王维田园诗范文
时间：2023-04-12 15:09:53
导语：如何才能写好一篇王维田园诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
引言
自古以来，田园派代表人物陶渊明一直被文人们称作是我国“古今隐逸诗人之宗”，他创作的诗作对唐朝很多诗人都产生了程度不一的影响。长久以来，在学者们看来，身为唐朝盛世时期“田园”派领军诗人，王维创作出来的田园山水诗，承接了陶潜诗作的清腴，最终令其成为唐诗中之翘楚。[1]
陶渊明与王维同样是我国古典文坛当中田园派的杰出人物，一位是晋代时期田园诗创派之前辈，一位是盛唐时期山水田园诗派领军人物。虽然这两者均为田园派当中的大师级人物，可是这两位诗人的诗作当中传达出来的田园情绪却各不相同。不但如此，陶与王关于归隐和田园诗在写作中，也有着很多不一样的地方。这两位在隐居的态度上有着很大差别，这令两位诗人在诗歌描绘内容、写作方法以及诗作基调上都有着很多差异，因此这两位诗人的诗作里自然就体现出各不相同的特征，笔者这篇文章试图就这一点来进行对比。
一、内容上的差别：躬耕生活之欢喜哀伤和赏析山川河流之闲情逸致
陶渊明隐居田园致力农作20多年，尝遍了农民生活当中的辛酸苦痛，因此产生了欢喜、愤怒、哀伤、快乐等一系列的原始感情变动。于是对情感的亲身感悟，便成为其在诗歌中体现的关键内容。最初回归田园之时，他的生活显得安定稳当，衣食无忧，内心充满了欢喜快乐的情绪，他这个时期的作品主要展现了优美田园生活的状态以及自己内心体验到的快乐。[2]或是描写劳作时见到的美丽景色，和因此产生开心的情绪；或是描绘在耕地时的辛劳和劳作心愿；或是表现耕地空暇时的愉悦、怡然自乐的心绪。这些内容均是其在那个阶段所经历的真实情况，展现了醇厚朴实的情趣以及怡然自得的情绪。但是，改朝换代之后，生活条件每况愈下，农田耕作辛劳，生活艰难，他从经常感觉到生活愉悦慢慢变为时常感慨生存艰辛起来，这些心绪的变化也引发了其作品展现内容的悄然改变，诗作的基调从开始的欢快逐渐变得沉重起来，“饥者欢初饱，束带候鸡鸣”，这个时期的陶渊明已经开始尝到了艰辛的滋味，希望改变现状填饱肚子，此时耕作就成了赖以生存的必须。到“夏日长抱饥，寒夜无被眠。”的时候，不仅贫寒情况变得更加严重，他还滋生出怨愤的情绪，甚至发展到“饥来驱我去，不知竟何之”。到了这个时期，他已是一贫如洗。总而言之，他切身“参与”到田园生活中，亲自到田里耕作，从无需为衣食烦扰一直到贫寒潦倒，遍尝所谓“田园生活”中的各种滋味，由此引发了感情上的各种改变。而根植于农田耕作中的充沛情感以及固穷却要守志、绝不忘记最初信念的情操，还有每时每刻在农田边上劳作所获得的快乐心情，这些情致却成了他诗作当中展现的重点内容。
王维的确是在仿效陶诗中那类醇厚朴实的诗作意象，继续传扬其作品中包含的田园之乐，“田舍有老翁，垂白衡门里。有时农事闲，斗酒呼邻里”。这首诗作和《渭川田家》都是描写乡下农家安静、优美、淳朴的生活场景，展现了诗人对这样一种生活的艳羡情绪。但是，这仅仅只是乡下农家生活场景中的一小部分，也仅仅是为人所看到的表面情况。王维只是用一种旁观欣赏的身份在农家生活，并未似陶潜那般有亲身耕作的经历，也便难有陶潜经历起伏的生活感悟，因此他创作的田园诗很难传达出类似陶诗那般的情致与深刻。陶渊明生活在乡下，从亲身经历的角度来描绘自己经历的生活场景，但是王维只能以旁观者的角度来描绘农家生活场景。所以，王维直接描述乡下景色的诗并不是很多。[3]王维用旁观欣赏者的身份居住在农家，生活当中不可或缺的就是踏足山川河流，去自然当中探寻、捕获贴合自身想象的审美感受。如此一来，就把归隐田园和赏析山川河流融合为一体，把田园诗和山水诗融合为一体，构成了其特有的田园山水诗。王维展现的多是其踏足的大自然所见的景象，且寄情山水之中。他的足迹遍布其居住周边环绕的山川河流，所以与裴迪吟诵唱作出山水诗集――《辋川集》。王维到了中年之后，作品之中经常散发出孤独、冷幽之意象。王诗更多的是展现其纵情山水，游遍田园的归隐生活状态，较为具体地表现出其生活上热衷的事物以及审美上的追求。
二、展现手法的差别：事中有“我”、叙事抒感和景中无“我”、寄托情感于景色之中
篇2
中国古代文人与生俱来就对自然山水情有独钟，与山林和禅宗更有不解之缘。王维早在18岁之前，就归心于佛法，精研佛理，逍遥于南山、东洛（南山俱隐逸，东洛类神仙）；19岁即以一首《桃源行》表达出对尘寰之外另一个纯净世界的向往。
佛教思想对王维山水田园诗创作的影响反映在其作品的思想内容和作品的艺术上。“青青翠竹，皆是法身；郁郁黄花，无非般若”，极为形象地说明了自然界物象都是佛性真如的体现，感觉中的物质世界都是精神本体虚幻的表现形式。佛禅思想对王维的影响是多方面的，但主要是“无生”观念。他早年的《哭殷遥》诗云：“忆昔君在日，问我学无生。”直至晚年，他在《秋夜独坐》中还说：“欲知除老病，唯有学无生。”“无生”之说，出于佛典里的大乘般若空观，是“寂灭”和“涅”的另一种表达形式，具体方法就是坐禅，即静坐澄心，最大限度地使思想和情绪平静下来，让身心处于寂灭的虚空状态，使个人内心的纯粹意识转化为直觉状态，进入物我冥合的“无我”之境。当诗人从坐禅的静室中走出来，即习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作，由六朝晋宋以来用玄学意味体会自然的山水审美意识，演进为以禅趣为主乃至进入禅境，禅境常常通过诗境来表现。如《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”水穷处，自然也就是深山宁静无人处，人无意而至此，云无心而出岫，可谓思与境偕，神与物会。诗人着重写无心、写偶然，写无思无虑的直觉印象；那天心淡泊、自然闲适的“云”是诗人心态的形象写照。诗人充分享受着那摆脱束缚、冲出樊笼、独自遨游于天地之间、交往着自己喜爱的人物，以至忘却归返的自由之乐。每到妙处，心神领会，不求人知，自得其乐，正是禅家旨趣风味；流水有归依，从容不迫，行云了无迹，舒卷自如，正是淡泊闲适、安详自足禅意的象征。对境观心而道契玄微、静极生动、动极生静、动静不二的禅意，渗入到了山水情态之中，化作天光云影，空灵而自然。
禅宗特别是色空观对王维的影响是很大的，从大乘空宗的禅宗看来，即是所谓的“色不离空，空不离色，色即是空，空即是色”。王维深受色空观的影响，往往把这种抽象的理念寓托在自然美的感悟形式中，塑造那种虚空不实、变幻无常的境界。诗人山水诗中所描写的自然音响，泉声瀑声，不绝于耳；莺啼花落，此起彼伏，所展现的应是一个万籁齐鸣、动静相形的交响乐世界，然则这些诗所指向的意境却都是静穆空寂乃至虚无缥缈。表现在自然音响上，他则最喜欢刻画那清寂空灵的天籁之音。《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”如果说是动，不把心与境一同沉入深深的静，如何能体验到桂花无声的飘落？如果说是喧，那么鸟鸣空谷就应该不会产生如此“夜静春山空”的感觉。有道是“此时有声胜无声”。正因为有这几声鸟鸣，才表达了比无声更沉静缥缈的意境。然而王维无论怎样善写动态声响，却始终追求的是空寂的境界，诸如“落落寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“夜坐空林寂，松风直似秋”、“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”，诗中虽写了猿啼、鸟鸣、瀑声、风声、雨声，却少有人声，虽写有声响，却是被诗人在午夜宁静至极的背景衬托下，捕捉到的鸟语虫鸣、泉响露滴、风拂竹响。
王维一直在追求一种澄虚静寂的心境，他晚年的归隐，确已达到了他在《裴右丞写真赞》里说的“气和容众，心静如空”的无我境界。他曾自道衷曲说：“晚年唯好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”《酬张少府》无心于世事而归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫孤独的感觉，反而流露出自得其乐的闲适。人若能享受孤独，寂寞也是一种美了。
《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻。
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。《竹里馆》
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》
一则是“不见人”，再则云“人不知”，复又说“寂无人”，在常人看来，是何等的寂寞孤独啊！而王维则不然，他所欣赏的正是人在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美，那空山青苔上的一缕夕阳、静夜深林里的月光、自开自落的芙蓉花，所展示的无一不是自然造物生生不息的原生状态，不受人为因素干扰，没有孤独，也没有惆怅，只是一片空灵的寂静，有的只是不作言说的空白与“似花还似非花”的韵致。而美的意境就产生于这自然永恒的空、静之美的感悟中。
基于此，诗人才特别喜欢表现自然界的那种静穆空灵之美，而且大自然在无人干涉的静中之音、静寂之音，本身也充分体现了大自然的内在生命韵律，也指作者追求“自性清静”，即中无有垢中无有尘的静虚心境。王维诗中有诸多天籁无不一一入诗“夜静群动息，蟪蛄声悠悠”；也有“日出江湖白，潮来天地青”，或是“渔歌入浦深”，“深山何处钟”，诗人实现了虚静而明的审美观照主体，使其自然音响呈现出“犹之惠风，荏苒在衣，阅音修篁，美曰载归”的静谧空灵之境。
王维寄情于山水间，于“泛泛登彼，折彼荷花。净观素鲔，俯仰白沙。山鸟群飞，日隐轻霞”中很容易将宗教体验引向一种审美体验，而且这种契合自然的灵心最能激发诗人的创作灵感。王维以现实世界中真实存在的白云、溪涧、红莲、水鸟、青松、明月为载体，表面上是在赞美自然，实际上是在讴歌一种完美的人生理想。他徜徉在大自然的幽静中，或漫步于明月青松之下，或长啸于青山竹林之间，尽情享受那“无缚无解”、“任缘放旷”的乐趣。
超自然的幻想性潜藏在王维的山水田园诗中，他所迷恋的那大自然的幽深和他所选择的静态自然物，是这种“幻想性”的外壳和载体。他所渴望和追求的那种超脱人事动荡、纷争的自由而和谐的人生，则是这种“幻想性”的内蕴。至于“极乐世界”到哪里才能找到，诗人的回答是：“欲得净土，当静其心。随其心净，则佛土净。”即只要内心觉悟，所居之地即为“净土”。所谓“佛国”，所谓“极乐圣境”，既不在众生之外，又不在众生之上，就在众生日常聚居生活之地。他在用真实存在的自然物讴歌一个理想的世界，这是一种特殊形式的浪漫主义。
空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。在描写自然山水的诗里，王维创造出“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境。如：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《山居秋暝》
泉声咽危石，日色冷青松。《过香积寺》
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。《山中》
白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。《终南山》
在清新宁静而生机盎然的自然山水中，诗人通过如画的景物描写，传神地写出了天水一色的空明意境。日色本为暖色调，可在泉水声中，诗人却认为它“冷”在青松之上，山中秋色在白石红叶映衬下的空翠清润，欲湿人衣；白云雾霭的时有时无，如水墨点染出山峦的浓淡静穆，诗人深入到自然界的万千变化中，感受到了万物生生不息的生之乐趣，写出具有诗的情调和意境氛围的物态天趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不加雕饰的醇美境界。
禅宗以心法相传，证悟也以心的寂静为宗旨，其所谓“坐禅”、“禅定”都是为了达到这一境界。王维与禅宗中主“顿悟”的南宗与求“坐禅”的北宗都颇有渊源。但王维诗更多表现的是北宗“凝心入定，住心看净，起心外照，摄心内证”的境界。他的诗与禅相互交融，在山水风景的刻画或现实生活的描述中，不自觉地进入禅境，透露出禅意和禅味，臻于无意为禅而禅意、禅味自至的境界，可感而不可解，或可解而不可尽解，只可意会，不可言传。
我们在欣赏一幅幅空灵迷蒙的山水风景画时，仿佛谛听到自然界诸多奇妙的声响。有涧户落花的私语，有幽谷鸟儿的啼啭，有寒灯草虫的悠鸣，有松雨轻飓的低吟，有阵阵松涛的秋思，有深山古寺的清磬疏钟，大自然的各种天籁，空灵静穆，于悠然忘机之际，显现出一派“如羚羊挂角，无迹无求”的拈花微笑的空灵境界，也就是禅的最高境界。
虽然盛唐山水田园诗人的作品多带有禅意和禅趣，但像王维那样直接融入空灵境界的并不多。王维诗中独具特色的宁静之美和空灵境界，奠定了他在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的地位。
参考文献：
1．傅璇宗：《中国禅宗与诗歌》。
2．《旧唐书・王维传》，中华书局，1975年。
3．王维：《大唐大安国寺故大德净觉禅师碑》。
4．宋广礼：《阅读和欣赏》，中国广播电视出版社，1999年。
篇3
我国是人口大国，也是出生缺陷各类疾病高发国家，被喻为出生缺陷的“珠穆朗玛峰”。据2012年卫生部的《中国出生缺陷防治报告》显示，我国出生缺陷发生率约为5.6%，每年新增出生缺陷约90万例。
十月怀胎，一朝分娩。等待准爸妈的本该是初为人父为人母时的满腔喜悦，如果生下一个畸形儿，不但对家庭来说是不可承受之痛，而且孩子终生的痛苦更是难以名状。
那么，先天畸形是怎样产生的？常见的致畸因素有哪些？准爸妈又该如何预防避免？
尽管这些问题的普及型知识在网络上一搜一大把，但从专业角度甚至在基因、蛋白质水平解释先天畸形的发病机制，并寻找预防和治疗新手段，由此推动小儿先天畸形领域的治疗进展，无疑需要长期、重复乃至枯燥的基础研究。
袁正伟于1992年硕士研究生毕业后留校在中国医科大学附属盛京医院小儿外科的普外科工作，每天都要目睹怀抱各种严重先天畸形患儿的家属满怀希望而来，却因目前医术水平所限而无法有效治疗而绝望的表情。一些畸形患儿需要承受连续几次矫形才能维持生存，而且许多畸形因无法治愈而需要终生特殊护理和康复治疗，这些都给患儿家庭和社会带来巨大痛苦和沉重的负担，也给患儿生理和心理发育带来严重影响。
如何改变这种无助的现状，使这些畸形患儿能够像正常孩子一样健康快乐成长，成了他的一个挥之不去的心结，而这种心结并没有随着工作资历的提升和手术经验的增加而打开，渐渐地他发现，打开这个心结的关键是要找到这些畸形的发生机制并进行早期干预和治疗，仅靠不断改进手术方法是无法完全解决的。 弃“武”从“文”
“为什么放弃地位高而多金的外科医生职业，却选择了单调枯燥的基础性研究？”中国医科大学附属盛京医院的小儿外科在全国享有盛名，多年来学科排名都在全国前三名之内。在这样的学科里已经以优异成绩顺利拿下了硕士、博士学位，不久又进入香港大学玛丽医院外科进修学习，按照这样的求学之路一路走来，袁正伟成为小儿外科的“一把刀”似乎是顺理成章的事;而基础研究不仅耗时长，而且重复、枯燥，往往还很难见到成果。因此，这大概是袁正伟被问过次数最多的一个问题了，我们的采访也毫无例外地从这里开始，他理解地笑了：“确实有很多人不解为什么外科大夫要扔掉手术刀，主要是我喜欢做科研，喜欢那种心无旁骛、一心一意做一件事的感觉，更主要的是要解开那个多年来萦绕在心里的‘结’。因此，实在没有时间和余力同时从事临床和基础科研，不得不忍痛割爱。”
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。袁正伟中学时就表现出对生物学的强烈偏好，高考时填报的志愿都是医学方向，并以优异的成绩如愿进入中国医科大学医学系就读本科。大学毕业后，袁正伟以在大学期间优秀的成绩而获得免试推荐就读硕士研究生资格，他选择了盛京医院全国小儿外科创始人之一李正老师作为自己的硕士导师。直到自己也取得了不凡成就的今天，袁正伟谈起这位启蒙之师仍充满感激和敬意：“李老师学风严谨，一身正气，对学生要求严格，我是通过他的引导而走上了小儿外科的道路并喜欢上了科研工作”。在李正老师的指导下，袁正伟硕士期间就发表了数篇有分量的论文。1994年，在硕士毕业两年后，袁正伟又考取了盛京医院的小儿外科学博士，期间，他从事的课题建立了神经电生理、多导直肠肛管向量测压、X线和同位素动态排便造影等手段系统研究直肠畸形术后排便功能障碍发生的病理机制，提出排便功能障碍的5种病理类型，并在国内外首次创造性地设计有针对性的生物反馈治疗方法，排便功能评分平均增加2分以上，成为有效治疗直肠畸形术后排便功能异常的重要手段。这部分内容后来也成为2007年申报国家科技进步奖二等奖的重要创新点之一。博士毕业后，袁正伟先后三次往返于香港大学玛丽医院外科，从临床逐渐过渡到实验室从事科研工作。
有了深厚的学术积累，袁正伟回到母校后，在此基础上尝试申报了国家自然基金项目并一举成功。当时，学校里能够获得国家自然基金课题的科研人员寥寥无几，袁正伟踌躇满志，意欲在基础研究方面做出新的成果。在袁正伟的不断努力下，很快就在科研工作形成“良性循环”，作为项目负责人已连续成功获得6项国家自然科学基金项目。 在实验室进行动物手术 参加国际学术交流照 大鹏一日同风起
1996年11月，小儿先天畸形卫生部重点实验室由卫生部批准成立，致力于在小儿先天畸形的前沿领域开展高水平的基础和应用基础研究，为常见出生缺陷方面研究提供了高水平的平台。心不清则无以见道，志不确则无以立功，深感分身乏术的袁正伟就此将工作的重心从临床转向了科研，在1999年彻底放下拿了八年的手术刀，开始专心于手术后功能评定和畸形发生机制方面研究。
袁正伟不仅目睹了实验室从零起步、经历由无到有迅速发展的全部过程，而且在担任重点实验室副主任的十多年间，他形成了独立的研究方向，并率领课题团队取得了辉煌的成果：国家科技进步奖二等奖1项，教育部科技进步奖一等奖1项，辽宁省科技进步奖一等奖1项，二等奖1项，三等奖2项。在“十五”期间共获得各种科研基金资助30项，其中包括参加“973”工程项目1项，国家自然科学基金13项，省部级重点课题5项等，总资助经费550余万元。在国内外核心期刊共发表论著130余篇，其中有57篇在国外杂志发表并被SCI收录，参编相关专著5部。研究成果在2001年荣获日本武藤医学奖。
“工作狂”是袁正伟对自己日常工作状态的调侃之词，他坦言：“做科研是一件很辛苦的事，不仅要耐得住寂寞，而且需要长期稳定的积累才能做出一定的成果。”科研的艰辛不仅在于对往复于前一日失败的隐忍，更需要于枯燥中时时激发出创新的火花。袁正伟常常告诉学生，临床工作中一些治疗方法、用药方案等往往带有重复性，比如阑尾炎手术，其术式几十年都不会有太大改变，但是做科研则完全不同，必须时时具备创新精神，善于发现创新点。因此，科研工作者的学习之路是永不停歇的，每天都要查阅最新资料，跟踪最新进展，一旦发现出现新技术或新理论，就要马上想办法将其应用到自己的研究领域中来，这样所做出的成果才会有自己的创新亮点。
篇4
【教学目标】了解“田园”诗发展成“山水田园”诗。
师：前几周我们学了两首诗，谁来带领大家背诵？
（师指一生领背诵《归园田居》和《饮酒》）
师：这两首诗的作者是谁？
生（齐）：陶渊明。
师：陶渊明在诗歌创作上很有成就啊！谁来说说他的贡献？
生：陶渊明是田园诗派的创始人。
生：“田园诗”描写乡村田园风光和田园生活，表达了诗人归隐的志向和高洁的品质。
师：你们说得很全面。300年过去了，诗人们发现，不仅田园风光恬静优美，大自然的山水风光也无限美好。于是，“田园”诗又往前进了一步，发展成了――猜一猜。
生：“山水田园”诗。
师：王维就是“山水田园” 诗派的代表之一。
二、 王维是天才诗人。朗读诗歌，感受诗歌的声韵美
【教学目标】明白什么叫“字正腔圆”， 了解诗歌节奏。通过一遍遍形式不同的诵读，感受诗歌的声韵美。
师：同学们知道吗，王维是天才，从小便聪明过人，十五岁进京考试，由于写得一手好诗，而且精通音律，一下子便在京城的王公贵族之间传开了。从此，王维小小年纪便成了有名的“诗人”。
（师出示《山居秋暝》）
师：这首诗是王维山水田园诗的代表作之一。谁会读诗题？
（一生读）
师：字音咬得很准。一起读“暝”。
（生齐读“暝”）
师：齐读诗题。
（生齐读诗题）
师：古人吟诗讲究“字正腔圆”，就是每一个字音都要读到位。自己把古诗读两遍，要求字正腔圆。
（生自由读古诗）
师：女生先来，好不好？
（师指一名女生读）
师：读得怎么样？
生：吐字很清楚，字音咬得很准。
师：是的，基本做到字正腔圆了。再请一个男生，你来。
（师指一名男生读）
师：谁来表扬他？
生：我认为男生读得更好，声音洪亮，有了点腔调了。
师：看来男女生读诗各有优点。下面老师和大家一起读，听好。
师：我读“空山――”你们读“新雨后――”吟诗就好像唱歌，它的停顿比较讲究，字音要拖长，才有韵味。
（师生合作，朗读全诗。）
师：诗歌节奏很舒缓，大家的朗读很有韵味儿！连起来试试，看看是不是字正腔圆，齐读。
（生齐读，朗读很认真，注意了节奏和腔调。）
师：大家的吟诵真精彩！这就是诗歌的“声韵美”！
三、 王维是山水画家。赏析文字，感受诗歌的画面美
【教学目标】通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受“诗中有画”。
师：读了这么多遍，你觉得“山居秋暝”描绘的是什么时候什么地方的景色？
生：这首诗描绘的是秋天山间的景色。
生：我给她补充一下，《山居秋暝》描绘的是一个秋天的雨后，山间黄昏时的美景。
师：这样说已经很全面了，你读得很仔细。王维把这座山叫什么山？
生：空山。
师：“空山”真的是空的吗？什么都没有吗？
（生纷纷摇头）
师：你从诗中看到了哪些
景色？
生：我从诗中看到了明月、松、清泉、石、竹、莲，我是从第二句和第三句看到的。
（师出示：明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。）
师：你有一双明亮的眼睛。把这两句读出来。
生：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”
师：同学们知道吗？王维不仅是诗人，还是有名的画家。他开创了“水墨画”，不用彩色，只用墨的浓淡来体现色彩。后来就有人赞美王维的诗“诗中有画”。这样一个善于创造美的大诗人，他眼中的“空山”一定不空，一定是富有诗情画意的。用心读一读，你看到了怎样动人的画面？
生：我眼前仿佛出现了这样的画面：傍晚，山林里刚刚下过一场雨，月亮也升起来了，王维在山间散步，啊，空气多么新鲜！
生：我看到一轮明月顽皮地跳上枝头，乳白的月光透过浓密的松林在地面上投下了奇奇怪怪的影子。
师：看来王维富有童心啊！
生：我还看到清澈的泉水在月光的照耀下闪着银色的波光，它们跳过山间的石块，穿过密密的树林，一路唱着歌儿从诗人身边走过。
师：你真是王维的知音啊！在你和王维眼中，山林里司空见惯的景竟然是那么美好，像一幅水墨画一样。王维画山水画的技巧十分高超，他善于调墨，浓淡变化很巧妙，黑白的水墨画比浓墨重彩的画更美！他的诗和水墨画儿一样，淡雅宜人。你看，洁白的月光，青黑的石头、墨色的老松、亮晶晶的泉水……
（师生欣赏图片）
师：空山一点也不萧条，空山景色优美，多有诗情画意啊！把你感受到的，送到这短短的十个字中，读！
（师指名读）
师：你让我感受到了“诗中有画”！
（师指名读）
师：你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得真有韵味！
（生齐读）
师：这“空山”中可不光有美景，还有谁？
生：还有洗衣女子和渔夫。
师：有人，就有了生机啦！谁来读？
（师指名读）
师：我仿佛听到了女孩子们洗完衣服回来的欢声笑语，仿佛听到了渔夫唱着渔歌高高兴兴地回来啦。这傍晚的空山，除了洗衣女、渔夫，还有什么人乐在其中呢？
生：我觉得应该还有小孩子聚在一起抓萤火虫，玩游戏吧！
师：是啊，“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”！
生：还有老人们聚在一起聊家常。
师：白发谁家翁媪，多悠闲！
生：还有妇女在家中做晚
饭，山间炊烟袅袅，家家户户飘出饭菜的香味！
师：虽是粗茶淡饭，但是格外香甜！
师：哦，原来空山不空，恰恰是悠闲欢乐的！你向往这种自由与悠闲吗？你想到了什么地方？
生：人间天堂、世外桃源。
师：把你的向往与羡慕读
出来。
（师指名读，生齐读。）
四、 王维是隐士。拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱
师：王维喜爱这美丽的山水、热爱这悠闲的山水田园生活吗？当时王维还有官职在身啊，这里只是他偶尔度假的地方。如果是你，你觉得是当官快乐还是享受山水田园生活快乐？
生：我当然喜欢悠闲的山水田园生活了，不用为国家大事操劳，不用担心被人排挤。
生：虽然穷一点，吃的是粗茶淡饭，但是平平淡淡才是真。
生：如果身不由己，那我也会非常留恋这样的地方，这样的生活，每天靠自己的劳动获得生活的来源，苦一点，但是自由自在，不需要给别人磕头。
师：人各有志。我们来看最后一句，结合文后的注释读一读，王维将会如何选择？
（师出示：“随意春芳歇，王孙自可留。”生齐读。）
师：“空山”有优美的景色，有悠闲自在的人生！还有什么比身在“空山”更自在的呢？
（师生吟诵全诗）
五、诵读王维名诗句，举一反三，进一步感受“诗中有画”
（师出示：晚年惟好静，万事不关心。）
师：这句诗是王维晚年心境最好的写照。让我们看看，晚年的王维只想静静地享受什么？
（师出示以下诗句，生静读、思考。）
深林人不知，明月来相照。
――《竹里馆》
声喧乱石中，色静深松里。
――《青溪》
泉声咽危石，日色冷青松。
――《过香积寺》
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
――《鸟鸣涧》
生：他只想享受这诗情画意。
生：他只想和明月清风做伴，只想在山林里安安静静地度过晚年。
师：我们再来看看，晚年的王维，他只想静静地做什么。
（师出示以下诗句，生静读、
思考。）
松风吹解带，山月照弹琴。
――《酬张少府》
请留盘石上，垂钓将已矣。
――《青溪》
生：他只想弹弹琴，钓钓鱼，过悠闲、简单却无拘无束的生活。
生：他不想功名利禄，不想荣华富贵，只想简简单单。
师：把你最喜欢的诗句，朗诵给大家听。
（师指名读）
师：什么功名利禄，什么荣华富贵，都不如我的青山绿水，都不如我的明月青松！这就是诗人王维，画家王维，隐士王维！这就是王维的山水田园诗！
【评析】
这是一节《12岁以前的语文》校本教材实验课。教师以王维的一首诗《山居秋暝》为突破点，让学生了解王维是一位“天才诗人”，是一位“山水画家”，是一位“隐居山林”的隐士。通过诵读感受诗歌的韵律美；通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受诗歌画面美；通过拓展阅读，感受诗人的品格美。整个教学过程有以下几个特点：
一、教学环节环环相扣
教学前几分钟，教师先带领学生回顾先前所学的田园诗，对田园诗发展成山水田园诗进行初步的了解。短短两三分钟的时间就将旧知和新知有机对接。接下来用三个环节来突破重点：王维是天才诗人，通过朗读诗歌，感受诗歌的声韵美；王维是山水画家，通过赏析文字，感受诗歌的画面美；王维是隐士，通过拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱。三个环节环环相扣，层层深入，学生对诗歌的领悟自然而然，水到渠成。
二、诵读指导贯穿始终
诗歌教学最重要的便是指导诵读，让学生在朗朗的读书声中自然而然地感受诗歌的韵律美、动静美。诗中颔联和颈联对仗工整，读来朗朗上口。不仅如此，颔联写景，颈联由景写到人，动静交错，视听结合。“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。这样精妙的诗，应当反复读，好好读。在本节课中，教师先给学生提出诵读的要求：字正腔圆；然后在想象画面的基础上根据自己的理解逐句诵读，教师及时给予正面的评价，比如“你让我感受到了诗中有画”，“你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得有韵味”。
三、扣住诗句想象画面
诗歌强调画面美，在诗歌教学中引导学生透过语言文字感受其画面美是很重要的。王维山水田园诗最大的特点就是“诗中有画”，这是启发学生想象画面、培养学生语感的最好教材。因此在教学中，对颔联和颈联的教学，教师就启发学生大胆想象画面，尤其在颈联教学时，教师鼓励学生想象诗句以外的画面：这山中，除了洗衣女子和渔夫，还有谁也乐在其中呢？学生的眼前立刻豁然开朗，一幅幅生动的山村生活画卷徐徐打开，这些生活片段是那么自由自在，那么温馨幸福，那么令人神往！这个环节的处理为下面感受王维此时“隐者”的心境打下了坚实的基础。
四、拓展阅读举一反三
篇5
关键词：王维；诗歌；结构变幻；天人合一
王维在山水田园诗歌创作中，用自然、凝练的语言，绘画的艺术手法，描绘富有特征的景物，意境高远，清新自然。他善于在文字描写中融入绘画艺术手法，表现客观物象的直接性、可感性、生动性的特点，真切巧妙地传达给读者，从而缩短了读者由文字概念到具体形象的思维过程，使其诗作富有诗情画意。宋代大文豪坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[1]这是对王维作品最中肯的评价。他的作品在创作中应用结构变幻和天人合一等多种艺术表现手法，在体现诗情画意方面近乎达到完美，很有代表性，许多诗句都脍炙人口，从而使王维的诗成为中国文学史上描写山水田园诗歌中的一个奇葩，具有不朽的生命力和感召力。
一、立体空间结构的变幻之美
空间结构的变化是王维诗歌当中艺术表现手法之一。因为结构是“艺术创作的重要步骤之一”[2]。在绘画艺术中，远近、大小排列的不同，构成生动的相互关联的富有立体感画面，使诗所表现的意境具有立体感。
王维诗中综合地运用绘画艺术手法，把自然景物用文字加以排列组合，构成错落有致的立体感，层次分明，意境高远。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”在这首诗中，作者首先对终南山的地理位置予以确定，接着写终南山的气势，最后再从读者的角度进行描绘。从结构上，由远及近，由点到面，处处融入了绘画的技巧。在写作手法上，诗人先把整个山体进行分段描绘，从山之高、山之长进行刻画，并运用多种技巧。首联两句是抬头所见终南山远景，是远观。颔联写进入山中所见终南山的近景，山中云雾缭绕，奇妙无穷。颈联写来到中峰时所看到的情景，突出了山之高大、景致之缥缈，仿佛使人入仙境一般。尾联再写作者流连忘返，直到傍晚才向砍柴人寻觅住处。全诗八句，仅用四十个字，每联变换一个角度，句句体现作者匠心独运，处处都在用笔作画，线索清楚，层次分明，把终南山的高大雄伟展现在我们面前。诗人借用浓淡渲染、远近衬托、色彩对比等多种艺术手法对终南山进行描绘，这是诗人兼画家高超艺术的结晶。
二、天人合一的和谐之美
王维的山水田园诗在对大自然描绘的同时，将人的活动同样也融入大自然中，体现了人与自然的和谐统一。写景抒情都极其真切自然，不用辞藻涂饰，得到了“天然之趣”。王维在《山居秋暝》诗中写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗是作者描写山水田园诗“诗中有画”的代表作。空山、新雨过后，秋天的月夜，月朗星稀，空气清新，竹林里传来浣衣女阵阵的笑声，宁静的荷叶丛中，忽然莲花摇动，是渔舟轻盈地迎着月光驶去。诗人在清新宁静而生机盎然的自然山水的描写中，感受到了万物生生不息的生之乐趣，将自然美和人的活动融为一体，创作出人和自然和谐统一的美景。王夫之曾说：“右丞工于用意，尤工于达意，景亦意，事亦意。”[3]同时在这首诗中他将多种艺术表现手法相统一，描写月光，由远到近；描写清泉，由近及远；描写浣女，由暗到明；描写渔舟，由明到暗。青松是静态的，月光是动态的，石头是静止的，流水是移动的，动与静和谐统一，充分体现诗人娴熟的艺术功底。
又如，王维在《新晴晚望》中写道：“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”作者起手先写远处广袤的原野，再写近处的村门、树木，紧接着描写的是春雨新霁后夕阳在水田中泛着白光，遥远的青山也清晰可见，末尾两句道出农家人忙春耕的繁忙景象。这样描写，使新晴景象与农民劳作融为一体，构成一幅景色优美且又充满生活气息的和谐美景。在表现手法上，采用由远及近、由静到动、由虚到实等多种表现手法相互交融、相互统一，体现出人和自然的和谐美，这种天人合一的和谐美彰显了王维诗歌的独特之处。
综上所述，王维的山水田园诗，既有结构的变化又有和谐之美，使人读诗如赏画，他将绘画多种艺术表现手法运用于诗歌创作中，形成他独特的诗歌艺术特征。
参考文献：
篇6
上午8时，现场执法员在海事内网浏览完近期工作动态，便对巡航工具箱进行细致地检查，待一切检查完毕便登上了海事执法船“粤穗监巡29”船。这艘海巡船已经在海事部门服役了30年，但其设备仍然保养得完好如初，只是航行中的噪音越来越大了。8时30分，海巡船准时离开海事码头，开始了一天的巡航工作。
细心叮嘱耐心劝告保水资源安全清洁
沙湾水道全长24公里，饮用水源保护区范围达到21.7公里，共设有7个取水口，供应着番禺、南沙近200万群众的日常用水，是番禺人民的母亲河。
今天上午的巡航任务主要是检查沙湾水道自来水厂 7个取水口是否正常。在巡航过程中，执法员不时地利用甚高频向过往的船舶喊话，例如，“航经沙湾水道的‘粤广州货1022’船请注意……不得进行清洗船舶甲板、擅自排放船舶污水等污染行为，共同维护沙湾水资源保护区良好的水上环境。”很快对方船舶就传来了感谢语：“谢谢你的提醒，我们一定按规定航行。”
巡至沙湾大桥下时，发现两艘小渔艇在桥底通航孔下捕鱼，执法员便立即通过高音喇叭喊话：“这里是船舶通航水域，不得在此处捕鱼，请立即离开！”两艘渔艇听到喊话后却仍然在桥底撒网捞鱼。执法人员急了，因为过往大桥的船舶随时可能将渔网挂住，后果将不堪设想。于是其中一名执法人员用甚高频向过往的船舶进行口头提醒，另一名则跑到船头向渔船进行喊话，劝其尽快收网离开桥底。
经过十几分钟的耐心劝说，两艘小渔船最终离开。执法员说：“桥底水流比较急，那里的鱼较多且容易抓，他们也是为了日常温饱才冒险去那里捕鱼啊，我们也知道他们不容易，可毕竟安全是生活的前提，总不能因为要吃饭把命都赔上了吧。”
经过3个多小时的巡航检查，沙湾水道的7个取水口未发现异常情况，水域通航状况良好。巡查至中午12时，由于离码头较远，海巡船舶只得靠在一艘“广西船”旁做午饭。吃完简单的午饭后，现场执法人员便趴在桌上休息了半个小时。
天网恢恢动静结合违章船舶无处遁形
13∶30时，巡航工作主要是对辖区重点航道进行巡查，打击超载、未按规定办理签证等违章船舶。当船舶航行至市桥水道时，海巡电话响了，广州海事局番禺海事处视频监控室来电通知：在CCTV视频监控中发现八塘尾水域有一艘船涉嫌超载，请海巡船立即
前往查看！接到通知后，执法人员立即拿上工具箱与执法文书，跨上随海巡船航行的摩托快艇，前往八塘尾水域查看情况。
当快艇到达八塘尾水域时，发现“穗海韵188”船载满河砂，航行时船舷浸在水下，严重超载。执法船立即对超载船舶进行拍照取证，并靠近它进行详细检查。执法人员要求船主提供相关证书配合检查，起初船主谎称证书拿去办理签证了。于是，执法人员要求该船主立即派人将证书取回以接受检查，并对该船舶涉嫌超载进行调查取证，按规定制作了询问笔录并进行全程录音。同时，执法人员联系视频监控室，请求帮助查询该船舶最近的签证情况和AIS（船舶自动识别系统）船舶动态情况，并对照询问笔录进行再次核查。核查中发现该船签证是装载河砂从顺德前往东莞，但是AIS（船舶自动识别系统）显示该船近期航行是先从顺德开往东莞再到番禺然后再开往东莞。执法人员再一次仔细调查后发现，该船舶为逃避规费采取两载货变一载办理船舶签证。最后裁定该船存在两项违章行为：超过核定载重线运输货物；未按规定办理船舶签证。
迅速反应妥善处置有效预防
处理完该船舶后，执法人员向海事码头驶回。17时，快到达海事码头时，海巡船电话又响了，值班室通知说刚接到一宗水上事故报警，一艘船舶航经沙湾水道八塘尾水域时，因船速过快掀起大浪，造成石楼镇清流村停靠在岸边的25艘小渔艇受到不同程度的损坏，并致2人受伤。接到电话后，执法人员立即调头驶向八塘尾，并电话联系清流村村委会，告知其事故情况，并叮嘱其尽快赶往事故现场参与救援。
在事故现场，渔民们聚集于岸边，情绪激动，执法人员见状立即与村委会人员一同先安抚渔民使其情绪逐渐平静。然后向现场目击者了解事故发生的经过和肇事船舶的特征，并与处监控室联系调取当时的CCTV录像记录进行比对分析。接着向受损渔艇的船主了解损失情况和人员受伤情况，并一一进行拍照取证。经过两个多小时的调查取证，已经确认这艘肇事船舶是汕头海警二支队的“海警44068”公务船，渔船的损失情况也全部记录在册。调查中，海事执法人员还通过多种渠道联系到该支队负责人以详细了解事故发生的经过，并就相关情况进行了多次沟通。
最后，执法人员耐心地向渔民将经过解说清楚并劝其散去。然后又与村委会负责人进行沟通，叮嘱其积极做好渔民的安抚工作。离开事故现场前，现场执法人员还不忘将现场处理情况向番禺处领导进行汇报。待领导同意返回后执法人员才驾驶快艇向海事码头驶去，回到海事码头已经快晚上9时了。
篇7
关键字：王维；《辋川集》；和谐美；优美；无我之境；
刹那静观
王维的五言绝句，空灵淡雅，意趣高远，有着极高的审美价值。明人高*选编《唐诗品汇》，以“正始、正宗、大家、名家、羽翼、接武、正变、余响、旁流”诸名来分编定目，权衡品次。在“五言绝句”这一目中，将王维之五绝列为正宗，并评曰：“开元后，独李白、王维尤胜诸人。”胡应麟《诗薮·内编》卷六中也称：“摩诘五言绝穷幽极玄，……俱神品也。”从这些赞美之词可见王维五绝之功力，其在中国古典诗歌的宝库中，有着重要的一席之地。王维的五绝，就其题材来看，大部分为山水田园诗，其中又以《辋川集》二十首为代表。这二十首五绝，依次绘写蓝田辋川别业周遭的孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴等二十处游止胜景，其语言清丽秀雅，造境透剔圆成，显示出诗人山水诗创作上的高度成就，历来引起学术界的瞩目。山西大学的傅如一教授在其选本《王维集》的评解中指出：“和谐美是王维山水田园诗最本质的美学特征，也是《辋川集》诗反复吟咏的主题。”[作者简介：胡小梅 毕业于陕西师范大学中文系 现任甘溪中心学校教师 联系方式：
邮箱：
:]笔者尤其赞同这一观点，反复思索，想以此为触发点，从不同的角度对《辋川集》诗的和谐美作以爬梳，以便从一个侧面进一步认识《辋川集》诗的成就与价值。
一、优美——和谐美的美学呈现范畴
1、两种美——优美与壮美
优美、崇高、悲剧、喜剧在现在我国美学界一般被认为是美的基本范畴，其中，优美与崇高是最常见的两种相对的美。优美，也称秀美，是美的最一般的形态，最早被人们认识和把握，是一种优雅的美，柔性的美；崇高，也称壮美，是一种雄壮的美，刚性的美。
优美与壮美都是人的本质力量在对象世界的感性显现。但二者的审美特征有所不同：优美是人的本质力量与客体的和谐统一在对象世界的感性显现，壮美则是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现。优美是一种单纯、常态的美，它的基本特性就是和谐，其实质是因为在对象世界中人的本质力量和客体并没有表现为激烈的抗争，而是表现为主体在实践中经由矛盾对立而达到矛盾解决，进入统一、平衡、和谐的状态；壮美的基本特征则是严峻冲突，其实质是人的本质力量在对象世界里并没有和谐统一，而是处于尖锐的对立之中，尽管主体与客体抗争的最终结果是主体征服客体，但壮美所要表现的并不是这一结果，而恰恰是主客体双方矛盾斗争的过程。因此，优美包括精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静……一类的美，而壮美包括宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲健……一类的美。
2、两类诗——豪放开阔者与幽静空灵者
王维的山水诗也分为两类。一类是描写高山大河而气势宏大、境界开阔者，如《终南山》诗，用白云、青蔼的变化，阳光、阴晴的不同，表现终南山千岩万壑的万千气象；而《汉江临泛》则是用山色有无的视觉和郡邑远空的撼动感觉突出汉江的气势，两诗都有咫尺万里之妙。另一类则是通过幽静、空灵、凄清的意境，表现孤高落寞的情怀，代表作即《辋川集》二十首五绝。
如果将王维这两类山水诗与前文所述的两种美相对应，那么，前者如《终南山》、《汉江临泛》等一类的诗当属壮美范畴，而后一类的代表作《辋川集》无疑应归入优美范畴。前文所述，和谐是优美的基本特征，《辋川集》诗是优美型的诗，那么，优美也就是《辋川集》诗和谐美的美学呈现范畴。
3、优美的具体表现
《辋川集》的描写内容，从美的形态特征上看，其优美表现在以下几个方面：
首先，从量的方面看，优美的事物一般力量较小。《辋川集》诗是以王维得宋之问蓝田辋川别墅的二十个景点为题即景所赋，诗人所描绘的正是一些小景点，而非大景观。辋川别业作为私家山水园林，其主体在山水，就《辋川集》所吟咏的来看，有华子冈、斤竹岭、茱萸泮、南*、北*、欹湖、栾家濑、金屑泉、白石滩。其中，华子冈、斤竹岭是较高的石山，南*、北*是较平缓的大土丘，泮是半月形的水池，濑是流水自上而下碰撞所形成的石滩。可见，《辋川集》诗中没有《汉江临泛》“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空”的汉水之浩荡无边，撼天动地；也没有《终南山》“太乙近天都，连山到海隅”所描写的终南山之雄奇壮阔、直入云霄、绵延千里，辋川其山不在高，其水不在深。辋川园林的物质性建构除山水（泉石）外，还有花木和建筑。其花木系统，《辋川集》诗篇所提到的有木兰、茱萸、宫槐、芙蓉、柳浪、辛夷、漆树、椒树，这些花木虽类别多样，但均无参天大树之姿。至于《辋川集》诗中所反映的建筑系统，仅有孟城坳、文杏馆、临湖亭、竹里馆四处，据金学智推论，“辋川不可能有大规模、豪华精致的建筑群” [],至于“不知栋里云，去做人间雨”（《文杏馆》）、“当轩对樽酒，四面芙蓉开”（《临湖亭》）的胜景，那完全是由于诗人善于在山颠水际之处标胜引景的缘故。山水清秀、花木依依、亭馆相望，王维为自己营造的是一派优雅的辋川别业。
其次，从形式方面看，《辋川集》所描绘的景物线条曲折、颜色鲜明而不强烈。王维既“妙于诗”，又“精于画”，其山水诗善于“应物象形”、“随类赋彩”。《辋川集》诗中描写斤竹岭“檀栾映空曲，青翠漾涟漪”，意谓来到斤竹岭，便看到了漫山遍野的竹林竹海，无论是山顶还是山谷，都呈现一片风姿绰约的景象，那高低起伏的无边翠绿，宛若大海的波纹；还有《宫槐陌》的“仄径荫宫槐，幽阴多绿苔”，使人读后不觉产生联想：密密的宫槐树下有一条窄窄的路，由于难见阳光，显得幽深阴暗，上面长满了青苔，还覆盖着槐叶，真可谓“曲径通幽”；再有柳浪“分行接绮树，倒影入清漪”的绰约风姿，这些都是曲线美的表现。关于景物的色彩，诗人在《辋川集》中所赋的大多是冷色，如鹿柴的“青苔”、欹湖的“青山”“白云”、栾家濑的“白鹭”、白石滩的“绿蒲”、北*的“青林”、竹里馆的“明月”等，色彩及其淡雅，给人一种恬静、清爽、温柔、和谐的感觉。即便是色彩鲜艳者，如《木兰柴》中的“彩翠时分明，夕岚无处所”，也没有《终南别业》中所渲染的“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”之浓艳。
再次，从状态方面看，《辋川集》诗的优美表现为一种静态美。追求、赞颂“空寂”是王维诗文创作中的一大特点，这一特点在《辋川集》中表现得尤为典型。在诗人笔下，整个辋川山水及其生活于其中的人们，无不是安乐、祥和、宁静的，自然山水不在是那种充满力度的动荡与激烈，青山、白云、夕阳、月光、秋雨、幽篁，自开自落的芙蓉花，逶迤轻柔的溪水，恬静地展示在读者眼前；而那不伤离别的诗人、乘月而归的浣纱女子、临湖对花酌酒的高士，无不传达出平和安宁的情调。
二、无我之境——和谐美的诗学境界
王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种，并说：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”关于这两种境界的划分，历来众说纷纭。北大教授柯汉林先生在《王国维“有我之境”与“无我之境”新论》一文中认为“王国维两种境界说中确实存在着从观念出发，以至有时脱离了实际（作品）的毛病，他对两种境界优美与壮美的区别，这种毛病更为突出”，这一论断是客观的。的确，王国维两种境界关于优美与壮美的区别，并非适合于所有中国古典诗词。但是，他的这一观点却适用于王维的《辋川集》诗。《辋川集》中大多诗篇都属“无我之境”，同时又是优美型的诗，最能体现主客和谐一致。
1、《辋川集》诗是“无我之境”的典范之作
很多学者都惯于把王国维两种境界说的来源归结为叔本华的抒情诗理论，而柯汉林教授则认为王氏两种境界说的根子是中国传统哲学中“有我”与“无我”这两种精神境界。儒家“崇有”，强调“有我”境界；道家包括玄学家及后来的禅宗则“贵无”，强调“无我”境界。两种境界的共通之处均建立于天人合一、物我同体的“宇宙——人生观”的基础上，但儒还是强调我是一个“有”的存在，“我”作为万物一分子与万物、他人共在并息息相通，所以应视人犹己，视天下为一家，可见，儒家的“有我”是超越了自私的我，即变小我为大我。道家强调的是以“无”为本，主张“以无为心”，“无心”便是“无我”，但其实“无心”也是一种“心”，即“道心”，它认为以道心待我，不仅超越了小我，而且超越了大我，所以能与万物真正消除区别，达到彻底的物我同一而进入自由境界，这就是“无我”境界。禅宗讲人生三境界，也崇尚“无我”，它认为人生第一种境界是以自我为中心的自私境界，即小我境界；第二种境界是将小我融于宇宙之中与万物合一，个人是宇宙一部分，又是宇宙之全体，所以能视人如己，爱人如同爱我，即大我境界；最高境界即第三种境界是“无我”，既超越小我，又超越大我，是物我对立全部消失、真正解脱的自由境界，最后这种境界与道家的无我境界同一。[]
王维“身属儒家而心兼禅道” []，禅宗是王维的精神避难所，他试图以次来实现心灵的超脱与救赎。在禅悟的精神体验中，王维与天地自然从而也同道家相遇了，他同庄周一样获得了与天地自然消融在一起的心灵陶醉。心境借诗境得以传达，诗境因为心境而和谐至极，《辋川集》诗正是作者达到这种“无我”精神境界的产物，从而也成为“无我之境”的典范之作。
2、《辋川集》诗无我之境的具体表现
《辋川集》中“无我之境”者有两类。一类是以“无我”化“有我”者，这类诗的前两句是较为明显的“有我之境”，但在末尾又将强烈的主观情识完全抹去。如《鹿柴》一诗就前两句来看，分明有一个“我”存在，“我”在空山之中，“我”体会着那只闻人声而不见人影的空山幽静，明显透露着强烈的主观情识。然而在诗的末尾，诗人在对景物的描写中，把“我”的存在、“我”的情识完全淡化了，或者说将“我”融化在了大自然中。“返影入深林，复照青苔上。”在这里，夕阳既是一种审美对象，同时更带有浓厚的象征意味，它是短暂的、变化的、无主宰的，处于其中的人亦应如这夕阳一样，同是短暂的、变化的、无主宰的。在这里，人与自然完全同一，因而，也就没有一个“自我”所在。这种与万物同化的“无我”之境界，在《竹里馆》中亦复如此。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”从诗的外在形式来看，诗的题旨乃在描写一位幽居山林、不同流俗的高人形象，传达出一股幽深之气。诗的前两句，依然是强烈的“有我”，独坐、弹琴、长啸，让人感受到诗人那种清高、傲世、不满现实的态度与情绪。但在诗的末尾，诗人却又将这强烈的主观情识完全抹去。作为社会的人，却不为社会、同类所理解，只好逃循于深林之中，与那一缕月光相亲近。人的情志，只有在同大自然混一之中，才能获得显现，人的存在，只有在同大自然的往还中才显现出他存在的意义。因其“无我”，人的情感，依循自然的律动而存在，似乎不再有大的波动。《欹湖》中，我们领略到的是诗人不为离别而伤的平静。“吹啸凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。”前两句以舒缓、平和的陈述语句叙出送别，在诗人心中或许还有那么一丝不舍；然而末二句没有感慨，没有议论，更没有感伤，湖光、青山、白云，让人分辨不出是诗人的幻景，还是大自然的实境，也就更难让人体会到那份自我的情识。
《辋川集》中还有一类诗，能够完全超越感情，顺随自然，从而使人化的自然，复归为物化的自然。“分行接绮树，倒影入清漪。不学御沟上，春风伤别离。”（《柳浪》）折柳送别，借“柳”与“留”同音，来抒发人们对离别的伤感之情。无论是《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依,今我来思，雨雪霏霏”，还是柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，均给人一种惆怅、伤感之意。而王维的这首《柳浪》却一反传统的用法，不再在“伤别离”的意义上去使用它，而是还其自然之面目，使其不再带有伤感之意。它本是繁茂而清雅、平和而幽静，诗人着意抹去了它人化的意味，恢复其自然之本性。这类诗中最典型者，莫如《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”表面上看，诗人以极其平淡的笔调，写出了寂静山涧中辛荑花自开自落的景况。但对此诗再作深层的探究，读者自可领悟到，这生长在静阒无人山涧中的辛荑花，它的存在完全依循着自然的律动，该其开花时则开，该其殒落时则落，不因人喜而开，亦不为人悲而落，完全是一自在自为之物，除了自然本身，没有谁来主宰它。以花视人，毫无疑义，人应同这花一样，依循自然的律动，自在自为，亦没有谁来主宰它。在这里，人与自然已经完全同化，人的主观体验已经同自然的律动完全合拍，社会的人、人的情感已经融入自然之中，那也就完全失去了“自我”的主宰，也就是一种完全的“无我”。物我浑融，这是一种人与自然和谐至极才能创造出的境界。
三、刹那静观——和谐美的禅学背景
王国维在《人间词话》中把陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”视为“无我之境”，陶渊明的《饮酒》、《归园田居》等田园诗中，人与自然的关系的确达到了景与意会、物我合一的境界，他的这类田园诗同王维的《辋川集》诗都是“无我之境”的典范之作。然而正如李泽厚在《华夏美学》中所说的那样：“‘行到水穷处，坐看云起时’，是禅而非道；尽管它似乎很接近道……‘采菊东篱下，悠然见南山’却是道而非禅，尽管似乎也有禅意。”[]这说明二人诗歌创作的主要哲学背景是有所差异的，陶渊明偏于庄，王维偏于禅。尽管庄、禅有许多相通、相似以至相同处，但又仍然有差别。李泽厚论述了这种差别，他说：“庄所树立、夸扬的是某种理想人格，即能作‘逍遥游’的‘至人’、‘真人’、‘神人’，禅所强调的却是某种具有神秘经验性质的心灵体验。……庄子那里虽也有这种‘无所谓’的人生态度，但禅由于有瞬刻永恒感作为‘悟解’的基础，便使这种人生态度、心灵境界、这种与宇宙合一的精神体验，比庄子更深刻、也更突出。”[]禅与庄的不同，使王维的《辋川集》诗具有不同与陶渊明田园诗的更深刻的内涵。
1、陶渊明：亲和自然，回归“浑沌”
“先秦儒道的时空意识中，自然为无穷又永恒的绵延，它作为客体是一切变化的根源，主体在很大程度上是有限而被动的存在。”[]也就是说，在中国传统的时间观中，自然是不断流变的，而人主体的认识能力却跟不上客体的变化，因而要求人（主）向自然（客）回归，人类的根在自然。庄子提出“圣人者，原天地之美”（《庄子·知北游》），认为人的本质在于还原自然的“大美”，也就是靠向那个未分化的朴素的“浑沌”，那是一种直观自己为自然之物的状态。
从陶渊明田园诗中我们可以感受到，他的诗思是脱离俗世，靠向庄子的“浑沌”。陶渊明的诗中，自然之物就是自己的生存家园，一切亲切无比。他与自然为邻，亲自从事农耕劳作，把生命融于自然的节候节秦，“此中有真意，欲辩已忘言”（《饮酒》其五），人与自然已浑然一体。陶氏以亲身实践及田园诗的形式，复兴了庄子的“齐物”经验，试图通过亲和自然，来实现与宇宙并生的人格理想，这就是陶渊明田园诗中人与自然和谐无间的深层内涵。
2、王维：现象空观，色空一体之境
张节末认为：“陶潜的伟大一步是将田园拟为脱离俗世的人间乌托邦，‘纵浪大化中，不喜亦不惧’（《神释》），而王维则进一步植‘五柳’于‘空山’，品格上迥异与陶潜所主彻底回归自然的‘托体同山阿’（《挽歌诗》），显然‘寂寞’已经被安置为陶潜回归自然的更深沉的背景。”[]王维是在“五柳先生”与自然亲和的人格上，加上了“空”。
“空”是佛教的哲学，他导致了佛教观法与中国传统观法的不同。杰出的中道哲学家僧肇在《物不迁论》中说：“夫人之所谓动者，以昔万物不至今，故曰动而非静。我之所谓静者，亦以昔物不至今，故曰静而非动。动而非静，以其不来，静而非动，以其不去。”这就是说，人们通常所讲万物变化，意在指出，过去之物，已经过去；今日之物，不是过去之物，而是当今的新事物。“从事物时刻在变来说，我们只见有变，不见有恒；然而就那一刹那来说，在那一刹那，事物和时间是结合在一起的，因此可以说有恒常无变化。”[]这种时间意识能够从宏观上把运动看破，认为“有”，仅只是一种“假有”，因其假而不真，故谓之“空”，这就必然要求以完全静止的观点来看待世界，乾坤倒覆，不能说它不静，洪流滔天，不能说它是动。
空的时间意识为以静观动的刹那直观提供了认识论基础，于是，王维出场了。王维改变了传统的齐物观法，他主张在色上得定：“色即是定非空有”（《绣如意轮像赞并序》），也就是要求，看空不执着于空，将之落实在万有之上，才能达到即色观空的妙有。换言之，其所观之对象仍然是传统的自然，不过，仅仅把它视为纯粹现象而已。在禅的刹那直观的感知活动中，对象脱离了变动不居的时空背景，失去了客观的真实性，仅仅是作为纯粹的现象而被“见”，这就是色空一体之境。这种看空的感知活动，张节末先生把它称之为“现象空观”。[]王维的“色即是定非空有”之说有意无意地照顾了向自然回归的中国传统，只是要求在基本世界观上肯认其本质为寂静。
寂静，是王维《辋川集》山水绝句意境观法的本质。“秋山敛馀照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”（《木兰柴》）阳光、飞鸟、彩翠、夕岚、各种美景都在活动、变化，非常平凡、非常真实、非常自然，但它所传达出来的意味，却是永恒的静，而且也无所谓动静、虚实、色空，本体是超越它们的。在本体中，它们都合为一体，而不可分割了。这便是在“动”中得到的“静”，在实景中得到的虚境，在纷繁现象中获得的本体，在瞬间静观的直观体验中获得的永恒。《辛荑坞》写辛荑花“涧户寂无人，纷纷开且落”也是如此，辛荑花“开且落”的动态仅仅是被静观，它并不比类着客观时间之流驶和主体生命之飘零。在禅的刹那直观中，主客同体，客观（能观）与自然（所观）完全同一，诗人已经飞跃地进入了佛我同一、物己双忘、宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界。
王维的《辋川集》山水诗直观经验下的主客同体之境，并非物化即齐物的结果，他并不如庄子、陶潜般回归自然，呈现者只是一个全然寂静的自然之境。但它们仅是看似纯然客观之物，其实都是看空之人所观的“色相”。在即色观空的瞬间静观中，自然和自我完全融合，诗人感受到的是那永恒不朽的本体存在。这就是《辋川集》诗和谐美的深内涵。
综上所述，无论从美学范畴上，还是从诗歌意境上看，和谐美始终是《辋川集》诗吟咏的主题，而寂静又是其和谐美的本质内涵。如同李白之飘逸、杜甫之沉郁，王维之空寂同样属于古典诗美的一种范式。又如同李白的吞吐日月、杜甫的大庇寒士，王维的物我两忘同样是宇宙情怀的一种表现。正如李泽厚在 《美的历程》中所说的那样，王维的山水诗：“忠实、客观、简洁、如此天衣无缝而有哲理深意，如此幽静之极却又生趣盎然，写自然如此之美，在古今中外所有诗作中，恐怕也数一数二。它优美、明朗、健康、同样是典型的盛唐之音。”
注 释：
①王维著、傅如一解评:《王维集》,山西古籍出版社2006年版,第151页.
②金学智:《论王维辋川别业的园林特色》,参见师长泰主编《王维研究》（第二辑）,三秦出版社1996年版,第247页.
③圣严法师：《禅的世界》，上海三联书店2005年版，第110—112页.
④李泽厚:《华夏美学》,天津社会科学院出版社2001年版,第271页.
⑤李泽厚:《华夏美学》,天津社会科学院出版社2001年版,第263—264页.
⑥李泽厚:《中国古代思想史论》,人民出版社1986年版,第213—214页.
⑦张节末：《纯粹看与纯粹听：论王维山水小诗的意境美学及禅学诗学史背景》,载《文艺理论研究》2005年第5期.
⑧同⑦
⑨冯友兰:《中国哲学简史》,新世界出版社2004年版,第213页.
⑩张节末:《中国诗学中的大传统与小传统——以古诗歌运动中比兴的历史命运为例》,载《文史哲》2006年第6期.
[参考文献]
[1]王维著；傅如一解评.王维集[M].太原:山西古籍出版社,2006.1.
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[5]王国维著;藤咸惠译评.人间词话[M].长春:吉林文史出版社,2005.1.
[6]圣严法师.禅的世界[M].上海:上海三联书店,2005.11.
[7]李泽厚.华夏美学[M].天津:天津社会科学院出版社,2001.11.
[8]冯友兰.中国哲学简史[M].北京:新世界出版社,2004.1
篇8
咏物诗这类诗以自然界事物或其他具有客观实在性的外物为歌咏对象。它起源很早，从现存作品看，《楚辞》中的《九章・桔颂》已开其端。魏晋以后，作者渐众，作品渐多。大诗人杜甫咏物诗数量多，题材广，举凡山川日月，花鸟虫鱼，无不摄入毫端。
咏物诗名目繁多，单就歌咏自然事物而论，即有咏花、咏鸟、咏月、咏雪、咏草、咏石之类，尤其是历代咏花、咏鸟之作，都是成千累万。在咏花诗中，咏梅、咏菊、咏兰、咏牡丹、咏荷花等数量都很可观。
咏史诗这类诗以历史事件或历史人物为歌咏或评论对象。它始于东汉班固的《咏史》一诗，唐代咏史诗已臻于高度成熟，不仅名家辈出，而且众体大备。李白、杜甫、王维、白居易、柳宗元、杜牧、李商隐都留下了许多名作。
历代咏史诗取材广泛，又有一些热门题材，特别是一些历史人物，如咏昭君、咏西施、咏荆轲、咏诸葛亮、咏岳飞等。其中以咏昭君最为突出，东汉后，几乎每代都有题咏，现存昭君诗达600余首。
咏怀诗这是抒情述怀一类的作品，多用诗骚以来的比兴、寄托、象征一类手法，以含蓄为其风格特征。起源于诗人阮籍，他创作的《咏怀诗》今存95首(其中五言82首，四言13首)，“厥旨渊放，归趣难求”，为后代作家开辟了一条新途径。
咏怀诗有其特写的涵义和作法，不采用直抒方式，所以即兴式或随感式的作品通常不包括在内。有时却可以以其他品类的面目出现，诸如咏史、游仙、题画、咏物、怀古等，这是与咏怀诗的特殊手法分不开的。也正因为如此，历代咏怀诗的创作数量是相当大的。
田园诗这类诗以田园风光、村居生活和隐逸情趣为歌咏对象。它渊源于《诗经》中的《豳风・七月》。《七月》叙述了农民一年到头艰苦的劳动生活，可算是中国最古的“四时田园”诗。而自觉地进行田园诗的创作，是从东晋陶渊明开始的。他的《归园田居(五首)》等，是田园诗的代表作。
南宋范成大把劳动、隐逸和田家苦三者归拢一起，谱写出了令人耳目一新的田园交响乐章。他的大型组诗《四时田园杂兴》60首，是中国古代田园诗集大成。元以后也不乏有分量作品，但只能说是田园诗的余响。
山水诗这类诗以描写自然界的山水景物为主。第一首完整的山水诗应推曹操的《观沧海》，尽管作品别有寄托，却不失为山水诗的前驱。山水诗的真正创始人，是东晋初年的庾阐。他的诗现存20首，山水诗占了将近一半，诗中所写都是山水景物。
到了唐代，山水诗更走向完美、纯熟。初唐的王绩、宋之问、陈子昂等已多有佳作，盛唐诗坛进而出现了山水田园诗派。这一诗派以王维、孟浩然为首领，宋代的山水诗里，王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等大家颇多佳篇，杨万里尤多。元明清时期，山水诗的创作仍有新的发展。
边塞诗这是一类描写边塞风光、戍卒生适和战争场面的诗歌作品(也有少量反映民族间友好相处的)。边塞诗起源很早，可以追溯到西周时期。《诗经・小雅》中《采薇》《出车》《六月》三篇，应是最早的边塞诗。
唐代边塞诗蓬勃兴起，可谓盛极一时。初唐“四杰”与陈子昂等佳作连篇，迎来了边塞诗创作的初步繁荣。随后的盛唐更出现了阵容壮大的创作群体――边塞诗派，掀起了边塞诗创作的。
爱情诗爱情诗起源极早，《吕氏春秋・音初篇》所记载的上古传说中的涂山氏之歌，便是它的先河。而从《诗经》开始，中国古代诗坛已涌现出大量来自民间的爱情诗作。随后屈原创作的《山鬼》《湘君》《湘夫人》等，是文人诗中爱情诗的发轫之作。
爱情诗有若干分支，主要有恋歌、弃妇诗、思妇诗、悼亡诗等。
篇9
流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。
这首诗是诗人于开元中期离开济州贬所，暂隐嵩山时写下的山水诗作。诗中虽有“空”“寂”“闲”的禅趣，但也流露出孤寂避世的失意痛苦。全诗于山水风物的描绘与个人行踪凄清的勾画之中，使诗意透过景物自然流露而出。
首联极目远眺，图景鲜明。“清川带长薄，车马去闲闲”，状如“一衣带”的清溪，沿着巍巍嵩山山麓长林潺潺出谷；辘辘归去的车马悠闲从容地驶向山间丛林。一个“带”字类物极致，再现出溪水依傍林麓蜿蜒而下，欢快奔流、神采飞扬之势。一个“去”字，写出车马似乎通晓人意，“哒哒”的马蹄声传达出悠闲自得之情。诗人将山水景物与人的行动交织于画面之中，表现了大自然风光的迤逦迷人。颔联身临其境，其乐无穷。“流水如有意，暮禽相与还”，这里借“流水”“禽鸟”，抒发诗人与自然融合之感。那从山谷中汩汩而出的流水发出的“丁冬”声响，犹如少女银铃般的歌喉，正好与天色向晚的投林暮鸟和鸣，正是“人向山里走，水从谷中流”。“流水”和“禽鸟”似乎与诗人同乐，又好像和诗人同归，此中禅意妙不可言，诗人悠闲恬适之情跃然纸上。读之，不禁使人想起诗人的《竹里馆》里“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”的诗句，给人以“清幽绝俗”之感。
颈联物是人非，充满哲思。“荒城临古渡，落日满秋山”中的“荒城、古渡”与“落日、秋山”，完全可以看成两组哲学符号。前者为“人文景观”，后者为“自然景观”，如今，斗转星移，这二者一个沧桑巨变，一个亘古如新。可不是吗？城已荒，而渡口依旧，人世变幻，不可逆转；而自然永恒，年年如此，就像目前落山的余晖映照着这秋日的山林。其言外之意――“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，人世间的一切终会随着时光流逝；既然如此，不如归隐山林，尽情享受自然之趣。这两句诗的光色明暗对比十分鲜明，借此也表达了诗人内心的孤寂和凄清。
篇10
关键词：王维 诗歌 和谐 特色
王维是唐代著名的诗人和画家，在诗歌和绘画方面取得了突出的成就。作为诗人，他的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”[1]：作为画家，他开创了中国文人水墨山水画的先河。享有“南宗之祖”的盛誉。大抵因为王维在诗画方面的杰出成就，后人在评价王维诗画特点时常以“诗中有画，画中有诗”来概括，以“诗画混成”作为其诗歌的主要特色。[2]当然，如果仅以诗、画二者相比较，互为注释来探讨王维诗画关系而言，这种说法是可以成立的，但如果脱离这个范围，“诗中有画”即诗情与画意的高度统一这种说法则难免失之偏颇，下面本文就从辩驳诗中有画这一传统说法人手来探究王维诗歌的特色。
首先，诗中有画，只是王维诗歌的一个特点。却并非唯一特点。后人之所以认为王维诗中有画，是因为他善于将色彩、线条、构图等绘画技巧融入诗歌创作，使诗具有鲜明的色彩美、线条美、构图美，有强烈的空间感和主体感。[3]最显著的例子是《终南山》。这首诗采用中国山水画独特的移动视点透视法，以精心的构图，简练的线条。成功地表现出高远、平远、深远的山水景象。
太乙近天都，连天到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
诗人以俯瞰、仰视、前瞻、反顾等不同视线，由高及阔，由远转深，对终南山进行多方位，多层次的描绘。以大气包举的笔势艺术地再现了云烟变幻、阴阳起伏的名山雄姿，在景象的磅礴气势中，寄寓了诗人的坦荡胸怀。在这首诗中，诗人抓取典型的山景，以画家的技法，写山中烟云，宛如一幅泼墨山水画。
然而王维在以画技、画意入诗的同时，也常以音响、乐感人诗，甚至可以说后者入诗的比例、程度比前者有过之而无不及。精通音律，曾任唐庭大乐丞的王维凭借着音乐方面深厚的修养与造诣，善于捕捉一般人难以察觉的自然山水的音响声息，将其艺术地融入诗歌意象境界中，从而使诗歌呈现出突出的音乐美、动态美。在他笔下，此类例子比比皆是。既有惊心动魄的交响乐：“万壑树参天、千山响杜鹃。”(《送梓州李使君》)，也有感人肺腑的小夜曲：“雨中山果落，灯下草虫鸣。”(《秋夜独坐》)，有动静相间的意趣：“声喧乱石中，色静松声里。”(《青溪》)，更有以动写静的妙笔：“野花丛发好，谷鸟一声幽。”(《过感化寺昙兴上人山院》)，在他笔下，音响描摹与人物活动相结合，创造出诗境中无比美好的生机。因此说诗中有乐同样是王诗的显著特征．再考虑到古代诗歌与音乐的天然联系，比如诗歌语言有平仄音调，可和乐而唱等特点，王诗的乐感就更加突出。
此外，王维诗中还富有禅意，集中表现为对寂静境界的追求：
木末芙蓉花．山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
(《辛夷坞》)
空山不见人，但闻人语响。反景入深林，复照青苔上。
(《鹿柴》)
禅意的介入，使一些看似狭小的境界产生耐人寻味的内涵，使作品更富有诗意，蕴含有无限的哲理。这同样构成了王维诗歌的又一个显著特征。
综上不难看出，王维诗歌中蕴含画意，但画意绝非唯一特征，也绝非最主要特征，因此用“诗中有画”来评价王维山水诗的特点是片面的。这种说法，并没有准确把握王诗的实质特点。
其次，“诗中有画”是艺术意境创造的一般现象，而不是王维诗歌的个性特征。文学和绘画作为两种不同的艺术样式，共表达方式的区别是显而易见的：文学是通过语言和文字，营造出一个虚构的艺术世界，借以反映作家对现实生活的观察和思考，而绘画则是通过线条、色彩和构图，创造出一个具象的艺术画面，借以概括画家对现实世界的认识和理解。尽管如此，二者在创作意图和主旨方面却是“殊途同归”，即都借助一定的表达方式和手段，来反映现实生活和现实世界，阐发创作主体内在的艺术感受和对外在世界的深层思考。从这个方面来说，“文学与绘画之间存在着天然的因缘”，它们“相互孕育、互相阐发、互相影响、互相借鉴”。[4]在中国传统文化中，诗歌与绘画的关系表现得尤为密切，认为诗是有言之画，画是无言之诗。正如南宋的邓椿在《画继》画理部分开篇所说：“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣，其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”关于诗歌与绘画的这种关系，前人多有论及。清代贺贻孙在谈论王维诗歌特点时曾非常明确指出：“诗中有画，不独摩诘也。浩然情境悠然，尤能写生，其便娟之姿，逸宕之气，似欲超王而止，然终不能出王范围内者，王厚于孟故也。”[5]
贺贻孙将孟浩然与王维相比较，指出孟浩然也是“诗中有画”的，这是不言而喻的。其实，稍加回顾我们就可看出，从古至今，中国文学史上具备“诗中有画”特色的文人不可胜数。可以说“诗中有画”只是一个普通的艺术规律，并非王维诗歌的个性特征。
在对王维诗歌进行具体分析，摒弃“诗中有画”的说法后，我们还必须对其诗歌的主要特点做出一个合理精确的概括。既全面又能够抓住王维诗歌本质特征。如果用一个简练的词语来概括的话，笔者以为是――普遍和谐。在这里必须首先对和谐、普遍和谐的概念做一个简要的解释。所谓和谐原本是传统哲学上的一个概念，它是指矛盾因素的同一性，就是矛盾着的双方在一定条件下达到统一而呈现出的一种状态。笔者本文之中的和谐是指不同思想、艺术形式、不同事物之间诸多元素达到均衡、稳定、有序、协调的艺术境界，而普遍和谐。和和谐在本质上并无根本区别，它仅仅强调了和谐的普遍性和多样性。具体到王维诗歌而论，这种和谐主要体现在以下四个方面。
1、多种艺术形式之间的和谐。如前所述，王维诗歌呈现出诗、乐、画、禅等诸形式的完美融和。并非单一的诗中有画，诗中有乐，诗中有禅。只有用诗、乐、画、禅的全面和谐即多种艺术形式的普遍和谐来概括才较为贴切。在中国文学的历史长河中，做到诗(文)画和谐，诗(文)乐和谐的作家不在少数，像我们熟知苏轼、姜夔、沈从文、艾青都是。但能将多种艺术形成完美地融和在一起，创造出浑然天成的艺术境界的，王维不愧是古今第一人。
2、佛家、道家、儒家理念之间的高度和谐。这是从王维诗歌的表现思想内容而言。倡导并追求个人人格的完美，是传统儒家、道家和佛家的共同主张，但由于思想不同，实现的途径、目标也大不相同。儒家讲求经世用世。注重立德、立功、立言：道家主张摆脱名利，顺任自然；佛家主张心如古井，处逆如顺。[6]在王维身上儒家的影响固然不可避免，但佛家、道家的影响程度更深，三者相互折中并形成高度和谐，集中的通过诗歌创作 表现出来。从而形成了佛家的宁静、道家的自由、儒家的热忱三者的完美统一。对社会现实王维抱着一种“无可无不可”的超然态度，即使重大的社会事件在其诗作中也很少反映。“晚年惟好静，万事不关心”，这样使王维得以从传统的“仕”与“隐”矛盾中解脱出来，以一种自由而超脱的心情去从事写作，形成一种形神相依，悠淡静谧的气度。这直接得宜于作者儒释道思想的和谐。王维后期的山水诗向往一种没有矛盾、完全自由、无限和谐的境界，在情与景的刻划中使作者的形神高度和谐，达到了澄静自守，和光同尘的境界。《竹里馆》一诗就在现实环境中展现了这种境界：一片幽静茂密的竹林，寂静无人。月光照耀空明澄静，诗人一人独坐竹林之中，弹琴长啸，悠然自得，超越世俗红尘，表现了作者灵魂的极度超脱与自由。
3、个人内心的和谐及人与人之间的和谐。自我内心的和谐是儒家和谐观念的起点，它要求个人思想和行为高度一致，这样才能达到个人身心的健全。推而广之，进而达到人与人的和谐。但是由于在中国历史上儒家思想一直占有主导地位，儒家入世主张与个人人格和谐之间极易造成冲突，达到个人内心和谐殊为不易。传统知识分子在入世观念的影响下，大多热衷于参政，只有失意时才退隐山林。并时时表现出壮志难酬、报国无门的苦闷与激越，因而在形神之间常处于极度矛盾状态。反映在诗歌创作中，集中表现为理想和现实的冲突，实然和应然的冲突。然而王维却是一个例外，诗作中绝少表现情与理的矛盾，表现出的是个人精神的自由，心境的恬淡和谐，这是诗人内心和谐的自然表露，是王维诗歌的又一特点。在个人内心和谐的基础上达到人与人的和谐，是顺理成章之事。《渭川田家》、《春中田园作》等诗表现了这种和谐之美。《渭川田家》描绘了一幅恬然自乐的农家晚归图，诗中“野老念牧童，倚杖候柴扉”，“田夫荷锄至，相互语依依”四句，尽写田园生活中人与人之间的温馨，充满浓郁的人性之美《春中田园作》也取材于和平环境中的日常生活，描写人、物愉悦欢快地迎接春天的到来。“持斧伐远扬，荷锄觇泉脉”，描绘出物欣欣而向荣。泉涓涓而始流的春天美景，富有生气，充满生活之美，诗中“归燕识故巢，旧人看新历”这一特定形象，写出生活自然和谐的更替，写出了唐人对美好明天的憧憬和追求，洋溢着健康饱满的精神，引起读者强烈的共鸣。