图画作品范文

导语：如何才能写好一篇图画作品，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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圣诞节优美祝福语1、以前的圣诞节总是认为圣诞老人不会将最好的礼物降临给我，但今年的圣诞节不同，圣诞老人特别眷顾我，有你的到来让我永远记起今天!圣诞快乐!

2、狂欢的平安夜交织着百年的孤寂，圣诞老人的祝福与我的思念融为一体，伴随漫天飞舞的雪花飘到你的身旁!愿你度过一个快乐、祥和的平安夜!

3、日光从指间流走，雪花随铃声飘落。圣诞的钟声声声响起，祝福的心如跳动的烛光融化每点落在你身上的飘雪，让友情温暖这个寒冷的圣诞!

4、天使说只要站在用心画的99朵郁金香中许愿，上帝就会听到。我把花画满了整个房间。终于上帝对我说：许愿吧，孩子!我说我只要看短信的人圣诞快乐!

5、愿朵朵鲜花，化作千万个祝福。我将祝福全部送给你!圣诞节快乐。

6、如果圣诞老人给我一个机会，我会对你说：圣诞快乐!如果一定要在快乐上加上一个期限，我希望是：一万年。

7、虽然今夜不会飘雪，但来年的好运会随我的祝福绵绵不断。merry christmas。

8、微笑是火，快乐是锅，祝福是排骨。愿微笑的火点着快乐的锅煮着祝福的排骨，那祝福的香飘向永远快乐的你……圣诞快乐!

9、在这平安的夜晚你就是我的圣诞老人请不要吝啬你的金钱快把礼物拿来我会把最诚挚的祝福送给你圣诞节快乐

10、也许岁月将往事褪色，也许空间将彼此隔离，永远值得珍惜的依然是知心的友谊。想再次对你说声：圣诞节快乐!

11、如果今年的平安夜，你被人塞进麻袋里，千万别惊慌!因为我对圣诞老人说过：我需要的礼物就是一个像你这样的好朋友!

12、柔柔的白雪在圣诞的夜空飞舞，想你的心情依然如故，只是你也如我一样想你想我吗?

13、在平安夜里，我是那么希望能够祈祷你一个世纪的平安，因为我已深爱你很久，愿今晚我能成为你最好的舞伴。

14、深深祝福，丝丝情谊，串串思念，化作一份礼物，留在你的心田，祝你圣诞快乐，新年幸福!

15、圣诞节到了，在这个美好的节日里，愿你享有期望中的全部喜悦，每一件微小的事物都能带给你甜美的感受和无穷的快乐，愿你圣诞快乐!

16、如果今夜祥和的旋律从你的梦中流过，那么你是否想到，这是我跨越了千山万水来到你的梦中。

17、深深地祝福你!愿我的祝福给你的圣诞平添一份喜悦!

18、真快，圣诞的钟声又在耳边响起。今晚我会同前几个不曾与你共度的圣诞夜一样，静静地，用一整晚的时间来思念你!

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【关键词】《驴得水》；事件；冲突

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0129-01

一、何为“事件”与“冲突”

这里所说的“事件”是基于戏剧艺术的基础上，指戏剧结构中行动发展的一个重要阶段，它对人物的舞台行为起到决定作用，是剧情进展中的一个段落内容。“事件”贯穿于整个剧情发展中，直接关系到剧中人物的行为逻辑。

“冲突”指的是戏剧作品社会性矛盾的反应，它是戏剧情节的基础。在戏剧结构中，阶段性事件有矛盾冲突，整个情节也贯穿着矛盾冲突，戏剧事件是由矛盾冲突构成的。

戏剧的主要事件以剧中主要人物为中心，这些人物是剧中矛盾冲突的动因，而主要事件往往就是由这些类似于两种思想、两种观念或两种势力之间的较大的矛盾冲突组成的。这种矛盾冲突一般还会随着剧情的发展、次要矛盾的出现以及新的事件的发生而在幕前或幕后慢慢发展酝酿，推动矛盾冲突的激化和戏剧事件的发展。

二、话剧作品《驴得水》中的“事件”与“冲突”

话剧作品《驴得水》，其故事发生在民国时期，一个缺水的小山村中，四个从北平来的教师开办了一所“三民小学”，因为当地缺水，就养了一头驴专门用来运水，但教育部并不拨给他们养驴的经费，于是校长就将这头驴虚报成了一位名叫“吕得水”的教师，用“吕得水”老师的工资来养驴。有一天，教育部的特派员来调查这位“吕得水”老师，无奈之下，他们只能找来一个铁匠来冒充“吕得水”，由此开始了一场让人啼笑皆非的闹剧。

整部剧中的戏剧事件环环相扣，矛盾冲突一步步推着剧情向前发展，引出一个又一个令人意外又在情理之中的事件，因此整个剧情结构清晰，节奏疏密有致，这也是这部作品成功的原因之一。本文着重分析《驴得水》前两幕的戏剧事件以及矛盾冲突。首先，剧情开始就是学校召开会议，校长陈述了三民小学的现状，其中的矛盾集中在学校的发展问题上，孙校长主张给学生增加补助，而另外三位教师不是很赞同。接下来孙佳上场，带来了水，同时也发生了一个意外情况――驴棚着火了，这时又出现了一个矛盾，即是否要救火。由于山区十分缺水，所以大家对水都异常珍视。孙佳主张救火，但大家都不赞成。这个事件和这个矛盾的出现一方面再一次证明了此地缺水的程度；另一方面也体现出孙佳和这头驴的感情很深，为接下来事件的发展做了铺垫。同时也通过孙佳交代了校长将驴虚报成老师来骗工资的事实。紧接着电报的出现引出了特派员第二天要来视察的事件，这里的矛盾冲突体现在特派员调查“吕得水”老师的身份上。直到铁匠的出现，又引出了大家劝说其冒充“吕得水”老师的事件，这里展现了老师们要如何做通铁匠的思想工作，使其同意冒充“吕得水”这一矛盾冲突。

之后出现了剧情的副线事件――一曼和魁山的带有性暗示的语言交流以及行动，这一事件使一曼和魁山的关系隐隐显现，同时使二人的人物形象更加丰富饱满，这里的矛盾冲突主要体现在魁山的心理矛盾中。让铁匠来冒充老师的最大问题就在于铁匠没有文化，于是又出现了一曼教铁匠英语的事件，一曼的奔放表现和铁匠的羞涩形成了明显反差，使得一曼的形象进一步丰满起来。

第二场以孙校长趁特派员睡着后翻查其公文包这一事件开始，主要表现了孙校长的心理矛盾。在特派员醒了之后，发生了特派员审查“吕得水”老师的事件，看似与“吕得水”老师有关，但主要矛盾还是体现在特派员和孙校长之间，因为特派员问的所有关于“吕得水”老师的问题都靠孙校长现场胡编来应对。接下来又插入一个事件――魁山向一曼表白但遭到拒绝。这里的矛盾冲突集中在魁山和一曼的心理活动中。随后特派员要听“吕得水”老师讲课，由于一曼听出了特派员很有可能不懂英语，所以冒险让铁匠说方言绕口令，没想到真的蒙混过去了，铁匠还被特派员认定为优秀教育家，要给予美国慈善家的援助基金。一曼为了让铁匠再多留一天，甘愿和他上床，这不仅引发了魁山和校长、铁男之间的矛盾冲突，也让魁山的心理发生了极大变化。

三、话剧作品《驴得水》中“事件”与“冲突”所体现的现实意义

《驴得水》的戏剧事件与冲突主要集中在人与人之间以及人的心理活动中，而且主要围绕着“利益”二字展开。刚开始，因为可支配的收入很少，大家很和谐，甚至还可以为了学校的发展而捐出工资。随着可能获得的收入越来越多、利益越来越多，每个人内心的丑恶被慢慢激发出来，为利益撕破脸也无所谓，这也体现了时下很流行的一句话――共苦容易同甘y。剧本通过这些戏剧事件和矛盾冲突，生动地展现了这几个人的心路历程，深刻地揭示了现在很多人真实的心理和生活状态，为观众带来更深层次的思考。

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关键词：题材选择 本土性

序言：

近几年来，中国油画写实领域涌现出一批新生力量，忻东旺就是其中一位。忻东旺“民工”题材的油画作品《诚城》、《保卫》、《边缘》、《早点》等获奖重重。在国内掀起了一股“民工潮”。

他朴实本土化的的作画风格、多样现代的技法运用、尤其是与时代话题息息相关的创作题材，都给我留下了很深刻的印象；通过分析他的题材选择，相信对我日后的油画创作一定会有很大的帮助和启发。

一．我对题材选择的分析

所谓题材，就是一幅作品的主题思想，通过绘画的形式展现出来。

我认为题材的好坏是决定一幅作品成功与否的先决条件，好的题材选择是好作品的的象征之一，也是首要元素；反之，没有好的题材选择，没有实际的社会意义，画家的手法再高超，画出来的作品也不过是点缀人们生活的装饰品，与其他装饰品没有本质的区别。

1．忻东旺作品的题材选择的优点

（1）与时代接轨：前几年，出现了大批的农民工进城打工的社会现象，忻东旺抓住了这个时代现象，作为创作题材，真正做到与时代接轨；

（2）贴近生活：让我们对离家进城打工的农民工有了更深一步的理解和同情，在忻东旺笔下创作出来的“民工”是我们生活中最常见最普通的一个社会小群体；

2．忻东旺选题的社会意义②

通过选题可以用绘画的形式表达画家的创作目的，用美术的语言来解释画中的含义，让观者读懂画家所想表达东西。因为民工在一些城市人眼里是不太受人尊敬的群体，说他们没素质、没文化；忻东旺就是通过民工这一个最普通的题材，来唤醒人们对民工的重新认识。学会理解和尊重这一弱势群体；平民，是中华文明最底层的承载者，这些人物在忻东旺的作品里没有史诗和英雄般的光彩，但却依然散发着迷人的魅力。

二．结合部分作品对忻东旺题材选择的体会

1．画面内容要与题材统一

一幅或一系列题材油画作品的内容，是通过画面上的人物表情、衣着打扮、整体色调，给与人们最好的解答信息。

忻东旺的作品《诚城》叙事性很强，画中是几个民工，围坐在行李周围，好像是在等待工地的人来接纳，他们的表情各不相同，有的是满心欢喜，有的是麻木茫然，有的是舟车劳顿的疲惫，都可以表明他们不同的心理状态。通过这些面部表情以及大体颜色基调的着重刻画，使我们可以直观的了解他们的内心活动，以至联系到观者自身的感受。我认为叙事性越强的作品，越容易与题材和谐统一；

2．作品的题目也要与题材统一

一幅作品的题目是应该与题材相辅相成的。

还是以忻东旺的作品《诚城》来分析。“诚城”这两个字我想也是画家精心设计的，两个字的结合是如此巧妙；从单个字解释“诚城”，第一个“诚”是诚心诚意，第二个“城”是城市的意思，两个字合在一起就是诚心诚意建设我们的城市。该作品的题目精辟，意义明确，很好的与“民工”题材和谐统一。

3．我对忻东旺“新写实”风格的理解

（1）.从学术方面分析：

我们认识的“写实”在长期对客观规律和自然现象的研究中，选好题材，就是对本土性的一种表达，再利用现代化的绘画技法结合。

（2）.从字面分析：

相同的词语会有很多不同的理解，看到相关书籍人们给他的定义是“新写实派”的领军人物，“新”我认为是新的主题、新的作品、新的意义。本土性则体现在选题上面。

忻东旺以一个艺术家应有的敏感把视点锁定在本土化“民工潮”这个社会主题上来。他以现代化的绘画方式为这些社会中的民工这一弱势群体正身，从而揭示出这一被边缘化的族群本应具有的生命价值和人性尊严，忻东旺“民工”这一系列的作品的出现，足以使每一个有良知的都市人去反省我们生活的整个社会乃至我们自己③。忻东旺的写实派油画直击我们内心的人性底线，让人们由此进行反思，这些就是现代化美术作品中运用本土化的成功之处。

注释：

①忻东旺：先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系；现为清华大学美术学院绘画系副教授，中国美术家协会会员。

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强制性国家标准GB5296.3-2008《消费品使用说明，化妆品通用标签》已于2008年6月17日第二次修订，并与2009年10月1日起实施。为了与国际接轨，特别在该标准中增加了全成分标注的要求。化妆品全成分标注已引起了化妆品行业和全社会高度广泛的关注。为了更好的实施化妆品全成分标注，为保障消费者的知情权，保护消费者的安全健康，增强化妆品生产企业自律，便于政府有关部门监管，编辑部特邀本刊编委、中国首席《化妆品学》专业教授肖子英先生撰稿，开辟专栏进行《特殊用途化妆品全成分标准》专题技术讲座。讲座共分九讲，连续刊载。

强制性国家标准GB5296.3-2008《消费品使用说明　化妆品通用标签》已于2008年6月17日第二次修订。为了保护消费者的安全健康，保障消费者的知情权，提高化妆品的透明度，便于国家监管和企业自律，为尽快与国际接轨，此次修订增加了化妆品全成分标注的内容。化妆品全成分标注的时限是2010年6月17日起实施。该强制性国家技术法规要求：中国市场销售的化妆品强制性全成分标注。

化妆品是一种典型的国际化商品。欧美日本等发达国家的化妆品早已开始了全成分标注。例如，美国化妆品于1978年开始强制性全成分标注欧盟(Eropean Unoion,)化妆品已于1993年开始强制性全成分标注日本化妆品于2001年开始强制性全成分标注。因此，中国化妆品全成分标注不仅反映出了中国科技的进步，同时也反映出了中国经济的繁荣发展和社会的进步。

1990年我国颁发的《化妆品卫生监督条例》中首次提出“特殊用途化妆品”这一法律术语。特殊用途化妆品，是指具有某些特殊使用功能的化妆品。《条例》第二章第十条对特殊用途化妆品的定义范围和生产卫生监督管理做出了具体规定。特殊用途化妆品是指用于育发、染发、烫发、脱毛、、健美、除臭、祛斑和防晒的化妆品。生产特殊用途化妆品，必须经国务院卫生行政部门批准，取得批准文号后方可生产。特殊用途化妆品具有六种特殊性：原料特殊、工艺特殊、功效特殊、检测特殊、使用特殊和管理特殊。

笔者在此特别指出，特殊用途化妆品与功能性化妆品、疗效性化妆品、活性化妆品等术语概念有着本质的区别和不同。言简意赅地说，前者是规范化的法律术语，受法律法规保护，被政府管理部门承认，后者是非规范化的非法律术语，不受法律法规保护，不被政府管理部门承认。例如，1982年美国医务界学者Albert M.Kligman提出了功能性化妆品(Cosmeceuticals)这一非规范化的非法律术语。此后引起了长期不休的争论，因为它只是一个术语概念，管理不明确，且为不认可的化妆品分类，因此至今不被美国政府有关部门承认。相反，令该位学者始料不及的是，给他带来的是质疑和嘲弄，部分欧洲学者尖锐地指出：另创一个化妆品分类不仅没有帮助，不符合科学，功能性化妆品这个概念是多余的，并责之为“功能性化妆品混乱”。

第一讲　育发化妆品全成分标注

《化妆品卫生监督条例》所称的育发化妆品，是指有助于毛发生长，减少脱发和断发的化妆品。显然，育发化妆品的主要目标不是治疗脱发，而是防止头发脱落，有助于头发生长或促进头发生长。因此消费者使用了育发化妆品后，其希望值不要太高，太高往往是不现实的。因为您必须要知晓，脱发仍是当今皮肤医学中尚未攻克的世界性的难题之一。

一、功效成分

迄今为止，人类对育发化妆品功效药物成分已做了大量的研究工作，从而使脱发的防治有了一定的进步。医学临床实验证明，目前已发现添加于育发化妆品的功效成分主要有化学功效成分和中药功效成分两大类。详见表1。

二、典型配方

目前我国市售的育发化妆品有育发液、育发霜、育发香波等。但销量最大的是育发液，且育发液是使用方便的首选剂型。育发液是由微循环活化剂、局部刺激剂、毛根赋活剂、长发剂、营养剂、促渗剂、防腐剂、酒精和去离子水等精制而成。现将育发液产品的典型配方表列于表2。

三、标注原则

化妆品全成分标注，是指将化妆品产品配方中全部成分真实科学地加以标注。其标注应遵循的原则如下：

1、化妆品成分表的标注应本着真实的原则，将配方中加入的全部成分真实地加以标注，不得隐瞒某些故意添加的成分，或标注实际不具有的成分。

2、化妆品全部成分是指生产者按照产品的设计，有目的地添加到产品配方中，并在最终产品中起到一定作用的所有成分。如增稠剂、保湿剂、皮肤调理剂、防腐剂、PH值调节剂、表面活性剂、赋形剂、特殊功效成分等。

化妆品厂家添加某种原料时，可能会带进不可避免地存在于原料中的某些微量杂质，这些微量杂质的存在不影响该原料的安全评价和使用，此种情况，不必标注。如混在硬脂酸中的微量软脂酸等脂肪酸。另外原料中所含带入成分，在产品中的含量极小，远小于能发挥其效果所必需的量时，不必标注。如植物提取液中添加的“山梨酸”等防腐剂。

3、化妆品的成分表原则上应标注在化妆品销售包装的可视面上。

4、成分表应以“成分”的引导语引出。

5、成分名称的标注顺序

(1)成分表中成分名称应按加入量的顺序列出。如果成分表中一行标注两种或两种以上的成分名称时，在各个成分名称之间用“、”予以分开。

(2)如果成分的加入量小于或等于1％时，可以在加入量大于1％的成分后面按任意顺序排列成分名称。

(3)多色号的化妆品在标注着色剂时，应在成分表的结尾插入“可能含有的着色剂：”作为引导语，然后可以按任意顺序排列所有颜色范围的着色剂。

6、标注的成分名称

(1)标注的成分名称应采用《化妆品成分国际命名(INCI)中文译名》中的成分名称。如果该成分为《化妆品成分国际命名(INCI)中文译名》中没有覆盖的名称，可依次采用中华人民共和国药典的名称，化学名称或植物学名称。

(2)香精中的香料，辅助成分，载体可以不标注各自的成分名称，而采用“香精”这个词语列在成分表中。

(3)着色剂的名称采用着色剂索引号(染料索引号)的英文缩写“CI”加上着色剂索引号，如“C112010”。“C115630(3)”等。如果着色剂没有索引号，则可采用着色剂的中文名称。

7、由于化妆品销售包装的形状和／或体积的原因，无法标注成分表时，可以适当缩小字体，或采用GB5296本部分第4章b)、c)的形式标注。对净含量不大于15g或15mL的产品，按8.1执行。

注：第4章a)：印或粘贴在化妆品售包装上。

第4章b)：印在与销售包装外面相连的小册子或纸带或卡片上。

第4章c)：印在销售包装内放置的说明书上。

注：8.1：对净含量不大于15g或15mL的产品，可以标注在GB5296本部分第4章a)、b)、c)之外的说明性材料中。

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近年来，高校图书馆举办品牌文化讲座逐渐形成一股热潮，有些高校图书馆品牌文化讲座不仅在本校师生群体中产生较大影响，而且在高校所在地及周边地区都具有一定知名度和号召力。开展较早以及影响力比较大的品牌文化讲座有南京师范大学图书馆“敬文讲坛”、重庆师范大学图书馆的“三春湖讲坛”、华中科技大学图书馆“南湖讲坛”、福州大学图书馆“嘉锡讲坛”等。不过大部分高校图书馆推出的讲座品牌，只是为了追赶热潮，离真正意义上的品牌文化讲座还相距甚远，发展过程中还存在着诸多方面的问题。笔者将结合实践和相关调研，分析目前高校图书馆品牌文化讲座的发展现状和制约因素，探寻高校图书馆创建品牌文化讲座的发展思路。

1高校图书馆品牌文化讲座的内涵

传统的高校图书馆讲座主要是读者培训、资源利用、检索技能等方面的讲座，是为了满足读者馆藏利用的相关需求。品牌文化讲座作为一种新兴的图书馆信息服务内容，旨在为学生普及通识文化教育，讲座内容更加注重通识性、实用性、互动性。在主讲人选择方面，不同于传统的图书馆讲座多由参考咨询馆员担任主讲人，图书馆品牌文化讲座充分利用名人效应，邀请各行各业知名的专家学者、名人大家作为讲座的主讲人，既保证了讲座质量，又能吸引众多校内外师生，满足他们对于多元化知识内容的渴求。

2高校图书馆举办品牌文化讲座的意义

2．1图书馆延伸服务领域的需要

高校图书馆的价值不仅仅体现在馆藏资源上面，还在于其空间场所的功能提供。图书馆作为高校的文化重地和形象窗口，不再将自己的服务功能仅仅定位于为全校师生提供借还书服务，而是充分发挥其空间和资源优势，为学校发展提供科研支撑服务、为学生成长成才提供教育培训服务。通过举办各类文艺活动、展览活动、讲座培训等，进而提升图书馆的价值体现。图书馆举办品牌文化讲座，可以为专家学者和学生之间搭建一个交流平台，为他们提供一个获取课外知识、接受文化熏陶、提升个人综合素质的新渠道。从而吸引更多的学生进入图书馆、留在图书馆，转变当前因海量数字信息的冲击而使图书馆馆藏资源不断受到冷遇的状况。

2．2提升大学生人文素养的需求

所谓人文素养，指的便是人文社科方面的素质与修养。大学生群体虽然具有较高的学习能力，他们可以在课堂上学到专业领域内的知识，但是人文素养的提升更多要来自于课堂以外的启迪。大学生人文素养的提升离不开校园文化的滋养，图书馆作为校园文化建设的主阵地之一，通过举办品牌文化讲座，可以达到传播先进文化，提供思想交流、开拓学生视野的效果，进而使高校校园文化建设形式由一般的文体活动向更高层次的提升学生人文素养的方向发展。

2．3“三全育人”理念下的高校育人要求

2018年，教育部在《关于开展“三全育人”综合改革试点工作的通知》文件中提出了“三全育人”的概念。要求高校将“全员育人、全程育人、全方位育人”的理念融入思想道德教育、文化知识教育、社会实践教育各环节，形成教书育人、科研育人、实践育人、管理育人、服务育人、文化育人、组织育人长效机制。“三全育人”理念对高校建立德智体美一体化育人模式提出了新的要求，当前我国社会主义建设进入到新时代，提升文化软实力，打造文化强国，就要求高校以”三全育人”的理念提升校园文化建设。通过举办一系列文化讲座，使广大读者既能在图书馆收获知识，又能得到心灵和情感的升华，这正是高校图书馆承担“服务育人、文化育人”要求的体现。

3品牌文化讲座的开展现状和存在的问题

图书馆品牌文化讲座注重于打造学生的第二课堂，为学生提供文史哲艺等方面的通识文化教育熏陶，主讲人多来自于校内或校外具有一定影响力的专家学者。为充分激发学生兴趣和提升文化讲座的品牌效应，邀请的校外专家学者的比例一般占到一半以上。有的高校还会邀请名人影星等作为主讲嘉宾，例如南京师范大学图书馆敬文讲坛于2019年9月邀请著名影视演员、主持人喻恩泰先生为该校师生带来了来一场题为“艺术”的精彩讲座，现场听众达到了500余人，听众们热情高涨，反响热烈。不过，很多高校图书馆推出的品牌文化讲座，由于举办时间较短，以及投入的资源有限，还存在着各种问题影响讲座的品牌打造，笔者结合自身所在学校实际和相关调研，总结出以下几点限制高校图书馆品牌文化讲座发展的制约因素。

3．1缺乏足够经费举办高质量文化讲座

图书馆作为高校的教辅单位，每年受拨的经费有限，除了购买纸质书刊占用很大比例经费额度外，近些年电子资源数据库尤其是外文数据库的采购成本逐年攀升，即使是双一流高校的图书馆也日益面临着经费紧张的问题。纸质图书采购和电子资源购买占了图书馆经费的大头，留给用于邀请专家学者的活动经费有限，而且主讲嘉宾的名气和影响力越高，出场费自然也越高，很大程度上限制了图书馆去邀请更多的知名学者以及举办更多场次的文化讲座。

3．2讲座品牌效应亟需打造

图书馆举办讲座等活动的传统宣传途径主要依靠网页和校园海报，但是几乎没有学生会每天访问图书馆网站，另外，由于校园内张贴的海报种类众多，社团活动、考研培训、各类通知等海报令人目不暇接，海报的真实宣传效果也会大打折扣。如何吸引更多学生主动前来聆听讲座也是当前许多高校图书馆品牌文化讲座存在的问题。因为大部分学生是“被自愿”来参加讲座的，他们参加讲座并不是因为对讲座主题感兴趣，可能只是为了达到学校规定的学时要求。如何让学生积极主动参加讲座，乃至成为讲座的“回头客”，是图书馆文化讲座真正成为品牌讲座的关键。

3．3讲座主题难以迎合学生兴趣

图书馆品牌文化讲座一般都是由图书馆某个部门负责策划，且工作人员多为馆员兼任。因为馆员们还有常规工作要做，对于讲座的前期策划等就无法投入太多的时间和精力。讲座的主题一般也由主讲人自己提供，然而每个高校的学科侧重各有不同，综合类校、理工类等不同高校学生的学科背景有很大的差异，因此学生感兴趣的讲座主题也就因校而异了，比如某位目标主讲人在师范类高校讲授的一场解读史学著作的讲座大受欢迎，也许在理工类高校同样讲授时效果就不会那么好了。

4创建品牌文化讲座的建议

4．1多渠道宣传，扩大讲座的品牌效应

图书馆应充分利用微信微博等平台，及时将讲座的宣传预告通推送到学生群体中。通过学生组织帮助开展宣传也是不错的选择，学生组织人手多，积极性强，更贴近学生群体，宣传效果会更加直接高效。此外，图书馆网站首页上可以专门开设一个品牌讲座的专栏，将讲座的宣传预告和后期报道集中放在专栏里面。除此之外，也应该注重开发讲座的衍生产品，比如主讲人讲座视频录像、讲座课件、名家书刊等，这些都是可供图书馆品牌文化讲座进行二次传播的宝贵资源，对于丰富和提高图书馆品牌文化讲座的内涵和多元化功能构建都具有很高的价值。

4．2选拔专职工作人员，组建高效讲座服务团队

高校图书馆应将举办品牌文化讲座纳入到图书馆的核心业务中，并且成立一个专门的讲座服务团队，专职承担讲座的组织策划工作。一场品牌文化讲座的举办是一个复杂且繁重的工作，包括联系讲座人、安排讲座人行程和住宿、海报的设计制作、校内宣传、讲座现场的组织和秩序维护、撰写讲座内容的通讯稿和后期报道等。这些工作对团队成员的综合素质也要求较高，因此承担这项工作的人员必须经过严格挑选，选择组织能力强，沟通能力好，表达能力强的馆员作为团队成员，这样团队成员在进行讲座的前期准备时，可以分工协作，保证讲座的高效开展。

4．3做好选题调研，兼顾不同学生群体需求

高校图书馆讲座的目标受众主要是高校的在校生以及学校的教师群体和教辅人员等，学生群体又可以划分为入学新生、应届毕业生、工科生、文科生、艺体生等。因此讲座在前期的主题定位和主讲人选择时，针对目标受众的综合状况和客观需求进行调研分析尤为重要。在前期的讲座主题策划时，可以根据学生所处的不同学习阶段，结合学生的关注重点，紧贴实际，紧跟形势。比如6月份大学生毕业求职季、9月份新生入学季、10月份考研报名季等，针对性的安排学生当前感兴趣的讲座主题，邀请专家学者为学生带来他们最需要的讲座内容。除此之外，还可以根据本学年所在年份的重大活动，紧跟时事热点设计讲座主题。

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【关键词】标准；标准化检查；流程

0 概述

GJB 9001B《质量管理体系要求》是各单位必须贯彻的标准之一，是保证产品研制质量的顶层依据性文件。GJB 9001B“4.2.3文件控制”的h条明确规定：“确保图样和技术文件按规定进行审查、工艺和质量会签、标准化检查”，该要求是对产品研制过程中形成图样、技术文件签署的基本要求，经过不同部门、不同专业的签署，控制所批准生效图样和技术文件的正确性、适用性，其中标准化检查是图样和技术文件审签的重要环节。标准化检查应重点关注哪些内容？如何利用计算机技术推进标准化检查工作开展？标准化检查是否应对人员素质有层次要求？

本文将结合单位实际情况，对标准化检查中相关问题进行梳理总结，研究、探讨今后标准化检查工作方向，提供图样和技术文件标准化检查质量。

1 新形势下企业的标准化工作

随着产品系列化研制的进展，随着计算机信息管理平台的使用，随着国内、外先进标准应用，各单位的标准化工作不再局限在螺钉、螺母等简单小零件的设计，不再局限于纸质图样或技术文件的标准化检查，主要工作梳理总结如下：

1）跟踪并研究国外先进标准，研究国内先进标准，为产品贯标决策提供支持；

2）标准不能满足企业需求，组织制定企业标准或产品专用文件，规范产品研制过程；

3）建立产品标准体系，健全产品全寿命期的标准化技术状态管理文件体系，推动成熟产品已有技术利用；

4）负责采用标准的宣贯，并对标准实施的正确性进行监督检查；

5）对采用标准进行动态管理，组织开展新旧标准分析、研究，为标准贯彻提供技术支持；

6）收集标准应用问题，提出修改建议或完善标准；

7）细化文件模板、开发文件编辑软件工具，提取标准实施要求形成系列检测软件，利用计算机辅助技术推动全员标准化素质提升；

8）收集通用小零件设计信息，完成小零件的系列化设计及管理。

对于上述工作，产品图样和技术文件的标准化监督检查是个切入点，也是最基础的一项工作。通过标准化检查，熟悉标准具体内容，发现标准贯彻存在问题，研究解决办法：加强标准宣贯、或提出标准修改意见。通过标准化检查，了解贯彻标准薄弱环节，在新产品研制中完善规定，或总结问题形成手册或采用计算机技术开发辅助软件，避免标准化检查过程的反复。通过标准化检查，逐步拓展标准化人员专业需求，自主研究新标准、跟踪国内新旧标准变动，提升产品标准化技术状态管理能力。

标准化工作需要熟知标准、熟悉计算机操作、了解产品标准化管理程序，要求知识领域广泛、有一定工程经验。达到要求应以图样和技术文件标准化检查为基础，不断学习、积累经验。

2 企业标准化检查工作

2.1 企业标准化检查工作概述

企业的标准化监督检查包括产品研制中形成的图样和技术文件，随着各单位产品数据信息管理平台（即PDM系统）的应用，标准化检查的内容还应包括PDM系统实施的规范性检查，如文档关系放置、属性表、电子审签流程、电子版本等。

企业的标准化检查应重点考虑如下方面内容：

1） 结合企业现状，统一图样和文件标准化检查流程；

2） 结合产品类型、阶段，明确图样和文件标准化检查内容；

3） 结合精细化工程，构建图样和文件标准化检查记录；

4） 结合产品采标的动态管控，形成完整的标准分析成果和培训教材，熟练掌握标准，严格标检过程；

5） 结合标准应用的不规范问题，提出软件规范性检查需求，标准化检查注重其他内容审查。

2.2 企业标准化检查工作流程、检查内容

企业的文件标准化监督检查见图1、图样检查流程见图2。

文件标准化检查内容说明见表1、图样标准化检查内容说明见表2。

2.3 企业标准化检查工作记录

PDM系统中，图样和技术文件标准化检查过程中，问题较少、或问题描述简单时，可在PDM系统“评注”栏记录存在问题，并回退流程；问题多不方便描述的，则在PDM系统“参考”下采用“批注”形式或修订状态记录存在问题，，并回退流程。在产品转段或技术状态审核过程资料准备阶段，也可形成专用标准化检查记录，如产品定型审查阶段的技术文件标准化问题记录单。

针对图样和技术文件标准化检查中存在问题，标准化部门应及时解决PDM标审问题外，还需梳理总结问题原因，明确薄弱环节，并制订措施进行纠正或采用其他信息技术手段进行预防。

2.4 企业标准化检查工作辅助软件

为利用计算机技术进行图样、文件的规范性检查工作，标准化部门总结常见标检问题、研究标准实施存在的不规范环节，结合单位实际应用，与软件公司合作开发了技术文件编辑软件、模型图样检查软件。技术文件编辑软件包括章条的规范性设置、图表编号及名称的规范性设置等，模型图样检查软件包括二维图样检查、二维装配件检查、MBD模型检查、MBD装配检查等，上述检测软件可实现部分规范性检查，但标准贯彻中还存在软件不能替代的应用性问题，需要标准化人员进行监督控制，如内容的一致性、形位公差项目的适宜性、引用标准版本的有效性等。

目前标准化开发的辅助软件，规范基础项目以减少标检过程反复，今后将利用辅助软件细化技术文件内容设置模板实现填空式文件编写或部分修改可用式编写，或规范标准样图内容采用模块化调用实现图样绘制，从设计之初采用辅助工具完成设计工作即最大相对贯彻了标准或制度，逐步取消标准化检查环节。

篇7

说到约根・路德维希・费舍尔(JuerQen上．Fischer)的名字，或许大家还很陌生，但其中文名“飞王禄”却已在欧洲的古董圈崭露声名，特别是在中国艺术品的收藏交易圈中。飞玉禄的收藏涵盖传统的字画瓷器和新兴的油画和国画。4月中在北京皇城美术馆举办的“西方眼”展览中层示的正是他收藏的200多件当代油画和国画作品。经历过20世纪的80年代末、90年代初大规模收集之后，飞玉禄已经停止收藏当代作品，他把重点放到整理和调整收藏上，这次征集到的80件明清瓷器正是他的得意收藏，其中以明嘉靖朝的官窑器居多。

本场拍卖中的880／9号拍品为嘉靖青花云龙纹四方罐。该四方罐为嘉靖朝典型器型，通高16．7厘米，鼓腹，四棱角呈弧线下收，圈足。纹饰为颈部回纹，肩部绘变形灵芝16棵，腹部四面绘云龙纹。故宫博物院收藏有与该罐极为相似的另一四方盖罐(第168号《中国陶瓷全集・明(上)》)，不同的是故宫所藏四方罐配有顶盖，而此次所拍四方罐无项盖。9号拍品相对故宫藏品呈色偏淡，但绘功更为细致。“双龙戏珠”图案先用双钩绘边，后用青料填色，行笔流畅，填色严谨，并五色料溢出，盘龙双目炯炯，形体滋张，气势撼人。

嘉靖朝在陶瓷史上另一成就为五彩器的兴盛，几可与永宣青花比肩。第880／10号拍品嘉靖五彩八吉祥莲纹方罐可称为青花五彩的典型。该器同为四方罐型，无盖，通高20厘米，腹部绘缠枝莲八吉祥图案。嘉靖五彩器的颜色以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主，色彩浓重，后人将该时期的五彩器特点总结为“务极华丽”。10号拍品缠枝间点缀的红色十分抢眼，与青花莲纹配合相得益彰。值得注意的是，该品成色并不完美，足部有明显裂纹，棱边磨损较重，因此估价也仅为2500欧元。飞王禄收藏中还有数量众多的汉代到清代的历代铜镜，一个17世纪的漆艺犀牛角杯(估价30000欧元)也十分抢眼。

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1　专业书画艺术市场网络的初步形成

前文就详细地论述过唐代书画艺术市场形成的原因，如有一批专业的收藏家、鉴赏家和专职书画商人(书画艺术市场的中介人)和不同绘画科目的画家(艺术生产者)等。笔者认为，这是其书画艺术市场的重要特征之一。他们作为这个时代书画艺术品的消费者和艺术市场的中介人，在其整个艺术市场的运行机制和网络中担任着不同的角色并发挥着重要作用，如图所示：

结合前文的论述和图示，我们可以明显地看到，在唐代书画艺术市场已经初步形成了一个专业的艺术市场网络和艺术市场运行机制，即既有艺术生产者和消费者，又有艺术市场的中介人，并且他们之间的关系是双向作用与运动，彼此之间相互联系与制约。根据经济学的原理即生产决定消费，消费又可以反作用于生产，艺术生产与艺术消费的关系也不例外，图示正反映了此种生产与消费的关系。下面，我们就以唐代周防的人物画为例。周防，字景玄，唐代仕女画家，出身于官宦之家，曾任越州、宣州长史。由俞剑华注释唐张彦远著的《历代名画记》，就对周P绘画风格进行了最好概括，如“周P，字景玄……初效张萱画，后则小异，颇极风姿。全法衣冠，不近间里，衣裳劲简，彩色柔丽，菩萨端严，妙创水月之体。”同时，唐代朱景玄的《唐朝名画录》就有相关周防绘画作品价格的记载，如“贞元末，新罗国(朝鲜)有人于江淮以善价收市数十卷，持往彼国，其画佛像真仙人物士女，皆神品也。”从以上的记载，我们能看出其绘画风格的基本特点及唐代绘画作品的消费者由国内逐渐扩大到国外即艺术品消费需求队伍的扩大和远销朝鲜的历史事实。由于周P的人物画远销国外，这也促使了唐代人物仕女画的迅速发展，导致从事此类画科创作的画家也日益增多，更加体现出图示中的艺术消费反作用于艺术生产的原理。其所擅长的“妙创水月(观音)之体”，为长期流传的一种佛像标准，被后人称之为“周家样”，传为其作品的有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《调琴啜茗图》等。下面，我们可以通过对《簪花仕女图》和《调琴啜茗图》的欣赏，来大致了解其风格，基本上符合张氏所记载的特点。

经过安史战乱之后，唐代的经济受到了一定的影响。但是，此时的书画艺术市场仍然很活跃，就拿“川样美人”为例。在周畴人物仕女画风格的影响下，仕女画逐渐成为市民阶层的消费对象。在江南和西蜀一带，官商大贾、新兴地主等，都把绘画当做奢侈品之一。因而，荆南富人纷纷去西蜀购买“川样美人”。

前文就提到过，至唐代才出现书画艺术市场的中介人，其称之为“卖书画人”、“书侩”等，也是专职书画商人。他们既是书画艺术市场的“初级书画艺术消费者”，又为艺术生产与消费之间起着搭建桥梁的作用。同时，在艺术生产与消费相互之间的影响中，他们起着中介的作用。

在唐之以前的各朝代也有鉴赏家，今人称之为书画鉴定家，如《历代名画记・叙自古跋尾押署》称之为“鉴识艺人”，如“前代御府自晋、宋至周、隋收聚图画，皆未行印记，但备列当时鉴识艺人押署。”

由此，我们可以看出，自晋至唐都有“鉴识艺人”，即书画鉴赏家。但是，在唐之以前却没有出现专业的书画艺术市场中介人。笔者认为，“卖书画人”、“书侩”等书画艺术市场中介人的出现，不仅是其书画艺术市场的重要特征和“初级书画艺术消费者”，而且也是促使其书画艺术市场网络与运行机制倾向完善的重要组成部分，其所发挥的作用是不言而喻的，类似于现在艺术市场的中介机构。

2　书画艺术品的消费供不应求

从整个时代来看，唐代书画艺术品的消费是供不应求的，即艺术品消费需求大于艺术生产，这也是其书画艺术市场的重要特征之一。或许，我们会产生疑问，为何唐代书画艺术品的消费供不应求?笔者认为，主要的原因是受到民间与宫廷的公私书画收藏，人为因素、战争对书画作品的毁坏，繁荣的经济以及书画艺术品消费需求队伍的扩大和艺术品流通外国等方面的影响。关于民间与宫廷的公私书画收藏、繁荣的经济、艺术品消费需求队伍的扩大和艺术品流通外国等方面，在前文中就探讨过了，在此就不详细论述了。

下面，我们就来看有关战争、人为因素对书画艺术品的毁坏和唐代帝皇对书画作品搜刮的历史文献记载。由俞剑华注释唐张彦远著的《历代名画记・叙画之兴废》记载：“圣唐武德五年，克平僭逆，擒二伪主，两都秘藏之迹，维扬扈从之珍，归我国家焉。乃命司农少卿宋遵贵载之以船，河西上，将致京师，行经砥柱忽遭漂没，所存十亡一二。……太宗皇帝特所耽玩，更于人间购求，天后朝张易之奏召天下画工，……锐意模写，仍旧装背，一毫不差其真者多归易之，易之诛后为薛少保稷所得，薛殁后为岐王范所得。王初不陈奏，后惧，乃焚之。时薛少保与岐王范、石泉公王方庆家所蓄图画皆归于天府，禄山之乱，耗散颇多。肃宗不甚保持，颁之贵戚，贵戚不好，鬻于不肖之手。物有所归，聚于好事之家……”。

此外，在此书中的《历代名画记・论鉴识收藏购求阅玩》中说：“开元十年十二月太子中允张悱充知搜访书画使，天宝中徐浩充采访图画使，前后不可具载名代也。”关于唐代帝皇对书画作品的搜刮，在张氏的《历代名画记》中有过多处记载，在此就不再一一例举。从以上文献的记载中，我们可以看出唐代帝皇对书画作品及书画收藏的狂爱，也从侧面反映了整个时代书画作品的稀缺性。

结合以上的记载与前文的论述，唐人对书画收藏的狂爱而导致公私收藏书画的矛盾，繁荣的经济，战争、人为因素对书画作品造成的毁坏，艺术品消费需求队伍的逐渐扩大，佛像画和人物画作品的远销等，这些都是导致其书画艺术品消费供不应求的主要原因。毕竟唐代书画家创造的作品和历史遗留下来的书画艺术品极其有限，而且并不是每个艺术家的作品都有市场，这远远不能满足强大的书画艺术品的消费需求。正是由于唐代书画艺术品市场消费需求的旺盛，促使其艺术生产繁荣，画科也逐渐趋于完善。

3　绘画作品的定价问题

此外，唐代书画艺术市场还有一个重要特征，即当时绘画作品的定价问题。张彦远作为晚唐的美术史家和收藏家，其家族对书画收藏数量之多，势必对当时的书画艺术市场有过详细的了解与研究。

下面，我们就从张氏《历代名画记・论名价品第》的论述中，来看当时绘画作品的价格及定价问题。一般而论，书法和绘画作品的价值、价格是不同的，如其在此文中所说：“书即约字以言价，画则无涯以定名。”文中还说“书则逡巡可成，画非岁月可就，所以书多于画，自古而然。”从张氏的此句话，我们可以看出书法比绘画作品在数量上要多，在艺术生产过程的时间上，相对绘画来说其生产时间要短。 根据的商品经济学原理，商品数量的多少与其价格成反比，类似于“物以稀为贵”，与生产时间的长短(指整个社会的劳动生产时间)成正比。笔者认为，张氏在此文中所说：“况汉、魏、三国，名踪已绝于代，……其物犹存，则为有国有家之重宝……”就反映了上述原理。在正常情况下，唐代绘画作品仍然是按照此规律来确定其市场价格。结合以上论述，可以说明书法跟绘画作品的价值和价格是不同的。

此外，张氏把绘画作品分为三古以定贵贱，即上古为汉魏三国；中古为晋宋；齐、梁、北齐、后魏、陈、后周为下古；隋及国初为近代之价，每个阶段都有不同的代表画家，并对三古的特点进行了概括和比较。

张氏在此文中还提到“凡人间藏蓄，必当有顾、陆、张、吴著名卷轴，方可言有图画，……必也手揣卷轴，口定贵贱，不惜泉贷，要藏箧笥，则董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄屏风一片，值金二万，次者售一万五千，其杨契丹、田僧亮、郑、乙僧、阎立德一扇值金一万，……推此而言，可见流品。”从这些论述中，我们也可以看出，唐代书画艺术品消费者不惜重金购买名家的作品已是一种趋势，而且绘画名家作品的市场价格也是不菲的，画家的等级、品第的高低也会影响着其市场价格的高低。

更重要的是，在此文中也反映出品第的高低并不是决定其市场价格的唯一因素，还受其艺术市场上消费需求的影响，正如此文中所说：“夫中品艺人有合作之时，可齐上品艺人……”。他还认为，同一画家作品的价格并不是一样的。与其各种题材作品相比，其所擅长科目的市场价格要高于其所不擅长的科目，如张氏在此文说：“韦鸥以画马得名，人物未必为人所贵。”当然，唐代书画作品的市场价格中，还是包括画家知名度的因素，至今这一因素仍然发挥着作用。

虽然，张氏在此文中最后认为，书画作品的价格“好之则贵于金玉，不好则贱于瓦砾，要之在人，岂可言价!”笔者个人认为，这明显地夸大了书画艺术品的实际价值，是不符合客观事实的。但是，结合以上的分析和张氏的《历代名画记・论名价品第》的全文论述，可以反映出此时绘画作品的定价，主要是以作品的价值、品弟、等级、作品的现存数量和历史时间、画家的知名度及艺术品消费者的需求等为依据，来确定其市场价格的高低和市场行情。

4　书画作伪现象严重和作伪水平极高

最后，唐代书画艺术市场还有一个特征就是书画作伪现象严重，而且作伪水平极高。唐代书画作伪现象的兴盛，其主要原因是人们受到巨大经济利益的诱惑，进献书画可以获官爵或赏赐以及消费需求旺盛等。

前文就提到过“董伯仁、展子虔、郑法士、阎立本、吴道玄”等人的绘画作品的市场价格较高。事实上，从整个中国古代书画艺术市场来看，每个时期书画艺术市场的兴盛都会导致大量书画作伪现象的出现，如宋代、明代、清末民初等艺术市场的书画作伪。因而，这也是非常普遍的艺术现象，因为每个朝代的书画艺术市场中皆有作伪。中国书画作伪历史已久，发轫于魏晋南北朝，隋唐五代已经蔚然成风。张氏在《历代名画记・论画体工用拓写》说：“古时好拓画十得七八，不失神采笔踪，亦有御府拓本，谓之官拓。国朝内库翰林集贤秘阁拓写不辍……”。这说明唐代宫廷内部就专门设立机构来拓写书画，如“内库翰林集贤秘阁。”

除此之外，前文还提到过“天后朝张易之奏召天下画工，修内库图画，因使工人各推所长，锐意模写，仍旧装背，一毫不差其真者多归易之。”其大意为武则天时期，收藏家张易之借修内库图画之际，召全国画工修整内府藏画，将这些摹写本照原样子装裱，真假难分。完成之后，他将摹本归还于内府，而将真迹归为己有。从这件事情来看，可见当时书画作伪水平非常高，以至于“以假乱真。”同时，也反映出了唐人为了收藏书画真迹而不择手段，竟敢犯“欺君之罪”，足以证明他们对书画收藏的狂爱。

张氏在《历代名画记・论鉴识收藏购求阅玩》中说：“开元十年十二月太子中允张悱充知搜访书画使，天宝中徐浩充采访图画使，前后不可具载名代也。或有进献以获官爵，或有搜访以获锡赉。……蓄聚既多，必有佳者，妍蚩浑杂，亦在诠量。是故非其人虽近代亦朽蠹，得其地则远古亦完全。其有晋、宋名迹，焕然如新，已历数百年，纸素彩色未甚败，何故开元天宝间，踪迹或已耗散?”谢稚柳主编的《中国书画鉴定》说：“平定安史之乱之后，内府收藏已寥寥可数，所剩大王真迹仅剩28卷。唐肃宗再次悬赏各处进献书画，并且派使去各地查访搜求。此时书画原本已损失严重，但由于进呈赏赐甚厚，竟导致有伪造或收买赝品进呈以求赏赐者。”由此看来，唐皇帝采取“进献以获官爵，或有搜访以获锡赉”的进献书画政策，导致内府收到过许多书画赝品。而这些赝品即书画伪品，其大部分来自民间，也说明了民间书画作伪之风大盛。同时，从以上文献的历史记载当中，我们也可以明显地看到这种书画进献的政策，是加速唐代民间书画作伪的一个重要原因和民间书画伪品大量涌入宫廷内府收藏之列的事实。

因而，从某种程度上来说，唐代书画作伪现象的程度和兴盛远超过唐以前的各个朝代。

四、小结

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一、线条中体会幼儿的个性

一幅作品的构图，大多以线条为之。从幼儿所表现出来的线条，可以了解@个幼儿是否大胆、细心、胆怯，或优柔寡断，同时也可以了解他观察或想象事物的敏锐度。因为一切线条皆有其独特的感觉，以及其代表的语言或特殊意义，从这些线条的组合所产生的动感、韵律，都可以看到幼儿情感的流露。在幼儿的画纸上，留下的不仅仅是一个结果，而是一个过程，一个无始无终的过程。如幼儿欣赏的奥托・奇科特的作品就是一些凌乱复杂、毫无规律的线条，你无法分辨画家究竟想描绘什么，表达什么，只是感到那种随意和无法复制。在幼儿的线条画作品中，你会发现，创造性有所成长的幼儿会毫不犹豫地画出自己的想法，线条大胆、圆润、狂放，智慧有所成长的幼儿，倾向于用细节表达积极的知识，线条细腻、温婉、清晰。

二、色彩中感悟幼儿的情感

色彩同线条一样可以表达感情，同时也可以表现幼儿个性，让欣赏者通过“移情作用”探索幼儿的内心世界，一般而言图式期以前的幼儿较主观，如同图式期一样，带有原本存于幼儿之观点，过了图式期之后，幼儿在色彩的表现又比较容易发展出主客观色彩昏庸的形式。我们往往从一幅作品的主色系来了解幼儿的心理或生长环境过程等。色彩的运用表达了幼儿当时的情绪，我们能从幼儿图画的色彩中读出其兴奋、压抑或愤怒。如有一个幼儿在作画时用了大量的黑色，画面感很沉重，后来知道这个幼儿是想描述在夜晚梦见恐怖的场面，他想用黑色来把它掩盖掉。

三、构图中解读幼儿的思考

年龄越小的幼儿造型越夸张、有趣、富含创意，反之越大的幼儿在造型上越趋谨慎，但逐渐丧失创意；而从所表现出来的图象来看，年龄越大图像越趋丰富，这当然与他们的生活经验有关。如巴塞利兹的作品就以扭曲的造型、夸张的色彩来表达他笔下的人物，他的构图最大的特点就是“倒置的人物”，幼儿被这种充满戏谑、幼稚、粗糙、原始、非理性、矫饰且疯狂的色彩与造型深深地吸引着，于是在幼儿的作品中，也可以看到“头足倒置”的人物形象，看到支离的构图画面，看到幼儿的一种思考、观点、情感和冲动。

四、材料中传达幼儿的能力

材料只是创作的媒介，通常而言，被选择的绘画工具大多是蜡笔或水彩笔，这种包装精美的彩色笔，的确让幼儿喜爱，训练了幼儿对线条、颜色的初步经验，然而却因其太方便使用，使幼儿失去与颜料之间的直接接触，缺少了触摸的感受，同时加上在调色、混色上的一些缺点，让幼儿的作品流于呆板，缺少变化，并对绘画素材少了一些探索与体验。如果我们提供足够丰富的绘画工具和材料供幼儿选择，我们会发现，有的幼儿选择单一的材料和工具，有的幼儿喜欢混用各种材料，并不是说选用单一材料的幼儿能力弱些，而选择各种材料的幼儿能力就强些，最重要的是幼儿能否把每种材料的“笔触”与“特色”表现出来。

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关键词：古典艺术；抽象化；情感语言；自由的状态

中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0181-02

一、古典艺术的创造性

注重艺术的创造性，寻找符合主题的技法语言。以及通过象征的寓意将作者的梦想启示于人的象征主义的涌入。从而促使了西方形式语言和东方哲理精神的融汇，传统的主导模式转换为多样化的人性表现，静态的视觉经验被动态的视觉语境所代替，使版画艺术语言在传统属性上得到延伸，体现当今社会的艺术主题。在传统版画的基础上，吸收现代艺术的特定语言，在中国版画的当代语境中，多元与超越是其中最强烈的特征语汇。而版画不仅是作为一种载体，并成为这种思考的物化呈现和表述方式。关系着绘画作品的表现意识和整体综合的表现技巧。以变化多样的线条的丰富表现力达到表现物象、强化画家自身感受与激情的目的。

二、版画中抽象语言的运用

一幅感人的版画作品，以怎样的魅力去感染和打动观众呢？艺术观念的更新始终应是艺术创作首先所要考虑的。除内容、题材、风格等外，很重要的一个原因是作者选取怎样的艺术语言。在诸多的艺术语言中，抽象语言是版画形式美感中一个不可忽视的部分。也就是说艺术语言是艺术家用以表达作品内涵的工具，抽象语言又是艺术家通过点、线、面等手段，来表现构成画面的一种最为单纯的形式语言，并具有独立的艺术审美价值，也是其他艺术语言所不能替代的有效方式。

（一）器之痕迹――元素的抽象

众所周知，版画是以“版”为媒介，包括木质、铜质、石质、丝网等。画家持器，用刀或笔，在版上产生凸、凹、平、孔等痕迹之后，印制而成。所以，当刀或笔等，接触版面时，无论是远视或是近察，总是以点、线、面来表达画家所希望传达给观众的意图。这个意图，是具象的在现，或是非具象的表现，最基本的结构，都离不开作为元素的点、线、面等。只是某些画面是物象的直接呈现，把抽象因素通过写实图画表现出来。点线面只作为某一单元的细节部位。反之，某些画面则把一些具体图像隐去，表露出来的仅是一些纯视觉的元素。版画艺术由于它自身的特性，在国际艺坛可以说是艺术探索较活跃的领域。从具象到抽象，从立体造型到新造型主义，运用这一古老的技术，综合高科技的优秀技术，艺术家以全新的理念，运用各种手法，使“凹”、“凸”、“平”、“孔”的各自语言更加丰富，创造了新的、独具个性的版画作品。当然，还存在介乎具象和抽象之间，或两者兼顾，因作者的风格差异所造成倾向的不同。但是，版画的艺术之趣――器味、版味、印味，却都是从这些基本元素中体现出来。艺术作品舍此，则有如做菜不放任何调味品，味同嚼蜡，观者兴趣索然。

（二）色之归化――构成的抽象

从微妙变化的色调，至走向色之两极的黑白，中间梯阶层次越少，两极分化越甚。所以，人们认为版画的黑白较之其他画种，更具抽象性和象征性。对于真实的景物，黑白所显示的只是带某种象征的符号。但是，无论是色块或是黑白，面积和位置永远是画家所关注的。明暗、色调、黑白等对画面的构成，是揭开物象的表皮，给作品以秩序的要害所在，艺术的魅力也正是蕴藏其中。较其他艺术形式，也许版画因为“版”的关系，需要表现得更为单纯，更要注意色调的归化，更考虑画面大的几何形块，在协调、节奏、韵律的制约下，求得构成的美感。

抽象绘画曾被一些评论家称为是“二十世纪典型的艺术形式”。抽象语言是一种自然的骤然升华。人们在寻找绘画的原始语言时发现了符号和装饰，将一些带几何形的图像，从混乱无序中剥离出来。因此，当我们在观赏一些古典绘画作品时，仍然是在抽象的框架上建立起这些作品的基本构成。抽象只不过是把有形的图像遮盖起来，把形式的创造符号化了。

克里姆特对物象的符号化，结构空间的论述，对后世有着不可估量的影响。我们过去的一些版画作品，常常是被眼见之“实”所束缚，显得无趣和琐碎，就是缺少对构成形态的考虑。反观传统里，雄峻的范宽，圆浑的米芾等大家的画作时，老远看去，就能镇得住观众，产生一种高远的审视美感。

所以，在勾划版画作品时，是绝对不能轻视对画面的组合法则和排列秩序，在把握构成抽象的前提下，演绎出感人的画境。

三、创作中的情感表达

艺术所谓的语言就是让人去感受。艺术家情感的表达是版画作品的灵魂所在，任何优秀的艺术作品都是技术与情感的统一体。

为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”和“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦境，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。

（一）意之游思――抒情的抽象

中国画论中有“得意忘形”、“象者出意”、“画气不画形”、“重意不重形”、“意在象外，立意为象”和“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”等阐述。抽象绘画形式的鼓动奠基者康定斯基认为：“抽象绘画远非脱离大自然，它比以往的任何艺术都更密切地联系着大自然。”这些提示告诉人们，可以有理由将表层的感受和经验，向深层的抽象意味里延伸。

回溯历史，人类在从事艺术之初，首选抽象。从几何的抽象图像入画，有着用抽象几何形式来传达秩序法则的愿望。无论是以后出现的拜占庭式、罗马式或哥特式等都蕴含着抽象的原理。虽然抽象的观念和写实的手法彼此，且时而对立，时而互融。在方式上，部分作品把抽象因素通过写实的外象表示出来；另一部分作品则超越了特象的外形，把具体的物形淡出，直接传达的是某种心态下的视觉效果。

版画家面对版面，放刀直干恣意挥洒时全身心沉醉于图画之中，谓之意足，不求形似，是完全可以理解的。就像指挥家陶醉在乐曲之中，凭借对乐曲的理解，其肢体的动作，即是会兴的借题，以此释放出他的情感语言。

四、我的创作

创作是充满自由的状态，优秀的画作是自由状态的最终记载。作品中的我根据创作要求做了多种有关古典艺术与版画艺术融合发展的可行性试验。最后，我决定在毕业创作中采用版画艺术抽象符号与版画传统技法相结合的方式创作具有抽象表现意味的系列作品《祭・视觉》。我的创作是以新观念的融入，以实验性的介入完成的。主观性进一步强化了象征性。我试图从自然景象的基础上，用新的角度给予它新的内容，创作出一种新的视觉图像，演化出既符合现代艺术审美精神，又延续古典艺术意境的作品。创作以古典艺术抽象化为切入点，抒发了自己由简至繁的创作意识活动后，表现人们在物化后的内在状态。不过从那或简洁、或符号或复杂、或装饰的结构里，用一样的语言――心灵或者思想表现出自己对版画的情感理解。运用版画的艺术特点，通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主体。从而使作品既生动又不失版画的偶然随意性。现实即一种厚厚的表征，这其中表现性比清楚的表征更接近“真理”。

我在“拆解古典”系列则依然表现出贯穿在此前作品中的调侃的主观态度，试图在画作中将古典图像与当代流行图像搅拌在一个视觉空间里。这些作品对现实的直接主观态度逐渐抽象为面对人生的间接态度。

总体来说，使创作表现出新版画与古典主义的艺术，交融成一致的风格。

参考文献：

[1]陈铁梅.版画专业色彩教学浅议[M].内蒙古农业大学学报，2007年第1期.

[2]安滨.色彩教学新探―版画系色彩教学的改革与实践[M].美术教育.