近体诗的格律范文

导语：如何才能写好一篇近体诗的格律，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

著名诗人艾青认为：诗，如一般所说，是文学的顶峰，是文学的最高样式。然而，诗歌，连同她最为虔诚的追随者，就像被历史流放的囚徒，带着完美的躯壳与昔日的辉煌的身姿，于人烟稀少的顶巅独自起舞。曾经是民间歌谣《诗经》的广为传唱；曾经是流落湘楚大地的屈大夫的爱国浪漫主义的浅斟低唱；曾经是南北朝民歌的一枝独秀；曾经是诗国中李杜的豪放洒脱、狂傲独立、浪漫仙性和现实主义、沉郁忧民；曾经是两宋词盛的体格神致，而今，她仍以一种决然的姿态，歌颂人们的喜怒哀乐、爱恨情愁、故国民情••••••因为，诗歌是，曾经是文学艺术中最为古老的文体，所以，今日我也作为一个诗歌爱好者就近体诗的格律谈谈自己的小见。

近体诗是指唐代形成的古典格律诗（排律除外），篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。近体诗也称今体诗，它包括五言、七言两种形式的律师和绝句。近体诗是由古体诗演进过来的，故它们之间也有一定的关联。就押韵来讲，古体诗允许换韵（换句押韵）而近体诗不允许，古体诗押韵不分奇偶句而近体诗一般是偶句押韵（第一二句可押也可不押），古体诗平仄声均可押而近体诗一般押平声韵。从上面可以看到近体诗押韵的要求比古体诗更为严格。近体诗与现代诗也有许多不同点，新诗形式相对较自由、内涵较开放的。

诗是由有灵性的文字拼凑而成，但也不是随意的排列，它是有一定规律的，这种规律通常叫做诗的节奏，也就是近体诗的格律。诗的节奏的主要作用是增强诗歌的美感，就如李商隐的诗来说，他的许多诗都很难懂，但即使不懂诗的内容，当你反复品读时，那节奏和声律也会使你陶醉，觉得诗写得很美。郭沫若对诗歌的节奏如是说：节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。

近体诗从篇章结构的表层上看，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。字句的形式有严格的限制，使它不像现代诗那样的杂乱和随心所欲，所以从根本上就奠定了它高贵典雅的基础。而句子内部结构的千变万化，精炼浓缩，字字都体现出作者的心血。近体诗的格律主要在押韵和平仄上完美的体现出来。押韵可以造就诗歌鲜明的节奏，读起来保持音韵和谐，朗朗上口。近体诗的偶句必须押韵，并且中间不可换韵，要求一韵到底。第一句与第二句间可押韵也可不押韵，奇局不押韵。韵脚一般分平声韵和仄声韵，但近体诗一般押平声韵。近体诗除了在押韵上有特殊的规定，平仄也不能随意。通常把阴平和阳平称为平声，上声和去声称为仄声。格律诗所规定出的平仄长竿，保证每句诗都是平仄合理搭配的，读起来抑扬顿挫非常好，具有其它任何诗体所不能比拟的优势。它对每句尾字的要求最严，绝不允许出现一个字的错音，这尤其是现代诗所不具备的。另外不允许“三仄尾”和“三平调”的出现，更保证了每一句后半部分的音韵协调性。平仄中还有三条规律——1、同句交替：以五言为例，第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之亦然；2、上下句相对：如第一句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”；3、上下联之间平仄要相同。近体诗上下句的遣词也一般要对仗，如：“星垂平野阔，月涌大江流”中，“星”对“月”是天文相对，“野”对“江”是地理相对，而“垂”对“涌”、“平”对“大”、“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词。

很久前就这篇文章就一直在我心中酿蕴，今天终于圆了心愿。年轻人中，虽然大部分都喜欢看武侠、玄幻、言情等小说，但我一直对诗歌的喜爱不动摇，尤其对近体诗钟爱。有人说诗正在消亡，正在人民的生活中退隐，读诗的人也都只是那些写诗的人。这个问题我非常清楚，但我永远不会放弃，永远不会对诗歌失去热情，同时我也希望更多的年轻人能喜欢诗歌。

篇2

黑龙江伊春 陈平

陈平同志：

你好！编辑部把你的信转给了我。因为没有读过你写的诗词，所以无法谈我的看法。但有的同志所说写诗词有特别的规矩，这是不错的。所谓规矩，就是指诗词的格律。

首先应该说明，无论是诗还是词，都属于诗歌，是诗歌发展过程中的产物。我们祖国是世界著名的诗国。早在两千多年以前，我国就有了一部诗歌总集《诗经》。以后，在《诗经》的旧有格式上发展形成了屈原等人所作的楚辞和汉魏六朝的乐府。从汉代起，还出现了五言诗和七言诗。到南北朝，开始有了律诗的雏形。这种律诗到唐朝发展得更加完美，成为唐诗中的重要形式。诗的种类是很多的。但从格律上，大致可以分为古体诗（又称古诗和古风）和近体诗（又称今体诗）。古体诗写法较自由，近体诗则受格律的限制。近体诗以律诗（包括绝句）为代表，现在我们所说的旧体诗，大多是指近体诗。而词呢？作为诗的一种别体，它萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋，句子长短不一，所以又称长短句。起初词是配音乐来歌唱的，这样每个词调都有严格的声律和种种形式上的特点，所谓“调有定句，句有定字，字有定声”。后来大部分词虽不再配乐歌唱，但原来的调名作为文字、音韵结构的定式仍被沿用，这就是词牌。

那么，近体诗和词都有哪些格律呢？为了便于说明问题，我们先举出一首律诗和一首词为例：

无题

鲁迅

惯于长夜过春时， *平*仄仄平平

挈妇将雏鬓有丝。 仄仄平平仄仄平

梦里依稀慈母泪， 仄仄平平平仄仄

城头变幻大王旗。 平平仄仄仄平平

忍看朋辈成新鬼， *平*仄平平仄

怒向刀丛觅小诗。 仄仄平平仄仄平

吟罢低眉无写处， *仄平平平仄仄

月光如水照缁衣。 *平*仄仄平平

忆江南

白居易

江南好， 平*仄

风景旧曾谙。 *仄仄平平

日出江花红胜火， *仄*平平仄仄

春来江水绿如兰， *平仄*仄平平

能不忆江南。 *仄仄平平

①、字数和句数。诗、词都有固定的字、句数。鲁迅的《无题》是七律，每句7个字，共8句。如果是五律，每句是5个字。绝句每首是4句。每首词按照词牌，也规定句数和每句的字数。白居易的《忆江南》词，共27字，单调（不分上下阙），共5句。

②、押韵。诗、词都必须押韵。《无题》的韵脚是“时、丝、旗、诗、衣”，全诗押i韵。《忆江南》的韵脚是“谙、兰、南”，押an韵。句式中的注处，即是须押韵的韵脚。

③、平仄。这是诗词格律中最重要的一点。平仄是根据传统的四声分的。传统的四声是平声、上声、去声、入声，平仄中的“平”就是平声，“仄”就是上、去、入三声。诗词中平仄交替或对立，构成诗词的节奏和旋律，使诗词具有音乐美。平仄格式在诗词中有明确规定。举例的句式中平或仄加圈者（*、*），是指可平可仄。

④、对仗。所谓对仗，就是用对称的字句加强语言效果。诗词的对仗也各有规定。比如，律诗中间4句要用对仗。《无题》中三四两句、五六两句即是对仗句。《忆江南》中的三四两句也是对仗句。相比较之下，律诗的对仗要求比词更为严格。

上面说的是诗词格律的主要内容。这些主要内容在具体的诗词中会有各种变化形式。限于篇幅，不能细谈。如果你有兴趣进一步学习，建议你读一读王力著的《诗词格律十讲》《诗词格律》、贺巍著的《诗词格律浅说》、龙榆生编撰的《唐宋词格律》等书籍。

篇3

本文对汉字的注音用了汉语拼音、国际音标。汉语拼音不加括号，国际音标加方括号，标调用四角标圈法。

一、问题

《西昆酬唱集》杨亿《泪二首》其二曰：

寒风易水已成悲，亡国何人见黍离。枉是荆王疑美璞，更令杨子怨多歧。胡笳暮应三挝鼓，楚舞春临百子池。未抵索居愁翠被，圆荷清晓霜淋漓。

这是一首七律。颔联的“更令杨子怨多歧”一句好像“不合格律”。按照近体诗的格律要求，颔联格律应该是：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

按照“一三五不论，二四六分明”的说法，颔联的“更令杨子怨多歧”一句在不允许“活用”的第二字处出现了平仄的改变：此处应为平声字，而“令”今读去声ling，属仄声字。这句又不属于“拗救”的情况。

“西昆派”标榜学习唐代的李商隐，他们的作品“主要在近体诗方面，表现为音节铿锵，组织华丽”（杨亿编，王仲荦注《西昆酬唱集注》，中华书局，1980年，第5页）。“音节铿锵”是“西昆派”诗歌的一个特点，而严格遵守近体诗格律，则是形成“音节铿锵”的重要保证。通观《西昆酬唱集》全书，其中的诗作都严格遵守近体诗格律，几乎没有“拗句”出现，更不用说不合格律的诗了。我们没有理由怀疑杨亿《泪二首》“更令杨子怨多歧”一句犯了格律上的错误。那么，不合格律是什么原因呢？

二、版本

古代书籍在传抄、刻印的过程中往往会出现一些讹误，后来在逐渐流传的过程中，就形成了不同的版本。是否是版本的问题？

（一）考察“令”的近义词“教”字在近体诗中的使用情况。

杨亿该句诗中的“令”字是“使、让”的意思，古代诗歌在表达这个意思而又需要用平声字时，往往用“教”字。就拿同样是收录在《西昆酬唱集》中的杨亿的另一首诗《汉武》来说：

蓬莱银阙浪漫漫，弱水回风欲到难。光照竹宫劳夜拜，露金掌费朝餐。力通青海求龙种，死讳文成食马肝。待诏先生齿编贝，那教索米向长安。

杨亿在表达“使、让”这个意思时，用的是“教”字。

《西昆酬唱集》中一共有五处使用“教”字的地方，除上面的《汉武》外，其余的四处分别是：

1.已教丞相开东，犹使将军误北戎。（刁衍《汉武》）

2.肯教渠略知遐寿，会向神区更远游。（任随《鹤》）

3.竺乾方演教，金粟岂忘言。（刘筠《译经光梵大师》）

4.漫教青鸟传消息，金简长生得也么。（刘秉《戊申年七夕五绝》其四）

根据格律诗“二四六分明”的要求，可以判断出上面的五处“教”字，除刘筠的《译经光梵大师》在奇数句尾理应为仄声外，其余四处均为平声。

这说明，“教”字在古代诗歌中多作为平声字使用。

于是我们推测，该句诗是否应为“更教杨子怨多歧”，后来在传抄、刻印的过程中讹误为“令”呢？

（二）考察“令”字在近体诗中的使用情况。

《西昆酬唱集》中出现“令”字的地方共有五处，分别是：

1.潘妃宝钏光如昼，江令花笺落似飞。（钱惟演《南朝》）

2.鄂君绣被朝犹掩，荀令熏炉冷自香。（钱惟演《无题三首》其一）

3.枉是荆王疑美璞，更令杨子怨多歧。（杨亿《泪》其二）

4.属车夜出迷云雨，峻令朝行剧虎狼。（刘筠《始皇》）

5。蕊浮丞相酒，气馥令君香。（李维《枢密王左丞宅新菊》）

除杨亿《泪二首》其二中的“令”字应为平声外，其余四处可以确定均为仄声。钱惟演《南朝》、《无题三首》其一，刘筠《始皇》根据“二四六分明”的说法可以羚断出“令”为仄声；李维的《枢密王左丞宅新菊》中的“令”，虽然不在第二、四、六字的位置上，但五言律句“仄仄仄平平”的第三字一般都是仄声字，用平声字的情况极为少见（王力《诗词格律概要》，北京出版社，1979年，第48页）。之所以出现这样的原因，大概是因为近体诗要避免“三平调”的原因。

可见，“令”字在古代诗歌中多作为仄声字使用。

（三）不同版本的比较。

查阅了几种《西昆酬唱集》的版本：

1.中华书局1980年版，王仲荦注《西昆酬唱集注》。

2.齐鲁书社1986年出版，郑再时（爰居）注《西昆酬唱集笺注》。

3.上海古籍出版社1985年影印出版，署有“王俨斋先生鉴定，周桢（以宁）、王图炜（彤文）同注”的《西昆集》。

4.中华书局1985年出版，冯武序、朱俊升序、谭莹（玉生）覆校、伍崇曜跋《西昆酬唱集》。

经查阅，上述各版本中杨亿的《泪二首》其二该字处均作“令”字，可见并不是版本的问题。

三、音韵

既然不是版本的问题，那么就要考虑是否是古今语音变化的原因。

查《广韵》，在去声“劲”[ieng]韵部分找到“令”字，其注曰：“善也，命也，律也，法也。力政切，又力盈切，又历丁切。”（周祖谟《广韵校本》，中华书局，1960年，第433页）

“力政切”，拟音[1ieng’]。今读hng。

可以看出，《广韵》中的“令”字除了去声的读音外，还有别的读音。

1.力盈切

查“《广韵》反切下字表”，“盈”属平声“清”韵。拟音[ieng]。（唐作藩《音韵学教程》，北京大学出版社，1987年）

“力盈切”（即“吕贞切”）拟音[lieng]。今读ling。

查《广韵》找到“令”，亦作“吕贞切”（说明“力盈切”与“吕贞切”等音）。此处“令”字注曰：“使也。又吕郑、郎丁二切。”（周祖谟《广韵校本》，中华书局，1960年，第194页）

此处的“令”又给我们提供了两个新的反切。

（1）吕郑切

查“《广韵》反切下字表”，“郑”属去声“劲”[ieng]韵。（唐作藩《音韵学教程》，北京大学出版社，1987年）

所以，“吕郑切”与“力政切”等音。拟音[1ieng’]。今读hng。

（2）郎丁切

查“《广韵》反切下字表”，“丁”属平声“青”韵。拟音[eng]。（唐作藩《音韵学教程》，北京大学出版社，1987年）

所以，“郎丁切”，拟音为[。leng]。今读ling。

在《广韵》中找到“令”字，亦作“郎丁切”。（周祖谟《广韵校本》，中华书局，1960年，第198页）

2.历丁切

前文已述，“丁”属“青”韵。

所以“历丁切”与“郎丁切”等音。拟音[。leng]。今读ling。

此处“令”字注曰：“汉复姓有令狐氏，本自毕万之后，《国语》云：‘晋大夫令狐文子……’至迈为王莽所诛，迈少子始居墩煌也。”（周祖谟《广韵校本》，中华书局，1960年，第198页）

通过查找，“令”字在《广韵》里还有两个反切：

平声仙韵[ien]，作“力延切”，（周祖谟《广韵校本》，中华书局，1960年，第141页）所以，拟音[elien]。今音li6n。

去声径韵[engh]，作“郎定切”，（周祖谟《广韵校本》，中华书局，1960年，第434页）所以，拟音[lengh’]。今音hng。

综上所述，《广韵》里“令”字读音如下表：

综上，我们找到并分析了“令”字在《广韵》中的读音情况。其关系图：

四、结论

“令”字在古代有平仄两读。

杨亿的《泪二首》其二中的“更令杨子怨多歧”一句的“令”是“使、让”的意思，根据《广韵》中对“令”字的解释，该句中的“令”为“清”韵之“令”。所以该句符合格律。

五、旁证

再举其他一些材料，以证明“令”字在古代有平声读法。

（一）“令”的同源字“命”在上古读平声。

《周易》中乾卦的“彖”日：（王弼注，陆德明音义，孔颖达疏《周易注疏》，上海古籍出版社，1989年，第32-33页）

大哉乾元，万物资始，乃统天。云行雨施，品物流形，大明终始，六位时成，时乘六龙，以御天。乾道变化，各正性命，保合大和，乃利贞。首出庶物，万国宁。

这是一段押韵的文字。按照押韵的要求，此处“命”字应为平声。“命”与“令”为同源字，可知“令”字亦有平声。

（二）唐诗中“令”字作平声字用的情况。

查阅《唐诗三百首》中的律诗和绝句（卷五“五言律诗”至卷八“七言绝句”，每部分包括“乐府”），一共有四处使用“令”字：

1.关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。（崔曙《九日登望仙台呈刘明府》）

2.莫是长安行乐处，空令岁月易蹉跎。（李颀《送魏万之京》）

3.为乘阳气行时令，不是宸游华。（王维《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》）

4.徒令上将挥神笔，终见降王走传车。（李商隐《筹笔驿》）

以上四处，1无法判断，2、4为平声，3为仄声。

有七处使用“教”的地方：

1.文翁翻教授，不敢倚先贤。（王维《送梓州李使君》）

2.承恩不在貌，教妾若为容。（杜荀鹤《春宫怨》）

3.风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。（李商隐《无题》其二）

4.打起黄莺儿，莫教枝上啼。（李频《春怨》）

5.忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（王昌龄《闺怨》）

6.二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。（杜牧《寄杨州韩绰判官》）

7.但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。（王昌龄《出塞》）

以上七处，1、6为仄声，2无法判断，3、4、5、7为平声。

我们发现，当“令”字表示“使、让”的意思时，读平声，当“令”字表示其他意思时，读仄声。“教”字有平声的读法，也有仄声的读法，都表示“使、让”的意思，但诗中多作平声字使用。

（三）上古音中的“令”有读平声的情况。

清代蒋拭之八股文《狗吠》（启功《汉语现象论丛》，中华书局，1997年，第113—116页）中有一句：

由是国风十五，而卢令志美，独夸东海之强。甚而食客三千，而狗盗争雄，尝脱西秦之险。

“卢令志美”用《诗经·齐风·卢令》典故。原诗句为：

卢令令，其人美且仁。

八股文讲究音律，“卢令志美”（平平仄仄）应该与下句的“狗盗争雄”（仄仄平平）相对，所以这里的“令”应为平声。

马瑞辰《毛诗传笺通释》引《传》日：“令令，缨环声。”诗中的“令”是拟声词。王力《诗经韵读》注音为[Iyen]，韵部为“真部”。（王力《诗经韵读》，上海古籍出版社，1980年，第210页）这说明“令”在上古音中有平声的读音。

六、结语

许多汉字在古今有着不同的读音。读音包括声、韵、调三个方面。

调又分平仄。拿平仄标准来说，有今读平声而古读仄声的，有今读平声古平仄两读的，有今仄古平的，今仄古两读的，还有今两读古平的，今两读古仄的。

篇4

在我们看来，在中学开设一门古体诗词写作课，关键在于解放教师和学生的思想。

从创作的视角重新审视诗

教师要带着学生跳出文学鉴赏的视角，转而从创作的视角重新审视诗。如果教师还是教学生去品读杜甫的忧国忧民、李白的豪放俊逸，研究这一句好在哪、有什么表达效果和艺术色彩，就与语文课没有什么区别。因此，我们要将视角切换到创作。

比如，王勃的“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”这句诗，为什么令人心生感慨？它在倒数第二句提出一个问题，最后一句没有回答，却写了一个景。其实，许多诗歌是采用这种模式的，自然会令人产生感慨动情的效果，这种手法就叫作以景结情。但我们不是要去鉴赏手法，而是要学会运用。

从技术层面审视诗

对诗词的解读，必须深入技术层面，不能讳言技术。比如，虚词的运用法、叠词的运用法、句子的节奏变化、长短句的配合法，甚至平仄韵脚与抒情脉络之间的关系，都应该带着学生一起研究、总结。我们总觉得谈技术是在肢解诗，其实不然。任何高深的艺术境界，归根结底都是由某些技术呈现出来的，离开技术谈境界是妄言。

诗词教学的课程化，某种程度上是诗词创作的技术化。哪些词语应该是古风的？哪些句式应该是古风的？哪些主题应该是古风的？怎样写才更像古风？这是我们在课堂上一直研究的问题。比如，一个学生写的诗句“草枯木叶危，鸟啼燕南飞”，其他同学表示不像古风。经讨论，改作“木叶何危危，劳劳燕南飞”，就有些古风气象了。再如，另一个学生写道：“年年春相似，相思满枝桠。”经探讨，大家觉得改作“相思何所似？郁郁满枝头”会更好，同时将原句分为四句，也会好很多。

@是为什么？古风中很少有堆叠意象的句子。“草枯木叶危，鸟啼燕南飞”，草和木叶、鸟和燕，两组意象分别在一句中堆叠，会显得精巧有余、质朴不足，改后则显得骨气硬朗。而且，“危危”“劳劳”这类叠词的使用，也会增加质朴的气质。《诗经》中的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”“鹑之奔奔，鹊之”等句子，都在提示我们，古风的“骨感”与其意象的稀疏和叠词的运用，有很大的关系。

古风写作的小技巧比比皆是，没有一部现成的教材能穷举归纳，似乎也难以寻觅比较有系统的讲解。于是，我们就近取诸身，远取诸古人，在讨论古代经典作品、同学和教师的作品中，研究字法、句法、章法。如此一来，古风写作课就成了一个师生共同参与的讨论课。

临帖百遍诗自高

时代标榜求新求变，一谈写作就要突破樊篱，自抒胸臆。我认为，这是误人子弟的说法。我们可曾见书法教师教孩子不要临帖，随心所欲么？写诗如练字，临“帖”百遍诗自高。有的学生写了这样一句诗：“遥望远方人寰处，不见见晨雾。”题目是《咏雾霾》，我表扬他写得好，有古风气象。他不好意思地说，这是仿写的《长恨歌》的句子，不是自己的思考。我当时觉得这个问题很严重，古人讲究“用古人语”“无一字无来处”。化用《长恨歌》，又写出了新意，为什么学生却觉得很惭愧？这个模仿，不仅不是问题，恰恰是全篇最精巧的地方。为此，我专门和学生讲解了模仿的意义，讲黄庭坚的“夺胎换骨”，鼓励他们大胆地去模仿，教他们如何去翻新。

古诗之平易近人，在于格律宽松；古诗之难以入门，在于无法可循。相比于律诗、词那一套严谨的格律，古风只有几个最基本的要求。可是押韵的规则、换韵的规律等基本要求已经做到了，写出来的诗左读右读仍不像古风，这是为什么？因为古风的根本，恰恰在于一种“古”之

气象。

古风、律诗和词，形式不同，美学特征也不同。律诗如君子，文质彬彬；小词如佳人，温婉秀美；古风如壮士，慷慨不羁。要想把诗写出“壮士气象”，最根本的办法是要走进古人的精神世界。

古风，是古体诗词中的游侠，不拘一格，潇洒自如。它是最古老的，也是最能表达诗人心中那些天马行空的思考。思考是诗的灵魂，更是古风的灵魂。所以，古风创作，不避其粗，不避其俗，不避其特，唯在一“真”字。对于学生写的《咏期中考试》《夜证哥德巴赫猜想有感》这样的作品，我非常赞赏。《古诗十九首》能够打动我们，不正是在于其情思之真么？我希望通过这一门课，不仅能够让学生写出像样的诗词来，更能够为他们提供一个抒情达意的载体，培养健康爽朗的

性情。

附学生作品：

夜证哥德巴赫猜想有感

张云柯

大树飘零秋雨天，孤灯挑尽未成眠。

雨打屋檐辗转思，魂魄未归赴堂前。

案前字墨皆未干，穿堂风冷刺心尖。

提笔却无灵感生，胸中包含萧瑟情。

忽闻哥德巴赫一猜想，便于无心想处梦魂惊。

偶数无穷如浮云，均可划为两素分？

千古英杰皆失色，仍信铁杵磨成针。

惊雷震颤下笔处，峰回路转得大悟。

数海遨游破竹势，秋雨骤歇泣情愫。

游刃有余立得证，忽复惊醒叹此梦。

叹吾不若英杰处，尚需努力可成栋。

回首望向窗外天，秋雨化雪雪更寒。

若问世上何人可破此万古难，唯有质朴诗人吴雨川！

呜呼，唯有质朴诗人吴雨川！

篇5

对古典诗词的浅识

文/韵荷小屋

相对于古文 古典诗词的自学要容易些

唐以前 诗主要是古风 初以四言为主 汉以后以五言七言为主 有时杂以三言 四言 五言 六言 七言 九言 十一言 主要特点是押韵 没有严格的格律 唐以后出现律诗也叫近体诗 较古风即古体诗 格律严得多 每首八句 也有超过的叫排律 每句几字律诗 讲究押脚韵一 三 五不论 二 四 六分明 对仗 调平仄 等内容繁杂

词出现于唐末 至宋则兴盛 词有律诗而生 其押韵 对仗 调平仄之规律皆可追到律诗上 但它比律诗在思想上 形式上更自由了 句子长短不等 故词又称长短句 一首词可长可短 短只十六字 长可数百字 词与音乐关系更密切了 所谓填词 即按乐谱填写 以谱填词主要为了演唱 乐谱即形后来的词谱即词的格式

篇6

关键词：红楼梦 ;诗歌作法;速成法

【分类号】I207.411

古诗是我国历史文化中的瑰宝，但是随着时代的远去，被许多人所遗忘，能作者甚少，尤其是青年人当中喜欢古诗的就更少了，哪怕是学习中文专业的人也不会，这不得不说是一个遗憾。然而它作为我们传统文化的一部分，却需要传承，奈何今天的众人都去作新诗了，作古诗者甚少，也许是古诗过于难，加之时代久远，有望而生畏的尴尬。近日，又读《红楼梦》，偶有启发，加之自己又是一个古诗好者，故把《红楼梦》中的一些方法整理，以便对爱好学习古诗文创作的人有所启发。曹雪芹在《红楼梦》中写大观园的少爷、小姐们起诗社，作诗消闲。其中宝钗、黛玉、湘云、探春、宝玉等都是高手，早已经会作诗了，而且写的很好。没有讲他们是怎样学习的。后来香菱进入大观园想要学习作诗，就拜黛玉为师，黛玉的教学方法先进，不久香菱就可以作诗了。黛玉的方法可以说是速成作诗法。曹雪芹是在写小说，不是在编教材，为了创造人物性格，丰富故事情节，写他们学习诗歌，所以散见于各回中。现在我就把书中各回中的教学方法，加以整理编辑，以便于初学者入门。 一、以盛唐三大家为基础 在我国民间流传这样一句俗语：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”可见要学作诗，必须先要熟读一些诗歌才可以，究竟怎样读？读哪些？就没有一个界说了，现在我们来看《红楼梦》中第四十八回中黛玉是怎样教香菱的。 香菱道：“我只爱陆放翁的‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。’说的真有趣。”黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱;一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真正要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律师读一两百首，细心揣摩熟了;再读一两百首老杜的七言律诗，再把李青莲的七言绝句读一两百首;肚子里有了这三个人做底子，然后再把陶、应、谢、阮、庾、鲍等人的一看，你又是一个极其聪明伶俐的人，不用一年功夫，不愁不是诗翁了。”后来黛玉就把王维的诗集借给她了，并且叫她读红色圈过的，是黛玉选过的。后来香菱也有志者事竟成。

文中并没有仔细讲述香菱究竟读过哪些书，我认为恐怕不止借去的那一本，我很认同黛玉的说法，但是我认为不仅读黛玉说的这些。然而在选择这些诗歌的时候又是一个问题，文中并没有说怎样去选。我认为应该尽量选择名篇，除此之外，我认为现在的人如果学习古诗读一读《唐诗三百首》、《千家诗》、《近代诗选》也是有必要的。另外，在读的时候不必要都读完，选择自己喜欢的去读，并且最好可以背诵一些名篇，还要多去思考。例如：四十八回中，黛玉道：“共记着多少首”，可见必须记一些。在他们后来的谈话中可以看出，香菱是用心去思考了的，要不然不会有那么多的体会。 二、诗的作法 1、作诗的目的

《红楼梦》三十七回中，宝钗和湘云的交谈中说“古人诗赋，寄兴寓情耳。”这就是作诗的目的，简单明了。 2、诗歌的素材

也是三十七回中，李纨道：“方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒是好花。你们何不就咏起它来？”后来湘云做东时说“我如今心里想着，昨日作了海棠诗，我如今要作个诗如何？”后来就以为题材写了十多首诗。可见诗歌的素材就是我们身边的事物，又有何难呢？可是就这么简单吗？未必。还要丰富古今中外的各种常识，比如历史、地理、三教九流、工、农、商、学、兵的常识。从前的人除了多读之外还要翻阅各种类书。如《佩文韵府》、《骈字类编》等，有些像我们今天的词典。但是这些书不好找，也不好读，从前我们的私塾教学生用的是《幼学琼林》，帮助我们解决一些典故和对仗的问题。曹雪芹没有讲，因为他是写小说，又是写诗的高手，所以用不着嗦，可是我们学习诗歌应当知道。 3、诗歌的立意

《红楼梦》三十七回中宝钗向湘云道：“选题也不要过于新巧了，立意清新就好”。四十八回中黛玉也说，“第一立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰也是好的，这叫做‘不以词害意’。意思是不能追求文字格律而损害内容。 4、诗歌的格律和章法

懂得平仄、格律、用韵、押韵是写古诗必不可少的。《红楼梦》四十八回中黛玉说：“什么难事，也值得去学。不过是起、承、转、合，当中承转是两幅对子，平声对仄声，虚的对虚的，实的对实的。若是果真有了奇句，连平仄，虚实不对都使得的。”果真是这样吗？黛玉这个形象是小说构造的，他们生活在古代从小学习古文，许多书都读过，很懂格律。况且写这些诗的不是别人正是曹雪芹自己。然而对于我们来说，格律很难，这也是很多人不学古诗的原因。然而黛玉的许多观点我是认同的，可是她说的只是作近体诗的一些方法。 首先，我们还是必须学习格律，有三个要素：押韵、调平仄、对仗。押韵对于我们来说不陌生。因为新诗也押韵。然而许多人分不清什么是平仄，古人将字声分为平、上、去、入四声，后三个因为声调不平，故说是仄声。需要注意的是古人的四声和我们今天的普通话是不一样的，在这里不作深究了。对仗，我们也比较熟悉，有些像我们的对联，但又不全是，律诗形式中，规定一句之中两字平仄相间，一联之间，平仄相反，故曰“平声对仄声”。中间两联对仗，动词、形容词、副词、语助词都为虚，名词为实，均需相对。所以黛玉说“虚的对虚的，实的对实的”书中不是这样说的，而是相反，蔡义江认为这是笔误，我表示赞同。 其次，章法也就是黛玉说的“起、承、转、合”，律诗以其顺序有：首、颈、颔、尾;以作诗的普遍结构章法来说，就是起、承、转、合;起为起头，发端，往往点题;承，为承接，承接上一联来叙述，继续发挥开端提出的思想;转，就是转折，就好像文章的换段，另外找一个角度，再转出新的意思来。合，为综合，总结全篇而结束。 再者，我们必须明确黛玉讲的只是作诗的很小的一个方面，诗歌分为古体、近体;又分为绝句、律诗、古风等，他们的格律各不相同，由于小说中没有介绍，也不深究，然而我们必须明确。可以去学习一下清代刘坡公的《学诗百法》，对初学者很有帮助，尤其是对于掌握诗歌的格律。书中有许多的例子，帮助我们理解。 三、作诗的注意事项

四十八回中香菱说了“一三五不论，二四六分明。”这是对于作律诗的一种流行的说法，七律中，第一、三、五字规定的平仄要求不严格，可以变通;第二、四、六则是必须严格，不可以任意改变，其实也不一定，这是大略粗疏的说法，也有相反，一、三、五需要论，二、四、六不分明的。但是作诗确实有许多的注意事项，因为黛玉说的是近体诗，而且是律诗的作法，那么我也简单说一说律诗的注意事项。 对仗，近体诗的对仗，无论五律、七律，中间两联必须对仗。对仗有具体规定：相对仗的两个词语必须是同一类词语，虚对虚，实对实。王力先生把它分为九类，不是今天的分法。有兴趣的大家可以去了解，不作深究。《幼学琼林》以及其它韵书上都有介绍，就不再举例了。 还须注意的是不许犯字，合掌。犯字就是字的重复，合掌就是字面不同，意思确是一样。这就是我们的古人为什么在一个字上往往下很大的功夫。另外我们还要注意近体诗的粘和对的规律。对就是出句和对句的平仄相反，所谓的粘就是上下两联，相邻两句间平仄相同。但是由于最后一字平仄交错，又有一、三、五不论的规则，其实不可能做到严格意义上的对和粘。只能以二、四、六字的平仄为准。在律诗、绝句中都要避免失对，失粘。所以香菱说：“看古人的诗，亦有顺的，亦有二、四、六上错了的，这些竟是末事。”但是这些末事，我们必须注意，还有许多需要注意的书中没有涉及，也就不讲了。 《红楼梦》中黛玉教香菱的方法，其实也就是曹雪芹关于学诗的观点，我认为十分有用，香菱后来就会做七律诗歌了，遗憾的是对于其它几种诗歌，她没有做过多的讲述，还是那句老话，他是在写小说，不是编讲义。我甚至觉得香菱的诗歌超过今天很多所谓的大师了，当然其中有作者曹雪芹的影子。我认为这种学习方法可以算作速成学诗法，故作以上探析，我抛出一块破砖，希望它引出玉来。

参考文献：

[1]曹雪芹.红楼梦[M].北京：人民文学出版社，2008年7月出版。

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关键词：古诗；教学；语文

古诗词是我国民族文化的瑰宝，做好诗词教学对孩子传承和发扬我们的民族文化精神有着重大意义。诗词教学往往是老师难教学生难学的，我们要从基础抓起，争取让每个学生都能学好它。下面笔者对诗词教学进行浅析：

一、古诗的分类

按照音律分类，我们可以分为古体诗和近体诗。

古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

古诗词讲究格律，是有声的画，所谓“大珠小珠落玉盘”，即是对音乐的描绘，也是古诗词特有的韵致。古诗词格律深奥、难懂，教学时不必向学生传授系统的格律知识，但也要在指导学生朗读时要求学生读出古诗词的韵律。首先向学生指明古诗词押韵的特点，如唐代诗人孟浩然的《春晓》。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”教学此诗要让学生明白第一、二句押的是iao韵。其次，指导学生诵读古诗词的技巧。这可以从朗读的重音、停顿、速度、语调等入手。教师和学生朗读相结合，通过多读，体会古诗词语音抑扬顿挫的特点。

二、诗歌的语言

古诗词遣词造句简炼精当，其中一些字词的巧妙运用（如变化词性，拓宽词意，改变字序），如画龙点睛带活了全诗。如王安石的名句“春风又绿江南岸”，活用一个“绿”字，生动形象地把春风使江面披上绿装的过程写活了。教学中，有意引导学生抓住“诗眼”，细细品味。体会作者表达的情感和用语的精妙。突破古诗语言的樊篱，教学中要注意古今字意的异同。

（1）有些字古今通用，如“门泊东吴万里船”，“泊”、“船”。

（2）要让学懂得汉语古今的变化。“渭城朝雨轻尘”中的“朝雨”即“早晨的细雨”。“远上寒山石径斜”，“径”即“小路”。

（3）还要注意让学生了解古今异义的字。如“停车坐爱枫林晚”中的“坐”。古诗词教学要在理解字、词意的基础上领会句、篇，抓住作者的构思，引导学生去领会，从中体会作者的思想感情，学习诗歌的语言。

三、古诗的想象

古诗词作者凭借丰富的想象，运用比喻、夸张、拟人、形容等手法，创造生动、形象的艺术形象，表达思想感情。教学中，引导学生体会诗人丰富的想象力，并通过联想，使诗情画意在学生头脑中形成画面。

首先，古诗语言往往有较大的跳跃性。教学时要通过想象把其中的空白填补起来或加以联缀，从而获得全诗的完整形象。如《寻隐者不遇》，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗中“问童子”，问的是什么？诗中留下空白，但可以“言师采药去”的回答想象出问的是“你的师傅去了哪里？”这样想象，诗就完整了。

其次，用比喻和拟人的手法写成诗句，需要引导学生想象比拟事物和被比拟事物在形象上的联系。如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”教学中让学生明白“春风”和“剪刀”有什么形象相似性。

再次，用夸张手法写成的诗句，需要让学生想象出通过夸张所表达的激情，如“飞流直下三千尺，疑似是银河落九天。”还要让学生想像出瀑布从高空飞落的宏伟壮观气势，体会诗人的赞叹之情。另外，古诗词的写作年代有其特定的社会环境、人文环境，诗人又有各自不同的思维方式，我们的思想与古人存在一定距离。所以要进一步了解古诗词所要表达的思想感情，就必须借助想象来达到。

四、古诗词的意境

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一、诗歌的特点

⒈诗歌内容是社会生活最集中的反映。⒉诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。⒊诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。

二、诗歌的分类

诗歌按时代可分为古典诗歌和现代诗歌两大部分。

古典诗歌又有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59―90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

三、诗歌流派

1．山水田园诗派。这个诗派以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2．边塞诗派。这个诗派以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。

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人间四月，诗韵流长。诗词创作讲座举行。外国语学院汉语国际教育专业教师担任主讲。

他一开场就以幽默的语言风格博得了同学们的阵阵掌声，接着，他提出大学生应该具有学习诗词的意识，并举例说明了如何培养作诗的意识。随后，他讲述了中华诗词几千年以来的发展规律，分析了各个阶段的诗词发展状况，希望当代大学生理性地看待中华传统诗词在发展中存在的问题，并且努力在大学生中培养诗词创作的文化氛围，提升大学生的文化修养。

接下来，他结合具体诗词详细讲解了诗词创作中有关平仄的运用规律和方法，并以“香菱学诗”、“黛玉教学”的例子启发同学们将吟诗作为诗词创作的关键步骤。

最后，讲座进入互动环节，同学们踊跃提出了自己的疑问，他也一一作了精彩回答。

 在同学们的热烈掌声中，讲座圆满落幕。本次讲座丰富了同学们有关诗词文化的知识，提高了同学们研读以及创作古体诗、近体诗和格律诗的能力，营造了良好的弘扬传统文化的校园氛围。

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1、通过课本内容，熟悉常见的诗歌体裁。

我们所学课本大多选取了诗词两类，，但在古诗鉴赏中，偶尔也会涉及到元曲，所以有必要全面介绍。从体裁上讲，古代诗歌主要包括诗、词、曲。诗又分为古体诗和近体诗，古体诗主要是指唐代以前的不太注重格律的诗，近体诗则是南北朝以后出现的讲究格律的诗歌，包括律诗和绝句，特别要注意的是唐代以后诗歌也有模仿乐府的拟乐府，一般把它归为古体诗。词主要是宋词，按字数分为小令、中调、长调，按感情表达方式一般分为豪放派和婉约派。曲主要是元曲，包括散曲和杂剧，散曲又包括小令和套曲。学生了解了以上常识，只要分析一下诗歌产生的时间，注意诗歌的字数和题目，诗歌的体裁就不难识别了。

2、透过所选诗词，整体上把握各个时代的不同特点。

《唐诗宋词选读》是按时间编排教材，目的就在于撷取每一个时代的星辉，引导学生了解每一个时代的精神风貌与写作特点。因此，我们有必要让学生了解每个时期的诗歌创作倾向，这样，他们再遇到同时期的诗歌时便有了方向感。以唐诗为例：初唐时期的诗歌受南北朝绮靡文风的影响，片面追求形式的华美而没有多少充实的内容；盛唐时期国运昌盛，达到了高峰，诗人们多倾向于积极的浪漫主义，昂扬雄浑，阔大恢宏，唱出了时代的最强音；中唐时藩镇割据，宦官专权，朋党之争以及日益尖锐的阶级矛盾，使社会陷于严重的无法摆脱的危机之中，严峻、冷酷的现实使诗人们不得不倾向冷静的观察与思考，诗歌转向了现实主义道路；晚唐的政治形势更为黑暗，人民生活更加贫困，所以现实主义诗歌在晚唐继续得到发展，淡泊情怀与绮思的主题在晚唐诗坛便十分流行。了解了这些，再去读诸多唐诗，就会明白为什么有的昂扬，有的低沉，有的飘逸，有的沉郁……

3、将所学诗歌按作者归类，对诗歌的个人风格作宏观整体介绍。

在鉴赏诗歌中,我们发现，常常因为诗人不同,诗作描写的景物、作者表达的情感、诗人的语言风格等也不相同。这是因为他们有不同的艺术风格。艺术风格就是一个作家或者艺术家、诗人在创作过程中所表现出来的艺术特色和个性。这种特色和个性的形成，往往与个人的身世与人生际遇有关系。所以，不同的诗人因遭遇不同总会表现不同的感情、主旨。而同一个诗人的诸多诗篇又会体现出同一种风格。比如说李白，他是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气、情、神在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，大都充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想的运用，使他的诗歌充满了浪漫主义色彩。这是处在中晚唐的诗人不可能做到的。所以了解了一个诗人的艺术风格，对于鉴赏他的作品会有很大的帮助。

我们比较熟悉的诗人的艺术风格有：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国等，了解了这些内容，再去鉴赏他的诗作，便感觉有章可循有本可依，容易的多了。

4、诗歌鉴赏基本的答题方法和步骤：

古诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励有创意地答题，能自圆其说，都可给分。但还是要根据试题的要求，问什么，相应答什么；要什么，相应给什么，讲究答题一定的规范性，才不易丢分。

“诗眼”型题的答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好；②解释该字在句中的语表义和语里义；③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象；④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

意境型题的答题模式：①找出诗中的物象、意象；②展开联想和想像，用自己的语言再现画面；③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等；④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

句意型题的答题要点：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。

语言特色型题的答题模式：①用一两点或一二句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）；②结合诗中有关语句具体分析这种特色；③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

主旨型题的答题模式：①分析具体诗句写了什么；②抒发了什么情感，暗寓了什么。

技巧型题的答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、大小等）；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

思乡怀人类答题模式：要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。