一剪梅范文
时间：2023-03-23 16:43:35
导语：如何才能写好一篇一剪梅，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
屏画罗帘透月光，锦瑟离殇，梅送幽香。
只凭东去又锋芒，梦里独伤，万里尘荒。
欲写红笺寄他乡，玉露琼浆，研墨心芳。
春霖秋雨鬓染霜，泪断西江，水漫潇湘。
【一剪梅·易水寒】
易水清寒壮士歌，风也泽泽，雨也泽泽。
咸阳虎穴葬荆轲，未化干戈，又起干戈。
遥想当年楚王珂，成也萧何，败也萧何。
英雄自古路多折，还是功呢？还是名呢？
【一剪梅·音】
晨起惊窗鹊啼鸣，不到空庭，却又空庭。
东风送暖绕悬铃，早也叮咛，晚也叮咛。
何日偷心系思情，醒是汝音，梦是汝音。
且将旧事一翻新，昨唤伊名，今唤伊名。
【一剪梅·心字香烧】
一片冰心玉壶中，酷夏难融，寒水难封。
借来半斛酒浇容，来也匆匆，去也无踪。
两朵梅花压雪风，做客尘蒙，相伴青松。
落花灰烬字成空，故香依浓，相忆依红。
【一剪梅·颜易老】
一点朱红半点娇，粉面如桃，墨黛如削。
凌波碎步带风萧，小扇轻摇，衣袖香飘。
扶上高楼月来邀，山寺钟敲，河上石桥。
人生又有几可抛，环日东皋，晞露枝梢。
【一剪梅·捣药仙】
卿本佳人坐月虹，月色溶溶，流水淙淙。
当年捣药负君逢，盗去乘风，归去羞容。
玉斧声声碎苍穹，桂树惊空，琼花惊空。
哪知化羽不轻松，朝守寒宫，晚守寒宫。
【一剪梅·碎蝴蝶】
春去秋临两鬓寒，怕见枝繁，怕见枝残。
怎舍一世断姻缘，忍顾梅园，忍顾梨园。
篇2
文/上官语柔
收到出版社寄来的《一剪梅》已经有两三天了，因为前几天忙着期末的事情，今天我才认真地拿起这本书来品读，《一剪梅》这本书是由国家级团结出版社出版，好心情文友联合书写的一本精品之作。
我翻看着这本书的每一位作者的简介，有各省市作家协会的、有政府机构的官员，也有一些报刊杂志编辑的，还有许多在网络上有一定名气和影响力的作家学者……，他们的创作经历，深深地鼓舞了我，在这本书里我倒是最年轻的一个了，感觉自己还是有许多需要向前辈们学习的地方，也需要继续努力。对于自己而言，从来觉得我只是文学的热爱者，也许有一天会从事编辑、编剧或作家的行业，但更多的是一种热爱文学的心情。
我觉得爱文学，可以培养一个人的情操、改善一个人的习性、能够让人以一颗明锐的眼光，更深入地去挖掘生活中存在的点滴真理，并且从中得到快乐，我想，这便是让我爱上它的理由。
首先，这本书第一次印入我眼睑的是关振海老师的文集，他不仅是中国散文学会、香港世界华文作家联合会，而且也是一名政府机关工作人员，他还有众多的获奖介绍。从他的作品《大美尧山》、《尧山大峡谷漂流》、《海上垂钓》等众多风景类散文，可以看出关老师是一个热爱生活，对于生活中的事物，是观察的细腻的，品读他的文字，仿佛让人有一种身临其境之感。
眼到诗处，我看到的是馨影伊人老师的众多诗歌作品，她的文风柔和、文雅，刻画诗句形象、贴切。一首诗，就是用最凝练的语言，来表达最让人深刻的道理，写诗歌，说容易也容易，说难也难。一首诗，能否在最简短的句子里，把你文章的大意，把你想要寄托的感情表达清楚，也是一件不容易的事，但诗歌简短，是最容易写完的，比起散文、小说的长篇大论来说，更节省了时间，也许诗歌也适合平时忙碌，又热爱文学的人了。品读馨影伊人老师的诗作，更有一种典雅女子在清灯下弹琴、嚼书的风韵。
平时我们在看一份报纸，我们总习惯看头尾版面，看一本书，我们也会先看下头尾，再翻翻中间。翻到末尾，我看到了曹云平老师的作品，他也是一名政府机构工作人员，曾今在《牧业导报》、《山西晚报》、《临汾日报》等省市报纸、杂志发表多篇学术论文、散文和诗歌。从他的诗歌里，能让读者看到的是一种现实生活一些忧伤和困苦，很深入的把生活的画面搬进了文字的这座小屋里，让人倍感真实。
最后，谈谈我自己的创作作品，我写得是我身边的人，在我的人生中，影响我最深的人。一个是我的家人，尤其是我的爸爸；另一个是引导我走到文学上的一位恩师。一份是亲情，一份是师生情。我用自己亲身的经历，讲述了爸爸的坚强和努力，只希望告诉所有的孩子，要学会感恩，学会爱那个永远付出最多，得到最少的人——我们的爸爸和妈妈。也许孩子长大了，有羽翼想要飞翔到更广阔的天际去，但我们永远不要忘记他们一颗无私爱你们的心。写我的老师，也是一种感恩，感恩我们的第二父母，因为有他们文化的熏陶，认真教导每一个学步的孩子，才会有我们成长的明天。爱在身边，学会感恩，也是一种道德和修养，是人性的一种良善。
观书有感，我想说，每一个人都是自己人生剧本里的主角，每一个作家，都是这本书的讲述者和评说人。作家都是通过观察、通过亲身体会或去感悟而去发现生活里一些未知的事物，或教育或感昭地写一些身边的人、事、物。每个人只有爱生活了，生活才能爱你，每个作家只有不偷懒，爱发现、爱寻找、爱记录，发现问题，解决问题，你才能不断写得更好。只有透过物质看本质，才能不断提高深度和广度，从而培养更明锐的眼光，更豁达的胸怀。
篇3
绿蕉风邀夏影缠。
碧洗清空，望断西厢。
云霓里绿绮谁共？
路远琴迢，千里婵娟。
湖梦淙淙影梦怜。
莺燕徐啼，两处飞鸢。
篇4
摘要南宋著名女词人李清照被称为婉约正宗，她所创作的诗词以其独特的女性视角细腻而真实地抒发了词人自己的感情，所体现的艺术魅力至今不衰，对我国古典诗词的发展产生了深远的影响。本文以其代表作《一剪梅》为例，从用词、叙事、抒情、意象等方面探讨了这首词作的艺术特色。
关键词：李清照 创作背景 艺术特色 结构特色
中图分类号：I206.6 文献标识码：A
一 前言
“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消，才下眉头，却上心头。”（李清照，《一剪梅》）
在我国古典文学的艺术长河中，李清照开创了婉约词之风；她以其精湛完美的艺术技巧，充分展示了自己的个性，揭示了女性生活中婉美多情和凄冷悲情的两面；她以其“用浅俗之语发清新之思，辞淡于水而味浓如醇酒”的文学造诣构成了具有鲜明独特的艺术魅力。本文以李清照的代表作《一剪梅》来解读其艺术特色。
二 《一剪梅》的创作背景
李清照早年生活优裕、富足。她出身在有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者。少女时代的李清照的身上到处充溢着青春的活力与对生活的热情，那个时候的她无忧无虑、天真浪漫。李清照于18岁时嫁给赵明诚，丈夫赵明诚历任州郡行政长官，是金石收藏和考据家。她与丈夫志同道合、感情深笃，常一起唱和诗词、鉴赏书画、校勘金石，生活美满幸福。然而，结婚不久，赵明诚就外出游学，由于非常不愿分别，李清照就找来一方锦帕，写了此首《一剪梅》词送给丈夫赵明诚。这首词写出了他们分别的相思之情，坦率大方，不轻佻、不妖艳、不忸怩作态，具体而真实。其中，我们可见一个在真挚地剖白内心的纯真而又无计排遣的爱情，方知其爱之深、思之切、愁之苦、情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。这首《一剪梅》表现了李清照对丈夫的深切思念之情，词作的语言有很多家常语，没有那么多深奥难懂的词语，词人以白描的创作手法、极富韵律美的艺术风格使这首词在当时的诗词歌赋中独具魅力。
三 《一剪梅》的艺术特色
1 感情特色
（1）清新、自然
此词首句起得自然，有如行云流水，由红荷香残、玉簟清凉，稍作铺垫，迅速呼出女主人公“独上兰舟”的行态形象，文笔轻灵、飘逸。如“轻解罗裳，独上兰舟”，为了不惊动别人，作者李清照采用了“轻解罗裳”的做法，而正因为是“轻解”的巧妙做法，才得以独上兰舟。词中“独”字回应着“轻”字，反映出初婚沉溺在情思别恨中那细腻缠绵的心灵，宛似涓涓溪流，清新而又悠长，淡极却属韵味深长；平实之语却感人尤深。又如“花自飘零水自流”一句，“花自飘零”，是说她的青春像花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，像悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思，将自然之景的发展过渡得清新自然、层次井然，且字声与情感相协、声情并茂。词人在欣赏自然美的同时，抒写自己的审美理想，表达自身的情感追求，读来毫无雕琢之感，生动自然、浑然天成。
（2）含蓄、隽永
在男性文学世界里，李清照一枝独放，并且成为婉约词派的集大成者。她含蓄、隽永的风格让无数读者为之痴迷。在她的作品《一剪梅》中，如“雁字回时，月满西楼”两句，勾画出月下西楼凝望的动人倩影。“一种相思，两处闲愁”由己及人，见出两心相知。“才下”与“却上”、“眉头”与“心头”，勾连起伏，会心传神，表达出女词人刻骨铭心的相思和无限消除的离愁。词作以浅近之语含蓄地写出了深挚浓郁之情，发清新飘逸之思，清俊婉丽。李词正是通过这种自由素雅的文学语言所创造的优美的艺术形象，使读者体会到真挚的人类情感和含蓄不尽的意境，更让人领略到其词清新含蓄的自然之美。李清照的愁是“一种相思，两处闲愁”，才下了眉头，同时也占了心头；李清照的相思与闲愁不仅仅是身体上的，更重要的是心灵上的难以排遣的、不能消除的绵绵的相思之愁；李清照的相思之愁是婉转而悠长的，她所表现的忧愁没有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的无奈，没有“白发三千丈，缘愁似个长”的慨叹，更没有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的绝望无边。她的相思之愁是因爱而生，是因爱而起，读者在欣赏这首诗词的时候虽然感受到了李清照的相思之苦，但正是这种愁苦才让读者从侧面感受到了她对丈夫最真挚的爱。“一种相思，两处闲愁”是将情绪物理化、空间化，充分地表现出李清照对她丈夫深切的相思之情。
（3）真挚、深情
李清照的词章充满了浓郁的生活气息，充满了真挚动人的感情，具有极为感人的艺术魅力。少女时代的李清照是个活泼俏皮、不知忧虑的孩子，但在《一剪梅》中她却改变了这种天真烂漫的形象，而成了终日思念丈夫、渴望与之团聚并在等待云中寄来锦书的。整首词一开始便排出一系列浸润着浓郁的色彩的景物：日渐凋残的红藕，独自漂流的水面上的兰舟，写满雁字的、遍洒银色月光的西楼。词人满腔怀念之情，通过鸿雁传书的浪漫想象，以曲笔写衷情，把相思的情景写得委婉曲折、凄楚动人，奠定了全词真实而深沉的感情基调。同时，也为表达下篇的“一种相思，两处闲愁”的愁闲独处、寂寞无聊的愁苦造成一种极为融洽和谐的抒情气氛，展现了他们虽然身处异地却彼此牵挂的感人画面，这种发自内心的自然情感的流露，也让读者深深感受到作者的情真意切。词作的自然天成、深挚的感情跃然纸上。在李清照之前，很多婉约词人大部分是男性，他们主要是写幽怀，而李清照却另辟蹊径，她从女性的视角来写爱情悲欢和亲历的家国巨变，她的这种细腻而真实的表达方式和文笔不仅没有让读者感到讨厌，反而获得空前成功。我们从李清照的《一剪梅》中可以看出，无论是写景、叙事还是抒情，其词不是靠浮艳辞采来做装饰，也不是无病，而是根据词人自己的亲身感受，直言不讳地把自己的感情表现出来，充分地流露出了自己最真实的情感。
2 叙事特色
李清照在创作诗词的过程中将铺叙的运用发挥到了极致。如《一剪梅》中，词的上片写的东西很多：“红藕香残玉蕈秋”是写景，展示了红荷凋败、唯余残香、竹席生凉的凄凉景色，突出了“秋”的氛围，因此作为全词的抒情基调。“轻解罗裳”、“独上兰舟”都是人的活动。“云中谁寄锦书来”乃是人的感触。“雁字回时，月满西楼”看似写景，其实也是“独上兰舟”之所见、所感，离不开人的视觉和感受。下片“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，又是纯粹的抒情口吻了。李清照在创作诗词的时候不追求故事情节的完整性和连续性，而是词紧紧抓住内在感情发生发展的过程，她巧妙地把外在的事物融入到感情发展的流程中。李清照采取的这种铺叙方式不仅丰富了诗词中人物的形象，更重要的是同时也把她的感情表现得淋漓尽致。
四 《一剪梅》结构特
1 内敛式的结构特色
全词的结构是内收型的。第一句“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟”，在诗篇中的写景之词是“红藕”、“香残”、“玉蕈秋”，它们有较为稳定的隐喻意义在文学作品中，这些词所表达的情感容易激起人孤独、寂寞、凄凉等感觉。李清照描写这句实际上是铺垫了后面的内容以及渲染了氛围。在“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟”的引导下，后面“轻解罗裳”、“独上兰舟”的具体意义，表达出着孤寂、愁苦的感情。接着的一句 “云中谁寄锦书来”出现得很忽然，但它真正的目的是为了突出作者李清照内心的真实情感，它是上面的“红藕香残玉蕈秋”、“轻解罗裳，独上兰舟”引发的慨叹。
2 移情入景的结构特色
在《一剪梅》这首词中，诗词里面的“雁字回时，月满西楼”是描写风景，但作者真正要表现的是自己的情感，《一剪梅》的结构特色是触景生情，也是移情入景、借景抒情。作者通过间接地描绘一幅大雁南归、月人定的画面，来侧面描写她的心情，读者可以从凄情的画面和深邃的意境中感受到李清照无限的情意。《一剪梅》这首诗的艺术性之所在是作者通过情境表达情感，这种做法更耐人寻味。它的语词结构可以归纳为：外在的景物与内心的感受的相互结合。从本首诗词的词语而言，比如“红花”、“站立”等词语的动作性、形象性很强，而另一些词则直接表现一种情绪或心理状态，如“高兴”、“思索”等，这些表达情感的词有一定的指导作用，读者在欣赏这篇诗文的时候无法看见作者的高兴或者悲伤的表情，但可以从这些词语中感受到作者要表达的感情。倘若李清照的这首诗全用这些浅显易懂的词写成，就很难含蓄而深刻地表现出她对丈夫的思念之情，同时也很难激发人的情感体验，也无法达到诗的效果。在《一剪梅》这首诗中，李清照把这两类词恰到好处地联起来用，没有直白地表现出对丈夫的思念之情，而是通过某些生动的艺术形象去抒情地把所要表达的情绪寄寓在客观物象身上，这样做不仅会使读者得到丰富而饱满的审美，而且还会让人有一定的联想和回味的余地，这种写诗的做法会得到意想不到的效果。李清照《一剪梅》整首词的上片所描写的景物或动作均带有一定的感情倾向性，让读者在阅读欣赏的同时感受到那种凄清、孤寂的情感。《一剪梅》中的充满意象的组合又给人造成一种模糊感和不确定性，这样做不仅不会使本篇诗文有缺陷有瑕疵，反而促使读者在阅读《一剪梅》的过程中赋予了文本的未定性以确定的含义。
3 “外在情境+内在情绪”的结构特色
在认真地欣赏完李清照《一剪梅》之后，读者一般会带着李清照对丈夫的相思之情回过头重新阅读全词，再回想一遍李清照的“轻解罗裳，独上兰舟”，更觉形单影只、顾影自怜，生孤寂之感，发慨叹之情。通过对李清照《一剪梅》这首词认真而又透彻的分析之后，笔者觉得可以更加准确而又直观地把握全词的结构形式，即“外在情境+内在情绪”。《一剪梅》这首词呈现出的是一种内收型的结构，它主要是由外在景物、动作收到内心的感受和体验。一般情绪忧郁、内心孤独的读者的心理体验类型是偏向于这种类型的诗词，他们对外界事物的感受是消极的、被动的。他们偏于接收外来的刺激（即使是客观无意味的事物也被强加了主观偏见）而不是主动地改变环境，甚至不能调整自己去适应外在环境。《一剪梅》这首词一开始就确定了“凄清、孤寂”的模式，在这首词的后面，词人反复运用了内收型的结构模式，而结构上的重复是为了和思想相对应。在一般的诗歌中，任何语音上的明显的相似都被判断为意义上的相似或分岐，结构也不应例外。但是这种相似结构的关系构成一个完整而复杂的情感空间，反而使诗的意蕴弥漫其中。总之，在欣赏李清照诗词的时候，总是在她的词中感受到她要诉说的挥之不去的如丝如缕的忧愁、点点滴滴阵阵袭上心头的清愁。李清照通过自己独特的叙事特色和抒情方式使读者在阅读她的诗歌时，感受到无处不在的忧愁、凄凉、孤独等感情。这种感情就像是影子一样环绕在读者的脑海之中，于是这影子也成了词人赏玩品味的知音，但它不是积郁心胸的固有情绪，也非浮泛而生的莫名之愁。在这种表达情感的过程中，我们能从诗词的意境中真正地感受到那无比美丽而真切的愁。李清照的《一剪梅》在用词艺术上，体现出笔触细腻、含蓄、耐人寻味的艺术特色；在叙事艺术上，体现出直抒胸臆、平铺直叙的别具匠心的艺术特色；在抒情艺术上，体现出移情入景、真挚感人的艺术特色；在意象艺术上，体现出借景抒情、意蕴深藏的艺术特色。这正是至高无上的词艺境界，与女词人的心理性格浑然一体、相互映发，美学魅力无穷。
参考文献：
[1] 董玉芳：《清新蕴藉 情意绵绵――李清照〈一剪梅〉赏析》，《新课程研究》（教师教育），2008年第10期。
[2] 张丽英：《空灵的意境 淡远的情怀――谈李清照的〈一剪梅〉》，《内蒙古电大学刊》，2004年第6期。
[3] 邓崇进：《李清照词的艺术风格简析》，《文学教育》（下），2010年第2期。
篇5
比较教学中学语文古诗词教学固定意象一、概述学习内容以及这节课的价值
明白词的概念，理解词中蕴含的诗意，体会词可唱的魅力；借鉴比较文学的教学方式，比较同一作者的不同作品；总结固定意象。
二、教学目标
知识与技能：体会词中感情和婉约的词风，并背诵。
过程与方法：用多媒体课件感受形象，教师讲授、学生歌唱、诵读品味语言，领悟作品内涵，了解作品有关背景。
情感态度与价值观：词中蕴含的细腻情感；借意象比较两“愁”差别，知人论世。
三、学情分析
高一学生，初中时对词的知识有一定了解。有诵读的诗词的经历，对婉约的词风有所接触。
四、设计策略
设计理念：借鉴大学比较教学的方法，尝试在高中阶段进行比较教学。
设计方式：以歌曲入手，提高兴趣。
五、教学资源与工具
中学语文资源网、百度图片、鉴赏辞典、多媒体课件。
教学过程（1课时）
教师导入：自古逢秋悲寂寥，所以曹丕说“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，秋日的清冷衰败常常在诗人心上写下大大的“愁”字。今天我们就一起走进李清照的秋愁，看看两首词中的愁有何不同？
PPT1：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”。
（动画展示）秋+心=愁
（借动画让学生感受汉字的魅力。）
教师回顾有关词的基础知识（让学生明白词的概念，分清小令、中调、慢词的区别）。
PPT2：唐诗后的一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面。每词都有一个调名，叫做“词名”，依调填词叫“依声”，词别名“长短句”。主要区别为：小令，58字以内；中调，59～90字；长调，91字以上。其中，慢词多为长调。“慢词”，就是指文字的篇幅体长的一类词，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。
教师播放《月满西楼》mp3，学生跟读、歌唱。
PPT3：《一剪梅》原词。
PPT4、5：《一剪梅》赏析。
上阕：“红藕香残玉簟秋”写粉红荷花凋谢、精美竹席浸凉的秋天，暗含青春易逝，红颜易老。词人轻解绫罗裙，独自划船游玩。“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫。“雁字回时，月满西楼”月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，她站立楼头，思夫之情更深。盼望音讯仰头叹望，产生了雁足回书的遐想。伫立凝视，月满西楼而不觉。下阕“花自飘零水自流”，眼前的落花流水可不管心情如何，自是飘零东流。“花自飘零”，青春象花空自凋残；“水自流”，丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，是有情人的心灵感应。夫妇心心相印、相思却又不能相见。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”相思之情笼心头，蹙着的愁眉才舒展，而思绪涌上心头，内心的愁苦挥之不去。
教师总结：“花”指青春；“花谢”指青春易逝，容颜的衰老；“水”指自然永恒，年华如水流逝；“闲愁”指相思。
PPT6“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”――李清照
“都来此事，眉间心上，无计相回避。”――范仲淹《御节行》
教师比较两句：此句是词人对范词的化用。名句也是模仿出来的。
教师总结：闲愁是心中就泛起的相思之愁。
PPT7：《声声慢》学生诵读，播放录音。
PPT8、9、10：《声声慢》赏析。
“寻寻觅觅”可见词人从一起床便如有所失，仿佛要找到点什么来寄托自己的寂寞。“冷冷清清”寻觅无果，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，感到凄惨忧戚。定下愁惨而凄厉的基调。“乍暖”，晓寒犹重，秋风砭骨，借酒消愁。“雁过也”的“雁”，是北来秋雁，正是往昔在北方见到的，故说“正伤心，却是旧时相识”了。这里虚写作者的乡愁。自家庭院园中开满，秋意正浓。“满地黄花堆积”指盛开。“憔悴损”自己因忧伤而憔悴瘦损，无心看花，菊堆满地，却不想去摘赏。人不摘花，花自萎。及花已损，已不堪摘。这写出了词人无心摘花的郁闷，透露了惜花将谢的情怀。“守著窗儿”，独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句更甚。天似有意不黑使人尤为难过。笔直情切以“怎一个愁字了得”作收，可用一个“愁”字如何包括得尽。
提问：这愁有什么不同？愁更浓了更重了为什么？（学生交流、互动。）
教师总结：词暗示了词人经历。
PPT11：词人生平（知人论世）。
教师启发：《声声慢》有那些物象，各有怎么样的感彩？
（板书。）
花――――憔悴之菊――人的憔悴――年华的衰老――孤独――家愁
雁――音信――游子家园的见证者――乡愁（雁可北归、词人不可――国愁）
梧桐――愁怨象征
愁――家愁+乡愁+国愁
PPT12：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”――温庭筠《更漏子》
教师总结：这句是词人对温词的化用。名句是模仿出来的。
提问：两词的相似之处？感情差异？（学生分组交流，教师与学生交换意见。）
教师总结：花――惜花伤春――感慨年华的流逝、功业未建；流水――永不停息，反衬自然的永恒，人生的短暂；雁――音信――漂泊的乡愁；梧桐―雨打梧桐愁上愁。
比较两词，相同物象涵盖的感情是相同的。这些有着固定感情的物象，是我们理解诗歌的重要工具。在学习过程中要注意意象的积累。词人的人生经历也告诉我们个人的命运与国家兴衰的关联。
PPT13：背诵默写两首词。
篇6
《天外飞仙》中，她是调皮可爱的塞金，《新一剪梅》中，她是个性刚烈的沈心慈，《雪在烧》中，她是楚楚可怜的罗一……擅长舞蹈的吕一有一张清新可爱的脸蛋，在戏中总是给人一种娇小柔弱的形象，惹人怜爱。而在生活中的她却是一位活泼开朗，独立而又有点自我的女子，她就像在冬天迎着寒风绽放的一剪傲梅，美得让人心醉，如雪在烧。
1、橙色拼接连衣裙
Oasis
白色高跟凉鞋
私人物品
2、粉色提花外套
粉色提花茧形短裙
Oasis
白色吊带
私人物品
3、蓝色印花宽摆连衣裙
Oasis
4、黑色机车皮衣
紧身牛仔裤
Oasis
黑色鱼嘴高跟鞋
私人物品
简单如一
摄影/孙冰
妆发/海涛
摄影棚/波特营创意园区《小资CHIC！》摄影棚
她叫吕一，她说自己人如其名，是个简简单单的人。出身舞蹈专业的她，并没有想过进入影视圈，徐克导演去北京舞蹈学院为电影《散打》挑选演员的时候，正在打瞌睡的吕一被摄影机捕捉，然后试镜，从此开始了自己的演艺事业。
徐克导演选中吕一的原因我们不得而知，但试想当年突然出现在摄影机中打瞌睡的吕一，天真、简单，任谁都会眼前一亮，被她打动。
刚开始进入演艺圈的吕一，有太多的不适应。在剧组，她不敢跟人说话，对着镜头，一看到摄影机亮起的红灯就会十分紧张，当然也会经常被NG，甚至被导演骂得早晨不想起床。可是一切都得面对，吕一从来没有想过放弃，她一次又一次地战胜了所有的挑战，这也成为她继续往前走的动力。在拍摄电视剧《雪在烧》的三个月里，吕一整整被骂了三个月，但这也让吕一将剧中楚楚可怜的“罗一”演绎的恰到好处。
吕一五岁便开始学习舞蹈，十三岁就进入了舞蹈团，十七岁考上了大学，这期间，吕一的周围都是比自己大五六岁的伙伴，懵懵懂懂、迷迷糊糊的吕一不知道为何总是不被老师看好，甚至被放弃，但这些却锻炼出了吕一坚韧倔强的性格。
时至如今，吕一早已不再是演艺圈的新人，如今的她对表演也有很多的心得，导演们对她的评价也从曾经的责骂变成了赞美，但在赞美声中，她并没有因此而放松，而是一直以较高的标准严格要求自己，不停地在生活与工作中检讨自己，找出缺点与不足。她说人难得的就是自律，而且并不是每个人都能做到自律，所以她要做一个自律的人。
对于爱情，吕一说，年轻时候的我们，总会有各种各样的标准，但是随着年龄的增长，缘分才是最重要的。所以将来的爱情也无所谓圈内圈外，一切顺其自然。顺其自然是一种淡泊的心态，是一种不追名逐利的情怀，这个世界上有太多的人为名利所累，吕一也常觉得自己与别人有太多的不同，可是骨子里倔强的她，并不会轻易被别人说服，坚持自己是她的人生态度。
现在很流行的一句话说：要么旅行，要么读书，身体和灵魂总有一个在路上。吕一说她认为最浪漫的事，就是说走就走的旅行，她每年都会花时间去世界各地走走，在闲暇时间，如果想到哪里好玩，说走就会走。
吕一的朋友说她长得很倔强，吕一说自己人如其名，喜欢简简单单的生活。她在生活中的穿着很简单，衬衫牛仔，或是T恤长裙，也不喜欢化妆。戏里戏外，她都像是一位可爱的小公主，可爱善良，又有点倔强自我，但那都是实实在在的她，简单如一的她。
打瞌睡的时候被挑选为演员
摄影/孙冰
妆发/海涛
摄影棚/波特营创意园区《小资CHIC！》摄影棚
小资CHIC！：今天我们非常高兴邀请到吕一来做客我们小资有约，其实吕一演过很多的戏，印象里面比较深的比如《新一剪梅》、《雪在烧》等，但我们了解吕一以前是学舞蹈的，进入演艺圈也是非常偶然的机会，当时是什么情况？
吕一：当时就是徐克导演在我们舞蹈学院选演员，是在上课的时候，他用摄影机捕捉到了我，后来在我们班选了一个同学和我一块儿试镜，就这样进入演艺圈。当时很搞笑的是我在打瞌睡呢，闭着眼睛打太极，呵呵。
小资CHIC！：进入演艺圈以后会觉得跟舞蹈这个专业有什么可以借鉴的地方吗？
吕一：我觉得舞蹈给我的帮助特别大。首先，因为舞蹈我走进了电影，又因为电影，我也拍了很多关于舞蹈的戏，施展了我擅长的这方面的技能。所以舞蹈对我来说，影响特别深刻。
小资CHIC！：你是十三岁就进入舞蹈团？
吕一：我是五岁开始学跳舞，九岁开始从事专业表演，十三岁进了舞蹈团，十七岁考上大学。
小资CHIC！：最开始的时候一定会有很多NG，这些有没有让你想过放弃呢？
吕一：放弃，没有想过。我只是觉得自己不行，比如说被导演骂，演不好，但当时大多都会原谅自己，觉得没关系的，我还可以的，因为骂我是因为我的确不行。但到最后都是夸我，大家觉得我能战胜一次一次的挑战，这些都会让我更有力地往前走。
小资CHIC！：你是一个内心特别强大的人，听说在演《雪在烧》的时候有连续三个月被骂的经历？
吕一：那是被骂的最狠的一部戏，被骂的第二天都不敢起床，但是还是要起来，每天躺在床上哭。但也还好，因为那个角色是蛮可怜的一个角色，总是被别人欺负的，也将我那个时候的一些经历用在了戏里，我觉得还挺好的。
小资CHIC！：你觉得是为了让你进入到角色才刻意安排那样的吗？
吕一：我不觉得是刻意安排，当时的那个状况就是该骂的状况，要换成我是导演我也会骂，但是骂着骂着可能他们就有点感觉，这样其实对这个孩子也挺好的，马上能进入状态。我记得那个时候拍戏，每天都会很紧张，谁跟我说什么我都是唯唯诺诺，也看不懂剧本，也分不出剧本的好坏，拿到剧本就拍。因为之前演这个角色的演员被换掉了，我也不知道是什么原因，他们在找我的时候我是没有看剧本的，所有的东西都是临时的。
小资CHIC！：那你现在再去回头看自己《雪在烧》的片子，你会不会觉得现在的你可能会做得更好？
吕一：没有回头看过，不敢看。就这个片子我没有看过，我觉得那个时候可能太稚嫩，但是也是最真实的我，挺怀念的，有那样的一个氛围我觉得也是挺好的。
小资CHIC！：我们很难想象像吕一这么娇小的、楚楚可怜的女孩子会有很强大的内心，甚至在后面的一部戏里还经历过换角这样的风波。
吕一：太多了，其实同样的有导演觉得我不行，我觉得他们在那个时候找到一种激励我的方式。但是以前行，现在不行了，因为现在已经受不了那种痛苦，所以说我很怀念，现在导演也不会骂我，因为自己成长了，有一定的经验了，也知道自己怎么去面对了，所以现在只是很怀念，但我觉得现在的孩子和学生都是希望能得到正面的鼓励，人才能健康的成长，我现在这个阶段就是需要鼓励的。
我想拍一部轻喜剧
摄影/孙冰
妆发/海涛
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小资CHIC！：你的坚韧是因为你学舞蹈，在那样艰苦的环境过来以后，锻炼出来的吗？
吕一：应该是的，我在中学的时候也是迷迷糊糊地过了四年，那个时候老师对我是一种放弃的态度，但是也是那时候培养了我的一种坚韧，当我大多数的同学都去外地演出的时候，就剩下我们几个人留在学校，很多人会觉得我们几个是最差的，但其实那个时候是太小，老师怕我们担当不了，而对我们来说是很有压力的，别人就会觉得为什么只剩下我们几个人。那个时候没觉得，但回想起来，现在内心一些比较坚强的东西就是从那个时候开始培养的。
小资CHIC！：那个时候你才多大？那时候就是一个比较敏锐的状态了？
吕一：是9岁到13岁之间，我可能是天生具备这样一种性格吧，但我那时候自己不觉得，我那时候好像永远处于一种睡眠状态，稀里糊涂的，也不知道老师为什么放弃我，肯定是自己不好。在我9岁的时候就跟一帮15岁左右的人在一起学习，各个方面都达不到要求，老师说什么也听不明白，比如说一个舞蹈展现的是什么，我就很茫然地看着老师，回头想想现在比我小五六岁的，对一个作品的理解是完全不一样的。
小资CHIC！：所以最好是在合适的年龄段做合适的事情。
吕一：对，经过这个事情以后我跟我妈妈说，将来我有孩子我一定不会让他早读书啊、跳级啊这些，我觉得什么样的年龄做什么样的事情。
小资CHIC！：很多时候你说演戏只是一个工作，它不算你的梦想吗？
吕一：不是啊，因为我是跳舞的嘛，稀里糊涂进了这个行业，它怎么可能是我的梦想。这只是一个工作，但进入了这个工作以后我有了新的梦想，关于新的梦想现在还不能告诉大家，每个阶段都会有新的想法。当然最起码的，演戏不能一味追求戏的收视率，首先要考虑把作品很好的呈现给观众，这是演员最起码要做到的。
小资CHIC！：如果有一些戏受到了一些很不好的评价，你会很伤心吗？
吕一：我很少，因为我演的一般都是很正面的角色，但是通常角色里又会有恨铁不成钢的感觉，别人都那样欺负你了，为什么不去反抗呢！就是角色一般都比较苦情。但是我觉得我的负面评价还是很少的，影迷一般都是给一些很正面的、有正能量的评价，虽然他们很含蓄。
小资CHIC！：在你演过的那么多部戏里面，你觉得哪一部的角色是跟自己特别像的？
吕一：这个我还真不知道，好像从来没有。可能每一部戏都有像的地方，如果一点不像导演也不会找你，但是还没有一部完全就是我自己的，一部都没有。
小资CHIC！：你是一个特别简单的人吗？
吕一：我的名字就是这样，人如其名。
小资CHIC！：我听说你经常拍完戏以后，就喜欢宅在家里，那你觉得除了拍戏之外，你最喜欢的生活状态是什么样的？
吕一：旅游啊，这是我最喜欢的。我基本上每一年都会花时间出去旅游。
小资CHIC！：有没有特别想挑战一些跟自己完全不一样的角色？
吕一：我想演古装戏，想演女侠，但还没有演过。因为我觉得自己是学跳舞的，在动作方面应该是有优势的。还有就是我演苦情演多了，但我其实是一个特别不会哭的人，在生活中我是一个很开朗、很喜剧的人，所以我觉得我可以拍一些轻喜剧。
他们说我长得就很倔强
摄影/孙冰
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小资CHIC！：你也演过这么多的感情戏，在现实生活中，你对感情有什么要求？
吕一：没有什么要求，因为演的角色都太纠结了，我就希望生活中的能够简简单单、平平淡淡。也不能说我想找什么样的，我小的时候会说我要找什么样的，但随着年龄的增长，觉得缘分这个东西是最重要的。
小资CHIC！：你特别淡泊，在这个圈里，我很少看到有你这样淡淡的气质的人。你会不会有觉得自己跟整个圈里的氛围不相符的时候？
吕一：我以前觉得没有，我说这只是一个工作，可是这一年来，我发现我可能还没有看到很多东西，你可能只是在艺术圈的边缘上走。其实你拍很多戏以后会发现，有很多人是跟你不一样的，你应该想怎样去包容他们，而不是怎样屏蔽他们，可能你会走不进他们的世界，但是没有关系，两个人只要能够一起“走” 就行了，如果真的没有共同点，那就不用一起“走”，就只是工作关系就可以了。我现在会觉得，有一点这个问题。所以我这一年也在调整，是我的问题还是别人的问题。
小资CHIC！：你说你很自我，自我到什么程度？
吕一：我从小就很自我，虽然我在中学的时候在班里就是年龄最小的，但是我班里到现在还有联系的同学，他们大多数决定什么事情都还会找我，我可能形成了自己做主的习惯，而且父母跟我商量一件事的时候，最后还是听我的。我从小就养成了这样的习惯，跟年纪没有关系，但是这样有可能就会很容易没有顾及到别人的感受，偶尔会伤害到别人。所以有时候我想，以我这样的个性，能拥有现在这么多的朋友还有工作团队，我已经很感恩了。
小资CHIC！：所以你是一个很倔强又很勇敢的人？
吕一：他们说我长得就很倔强。
小资CHIC！：在你做过的决定里面，有没有令你后悔的事情？
吕一：在成长中后悔的事情很多啊，比如说要是早一点知道好的学习方法以前就会好好学习啊，这种后悔每个人都会有，但是这些都过去了，将来还要面对很多事情，所以要尽量去做到让自己不要后悔。所以我现在基本上属于想到什么就做什么的，不让自己后悔。
小资CHIC！：在剧组的时候，如果你跟导演对角色的理解有分歧，你会怎么样？
吕一：我很倔强，但是这个特别不好。能够理解你的导演或者是比较宽容的导演，基本上到后来都会说这孩子其实人挺好的。但是对于工作来说，我是个尤其倔强的人，我一直觉得剧本里的东西是死的，人是活的，而且场景也不一样，作者是在家里写出来的，而我们身临其境了之后会发现原来是这样一种环境，所以就觉得是要改动的。但是为什么要改，我又说不出来。不管导演怎么说，我一定会按照我自己的想法来。
小资CHIC！：相对来说，不是科班出身对你有影响吗？
吕一：太有影响了，但是也不绝对是负面的，也有它的好处。如果说表演的基本功可能我没有那么强，但是我一定比一般人更真实，直来直去的，没有什么技巧，就这样一步一步成长。
小资CHIC！：你觉得“演”这个字怎么理解？你是更倾向于技巧性的表演还是渐渐的融入到角色中去的表演？
吕一：我觉得我到现在演戏的技巧还是等于零，我现在只是知道机位、光位在哪儿，从演戏来说还是走心的，因为你不知道该去借鉴什么，我也去试过很多别人的办法，别人也教过我，但是最后还是依我自己的演，只有剧本感动到你才能哭，只有自己感动了自己，观众才能被你感动，演是演不出来的。
小资CHIC！：在你身上，我们看到了一种很主动的东西，因为一般演员挑戏都很被动，一开始都没有什么资格去挑戏，给你什么剧本你就上去演了。但是你好像一开始就知道要把握哪些东西。
吕一：我是属于运气比较好的，比如一个好的角色明明跟你擦肩而过了，但它又回头来找你，这样的情况很多。但是也有一开始接的剧本很想很想演的时候，后来又没机会了。所以这个可能就是要随缘。
小资CHIC！：所以你自己也不会给自己做一些计划吧，比如明年、后年预计拍几部戏。
吕一：不会，虽然知道要一步一步往前走，但一定不会说明年我要拍五部！那没有怎么办？我只会说，明年一定要比今年更好，现在不是追求量，而是要有质。角色要自己喜欢，不是为了挣钱，因为喜欢才有冲动去演，我也干过只为了挣钱的活，但是演成什么样子观众是很清楚的。
我的浪漫就是说走就走的旅行
摄影/孙冰
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小资CHIC！：所以现在不是靠频繁的接戏来让自己提升，而是希望一部戏能真正走到你的心里。那你现在的工作状态中，生活占的比重是百分之多少？
吕一：我希望是百分之五十，现在想调整下，很想放慢生活节奏，但是还是很矛盾，觉得年龄在增长，所以希望自己能有一些变化，从量到质的变化，但又希望自己能放慢生活静下来，这个就有点纠结。目前我的工作是百分之七十，生活占百分之三十，但有些人是百分之九十的工作对百分之十的生活，这个太恐怖了，因为如果你没有生活，你就没有历练，就不会演戏，从一部戏到另一部戏，角色可能就没什么变化，生活中有很多可以体会到的东西。我喜欢把生活安排的很满，尤其是二十五岁以后。但我作息都很规律，不熬夜，起床也早。
小资CHIC！：因为一直在演戏，会不会觉得慢慢丢掉了一些自己身上本来有的东西？
吕一：还好吧，我对我的生活很严，我是一个很会控制自己的人，有的时候甚至有些变态，别人说我怎么那么自律，我觉得人生就是难得自律，要放肆自己、松懈下来是很快的，一瞬间的事情，自律并不是每个人都能做到的。我觉得这跟父母的教育很重要吧，他们的都是很严谨的人。
小资CHIC！：你现在心态应该好很多，压力也没那么大了吧？
吕一：现在也会有压力啊，但是压力会一直变化的，和那时候不一样的。有生活的压力，也有工作上要求更严格的压力，比如新人辈出，自己想追求质变，但演员是被动的，要去思考如何达到质变，这就是一个压力。还有观众接受度的压力。
小资CHIC！：但观众的接受度很难控制，因为观众的偏好都是不一样的，萝卜青菜各有所爱。你会不会有一种期许，希望能留给大家比较正面的形象？
吕一：我演的角色正面的占大多数，现在很少演那种很令大家讨厌的角色，我应该还没有顾及到这个方面吧。不过以后有这样的角色出现的时候，你也得接受，反面的也可以演的不错啊。
小资CHIC！：你是不是刻意不去接一些反面的角色？
吕一：没有啊，因为都没有反面的角色找我啊。我其实也挺想挑战的，并不是你长得像坏人就可以演坏人的，像我这样的脸也可以演坏人，因为观众猜不着我会是一个坏人，这样会更有意思。
小资CHIC！：你最近有一部时装剧，和聂远一起演的，你是演了一个比较励志的角色。
吕一：嗯，刚演完的。有点二的一个角色，什么都稀里糊涂的，帮助老公一起成长。
小资CHIC！：这个角色是不是跟你比较接近？
吕一：有像的地方也有不像的地方，首先她是一个已婚的人，而我是未婚的，但我和聂远认识了好多年，私下像兄妹一样的，所以戏里的男女之情还是要靠我们去演出来。
小资CHIC！：我们喜欢看吕一的时装剧，因为你本身就是一个特别时尚的人。你喜欢穿的装束是什么样的？
吕一：我平时生活中经常穿长裙、牛仔裤、T恤、衬衫，这些是我最喜欢的。我不喜欢浓妆，还有弄的很奇怪的发型和服饰，这些都不适合我，越简单越好。我在生活中也不化妆，有时候发微博的时候就是早晨起床没洗脸就拍了一张，感觉效果还挺好的。
小资CHIC！：现在敢传素颜照的女明星是很少的。
吕一：在电视里，观众都是看到你化了妆的样子，微博就是反映自己生活中的一面，大家愿意看你的生活照，展现真实的自己嘛。
篇7
关键词：学生自主；重构教材；选修
“选修课应该具有很强的针对性，教学内容和要求必须在充分考虑学生的需要和特点的基础上设定。”新课标的这一要求是我对《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”进行重构的主要依据。“对于语文教师而言，重构教材是一项必备的教学能力，也是实现课程理念的主要手段。”郭惠宇老师的论述给了我一些启发。当然，在进行重构时，还考虑到学生的实际需要、语文学科的弱势地位以及大班额的现状等因素。我主要把作品分为“必选”和“自选”两部分：“赏析示例”所提供的三首诗歌能够很好地阐明单元主题，具有示范性质，属于“必选”作品；“自主赏析”和“推荐作品”中的作品由学生自主选择，属于“自选”作品。本文重在阐述我对“自选”作品的处理，具体做法如下：
在开始学习这部分内容之前，我给学生布置了一项任务：在每一单元的“自主赏析”和“推荐作品”中选出自己最想学习的三首诗词。根据统计结果，第一单元入选的是《一剪梅・红藕香残玉簟秋》（李清照）、《蜀相》（杜甫）和《书愤》（陆游）。第二单元入选的是《菩萨蛮・人人尽说江南好》（韦庄）、《登岳阳楼》（杜甫）和《长相思・山一程》（纳兰性德）。第三单元入选的是《虞美人・春花秋月何时了》（李煜）、《李凭箜篌引》（李贺）和《苏幕遮・燎沉香》（周邦彦）。学生的选择主要集中在较为简易的作品，一些篇幅较长且难度较大的作品如《湘夫人》《梦游天姥吟留别》等，很少有学生选。由此可见，专家眼中的经典作品学生未必喜欢。其实，“教材无非是个例子”，只要能完成教学目标，让学生自己做一次主又何妨？学生能够对语文学习产生兴趣，能够以一种较为轻松积极的心态去学习语文，这不正是我们语文教师所希望的吗？
经过仔细思考，我把这些“自选”作品又分成两部分：一部分以比较鉴赏为主；另一部分则以填词训练为主。
一、比较鉴赏
我在学生选出的作品中挑出了《蜀相》《书愤》《菩萨蛮・人人尽说江南好》《苏幕遮・燎沉香》《登岳阳楼》《李凭箜篌引》，又补充了《琵琶行》中描写音乐的片段和《与夏十二登岳阳楼》，总计八篇作品，作为比较鉴赏的对象。我把这些作品分成四个小专题，每个小专题都有明确的教学目标，目的是让学生在比较中品味语言，感悟差异，领悟魅力，提高学生的鉴赏水平。
1.同写古人，同中有异
《蜀相》和《书愤》两首诗都写到了诸葛亮，但又有所不同，《蜀相》重在赞美诸葛亮的功勋和忠心，主要表达杜甫对诸葛亮的景仰、痛惜之情以及自己的郁郁不得志；《书愤》重在以诸葛亮自况，主要抒发陆游渴望收复失地的志向。究其原因可知，杜甫和游不同的生活经历和写作意图是造成两首诗同中有异的主要原因。以《蜀相》《书愤》两首诗为依托，可以让学生加深对“知人论世”这一单元主题的理解，进而更好地认识两首诗的价值和意义。
2.景美情浓，异曲同工
《菩萨蛮・人人尽说江南好》和《苏幕遮・燎沉香》两首词都是先写景后抒情，且景为江南美景，情为思乡之情。两首词语言都清新优美，简洁明快，抒情性强，寥寥几笔就勾勒出一幅幅清晰鲜明的画面。教学这两首作品时，我慢慢引导学生进入意境，发挥联想和想象，将诗人描绘的意象和画面在脑海中再现，让学生与诗人产生情感共鸣，进而获得审美享受。不知不觉中，学生对“置身诗境，缘景明情”这一单元主题有了更深入的理解。
3.同题抒怀，风格迥异
《登岳阳楼》与《与夏十二登岳阳楼》两首诗都是写登岳阳楼，但风格迥异。杜诗以写实为主，忧国忧民的爱国情怀与浩瀚壮阔的洞庭景色融为一体，意境宏丽阔大，诗风沉郁顿挫；李诗想象奇特，轻松愉快的心情与宏丽美好的山水景物交融成一个似真似幻的迷人世界，诗风豪放飘逸。通过这两首诗的学习，学生对李杜二人的不同诗风有了更为真切的认知。另外，我还把品评字词作为一项重要内容来教学，让学生仔细体会诗人用词的精妙。例如把杜诗“乾坤日夜浮”的“浮”字与孟浩然“波撼岳阳城”的“撼”字相比较，把李诗“雁引愁心去”的“引”字与另一版本“雁别秋江去”的“别”字相比较。通过比较，让学生仔细体会不同的用字在写景造境、表情达意上的明显区别。
4.题材相同，手法相异
白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋。从手法上来说，《琵琶行》主要通过比喻从正面来描写音乐，以声写声；《李凭箜篌引》则主要通过夸张、通感从侧面来烘托音乐的艺术效果，把以声写声和以形写声相结合。由此可见，即使是相同的题材，由于诗人的构思不同，表现手法相异，作品呈现出的意境风格也就迥然不同。为强化学生对这些手法的理解与运用，我又进行了拓展训练：
阅读下面几则材料，选出你心目中的美神，并说出你的理由。
（1）东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝；嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。（宋玉《登徒子好色赋》）
（2）行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。（汉乐府《陌上桑》）
（3）北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！（李延年《佳人曲》）
（4）战争结束后，希腊老兵惟一的要求是，看一看令他们打了十年仗的女人。当海伦站在城墙上向他们致意时，这些士兵老泪纵横地说：“值得！”
学生对于这样的问题特别感兴趣，讨论非常热烈。虽然最终也没有形成一致的意见，但都意识到了在刻画人物时，可以从正面进行细致刻画，也可以从侧面进行巧妙烘托。
二、填词训练
选修课程在致力于培养学生欣赏能力的同时，也不应该忽略写作能力的培养。教师要善于抓住适当的时机，对学生的写作能力进行有效地训练。指导学生填词训练是我曾经进行过的尝试，从课程目标的落实和学生的反映来看，效果较为理想。在教学时，我延用了这一做法。
李清照《一剪梅・红藕香残玉簟秋》、李煜《虞美人・春花秋月何时了》和纳兰性德《长相思・山一程》三首作品语言凝练传神，意境优美隽永。教学时，我引导学生感受诗词的优美意境和思想意蕴，还以这三首词为依托进行了填词训练，目的是让学生意识到锤炼语言的重要性，体验创作的乐趣和培养学生的审美能力。
例如在学过《一剪梅・红藕香残玉簟秋》之后，我带着学生欣赏了《一剪梅・中秋元月》（辛弃疾）、《一剪梅・舟过吴江》（蒋捷）和《一剪梅・怀旧》（汪元量）这三首相同词牌的作品，让学生进一步熟悉这一词牌。在简单介绍了填词的基本要求后，我要求学生自选主题进行填词训练。学生写好之后，我选出了较为成功的三首进行点评，然后和学生一起仔细思考并提出修改意见。学生兴致比较高，讨论很热烈，一些准确传神的词语就在反复讨论中被找到。在反复修改的过程中，不少同学都注意到了锤炼语言的重要性，也体验到了创作的乐趣。最后呈现出来的成果如下：
《一剪梅・读（长恨歌）有感》：“烛影摇红夜凄凉，冷了琵琶，淡了月光。浣纱西子今何在？香绕空闺，月绕回廊。未央深处角声长，惊残羽衣，凌乱霓裳。三郎何处诉衷肠？风透疏帘，雨透纱窗。”
《一剪梅・除夕有感》：“人影叠叠又喧嚣，烟花飞逃，年华亦老。转眼满头银丝飘，苦恼困扰，与日同消。何须总为前途劳，富贵也好，贫穷也好。终成黄土魂魄消，光阴易逝，出名趁早。”
篇8
-----题记
*月下 梅影*
旧时月色今又回，斜照墙角一剪梅。枯枝寒鸦都不记，谓谁。暗香盈袖引人来。安得身闲庭院归，微醉。与君共赏疏花美。冰清玉洁削减翠，雪飞。一星新绿春意催。
*冬 意*
小城渐觉风光好，凄风轻抚暗香飘。绿隐树内冬意重，一剪寒梅嫣然笑。红尘长恨相聚少，冬日薄凉雪妖娆。为君持酒劝暖阳，且向枝桠梅间照。
*梅蕊香*
冬日薄凉天寒，风凄梅花迎面。午妆梅痣印眉间，眸里眉黛深浅 眼前伊人执书卷，探心暖。素雪飘落秋已远，梅蕊香飘满园。
*咏 白 梅*
篇9
2、一剪梅
3、追梦人
4、怀念战友
5、问情
6、儿行千里母担忧
7、热天热地热太阳
8、雨蝶
9、愚公移山
10、让她降落
篇10
关键词：民间剪纸；意象；造型；色彩
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0147-01
剪纸艺术往往通过特定的语言符号，强调和突出其造型的某些特点，突出被表现对象的美感。“剪纸艺术家通过事物的不同角度的认识和理解，具有主观情感与客观物象的对立统一因素，是意与象的有机结合，是感觉与情感的具象表现。线，是“潮阳风格”剪纸图像符号中最重要最突出的艺术组成元素之一。这需要用“阳剪法”才能达到精密细丝的线为主调的审美要求，即剪去图形内外的纸，保留轮廓线和结构线，也保持了形式的精巧细致和结构的纹理明确。它追求内部线条的韵律和美感，用线线相连的阳线来表现面面相断的形象，利用变化多端的线条语言――弧线、直线、转折线等和线条本身的收缩、膨胀、分叉、裂变等进行形象刻画，对各种琐碎的细节表现无遗甚至无中生有，力求细节的丰富来强调画面的装饰感，充分利用各种或抽象或具象的线条达到“透”的艺术效果。
一、造型的意象性
（一）无掩遮的平面性
民间剪纸的平面性一方面来自剪纸艺术的工具、材料制约，以剪刀为主要表现工具的剪纸，要实现具象写实的再现客观物象，自然是无从下手，作品必然是以影像的形式而存在。因而，只能以意象化的相对写实的面貌出现。另一方面，体现在艺人创作态度的随意性和信息传达上对“多”和“全”的追求。在构造画面时尽量避免物体间的遮掩，常以一字展开或上下纵式展开以及向四周射状展开。无论是表现情爱、繁衍，还是对吉祥、丰收的祝愿，主题的表达是首要的。如何表达则手随心走，以思维的发展过程而展开。剪纸不受以透视为束缚，所有的形象都是在平面中表现的，面对视觉无法看到的物象，不是采取掩遮的方法来处理，而是凭借主观经验进行推理的方法，将看不到的部分予以反常规的形式予以表现出来。物象的表层无法挡住艺人直入其内部的目光，换句话说，就是根据自己的认识和需要，直接反映表象掩盖下的物象实质和客观必然。在剪纸普查中，潮阳剪纸以“阳剪”为主，“月牙形”、“锯齿形”和各种吉祥符号的组合，使图案的点、线、面、弧圆，充分体现物体形象的虚实和递转，形成黑、白、灰的层次，采用大块黑白对比，大片块面的留空，灰面多采用细密线条和装饰符号组成。由于受到审美趣味的要求，剪纸图样经过历代流传，形象越剪越精，线条越剪越细，最后形成了以这种游若细丝的审美风格和艺术追求。
（二）借形、谐音的表意法
民间剪纸所体现的表意法，是以民间美术自身特有的文化背景、心理结构、审美趋向为基础。采用联想、象征、互渗等独特的造型手法，来表述本阶层人们内心的情感。作品往往是由某一物象或相似谐音而产生的丰富想象后所创造出来的形象，并会以程式化的符号形式世代相传。“符号”特征使得诡秘、含蕴的内涵变得非常直白。艺人正是用这些形象符号组合，向人们传达着祈祥纳福、生命繁衍的愿望。喜字被转化成富有吉祥寓意的石榴的叶子、花朵和果实。石榴由于多籽迎合了传统文化中多子多福的观念而备受老百姓的喜爱，在结婚、生子、祝寿等喜庆礼仪之时把喜字和石榴巧妙地糅合在一起，表达了作者祈求生命旺盛、子孙延续的情感，这是人类最原始的生殖繁衍的意识，也是民俗的一种文化符号。谐音的运用也极为普遍，如“鸡”谐“吉”，“猴”谐“候”，“蝠”谐“福”，“蝴蝶”谐“福叠”，“蜂”谐“封”等。如图为《谐》的剪纸作品，采用具有中国文化特色的太极图，运用其合理和谐而又优美的图形切割比例，在阴阳两极分别用公鸡和母鸡图形代替，公鸡和母鸡彼此回首相望，脉脉传情，在生趣盎然的图案里面寄托一种深情。“在这类艺术作品中形成内容核心的，毕竟不是题材本身，而是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，而是他自己和他的内心生活。”这种借形谐音源于现实又超越现实的随心所剪的图像，相对于纯粹写实的形象，更具有视觉的冲击力和民俗文化的丰富底蕴。因为它更能表现作者的心性，也更能体现创造者最原始的情感，所以成为一种最能体现当地民间文化的艺术符号。
（三）自由的时空观念
在民间剪纸的创作中，艺人们摆脱了客观自然的时空约束，一切皆可“随意”而改变。不同时间、不同空间的物体与事件，在民间艺人那里被随心所欲打破，并会“理直气壮”地同构于一起。事物的多层次、多角度和多瞬间，在看似“无意”的状态中得以体现。有时一年四季的花草可以在同一作品中出现，“潮阳风格”剪纸相对来说就要自由很多，虽然也强调尖和细，但可以长短不一，形状大小也没有一定的限制，较为随意，因此显得更加质朴。
二、色彩的意象性
中国民间美术色彩是一个庞大而神秘的色彩系统，其色彩结构既是一个物理性的视觉结构，更是一个精神的结构。在中国文化中的色彩传统中，民间美术色彩处于亚艺术的色彩体系。在中国传统朴素、淡泊的文化精神背景下，以水墨为特征的艺术样式在一定意义上规定了主流艺术的色彩结构。“潮阳风格”一般用“阳剪法”，即保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分，留下纤细线条，它的每一根线都是相连的，牵一发而动全身。线是“潮阳剪纸”风格中最重要最突出的艺术组成元素之一。强调以细若游丝的细线为主来组成画面，以线相连，点线相接，多层次多形式地表现对象的基本轮廓、特征和装饰韵味。用线的俏巧与流畅使画面具有玲珑剔透的南方剪纸构图简洁清新、画面通透细致的美感。偶尔也会结合采用阴剪法，但其阳剪线条精细，阴剪纹线则比较简朴。在反映喜庆方面，大多用大红、桔红、淡红、金黄，在反映哀丧活动方面大多用黑、深蓝、浅蓝、淡黄、白色等。
黑格尔在《美学》第一卷中说：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容借以表现出意蕴和特征的东西。”构图是剪纸的外在形式中极为重要的环节，它是剪纸美的信息的传达，也体现出作者对美的感受。剪纸是由形形的图案、色彩、文字等视觉符号融合了劳动人民的精巧构思、丰富情感和美好愿望成为艺术品。只要艺术的生产过程作为一种符号过程由物质输出的符号储备构成组合的符号或符号综合体，那么审美状态本身就可以由符号添加、符号结合和符号迭代操作而产生。通过添加、结合、迭代的方法，剪纸不仅丰富了造型语言，强化了民俗特点，而且在民俗活动中不断累积，产生新的民俗象征符号和造型指征，使得剪纸符号的表现形式日益丰富多彩，民俗内涵也逐渐深厚。“赛大猪”民俗活动中，剪纸根据装饰的不同部位进行精巧构思，采用了添加结合迭代的艺术方法，造型夸张，极具幽默，形象优美，风格细腻，情景交融，既有浓郁的生活气息，又充满浪漫色彩。色彩喜庆，一般以大红色为主，艺术形式生动活泼，表现手法质朴无华又大胆鲜明，把人们对新一年美好生活的向往和追求表现得淋漓尽致。最常见和最具有代表性的是“猪头花”，其艺术形式也最多样化，一般采用虚与实、黑与白、疏与密、粗线与细线、曲线与直线等对比方法来使点、线、面的有机组合达到极具节奏性和韵律感从而增强艺术效果。在猪耳部位为抽象的环状锯齿纹之外，其他部位采用“结合”手法，糅进龙凤及各种水果等纹样，形象安排得层次分明，纹饰繁多却不乱，体现了细腻入微的线条和合理的疏密空间的对比关系，其构思的精密与技艺的高超可见一斑。要不就是采用“添加”手法，即“花中有花”的套嵌方法，除了剪出表现吉祥题材的花草鸟兽，中间主体部位运用“寿”“喜”“福”字等，将篆、隶、行、草、楷各种字形与各种祥花瑞草密切结合，使图样与书法融为一体，相映相衬，独具艺术魅力。在“猪头花”的基础上加上“猪尾花”就成了“猪头猪尾花”。众多和猪相关的剪纸中，最具有创造性和浪漫色彩的就是猪肝花，这也是最能体现“随心所欲”艺术特色的剪纸题材。由于对猪肝的形状并无一定的限制，可以表现整个猪肝或者部分猪肝，这就给剪纸艺人提供了广阔的创造空间。他们依靠平时积累的经验和剪时的感觉，经常采用“迭代”手法，兴之所至，剪随意行，名式造型花样就此而成。这些作品，其造型或夸张变形或自然写意，无不妙趣横生、玲珑剔透，传达出艺人们独到的审美感受。
三、结束语
综上所述，民间剪纸艺术所创造的这些作品，是观念性、象征性极强的艺术，它不仅是供人欣赏的，更是让人去阅读的。民间剪纸编织出绚丽多彩的民族文化形象，蕴含着人民崇尚美好的人性道德思想，其美术意象之美，在21世纪的今天仍闪烁着耀眼的光芒。
参考文献：