诗经中关于爱情的诗范文

导语：如何才能写好一篇诗经中关于爱情的诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：诗经；中西方爱情观；理想爱情模式

爱情不管是从古至今还是从中到外，都是一个永恒的话题，提到爱情，我们都会想到西方的亚当和夏娃、罗密欧与朱丽叶，以及中国的梁山伯与祝英台、刘兰芝与焦仲卿，但是在中国爱情似乎始终“上不了台面”，尤其是在古代爱情始终都表现的特别含蓄，西方就有所不同了，西方人始终认为，爱情是人类最美的发明，是人类甚至宇宙最神圣的感情。但两者之间的不同正是由中西方的经济发展水平所决定的，也恰恰反映了中西方观念的差别和社会阶级差别。本文从《诗经》中的理想爱情模式出发，对中西方的爱情观念进行探讨。

一、中西方愛情观念的对比

一个社会中观念的形成不是一蹴而就的，它的形成、发展与变迁必然有它的决定性因素，比如经济发展水平、政治制度、社会习惯等等。下面我就从中西方爱情观念的产生、形成、发展及社会地位等等各个方面来对中西方的爱情观念进行对比[1]。

（一）社会形态的差异

中国最早是原始社会的母系社会，随着时间的发展，父系氏族逐渐取代了母系氏族占据社会的主导地位，这时伟大的爱情便在中国萌芽了，但当然，它是以牺牲女性的自由和尊严为代价的，这也可以算是后来古代为什么女性在爱情中普遍占被动地位的原因了。但是在外国，经济高速发展，政治文明和文化也处于较高水平，文艺复兴和启蒙运动更是大大更新了人们的思想观念，极大地解放了人们的思想和爱情观念也更为开放，更为理性，所以他们在14世纪就已经推崇人类伟大的爱情了，信、望、爱是西方推崇的三大理想信念。正是因为这种社会形态的差异，中西方爱情观念在形成和发展之时才会存在巨大差别[2]。

（二）社会地位的不同

在中国古代，爱情相对于亲情、友情来说，始终处于社会的边缘，好像始终“难登大雅之堂”，似乎都没有出现过“爱情”这个词，甚至在现代，尤其是在一些欠发达地区，爱情还是不常被提起的东西，要是哪个女性因为爱情而做了什么事情的话，都会被人当成笑柄和反面教材说来说去。所以，我们在历史书和语文课本以及《诗经》中读到的爱情故事都会更加隐晦，比如“求之不得，寤寐思服”等相当含蓄的表达了男子对女子的暧昧。但是在西方就不同了，西方人认为爱情是人类最自然、最原始的情感，是人们由内而发的、无法控制的一种情感，所以西方的爱情故事也更为宏大、壮丽，他们主张要勇敢的追求爱情，并可以为爱情付出很大代价①。另一方面，爱情在西方的社会形态中也始终占据上层地位，它的重要程度甚至超过了亲情，亲情在中国是中国人心中最重要的情感，爱情永远是一个敏感的话题，但是西方人对于亲情却很冷淡，孩子18岁后就开始脱离父母生活是很常见的事情，但是它们却可以自由的追求爱情，它们的爱情观念也更加开放[3]。

（三）表达方式的不同

上文中说过，在中国古代，爱情的话题就像是一个炸弹，几乎没人敢提，所以古人在表达爱情时相当含蓄内敛，也是因此才会出现了《诗经》这样的爱情经典，和“梁祝化蝶”这样凄美的爱情故事。纵观中国古代有关爱情的故事，都是以歌曲、诗的形式来表达的，这一点和西方有些相似。但是不同的是，西方人在表达爱情上会更加开放、鲜明，他们会毫不吝啬的表达心中所爱，所以尽管同样是以诗或歌曲的形式，内容却大不相同，这也就印证了为什么西方的情著作中会常常出现“啊，我爱你的圣洁”之类表达爱情的话语。

（四）风格差异

通过拜读《诗经》中风、雅、颂等篇章，我们不难发现，里面大多是“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”等这样娓娓道来的句子，读起来唯美清新，这也正反映了中国古代爱情模式的风格，用今天的话说就是“小清新”，像初恋般羞涩美好。但是在西方就大不相同了，西方的爱情不像中国古代这么“小家子气”，而是像史诗般宏伟壮丽，或是恢宏凄美，比如《荷马史诗》就是一个很好的例子。爱情风格的差异也许是和各自的社会形态与政治特点有关，比如中国古代长期处于封建社会，政治保守，社会畸形，而西方在经过了封建社会之后迎来了改变人类史的文艺复兴和启蒙运动，这不仅是异常文化的变革，更是一场思想和观念的变革，它最大的特点就是崇尚自由，推崇伟大的情感。所以这就是为什么中国古代的爱情风格趋于清新保守，而西方的则更加壮烈自由，虽然这没有好坏之分，但这也是中国爱情观念应该学习的地方，只有打破桎梏才能有所发展②。

二、《诗经》反映的爱情模式

《诗经》作为中国内容最多、色彩最丰富的爱情诗集，是中国古代爱情观念最直接的反映与展现形式，同时也反映当时人们对美好爱情的向往和对自由的追求。接下来就从《诗经》中的经典篇目出发，来解读古代中国男女对爱情的向往以及中国的理想爱情模式。

（一）爱情的无功利化

在中国古代，善男信女们追寻的是最纯粹、最完美的爱情，里面不掺杂任何的成分，不像现代都市的爱情，总要和物质与功利挂钩。也许古代人们没有那么多的欲望和需求，没有外界的纷纷扰扰，所以他们对于爱情始终保持着最原始、最自然的向往和状态，始终保有最原始的纯真与坚定。比如《孔雀东南飞》中刘兰芝为了信守和丈夫的承诺，宁愿“举身赴清池”，也不肯违背心愿嫁给富家子弟。这样的爱情在古代处处可见，但在现代却是弥足珍贵。古代的爱情观没有任何功利性，没有“凤凰男”，也没有“拜金女”，他们追随着自己心中最纯洁的爱情。

（二）爱情的忠贞化

我们在平时看电视剧中经常会听到“贞洁牌坊”虽然在现代看来是古代封建性的表现，但在另一方面，它也表现了古代爱情观念的忠贞不二。从历史书籍及相关电视中我们不难看出，不管是对待爱情还是政治，中国古代一直以来都提倡对“主子”的忠贞与坚定，所以古代即便丈夫英年早逝，妻子仍然要守寡到老，否则就会受到舆论的唾弃，所以在古代很少出现改嫁的现象，所以孟郊才会写出《烈女操》来歌颂贞妇烈女。而在当代，离婚结婚可谓是家常便发，也导致国家离婚率逐年上升，虽然古代的封建做法有一定的弊端，但是他们对爱情的忠贞却是现代人们值得学习的地方③。

（三）爱情的仪式感

古代中国是一个重社交、讲礼仪的国度，婚丧嫁娶可谓是一个人、一个家庭中最重要的四件事，所以古人才会写出《礼》来专门介绍中国礼仪的著作。而在爱情中，古代中国的人们也是相当谨慎的，比如，男女在交往之前要先经过双方家庭的同意，然后要双方家长见面，定亲、结亲等等都需要一个漫长又复杂的过程，足以见婚姻的仪式性。另外，夫妻之间也是很讲究礼仪，“相敬如宾”、“举案齐眉”等都反映了这一特点。比如《木瓜》中的“琼瑶”都是男子送给女子玉佩以表达倾慕之情的。

总之，《诗经》为人们展示了一个美好、纯洁的爱情模式，也给现代人们传达了古代中国的爱情观念，通过对《诗经》的解析和对西方爱情观念的解读，我们对于两者的差别更加明了，也让现代人们对于爱情有更深刻的反思，这正是《诗经》的最大价值。

（作者单位：贵州省六盘水师范学院） 凯

参考文献 

[1]许相全.诗意的悲哀：一首普通人的爱情哀歌——读《我的包着红头巾的小白杨》之后[J].名作欣赏，2009，（01）：55-59. 

篇2

关键词： 《诗经・国风》 婚恋诗 植物意象

一、引言

《诗经》在农耕文明下形成，人们日出而作，日落而息，以家庭为单位的小农经济使先民对大自然产生了极度依赖，而爱情是人们生活画卷上浓墨重彩、不可或缺的一笔。我国最早的爱情诗歌记载可追溯到《诗经》。在距今两千五百年的时光中，记录着最原始、最简单的爱情故事。在《国风》中关于恋爱和婚姻的诗居多，而植物这个特殊意象在婚恋诗中出现的频率极高。因此，本文选取了植物意象作为切入点，分析《诗经・国风》中婚恋作品如何借助植物，表达上古人民的生活经验及内心情感，将抽象化为形象。曾有许多学者对《诗经》中出现的植物加以研究，清朝学者顾栋高《毛诗类释》①对《诗经》的训诂划分了43种树木、38种蔬菜、37种草类、24种谷物、17种药物类、15种花果类，植物意象之繁多可见一斑。

二、《诗经・国风》婚恋诗中常出现的植物意象

（一）成熟的果实意象

果实意象在《诗经・国风》婚恋诗中出现的频率不高，但有许多种，较典型的《国风・召南・坑忻贰分械拿纷樱骸坑忻罚其实七兮！求我庶士，迨其吉兮！坑忻罚其实三兮！求我庶士，迨其今兮！坑忻罚顷筐I之！求我庶士，迨其谓之！”②这是一首大胆的求偶诗，在诗中渴望配偶的女子将梅子纷纷抛向心仪男子，梅子越来越少，但是心仪的人还未出现，表现了看到梅子成熟而暗暗神伤自己还未出嫁的一个女子，感慨自己青春时光逝去却还没有大胆的青年男子向自己求爱。

还有较著名的果实木瓜，《国风・卫风・木瓜》：“投我以木瓜，报之以琼琚……投我以木桃，报之以琼瑶……投我以木李，报之以琼玖。”这里有木瓜、木桃、木李几种果实，在古时候可以作为男女相好的定情之物。

还有其他果实，“桑葚”：“于嗟鸠兮，无食桑葚。”（《卫风・氓》）“榛”：“山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。”（《邶风・简兮》）还有诗中不常见的“椒”（即花椒）：“椒聊之实，蕃衍盈升。椒聊之实，蕃衍盈掬。”（《唐风・椒聊》）这些果实都或多或少与婚恋生活有一定的关系，如花椒就有多子的寓意。

（二）嫣然的花意象

《诗经》中的花据不完全统计有一百三十多种。除典型的《周南・桃夭》中美艳的桃花之外，还有很多婚恋诗涉及花意象。

如《召南・何彼Z矣》“何彼a矣，唐棣之华。”中的“唐棣花”，再如《郑风・山有扶苏》：“山有扶苏，隰有荷华……山有桥松，隰有游龙。”除了山上生长的扶苏树和青葱的乔松外，还可见隰间的荷花和红蓼意象。《陈风・泽陂》中也有荷花：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？”

《郑风・有女同车》“有女同车，颜如舜华…有女同行，颜如舜英。”舜华和舜英即木槿花，将女子的美貌比作水灵的木槿花，“颜如舜华”也成了后世赞美女子的佳句。

还有许多细微之处也“开花”：《郑风・溱洧》中联结男女之情的兰与芍药。“国风”中的花意象不只存于婚恋诗，《郑风・出其东门》“出其A，有女如荼。”形容女子众多的“荼”。“雅”中同样有寄托着哀伤的凌霄花“苕”（《小雅・苕之华》）。

（三）纤弱的草意象

草的意象在国风婚恋诗中的相对于果实和花来说更多一些，草脆弱但生命力旺盛，在婚恋诗中常被比作在情感方面处于弱势的女子。

葛藤可说是《国风》婚恋诗中出现频率最高的草意象，它的生长习性较特别：生于丘陵地区的坡地上或疏林中，葛藤喜温暖湿润的气候，喜生于阳光充足的阳坡，攀附于灌木或树上。对土壤适应性广，耐酸性强，耐旱，耐寒，在寒冷地区，越冬时地上部冻死，但地下部仍可越冬，第二年春季再生。很明显它的生命力很强但必须有所依附。

《周南・葛覃》中的蔓草“葛覃”：“葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋……葛之覃兮，施于中谷，维叶莫莫。”《唐风・葛生》中“葛生蒙楚，蔹蔓于野……葛生蒙棘，蔹蔓于域。”

（四）农作物意象

除果实、花、草植物意象外，还有较特殊的植物――农作物。“黍”出现在《王风・黍离》中，“黍”即糜子，给它的子实去皮后又叫黄米，富有黏性，可酿酒、做糕，《王风・黍离》抒发的是感慨西周灭亡、思念故国家园，“黍”成为后世诗人感怀离家失国常使用的意象，如姜夔的《扬州慢・淮左名都》中就抒发了源自诗经的“黍离之悲”。五谷：稻、黍、稷、麦、菽，这些都在诗经中出现过。“八月剥枣，十月获稻”（《豳风・七月》）。“彼黍离离，彼稷之苗”（《王风・黍离》）。“昔我往矣，黍稷方华”（《小雅・出车》）。“硕鼠硕鼠，无食我麦”（《魏风・硕鼠》）。“中原有菽，庶民采之”（《小雅・小宛》）。除五谷之外，还有许多农作物：牟、禾、粟、藿、梁、、y等出现在《诗经》中。

（五）其他植物意象

《诗经・国风》婚恋诗中还出现了这样一些植物：出现频率最高的桑树“彼汾一方，言其采桑”、笔直的青檀树“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪”、下曲而高的湍尽澳嫌湍荆葛n之。乐只君子，福履绥之”，还有提到较少的松、柏、竹都可以在诗经中找到。

三、《国风》婚恋诗中植物意象与女性形象

在以上多种植物意象中，果实、花、草三种植物意象与女性形象联系最紧密，它们是古代女子们在日常劳作中经常接触到的植物，女子把这些植物作为传达情感的对象。

（一）果实意象与女性

在农耕生产的古代，人们的情感自然和农事相关，成熟的果实就成了人们寄托喜爱和美好愿景的意象。在《诗经・国风》婚恋诗中出现的果实意象就象征着成熟的女子、成熟的情感甚至有瓜瓞绵绵的意义。不管是成熟掉落的“梅子”还是香气扑鼻的“木瓜”都和渴望求偶、婚嫁的女性形象有关。

1.如《国风・召南・坑忻贰罚关于这首诗，闻一多先生在《诗经新义》③中说：“在某种节令的聚会里，女子用新熟的果子，掷向她所属意的男子，对方如果同意，还在一定时间内送上礼物来，便可以成为夫妇。”这首诗中表现了女子的焦急渴望，成熟的梅子成了传递爱情的工具。酸甜的梅子，能够用来调制味道，梅也有了调和众味的延伸意义，《淮南子》中提到：“百梅足以为百人酸，一梅不足以为一人和。”梅子的酸甜可调和婚姻生活滋味，于是梅子也成了爱情的象征。成熟的女子向男子抛出渴望婚配的讯息，这种直白大胆的行为足以表现女子内心几乎要喷薄而出的渴望。

2.《国风・卫风・木瓜》中的木瓜，同样引用闻一多的《诗经研究》④：“《木瓜》诗当是古俗于夏季果熟之时，会人民于林中，士女分曹而聚，女各以果实投其所悦之士，中焉者或以佩玉相报，几约为夫妻焉。”成熟果实意象具有了定情作用，“木瓜、木桃、木李”瓜果象征着女子，“琼琚、琼瑶、琼玖”玉石则象征着男子，虽“木瓜、木桃、木李”价值远不如回报的“琼琚、琼瑶、琼玖”玉器，但爱情的价值远不是这些可衡量的。瓜果和玉石的交换意味着男女情投意合，互许终身。

（二）花意象与女性

一提到花，人们会联想到缤纷的颜色、沁人的香味及袅袅的姿态。中国人对花有一种原始崇拜，即把花卉看做女性生殖器官来崇拜。国学大师季羡林的弟子赵国华，在《生殖崇拜文化论》⑤中对花卉生殖崇拜有这样的解释：“从表象来看，花瓣、叶片、某些果实可状女阴之形；从内涵来说，植物一年一度开花结果，叶片无数，具有无限的繁殖能力。所以，远古人类将花朵盛开、枝叶茂密、果实丰盈的植物作为女阴的象征，实行崇拜，以祈求自身生殖繁盛，蕃衍不息。”

在《召南・何彼Z矣》中出现的“唐棣”即“棠棣”，是茂盛浓丽的花，诗中以此形容齐侯女儿平王外孙出嫁时浓妆容貌，赞美了王姬的雍容华美。盛开的艳丽棠棣花把我们带入一轴春意盎然的贵族出嫁画卷，这些美丽花朵衬托出一个娇艳欲滴的新娘和一个豪华空前的婚礼。再如《郑风・山有扶苏》中的“扶苏”，即荷花，它代表着女子的美丽，同时烘托着女子的和男子的轻浮，更成为这场爱恋默默的见证者。《陈风・泽陂》中的荷花，女子看到塘中蒲荷相依，想到心仪的男子对自己无意，得不到爱的回报的女子不禁“涕泗滂沱”。

（三）草意象与女性

在《周南・葛覃》中出现的蔓草“葛覃”，是与女性关系极密切的植物，“葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟，集于灌木，其鸣喈喈。葛之覃兮，施于中谷，维叶莫莫。是刈是C，为为，服之无尽Q愿媸κ希言告言归。薄污我私，薄浣我衣。害浣害否，归宁父母”。葛草的旺盛象征着女主人公辛勤使得家族兴旺。忙着织麻洗衣，可看出女子的勤劳。想快点完成手头的活儿，只因家中父母正在翘首期盼归宁，又体现着这个女子孝顺。《唐风・葛生》中的“葛”营造的则是另一种氛围：失去了丈夫的女子，声声哭诉缠绵悱恻，望着丈夫坟前凄凉疯长的葛和蔹，气氛在此刻被渲染得肃杀悲凉。在中国古代，女子必须恪守“三从四德”，必须勤于劳作，而且只有依附在夫家这棵大树上，身为蔓草的女子才能够生存，失去依靠的蔓草结局必定是凄惨的。“葛生蒙楚，蔹蔓于野”的样子就像夫妻紧紧相依的模样。失去了丈夫的妻子看到野草尚能相依，自己和丈夫却天人永隔再也不能依偎，不禁更悲伤。

四、《国风》婚恋诗中植物意象的后世影响

《诗经》中植物意象也一直延续到后世诗歌中，如《卫风・伯兮》写到忘忧的萱草：“焉得谖草？言树之背。愿言思伯，使我心c。”“焉得谖草？言树之背。”哪里能找得到忘忧草，要种就要种在屋子的北面。萱草强健，耐寒，适应性强，喜湿也耐旱，喜阳光又耐半阴。它的药用价值更符合它的别名“忘忧草”：性味甘，性凉，无毒。煮食，可以改善小便赤涩、身体烦热的症状，亦可除酒疸，消食，利湿热。《卫风・伯兮》写的是丈夫从军打仗，家中妻子终日惶惶，忘忧草也难以缓解她的担心。后世的诗歌中沿用的“萱草”，孟郊《游子诗》⑥：“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母倚堂门，不见萱草花。”白居易《酬梦得比萱草见赠》：“杜康能散闷，萱草解忘忧。借问萱逢杜，何如白见刘。老衰胜少夭，闲乐笑忙愁。试问同年内，何人得白头。”这些诗歌中都提到萱草，并用来起兴，表达自己无法缓解的忧愁：游子离家思母愁，年华逝去愁，这些都是对《诗经》萱草意象的沿用。

在后世的诗歌中也沿用花意象来传情达意，崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”就用了可追溯到《周南・桃夭》的桃花意象。还有许多诗词中花的意象，不都是来源于《诗经》的启迪吗？

杨柳最早也源自《诗经》，后世诗人反复吟咏。杨柳意象最初来自于《小雅・采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”当初出征的时候，杨柳随着风摇摆晃动；现在在回来的路途上，鹅毛大雪又漫天飞舞。杨柳成了离别感伤的特定意象。后代名篇如“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《渭城曲》）、“青青一树伤心色，曾入几人离恨中。为近都门多送别，长条折尽减春风。”（白居易《青门柳》）、“章台柳，昔日青青今在否纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。”（韩《章台柳》）等诗歌，杨柳成了离别的固定见证，成为渲染离别悲伤气氛的绝佳意象。而在分离时折上一枝杨柳送给行人，成了古代离别的常见“仪式”，“柳”即“留”，望行人“留”，又盼远行一切安好。古人用杨柳喻惜别怀远之意，皆出自《诗经》。

先民在远古农耕时代播种、采集、收获，与大自然亲密接触，他们与植物的关系牢不可分，植物对他们的日常生活有巨大影响。《诗经・国风》婚恋诗中的上百种植物意象则偏重先民的婚恋生活、爱情故事，国风婚恋诗借植物起兴，寄托着自己的七情六欲，留给后世的不仅仅是诗歌的经典财富，更是一种创作的思维方式和抒感的方法。

注释：

①顾栋高.毛诗类释.《四库全书》本.

②王秀梅，译注.《诗经》.中华书局2006年9月版.本文《诗经》引诗均出自于此书，以下不再另注.

③闻一多，著.闻一多讲文学.凤凰出版社，2008，11：56.

④闻一多，著.李定凯，编.诗经研究.巴蜀书社，2012，12：103.

⑤赵国华，著.生殖崇拜文化论.中国社会科学出版社，1990，8：87.

⑥俞平伯，等著.《唐诗鉴赏辞典（新一版）》.上海辞书出版社，2013年8月版.本文唐诗引诗均出自于此书，以下不再另注.

参考文献：

[1]余冠英注释.诗经选[M].北京：人民文学出版社，1982.

[2]金启华译注.诗经全译[M].南京：江苏古籍出版社，1984.

[3]牛晓贞.诗经婚恋诗中的几种植物意象[J].洛阳师范学院学报2007（6）.

[4]张晓婧.诗经国风中的植物意象[J].新余高专学报，2010（6）.

[5]黄迪迪.诗经抒情诗中的植物分类及浅论[J].大众文艺，2011（1）.

[6]王年年.诗经植物意象的艺术表现[J].榆林学院学报，2010（1）.

[7]布莉化，刘传.诗经中的植物文化[J].承德民族师专学报，2005（3）.

[8]王青.诗经植物意象的文化解读[J].河海大学学报（哲学社会科学版），2007（6）.

[9]张虹.诗经桑物象文化意蕴浅探[J].渭南师范学院学报，2010（5）.

[10]李琨.诗经植物与女性关系管窥[J].忻州师范学院学报，2005（4）.

[11]陈鹏程.简论诗经中的草意象[J].古典文学漫步，2010（12）.

[12]任翔云.诗经中植物文化简析[J].大众文艺，2013（6）.

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关键词：语文； 诗歌教学； 创新方法

中图分类号：G633．3 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）07-022-001`

在诗歌教学的过程中，不仅要让学生记住诗歌，更应该让学生体会到诗歌所要表达的涵义，培养学生对诗歌的鉴赏能力，因此一定要让学生自己主动的去学习和赏析诗歌，如果有条件可以让学生自己创作，这样的教学方式对提高教学质量有着重要的意义。

一、能够快速的把握诗歌中关键字、词、句

古代诗歌都是经过诗人的反复凝练而成的，在诗歌的字词之间可以说凝结了诗人大量的心血和考虑。学生如果能够快速的找出诗歌中的关键点，通过这些关键点来赏析诗歌，更容易体会到诗歌所要表达的感情。教师在实际的教学工作中可以通过“以诗解诗”这种独特的方式让学生融入到诗歌的情境当中，提高学生在用字、词以及句方面的能力。

例如：《诗经》里面诗人写到：蒹葭苍苍，白露为霜。这句的关键字词为“苍苍”和“霜”，只要找出这两个关键点就能够更快速的融入到白露苍苍这样凄美秋天的景致当中，还可以体会到当时诗人的心境也同样是凄凉的。将诗人当时的思念之情和寒霜浓重的凄凉景象更加形象的融合起来。换句话说，诗人这种困在相思当中不能自己的心境，是借着这样凄美的秋天景致烘托出来的。再例如说：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”这首诗来自著名的诗人杜甫，整首诗当中“潜”和“润”两个字就将整个春天幽静的雨景展现在读者的面前。除此之外，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”来自于著名的诗人马致远，虽然字数很少，但是将九个名词有机的联系在一起足以让我们联想到深秋的傍晚那种淡雅的景致，虽然诗歌当中没有用到一个华丽的词语来形容当时美好的景象，但是将这九种景物巧妙的联系起来真的叫人连连称赞。

二、将自身融入到诗歌营造的图画情境当中

虽然有些诗歌已经有几千年的历史，但是它们所要表达的内容却是经久不衰。教师引导学生进入到诗人所处的时代背景当中，会让学生更加深刻的体会到诗人当时所要表达的情感，提高教学水平，达到教学的目的。可以说诗人的情感是极为丰富的，教师在教学的过程中适当的设置一些情境模式，学生更能体会到诗人情感的历程，例如图画可以让学生感觉到当时的自然风光，音乐能够让学生领悟到诗人独具特色的表达方式，最终提高学生的学习兴趣。

对于学生来说，爱情这个主题虽然一直备受欢迎，但是以学生目前的年龄还是无法正确的理解爱情的真正涵义。例如匈牙利著名诗人裴多菲·山陀尔德写过一首名为《我愿意是急流》的爱情诗，在这首诗当中诗人重新定义了爱情，那就是爱情是朴素的，是自然的。在讲授这首诗之前，我先为学生们介绍了诗人在创作这首诗之前所处的历史背景。23岁的裴多菲·山陀尔德在参加一次舞会的时候，邂逅了一个伯爵的女儿，名叫森德莱·尤丽娅，尤丽娅非常的漂亮，有着美丽的大眼睛，身材更是好的没话说，而且个性方面非常的率直天真，裴多菲在第一眼看到这个美丽的姑娘时就爱上了她，可是富有的伯爵却无法接受一个没钱没势的穷诗人，想让他把女儿嫁给裴多菲是完全不可能的。裴多菲在现实的压迫下觉得非常的痛苦，于是经过了半年之后，写下了很多的关于爱情的美好诗歌，而《我愿意是急流》就是其中最为著名的一首。在讲解诗歌之前先介绍诗人所处的时代背景和感情经历，能够提高学生对该诗的学习兴趣，学生会更加积极主动的探索更多的内容，降低了教学的难度。

除此之外，对于一些写景的诗歌，教师可以真实的将诗人所要展现的情境通过多媒体的方式让学生们直观的感受，然后再把美好的情境跟诗歌所要营造的意象结合起来，可以达到事半功倍的教学效果。

三、利用比较鉴赏法提高学生在诗歌方面的阅读能力

比较鉴赏法通常是将一些内容方面有一定的关系但是作品存在很大不同的诗歌进行对比分析，以此来提高学生鉴赏诗歌的能力。通过这种方式开展教学，不仅能够充分带动学生学习诗歌的主动性，还能够将更多的知识有机的联系在一起，让学生了解更多，学到更多。学生可以在同中求异再到异中求同的过程中更加深刻的体会到诗歌所营造的情境和诗人所要表达的情感。

在实际教学工作中，教师还要利用比较鉴赏的方法来提高教学水平，帮助学生在其他事务方面进行正确的比较，通过概括的手段、抽象的思维来逐渐提高学生各项综合水平。比如说，《沁园春·长沙》这首诗歌，教师可以将《沁园春·雪》引入进来通过两首诗之间的对比分析让学生掌握更多的知识，锻炼学生其他的技能。教师可以先让学生对《沁园春·雪》的时代背景以及诗人想要表达的思想感情等进行回忆和讲述，让学生在对比之后说出自己更加喜欢的一首诗，讲出喜欢的原因，加强学生之间的探讨。教师还可以将诗歌所表达的情感、词句、意境等找出来，让学生自己去体会分析这些美是如何表达出来的，然后让学生畅所欲言，提高学生的创作思维。即使学生目前在创作方面还存在很大的不足，甚至可以说是肤浅稚嫩的，不过这种比较鉴赏的方式能够加深学生对诗歌的理解，理清学生的创作思维，提高学生在创作方面的兴趣和自信。

总而言之，在开展诗歌教学的过程中，教师可以结合各种教学方法，提高学生学习诗歌的兴趣，让学生在情境再现下加深对诗歌的理解，体会到诗人所要表达的情感，将学到的诗歌知识真正的转化为自己的东西。

参考文献：

[1]卢翠兰.如何在诗歌教学中培养学生的审美情趣[J].中国农村教育,2005,(05)

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我们知道，月虽然只是自然界中一个纯客观的物象，但它却逐渐成为华夏之邦人化自然的组成部分，成为诗人某些特定情感的信息载体。正是由于作者在创作时的处境情怀不同，从而导致了他们作品中“月”这一意象的不同思想内蕴，它们在规定的语境中，展示出了难尽言表的情感流程及其集中鲜明的价值取向。他们借月来抒怀言志，因而望月思乡，望月怀人，望月感怀几乎成了诗词中的永恒主题。

下面从几个不同侧面归纳分析一下唐宋词中“月”这一意象丰富而深刻的内涵:

(一)“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。”

月本无情，人却有意。月亮的阴晴圆缺，其实只是普普通通的自然现象，但它却映射了人世间的悲欢离合。在以月破状分离这一意象的词作中，又可细分为两小类:

(1)送别之作中的“月”。

“多情自古伤离别”，离别时的那种落没与惆怅的心情是无以言表的，面对即将离去的亲朋好友，只能是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，此时此刻的月亮也带有几分凄切伤感的色调。诸如“残月脸边明，别泪临清晓。”(牛希济《生查子》);“杨柳岸，晓风残月。”(柳永《雨霖铃》);“斜照后，新月上西城”。(张先《江南柳》);“望一川暝霭，雁声哀怨;半规凉月，人影参差。”(周邦彦(风流子))。以上送别词中的诗句，具有一个明显的共同点，即“月”的意象都并非“圆月”、“满月”，而是“残月”、“新月”。对于这一点，我认为可以从两个方面去理解，一是从自然科学角度分析，古人远行，多启程于黎明之前甚至夜半时分，此时月将西斜，月亮表现出来的特征便是残缺

的、低垂的、朦胧的，因此，运用“残月”、“陇月”等意象是符合实际的，是真实的客观描

写。二是从词语意义的角度分析。“残”与“缺”同意，“残月”即“缺月”，“残月”与“新月”

都是不团圆的象征，所以，天边显现的一弯缺月.正是竟取了分离。是离别之人心理情感生动而贴切的写照。

(2)怀古、亡国之作中的“月”。

“春花秋月何时了，往事知多少”。年年花开，岁岁月圆，但常常是物是人非，如今之明月，犹当时之明月，可如今的人事情怀却已大异于当时了。面对依旧高悬于天的明月，此刻心中难免会涌上一种凄楚的感觉，那难以预料的世迁，只有明月才能作证，正如张若虚在其《春江花月夜》中所叹:“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见

长江送流水。”故尔，欧阳炯在《江城子》中咏道:“晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。”这首以凭吊六代繁华的消逝来寄寓现实感慨的怀古之词，一方面展现了日暮时分金陵古城的全景，一方面又在这些景物的描写中暗寓了历史沧桑之感，词人面对那象征着滚滚而去的历史长河的“无情太”陷人了深深的沉思之中。如今，那轮曾照姑苏台上歌舞的明月，依然象“西子当年的妆镜一样，照临着这座历尽沧桑的江城，但吴宫歌舞，江左繁华均逐逝波去尽，眼前的金陵古城，是否再要重演相似的一幕呢?”全词意境就是借着这姑苏台上的一轮明月而显现出来的。试想，如果全词中不用“月”这一关键的意象来扮演历史见证人的角色，那么又怎能反衬出繁华易逝呢?

再如，南唐后主李煌的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”《虞美人》，同样也是以秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常相对比。李煌作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么值得称道的，可是作为一代词人，他却给后人留下了许多感人肺腑的血泪文字。他的词作之所以千古传诵，就在于他对于“月”这一意象的深刻体会与艺术把握。在他的亡国词中总是少不了月的，除了上例外，还有如:“凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。”“无言独上西楼，月如钩。”“子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。”“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”“笛在月明楼。”“无奈夜长人不寐，数声和月到帘拢。”等等。这些“月”都带有历史的痕迹，笼罩着无限哀婉凄凉的色彩。

(二)“月上柳梢头，人约黄昏后”。

爱情作为一个永恒的主题，在唐宋词中有很大一部分就是描写男女间纯真爱情生活的作品，读来让人有一种纯朴温馨之感，余味无穷。在这类表达爱情的词作中，“月”的意象除了用来烘托渲染幽会时那种恬静温馨、柔情蜜意的氛围之外，也是借月亮的皎洁无瑕来象征青年男女间爱情的纯真，给人以美的享受。

在这类词中，“月”的意象变得美丽而朦胧，色调也较明朗，不再给人以忧伤的感觉，而且往往与“花”相映，充满了诗情画意。如“携手看花深径，扶肩待月斜廊。”(贺铸(西江月》)，这两句极其生动地写出了男女欢会时在花光月影环境中卿卿我我、情意绵绵的情态，给人以温馨旖旎的印象。而“闲云归后，月在庭花旧栏角。”(晏几道(六么令))又为读者点明了情人幽会的地点环境。云中之月，月下之花，共同构成了一幅优美和谐的图画，呈现出一种迷离徜恍、令人心醉的独特的月夜意境。由此可见，月与花的意象组合是男女爱情的象征。再如张先的《诉衷情》:“花前月下暂相逢。苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。花不尽，月无穷。两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。”全词用花、月的意象贯串而成，借“花前月下”象征昔日相恋，借“花谢月朦胧”象征爱情受阻，借“花不尽，月无穷”象征对爱情的美好期愿与执着追求，词人就是这样通过花月意象所显示的不同象征意义而表现出其情感精神所经历的发展变化的。

(三)“明月楼高休独倚，酒人愁肠，化作相思泪”。

以月写相思，自谢庄《月赋)“美人迈兮音尘胭，隔千里兮共明月”之后，代不乏人。因为千里共月.最易引起相思之情.无论是身处俗话说:“男儿有泪不轻弹”，然而对于漂泊在外的游子和戍边的征人来说，泪却是常流的，有谁能抵御那久别家乡亲人的孤独之苦呢?正如曹组的《青玉案》所咏:“凄凉只恐乡心起。凤楼远，回头漫凝娣。何处今宵孤馆里，一声征雁，半窗残月，总是离人泪。”从中我们可以想象出一个人对着一盏孤灯，凝望天空中那轮唯一与自己相伴的明月，凄清寂寞，百无聊赖，独自在漫漫长夜中咀嚼着分离的痛苦，这种情景是何等的凄婉欲绝。

男人尚且如此，更不用说那些多愁善感的女子了。“明月，明月，照得离人愁绝。”满月之夜，清辉照人，月下花前，本应是情侣们倾诉衷肠的美景良辰，但对于因为情人或丈夫的远征行役而不得不独守空房的女子来说却最容易触景生情，勾起相思的痛苦，离别的愁绪，独居的孤凄。因此，在唐诗宋词中明月似乎与离人，尤其是思妇们结下了不解之缘，借明月来烘托她们的离愁别恨以及深深的怨情的思妇词俯拾皆是：如：白居易的《长相思》:“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”韦庄的《更漏子》:“钟鼓寒，楼阁嗅，月照古桐金井。”牛娇的《更漏子》:“香阁掩，杏花红，月明杨柳风。”欧阳炯的(三字令》:“月分明，花淡薄，惹相思。”李清照的《一剪梅》:“雁字回时，月满西楼。”这些词句中的月都不再是朦胧的，而是明亮的，并且往往与“楼阁”、“朱阑”相映，塑造了一位登楼倚阑望月的思妇形象。在明亮如霜雪般的月光中，楼阁会显得更加的高大孤立，此时登楼远眺，可见思妇是何等急切地盼望丈夫归来，真是“皓月泻寒光，断人肠!”，“伤高怀远几时穷”?(张先(一丛花令))这样，以月明表现夜静，又以高楼静夜反衬出女子内心的思潮汹涌，从而进一步突现了人的孤独。

另外，再如:阮逸女的《花心动》:“梦回处，梅梢半笼残月。”温庭箔的《菩萨蛮》:“花落月明残，锦袅知晓寒。”温庭绮的《更漏子》:“星斗稀，钟鼓歇，帘外晓莺残月。……虚阁上，倚阑望，还似去年惆怅。”韦庄的《清平乐》:“梦觉半床斜月，小窗风触鸣琴。”这里所举的例子中的月大多是“残月”、“斜月”的意象，这主要是想表现思妇们由于丝丝哀愁，缕缕离恨而整夜难眠，展转反侧，直到天明。真是独处深闺，幽梦难寻，灯尽梦回，更觉寂寞难堪。这种以象表意，以景结情的“残月”更有一种动人心魄的艺术魅力。

(四)“我寄愁心与明月。”

我国是一个有着二千多年封建社会历史的国家。那个时代，在森严的等级制和严格的家长制束缚中，连男子都要遵守许多封建礼法，就更不必说青春年少的女子，她们被绑缚在严格的“三纲五常”的道德伦理规范之中，几乎被剥夺了最起码的人生自由，她们无权随意走出闺阁抛头露面，无权自主爱情婚姻，从肉体到精神上都遭受着严重的摧残。然而，她们毕竟是有血有肉、有情有意的少女，对自由美好幸福的爱情婚姻的追求正是她们这个年龄的特征。可是她们隐密的“闺情”又能向谁倾诉?只有那轮天边的明月才是知音，才是她们痴痴倾吐情慷的对象。正如韦庄在《女冠子》中写道:“除却天边月，没人知”。把明月引为知己，这倒更显出了人间的孤独，“明月不知离恨苦，斜光到晓穿朱户”。(晏殊《蝶恋花))其实，明月的“知”本属子虚乌有，而“没人知”就更凸现了少女无限的寂寞与无尽的悲哀。

在这一类表达少女“闺情”的词中，“月”是作为一个虚实结合的意象出现的，此时常常和“梦”的意象组合在一起，表达一种“觉来知是梦，无胜悲”的情感，说明少女们把月作为她们倾诉对象的空虚缥缈，迷茫惆怅。这样便能达到虚实相间，相反相成的艺术效果。

(五)“庐边人似月，皓腕凝霜雪”。

唐诗宋词中写女子伤春惜别之情时，常常用“月”来比喻象征这些纯结、美丽、多情的女子形象。如晏殊的(烷溪沙)中“鬓弹欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。”他用“月”与“霞”来隐喻女子的眉和脸，从而让人可以想象出这位姑娘的美艳。再如晏几道的(蝶恋花)中描写一位少女午睡醒后的闲愁时是这样写的:“斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样”。作者跳出了依托明月遥寄相思的传统作法，自出新意.以“绿云”暗喻少女乌发，以“新月”暗喻少女整于乌发之下的愁眉，这样，通过景物的暗示性与象征性，使少女容态与自然景致相映，不仅让读者获得联想生发的广阔天地，而且造成了浓重的情绪气氛，读后倍觉生意跃于纸上，情思溢于纸外。此时的这种比喻比《诗经》中的比兴可以说具有了更加细腻的情感，更形象，更生动。

(六)“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。

以上的五大类中，显而易见“月”都是深深地打上了人的情感烙印的，有喜有悲，有着丰富的情感内蕴。但有时，月亮似乎又不那么多情，欧阳修在他的《玉楼春》中不是说:“人生自是有情痴，此恨不关风与月”吗?细细体味一下，其实不然，应该说此处的“月”的意象内涵更加深刻丰富。如果从情感上说，此处的否定正是对前面所分析的五大意象内涵的肯定，因为正是那些“有情之月”才使得欧阳修有了独创新境的“无情之月”。他认为李后主之《虞美人》词中的天边明月与楼外东风，固原属无情，何干人事?只不过就是有情之人观之，则明月东风遂皆成为引人伤心断肠之媒介了。事实上，他是从情感上转人了一种理念上的反省与思考，是透过了理念才更见出深情之难解，是对离别无常之悲慨陷人极深之后发出的对人生乃至整个世事沧桑的一种无可奈何的悲叹与。黄庭坚《西

江月》中“断送一生惟有，破除万事无过，……杯行到手莫留残，不道月斜人散。”同样也是看似打破了传统词中以“月斜”比“人散”的意蕴，其实是从另一角度去发人深省。