手抄报花边设计范文

导语：如何才能写好一篇手抄报花边设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

当提交了少先队员入队申请书成为了少先队员后，对于少先队员手抄报又应该怎么写作呢？

手抄报是开展课外活动的形式之一。学生直接参与编辑、撰写、制作等的全过程，深受学生的喜爱。每当重大的节日我们都会以各种各样的形式来表达，或祝愿或庆祝或歌功，比如迎元旦、迎“五四”、庆“七一”、庆国庆等。

在这里，我与大家谈谈怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述：

一、美化与设计的步骤；

二、报头、插图与尾花的表现；

三、编辑抄写描绘制作过程。

一、美化与设计

手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。

1、版面设计

版面设计是出好手抄报的重要环节。

要设计好版面，须注意以下几点：

（1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置；

（2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）；

（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；

（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。

2、报头

报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。

报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。

报头设计应注意：

（1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；

（2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白；

（3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。

3、题头

题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。

4、插图与尾花

插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。

5、花边

花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。

二、报头画、插图与尾花的表现手法

报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。

1、线描画法

要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤：

（1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小；

（2）再画出与图相关的比例、结构及透视；

（3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化；

（4）最后进行整理，使画面完整统一。

2、色块画法

除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。

线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。

三、手抄报的编绘制作的步骤

编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。

其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。

1、准备阶段。

主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。

2、编制阶段。

篇2

六一儿童节到了，学校里的橱窗被老师装扮的焕然一新，漂亮极了。其中还有我的作品呢！放假后的第一个下午，我兴奋的带着妈妈去参观我们学校的橱窗。

刚到校园门口，就看到五彩缤纷的卡纸画和五颜六色的手抄报，美丽极了，我们班的专刊由卡纸画和手抄报两个部分组成。我和妈妈来到卡纸画专刊旁边，一下就找到了我的“佳作”，我的画中间是摘抄的诗歌，左边是我设计的“特色区域”—— 用水笔芯切成一段一段的精心拼成“六一”二字，中间是我用彩纸折成的爱心图案，卡纸的左下角和右下角各有一只翩翩起舞的蝴蝶，旁边还有四个气球，气球上面写着“欢度六一”，整个画面充满了快乐和喜庆的气氛。橱窗里还有董?、孔璐凡等其他同学的作品，我和妈妈一边欣赏，一边点评作品。其中：董?做的比我好。她画了两个大苹果，摘抄了两首诗歌，用彩色铅笔把整个卡纸图满，然后贴了四个爱心图案，从整个画面上看，她做的很精致，有创意；孔璐凡做的相对简单一点，她的画四周用卡纸做花边，然后右边贴了四个气球，左边还是空着的，我觉得要是补充一点，内容会更加漂亮一些，但总体来说还是不错的一幅画… …

我们来到手抄报专刊前，上面贴满了五颜六色的手抄报，其中有我、孔璐凡和林彦共同制作的手抄报，由孔璐凡设计，林彦写字，我涂颜色和装点画面，上面是我画的小熊维尼，左下角是轮船，帆上写着“六一的来历”，其他地方画了很多图案，上面分别写了几个小知识，还有一些笑话呢！

看！我们班的两个专刊美丽极了，同学们，你们想看吗？那么，就请你们到我们学校安徽省舒城县师范附小来吧！

篇3

美术学习 校园文化 课程改革

小学美术新课程标准提到，广泛的文化情境中认识美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。在课程资源的开发与利用一章中提到“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学”。

新课程为学生提供了一条全新的美术学习之路，也为美术教师提出了新的挑战。正如比尔・约翰逊所说，“教育改革就像任何新事物的出现一样，这是一个有点惊慌和兴奋的过程，你自己来决定。尝试一下，即使仅仅在这条路上走几步，也许会留下你自己的脚印”。要充分利用学生实际生活中接触的各类文化资源和社会资源，使学生能够将课堂上学到的知识真正的运用到实际的学习和生活中。

首先，组织喜爱美术的学生成立课外兴趣小组，参与学校的校园文化建设。比如，在学校领导对我校的校园文化建设做了整体设计和规划之后，我们美术兴趣小组的同学，就有机会参与对教学楼一到四层的走廊墙壁进行装饰布置的工作。同学们都非常激动，踊跃的参与到设计绘画的过程中，根据学校的整体设计理念，结合同学们的兴趣、喜好，经过集体的讨论，把四个楼层分成四个主题，进行设计创作。其中最有特色的是四楼的主题，以科学幻想为主题进行创作。这是因为四楼的学生以五年级学生为主，这个年龄段的学生审美意识逐渐具有个性化，有很好的想象能力和创新能力，例如大多数男同学喜欢画充满想象的、以科幻题材为主的想象画，如怪兽、机器人、太空战舰等都是他们做善于表现的内容；而女同学则更喜欢表现如日本漫画《美少女战士》等作品中的美少女形象。以学生感兴趣的内容进行绘画创作能很好的激发学生的创作热情，给学生自由的创作空间，他们能更好的进行创作。五年四班是李××同学最喜欢画机器人，我们就根据他的兴趣，让他创作了一系列以《太空机器人》为主题的黑白画作品。作品尺寸对开画纸大，用记号笔直接绘画。第一次画这么大的画，对他来说是一个挑战。因为兴趣，更因为能用自己喜欢的绘画特长，参与学校的校园文化建设中，是一件很值得骄傲是事情。因此在创作的过程中，他表现出了极大的创作热情，并很好的发挥了自己在绘画创作方面的才能，出色的完成了创作任务，而且他的作品受到学校老师和同学、家长的好评。很多学生都像他一样，参与了这次活动，不仅提高了自身的绘画能力，还培养了学生的想象力，增强了自信心，更增加了他们学习美术的兴趣。就如爱因斯坦说的，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。”通过这次活动，以点带面，影响了更多的学生加入到美术学习的行列里。

其次，将美术学习与学校的校园文化生活紧密联系。美术课内容要与学生的学校学习生活紧密的联系在一起，让学生在实际的学习中就能领略到美术学习的独特价值。手抄报是校园里每个班级里进行学习宣传的常用方法。手抄报制作涉及文字编辑、版面设计、花边、插图等综合内容。这些都是美术知识的具体运用。作为美术老师，要在实际的教学中指导学生如何应用学习到的美术知识进行图案设计、文字书写，运用多种多样的字体和颜色配置，将学生引导丰富多彩的美术世界中，从而激发学生学习美术的兴趣。例如，组织学生以年级为单位，定期进行手抄报设计制作比赛，获奖的作品展示在露天的展示橱窗里，让所有来学校的学生、家长都能欣赏到他们作品。以班级为单位，采用不同的题材，定期更换班级的手抄报。通过不同展示平台，为每个同学提供了展示自己的机会，也使学生知道美术学习和生活的联系，使学生的综合能力得到提高。

第三，将美术学习的“创新精神和实践能力”渗透到校园文化学习的每个角落。同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动学习积极的心态，产生执著的探索精神。学校和教师要给学生搭建一个很好的实践舞台，他们的创新精神就能得到很好的锻炼。例如在学校的各类大型活动中，就能很好的将美术学习与校园文化建设有机的结合在一起。如组织各类绘画展览、比赛，学校的运动会，可以在学生中征集会徽；节日里的联欢会等文艺活动，涉及海报设计、服装设计、舞台设计、舞台化装、面具头饰等的制作；学校的涂鸦墙，是最能体现学生创新能力和实践能力最好的舞台，可以完全由学生自主进行创作完成，定期更换内容；教室里的环境布置，图书角的装饰、课程表的设计、宣传板的设计、教师讲台、电灯开关的装饰和美化等，形成富有感染力的校园文化氛围。而这些活动都与美术知识息息相关，通过组织学生积极参与其中，可以挖掘学生的创作灵感，既培养了学生的创新精神，又提高了学生的实践能力，同时也使学校的校园文化建设多姿多彩，让学生在自己创造的校园文化氛围中快乐的学习和健康的成长。

美术教育是一种特殊的教育，一种以视觉形象为主要媒介的教育，包含着技术但又绝不仅仅是技术，还应该涉及文化。这就是新的美术教学理念，也是美术教育新的进步与拓展。而如何认识我们所处环境中的文化氛围和特质，对学生的成长有着非常重要的意义，基于这种认识，现代的美术教育非常关心校园的文化学习和建设，让每个学生都可以对自己所处的文化环境做出自己的贡献。

参考文献：

[1]尹少淳.走进文化的美术课堂.西南师范大学出版社，2006.

篇4

一、教材分析

《制作我的名片》是《品德与社会》三年级上册第一单元“说说我自己”的活动任务学习完成后学生制作作品的指导课。本单元内容是“说说我自己”，从社会学的角度来说，儿童首先是对自我的认识，在认识的前提下，了解别人，学会在群体中与人交往和合作，完成从自然人向社会人的转变。教材主要从了解自己的特点，发扬自己的优势，增强自信心，懂得做人要自尊、自爱，有羞耻感，爱惜自己的名誉，学会反省自己的生活和行为，看到自己的成长和进步等方面，安排了四个主题内容：“认识我自己”、“我的兴趣特长”、“爱护自己的名誉”和“我在进步”。

本节课就是通过完整设计制作名片的活动，给孩子们创造显示自己的机会，与同学沟通的机会，赢得大家欣赏的机会，让学生大胆展示自己的同时指出努力地方向，通过认识自己，让每一个学生都有成就感。

二、教学重难点

1、通过这个单元的学习，能总结自己，充分发挥主观能动性，积极思考，细心发现并学会欣赏自己和他人的长处。

2、设计名片过程中，学生如何在分析他人作品的基础上，能举一反三，设计出有自己特点且具有可实现性的作品。

教学难点：

1、鼓励学生大胆发言，制作最能表现自己的作品。

2、个人名片的独创性与个性表达。

三、教法、学法分析

教法：本课内容较多，对学生的动手操作能力要求较高，因此采用多媒体辅助教学，任务驱动教学法，以指导学生完成一个个具体的任务来开展课堂教学；辅助以教师的讲授和演示。运用“导入——回顾——归纳——演示——操作——欣赏”的教学方法。教学中，引导学生通过“了解自我——观察模仿——掌握方法——操作验证”的过程，充分掌握设计名片和制作名片的方法，进一步提高制作作品的能力，增强品德学习的兴趣。

学法：结合本课教学内容的特点和新课程理念，注重发挥学生在学习中的主体作用，采取“观察、思考、讨论、操作、应用”的自主探究式学习方法，在掌握新知识的同时，培养独立思考、合作交流、大胆操作、勇于探索的良好习惯，提高观察能力和动手操作能力。使学生亲历知识的发生、发展、形成的全过程，从而变被动接受为主动探究。帮助学生在学习活动中获得最大的成功，促使学生学习方式的改变。

四、教学过程设计

1、情景导入

在本课的导入部分，设计了这样一个环节，我校最近校园文化建设所发生的新变化，文化墙上增加了“名师荟萃”栏目，引起了全校学生们的极大兴趣。于是便以此为契机，以最为接近学生的生活为突破口，在课件上出示：学校的橱窗图片“名师荟萃”，通过老师们一张张精美的名片，了解了各位老师的特点，从而也激发了学生极大的学习兴趣。并让学生仔细观察，从“名师荟萃”里了解到了哪些信息？学生们纷纷回答，知道了xx老师参加工作的时间、知道了XX老师的座右铭是什么等等。以此导入本课，你们也想像老师们一样有一个展示自己的舞台吗？在我们本单元前面的活动中，我们已经做过了介绍自己的手抄报和习作，有的还通过设计“成长树”、“喜报”来向家长展示自己可喜的进步。今天，老师想向大家介绍一种新的形式来展示自我！那就是名片，活动后将做好的名片展示到 “群英汇”上去，让更多的同学认识大家。孩子们一下子情绪高涨起来。

2、内容回顾

教师带着大家一起回顾本单元的学习内容，本单元我们开展了四个主题活动：1、认识我自己，2、我的兴趣特长，3、爱护自己的名誉，4、我在进步。学生们通过回顾，列举出了自己的兴趣、特长、性格、名誉等。那么你认为在你的名片上可向别人介绍哪些方面呢？学生们回答：有年龄、属相、爱好、座右铭、荣誉……教师引导，我们可以选择性的写出最能表现自己特色的内容，如果一一都写上去，就显得很累赘。

这个环节的目的就是要引导学生把思品课本的内容融入到作品中去，让学生明白，这个作品就是学习完思品课这一单元后的具体体现。

3、归纳做法

教师对大家的意见进行总结后，结合各种名片，给大家提出建议：

（1）在形状方面，在设计外形时要充分发挥自己的想象能力，设计个性、与众不同的形状。（2）布局上，要安排好文字内容的大小位置。文字要醒目，但不能凌乱。不能整张名片都是文字，也不能整张名片都是图画，要图文布局合理。（3）颜色：用彩色笔给图案上色，注意色彩搭配要有深浅变化，色彩尽量丰富，不要太单一。（4）图案：写好文字后，可以在较空的地方添加一些符合孩子特点的卡通图案或者花边，让名片更生动、活泼。

4、教师演示

紧接着，老师进行示范：做了一张自己的名片。（边作边讲解）

（1）先画好外形，并将外形剪下来；

（2）将内容写上去，文字可以写得可爱一点，不要太呆板；

（3）为了将内容衬托得更醒目、好看，可以画上装饰用的花边，与外形相互协调的图案即可。当然，也可以贴上自己的照片。可利用剪贴的方法来弥补画面的不足，力求精美。

这个环节让学生们更直观地知道了名片的制作方法，有了理论的方法，加上演示，就会让学生们更加一目了然。

5、动手操作

大家已经知道制作名片的方法了，已经迫不及待想动手做了。老师在提醒大家注意用剪刀的安全下，便鼓励学生们开动脑筋，结合自己的特点，动手制作名片。在学生制作的过程中，教师巡视，了解学生的学习情况，进行个别指导，引导学生互相帮助，协作学习。

学生们通过自己归纳做法以及观看老师的演示后，已经很清楚该怎么制作好名片了。学生们做的很认真很投入。

6、作品欣赏

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一、布依族刺绣基本概况与刺绣文化的艺术特征探析

1、基本概况

明弘治《贵州图经新志》载，布依妇女“腹下系五彩挑花方幅，如绶”。[1]现在，望谟县布依族女儿准备出嫁，由父母或者女孩准备的婚礼服饰上一般都绣上了精美的龙凤图案。在调研过程中，笔者采访了布依族刺绣传承人韦树章，她说：“布依族姑娘结婚的衣服图案都会有龙凤，龙凤代表着‘吉祥’的美好寓意，世世代代的传承。”此外，刺绣还用在背带、床单、服饰、糠包、鞋子，鞋垫、围腰、门帘等各种生活用品上。

“刺绣在望谟县也称‘刺花’”， [2]方法多种多样，有平绣、缠绣、挑绣、剪贴绣、素绣等。也有人将其分为属针绣、堆针绣、双针绣、双面绣、剪贴绣（也称剪布绣或剪纸绣）、素绣、扎绣等不同种类。

剪贴绣主要体现在背带上。先用魔芋浆粘两层布，形成布壳，再贴上彩色面料，后把纸画好后剪出图案或者是把布剪成图案，用剪好的纸或布用线固定在布块上。背带是由背心和背系组成。背心是背带中心部分，中间是一个正方形图案，四周是四块不同或者相同的图案围绕，形成正方形。背带的两边是背系，紧接着中心部分。把剪纸或剪布固定后就开始绣。背带的延边要镶边，用金色或黄色的纸剪成条形，沿着花边一针一线地接着缝。

“素绣法也称挑绣，是布依族最古老的刺绣工艺”，[3]主要用于床单。先在白色土布上绘图，用蓝靛染的黑线来绣，根据图案的特点，有的采用“党花”，有的采用“提沙”等技巧。线的粗细分布不均匀，时细时粗，根据图的布局而定。

扎染法体现床单和服饰上。先是在布或者服饰上画自己喜欢的图案，用线把所画图案的路线捆住，后把捆好的物品放进蓝靛染缸里或木桶里浸泡，浸泡好之后晒干再拆线，未浸染到的白色部分就是图案。与其他绣法相比更为简单、图案美观大方。

彩绣法是多种颜色的搭配，也是针绣、双面绣、堆针绣、双针绣等的总称，主要用在糠包、衣襟、袖口、围腰、裤脚、裙子脚、门帘等生活用品上，用布依族土布或绸缎制作。

布依族女性在少年时代就开始学习纺纱、蜡染、织布、刺绣、制作衣物等，主要是由母亲教授，从小就开始学习，等到二十二岁左右不仅熟练，而且形成了自己的特点。在布依族地区，女红是女性的代表，女红所展现的物品是对一位青年女性的评价，受到他人的议论并影响自己的婚姻大事。

布依族父母会为出嫁的女儿准备衣服、鞋子、床单、被套，女儿结婚后要为未来的外孙准备穿戴物品。有背带、帽子、鞋子等，背带有软硬之分，娘家都会准备软背带与硬背带;帽子样式较多，帽子边上会挂着银饰，银饰的图案多种多样;鞋子形状是虎，或者是孩子的属相，形象生动、逼真。主要祈求孩子健康成长、一帆风顺。

2、布依族刺绣文化的艺术特征探析

布依族刺绣是布依族妇女勤劳智慧的结晶，将生活的锦绣凝聚指间，一针一线，绣出精美绣品。体现出了布依族人民一种质朴而纯粹的审美特征，形成了本民族的特有的特色。在选材、内容、绣法上也有一定的讲究，图案讲究精巧、工整、对称、立体感和寓意。每一件绣品都有自己的特色，图案主要是鸟、燕子、鸳鸯、龙凤、鱼、桃花、梨花、草、藤蔓等动植物。此类花草树木、飞鸟走兽，栩栩如生，宛如生灵附体一般，体现了布依族与大自然和谐共体。

（1）象征美好的寓意。布依族刺绣通过生动的艺术形象，表达了对美好生活的向往。有的以谐音，有的则以象征等表现手法所展现出来，体现出了当地醇厚朴素的布依文化。不论是服饰、背带还是床单、鞋垫图案花纹都是显而易见的，例如，鱼是刺绣中常有的图案，寓意年年有余，有的绣品绣着鱼的图案也绣出“年年有余”四个字样。鸳鸯是美好爱情的象征;鸟则是自由的象征，希翼如鸟一般自由翱翔。对于布依族人来说有燕子在自家屋檐下筑巢，象征着家人“健健康康、平平安安”，也常常成为刺绣的题材。在素绣法中的床单里都会有鸟、鱼、枝叶、鲜花、鸳鸯等图案，这样的床单主要是新婚夫妇所用，寓意着他们在婚后多子多福、幸福美满。而在花与花之间，运用蔓藤来相连接，表现出 “生生不息”“连续不断”“家族兴旺发达”的寓意;在鞋垫和背带中的“万”字格，形状四通八达，寓意着“好事连连”，同时也起到沟通交流的作用，这些图案承载着布依族人民对美好的憧憬，在生活中获得心灵上的慰籍。

（2）宗教信仰的展现。布依族的刺绣文化是传统文化的表现，通过绣品的展现出来的是“布依女性文化的物化表现”。 [4]在服饰中，什么样的年龄段应该穿什么样的衣服，主要是从服饰的颜色、款式、刺绣图案进行区别。而刺绣纹样与图案的内容的区别，反映出布依族原始崇拜，同时也反映出布依族的历史传说及神话故事，展现了布依族先民的社会风貌及文化特征。

布依族人民认为大自然中的山、树、洞、水井具有神性与灵性，并在节日里都会去祭祀，希望在它们的庇佑下，布依族人民平平安安、一帆风顺、无灾无难。 如小男孩的鞋子上的图案是虎，一方面保佑孩子吉祥平安，另一方面是希望孩子像虎一样活泼、威武。在远古时代，人们无法解释生活中所遇到的各种奇异现象，认为这种奇异现象是上天赋予他们，并且保护他们的表现，便把它作为一种崇拜，把奇异现象的图案绘到服饰上、陶器等物体上，借助它们的神力保佑人们生活平平安安，风调雨顺。而这些刺绣图案与宗教信仰有一定的关联，这些绣品的纹样是民族宗教信仰的转化，以绣品作为载体反映出本民族的精神、宗教信仰。

二、布依族刺绣传承现状分析

1、传承方式单一，年轻人不愿意学习刺绣

刺绣工艺传承方式是世世代代的手口相传，并没有形成一整套的理论体系和实践教学。近几年来，掌握刺绣工艺的绣娘逐渐老龄化，而大多数年轻人又不愿意学习刺绣。多数人认为从事刺绣行业很难生存，刺绣既不能带来很大的经济效益，又费时劳工。大多绣品都是自给自足或者是自产自销，生产量较小，不能形成一定规模。所以，布依族刺绣逐渐淡出民众的视野。

在望谟县布依族人的心目中，桑郎镇以背带闻名于世。其造型精美、纹饰华丽、针法繁序，一床背带可以卖至两千左右，可谓售价不菲。制作过程颇为费时费力，大概一个人一到两个月才能够完成，以现在的经济和社会发展的状况而言，如果成为一个“专业绣娘”，基本生活是无法维持的。在调研中，采访了一位20岁的布依族姑娘，她说：“我不会刺绣，也不想学习刺绣，刺绣过程繁杂也太枯燥，没有什么意思，而且刺绣也挣不了多少钱，还不如做点其他的。”笔者作为一个望谟人，从小受到母亲、堂姐的影响，小时候经常会学着她们绣花、绣鞋垫。而现在，基本上是不绣的，需要鞋垫时，都是去市场上买，3到5元就可以买一双鞋垫，价格便宜。要绣一双鞋垫制作成本高，时间长，材料图案复杂。现在的人们对传统刺绣工艺缺乏兴趣，接班人越来越少，传统的刺绣工艺的传承面临着消亡的状况。

2、民族性刺绣物品被现代化物品所代替

由于社会生产力的不断发展，人们生活条件的提高和社会生活方式的改变，出现各式各样的款式且物美价廉的服饰、鞋子、背带。现代的背带简便，方便携带，夏天的时候背着凉爽，且价格低。而传统的刺绣背带做工时间长，价格高。在新娘的嫁妆和小孩的满月酒（在望谟县布依族地区娘家给小孩送背带、衣服、帽子、鞋子等），被现代的电脑、电视、电冰箱、洗衣机、背带、衣服、帽子、鞋子等所取代。同时，市场上出现大批量的机器刺绣，机器降低了刺绣的成本。而随着机器刺绣的大批量生产，各式各样的机器绣品代替了手工产品，传统刺绣工艺传承和发展成为现在和将来我们必须面临的一个问题。

三、布依族刺绣传承与发展的具体措施

每个民族都有不同的民族特色，望谟刺绣工艺经过几百年的传承与发展，形成布依族所特有的特色。适应社会的不断发展，科学技术的不断进步，如何更好的保护与传承布依族刺绣工艺，应当采取一些相应的措施来还改变目前布依族刺绣所面临的问题。为此，笔者提出以下意见与建议：

1、政府进行扶持

望谟县政府采取了一定的措施，促进布依族刺绣的传承与发展。首先，在桑郎镇成立了“少数民族传统手工艺传习所”，形成以生产、销售、展示、传承的文化机构。其次，2017年9月10派布依族刺绣传承人韦树章到英国伦敦参加“庆祝中英建立大使级外交关系45周年庆”的刺绣大赛。再次，在传统节日中开展了“布依情”中华布依糠包文化创意设计大赛、“锦绣布依”服饰设计大赛、“原汁原味”特色商品展销会等，布依族刺绣以展览、互动的方式让更多的群众了解布依族绣品在当代社会中所体现出的使用价值与观赏价值，不仅提升布依族刺绣的文化魅力，也能促进布依族刺绣融入当今社会生活。最后是加大对布依族刺绣的投入，引进机器刺绣，使小作坊形成大规模布依族刺绣工厂，打造布依族刺绣工艺品牌，从而使大多外出务工人员回到自己家乡发展本民族产业，带动望谟县的经济发展。以此，提升望谟县布依族刺绣的影响力，拓展了刺绣工艺的发展空间，推动了布依族文化旅游的发展，使布依族绣品进入人们的视野。

2、制作影像资料进行记录和传播

影像资料是最直观、最容易理解的载体之一，对布依族刺绣进行深层次的挖掘、整理，对布依族刺绣过程进行影像记录。从材料的选择开始到绣品的完成;从单一绣品的拍摄到不同种类绣品的展现;从布依族刺绣文化意蕴到刺绣传承人的世俗生活的记录。形成微电影、纪录片、小视频，让人们更容易了解布依族刺绣。利用网络平台传播布依族刺绣文化，丰富了布依族刺绣的内涵，提高了人们对布依族刺绣文化的认识，激发人们对布依族刺绣文化的兴趣，从而广而告之地践行发展布依族刺绣文化。

3、布依族刺绣工艺进校园

学校是民间文化与民间艺术传承和发展之地。将布依族刺绣的传承纳入到学校课堂中，使学生了解布依族刺绣及布依族刺绣的文化价值、艺术价值，让他们认识到自己作为布依族人应当肩负传承布依族刺绣工艺的历史使命。首先，学校聘请布依族刺绣传承人或者优秀的布依族绣娘到学校进行授课，授课课程主要涉及画图剪纸剪布刺绣成品等内容;其次，学校亦可根据刺绣工艺开发“校本”，组织相关人员编写绘本、通识读本及教材;再次，打造文化长廊，组织板报、手抄报、汇报、演讲等活动，营造刺绣文化的氛围。让学校真正成为民间文化传承与发展之地。

4、布依族传统刺绣与现代化元素相结合

布依族刺绣的发展与创新，必须注入新鲜的血液使布依族刺绣重新充满活力。以布依族刺绣元素为基础与现代化技术、工具、材料相结合，[5]将布依族图案、纹饰运用到现代化物品上，如服饰、鞋子、背带、双背包、单肩包、钱包、抱枕、电脑包等，形成布依族特色的绣品。在原有的刺绣图案基础上大胆创新与现代化相结合，使布依族刺绣工艺变得更加时尚、活泼，增强布依族绣品的实用性与艺术性。同时邀请具有实力的设计师或设计工作室，以布依族刺绣元素为主题，设计一系列布依族刺绣产品，以提升布依族传统刺绣在绣品上的时尚与知名度。同时，打造布依族刺绣品牌，以品牌带动产品的销售。

5、开拓刺绣市场