因，都限制了低碳环保材料的发展。

1.2群众观念滞后

很多人对低碳理念并没有系统完整的认识，尤其是部分高收入人群，追求奢华享受，以为“低碳”意味着“省钱”，而没有意识到低碳理念是对环境和资源的保护。还有部分人，只是把低碳作为一个口号，并没有实实在在运用在选房买房装房中，整个建筑是否低碳环保在其选房过程中是可有可无的考虑因素。

2“低碳”理念在当代室内设计中的体现

2.1室内的通风系统

室内的通风系统是整个房屋设计的重中之重，只有室内通风系统顺畅，才能保证整个房屋拥有清洁的空气供人们呼吸。低碳理念在室内装修中的重要体现就是要有良好的通风系统，减少空调的使用。空调不仅浪费电资源，而且运行过程中排出的废弃物对环境的伤害特别大，如果房屋设计本身具有良好的通风系统，就可以大大减少人们使用空调的概率，从而节省了电资源，也保护了环境。通风系统运行良好的另一个意义在于有利于空气的净化。房屋设计本身具有空气净化的系统，就免除了住户再使用其他的空气净化系统，从而在根源上减少了后续的问题，节省了资源。

2.2室内的采光照明系统

在室内设计中，除了通风系统重要，就要数采光照明系统了。不管是考虑健康因素，还是为了节省资源，白日光和自然光都应该成为首选光源。在前期建筑设计时，就要充分考虑室内的采光问题，通过优化布局结构，改善门窗、天窗设计等，使得房屋能够最大程度、最长时间地采集到自然光。而在装修阶段购置照明设备的过程中，也要注意环保设计。尽量只使用低能耗的普通灯光，少使用或不使用能耗大且对人体有不良影响的灯光。整个房间灯光的设计尽量做到经济上节能、使用中舒适。

2.3使用生态环保型绿色建材

在选择装修材料时，尽量选择生态环保型的材料。所谓绿色建材，就是指具有轻质、防火、保湿、隔热、隔音、调温、无毒、无害和消毒、防臭、灭菌等性能的建筑材料，这些绿色建筑材料可以有效地隔离有害气体和物质，改善室内生活环境，最大限度地减少建筑物中有害物质对人体的伤害。

2.4室内废物资源的回收和再利用

在进行室内装修时，首先要选择使用寿命长、耐用型的材料和家具。耐用持久是一种健康的生活理念，是一种可持续发展的思维模式，也是一种文明的生活态度。其次，尽量选取用可再生的资源制造的材料和家具，即使不是可再生资源制造的，也要选择在废弃后经加工可循环再利用的材料和家具，最大限度地节约资源能源。

3加强低碳设计影响力的措施

低碳设计在资源日渐趋紧的时代具有重要的意义，因此，针对低碳理念贯彻不到位、效果大打折扣的问题，我们必须想办法来提高低碳理念的影响力。

3.1提高建筑行业的行业标准

由于建筑物的长久使用性及在建设过程中的巨大工程量和巨大耗费，决定了建筑工程在引领低碳潮流中具有重要作用。首先，要加强设计师对低碳设计的重视。从设计伊始，就把环保低碳理念贯彻到每一个环节中，从源头上为整个建筑的环保低碳打牢基础。其次，在选购建筑材料时，也尽量使用可再生的或能够进行循环再利用的原材料制造的建材，从而保证建筑从开始建造到后期装修的各个环节都实现低碳环保。

3.2建立健全与低碳理念相适应的法律法规

在利益的驱动下，个别建筑材料供应商可能会采取鱼目混珠的方法，打着低碳的旗号，利用低碳材料的高价格来获取高利润。另外环保建筑材料现在缺乏有效的评价机制，这样不仅让环保建筑材料的质量标准无从考察，也让消费者对环保建筑材料缺乏必要的信心。所以政府一定要建立相关的管理制度和评价标准，出台一系列关于低碳设计的法律法规，规范室内装修的低碳理念和要求，让低碳设计落在实处，保障低碳设计的稳步发展和绿色生活理念的有效推广应用。

3.3培养全社会的低碳理念

很多人只是把低碳放在最基本最表面的层面进行了解，这样是远远不够的。全社会的必须对低碳环保达成一种共识，要愿意抛弃以前奢华的生活方式，让社会进入低碳时代，好好地保护我们的地球家园。除了人们的共识，政府对生产低碳材料的企业也需要进行一定程度的扶持和宣传。现在我国传统的建筑材料业都纷纷进入大工厂工业化时代，而低碳材料的建筑业才刚刚开始起步，很容易陷入竞争劣势。所以政府一定要对低碳环保的建筑产业给予支持和鼓励，让他们可以根据市场的不同需求，开发出更多多功能、系列化、配套化、优质、高附加值的低碳材料。

4结束语

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针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种：中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑别适宜，备受人们喜爱。

复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。

混合型风格：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。

二、家居装饰装修设计的基本原则

1、保护结构及安全原则：在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。

2、个性化原则：首先，尊重并行使用者的自。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。

3、经济性原则：从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。

4、实用性原则：实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。

5、美观化原则：美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。

6、习惯性原则：家庭装修要的是艺术美的追求，但必须以尊重主人的生活习惯为前提，艺术取向要与生活价值取向相一致，与生活习惯相和谐。

7、环保性原则：搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。

四、二十一世纪的新型设计理念

室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求；二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好（细部设计亲切友好）、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点；这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。

（一）最时尚的设计理念--简约

最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为，这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是很美的

（二）、室内装饰走向绿色设计

1、室内“绿色设计”概念

室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒，对生存环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡绿色食品，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展，设计具有高科技加情感的特征。

2、室内“绿色设计”手法

（1）室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活，渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般，把自然引进室内，这种设计手法称为室内设计室外化。

（2）通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透，或打开部分墙面，使室内外一体化，创造出开敞的流动空间，让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。

（3）在城市住宅中，甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味，通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术；室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里，移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。

（4）用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观，是受到原始人类洞穴中岩画的影响，室内风景壁画、植物花卉、云天水色等，既有把大自然引进室内的效果，又增加了室内艺术氛围。

（5）运用室内造园手法，如四季厅，共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计，这些全天候的花园，受到人们欢迎。

（6）在室内设计中强调自然材质肌理的应用，让使用者感知自然材质，回归原始和自然，设计师对表层选材和处理十分重视，用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质，着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷，有的则施以精密的打磨，使之具有冷静光滑的表面，都能牵动人们的情思，用各种艺术手法来进行设计，使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。

（7）在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法，如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果，让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受，科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。

（8）环境是生态学的范畴，人类设计创造活动应符合生态学的要求，在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下，生态设计和研究备受重视。

3、室内“绿色设计”未来

科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想，城市中有山、有水、有茂密的森林，由于科技发展，用生长着的植物来构成建筑，居室内有新鲜的空气，婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想：家庭装饰回归自然，粗糙的土、石、原木家具进入家庭，家电类产品的外形也趋向自然化，也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声，有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。

21世纪地球上到处城市化，人们会更留恋郊外，而不留恋故乡。家庭住房走向随意性，小房子将成为畅销产品，这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节，几百个家庭集体休假，一夜之间，活动房屋，活动商店会突出出现在遥远的郊野上，构成一座小镇。休假结束，小镇随之消失……这些科学设想，多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战，需要去不断地研究、勾思和创新。

篇8

1．1设计人员的专业能力差

装饰工程的设计具有艺术性，设计人员应有较高的综合素质，才能设计出完美的作品，但是就目前装饰建筑市场的情况来看，设计人员综合素质参差不齐，一些设计人员专业能力较低，而且很多设计人员都缺乏经验，致使装饰设计不够科学合理，甚至在施工前不能完成设计，导致施工延误。这种现象不仅使装饰建筑的整体性和艺术性分离，还会造成装饰工程造价失控，从而造成企业经济上的损失。

1．2设计深度不够、图纸不详

装饰工程施工人员根据施工图纸进行施工，因此工程施工时需要详细的施工图纸，如果施工人员没有详细的图纸盲目的施工，会缺少详细的施工预算，导致与实际造价不符。

1．3新材料、新工艺、新技术的出现

随着我国经济的不断发展，我国传统的材料、工艺和技术不能满足装饰工程的发展，因此新材料、新工艺、新技术的出现，使装饰工程得到了进一步的发展，但是同时也影响着装饰工程设计阶段的工程造价管理。具体表现在两方面:一是对新材料、新工艺、新技术了解的不够深入，出现浪费材料的现象。设计人员为满足自身利益，过于追求新材料、新工艺、新技术，另外在设计时没有结合工程实际的情况，造成工程造价管理的缺失;二是由于新材料、新工艺以及新技术的出现，与工程造价计价依据不能同步进行，从而影响装饰工程设计阶段的工程造价。

1．4设计费用高

装饰工程设计阶段相对于其它工程费用较高，势必会提高装饰工程设计阶段的工程造价。

2装饰工程设计阶段工程造价管理措施

装饰工程设计段工程造价管理的措施，应从设计招标、限额设计、加大设计深度以及设计人员的综合素质等方面进行分析，抓住建筑装饰工程设计阶段的工程造价管理的要点，把工程造价控制在合理的范围之内。

2．1推行设计招标

施工招标应根据完善的设计施工图和说明来实施，随着工程市场的变化和竞争条件进行调整，并经过多方的洽谈选择合理的价格，投标方案应包括设计经济性，同时作为投标方案经济性的评分标准，并通过对投标方案的对比、分析，选择合理的投标方案，选择技术方案应通过对比的方法，选择功能合理、价格经济，同时能够满足最终投资效益的技术方案，加强设计方案在投资规模、材料以及设计风格的全面分析，使设计方案更加的完善。

2．2推行限额设计

推行限额设计，设计人员首先应充分了解国家的现行的计价规定，并掌握相关材料的预算价格，并且结合设计概算，把投资控制在限额内;其次，在满足各专业功能的基础下，按照专业分配进行限额的控制设计，有助于技术和施工图设计的不合理因素的减少;最后，对投资限额内的各个方案进行分析和筛选，加强设计人员的工程造价意识，并使设计方案更加科学合理。

2．3加深设计程度

加强设计深度，应细化设计，按照标准图集在图纸上把详细做法标注出来，隐蔽工程的设计应为施工人员提供细部和节点样图，施工中的材料、品种、规格在图纸中标注出来，并协调好图纸和专业间图纸的有序性，利用外部条件的衔接，提高设计质量，避免完工后出现的变更和索赔，在超出投资的情况下，应和投资方进行协商和沟通，替换装饰材料，降低工程投资。

2．4设计变更的处理

由于装饰工程的设计变更对工程造价有重要影响，同时涉及到的设计变更和经济签证也比较多，因此应慎重处理设计变更，从而有效合理的控制造价。在发生变更时，设计单位进行签证、监理工程师进行签认，监理方应认真审核、分析变更请求，明确变更原因，以及变更对投资方的影响，从而整体上控制工程造价，另外对变更应进行汇总，有利于掌握变更的动态，从而控制工程造价。

2．5严格审查招标文件

应严格审查招标文件中招标项目，包括材料数量、品牌、规格型号、工程付款方式等，把不能确定的物品价格列为暂定价格，如艺术品等，但在结算时应按照实际价格进行决算;在采用工程量清单招标时，投标总价在原则上应在投资方概算总价范围内，并对工程量清单招标文件中的项目进行合理拆分，对于难做的部位的做法应做出注视，在清单中计算难度较大的项目应简化，再进行计算报价。

2．6严禁中介参与

我国的工程造价中介组织发展晚，并且行为不够规范，还存在许多问题，对于装饰工程的新兴行业，施工技术、方法和要求上得到了更进一步的发展，因此中介组织已经不能满足其要求。装饰工程造价人员可以通过学习和培训，不断的提高自己，，从而促进装饰工程造价人员整体的发展水平。

2．7加强图纸的审核和比较

设计图纸审核是装饰工程设计阶段的关键，因此在审核时不仅对图纸间的衔接进行审核，还要保证各专业间图纸和投资相关内容的吻合，若出现超出投资概算，应与各部门进行协调和配合，调整超出的部分，降低设计变更的可能性;另外在设计方案的选择上应进行综合评价，功能、环境以及投资等方面。

2．8合理选择单位和设计方案

进行招投标前，应对参加招标的单位进行审核，通过建设行政主管部门，对参标的单位进行资质的审核，并对其装饰工程的业绩量进行评定分析，投资方也可以去施工现场进行勘察，对所有的参标单位都有了解，方可进行招投标，对参标单位所报的设计方案，要兼顾造价和技术两方面，将两者进行有机的结合。

3结语

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（一）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长

传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。

（二）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限

目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。

（三）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值

传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。

二、构建多元化毕业设计模式的原则

高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则：

（一）多样性与灵活性相结合的原则

建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。

（二）职业性与创新性相结合的原则

增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中,努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升,形成高质量的毕业设计作品。

（三）团队性与双赢性相结合的原则

多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2~3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。

（四）艺术性与商品性相结合的原则

构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。

三、多元化毕业设计模式的构建途径

（一）对传统的毕业设计模式进行全面改革

传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书—学生选题—制订毕业设计方案—学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。

（二）校企合作、工学结合型毕业设计模式

由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面：1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。

（三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式

近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。

四、构建多元化毕业设计模式的保障体系

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在古装影视剧的服装设计中，需要注重在特定的环境下，通过服装反映出人物形象，并采用相应的强调手法，充分体现一种理念，使古装影视剧的服装符合当时的历史文化，在此基础上进行艺术创作，从而提高古装影视剧的吸引力和真实性。因此，在设计之前，设计师需要查阅剧本所反映的历史年代的资料，研究这个时期的服装特点，并斟酌每个人物形象，设计出相符的影视剧服装。例如，在新版电视剧《红楼梦》的人物服装设计过程中，叶锦添研究了曹雪芹所处时代的审美情趣，了解到乾隆年间昆曲盛行，由此，他认为曹雪芹在创作小说《红楼梦》的时候一定受到了昆曲的影响；并且，叶锦添认为现代人对中国传统的文化都是比较喜爱、容易接受的，通过与导演和制作组的仔细沟通，他产生了在虚与实的适度结合中增添一些昆曲韵味的设计理念。在这样的设计理念下，新版电视剧《红楼梦》的人物造型便有了一个大致的框架:在复古的过程中，适当加入一些虚拟性和现代元素，使传统文化与现代元素有效地融为一体，让电视剧呈现出一种年轻、叛逆的氛围。由于先前已经有经典的87版电视剧《红楼梦》，人们对其有了一个先入为主的印象，因此新版电视剧《红楼梦》想要在服装造型上突破，既要找到一个富有创新的视觉风格，又要易于大众接受，这是一个难度系数比较大的挑战。

二、古装影视剧中服装设计的原则及特点

影视剧具有很强的叙事性，因此影视剧的服装设计具有显著的特征，戏剧性、虚拟性、创新性等特征在古装影视剧中体现得尤为明显。虚拟性可以将古装影视剧的社会背景以及人物的身份地位更好地体现出来，并与现实社会作为对比，从而让观众产生强烈的心灵感受。但是需要注意的是，历史的再现并不等同于完全的复制、照搬历史。在设计古装影视剧服装的过程中，不应拘泥于当时历史时期的真实性，而是要在基于现实生活的基础上进行升华和创作，适当加入现代的创新元素，将恰当的创新思维运用到古装影视剧的服装设计过程中。如今，古装影视剧的服装设计与上世纪八九十年代相比而言，更具创新性，这主要体现在两个方面:首先是在服装的造型、质量和色彩等方面都具有浓厚的象征意味；其次是服装造型更加夸张，充分发挥了服装对于意境的渲染作用。当今古装影视剧中的服装设计，将美术性和历史性完美地结合在了一起，这也体现了服装设计的基本原则。

三、古装影视剧服装设计的美术性与历史性

1.坚持历史真实性原则，与历史背景相符

在古装影视剧的服装设计中，有一种“贵出之实”的设计理念，这里的“实”主要是指体现出古装影视剧的历史真实性。在历史上，曾有过“章服制度”，即对不同等级的官员以及百姓的服装颜色和服装图案都有着相应的规定，例如贵族可以穿绫罗绸缎，而普通老百姓只能穿布衣等。在盛唐时期，人们的穿着特点便是袒胸、宽衣大袖、长袖，只系腰带不系纽扣，而裙子则较长、线条飘逸优美，很多贵族的装饰和服装面料都有一定的讲究，装饰主要以珠宝玉器为主。在《唐明皇》这部电视剧中，人物的服装设计便把当时的特点全部展现了出来。而在《红楼梦》这部电视剧中，原著作者曹雪芹生活在清朝乾隆年间，当时，在皇宫里很多妃子都喜欢穿汉服。关于这点，从雍正的十二妃画像中人物全都着汉装便可看出；并且根据相关史书的记载，由于乾隆皇帝带头穿汉服，所以无论是亲王还是满族都会穿汉服。因此，在电视剧《红楼梦》中，人物的服装采用汉装并没有违背历史的真实性。

2.采用不同时人代服装的典型样式

我国的传统服装造型在每个朝代都有详细的规定。例如在电影《十面埋伏》中，人物的服装造型采用的是唐人的胡服，其主要特点便是窄袖、小翻领、锦边、对襟。我们从金捕头的衣着上便可以发现这个特点：一件用锦织的红色绣花斗篷，中间设置了比较精致的袖口，其中又不乏古代艺术与现代艺术的融合。又例如电视剧《橘子红了》，故事背景是清朝末年的江南。剧中人物的服装造型并没有根据当时的时代特点进行设计，而是在中国传统服饰和民族服饰的基础上，进行了大胆的创新设计，如外短里长的喇叭袖、衣服上的滚边和刺绣、绣花鞋。电影《夜宴》中青女跳舞过程中穿的一身素衣，看似朴素而简单，并没有什么装饰，但是观众却能从中深刻感受到青女心中的惆怅、哀伤和凄凉，同时也预示着一场暗含杀机的夜宴。

3.展现不同时代崇尚的典型色彩

服装色彩在古装影视剧中发挥着不可或缺的重要作用，具有深刻的文化内涵，甚至可以说服装色彩是一部影视剧的灵魂。通过色彩的明暗、冷暖等的对比，可以构成相应的情绪色彩，并与其他因素相互配合，从而表现出比较复杂的情感。色彩具有强烈的主观性，有利于提高影视作品的感染力。电视剧《大明宫词》中的服装采用的是比较艳丽的色彩，追求的是一种浪漫、写意的风格。这不仅体现了精致细腻，又体现了自由奔放，从而将古典与现代、现实与舞台进行了完美的结合。服装色彩与人物造型、环境、光影、声音等因素的相互配合，不仅能够加强该影视剧的内涵、思想等，而且还能感染观众的情绪。例如，电影《英雄》就像一幅水墨丹青画，剧中人物形象与飘飘仙境相互配合，充分展示出了国画般的自由与飘逸。整部影片共有白、黑、青、绿、红这五种颜色。其中红色能够充分显示出赵国人的爱国情怀以及执着的精神，同时还能反映出他们反叛秦王的决心。故事的意境和颜色的对比反差给观众带来了完美的视觉享受，很多观众看完这部影片后，都对其中的色彩呈现产生了深刻的印象。

4.服装配饰有意体现历史风采