画家乡范文

导语：如何才能写好一篇画家乡，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

先画家乡的天。我用湛蓝色的彩笔画天空纯洁的颜色，没有什么瑕疵，没有灰蒙，没有工场排放的黑烟。我用白色彩笔画出白云，来点缀湛蓝的天空，那些白云是那样洁白，想一朵朵棉花糖，看起来都是那么的甜。

再画家乡的山。我用铅笔勾勒出山的线条。它连绵起伏，就好像柔情似水的少女。它不险峻，不会给人惊险的感觉。我用绿色的彩笔为它披上美丽的外衣。

最后，画家乡的水。我用淡蓝色画小溪。画出它的清凉。我还得用勾线笔画出它那跳动的水珠，诉说它的快乐。

篇2

这辉煌而又深厚的地方文化资源，对生于斯、长于斯的嵊州人们无疑是一笔得天独厚的文化遗产，对于嵊州市美术教学，更是一个天然博大的艺术资源宝库。

当前，新课程给美术教学带来了勃勃的生机，在倡导开发多元鲜活的地方课程，强调体现“教有特色，学有特色”的背景下，立足家乡、有效整合地域环境，开发利用地方文化资源，开展丰富多彩的美术教学活动很有必要，并自然而然落到美术教师的身上。

本人根据新课标的理念，结合初中生心理发展特点和美术教学规律，针对家乡的资源特色，从以下几方面展开了有效、生动的美术教学活动，优化了美术教学手段，收到了较满意的效果。

一、挖掘环境资源，开展建设性美术创意活动。

第一，领略剡中山水灵秀妩媚，感悟文化底蕴深厚流长，进行描绘家乡风光，开展环保宣传系列美术创作。

“自爱名山人剡中”。嵊州四面环山，四明、会稽、天台山脉相拥，一条碧色剡溪蜿蜒期间。青嶂层楼、溪雨滩声，处处尽蕴秀色，智者乐山，仁者乐山，历史上许多文人雅士都到嵊州流连盘桓，或挥毫作画，吟咏著述，把人文之美溶化于自然之美，利用现成的自然、人文资源是对学生进行美育的重要途径。

以学校春游、秋游为契机，带领学生投身大自然，领略家乡风光的秀美，获得审美愉悦，同时激发学生用手中的画笔描摹对家乡的眷恋和热爱。

涉足家乡古迹，探寻文化遗珍，让学生接受人文熏陶，陶冶情操。

集体创作，绘制长卷，开展《绘我嵊州，爱我嵊州，护我嵊州》环保宣传活动，培养学生的使命感和责任心。

第二，城市建设日新月异，结合家乡绿化、亮化、美化工程，与美术课堂教学密切结合，开发美术系列课程，进行建设家乡未来创作活动。

放眼家乡，以“城市美化师”的眼光，对创建家乡未来提出建设性意见，落实在绘画上，进行《未来嵊州》、《我心中的嵊州》等创作活动。

聚焦景点，进行“美化中心公园”、“城雕设计构想”、“城西大桥设计”等针对性美术创意活动。有了具体的行动目标，学生积极性更高，创意更具体，这正吻合了《美术新课标》所提出的：“从学生生活经验出发，与学生感兴趣的事物结合，并将所学知识、技能应用于这些事物的感知、理解和表现之中”的教学理念。

第三，文化广场成为嵊州人日趋热门的活动场地，为嵊州人展示才艺搭建了一个亮丽舞台，也为嵊州学子提供了热情参与、大显身手的一方阵地，我常常不失时机地把它融入到美术教学中。

广场上，一年一度的盛大元宵灯展、灯谜会是学生进行综合艺术创作活动的良好时机，学生以灯为对象展开多方探究与创作，在灯的世界里品尝中华文化的巧思卓技、奇光异彩，在灯笼的设计和制作中，体味到人类的才智。不愧是一次审美体验的全程享受，又是一次民族情绪的深层凝铸，同时，锻炼了中学生多种能力，具有极高的艺术教育价值。

针对热闹的广场文化，如悄然掀起的越剧角，夜幕降临时，便笙歌缭绕；特定节日里广场的文艺演出，不定时举行的各种活动如嵊州风味小吃品尝会等等，进行美术创作。艺术来源于生活，丰富的生活带给学生创作的丰收，得益于这独创的广场资源。学生亲历其中，自然而然，跃然于一幅幅富有民间特色的儿童画面上，便多了一份感受，多了一份灵性，也多了一份真挚。

二、围绕特色资源，开展综合性美术创作活动。

第一，“领带之乡”、“围棋之乡”、“越剧之乡”、“茶叶之乡”、“竹编之乡”是嵊州文化产业的五张王牌，围绕特色资源，美术教学中带领学生走进社会，参与实践，进行综合性美术创作活动。

“追溯潮源，寻根历史”——“闪身现场，体验感悟”——“童心画笔，洋溢真情”。譬如以领带产业为契机，开展“设计领带、宣传领带、畅想领带”的美术创作活动。参观领带厂，了解领带制作流程，走访领带城，感受繁忙的交易场景，然后进行设计领带、描绘领带的活动。有了切身感受和体验，跃然纸上便是一支支别出心裁、漂亮而不失创意的领带，是一幅充满梦想和期待的领带主题创作画《走向世界》、《放飞梦想》、《领带之旅》……带给人们奇妙遐思。又如以家乡的特色——扬声器为切入点，追溯扬声器产品的历史与发展，探究扬声器文化，并关注当地自然环境、人文环境，将现实生产、生活，融入到美术创作中来，激发了学生热爱家乡、宣传家乡，为家乡经济建设作贡献的情感。

多元体验，感情精髓。有了黑白世界奇妙之旅的体验，越剧艺术柔绵悠长的感情，体现在《对弈》、《越剧大家唱》等作品中更多了一份韵味，多了一份深沉。

第二，当前涌现的具有民间特色的工艺根雕是工艺美术创作的一朵奇葩。嵊州民间工艺根雕作者，充分利用树根千姿百态的自然形态，以画龙点睛之笔，化腐朽为神奇，在本当作柴木甚至丢弃的各种杂木树根上，塑出无数栩栩如生的飞禽走兽、人生佛像，使人真正领悟到美在自然、贵在自然的神奇。这无疑对我市、我校美术教学是一个极好的启发。

欣赏、领会。欣赏根雕作品的巧夺天工，精湛技艺，领会中华民族雕塑艺术“传神”传统。

实践、参与。启发学生向嵊州根雕学习，变废为宝，利用生活中的废弃物，经想像和制作，变成一件件生动的艺术品。

开发、利用。把根雕引进课堂，成为学校的特色教学，成为工艺美术教学一块中具有家乡特色的亮点工程。

三、利用人才资源，开展体验性审美活动。

嵊州书画界人才济济，名家辈出，我们应珍惜这份宝贵资源，充分利用到美术教学上。

第一，请进来，名家传授，专家指点，邀请刘文西大画家来校讲课。开展联谊活动，“大手携小手，书画传真情”，既提升审美档次，提高绘画技艺，又密切了社会联系。

第二，走出去，看展览，作访问，进行审美体验活动。

参观各种展览，如“民间工艺品展”、“画家书画展”等，在欣赏中享受艺术的真谛，激发儿童的创作灵感。

访问参观艺术家工作室和艺术作坊，了解艺术家思想生活以及艺术作品诞生的过程；访问民间艺术作坊，了解民间艺术创作过程及蕴藏在其中的深沉历史文化背景，并参与尝试、体验性活动，为学生提供学校难以相比的丰富的艺术经验。如嵊州的“泥人宓研究所”、“嵊州艺术之家”。

文艺界联合会，艺术教育组织机构都可成为学生艺术学习的宽广的资源。教师、学生与其通过伙伴式的合作关系，在美术学科的教育中营造出为延续、扩展和深化学生能力的环境。

篇3

浙江省绍兴县　柯岩中心小学阮社分校二1班　茅佳锋

春天的天气真好呀，我们二（1）中队的全体同学在老师的带领下绿化家乡去喽。

我们同学有花籽的带花籽，有小树苗的扛小树苗，有铁锹的带铁锹，有水壶的拿水壶。大家干得可起劲了，汗水沾湿了衣服，流满了张张笑脸，望望谁的脸上都是红通通的。

看着小树，我们都笑了。我想，只要我们人人都种上一棵树，家乡一定变得更美丽！

指导教师：姚燕陶

篇4

我的家乡在湖北麻城的一个小山村里，只要别人听到山村就会觉得很穷，但是在我眼里我觉得家乡并不穷，而我觉得家乡反而一天一天变得富有。

记得那是前几年了，我回了一次老家，到了之后，我就四处看看，四处大多数是一些草，还有我们的亲人的房子大多数是一些砖瓦房，大多数人都在家四处玩，路也是很窄，我到我的一些伯父伯母家看了看都看的电视是黑白的，我从城市回来感觉很不适合这种电视机，看着这种电视机觉得很不顺眼！

转眼间就过了好几年，就在前几天我回了一次老家，我再看，到处都种了板栗树和茶叶，连山上都种了板栗树和茶叶。我再去那一些伯父伯母家，我还差一点走错了，因为他们家都盖了两三层楼，我差一点就走错了，再去他们家看了一会，家里是28寸的大彩电，还安装了有线，而且还每家每户都买了一辆摩托车，出行方便多了，再往我们的路上一看，全部都修了，那样骑摩托车也安全多了，我们的后山也很少有人走，都买了摩托车，就不走山路了，因而那被人遗忘的山路也没几个人走，都长满了草。那些到后山的路也不是很好走。

篇5

记得5岁那年,妈妈带我去看画展,画展上有淘气的小猴、可爱的小狗……看了这些画得栩栩如生的动物，我就下定心要学会画画，并且长大当一名画家。每次放假做完作业，我就开始画画。我画了一个个戴着帽子的小姐姐回头看，画完后给妈看，妈妈夸奖我画得好，我更爱画画了！

现在，妈妈给我报了绘画班，我太高兴了！昨天，我又答应美术老师参加绘画比赛。我画了一只宠物狗趴在一棵高大的梧桐树下乘凉，我想把这幅画拿去参赛呢！

啊！我爱画画！你们等着吧，我将来还要为四大名著作插图哩！

篇6

场景：办公台一张，电话一部，凳子三张，招牌：“信丁伌”婚姻咨询服务部

2) 华歌登台，唱：总想对你表白，我的心情多么难堪，总想对你倾诉，我的生活是多么无奈，勤劳勇敢的客家人，年近四十却还打光棍....啊啊年近四十....却还打光棍......涯兜唱着东方红，上山下地去耕种。。。。涯兜唱着春天的故事，三十好几打光棍。。。。

3) 赖0：来来来，光棍佬，唔使惊料，想结婚，寻涯冇差料

4) 华歌：寻汝？你狂鬼过多，涯又唔系同性恋！

5) 赖0笑了笑：哦！汝莫误会，汝莫误会，涯系话汝想结婚？你来涯“信丁伌”婚姻咨询服务部，唔会差计料，这里品种齐全，高计，矮计，肥计，瘦计，精过，蠢计小到幼儿园计小朋友，老到养老院八十冇牙齿计老阿婆，爱脉计有脉计，服务三包，包满意，包质量，包退货，包汝用过后深有体会，还搭包养赖哩哦，唔使寻三姑六婆来做媒人婆，简单到s~~~哈哈~~

6) 华歌：哦！暗好计事，嫁涯来了解下哩先......

7) 赖0：汝先介绍下汝计情况先

8) 华歌：涯今年三十八，因为家庭条件铁过好，加上生得太靓仔，唔知声啊哩简啊过范，但系伢尾话涯，唔使惊，男人莫话三十八，就算四十八，总爱有财发，细妹爱汝冇格杀.

9) 赖0：汝话汝条件好，讲下样潘好先，有楼冇？有车冇？

10) 华歌：哦。。。“留？”，涯额角头有二只留，单车涯也有一架，斗车一辆，14寸计黑白电视一部，番薯有十过担，黄豆哩三四箩。。。。

11) 赖0；汝话汝人才好，涯看汝也系腊夹毛，冇太（剃）过

12) 华歌：哈哈。。。老兄，你有所不知了，唱：阿哥三十一枝花，来自梅州大五华，山清水秀人才好，屋夸还养大猪麻。

13) 赖0：哦，暗样。。。好好好，汝等下先。

14) 赖0接着打电话，电话都了几声后，小毛接通电话，喂。。。

15) 赖0：人傻，钱多，速来

16) 小毛：好，马上到

17) 小毛敲门，入屋，低头，就座。

18) 华歌侧头看了几看，唱：阿妹远看像枝花，行前一看萨牙麻，好得阿哥闪的快，唔系宾汝搭一牙。

狂飙冷汗。。。。

19) 小毛发火，唱：涯系大田一枝花，人见人爱人人夸，阿哥莫要唔识货，好货唔怕比三家。

20) 赖0唱：涯话华歌莫眼花，咸菜又话猪油渣，小毛才貌生暗好，娶转当家唔喂差

21) 华歌狂呕不已。。。。。夺门而出

22) 忽然听“哎哟”一声，华歌跟一个正要进门的人撞在一起。（此人不是别人，正是小毛的父亲---锋古。）

23） 刚才还在一边低头闷坐小毛，见到锋古踏进门，立刻“哇”的一声大哭起来。。。。。

24) 锋古惊问：妹哩，脉计事？唱：妹莫哭来妹莫慌，万事阿爹有主张。涯看慢人敢欺负，斩仉千刀冇商量！

25) 小毛唱：一看阿爹泪汪汪，妹哩今日痛断肠。主动上门冇人爱，喊涯样潘唔心伤。。。阿爸，妹哩命苦啊！说完又大哭。。。。。

26) 锋古大怒，上去抓住华歌的衣领：想拷啊想打？敢话唔爱伢妹哩，系咩唔田死过！

27) 华歌被吓得缩成一团，脚似筛糠般抖个不停，嘴里话：唔想，唔想，唔想。。。。。。

28) 赖0满面得意走上前，拍着华歌的肩膀说：光棍佬，知死么？头先汝又惊冇老婆娶，今嫁有汝又嫌三嫌四，并转头对锋古说：先放脱仉来，等仉好交钱！

29） 锋古放开了手，盯着华歌道：识相计汝就快搭几交钱！

30) 华歌：等涯考虑下哩先

31) 赖0：唔使面暗多料，唱：喊汝一声憨阿哥，汝莫还在面暗多。敬酒不吃吃罚酒，到时后悔占知初。

32) 小毛唱：不是阿妹涯自夸，萨牙妹子最顾家，唔信阿哥娶转世，唔使二年买小车。

33) 华歌低声应道：买惹骨头沫渣过多，单车都喂买唔起。说完又狂呕不已。

34) 赖0：光棍佬，唔怕话汝知，像小毛这种女人中的精品，目前市场存货量已经不多，正所谓买少见少，手快有手慢冇，过了这个村就没有这个店哦。一手交钱，一手交货，保证汝年年做尖阿爸，做到汝畏哦。

35) 华歌：涯爱再问下哩伢尾来。

36) 锋古二话不说，冲上前又抓住华歌的衣领，举起拳头作就要打状，怒吼：一时又话考虑，一时又话问阿尾，今下涯问汝，爱啊唔妹？

37) 华歌给吓得面过刮青，结结巴巴：爱。。。唔妹。。。。。爱。。。。唔妹。。。。。爱。。。唔敢唔妹。。。。。

38) 赖0：爱就快快哩交钱！

39) 华歌极不情愿的问：爱激多钱？

40） 赖0唱：靓啊圆，丑啊圆，萨牙也冇减价钱，收汝四千块，找汝一块钱！（注：圆--客家话系指卖完的意思）

篇7

安格尔对他的这些“指教”，成为了德加毕生的艺术圣经，之后他特别注重对线条的运用和素描的精确性，并在此基础上探索新的绘画表现力，特别是表现瞬息万变的人体动作。1859年，二十五岁的德加在巴黎开设画室，专攻历史画与肖像画，《练武的斯巴达少年》、《中古世纪的战争场景》等等都是这一时期的作品。在德加艺术生涯的古典主义阶段，他对色彩也是极其重视的，色彩的魅力如同素描一样令他痴迷，这样的情形在后期的色粉画中仍可以充分地体现出来。1865以后德加就很少创作历史画，他开始形成崭新的绘画思路。这时期他开始主张即兴画画，避免传统历史画所出现的拘谨与约束之感，以达到绘画中自然、鲜活的效果，代表作品主要有《莫尔比利夫妇》、《倚在盆花旁的女子》、《少女肖像》等等，特别是在《莫尔比利夫妇》这幅作品中，他已经取得了完全崭新的力量。19世纪70年代，随着有关赛马、、妇女梳洗等题材的一系列作品的问世，标志着德加绘画成熟期的到来；这一时期的德加无论在绘画技巧和观念上，还是题材选择上都有着重大改变与突破。这些作品的用笔更加粗犷，色彩更加单纯简练，他的全部视线都集中在对人体、物体的运动和光线的研究上来。在德加的画笔下，原有的形体有溶解于色彩的倾向，已达到了形体与色彩的共鸣。以妇女梳洗题材为例，在这些作品中，德加对人的形体、动态以及光线的变化处理和研究已经吸引了他全部的视线。之前古典主义风格的画面中的女性，只是一味地摆出理想化的姿态，寻求一种所谓的古典主义之美，而现在德加则是客观地画出自己眼前所见到的最自然的动态，无论是浴女在浴盆中半进半出的样子，还是她们蹲着、弓着背、弯着腰，他都是如实地描写眼前所见到的“真实”，客观地记录下模特一个个真实的动作，从不刻意去作画。就像德加所说：“至今，人们所表现的，总是摆出一些在遐想的观众面前要摆的姿势。可是，我画的这些妇女都是一些普通的、正直的人，她们别的什么也不管，只顾忙于自己的梳洗就像您在钥匙孔里所看见的那样。”

二、德加的绘画作品

《练武的斯巴达少年》是德加早期的画作，创作于1860年，从这幅画中可以明显的看出，德加这时期对线条的重视。构图上是采取传统的形式，大面积的天空被放置在画面约三分之一处，人物的形态自然而富有韵味；画面主题简单，讲述斯巴达人练武的情形，女孩举着左胳膊正在向男孩们挑战，右边的男孩们手持各种姿势准备着迎击，背景则是一群长者在观看；画中对人物没有细致的刻画，也没有古典主义的唯美，只是纯粹的描绘出斯巴达人年轻男女强壮的体魄与崇武精神。于19世纪60年代初所作的《贝列里一家》，描绘的是德加姑父母一家人的情形，此画颇具规模，画中人物与真人等大，描绘得极为细致，而且具有非常严谨的结构，很明显是受到了安格尔的影响。然而画面的构图别有一番风味，德加的姑母和两个孩子在一起构成了稳定的三角形，占据画面的中心位置，姑父则被放置在最右边，两眼与中间的女孩对视，似乎在对她说些什么，实际上画家在此是向观众传达姑母不幸福的婚姻的一种暗示。德加在这幅画中潜心刻画每个人的心理状态，特别是姑母那略显无奈的神情被描绘得淋漓尽致，还有两个孩子那天真、孩童般的眼神，而对于画面的空间的表现似乎都成了次要的位置。《女子肖像》是1867年所作，正值画家从古典主义转向现实主义的时期，这幅画整体柔和、细腻，女子的头发、背景和棕色大衣形成统一的色调，女子的表情刻画的细致入微，两眼炯炯有神，充满了女子特有的青春气息。此时的德加已经把绘画主题集中在了平凡的日常生活中，开始全神贯注于他身边周围的事情。在他的作品中有许多是以赛马为题材的油画、色粉，他所画的马姿态轩逸，形态饱满有力，骑手英姿飒爽，德加往往会截取一小片段来表现赛场上马和骑手瞬间的变化。19世纪70年代所画的《赛马场的马车》，是一幅风格极为细腻、精致的作品，在这幅画上地平线被放置在画面的中间，大面积的天空和地面给人以辽阔的视野，造成一种天高云淡的效果。马车上的妇女安详地抚慰着怀中的婴儿，两匹健壮的马被放置在画面的最右边，庄重的眼神凝视着观众，因为将画面的主体移到旁边，使得天空和草地成为画面的焦点和中心，显得整幅画可以容纳无限宽广的空间，给人辽阔和宏大的视觉体验。在用色方面，跟印象派其他的成员相比，色彩反而显得简单许多，绿色的草地、棕色的马、黑色的马车交织成一种沉稳、雅致的氛围。作为一名印象派画家，德加用敏锐的眼光巧妙地捕捉到了瞬息万变的光影变化，并且艺术地描绘出来。芭蕾是德加热衷的绘画主题之一。德加在芭蕾舞中，找到了无限的灵感和题材，他时常出没在练功房、大剧院、芭蕾舞学校、甚至是舞厅，与她们交朋友，了解她们的性格特征、职业爱好，然后形象地描绘她们。《舞蹈教室》就是他成功的作品之一，是德加19世纪70年代艺术成熟期所作。此画在表现技法上显得成熟老练，尽管画中人物复杂、繁多，有、老师以及远处身穿黑衣的妇女，德加还是用他独特的绘画方式将其展示在画布上。画中人物的动态自然舒展，站在中间手持黑色拐棍的白发老人是舞蹈老师，他正在指导其中一位做着基本动作。我们可以看到整幅画没有哪两个人的动作是一致的，德加对人物形体动态的把握可谓到了炉火纯青的地步。德加之所以如此痴迷于这一题材是因为一题材为他找到了对光、色、运动以及真实性的重新认识，为他摆脱在题材上的平庸、老套、雷同提供了可能，为他在绘画事业上找到了新的源泉和动力。德加晚年的画风发生了很大的转变，他的作品对色彩的运用变得更加绚丽多彩，对轮廓线的运用也是逐渐减少，而色彩、形体的运用在他的画面中却日益凸显，线条更加的富有表现性和独特性，跟后期的野兽派非常接近。后期他在视力急剧减退的情况下所作之画大多是色粉画，画面豪放，但形体亦是非常精确，似乎他的手可以感知到视力所不及的地方。1884—1886年所作的《熨衣女工》这幅作品，德加加强了对线条的运用，简单而熟练地描绘出熨衣女健壮的体态，女工的姿势自然大方，充分体现了运动之美；背景是一面蓝灰色的墙，以突出两位熨衣女；左边的熨衣女的衣服又与背景和右下方的色彩遥相呼应，形成位置上运动的旋律，两位熨衣女站在一起做着两种不同的姿势，构成了整幅画别样的趣味和动感。

三、德加绘画艺术的影响

篇8

光阴似箭，日月如梭，许许多多的事物在悄悄的改变。从前坑坑洼洼的路，转眼间变成了笔直平坦的水泥路，低矮的农房变成了一座座楼房......就连我的家乡也变成这样了。

在我的记忆中，家乡并不是很富裕的一个小村庄，处处都是稻田，小平房，肮肮脏脏，前几天，我回家乡看了一下，眼前的景物让我大吃一惊。走进乡村，首先发现的是原来总是黑乎乎的湖变成了现在的清澈见底的湖，湖中还有五颜六色的金鱼，十分好吃的鲢鱼，最有趣的是水里有一只乌龟，因为它老是摔跤，村里的小朋友称他为"笨乌龟”。乡村有一块碧绿的草地，那里很干净，也没有喧闹的声音，我看到周围的人都躺在草地上看天空，我也试着躺下去，一躺下去我才发觉，无边无际的天空是那样的美丽，连绵不断的云向天边飘去，一会就飘向天边了......就在我欣赏美景时，堂姐走了过来说：“依，乡村真的变了很多，我放假回来的时候也像你一样吓了一跳，以前的泥路没有了，变成了现在的水泥路，楼房也越盖越高，家家都安上了防盗网，买了新的电器......”听了堂姐的话，我恍然大悟：是呀，现在的家乡的每一家都富裕起来，每一个孩子都不用干农活，只要好好读书，环境也改善了很多，这都是我们父母劳动创造的结果，我们应该好好珍惜，好好读书，让家乡越来越好，相信再过十几年，每一个乡村都会越来越好。

回想以前，父亲生活的乡村，什么高科技都没有，而现在的乡村，生活越来越好，我们真是应该珍惜。

篇9

在当代中国画坛，一批画家虽不耀眼却给人印象深刻。因为他们立足于生活，用手中的画笔来描绘生活，讴歌生活，他们是真真实实的写实派。李常杰先生就是其中的一位。

李常杰生于山东海阳，早年毕业于莱阳师范学校美术专业，后入中国美术家协会首届中国画高研班学习，师从郭怡琮、张立辰、霍春阳、郭石夫、梅启林等先生，艺术水平得以大进。

有人说李常杰的作品平实。的确，他擅长从人们习以为常的现实生活中发现美感，并擅长以其独特的视角与技法表现在作品之中。他热爱胶东大地山的雄伟，海的深沉，热爱生活的大自然，他将花鸟与大地、日月、风光以及日常生活情景等融为一体，来抒发胸中对原生态大自然的激情与渴望。鸟语花香的清新、高山大海的开阔、茶余饭后的恬静，无不在他的笔下得到真切的流露。

作为一位生于长于胶东的画家，李常杰的艺术特征于北方的豪放中突出细腻，反映在他的作品中，就是一种阳刚和柔性的乳水交融，耐人寻味。他往往在生活中发现最为本质的原形，借自己对生命的感悟，以自然真切的方式展现出来，将自然之美渲染为水墨之韵。胶东地区常见的、紫藤、石榴等等都是他的灵感的来源。他的章法构成上趋于平缓，但笔墨游刃有余，笔端展现出一幅幅生动盎然的生活画面。

篇10

从我家到外公家去，乘22路车的话，不用10分钟就到了，方便得很。到他们村口下车，只见村边一大片桃花，成千上万的，旁边树着一块牌，上面写着“千亩桃花基地”六个大字。

春节前夕，桃花就开得十分灿烂了，一大片红艳艳的，像一个红色的海洋。许多人都到这里买桃花来了，他们在桃花林间穿梭，就像一群群鱼儿在这花海中自由自在地游来游去。村前村边的道路上停满了各种各样的车，特别是年廿八，车队就像一条长龙。那一天，桃花田上人来人往的，比市场还热闹。外公忙不过来，还叫上了妈妈帮忙，我当然也跟着去了。

一阵微风吹过，桃花特有的香味迎面拂来，让人神清气爽，舒服极了。随风拂过的，还有一些桃花的花瓣和一两朵开尽了的花儿。枝头上，朵朵花儿向对着我笑，我仔细看看身边的这朵开得特别大的桃花，只见中间有几条像蜗牛触角一样的花芯，上面满是花粉和花蜜，怪不得吸引那么多勤劳的小蜜蜂在花间忙碌着呢。地上，小水沟里，粉红色的花瓣像一小叶一小叶小舟。一阵风又吹过，小舟在水里慢慢地航行着。

外公告诉我，过一段时间，细雨霏霏的时候，桃花树会长出嫩芽，到桃花落了，有时候还会结出小桃子来呢。不过，这些小果子要摘去了才能保存养份让她下一年再开出美丽的桃花来。她的叶子越长越绿，越来越茂密，从村口看过去，像一望无际的绿色的海洋。