平面广告论文范文

导语：如何才能写好一篇平面广告论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：平面广告；招贴；边缘学科；经济学；传播学；艺术学；信息学

现代广告作为当代文化的一种表现形态，形象化的趋势尤为明显，成为当代广告的一个重要的特征。在当今物质文明高度发达的西方社会中，众多的产品已经大大的超过了社会大众的需要，为了推销过剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力来撑大消费者的胃口，以便创造更多的商业利益。而在这个过程中，广告形象的魔力起到了举足轻重的作用。

现在的广告世界是一个完全视听化的世界，是一个五光十色的形象世界，广告形象的煽情无时不在，我们正生活在被广告形象包围的世界当中。

广告是商品经济发展的产物，随着现代科技的进步，传播手段的革新，广告设计的空间正由二维向着三维扩展，现代广告运动正以“广告策划为生命，广告创意为灵魂，广告文化为躯体”的大趋势迈进。广告活动伴随商品交换的产生而产生，因此广告的历史可以追溯到人类社会的早期。由于中外社会发展的轨迹、生产力、科学技术、文化发展状态的不同，所以各国广告的发展史也具有不同的特色，但大体可以归纳为以下形态：广告的起源可以追溯到人类社会的早期，洞穴壁画不仅是为了记录而创作的。也兼有“公告”的效果。原始人岩画中的动物形象，造型简练，富于标志化，是最早用于视觉传达的图形。人类早期文字——象形文字，是最早的图形符号。文字的应用使传达方式走向发达。距今约10000~4000年的新石器时代，社会生产大分工已经出现，比如这一时期仰韶文化和龙山文化中便出现了农业，制陶业、畜牧业、手工业等生产的分工，出现了新兴产业——制酒业。

随着剩余产品的出现，私有制的形成，产品交换逐渐形成，黄帝时代出现了货币交换形式。奴隶社会，商品进一步发展，城市和集市开始出现。在早期的商业活动中实物陈列和叫喊是最早的广告形式。据记载古代地中海地区曾有繁荣的商业贸易活动，雅典人曾在大街小巷以顺口流的形式叫卖化装品。所有这些古老的广告形式都是利用听觉和视觉扩大商品宣传，招徕顾客。

我国进入封建社会以后，原始形式的广告已经发展到了相当丰富的繁荣程度，幌子，招牌，旗帜，门匾，电堂等都是沿用于各朝代的广告形式。明代中期以后，随着木版印刷技术的发展，印刷广告也出现于商业广告之中。印刷述的发明为平面设计的发展奠定了重要的基础。中国自东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕发明活字印刷术，先有刻印的佛经、佛像，后来又有印刷用的历书、文算、医书、书籍。随着印刷品的产生，文字、插图和版面设计的雏形也就出现了。

中国最早的招贴出现于11世纪（北宋时期济南刘家针的广告），是功能和形式完备的真正意义上的广告。广告媒介大众化时期，近代广告——以印刷报刊为主要载体，1450年德国人古腾堡发明了金属活字印刷，这一新的科学技术在广告传媒上的应用使人类的广告活动由“原始状态”的准广告行为挺进到印刷广告的新时代。论文毕业论文

广告媒介的大众化时期是随着现代形式的广告媒介——报纸的出现而到来的。西方的第一份印刷报纸是1609年在法国斯特拉斯堡发刊的，这一年里，这份报纸载有一份书籍广告。杂志也陆续出现。世界上最早的杂志是创刊于1731年的英国杂志《绅士杂志》，同一时期的1706年，在德国也出现了印刷招贴广告的形式。

报纸在我国的问世也比较早，唐代初期便诞生了最早的报纸《邸报》。宋代《邸报》开始定期发行，明朝使用活字排版，清朝被改为京报。但这份报纸只在宫廷和官僚中流传，不允许刊登广告。首开中文刊物刊登广告之先河是1853年由英国传教士在香港创办的《遐迩贯珍》中文杂志。到了1922年我国的中外文报纸达1000多种。报刊广告的发展使广告传媒介迅速走向大众化。“广告经纪人”最早出现于英国，但广告经纪人组织最早创建却最早始于美国。当时，广告经纪人全权为客户购买版面。现代广告时期的重要标志：电子广告问世，媒体多样化。

进入20世纪以后，广播、电视、电影、计算机等高科技的发明创造，使现代广告进入现代化的电子信息时代，由于行销市场的激烈的竞争，世界广告必将向着电子化、现代化、艺术化、网络化的方向迈进。

美国人认为在信息社会，新的权利的来源不仅是少数人手中的金钱，而是多数人手中的信息。1945年美国研制成功了第一台电子计算机。标志着信息时代的起点。20世纪50年代美国又首创了彩色电视机，使电视广告又获重大突破。而后，电台、电视台等媒体形成了网络，使得广告业如鱼得水。当代广告信息遥遥领先于其他行业的信息量，它已渗透到社会的各个角落，成为社会的一种文化。20世纪90年代，除了传统的四大广告媒体（报纸、杂志、广播、电视）仍然在传播中起着主导的作用外，电子广告、激光广告、飞船广告、卫星广告外，网络广告已经在当代社会上亮相。

广告一词在现代生活的使用率及高，几乎尽人皆知。所谓广告从汉语上理解就是广而告之，就是把某一项信息向公众广泛传达。具体的说：“广告”是一种由某个特定的出资人发起的，通过大众传媒进行的非个人化的有偿沟通方式，其目的是说服或影响某类受众。

广告是一门跨学科的综合性学科，称边缘学科，它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。所以，从不同的学科的属性来看它，具有既相互联系又各不相同的意义。历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等不同，各国在广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一，早于第二次世界大战之前就已经形成了，如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计，强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想。

美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，并以纽约为中心，其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少的传统束缚，其招贴设计注重商业功利性，讲求实际，追求功能第一的原则。波兰在第二次世界大战之后，作为一个社会主义国家，它的广告不以商业为目的，而作为一种社会教育得形式出现，得到了极大的发展，成为世界广告招贴的重要流派之一。法国平面广告设计则较注重优雅和自由的表达，设计语言的探索从属于美术范畴的探索，有时则注重古典主义，人文注意的表达。英国在二战后，开创一种合理主义图形设计风格，其创作注重哲理的分析，他们认为一切为人的需要服务，风格是次要的。英国的设计形式的表现具有国际影响力。总的看来欧洲的招贴比较注重人情味和文化性，随着历史的发展，全球广告对话时代的到来，平面广告正超越国家的界限，各国的平面广告设计师正在取长补短，比如，20世纪50年代占优势的招贴四大学派到20世纪70年代以后逐渐失去了其原有的国家属性。特别是20世纪90年代，我们已经看到，美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响，欧洲的纯粹的几何构成及有人情味的设计文化已经渗透到五洲诸国。而亚洲特有的东方色彩，构图也被美国设计师所接受。

试想一下，如果广告设计遭禁，或者一夜间突然消失。没有了书写的文字，没有了报纸，没有了杂志，没有了互联网，没有了科学可以谈论，没有了设计的过程与要素——结构与组织，语汇与图像，差异性，那我们只有靠口语来接受所有信息，我们将进入一个无知、偏见、迷信而人生极其短暂的千年。广告设计绝不是琐碎无用的多余之物，它的运用与目标对现代世界即文明社会绝对是不可或缺的。

参考文献

[1]董春晓.现代设计[M].杭州：浙江人民美术出版社.

[2]李巍.广告设计[M].重庆：西南师范大学出版社.

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关键词：平面广告产品氛围

美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中，论及“如何制作具有销售力的广告”（HowToProduceAdvertisingThatSells）时留下了他的名言：要把产品打扮成为英雄（MakeTheProductTheHero）①。他认为，“面对‘相同’产品的推销，你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点（Virtues），以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上，奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论：在广告活动中，准确地认识产品的特点（Characters），然后以艺术的手法表现产品的优点（Virtues，隐含“美德”、“德行”之意），对提升广告的效果是至关重要的。

产品是绝大多数广告（包括平面广告）的主角。在平面广告设计中，如何准确地传递产品的信息，“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”，在平面广告中，表现产品的哪些特点与优点，并不取决于设计师的个人喜好，而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说，平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心，在产品与消费者的关联中，将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点，我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。

在平面广告设计中，所谓“产品氛围”，指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例，该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时，就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等，那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢？从这个意义上讲，凡是成功的平面广告，在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中，Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅，或是沟壑纵横的峡谷，或是晶莹剔透的冰川之上，不同的画面表达了相同的主题：吉普，独一无二（Jeep，There‘sOnlyOne），特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能，更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。

一般来讲，平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒（PhilipKotler）在其代表作《市场营销管理：分析、计划与控制》中，从营销学的角度把产品分为三个层次：核心产品、有形产品和附加产品。其中核心产品是消费者通过购买所获得的核心利益与服务；有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成；附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点，我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素，与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”；与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”，正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中，“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。

在平面广告设计中，“产品氛围”概念的意义在于：1.揭示了平面广告设计表现对象的本质，即在作具体的表现时，虽然表现对象是特定的和具体的，但设计并不能仅仅关注产品本身，或者说，只在画面上对产品进行“唯美的设计”，更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品，塑造产品的个性，从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”，产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者，引起消费者的共鸣，给消费者留下印象，成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中，平面广告设计师的职责就是准确地表现产品，塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”，无疑对他全面地认识和思考产品，准确地表现产品，塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中，我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面：一是像不像，二是好不好。其实，这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题，所以，“像不像”和“好不好”的问题被合二为一，迎刃而解。这就是说，我们在表现产品时，可以将“产品氛围”同既定的广告策略，如产品的定位策略、消费者策略等综合起来，对平面广告作品进行评判。

任何一种理论或观点，其终极价值只有一点，就是丰富和完善我们对外部世界的认识，改进人们对外部世界的观察和思考方法。我们研究平面广告设计中的“产品氛围”，并不是为既有的平面设计理论增添新的“思想枷锁”，而是希望在平面广告设计过程中，能更凸现产品与消费者的关系，丰富平面广告设计师思考问题的方法，为平面广告设计师快速寻找到准确表现产品的方法。事实上，违反所有的规则无疑会导致荒谬，而巧妙地打破某些僵化的规则往往能够促成伟大的创意。而把握平面广告设计中的“产品氛围”正是促成这种创意的有效途径之一。

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平面广告是以一种极具感染力的传播媒介，其表现方式能够触动观者，从而产生共鸣。随着国际经济的日益融合，信息传播的空间也有着巨大的变化，设计与艺术的交流与互动，人们对物质和精神的需求越来越高，平面广告设计作为传播媒介之一，以生动形象的图形语言以及注入艺术的表达方式来碰触人们的精神世界，逐渐成为最具感染力的传播媒介之一。平面广告设计都有其广告的诉求，广告就是广而告之，其中除了铺天盖地广泛性之外，同时我们也要注重“告之”的方式。方法很重要，一则广告要达到设想的广告效应就必须注重其表现形式，广告诉求更注重婉转，曲折和润物细无声。广告的目的是向人们传达一种信息，平面广告涉及到的问题有很多，应注意其中的三点。其一，色彩的应用。整幅广告要有一个主色调，要根据广告理念来选择主色调的冷暖。其二，画面要有主次关系。最先考虑的就是区分出素材元素中的主次关系以广告诉求理念为主体。其三，设计风格。在考虑广告的商业目的的需求的同时确定设计风格。平面广告的设计目的就是广告的设计理念，这一理念将决定版面中图形与文字、色彩的选择与取舍，同时也决定了设计中版式布局以及设计风格。平面广告给予受众的是视觉感受，所以一幅平面广告必须具有一定的视觉冲击力，使用什么样的形式设计去感染受众是设计师们从未停止的思考。

二、平面广告设计中视错觉的特点和作用

（一）视错觉在平面广告设计中的特点1.视错觉一般由视觉因素创造。平面广告设计中，传播的信息有公司标志、产品、广告语等元素组成，视错觉则是由两个或两个以上的图象经过处理后构成。2.视错觉元素在广告设计中容易与受众互动，并使受众产生丰富的联想。3.视错觉元素在平面广告设计中具有较强的新奇性。

（二）视错觉在平面广告设计中的作用首先，最直接的作用是使广告设计产生视觉冲击，使广告设计作品视觉与众不同，所以更能引起受众的注意。在注意的同时更能使受众产生心理认同。视错觉给观者带来即夸张又合理的视觉感受，这种感受必然导致受众心理上的愉悦、幽默、严肃等情绪的波动，从而使消费者记忆广告传播的信息。其次，视错觉这种艺术表现手段丰富了平面广告设计的表现手法，利用视错觉创作的平面广告设计作品突破了传统手法，因此这样的作品更个性独特，对于整个广告行业的发展来说，起到了推波助澜的作用，为创意添彩。

三、视错觉在平面广告设计中的应用

（一）视错觉在平面广告设计中的应用法则1.利用透视空间造成视错觉“空间”是一个比较抽象的概念，多个形象并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间。形与形之间的分离、相遇、重合、透叠、都能表现平面的空间性。透视与观者的角度相关。在视觉传达艺术中，透视空间是由设计者们通过想像力，组合视觉元素创造出来的视觉效果。2.利用图形同构产生视错觉同构图形的原则，是使用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合。在平面广告设计中使用同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使视觉表现具有更强的刺激性和吸引力。

（二）视错觉元素在平面广告设计中应用的注意事项

1.主导地位的占据。平面广告设计中为了使视错觉元素更好的展现设计师的表达诉求，视错觉元素必须成为传播的优先要素。我们首先可以通过扩大视错觉元素在画面中所占的面积，使视错觉元素占据主导地位；其次也可以利用黄金分割原则使视错觉元素处于画面的视觉中心位置，使其占据画面的主导地位；再次可以通过调整视错觉元素周围的留白，使其占据主导地位；还可以使用色彩上的关系对比，使视错觉元素表现突出。

2.注重细节处理。视错觉元素在做组合时，不能强行拼接，画面的拼接合成要细致入微，设计作品的品质体现在细节处。

3.画面整体感要强。在注重视错觉元素的同时，不能忽略其它视觉元素，在设计中其它元素参与时需要注重气氛的烘托，根据广告需求创造出相应的氛围，做到广告传播信息的不遗漏的同时展现视错觉元素设计的独特的气质。

4.处理手法自然和谐。视错觉元素参与广告设计时需要达到观者惊喜与感动并存的效果。

5.画面简洁。避免过多的不相关元素的出现，使用视错觉元素表达平面广告设计时，最重要的是瞬间吸引受众，过多元素的加入只能造成其思维的混乱。

四、结语

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1、书法艺术的内涵

汉字是书法艺术中的核心组成元素。自公元前就出现了文字，经过多年的进化演变成为汉字艺术。甲骨文是书法艺术的雏形。书法艺术通过对汉字的加工使其变成了一门艺术。汉字展现出的不同字体、形式即为书法。书法以简洁干净的线条体现了唯美的空间结构，表达了不同的形态、气势以及书法人的感情。如今，书法艺术元素已逐渐应用到各个领域中，成为了代表中华文化的艺术。2、书法艺术特点书法艺术继承了我国的优秀传统文化，也展现了东方魅力。其作为一种艺术，不仅是表达方式，也是对文字修饰演绎的一种艺术行为。书法没有色彩、没有特效，只有利用水墨展现不同的汉字形式。书法含蓄、灵动、隐晦，通过线条的构成，展现出有规律的节律。书法艺术有不同的形式，如楷体、宋体、魏书、隶书等等。

二、书法艺术对平面广告设计的作用

1、赋予平面广告美感和质感

书法艺术犹如画画美术一般，通过对汉字的描绘和书写，展现一种美学价值。汉字作为一种思想符号，其是书法艺术的载体。平面广告中应用书法艺术，不仅能够准确表达资讯，还能够为广告增加视觉冲击力，为观众传递美感。书法艺术涵盖不同方面的美感，如空间美、形态美、气势美等，其营造了一个良好的氛围和意境，表达广告主想表达的想法和感情。书法艺术不是简单的描述风景，而是将风景转化为情感，赋予广告内涵，增加其艺术价值，使得广告表述更具有感染力，吸引人的眼球。书法是由点、线、面等元素构成的，无论是节奏韵味，还是律动性，都表现的淋漓尽致。

2、体现广告的文化特性

不同地区的广告会有不同的特点，其都与其国家文化和地域特色相关。我国强调自然协调，对于社会、自然等综合一个整体。从古至今，讲究道德观和自然美感，追求静中有动、动中有静。通过平面的广告结合灵动的文字，营造良好的意境美。书法是我国文化的精髓，其不仅是一种艺术形式，还是对传统文化和优良传统道德完美体现。书法应用到平面广告设计中，能够让观众感受到强烈的文化气息，凸显广告的人文情怀。且不同的字也能够体现不同的文化，如孝字能够体现我国传统中的德，结合书法的书写，能够为孝营造一个合适的氛围和意境，让人们在看到其这种书法形式，立刻联想到传统文化的内涵，从此展现平面广告体现的文化特性。

三、书法艺术在平面广告设计中的应用

1、设计中书法的再创造

汉字的功能主要是信息沟通和情感交流，其作为文化传播的途径，对社会的人文、情感等交流起到非常重要的作用。平面广告设计过程中融合书法艺术，第一利用文字将信息和传达的思想表达出来，表现结果更加显著和直观；第二，利用书法水墨方式体现广告的神韵。其将具有文化韵味的书法设计在广告中，用于体现感情，并表现出地域文化特性，使得广告更生活化和具有艺术价值。结合广告的要求和产品等方面的特点，实现对书法艺术的在创造，创新形式，突破传统束缚，但又不丢失原有的书法韵味，打造独立个性并具有审美价值的平面广告。

2、综合气势和意蕴加以应用

书法艺术能够营造一种其他艺术形式无法营造的气势，且这种气势中又包含意蕴和内涵。气势表现整个广告作品的中心精神，历经多年发展，更加具有特点。如宋体严肃规范、隶书优雅淡泊、楷书正派谨慎、大篆豪迈洒脱。利用不同的书法形式可以打造不同气势。这种气势在广告平面上为受众者营造的是一种运动状态，从运动形式和线条流动感觉感受到广告表达的韵味。而意蕴的营造也是书法艺术的重要特性，在广告平面设计中，书法代表一种意象，能够将意味和美感融入到广告中。

3、彰显笔墨特点

我国的书法艺术主要是利用水墨进行书写，由黑色和白色组成。其利用点线的书写与字体组成体现现实物体的形态和美感。因此其对于笔墨较为重视，怎样下笔、用力、笔墨深浅都需要进行考虑。对于线条方面，直线表示平和、曲线表现曲折起伏、圆滑的线条代表完美。对于书法结构方面，对称、不对称、平衡、不平衡都是不同的表现形式。其营造的活跃、深沉、律动等不同形式的已经明确表现了广告要传达的思想和情感。对于笔韵方面。不同的毛笔类型和下笔方式都会产生不同的视觉效果，其能够肆意发挥，不受任何限制和束缚，表现形式丰富，松弛有度、活灵活现、栩栩如生。通常黑白颜色的交叉，能够体现层次感和现代感觉，且不会导致画面单调，而是更加具有品味和内涵，是一种个性化的广告艺术。

四、结论

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（一）教学观念与教学模式陈旧

在社会经济、信息与科学技术迅猛发展的浪潮中，使中国当代广告业进入了前所未有的发展时期，如今的广告已经不再只是以往传统的媒介传播载体与形式，成为融汇其他知识、数字媒介以及信息科学等领域进行交叉整合的大众传播。在这一巨大变革的趋势下，教育意识和观念是否也随之改变了呢？平面广告设计是广告学和视觉传达设计专业的主干课程，是融汇多学科知识和能力等多元化交叉的一门课程。所以，教师首先应具有先进教学理念和超前的意识，要与时俱进。传统的、陈旧的教学观念和教学模式已经不能适应当前的社会形势和广告行业的发展。目前有很多所学校还在延用多年不变的课程大纲，教学观念落伍，教学模式单一，教学内容陈旧。没有结合当前社会发展对艺术设计人才的需求更新课程大纲和教案，封闭式教学。教师的教学理念落后，更谈不上意识的超前，不了解广告行业发展现状，脱离现实，缺少探索和实践，没有真正给予学生正确的创新思维和能力的培养，学生综合能力差，就业后难以适应相关工作。因此，更新教育理念和改进教学模式成为当今教育工作者不容忽视、刻不容缓的义务和责任。

（二）教学模式单一

目前平面广告设计的课堂教学模式陈旧单一，一言堂讲授形式仍在沿袭，纸上谈兵，缺乏实战。课堂上只讲授书本知识，课堂缺少互动，下课前布置学生作业，导致学生不会思考，更不善于提出问题，沟通和实践能力弱。在教学内容上，没有设计思维方法训练的环节，更没有结合市场和企业实际设计项目训练学生，不做市场调研，导致学生闭门造车，形成了学生不懂市场规律，不了解产品和消费心理，产品定位和诉求不明确，没有广告策划和创意方案，只会盲目地上网寻找图形素材，再用电脑软件拼贴规定的广告版面上。前几年还有不少学生用绘图软件绘制图形和设计，现在学生直接上网下载“现成的”图形素材“拼凑”，作业就这样“交差”了。谁也看不明白这些“广告作业”在宣传什么主题，诉求什么商品，看起来像是一幅装饰画，因为这些图库内的“素材”图形不规范、更缺少艺术性和审美性，没有真正清晰地传达出广告的主题和有价值的信息。

二、明确目标定位势在必行

为什么我们的学生毕业难以适应社会，我们有没有反思教育出现了哪些问题，一定是培养目标方向出现了偏颇。那么社会需要的是什么样的设计人才呢？他们需求的是具有创新思维、良好的心理素质、文化与专业素养、实际动手能力、语言表达能力、独立决策能力、与人合作和社交沟通能力、吃苦耐劳精神的复合型人才。我们是否根据社会对人才的需求制定教学目标和培养规格呢？本人结合社会需求和在教学大纲的基础之上，从多年的教学实践与积累中，归纳出平面广告设计课程教学目标和培养规格。1.教学目标：使学生能通过广告的基本理论和创意思维方法的训练和学习，在市场背景下，经过调研、分析，策划，创造性的独立完成广告创意与设计。2.培养规格：注重专业能力、审美能力、沟通能力、策划能力、创新能力以及实践能力的培养。3.培养模式：注重互动式课堂教学与实习、实训和创新等多元化教学模式相结合。一是理论讲授与课堂实践密切融合，二是除了研究性课题外，结合社会、企业的项目课题进行实践训练，为学生积累就业经验。只有明确教学目标和定位，才会在课程大纲中具体体现其平面广告设计教学的核心和知识体系架构。

三、多元化教学模式下课程设计的探索与实践

（一）多元实践项目引入课堂

将企业项目引入课堂，学生通过以实际的企业的品牌为课题选项，走出教室对其进行市场调查、分析研究、广告策划与定位、创意方案设计等模拟训练环节。这些真实的项目来源可以从多个渠道获取调研信息，比如让学生可以从网上搜寻企业品牌的背景资料，也可以在商场或实体店获取一手相关的商品信息资料，还可以通过参与某些经老师认可的广告设计大赛，要求是这些大赛一定要具备真实完整的市场背景资料。项目式课题训练是一项实战性课程改革，是较为全面地培养学生综合能力的多元化教学实践，锻炼学生的社会实践能力，训练学生的表达能力，让学生走上讲台模拟与广告主对话，阐释自己的策划和创意方案。不仅让学生在课题实战中了解商业广告产生的整个流程，更重要的是培养了学生的创新思维能力、自主能力、团队合作能力以及沟通能力。

（二）多元思维方法训练

大学教育宗旨应该对学生授之以“渔”，而不是授之以“鱼”。有很多大学生就业后不到两年的时间就感到知识已经“透支”了，很明显，这些学生在学校的学习期间所接受的教育只是传授了一些基础专业知识，而没有传授给学生掌握知识的能力，知识是须要不断更新的，特别是学习广告设计，需要掌握正确的思维方法才能创作出优秀广告设计作品，而且，单一的思维模式难以应对复杂的设计现象，综合的思维才能满足设计对思维的要求。清华大学博士生导师高中羽教授在《启动自己》中提出：“思维的重要功能是对头脑中保持的经验进行改造，按新样式组合起来，当然这不是简单的机械性组合，参与到新关系中的个别思考发生着变化，同别的思考结合为新的伙伴关系，形成新思考，思想的新复合常常具有创造性意义。”设计思维需要新观念、新组合，各种设计思维互为影响、互为交叉，呈现出动态的、多元的设计风格和样式。所以，要教会学生如何掌握自主学习的能力和多元思维方法，才是真正做到了“授之以渔”。由此可见，思维方法训练是课堂教学的一项重要学习环节。以平面广告设计课堂教学为例，将发散性思维方法结合广告创意主题进行训练：以广告创意主题（诉求点）为发散中心点进行放射性发散多个语义点，这些语义点可以文字表述也可以图形表达，一名学生可以在一节课内发散出几百个语义点，也可以图文并茂，绘制出一幅或多幅发散联想图，这个发散图就像是一颗茂盛的大果树，每一颗果实就是一个语义点，然后将这些语义点与广告主题相关联，就像嫁接果实一样，生长成一颗全新的果实，这个新的果实就是一个全新创意点，这就意味着一幅发散图可以产生无数个广告创意。这一训练方法有效地拓展了学生的思维，并可快速获取多个具有原创性的好点子，轻松掌握了广告的创意思维方法。

（三）构建多元知识体系

平面广告设计涉及多元学科知识，比如与社会学、文学、市场学、艺术学、设计学、消费心理学、信息传播学以及媒体技术等都有着密切关联。而该课程的课时量有限，不可能一一讲述这么多的知识内容，因此，在课程设计过程中，尽可能将这些学科知识融会贯通在讲授内容中。比如广告中的文案撰写就与文学、市场学和消费心理学有直接的关联，广告的策划定位与上述八个学科都有关联，广告设计与传播更需要艺术、设计学、信息传播学以及媒体技术等学科知识的支撑。所以，该课程教学的理念既注重学生的理论知识的学习，更强调学生的动手实践能力的培养。

（四）多元化表现

随着时代进步，信息化社会和新型媒体技术的快速发展，艺术设计已经进入了前所未有的多元发展时期，设计表现的语言不再是单一的方向，而是成为交叉性和跨界性的整合设计，具有开放性和融通性。无一例外，平面广告设计的表现和传播形式也应具有多元化，传统的平面表现形式和传统媒介已经不能满足时代的需求，“平面”不再“平”了，二维的转变为三维的，或是两者结合，静态的与动态结合，甚至是互动式的，并且呈现出多种视觉传达语言，依附的介质和载体也呈现出多样化了，不仅仅是传统的纸质媒介，还有视频影像的（包括网络、手机）、不同材料（如纺织、金属、玻璃、塑料、石材等）上喷绘的，LED、全息摄影、立体造型的广告等等。另外广告作品的绘制手段更是丰富多彩，现在学生最喜爱的表现手段就是用电脑绘图软件制作广告，其次就是手绘表现了，虽然手绘是最传统的绘制表现手法，但是在电子时代盛行的今天，手绘却以它具有鲜明的原创性而深受老师和专家的认可。因为手绘的方式也很多样化，比如可以采用素描、水彩、蜡笔等绘画形式，也可以采用手工艺如拼贴、剪纸等表现，还可以运用上述表现手段相结合进行综合性的表现。

四、结语

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摘要：现今，随着我国经济的不断发展，使得平面广告设计越来越受到人们的重视，并且新的科技和思维的更新向人们展现出了各种各样的表现形式。在广告设计中，广告创意是最主要的基础，通过广告创意可以设计出更加富有表现形式的广告作品，使整个平面广告设计丰富多样，达到吸引人们眼球的作用，本文就平面广告设计中的创意问题进行了相应的探讨。

关键词：平面广告 广告创意 图形

平面广告在非媒体广告中占有重要的位置，它的设计是一种包容性非常强的领域，其创意是广告的观念派生，以美学和视觉心理学的规律为依据，通过确立主题来凝聚广告的诉求重点，具有多层次性，多义性。它的创意过程可总结为感觉性、趋向性、想象性、逻辑性、视觉性、情绪性等方面，主要因其在有限时空氛围中，求得无限想象和创造力，因此常常作为优先决断被放在首要位置上。

一、平面广告创意其表现手法

平面广告创意作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，其表现手法主要由视觉冲击法、对比衬托法、富于幽默法、合理夸张法、借用比喻法、连续系列法等这几种手法设计。从视觉心理来说，人们是厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。因此只有掌握广告图形的一般形式结构规律，探寻其内部形态语言和表现手法，才能更好地创造出丰富多样的广告作品。

二、平面广告的创意要素

（一）内容

平面广告的内容有文字的，也有图片的。并且其内容是起到主要的宣传作用也可以说是平面广告的主体。通过平面广告的内容，能够让观众产生丰富的想象力，让观众在愉悦的心情之下欣然理解并接受其内容并且对此广告产生深刻印象，甚至能终身记忆，这才是平面广告的最高境界。

（二）色彩的搭配

色彩在平面广告上是必不可少的要素，平面广告的色彩搭配首先要与色彩和包装物的照应有关系，其次要注意其色彩和色彩自身的对比关系，这两点是色彩运用中的关键所在。比如蓝色代表悲观、忧郁、消极因素，紫色代表神秘、尊重、财富等因素，橙色代表鲜艳可以增加人的食欲；绿色可以净化人的心灵掌握各种颜色的语言，这样的合理地搭配就可以产生不同的色彩语言。固然，有很多经典的广告都是黑白配的，并不是说色彩其种类的变幻的广告就能够达到很好的推广效果，因此说.运用什么色彩并不是主要的，达到广告的目的才是最重要的。

（三）版式设计

平面广告的版式常用的有三种形式——方形版、出血版和退底版，也可是二种版式相结合，在内容的版式排布上，要根据左上、右上、左下、右下的视野顺序进行排布。同时配合上合理的版式使用率，使平面广告主次分明、分布合理，最后达到平面广告的宣传推广效果。

三、平面广告的常用创意方法

1、定位法

定位是使潜在顾客心中得到有利的位置。心理定位的着眼点并不是产品，而是着重于产品与消费者心理位置的统一性关系，是去了解顾客心中的想法。要用智慧去挖掘消费者心理那些或明或暗的需求，在消费者心理需求空间中为产品构建一个适当的地位。心理定位是强调带给消费者其精神享受和心理满意。因此我们需要依据消费心理学的理论知识，适时、全面地把握不同目标消费群体的个性心理结构。

2、固有刺激法

固有刺激法是由里奥·贝纳首次提出的，他认为对购买诱因进行科学的、全面的了解才能够实行整合行销传播策略，购买诱因即消费者为什么要选择并购买你的产品。广告创意的第一要素就是要将自己产品的卖点和消费者诉求能够符合，然后通过朴素、真诚的广告“语言”将其表达给消费者。

3、品牌形象法

广告策略中的品牌是消费者对品牌所蕴含的诸多消息，其建立在消费者的心中，形象法是由大卫·奥格威首次在20世纪60年代提出的一种广告创意策划理论。这种理论方法可以直接的指出产品和品牌形象之间的关系，也可以说，产品本身是不具有品牌形象的，是因为其产品自身使用价值后，其他的背景因素而产生的利益，归属于在消费者物质利益的基础之上其他的心理利益。

4、销售主张法

销售主张法由罗瑟·瑞夫首次提出，自2O世纪5O年代以来，销售主张法一直都是广告创意界中最具有影响力的理论之一，UPS的核心理论即先对广告和产品的概念进行明确，随后利用各种表达方式，让广告具有独特性和实效性。所谓的“明确概念”，即在广告创意的过程中，每一条广告都能够充分体现出产品会为消费者带来利益的消费主张，也就是说，通过让消费者看到广告之后，消费者便能够产生购买的理由。

5、实施重心法

实施重心法是由威廉·伯恩巴克首次提出的，此种方法又被称为“R0I”理论，在此过程中我们首先要要尊重消费者，广告不能以居高临下的口吻与你的交流对象说话。其次广告手法必须明确、简洁，并且广告必须与众不同，必须有自己的个性和风格。广告最重要的东西是要有原创性和新奇性。最后不要忽视幽默的力量。幽默可以有效地吸引人的注意力，使人得到一种收听、收看和阅读的补偿。

6、联想与想象思维的综合运用

詹姆斯·韦伯·扬说：“在每种产品与某些产品与某些消费者之间都有其各自相关联的特性，这种相关联的特性就可能导致创意。”找到产品特点与消费者需求的交叉点，是形成广告创意的重要前提。广告创意的过程，就是在看起来毫无关联的事物之间，去寻找建立一种具有新的意蕴的内在联系，并使之切题、可信、新颖和易于理解。运用联想，把各种事物联系起来思考并发现它们之间的相似性和共性，就可以由此及彼，触类旁通，引发灵感，产生新的创意。

四、结束语

综上所述，在平面广告的设计过程中，创意在其中发挥着至关重要的作用，创意就是把想要表现的事物有效的结合在一起，并且进行相应的创新，用艺术的手段表现出来，这样才可以有效的提高平面广告设计的效果。除此之外， 在平面广告设计当中创意一定要具备层次性、思维性和综合性，这样才可以有效的反应出当代广告设计师的能力，从根本上使平面广告设计的质量提高。

参考文献：

[1]于学勇. 图形在平面广告中的创意表现[J]. 艺术教育. 2011（05）

[2]黄亚美. 浅谈现代平面广告设计中的图形创意[J]. 湖北函授大学学报. 2009（03）

[3]周微微. 平面广告设计的创意[J]. 黑龙江科技信息. 2009（36）

[4]王琴. 浅谈平面广告设计中的夸张创意[J]. 数位时尚（新视觉艺术）. 2009（02）

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商业平面广告的重要作用为企业和商家所认可。作为高效的市场推广方式，商业平面广告设计必须充分考虑相关的各方面资源因素，如市场、品牌、消费受众、创意等，文章对此进行阐释。

关键词：

商业平面广告；市场；品牌；视觉接受；创意思维

商业平面广告是集商业广告与平面设计的特性于一身的信息传播媒介。随着信息时代的到来，对商业平面广告来说，关键在于牢牢把握商品信息的准确转达。在市场经济下，商业平面广告的重要性越来越凸显。作为一种高效的市场推广方式，商业平面广告设计通过商业化的设计思维提高设计作品的整体市场效果。在市场经济潮流中，以市场营销策略赢取利润，建立品牌形象，是一个企业必须考虑的营销战略。在市场经济下，有商品销售就存在商业竞争。商业平面广告设计的作用就是帮助企业、商家在市场竞争中获取先机。商业平面广告设计若想发挥市场效应与经济效益，必须考虑以下因素：

一、市场因素

在进行商业平面广告设计时，首先要充分重视和考虑市场因素。同类产品的竞争是商品经济的必然产物。商业平面广告设计重要的功能在于市场推广，增加商品的竞争力。一个优秀的商业平面广告必须以竞争力为前提，最大限度地实现产品的价值。对于企业来说，优秀的品牌也要适应市场，既要符合大众的需要，又要把握好商机。商业平面广告对其市场定位、推广点以及自身的品牌形象具有重要的作用。因此，企业、商家要想把握好市场效应，在市场经济环境中站稳脚跟，必须重视市场营销。商业平面广告对于市场营销能够起到很大的促进作用。

二、设计定位与品牌价值

商业平面广告必须明确设计定位，营造相应的品牌价值。广告设计的优劣与市场营销的成败、品牌效应的好坏有着密切的联系。现代企业利用市场营销策略是企业实现经营战略的基本保证。企业和商家的发展都有一个既定的目标或方向，在对产品的市场环境分析完成后就着手决定目标市场。商业平面广告必须整合各方资源，针对商品市场中不同的目标群体进行广告定位。有了设计定位，找到了设计的重点，才能以差异性广告设计和产品设计满足目标消费者的需求。占领了市场，销售额就会随之增加，品牌价值也会随之提升，进而树立起品牌形象，为获得更多的利润创造空间。因此，定位好商业平面广告设计有助于提升经济效益和品牌价值。

三、实效性与受众的视觉接受

商业平面广告目前是企业和商家考虑选择的推销方式之一。但是，在多媒体流行的今天，要想在各种新媒体广告竞争中保持自身的优势地位，就必须具有实效性。实效性是商业广告的生命，它要求广告能吸引消费者的眼球，也强调商业广告对于产品的阐释力和对消费群体的说服力。商业广告只有具备实效性，才能在同类商品的市场竞争中抢得先机。要保证商业平面广告的实效性，必须对消费群体进行研究，并通过优秀的设计创意吸引受众。创意广告设计师斯坦芬•普斯曾说过：“平面广告虽是一种无声的言语，但是却能够触动人的心灵。速度虽慢，但更富理性。它有自身特有的属性，使得广告本身和广告受众为之雀跃欢腾。”良好的视觉表现是优秀商业平面广告的标准之一，也是验证商业平面广告实效性的一个关键因素。在充分考虑商业平面广告媒介形式的基础上，必须结合受众接受视觉信息时的心理状态，增加设计的创意表现，提高创意的实效性。

四、创意思维

对于商业广告而言，平面广告的优势并不明显。产品的信息描绘和发挥的空间仅是一张各种视觉元素组成的画面。若想在有限的空间给人留下深刻的印象，并具备一定的说服力和吸引力，一定要有奇思妙想才行。以大众汽车的商业广告设计为例，大众汽车的宣传中为了突出表现CC电子刹车辅助系统进行了以下设计：画面选择了几个比较典型的突况进行表现，贪玩的少年、粗心的女孩、慢悠悠的绵羊……广告以特有的凸透镜视觉效果进行处理，把对象面对急速驶来的汽车的恐惧表情刻画出来，而大众汽车CC电子刹车辅助系统的优秀性能此时将一切惊吓化为浮云，这是一则巧妙而贴心的广告设计。

综上所述，商业平面广告在企业、商品和消费者之间起到了桥梁作用，也是促进消费群体认知企业品牌的方式之一。考虑到广告设计涉及的各方面因素才能更好地表现创意，优秀的商业平面广告能帮助企业创造品牌价值，发挥更大的市场效应与经济效益。

参考文献：

[1]任丽敏.商业平面广告的色彩表达与视觉效应.开发研究，2015（4）.

[2]杜娟.浅析在平面商业广告设计中的创意及表现手法.中国高新技术企业，2008（22）.

[3]陈峰.浅谈平面广告设计中的艺术性与商业性.美术大观，2013（7）.

[4]徐明君.广告创意设计与消费心理研究.安徽工程大学硕士学位论文，2011.

[5]赵炬宇，赵坚.平面广告设计的创意及其表现方式.大舞台，2014（3）.

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广告需要前期充分的调研，需要中期新颖的创意，需要后期严格的执行，最终达到广告强大的宣传效果。这些都离不开战略性思维的引领。战略性思维需要兼顾时间、空间与现实，具有前瞻性、创新性、发展性的特征才会更大可能地使最终呈现的广告设计作品成功。对广告产品进行全面的前期调研，了解产品不同的性质，会呈现出不同的表现形式，在战略性思维的指导下，选择修辞法在平面广告设计中进行创意表现，是一种新颖的表现形式。常见的中文与英文修辞手法都大同小异，修辞手法在广告设计中的应用，不论是广告作品的形式还是内容，在看似感性传达的同时，广告作品有着长远的规划和有目的的理性思考，更好地传达广告产品的主题。

2分析战略性思维下平面广告设计案例

（1）绝对伏特加平面广告

绝对伏特加是享誉国际的顶级烈酒品牌，该烈酒的受众群体大都是男性，在这样的引导下，广告设计者采用借代的修辞手法，用伏特加酒的外形暗指烈酒对于男性的诱惑，就如同性感的女人对男人的吸引，直接有力地传达出产品的品质，可以增强广告的趣味性，令人印象深刻，借代修辞手法的运用将广告产品的功效更直观的表现出来，增强宣传效果。

（2）KitKat威化饼干平面广告

KitKat威化饼干的一则广告《休息篇》，其受众群体是儿童，以此为出发点进行战略分析，广告需要表现可爱、温情的主题，因此采用了拟人与象征的修辞手法来更好的诠释产品的理念。广告中把袋鼠拟人化，袋鼠妈妈象征母亲形象，设计师正是运用这种拟人与象征的，战略性思维使画面有故事性，更可爱，也更温情，增加画面趣味性的同时，也提升了企业形象。

3战略性思维统筹广告设计的意义

美国克劳斯•克利班多夫和莱因哈特•布特在《产品语义学：探索形式的象征性》上说道：“在宽泛的意义上，设计师是为了人的需要而进行的一种有意识的形式创造。”笔者赞同这个观点，今天的创意想法很大一部分来自于认知，一种对热点问题的调研，形成一种全局意识，然后附加上自己的创意，广告变得有趣而不同，这种理念的表达就是战略性思维的表现。战略性思维统筹广告设计中的前期调研环节，很好地引导修辞法在广告设计中的应用，对之后的广告设计与广告活动起着指导和决定作用。广告设计团队运用战略性思维，着眼于全局，有目的性地、系统地、全面地分析广告设计背景、受众人群，对广告进行全方位调查，深入理性了解企业文化，发展创新，使广告设计有明确的目标与定位，产生良好的广告效应。

4结语

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在高等美术教育中，平面广告设计教学更注重学生创作性思维能力的培养，适时引进新的教学内容，注重广告技术的新发展，增加学生感性认识，启迪学生的思维，注意理论联系实际，从多角度启发学生，调动其设计思维，激发想象，通过形式多样的教育教学手段，营造出一个良好的意境氛围，从而提高学生多方面的艺术素养。在教学实践中，及时发现适合每个学生的创新潜质，系统而有计划地开展教学，因材而施，因人而教，积极创造出愉悦、和谐的课堂气氛，让他们主动地、兴趣盎然地去领会，培养学生的表达能力与应变能力，将教学形式与现实问题相结合，使教学成果得以充分地表现。

1平面广告设计课程的性质

广告设计是一门理论联系实际、专业性、应用性较强的课程，它是一门科学，也是一门艺术，它包含很多方面的元素，涉及的范围也相当地广泛。平面广告设计属视觉传达设计，让人们将眼睛所看到的用文字、图形、色彩、动画等用具体可见的形象表现出来。通过该课程系统地学习，从而巩固学生们课堂上所学到的相关理论知识，加深对设计基本概念的理解，更好的将理论知识与设计实践相结合，培养学生们的创造性思维能力、综合能力及艺术修养，逐步掌握它的步骤与方法，使学生能够综合运用所学的知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。在教学过程中，要求知识与实践相结合，在课程的各个阶段有机地编排相应的支撑知识、设计理论与设计实践课题，使学生在学习的过程中创新意识得到充分地培养，创造性思维能力得到更好地激发。

2建立以强化素质教育为主的教学模式

建立以强化设计素质教育为主的教学模式，给学生营造一个主动地、探索性的学习氛围，通过系统开展有计划的教学，从而潜移默化地去提高学生们的素质，开启潜能，激发想象。该模式如何展开，具体表现在以下几个方面:

1.在基础设计学习阶段坚持规范化的教学，每次教师在讲解之后，可以适当地为学生做出实践性地示范，学生在进行设计作业的时候，由老师在旁引导，下次上课时，可针对学生的作业进行点评，师生一起讨论等，引导学生自主学习、相互学习，从而提高学生的自我完善能力。

2.通过设计课程的学习来真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业是有必要的。学生可以根据自己的基础与爱好对设计题目比赛项目等进行选做，有利于激发学生学习的积极性。

3.开展针对性的课题训练，加强创造性思维能力的培养，加强产品创新设计能力的培养，积极开展与教师科研相关的课题研究。具体方法如下:先由老师提出科研课题，学生根据兴趣选题，然后在教师的指导下，从查找资料、制定设计计划到完成设计，最后以论文或图形的形式呈现设计结果并进行设计答辩。这样为学生创造了自由的学习空间，使学生的动手能力、独立工作能力等多方面得到了全面地发展与提高，培养了学生的创新意识与创新能力。

4.利用计算机辅助设计，使平面广告设计教学体现出现

代科学信息。现代平面广告设计教学中应该坚持艺术与科学相结合、艺术与技术相结合的专业特色，使学生能够掌握平面广告设计所具备的计算机专业基础知识和计算机辅助设计技能以及相关设计原理，从而得到系统全面的专业技能训练。在教学实践中，平面广告设计教学与电脑技术教学是相辅相成的，电脑设计替代了传统精细的手工劳作，使设计原稿能够反复实验和修改，减少了设计中的重复劳动，提高了设计效果和效率及创作的自由度，提供了逼真的模拟手段，使设计师能够更加直观地工作，精确地表达设计意图，现代设计中的计算机的技术性要素极大地促进了现代平面设计的发展。

3注重理论与实践相结合

理论与实践相结合，通过系统的理论讲述和创意方法的讲解，在案例策略的指导下去创造性地完成广告创意的设计表现，整个创作表现过程包含最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等环节的，进一步加强学生综合设计能力与创新能力的培养，要求学生能综合运用这些手段，独立完成平面广告设计，同时也要求作品应具有市场因素的考虑、创意独特点的提取等实际要求，引导学生创造性地体现现代文化气息，掌握时代潮流，了解未来广告的发展趋向，实现具有理论与实践能力的复合型人才的培养目标。基于该课程应用性、实践性较强的特点，将学生的学习方式从基于点、面学习为主的知识接受型升华到与社会需求、技术发展、学科结合等相结合，并做到举一反三和创新能力的培养型，在强化基础理论学习的同时，在实践教学体系合理的实施方式指导下，有针对性地训练学生的综合能力与创新设计能力。在老师指导下，将学生分成若干组，在规定时间内以小组相互讨论方式确定设计方案，并加以现场描述，最后由教师讲解和评价方案。这种以课堂竞赛式的教学方式，为所有同学都提供了一个自我表现的平台;而小组间的竞争不仅激发了学生参与和自学的热情，同时也培养了他们的团队合作精神与合作能力，并增进了班集体的团结与友谊。另外，可以将一些客户请到课堂上，让学生跟他们面对面地沟通，了解他们的需要与想法，并通过一些实际的演练来提高学生的设计能力，通过沟通学习，从而提高学生的自我完善能力。

4平面广告设计的发展前景

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自2008年进入艺术设计教研室工作以来，时刻不忘初心，努力上进，在工作中勤勤恳恳，取得了一定的成绩。现汇报如下：

本人的工作主要为视觉传达艺术设计教学，担任的主要课程既包括《设计素描》、《设计色彩》《字体与版式设计》、《图形创意》等基础课程，又包括《平面广告设计》、《书籍装帧设计》等实践性应用课程。认真研究教育教学方法，深入学习专业理论技能，编写了《图形创意》《书籍装帧设计》教材，建设了《平面广告设计》课程网站，充分考虑学生所需，为艺术设计教育贡献微薄力量。工作以来，辅导学生参加各级各类专业技能大赛获得奖项若干，比如指导学生获得江苏省高校学生多媒体作品竞赛二等奖、指导学生获得院级毕业设计（论文）一等奖、第二届全国高校数字艺术作品大赛一等奖、第七届全国大学生广告艺术大赛江苏分赛区三等奖等。另外，个人也在此中得到教学能力的充分锻炼，由此获得“优秀教师”、“先进个人”等荣誉称号；专业技能也取得了长足的进步，设计作品获得第二届全国高校数字艺术作品大赛教师组二等奖、第三届全国高校数字艺术作品大赛教师组三等奖、入选5.12全国抗震救灾公益设计展、中国设计年鉴等。

除此之外，由于本人在个人求学生涯中对于水墨画一直较为热衷，所以在工作之余并没有放弃对此的研究与继续学习，并获得了一定的认可，比如作品曾被中华人民共和国商务部办公厅收藏，以及四川省美术馆收藏，获得纪念胜利70周年中国美术作品大展银奖，江苏省美术家协会首届新人美术作品展佳作奖，淮安首届青年美术作品展览优秀奖，入选首届全国徐悲鸿奖中国画展、入选第二届江苏省高校美术作品展等。

不忘初心，方得始终。继续前行！