平面设计外包范文

导语：如何才能写好一篇平面设计外包，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、中国当代平面设计的发展概况

全球性的平面设计行业发展是从第二次世界大战后开始的，由此，人们对海报、商标等充满设计理念的包装开始有了新的认识，这些平面设计元素的使用都和日常生活相关联。当前社会，多媒体时代的不断大跨步前行加快了平面设计行业的革新。就我国的平面设计行业发展而言，起步晚是我们落后于人的关键所在，想要成为优秀的平面设计人员，就需要不断地在中国传统文化，特别是对平面设计有积极影响的汉代服饰艺术文化中寻找到创作的灵感和源泉。

二、汉代装饰艺术和中国当代平面设计的关系

就我国当代的平面设计而言，在运用手法方面受到很多汉代装饰艺术的影响。比如说汉代装饰艺术中的剪影法，该手法在当代平面设计中被广泛运用，设计师在进行平面设计创作时，利用剪影法的直观性，能够迅速让观赏者对艺术有直接的认识和理解，这也是汉代装饰艺术对当代中国平面设计的重要现实影响。

三、中国当代平面设计受到汉代装饰艺术的影响情况分析

当代平面设计无形中受到了汉代装饰艺术潜移默化的熏陶和影响，在设计中自然地就融入了很多汉代装饰艺术的元素。从装饰艺术的色彩度和纹路等不同的方面出发，对当代的平面设计工作进行了一定的创新改进。

（一）在平面设计中融入汉代装饰色彩

汉代装饰艺术中的漆器造型就非常的精美，主要是以黑色和红色这两种为主，在对色彩进行设计时，比较注重其相间性的设计，以汉代装饰艺术中的漆器为例，就是以黄色为主色调，以粉绿为辅色调进行设计的。在逐渐的发展变化当中，汉代的装饰文化也有了自己统一的特征，其气势更加磅礴，色彩上也更富有象征意义。

当代设计师在进行设计过程中，就将传统汉代装饰文化当中的漆器造型文化融入其中，在进行商品的外包装设计时，能够看到黑色和红色的相间设计造型，用红色的花纹在黑漆上面进行雕琢，从视觉上更加具有冲击力，这种手法的运用就比较明快，从优雅的汉代装饰文化中展现产品的艺术感，在造型的设计上能够借用漆器中的浓郁传统韵味，这就赋予了产品本身更多色彩性，让产品从外包装设计上更具多元化，也能从中让消费者感受到强烈的心灵契合感。

（二）在平面设计中运用汉代装饰纹样

云气纹路还有人物纹理以及几何纹等汉代漆器艺术，都是我国汉代装饰艺术常常采用的主要内容，这些纹路的采用能够使得艺术更加具有神秘感和流动性。

除了漆器工艺，还有汉代装饰文化中的丝织业也有很多值得研究的内容，主要以云气纹作为装饰的汉代丝织业，在图像的组合中多是以穗状的流动云朵，看似相同实则还各有特色，在画面当中均匀分布，从气势而言更加的具有流动性。尤其是加入了云中龙的形态，在进行颜色的不同处理后，就能够在色彩上更具浪漫情怀。除此之外，在汉代装饰工艺中多以云朵的纹路样式进行表达，展现了古人对于自然的崇拜。从整个图形的构造来看，看似散乱实则秩序井然，在规律性的设计中，存在很多灵活的色彩设计，设计的灵动性，更为装饰艺术之美平添了几分神秘。

利用汉代织锦的气韵，在进行当代平面设计的时候能够更加有创新力度。我国的平面设计大师就曾进行了思维的巧思妙想，将汉代装饰艺术中的民俗元素和意境进行现代哲学的糅合，然后进行思维的再次创新，这就在当代的平面设计当中，体现了大量的汉代弥漫之美，在设计海报时，就能通过轻动的风、云的悠闲等进行结构的配合，让人感受到强烈的水墨之美，感受到视觉的冲击力。

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关键词：工作过程；平面设计综合实训；项目化教学

1研究背景

工作过程系统化课程开发模式是目前我国高职院校课程改革的重要方向，以实际的工作过程需要来进行引导课程建设，构建完整的学习过程，培养学生的综合职业能力，强调学生积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程，使职业教育逐步走上技能型人才培养的轨道。根据不来梅大学技术与教育研究所以劳耐尔为首的职业教育学的研究，所谓工作过程是“在企业里为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序”“是一个综合的，时刻处于运动状态但结构相对固定的系统”。

2课程介绍

《平面设计综合实训》课程是郑州信息科技职业学院计算机多媒体技术专业的职业技能实践课程。主要考核学生的平面设计、制作的能力，通过实例和操作实践联系来使学生系统的学习和掌握软件的操作和应用。开设该实训课程的目的是为了使学生学会运用矢量图形、软件和图像处理软件（Photoshop、CorelDRAW、Illustrator），并结合美术设计能力、想象力创造新视觉图形的能力、概括和观察比较能力等，将与设计有关的各要素结合起来，将感性经验与现代知识相结合，以创新思维为灵魂，操作技能为保障，全面提高学生的综合素质和动手能力，使学生牢固掌握软件的各项功能，并能灵活应用以完成各类平面设计的任务。因此，通过这一实践环节，要提高学生的平面设计和制作水平，并使学生在此过程中熟悉和掌握平面产品策划、设计和制作的整个规范流程。

3课程设置

通过对相关企业调研，对平面设计从业人员访谈，通过网络搜索、毕业生跟踪、就业反馈等手段，我们得出平面综合实训可针对的岗位有：数码后期处理、新闻出版、网页设计、平面设计、UI设计、广告设计。

为了充分、完整的做好课程项目设置，我们召开了教师、3家企业间的头脑风暴会议，参会者在完全放松、愉快的气氛下，交换想法，通过会议，最终确定平面设计的典型工作任务项目如表1所示。

本次实训课程共有48学时，将采用集中实训制，以学生为中心，采用项目驱动教学，并对学生进行分组。一个项目为8个课时，前30分钟由任课教师介绍学习主题，讲解注意事项，并作为顾客提出客户需求，然后给学生20―30分钟进行小组讨论，制作出项目方案，学生分析设计元素。接下来的时间就是进行分工、设计制作作品。在本项目完成后，由教师进行点评、学生互评，选出4份最优产品。最后由教师在课外时间进行制作成产品，在第二天供学生欣赏，以此来调动学生的积极性。

4具体案例实施

我们把全班同学看做一个公司的设计部，任课教师是设计部总监又同时是顾客，负责整个设计部的工作提供技术支持。每个班分成若干个项目小组，组与组之间是竞争和协作的关系。

4.1海报类

在此实训过程，任课教师会作为顾客表达需求，要求每组做出一个系部招生简章，海报要求美观、大方。海报中要包含学校的校徽，学校的图片，有各个专业的文字介绍、图片，作为客户应提供所需材料。这次主要是应用Photoshop软件进行图片处理，利用矢量图形软件进行排版。

4.2外包装类（盒子、手提袋）

外包装类是产品的自我介绍，扮演无声推销员角色，赋予良好的可识别性和阅读性，吸引顾客注意力。此次外包装类设计是设计出收纳我校宣传海报的盒子或袋子。

4.3笔记.本

在对外招生宣传或调研时，我们除了给对方一张宣传海报外，更想给企业或学生留下更多记忆，并在企业或学生日常生活中能看到学校的相关信息，因此在此次实训中我们设计了一个以学校为主体的笔记本，本子中有学校介绍和多媒体专业的相关信息。接下来就是要求学生构思起稿，确定主题，内容、选择设计形式、文字、图案安排、整体调整，然后成品。

4.4UI设计类

在这类项目中，由于开设课程是大一学生还没有学习更多的网站制作课程，因此在UI设计类课程中，不再要求原创，要求模拟qq、微信、京东等APP界面设计和网上某一个课程网站进行临摹，不少于6个界面。从而简单的了解UI设计，为大二的课程打下基础。

在整个实训过程中，为了让学生更好的发挥潜能，提升职业能力、素养，我们聘请了相关企业的从业人员对学生进行指导，参与到整个实训过程。除了UI设计类没有产品外，其他类，我们会从班级中选出4组较好的设计，做成实物，供学生进行学习。评价标准为：①界面规范、美观；②作品用到的技术全面完整；③结构、方法合理；④有自己的创意。

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版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感；另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容；再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容；另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。

2插画帮助平面设计（招贴）吸引观者的视觉注意力

平面设计里的招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的原因。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意；再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。

3插画提升平面设计（包装）的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4插画为表目的平面设计补充艺术情感

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【关键词】蔚县剪纸；艺术；上色

中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0185-01

一、引言

蔚县是我国现代剪纸艺术发源地之一，属于河北省。这里剪纸讲究的是颜色和形状的独具匠心、自成一派，有别于其他地区的剪纸文化，这里的剪纸早在明清时期，已经开展流行了。在当地有一个典故说，以前，该地有一个先生和一个道士，他们经常用剪刀剪纸，随着技术不断提高，他们开设了一个剪纸的门面，开始做剪纸生意，以后，该地方就不断出现剪纸的店面，这个地区的剪纸就在社会中传播开来。

在我国，很多地方的剪纸都是一个颜色的彩纸剪裁，但是在这个地方，剪纸是彩色的，这就给这个地方的剪纸注入了新的内动力。这种剪纸作品具有很高的价值，值得珍藏。该地方的剪纸有剪裁和上色“三七开”的特点。那些民间的剪纸高手首先在白色纸上剪刻，然后有相关的上色工艺。这种剪纸不受单一剪纸的色彩限制。很多时候，蔚县剪纸的色彩搭配更加具有视觉冲击力，猛看可能是色彩不搭，但仔细看来，这种色彩搭配既协调又统一，具有中国地方特色。

二、应用情况

（一）在海报中的运用。作为一种现代设计形式，海报属于一种平面设计，和蔚县剪纸具有一定的共性。剪纸可以展现出故事情节，通过一张一张的剪纸作品，可以展示一组一组的画面，这些不同的画面联系起来就可以组成一个故事，完全符合海报设计的要求。同时，剪纸的造型设计和色彩搭配也为海报设计提供灵感。例如，前两年，一家汽车生产企业在召开新年新车会的时候，就使用一组蔚县剪纸作品作为室外海报进行宣传。这个海报应用的是剪纸的表现手法，展现了一组一家三口手牵手上街购物的温馨画面。第二幅是一对恩爱的情侣在一个餐厅里用餐的美好画面，流畅的剪裁成为一种现代前卫的表现。具有很强的视觉冲击力。最后一幅是该品牌新车型的剪纸表现形成，体现出新车型既适合温馨和谐的三口之家，也适合正处在热恋之中的情侣。这个作品在当年的会上得到强烈的反响，剪纸作品作为一种海报形式在室外进行展出，具有很强的视觉冲击力，给人以耳目一新的感觉，蔚县剪纸应用到海报的设计之中，将给人们带来新的视觉享受，这种传统的剪纸和现代的平面设计相融合，给人以新的视觉体验。

（二）在现代服装设计中的应用。现代的服装设计追求的是时尚，很多时尚就是别人想不要的一些美学设计。蔚县剪纸作为一种具有不同色彩的剪纸作品，更具有艺术表现力，更加符合时尚的定义，将一些蔚县剪纸作品应用到现代服装的设计之中，将给设计师很多设计灵感，使古典美、东方美、本土化和国际化接轨。剪纸元素中的镂空设计将完美地表现出服装设计的美感，女性服装若显若无的镂空设计是一种艺术享受。另外，将“北京福娃”、“富贵牡丹”等剪纸图案印在现代的服装上，是一种现代与传统的结合，给人一种新的视觉享受。

（三）现代的室内装修中的应用。随着人们生活水平的提高，很多人买到了自己的房子，新房入住前肯定要进行装修。现代的装修风格很多，有欧洲古典式、现代前卫式等多种形式，现代室内装修应用蔚县剪纸的设计元素，将出现不同凡响的效果，剪纸设计属于一种平面设计形式，现代室内装修也需要平面设计，例如电视墙的设计、进门玄关的设计等等都需要平面设计，剪纸的表现形式将完全满足这种设计需求，而且蔚县剪纸的镂空和不同色彩表现形式给现代室内装修设计注入了新的元素和活力。

（四）产品外包装的设计应用。蔚县剪纸有别于其他的剪纸，其色彩鲜艳，给人一定视觉冲击力，猛看可能是色彩不搭，但仔细看来，这种色彩搭配既协调又统一，具有强烈的中国地方特色。如果这种中国风格的民间艺术与现代产品完美结合，将有利于现代产品进一步走出国门，走向世界，在市场竞争中立于不败之地。这种完美的结合主要是产品外观设计人员主动发现蔚县剪纸美妙所在，同时发掘现代产品与蔚县剪纸的契合点。这是蔚县剪纸应用在现代产品外观设计的关键点。

三、结语

在我国，很多现代的艺术受到外来文化的影响。将中国传统艺术与现代设计结合，将为我国艺术的发展提供新的增长空间。蔚县剪纸一旦与现代元素结合，对其自身的发展十分有利，同时蔚县剪纸应用到现代产品之中也是大势所趋，平面海报、现代服饰、室内装修、产品外包装等现代设计的不断进步将推动蔚县剪纸的健康发展。

参考文献：

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关键词：装饰设计 平面设计软件 计算机辅助设计

随着计算机技术的快速发展,计算机辅助设计在很多设计领域都得到了广泛的应用。它不仅使设计更加有效率,还使设计多了很多创新的元素。平面设计软件的出现不仅大大带动了广告、书籍装帧、包装、海报招贴等平面设计的进步,还提高了室内外的装饰设计的作图速度和效果，低成本、高效率使装饰设计得到了更加快速的发展。

而现代的室内外装饰设计与平面设计软件中的设计理念和制作效果的合理结合，使装饰设计达到了一个新的发展阶段。运用计算机辅助设计，可以直观地制作出室内外布局的直观视觉效果，直接用电脑设计图片与客户交流、沟通,并可以及时修改,在短期内无需制作真实样品，这大大提高了作品的前期制作及设计的效率，从而提高了企业的竞争力。现在是一个卖创意、卖设计、卖文化的时代。我国装饰设计行业要以创新的设计为突破口，设计出有自己个性特点的作品，并赋予作品一定的意义，这样才能提高作品的附加值，带动装饰设计产业的发展。

一、平面设计软件的种类

平面广告设计软件的应用一直非常热门，可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。主要的设计软件有以下几种。

1.Adobe Photoshop

平面广告设计软件Adobe Photoshop一直是图像处理领域的巨无霸。在室内外效果图后期处理、出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。这款软件的创新功能可以让用户更快地进行设计，提高图像质量，并能够高效率地管理文件。

2.CorelDraw

平面广告设计软件CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前在室内家居平面图、广告制作、图书出版等方面得到广泛应用。

3.Illustrator

平面广告设计软件Illustrator是工业标准的适量绘图软件，可以又快又精确地制作出彩色和黑白图形，可以设计任意形状的特殊文字，并置入影像图形。

4.InDesign CS

平面广告设计软件InDesign CS有着强大的排版、编辑功能，同时有又增加了部分绘图功能。它能够制作几乎所有出版物，从书籍、手册到传单、广告、书信、外包装，以及PDF电子出版物和HTML网页，几乎无所不能。

5.PageMaker

PageMaker软件是一种排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订。PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。

6.3DStudioMax

用平面广告设计软件制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，，随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。3DStudioMax一般简称为“3DSMax”，是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，特别是在室内外效果图建模的制作当中起到不可取代的作用。

二、平面设计软件在装饰设计中的应用

可以在装饰设计中应用的平面设计软件有很多种，但最重要的应数Photoshop 、CorelDRAW和3DStudioMax。

室内外的装饰设计主要指完成室内和室外的三维效果设计与后期处理，工作流程一般分为5个阶段：设计准备阶段、设计构思阶段、设计绘图阶段进场施工阶段、室内装饰和室外建筑图后期制作阶段。

1.运用3DStudioMax软件，完成室内模型的创建编辑（略）

2.运用Photoshop软件，完成室内外效果图的绘图和后期制作

Photoshop是Adobe公司推出的一款最出色的图像创作和图像处理平面设计软件，它的图像处理功能特别强大，集成度高、适用面广、操作简便，为用户提供了丰富的绘图功能及无限的创作空间。在装饰设计中Photoshop主要被用于室内的灯光、明暗和某局部的饰品修饰以及室外设计中配合3Dmax的后期效果技巧处理。

Photoshop主要被用在设计绘图阶段和室内外效果图的后期制作阶段。它可以在绘图阶段利用工具修改效果图中局部不满意的地方，比如整体的明暗协调、色调的调整、室内不理想的灯光、局部的修复、作品渲染时出现的不美观等，都可以用Photoshop软件来处理。特别是在室内外效果图的后期制作阶段，对效果图进行PS后期处理时，Photoshop软件将起到不可替代的作用。后期对室内区域进行的装饰和布置，如家具的选购和摆放、装饰品的选购与摆放、室内的绿化布置等，特别是在效果图的后期制作阶段，进行室外建筑的景观规划和整体调整时，如建筑物的道路走向设计、建筑物周围的绿化布置、建筑物附近的人物及走向设计、车辆的进出方向、建筑物墙面的广告摆放和建筑物整体景观氛围的烘托等，经过Photoshop软件处理过后，会给人一种温馨、真实的感觉，告别了只用3DStudioMax渲染过后的死寂感和沉闷感，极富人情味，完全可以和真实的实景图相媲美。

3.运用CorelDRAW软件，完成室内家居平面效果图

用CorelDRAW可以绘制一幅漂亮的彩色平面效果图。用CorelDRAW来画图，从CorelDRAW 5到CorelDRAW X4的版本都可以，既简单快捷，又便于修改，对电脑硬件配置要求也不高。运用CorelDRAW，在绘图阶段中可以完成以下设计任务：创建基线，在CorelDRAW中用矩形工具画出墙基线、立柱、横梁；安装门窗，用矩形工具画出门扇的宽度和门扇的厚度，用椭圆工具画出门扇的开启方向；地面铺贴，画出客厅、卧室、厨房、卫生间等功能区域的封闭曲线；布置家具，打开平时收集的绘制的彩色平面布置图块（诸如沙发、茶几、床、桌、厨具、植物等）；标注设计说明，用文字工具标注设计说明；标注平面尺寸，用度量工具标注平面图形尺寸。

家居平面效果图是室内设计中不可缺少的环节，也是购房者在购房之前必看的一部分，所以它的效果的好坏直接关系到业主的切身利益和设计者的设计审美层次。

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关键词：新时期；美国；平面设计；价值观

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）01-0225-03

近一百年来平面设计在美国的高速发展是有目共睹的，尤其是二战以后大量欧洲著名设计师和思潮涌入美国，使得当时欧洲的现代设计理念与美国繁荣的市场经济得以完美结合，从而催生了“创意产业”。随后的经济、科技和消费文化的空前繁荣，更是逐步奠定了美国在世界平面美术设计领域的领先地位。在世界近代平面设计史上，美国涌现出了很多占有重要地位的设计师和设计组织，例如保罗・兰德（Paul Rand）、弥尔顿・格拉泽（Milton Glaser）、émigré杂志、朗涛设计（Landor）等。并且很多起源于欧洲的设计组织却在美国创造了最大的成功和影响力，如五角设计联盟（Pentagram）、玛西莫・维格尼利（Massimo Vignelli）、史蒂芬・塞格麦斯特（Stefan Sagmeister）等。在商品经济社会中，“美国平面设计师们正在为各种产品和商业服务奉献着创意和想象力”[1]。他们的商业性的平面设计作品往往符合消费大众的心理需求，集美感和趣味于一体，同时平面设计作为一种非常有影响力的媒介对美国乃至全球的消费文化和社会价值观起到了潜移默化的导向作用。

一、美国平面设计语言传达社会文化内涵

然而进入21世纪以来，很多美国设计师开始认识到他们在一个不断发展和变化的社会中应该承担的责任。他们认为设计师很容易被客户所引导并追求片面的利益。而且因为消费市场的竞争，“大量商业平面广告宣传在某种形式上已形成了一种不可避免的视觉污染，平面设计师经常被谴责为垃圾广告的制造者和环境的破坏者”[2]。这种现象在美国平面设计界已成为最大的挑战并已引起最大的重视。最值得一提的是2000年头等要务设计宣言（First Things First 2000 manifesto），这个由33名国际著名的设计师签署的设计宣言，是1964年英国设计师Ken Garland发起的头等要务设计宣言的更新版。这个设计宣言主张平面设计师在商业设计中不能迷失自我，应为社会和文化做出自己的专业贡献，并倡导平面设计师关心前所未遇的全球化商品经济带来的生态环境破坏、社会问题和文化危机等。另外，美国平面设计协会（AIGA）在2009年提出的“设计的鲜活准则”（The Living Principle）为广大设计师，企业家和教育工作者提供了一个可持续性的理论框架。这个框架详细地将文化、经济、环境和大众四大影响健康社会和生态的因素加以分析和研究，并挖掘探索出了众多以设计为力量来促进这四大因素可持续性健康发展的建议。

近十年来我们在美国的平面设计工作与教学中深刻地感受设计界的这种文化倾向，这并不意味着只是简单地设计些公益广告，而是在每个创意过程中尽可能地考虑到平面设计作为一种信息传递手段对社会文化的影响。这包括对消费文化和消费者行为的积极性影响，对产品和包装材料的回收或再利用性的考虑，对长远经济效益的考虑，或对平等多元的人文环境的促进等等。尽管美国大多数的平面设计作品都是商业性的，但新时代设计理念已开始普遍地被现代设计师、他们的客户以及整个社会所接受和倡导。以平面设计教学为例，1964和2000年版的头等要务设计宣言已成为各大设计院校的必修课，许多传统实用型课件逐步被更具有社会文化内涵的课件所取代，以及对已实行健康设计理念的真实设计案例进行更深入的研究和探索。尤其值得一提的是，很多设计师意识到这种新的设计理念已成为他们创意灵感的源泉。

二、美国平面设计多元性社会价值新理念

当前很多平面设计组织和艺术家更是掀起了倡导在非商业的社会事务中重新界定设计的潮流趋势。如美国平面设计协会（AIGA）发起了“为良善做设计”（Design for Good）的运动，号召设计师用设计的力量改变并引导人们的消费习惯、流行文化、生活观念和道德观，以对自己的社区乃至整个世界的健康持续性发展做出积极的贡献。由麻省艺术与设计学院的Elizabeth Resnick策划的《平面势在必行》（The graphic imperative）是近几年在美国反响很大的非商业主题的平面招贴巡回展。它荟集了四十年来国际著名设计师用视觉隐喻、讽刺和黑色幽默的独特设计方式激发公众对各种社会问题、政治问题及生态问题的反思。另外，加拿大设计师Bruce Mau的《Massive Change》是以11组多媒体装置设计来回应城市、信息、市场、环境等问题的一个艺术展，它融入了设计师对未来平面设计的观点并激发对未来社会生活的思考，进而促使人们领悟到人类的共性，理解不同文化差异和消除文化隔阂。

身处这样一个变革的时代，并在非商业设计思潮的感染下，另一位设计教育者孙琳在2011年9月在亚特兰大举办了《在边缘》（At the Boundary）设计艺术展。《在边缘》得到了西密西根大学和亚特兰大大学中心的积极支持，它主要以反映东西方文化的交融为主题，力求促进多元文化的融合，并以平面设计的方式和创意来探索社会文化的问题和对策。整个展览分为空间、时间、无声三部分。“空间”部分主要探求外来文化怎样被美国本土文化所同化吸收，并在不同的空间表现出不同的文化认同。“时间”部分是由五组投影视频组成，通过对现代移民的经历和困境的细微观察，它们以动态画面的方式表述了新移民对主导文化的困惑。“无声”部分突出以字体设计来表现新移民自身的语言和文化在新环境下受到冲击以及感受到的文化认同。所有参展作品均以现代移民自身的经历和观察为主线，通过设计的语言、材料、和创意带给观众审美的愉悦，并使大众感悟到文化的多元性是文化可持续发展的基础和动力，从这个角度来看，也给中国的平面设计以很好的借鉴。

三、对中国平面设计的启示

我们相信好的设计是功能（fuction）和形式（form）的完美结合，也就是说设计作品在表达内容信息的同时还要通过形式带给信息接受者审美的享受。正如美国建筑大师佛兰克・赖特（Frank Lloyd Wright）认为：“形式与功能是一件事（form and fuction are one）。”[3]招贴作品《传统交迭》（Overlapping Tradition）是通过借助于摄影和图形处理的手法，以中国传统剪纸的影像作为一种隐喻，揭示了当今中国传统文化在外来文化和现代工业文明的冲击下发生的变化，并促使人们思索在这种变化下更深层有关文化、信仰和依赖等问题。《跨文化对话》（Cross-cultural Discourse）是利用平面设计两大要素：纸和印刷创作的装置作品。每个浮游于空中的抽象形体就像灯笼一样代表了东方文化的不同特色和文化思维，而与它们相应的星形形体体现了西方文化的价值观和信仰。整个作品借助于立体形体和空间的展示和组合，诠释了东西方文化的差异和相似关系，并透露了探索东西方达成实质性沟通的障碍与可能性。另外，通过折纸艺术带来的视觉冲击感和新鲜感，观众可以从不同角度感知和体验作品主题的关联性。立体招贴作品《循环至衡》（The Cycles of Balance）是以设计艺术的形式对全球化所带来的生态环境问题发出声音表示关切。此作品以探索中国五行学说的哲理和折纸技巧传递出对当今人与自然关系的整体性反思。现代社会工业文明与经济全球化是常以摧毁传统文化道德信仰与生态环境为代价的，而中国传统的五行学说提供了人和自然关系的最基本的观念与人类文明的自我反思之路。作品以一种平和优雅的表现方式暗示我们日常生活中潜在的危机，通过对平面设计的广义理解力求在非商业的社会事务中重新体现设计的价值，以人类本体为出发点，维护生态环境，这种价值无论是在美国还是在中国都值得我们进一步去探讨。

此外，艺术书籍作品《传统与变迁》（Tradition and Changes）是由“中国制造”、“长城”、“红色中国”、“饮食”、“传统”与“文化交融”六个分主题构成的。每个分主题利用艺术书籍的独特媒介并运用视觉隐喻将中国文化在全球化背景下受到的冲击、变化以及曲解等问题结合起来在作品中进行了诠释。例如，“中国制造”以中国传统布制包装盒为外壳，内置一本以典型商业标签为外形的小册子，每个页面都以在日常生活中找到的中国制造标识图像为背景，但是文字却记述了上世纪90年代各国制造业开始在中国设厂对中国本土企业的冲击以造成的工人下岗问题等。此作品的内涵是在近年来西方国家对中国产品质量问题的夸大和离岸外包对美国就业市场的冲击而引发的争论的背景下探求更深层的问题。又如，风琴式折页书“长城”揭示了隐遁于高速的中国城市化进程中下传统的流失。长城自古以来就是中华文明的象征，也是中国历史上最杰出的工程，而现代中国翻天覆地的城市化运动和大规模的城建开发是比长城更浩大的工程。作品通过折页艺术书的方式促使人们思索中国现代化城市变革对人们生活质量、传统文化和文化认同的冲击。《传统与变迁》运用了数码印刷、纸艺工程和书籍装帧技巧等创作手法，反映了21世纪移民美国的中国人自身经历和感受为内容，并通过对平面设计的广义理解力求在非商业的社会事务中重新体现设计的价值。

尽管从有些《在边缘》作品的表现形式来看，它们时常会被认为更接近纯艺术领域（如《跨文化对话》），这就更加印证了平面设计在商业领域与其刺激消费的美学观念在人们心目种根深蒂固的印象。然而“现代平面设计作为一种视觉传达艺术在跨越世纪的里程中，尤其是在科技进步、全球信息化和多媒体的影响下，其自身正在经历不断的发展变化。这包括从印刷的传播方式转化为虚拟信息的传播方式，从二维平面向三维乃至四维（time）空间的延展，以及从单一媒体到多媒体的跨越”[4]。更重要的是随着设计中的科技化与时空化和人们审美观念的改变，一些固有设计法则正逐渐被打破，一些传统的创作理念被重新阐释，新的平面设计需求和概念要求设计既要符合审美性又要体现以人为本与环境为善的理念，它也符合当代中国的平面设计发展。

四、结语

总之，我们相信在不久的将来，平面设计体现了全球的社会文化和伦理道德价值观，平面设计作品通过独特的设计语言和视觉元素来表达设计师对有关社会议题的见解和洞察力。正如维克多・马格林所说：“设计师目标的必要转变，这是一个比帕帕奈克或毫不含糊地信仰高科技的富勒所能预见到的更为复杂的进程。它必然使人从全球化的角度去看待经济和社会的发展，并应对工业化国家和发展中国家的人们在消费上的巨大不平等。它将充分面对当今生态危机的压力，以帮助我们回归到一个可持续发展的地球之上。”[5]毋庸置疑，它以其强大的视觉传播影响力和新的价值观，对人类社会文明的进步起到更积极的促进作用。

――――――――――

参考文献：

〔1〕阿恩海姆.视觉思维[M].成都：四川人民出版社，1998.152.

〔2〕李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009.86.

〔3〕王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.17.

篇7

两年的时间转瞬即逝，我们即将毕业，通过两年理论的学习，使我全面的了解和掌握了平面设计这门课程。通过这次实践之后，使我更加的认识到了要在这个行业成为高手、能手，除了课堂的理论学习之外，还要不断去研究和学习。

我为了毕业后的工作做准备、为了将学习的理论与设计工作相结合,我对能进入龙怡信息传媒公司当实习设计师这次实践活动很感荣幸，在实习期间，我不断在学习中实践，也不断在实践中学习。

在实践过程中，我总结出平面设计人才有三种类型：一类是只能说不能做型，此类人，平面设计资料看得多，见识广，各种工艺都了然于胸;一类只能做不能说型，在此次实践过程中，我就觉得是这类人，感觉客户问相关的材料、工艺等，自己总是打不上来，只能做平面设计的效果和图片，缺乏相关具体的第一手资料;一类又能说又能做型，此类属于全面型人才，能说出各种平面工作中应用的材料、工艺等，还能实际操作，经常自己做示范。当然，最后一类人的发展空间要大，一般都是部门经理、设计总监之类。

通过此次实践活动，让我更加的坚定了走上这条平面设计的道路是对的，能让我感受到更多的乐趣、让我的思维更加的开阔。

以此，现将此次实践活动的有关情况报告如下：

一、实习内容与过程

实践的整个过程分为三个月，第一个月从2008年月日起至2008年月日，首先是了解公司，了解整个公司的经营理念、工作程序、设计部乃至整个公司的人员关系等等;其次是了解整个公司的客户群体，让设计人员熟悉与客户交流的细节;再次是熟悉公司的管理制度、考勤制度等公司管理约束制度……逐步开始设计一些简单的平面设计。

第二个月从2008年月日起至2008年月日，通过上一个月的了解，基本上对整个公司的设计流程、公司管理制度熟悉了，开始熟练掌握一些基本的平面设计工具，比如写真机、传真机等。

第三个月从2008年月日起至2008年月日，对平面设计软件掌握得更加的娴熟，对平面设计的载体工具和材料有了个初步的认识和了解。

(一)公司概况

重庆龙怡信息传播有限公司，创立于2003年，位于重庆江北新牌坊。前身是礼品设计、信息公司。现主要从事平面视觉设计事项，具体分为标志品牌设计、VI设计、宣传单设计、网页设计、企业文化宣传展出、喷绘广告设计和墙体广告、品牌文化推广、策划等几部分业务组成。

龙怡信息传播广告公司成立以来一直秉承：“守信、责任、认真”的经营理念，提出“三以”发展模式，即以优质的服务为导向、以高水平的技术为基础、以全新的视野为准绳。

……

(二)实践过程

一、了解公司情况，便于更好的开展工作;龙怡信息传播公司主要以设计为主、制作外包为经营模式，整个公司人数在20人左右，在重庆属于中小型广告设计公司，有固定的客户群体，主要为大中型客户服务。公司内部分设：总经办、设计部、制作部、业务部、行政部。在我了解了整个公司的运作模式之后，我也开始从事简单的设计工作，运用软件，从抠图开始，每天给其他设计师扣人物和产品的图形，一天下来，在休息的时候头脑里都是抠图的影子。

每天除了抠图之外，就是做一些标志设计，小型公司的标志设计，给公司的费用不高，公司就把锻炼的机会给了我，让我从标志创意入手，开始整体设计标志。

总之，在第一个月的时间里，及是锻炼也是学习，什么都是新鲜的和好奇的，什么都是不懂就问，问得公司的同事都觉得我话太多。

就这样经过了一个月，每天在紧张和忙碌中度过……

二、开始接触客户，发现自己在和客户的交流中有很多不足;由于有了第一个月的强度训练，第二个月开始把自己的方案交给客户审阅、沟通和交流。才开始时，我总是把自己当成是一个实习设计师，说话语气方面总是缺少点底气，当让还有个原因就是对设计材料的了解和掌握，比如，客户问我“VI设计中，名片的印刷纸张用那种纸张合适?”……每当问到这些问题的时候，自己总是支支吾吾，不知道怎么回答。

每当遇到此类问题的时候，自己总是把它记下来，回公司诚心问做设计工作比较久的同事。

在这第二个月中，通过与客户的交流，让我学到了很多东西：

1、印刷知识，印刷知识又分为印刷术语类和印刷常识类。

1)印刷术语类

封里(又称封二)是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。

封底里(又称封三)是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。

版权页版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。

……

2)印刷常识类

通常把一张按国家标准分切好的平板原纸称为全开纸。基本的有四种：(全张尺寸)1，787*1092MM我国定义2，850*1164MM、3，889*1194MM、4，880*1230MM

通常将单页出版物的大小，称为开张，如报纸，挂图等分为全张、对开、四开和八开等。

1、原纸尺寸

常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。

……

2、广告材料由于平面设计的的载体就是材料，所以学好和了解广告材料是至关重要的。

当然，由于广告材料知识很广泛，我就不写在报告中了。

3、与客户交流、沟通的技巧

首先，与客户沟通，在实践的过程中，我明白了一个道理，想要别人接受我们的思想和想法，前提是要让别人先接受你这个人。

其次，理解也是沟通的基本条件，理解技术是沟通的桥梁。

……

由于在第二个月中，我对平面材料的认识、学习和研究，基本上熟悉平面设计中的各种材料和基本工艺。让我对平面设计公司和平面设计工作有了一个全新的认识。

在第三个月中，由于设计工作量的加大，逐渐发现自己对软件掌握能力的不足，特别是快捷键的使用。于是我开始向同事请教软件知识，外加网站上学习软件。又通过一个月的软件加实战的结合，真正使我认识到了平面设计行业的无极限。

下面是我对软件知识的概括和总结，是对我软件知识的补充和加强;

一、photoshop软件

·Shift：等比缩放·Alt：中心缩放·Shift+Alt：中心等比缩放

·百分比缩放：属性栏

旋转·正数：顺时针旋转·负数：逆时针旋转·Shift：强迫水平、垂直、45度旋转

斜切：·斜切边：边的延长线上变换

选择—修改—扩展/收缩和Alt+S+T的区别：

·扩展/收缩：选区内外变化与原选区保持平行距离

·Alt+S+T：选区与原选区进行不平行变化

·RGB色彩模式下显示CMYK色彩·和实际CMYK色彩模式有出入

图层蒙板：

当前图层做效果，不要时删掉它，当前图层不受影响

黑色：隐藏白色：显示灰色：半透明

选区蒙板：·当前图层加选区·新建蒙板

·显示选区内，隐藏选区外

·修改：蒙版缩略图填充黑、白、灰·显示：选区隐藏：没选区区域

·等于Ctrl+Shift+V

(注：选区蒙板也能产生羽化效果)

……

二、coreldraw软件

选择物体的方式：

·左键点选：部分物体·Shift键加选、减选：部分物体

·框选：部分或全部物体·Ctrl+A(鼠标双击挑选工具)全选：当前页所有物体(文本和图形)

Ctrl+G群组(群组物体在一个层次)Ctrl+U解组(一次性解组)

Ctrl+PageUP上翻一层物体Ctrl+PageDown下翻一层物体

Shift+PageUP物体翻至顶部Shift+PageDown物体翻至底部

某物放在指定物体前后：

Alt+单击某物：选择当前物体下方物体

Shift+Tab顺选物体(绘制物体的先后顺序)

·移动复制：右键拖动物体到某处，单击左键复制。

再制(按上一次变换复制物体)：Ctrl+D

……

三、Illustrator软件

Ctrl+放大ctrl-缩小Ctrl+0窗口大小Ctrl+1实际大小

Alt+ctrl+p文档设置Ctrl+e应用上一个滤镜ctrl+alt+e上次滤镜

按alt键复制对象~+工具再制

……

二、实习工作总结

1、通过这次实践，我学习到了很多书本上没有的专业知识，让我的设计思维更加活跃。

2、在实践工作的锻炼中，使我对人与人的交往、设计工作中的沟通等有了一个新的认识和体会。

3、对设计工作的新认识，展望了新的职业未来，奠定了我走向成功的基石，加快我成功的步伐。

4、设计市场正日趋成熟，逐渐走上规范化和法制化的轨道，那些原来依靠投机或不正当竞争的广告公司正在被淘汰出局，要求我们设计者和管理者整体素质要加强，要思进取、不断学习。

三、对现状广告公司的思考

通过实践学习，针对重庆广告公司的现状有了新的认识;

1、重庆广告公司整体设计含量不高，很多都是半路出家的设计者。

2、设计师设计观念比较落后，没有沿海一带真正的设计水平高，基本上都是客户说了算，不能用设计引导市场，而是以市场引导设计。做出的设计作品经常会与市场经济脱节，往往为了追求市场效益，设计师的思维与创新围绕客户走，忽略了设计的重要性，造成了设计的普通化和低俗化。

3、整个平面设计行业，设计公司与高校学习理论的脱节。主要体现在学校理论的学习和公司实战的操作中间，它们相差得很远。

4、在重庆市场，平面设计公司偏地开花，相互压价，形成一个低价的恶性循环。降低了平面设计的生存空间。只要有人提起平面设计，别人都觉得平面设计太过于简单，无非就是低价、简单而没有工作含量的工种。

四、实践总结

三个月的时间过得真快，时间在充实而愉悦的每天中流失而去。通过这次实习设计师角色的转变，让我更好的了解了社会，学到了很多从来没有认识和思考的问题，让自己的思维更加开阔。

除了认识到设计的问题之外，还有就是平面设计材料知识的重要性。而作为未来的平面设计工作者的一员，不仅要求设计的理论要强，更要对材料、对平面设计市场的了解和认识。作为一个设计师，要不断地充实自身素质，提高自己综合素质，让客户以设计为市场导向，引领平面设计走得更高、更远，让设计与市场更加紧密结合，使设计市场化、市场设计化。

同时，通过这次实践，在设计、在做人、在处事等等方面都有很大的帮助和收获，加强了我进入社会的综合能力，使我懂得了很多人生的真谛：责任、热情和人生的价值体现。

当然，这些认识和总结，只是我通过实习感悟而来的，我要真正成为一个在专业上能说能做型、有责任的人，那还需要我在今后的人生道路上不断学习和研究，在工作、生活中一点一点的积累经验，不断丰富自己的生活、工作、学习经验。

篇8

书法作品是书法艺术与文字内容的有机结合。“书为心画”、“书如其人”，书法作品能够清晰地表达出书写者的思想情感。书写者通过对汉字的笔画和结构进行组合来表情达意，与观众实现情感共鸣。每一个人的精神气质、艺术修养不同，因而在用笔、布局和结构上会倾注不同的思想情感，产生不同的特点和境界，每一个人的思想情感也会在个性鲜明的作品中得到充分的展现。书法艺术既不直接表现客观世界、反映客观内容，也不直接表达人的思想情感，书法家只能在不违背汉字结构的基础上，对抽象的艺术符号进行艺术加工。［2］书法艺术之所以能够表达书法家的审美观，原因在于它是书法家从自己的审美观出发进行的艺术活动，这种艺术活动使得书法艺术形成了独特的审美理想和审美情趣，达到了书法之形与审美理想之意的和谐统一。欣赏书法艺术时既要善于从形式与内容两方面入手，还要学会透过汉字结构领略作品的意境，这样才能引起情感共鸣。

书法艺术与现代平面设计的联系

（一）书法艺术与平面设计都需要遵循形式美的原则

点、线是构成书法艺术的基本元素，书法艺术通过点线组合能够形成千变万化的艺术形象。书法中，书法家主要通过对点、线之间的组织、结构和布局来表现书法的形式法则，它讲究均衡和韵律的美学法则。平面设计是一门以点、线、面为基本元素的艺术，它要求以简洁的形式语言来表达丰富的内涵、传达信息，它注重对称和平衡。此外，无论是在书法艺术构成形态上，还是在平面设计的构成形态上都讲究空间和动态感。

（二）书法艺术与平面设计都体现着设计意识

书法作品是以点、线为基本元素来表现各种对比关系和篇章布局的，所有的书法作品都体现了书法家的设计意识。平面设计本身就是设计意识的体现。由此可见，二者在某种意义上都体现出一定的设计意识。此外，书法作品的装裱也是一种设计，体现着设计意识。对书法作品进行装裱既有利于保护作品不受损害，也能够有效地美化作品，书法装裱的这种功能与现代商品包装具有异曲同工之妙。

（三）书法艺术与平面设计都离不开传统文化

书法艺术之所以被称为艺术，不仅是由于它能够传达汉字符号的基本意思，更在于它能够将单纯的汉字符号提升到艺术的境界，以不同的形式表达出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖锐之物凿刻而成的，因而，字体笨拙，充满了诡秘之感；帛文是以竹片作为承载字体的工具，因而，字体游走自如；金文是以模铸为书写形式，因而笔画粗壮而朴茂；汉隶以笔墨作为书写工具，因而端庄秀丽。平面设计的根本目的在于传递信息，此外它还借助于一些图形、色彩来增强设计的艺术感染力、表达情感，这一点与书法艺术具有相通之处。［3］平面设计中体现着深厚的文化韵味，尤其是现代平面设计中电脑技术的应用，使得设计更方便、更美观、更规范，但与中国传统书法艺术相比还缺少艺术性和鲜明的个性特征。因而，在现代平面设计中以书法艺术代替一般的汉字书写，既能够增添设计作品的艺术性，又能够美化设计作品，增强作品的审美性。

书法艺术在平面设计中的实践运用

（一）书法艺术在标志设计中的应用

汉字既是人们进行信息传递和交流的媒介，也是现代平面设计中的重要元素。现代许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素，在此基础上创造出许多优秀的作品。如2008年北京奥运会以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点，既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴，又能够凸显奥运会的运动主题，表达出一种热烈的气氛，其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。2010年中国上海世博会的会徽，设计时将“世”字以书法艺术的形式进行构图，形成了三人相拥的图形，很好地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的主旨。［4］书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念，也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。

（二）书法艺术在商品包装设计中的应用

在现代商品包装上运用传统书法艺术既能够使包装带有浓重的民族气息，又能够增添包装的民族文化气息，书法艺术的这种独特功能是其他艺术形式和其他汉字形式都不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上，我们经常会看到以书法艺术书写着的一个飘逸洒脱的“茶”字，旁边还会再配上一幅雅致的图画，书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合，也起到了良好的装饰美化作用。书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩，如在一些文化意味较为浓重的书籍封面上，常常会出现著名书法家的题字，以体现典雅的风格和丰富的内涵；在一些学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面，如字典、词典、学术性专著等，一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写，以体现书籍规范庄重的特征。此外，根据商品的定位、使用对象的不同也需要选择不同的书写形式，如在一些小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书，以传递活泼、快乐之感；在中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书，以传达稳重之意。在电子商品的包装上多运用醒目的字体，以体现商品的时代性与技术性；在烟、酒等商品包装上则使用豪放的字体，以追求奔放的气势；在女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体，以体现女性的温柔与婉约。现代社会中，将书法艺术与现代平面设计相结合，既能够增加产品的文化内涵，提升商品的文化档次，又能够使消费者有效地将该商品与其他商品进行区分，拓宽商品的市场销路，提高企业的经济效益。由此可见，书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。

（三）书法艺术在平面媒体设计中的应用

篇9

平面设计，是设计师将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。平面设计的基本构成要素涉及字体、标志、插图、包装、编排、广告、展示等多个领域。品牌形象，是由与产品相关联的诸多视觉元素构成，包括商标、包装、广告等视觉形象以及围绕着它建立起来的相关氛围，成功的品牌形象的树立离不开优秀平面设计的视觉支持与烘托。在市场经济社会里，一个成功的品牌形象还是所有者的无形资产，它带来巨大的经济效益不可估量。凡是成功的企业，无一不深知在消费者心目中树立优质品牌形象的重要性，也越来越重视通过提升相关的平面设计水准来打造和助力品牌形象。服装业是世界上厂家最多，竞争最为激烈的行业之一。在广大消费者日趋追逐时尚、个性的今天，服装品牌形象的树立越来越依赖产品的商标、包装和展示等视觉形象，而非单一产品本身。世界各大知名服装公司，通常都拥有自己的平面设计部门，他们负责商标、包装、时尚手册、品牌杂志、广告宣传资料，直至时装秀的邀请函等一切围绕公司服装品牌进行的平面设计工作，从而帮助自己的服装品牌展现出鲜明的个性形象，在消费者心目中树立特定的并能赢得青睐的品牌印象。当今，国内服装消费者随着生活水平的提高，消费观念的变化以及文化多样性的交融，越发注重品牌的选择，本土服装企业也强烈意识到服装品牌形象中平面设计的重要性。

二、服装品牌形象中的标志设计

（一）服装品牌标志的内涵

要使服装品牌让大众认可，让品牌形象个性化，首先要精心设计的便是代表整个公司形象的品牌标志。虽是一枚小小的品牌标志，或只是出现在在服装的某一部位，但它的作用决不可小觑，其具有超越图形符号的极强的视觉信息传达功能。它与整个服装企业的设计理念、设计风格相辅相成，甚至包涵着设计师业内地位、魅力以及企业文化、社会信誉等多方面内容。顶级时装设计师乔治•阿玛尼曾说过：“一枚标有设计师姓名的商标就是这位设计师的商业名片，它不仅体现了各次时装展的灵魂和一贯性，还向消费者传达了设计理念和设计风格。”看似简单的品牌标志常常可以引导消费行为，甚至决定服装企业的兴衰。在某些情况下，一个知名的服装品牌标志，很可能就是消费者购买这件服装的根本原因，如果摘除这枚标志，同样的服装就可能身价大跌，市场反应出现天壤之别。

（二）服装品牌标志的设计核心

一个优秀的服装品牌标志必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中表达，同时具有赏心悦目的艺术性。由于标志与服装本身的特殊关联性，标志的设计首先应考虑到它是否与整个企业的一贯服装设计风格、理念相统一、协调，将标志作为是服装不可分割的一部分，让平面的标志和立体的服装成为一个有机的整体。换言之，优秀的服装品牌标志需要设计师凭借自己的智慧，创造与众不同、极富个性的图形语言，从品牌气质与精神出发，把抽象的概念形象化，以达到充分烘托该服装品牌高品质感的目的。奢侈时装品牌伊夫•圣•洛朗便拥有这样一个完美、经典、持久的标志。它将Y.S.L三个大写的字母巧妙地联结在一起，造型优美，风格独特，图形语言极简，呈现出与伊夫•圣•洛朗时装一样的优雅、性感、简约的设计风格，也成为这位时装设计大师一生艺术追求的精炼概括。由于标志的成功设计，也促使伊夫•圣•洛朗的服装品牌成为世界服装史上最辉煌的品牌之一，以至于对设计细节要求苛刻、极致的设计师汤姆•福特接手该品牌的时候，也未对这个标志做任何细微改动。当然，此类经典的服装标志还有很多，以D&G、GUCCI、DIOR、CHANEL等这类奢侈品牌的标志为代表，他们所共有的特点是简洁、明了、无过多修饰，设计语言经典不易过时，适合长久使用，并能够准确地体现它所代表的服装品牌的气质。可见，标志设计的优秀与否是一个服装品牌形象塑造成功与否的起点。

三、服装品牌产品包装设计

（一）服装产品包装的作用与设计要素

服装成品的包装也是一个不容忽视的部分。包装设计不单是以保护商品为目的，而更具有增加商品品质感，提高商品知名度等外延作用。一个优秀的服装产品包装需要文字、标志、图形、材质等视觉元素的综合协调，它应具有信息内容充沛准确、外观形象抢眼悦目、呈现品牌个性特色等素质。随着商品竞争的日益加剧，包装设计的视觉魅力已经成为激发目标消费者购买欲的重要因素。消费者在购物时，也往往会通过包装设计的外观形象去推测其内部的质量和信誉。因此，服装产品包装应是平面设计师对服装品牌的一个延续性设计，它一样具有宣传、传达理念的作用。在服装产品包装设计中，应以市场调查为基础，从服装企业自身、服装产品和服装的消费者三个方面进行定位，通过材质、色彩、字体、图形、以及包装方式的相应设计，将服装产品的个性面貌完整地展现在包装上，让包装真正成为服装产品不可或缺的外延，这样的包装才有助于服装品牌形象的提升。这也越来越要求设计师要具有更多的材料学、商品学、心理学、美学、社会学、人体工程学等知识的积累，对国外优秀的服装包装设计的学习也显得尤为重要。

（二）成功案例分析

伦敦著名设计师安东尼和艾利森，他们对产品的包装重视程度就绝不亚于其产品本身，他们从真空包装的食品中得到启发，将自己设计的T-shirt也用真空保鲜袋包装，加上封印般的商标图案，寓示产品的时尚性如同保鲜食品一样持久、新鲜。独特的包装方式，也使其服装品牌直击消费者心灵，迅速串红，成为经典的服装包装之一，至今仍被人模仿。同他们古怪的包装风格相反，著名时装设计师亚历山大•麦克奎恩同名品牌的外包装用灰色的装订书本用的粗纹机理织物做成手提袋主体，将AlexanderMcQueen的字母商标用嵌入的方式印在表面，低调、隐晦，并使用电缆线制作提手，整个包装在高雅、精致中透露一丝叛逆感，与他一贯的高级时装设计理念配合得天衣无缝。在这样一个包装中取出一件与其风格完美融合的高级时装，会使消费者对这个品牌产生充分的满足感和愉悦感。反观国内服装市场上，一些语言表达不够简练乃至语法有误、字体背景不清、绘画手法拙劣、印刷粗糙、品牌标志形态随意变换以及标准色彩运用混乱的服装包装却并不少见。

四、服装品牌形象中的其它平面设计

（一）图形设计

服装品牌要巩固其在市场上和消费者心目中的地位，还需要一系列的平面设计来辅助完成，如拓展图形设计、海报设计、时尚手册设计等等，知名服装品牌还会邀请一些与其品牌气质相符的平面设计师为其做主题设计。纽约著名服装设计师安娜•苏就曾邀请平面设计师迪安•兰德里为她的品牌做了以她名字变型的系列小图形，有天使翅膀、房屋、云霄飞车等等，它们出现在安娜设计的各式服装上，这些图案通俗、可爱，流行化，带有一些波普风格和摇滚式样。使安娜•苏的杂乱、随意的“闹市”设计风格在这些别致小图形的辅助下进一步深入人心。迪安•兰德里还为安娜的品牌设计了众多的安娜小人形象，从猫王到日本艺伎，每个人物都有自己独特的个性，很快安娜小人成了安娜•苏品牌的代言人，成为年轻人追逐的精神偶像。他们辅助安娜的服装成为了纽约潮流的风向标，从而确立了安娜•苏在消费者心目中的鲜明形象，成为有独特视觉形象面貌的国际服装品牌。

（二）宣传品设计

同样，世界各大时装品牌每年两次的时装会的请帖、手册也成了平面设计师尽显才华的舞台，它们不仅要与众不同，而且需将会主题和感觉清楚地传达给观众，同时保持品牌一贯的风格和品位。在关键时刻，可以说谁的请帖抓住了消费者的眼球，谁就赢得了优先展示的权利和获得青睐的先机。各种设计新颖、印刷精美的请帖、手册成了各大品牌在服装设计和服装标志、包装设计之外的又一竞争内容。意大利D&G时装公司在2001年春夏女装会的请帖成为当年国际知名服装品牌会请帖中最为抢眼的一张。方正的黑色卡片中央一个鲜红的女郎唇印犹如刚刚印上去的一般，甚至能让人感觉到体温，没有冗长的文字和做作的图片，却极显明朗张扬。它恰到好处地体现了自己品牌和消费者的亲密关系，将观众的胃口吊足，自然地提高期待值。这一成功的设计将D&G性感、精致、时尚的设计风格推向极致，不经意间为会赢得了良好的印象基础。而被称作是“朋克之母”的薇薇安•韦斯特伍德的品牌会的请帖则更加另类、诡异。其在1998-1999年秋冬“男人”系列时装会的请帖就极具代表性，如同排笔随意刷上的绿底和用史前巨石阵图案组成的粗黑的“MAN”字样充满爆发力，中央一个站姿怪异的男人与周围环绕的手写的小文字形成了原始、神秘的感觉。整张请帖给人一种明确中产生不解的震撼感，与薇薇安•韦斯特伍德的时装一样让人惊艳的同时又疑惑丛生。平面设计师将产品给人的心理感受准确地融入到设计中去，将观众自然引入到服装设计师的内心世界，带领观众去体会其深刻的设计内涵。

五、国内服装品牌视觉设计现状

目前，国内服装品牌的视觉形象设计尚处发展不均衡阶段，随着国际化的接轨，国内消费者对服装品牌要求也越来越高。从现今的市场竞争来看，中国的服装品牌还暂时无法和国外知名服装品牌站在同一平台上。一件中国制造的衣服挂上国外知名商标时身价可以翻上数十倍之多，排除各种客观因素不说，这与国内品牌服装视觉形象塑造不鲜明，没有个性不无关系。服装品牌的视觉形象塑造已经成为国内服装企业品牌发展的薄弱环节。商店里充斥着图形相近的商标，制作粗糙的包装，由照片拼凑起来的宣传手册。由于相近品牌太多，知识产权得不到法律保护，华伦天奴无奈曾经宣布退出中国市场的事情也层出不穷。国内服装企业应该意识到我们要学习的不只是国际品牌表面的华丽，而是他们对品牌形象精心、系统、全面的策划理念。只有将一流的平面设计引入到服装品牌形象的塑造中来，国内服装品牌才能摆脱单靠简单模仿和抄袭来博取在消费者心中一席之地的滞后局面。

六、结语

篇10

关键词：Photoshop平面设计；就业导向；项目教学法

中图分类号：TP317文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)18-4436-02

The Employment as the Guidance the Photoshop Plane Design Course Teaching Research Project

JIN Xin-xin

(Bozhou Teachers College, Bozhou 236800, China)

Abstract: With the popularization of quality-oriented education，college enrollment expansion and the number of college students con tinuing to increase, in view of the college life learning ability is limited, they can’t finish the heavy study tasks.In the years of photoshop graphic design professional teaching, I tried the method of design teaching and case teaching. Finally i find out project teaching method which is the employment as the guidance and can develop the students’ learning initiative.

Key words: Photoshop graphic design; employment guidance; project teaching method

项目教学法，可以说是计算机操作类课程量身打造的教学方法，在进行整个项目工作中完成教学任务，采取小组讨论、协作学习的方式,整个探索研究的过程就是学生学习掌握知识的过程，在此过程中，不仅知识点得到巩固，操作能力也得到大幅度提升。

1操作类课程的现状

PhotoShop是计算机专业的必修课，也是目前图形图像设计工作广泛应用的重要工具，对学生的操作能力有一定的要求。现在的学生个性鲜明，动手和自控能力不足，仅靠课堂中教师讲述学生操作、教师做例题学生临摹，不能满足学生的学习需要，控制不住学生的注意力，一些学生从学习的队伍中落下队，就算是勉强坚持下来的学生，也仅仅掌握了书本内容，很多学生仅能模仿做课本上的例题，并不具备真正解决实际问题的能力，不能与就业向挂钩，无法独立完成岗位工作。

2项目教学法的必要性

针对教学中存在的不足，依照学生现状，改变教学方法，充分调动学生的学习积极性，激发的创新能力，依照公司对员工的技术要求进行教学。

第一，师范类高专生自身素质分析。目前亳州师范高等专科学校，和很多师范类学校一样，女生占绝大多数，而我校性别比例失调更为明显男孩不足7%。计算机专业女生操作能力也很欠缺，并且在学生中配备个人电脑的不足5%，不喜欢理论知识，对Pho toShop等操作类课程有极大兴趣。

第二，用人单位对高专师范生能力要求。在师范生必须具备的五中能力中，操作能力是最基本，最表象的方面。操作能力又涵盖了安装、机器硬件软件的维护、工作软件的使用三项技能，这也是用人单位在人才选择中最看重的工作能力的评价。

亳州师专在Photoshop平面设计专业课中，以用人单位要求为基本标准，以就业为导向，采用项目教学法，强调设计能力的的培养，依据日常工作及实训设置课程，加强操作性和实践性，在项目工作中完成教学任务，采取小组讨论、协作学习的方式充分调动学生的学习积极性，使用多种多样的教学方法。

3教学设计

授课教师先对项目进行分析、展示、分步骤操作，安排学生分小组探讨、设计、练习。根据Photoshop平面设计的特点，参照项目教学法的主题思想和教学模式，在实施项目教学法的过程中我采用4个环节。

3.1引导

先给学生展示教师做好的项目，从构图、采用工具等各个方面对图片加以阐述，充分引导学生的兴趣，让学生知道自己要做的是那些工作，还可以让学生清楚的知道项目中的重点难点在哪里，在教师授课过程中着重消化知识点，从而引出授课内容。

3.2演示

把项目分步骤演示，条理清晰，突出重点；抓住学生注意力，确保授课质量，在进行思维发散，从生活中找到相映的例子，开拓学生思想，力求做项目时学生有自己想法。

3.3分组讨论、合作分工

授课过后，学生们先分小组讨论，商量好项目的实施方案后，分工合作，培养学生的团队合作精神，练习的过程中，对课程中的重点难点进行消化，把教师传授的知识转化为自己的技能。

3.4评比

展示各小组作品，先进行自我评价，在进行“同行”评比。教学中的评比环节最受学生欢迎，此方法让同学们，开阔视野、取长补短、练习效果事半功倍。

4教学过程举例

5实施项目教学法