我的歌声范文

导语：如何才能写好一篇我的歌声，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、歌词：没有一点点防备，也没有一丝顾虑，你就这样出现，在我的世界里，带给我惊喜，情不自已，可是你偏又这样，在我不知不觉中，悄悄的，消失，从我的世界里，没有音讯，剩下的，只是回忆，你，存在，我深深的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里，你，存在，我深深的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里，还记得我们曾经，肩并肩一起走过，那段繁华巷口，尽管你我是陌生人，是过路人，但彼此还是感觉到了，对方的，一个眼神，一个心跳，一种意想不到，的快乐，好像是，一场梦境，命中注定，你存在，我深深的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里，你存在，我深深的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里，世界之大为何我们相，遇，难道是缘分，难道是天意，你存在，我深深的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里，你存在，我深深的脑海里，我的梦里，我的心里，我的歌声里，你存在，我深深的脑海里，我的，梦里，我的，心里，我的，歌声里。

2、《我的歌声里》满足了一首流行歌曲走红、歌词通俗化、简单话的趋势,旋律太过简单、使人可以随地、随时、随口、歌唱,方便了人们宣泄表达情绪。《我的歌声里》是一首讲述爱与感谢的“全民歌曲”。在表达爱情方面,很真挚又简单质朴的告白,都在这首深情又极具魅力的流行金曲里,很值得回味。

歌词简单直白,每一句都在诠释着爱情,演绎着故事。爱情是出乎意料的,是甜蜜的,是美好的,是无法琢磨与控制的,也是难忘的。在没有防备,没有顾虑的情况下,它的出现,给人带来惊喜。然而世事难料,它又在不知不觉中悄悄地消失。来了又去了,剩下的只有回忆。

（来源：文章屋网 ）

篇2

关键词：假如我的歌声能够飞翔；雷纳尔多・哈恩；爱情

《假如我的歌声能够飞翔》是由法国作曲家雷纳尔多・哈恩所创作的艺术歌曲。歌词把爱情描绘地美好动人，旋律如轻盈的蝴蝶、又似幻想中的烟雾，缓缓流动、沁人心脾。

了解一首作品，首先必须要了解这个作品的创作者，这样才能更好地掌握作品所流露的情感，更好地诠释作者对作品所灌输的思想感情。

雷纳尔多・哈恩（Reynaldo Hahn），出生于1874年8月9日，卒于1947年1月28日。哈恩的父亲是一位犹太人，母亲是巴斯克人。他出生在委内瑞拉，四岁时随家人一起来到法国。巴黎浓重的艺术气息熏陶着哈恩。这位音乐天才，8岁开始写歌，10岁进入巴黎音乐学院。13岁为雨果的诗谱曲，这正是《假如我的歌声能够飞翔》的歌词。1909年，哈恩成为法国公民，一战爆发后，他志愿加入军队作战。战后曾在戛纳和巴黎的歌剧院担任指挥，并撰写音乐评论。哈恩的作品种类丰富，但其中最出色的是他的艺术歌曲.这些艺术歌曲旋律优美动人，伴奏技法精湛，抒发了作曲家对爱情和人生的感慨，一直被人们所喜爱。

《假如我的歌声能够飞翔》是用法语演唱的艺术歌曲，歌词取自法国大文豪作家维克多・雨果的诗。歌词大意是：假如我的歌声能够飞翔，飞到哪遥远的地方，带着我对你的爱情，飞向远方，飞向你的内心深处。歌词简洁明了，但又充满诗情画意。雨果的这篇诗作的文字是优美的、动人的，小哈恩创作《假如我的歌声能够飞翔》这首艺术歌曲时，他才13岁。多么稚嫩的年纪啊，但他却选择了雨果的这篇诗作。我幻想过哈恩创作的场景，他可能偶尔一次，在课堂中听老师念及；他可能在家中听父母说书时，从父母亲的书中识得；他可能……有无数个可能，但他选择了这篇诗作，说明他是个与众不同、又懂得欣赏的孩子。这首《假如我的歌声能够飞翔》表现了年幼的哈恩对世间美好事物天真可爱的想法，通过钢琴伴奏，我们可以感受到，一种蓝天、白云、碧海的景象，仿佛有一个天使在你身边环绕。

唱歌，唱的是意境。所谓意境已经包含了很多，作品的背景、作者的思想感情、歌词的内容、旋律的处理。这首《假如我的歌声能够飞翔》旋律起伏并不是很大，但其中的旋律走向却不失一种“悠然见南山”的感觉。

置身于作品里面，想象自己就是哈恩，自己第一次听到雨果的这篇诗作时的感受。让自己拥有一个小男孩的天真、童趣。作品应分为三种语境，让作品本身的对比更大一些。第一则的内容是：假如我的歌声能够飞翔，发到那遥远的地方，带着我对你的爱情，飞向远方。这一则非常重要，首先是前奏只有三排半，带有流动性的前奏，要控制好起拍，不能慌了手脚、错了节拍，把握好开始的速度，营造一种迷离的感觉，心里的甜蜜、眼里的幻像。浏览整个第一则，以弱化处理为主，仅有一个中强处理，在弱化处理上注重每个法语的吐字，让弱化处理中带强、带重音的字，以达到情感丰富的效果。

第二则的内容是：飞到你心灵的深处，永远不再离开你，让我的歌声轻轻飞翔，飞到远方。这一则的感情多么沁人心脾、涓涓细流啊，似热情的爱，却又是朦胧的爱。需要注意的是开头的三连音的起句，因为这是第二则，要明白，必须要跟第一则有区别，且到夸张一点。表演本来就是一门浮夸的艺术，只要敢于表现，但别过分，不然就尴尬了。第二则的谱面上，可以清晰看到几根连音线和渐强、渐弱的符号，还有弱化处理记号。一定要深刻记住，《假如我的歌声能够飞翔》是一种朦胧美的作品，要细腻地演唱。懂得歌词的意境美，唱出意境感。

第三则的内容是：日日夜夜我总在歌唱，歌唱我对你的爱情，让我的歌声轻轻飞翔，飞到你的心灵深处，充满爱情。在谱面上，第一次出现两个“p”记号（piano，弱声），接下来一个“p”记号，在最后有三个“p”记号。意境感，再次强调。第三则较前两则的前奏有变化，这次是最长的，且钢琴伴奏的音符流动更大了，虽然是琶音，但却耐不住它的优美动人。与钢琴的配合要极佳，注意听伴奏，整个演唱的旋律是在钢琴伴奏的烘托下缓缓流动、向前发展的，整个作品的演唱者和伴奏的关系，需要我们演唱者在和钢琴起来的气口要配合相当默契，感觉像是乘云驾雾一般。

最后要提出的是，语言。法语对于我们中国人来说有一点难咬，因为其中有的鼻化音并不带“n”，这就难倒了中文发音的我们。注意每个字头，别拖泥带水，吐字不清。歌唱艺术是一门无国界的表演艺术。能够理解意思，置身处地的感受对方的文化，演唱出的味道，还是相似的。

这首作品整个音域并不高，但对气息的把控、语言的把握、意境的表达、情感的宣泄却是要求很高。对于需要打基础的学子来说，是一个极好的歌唱作品。女性声音柔美，不妨试试语言优美的法语类作品吧。相信这个作品――《假如我的歌声能够飞翔》能够帮助你提升自己的能力。

篇3

曲婉婷的走红，网络功不可没。然而，与大多数只能被低端口水歌淹没的网络歌手相比，曲婉婷一边赢得了点击率，一边为加拿大唱片公司Nettwerk Music Group所垂青，一跃成为Dido、Avril lavigne的同门师妹。这其中或许有几分运气，但更多的是对音乐品质的坚守。

《我的歌声里》是曲婉婷的首张个人原创专辑，相继推出的还有亚洲特别版。在曲目编排上，英文歌与中文歌平分秋色。不难看出，唱片公司意在通过比例相当的曲目设置来平衡两大流行音乐阵营的听众的口味。要知道，即便曲婉婷在大洋彼岸收获了鲜花与掌声，但她依然是不折不扣的“中国制造”。在中文流行音乐迈入国际化的当下，没有谁甘愿将这个市场拱手相让。

英文歌方面，第一主打“Life Is Like A Song”，从前奏的由缓入急到副歌部分的瞬间爆发，凸显了曲婉婷对嗓音的掌控力；“Drenched”随着电影《春娇与志明》的热映进入大众耳膜。肆意蔓延的伤感氛围俘获了一批挣扎在情感漩涡中的善男信女，也让初试啼声的曲婉婷“未红先热”；而该片主演余文乐的再次演绎，为这首歌平添了一重男性的隐忍；“Anxiety”有着英式流行乐的流畅与电子音乐的迷离，是整张专辑中的上乘之作；中文歌方面，“我的歌声里”以简单的歌词、温情的旋律和忧伤的文艺气质成为曲婉婷最为热门的单曲；但也正是如此，其“万能”的前奏也遭遇到网友的调侃，大有成为新一轮“神曲”之势；“承认”有着些许民谣色彩，钢琴与吉他交汇其中，给稍显乏力的中文歌挽回了一些人气。

初听曲婉婷，第一感觉便是中和了王若琳与蔡健雅。相近的声线、相似的气质以及同样精良的制作，太多相似很难让听者将三个人彻底剥离，甚至在曲婉婷的第二张专辑问世之前，这种印象仍会存在。但细细品来，可以发现，曲婉婷的流行小品较之王若琳的爵士情怀更具流传性、原创性与草根性，在网络之外，借助传统的推广渠道―电影，为听者所熟知。这与先前通过晚会、电视剧来推广新人的方式异曲同工。此外，与金曲歌后蔡健雅娴熟的创作相比，曲婉婷的原创仍显稚嫩。但也亦如曲婉婷在“没有什么不同”中对自己心路历程的回溯：任何时候都要用音乐证明她只做自己。

曲婉婷的最初亮相来自一段段录制粗糙的网络视频。在这些视频里，曲婉婷面对话筒，怀抱吉他，动情地演绎着一首首或原创或翻唱的单曲，那首热门的“老男孩”被她演绎出了特别的感觉。某种程度上，这首歌也流露着曲婉婷自己多年来对音乐理想的坚守。这样一个中性、慵懒却不失爆发力的嗓音，从名不见经传到崭露头角，在新人辈出的流行乐坛，以不算新人的年纪，努力实现着从新人到中坚力量的转变。

篇4

从一声欢呼直到永远，没有刻意的去数那一首首个的数量，应该是不计其数的。没有刻意去描绘歌词的魅力，应该是美丽无瑕的。s·h·e她们用歌声诠释三人之间的友谊。或许说是一个不变的天团，如天使一般的出现，唱出一首首如天堂一般美好的歌曲。很少去关注亚洲的一些偶像派歌手，旋律虽灵动，但总是无法像听琴乐一样，或许是爱好不同吧!令我佩服的却是不凡的毅力，互相的支持，与恪守不变的友谊。十年，维持一段不变的记忆，仿佛天马行空一般难以出现。然而，她们做到了。用歌声去珍藏着内心的那份不变，用歌声去诠释着所谓友谊的含义，用歌声去感化每一颗被尘封的心门。叩首门前，用十年的不变记录一段不变的美好神话，用十年不变的歌声唱出内心最动听的一首歌。以过客的身份出现，用画笔将一幅蓝图描绘于心田，撰写人生的美好。却留下生命最美好的那一刻，恪守不变的永恒。你，是我心内的一首歌。

youaremyonlyone。你是我的唯一，用欣赏的眼光投向每一个留下汗水的人。用十年的时光换一个永远，捧起一段旋律，如获至宝。那是一场没有结局的邂逅，从迷茫到破茧。飞跃群山万壑，只记得熟悉的两个字，拼搏也好，加油也好。她们用爆发的力量穿越每一个困难的峡谷，深邃的湖泊，陡峭的悬崖，一切的一切，一切的重重困难，让我们始料未及。十年，遵循着恪守不变的永远。四季的轮迁见证的时间的点点滴滴，年轮碾压过的痕迹记录着她们的成长。s·h·e，she，她，她，她。用娇小的身躯抵挡一切风风雨雨，唱出一首首诠释者永恒的歌曲。流汗，流泪……记得selina住院的那段时光，hebe和ella停止了创作，她们说我们是团体，绝不能能丢下一个。风雨过后的彩虹，悲伤过后的幸福笑容，坚信着一切的存在。抚平内心的不惑，把执着紧握在颤抖的手中，并肩同行，手牵友谊，并肩抵挡风风雨雨。遥远的尽头，播撒下爱的春雨，那是汗水与泪水的结晶;漂浮着绚丽鎏云，那交汇着不变的信念;仰望一片无垠的蔚蓝，那承载着恪守不变的友谊。吟唱一首浪漫的歌曲，那是我的唯一。

xx年，我还是那个稚嫩的孩子。xx年，我是处于青春期的少年。指尖滑过的时光，用十年的时间换一个不变的永远。目送那个熟悉的世界背离，迎接那个陌生的世界到来。不知自己会有几个不变的十年，或许永远都不可能。但她们，诠释着十年的匆匆而过，用刻画鎏云的笔，撰写了属于那个团体的十年。说那是一个团体，倒不如说那是一个不变的家，用一首首歌曲组成的家，充溢着浓浓的爱意，充溢着浓浓的情谊。微风带走了s·h·e的十年，也带走了我的十年。s·h·e那不变的永恒，用恪守不变的友谊歌唱着内心的唯一一首歌。十年，那是一个遥遥无尽头的漫漫长路，卸下内心沉重的行囊，只承载着一首歌，一首永恒不变的歌，一首诠释着永远，诠释着友谊的歌曲。瞬间，心灵被浓浓的友谊所占据，为十年的友谊欢呼，为十年的恪守不变而雀跃。内心那是一首永远唱不完的歌曲。

十年，用十年的友谊换一个永远。

耳畔回荡着内心一首不变的歌曲。

篇5

那一年，花开花落

月亮高悬在天空

鸟儿没有了

天 空了

那一年，草枯草荣

你轻歌曼舞摄我心魄

你没有了

心 碎了

斗 转 星 移

岁月被挤压在山谷

把放大的自我

丢失在街头

一群成长的孩童

迷失了航向

波罗的海涌荡起

激昂的心鼓

我分明看见

无风的港口已不满足

你把旧式的台布

叠放在新家的门口

春风吹荡起古老的风铃

山村在夜梦中乱了套路

那一把把无孔的竹笛

奏响了崭新的乐曲

寂静的广场上

飘扬着不屈的魂灵

一束光亮

一缕春风

一腔柔美

一曲清歌

一首人性的真情

一歌甜蜜的吟唱

再见了，我的爱人

再见了，我的青春

不曾被海浪卷裹起日月的风沙

层层堆积在我疲惫的心房

再见了，我们相遇的时代

再见了，美丽善良的歌神

我们庆幸啊

有你而不寂寞的日子

有歌声相伴

你把甜美

你把良善

你把哀愁

你把失意

统统留给了我们

让那美好的情爱

篇6

这的确是个美丽的小山村。四面青山环绕，作为小村的天然屏障，守护着小村的宁静安详。中间，流淌着一条小河，一年四季，都在不断流动着，滋灌着两岸的良田，抚育着两岸的生灵。简单错落的瓦房，零零星星的分布在小河的两岸。一座古老的石拱桥，几架简单的木桥，沟通着小河两岸，方便居民往来。阡陌交通，鸡犬相闻，传统的气息，依然弥漫着整个村庄。这分明就是陶渊明笔下的桃花源。白天，你可以于庭前独坐，听山间清脆的鸟鸣，听花开放的声音，听流水叮咚的乐歌，看四周翠绿的青山，看鸡犬在眼前觅食，看烟囱里升起的阵阵炊烟。晚上，你可以和家人在门口闲坐，聊聊一天的生活，看天上繁星点点，皓月当空，听听微风吹过耳畔的柔软，带动着树叶的簌簌作响，甚至还能听到青蛙在奏着乡村宁静的乐歌。这是在是人生中的一大享受，如果遇到下雨的话，卧阑听雨，伴着雨声睡觉也是个不错的选择。

这同时也是一个淳朴的小山村。零星分布着十几户人家，加起来还不到一百口人。村民个个纯朴可亲，没有城市中的虚伪狡猾，只有乡村的自然清新。白天，大人们都在山间或田里劳作 而小孩子则成群结队，四处乱跑。但无论走到哪里，只要看到自家房顶上的缕缕炊烟，变飞快的，欢呼雀跃地赶回家，享受那简单而又可口的饭菜。吃饭时，纯朴的村民可没有那么讲究，端着个饭碗东家走走，西家串串，有时相互交换碗中的饭菜大口大口的吃着，那表情，别提有多幸福了！小小的村庄，大家亲如一家没有彼此之分。只要谁家里来了，就相当于全村人的客人，经常性有人会跑到来客人那家对客人嘘寒问暖，更有热情好客的人，还会把客人请到自己家吃饭。就连我这个不算客人的人，回一趟家，也能受到他们热情的关怀，有时虽然觉得罗嗦，但从心底里却很温暖。这种关怀，没有半点娇柔造作，完全是发自内心的。小小的村庄，虽然人口稀少，但却充满了人情味，让人心驰神往！

就这样美好的地方，竟然有人愿意舍弃，实在想不通。现代化的进程无情的扰乱了村民原先安静祥和的生活。经济的发展，让村民意识到了村庄的落后，但他们并不是想方设法的建设这个村庄，而是选择了离开，到山外稍微繁华点的乡镇，构建另一个家。或许这并没有错，每个人都有自己的选择的权力，我也不能多说什么。或许他们内心深处是无奈的，他们也深深眷恋着这个美好的地方，但终究奈不住繁华的诱惑，离开了。我只是觉得有点心寒，有点悲凉。

青山依旧，人事已非。如今，小村失去了原有的活力，越发显得冷清。只有几户人家还坚守在这片土地上。我不知道是内心灵的坚守，还是仅仅因为金钱的短缺。但还是有人坚守着的，那便是那些在这这生活了近一辈子的老人。他们不愿追随子女到山外去，而选择了心灵的坚守。比如说我父母，两个哥哥都在山外有了自己的家，但他们却不习惯山外的生活，只能短暂的住上几天，便急着要回家。两个哥哥虽不忍，但亦无可奈何，只能随他们自己。两个哥哥很疑惑家里明明已经没有了牵挂，为什么父母还是不舍。只有我知道，他们在这片土地上已经生活了近一辈子了，这里有他们最美好的回忆。我也一样，对这片生我养我的土地有这深深的眷恋。

篇7

杨魏玲花的丈夫徐明朝是TOM网音乐主编，著名乐评家和词曲作家，同时，他还是百人文化公司CEO（首席执行官）。两人从相识的第一天起，就结下了不解之缘，爱情更是像杨魏玲花在歌里所唱道的那样“如鱼得水，如凤求凰”。

不期邂逅，音乐的河流里彼此情深

杨魏玲花，1980年出生在鄂尔多斯市。18岁那年，她在一家大型商城里当电器销售员，不过一直喜欢音乐的她没有放弃自己的梦想。短短两年之后，她便和同学来到了音乐人较为集中的深圳，并得到了一家音乐公司的青睐。开始，她只是担纲一些伴唱的角色，后来，老板发现她的音质和音色都很好，于是让她与湖南歌手曾毅组合，渐渐有了唱歌的机会……

2004年6月，深圳的一场大型演唱会上，徐明朝作为TOM网站的音乐版块编辑应邀参加，在休息大厅整理资料的时候，一个朋友过来悄悄地推了他一下，轻声问道：“你有没有姐姐或是妹妹？”

徐明朝被问得莫名其妙，顺着这位朋友的指点，他发现演播厅东北角的座位上，坐着一个与自己的衣着打扮十分相似的女孩，女孩也穿着一件浅白色的羽绒服，下身是一条天蓝的牛仔裤。徐明朝还发现，女孩的一双大眼睛格外的明亮，如同蒙古草原上的色楞格河一样，眉眼更是清秀如画。徐明朝对那个朋友笑呵呵地说：“你别说，还真的是有几分相似！”那个女孩就是杨魏玲花。

杨魏玲花并没有注意到徐明朝投来的目光，只是专心地聆听着节目组给她的伴奏带。专注于音乐之中的她更显得娴静文雅。过了一会儿，杨魏玲花站起来摘下耳麦，去了一趟洗手间。她高挑窈窕的身材摇曳生姿，徐明朝的心加速跳了起来。

杨魏玲花回来之后，徐明朝感到有必要过去说几句，于是他大胆地走了过去。没想到，杨魏玲花竟然说认识徐明朝，她谦逊地站起来说：“我可知道您啊，以前在TOM网站上我上过节目，虽然您当时不在场，但听别人说起过，说起来，我还应该管您叫老师呢！”这一下，反而将徐明朝弄得有些不好意思，他搔了搔头说：“叫老师可不敢当，你还是叫我‘阿苦’吧！”杨魏玲花很诧异：“你怎么起个这么奇怪的名字？”徐明朝解释道：“这是朋友圈里替我起的一个外号，喻意着先苦后甜，我很喜欢，也觉得很适合我的行当……”徐明朝的坦率博得了玲花的好感，她不自觉地向对方介绍起自己的经历及心路历程。

那天的演唱会，杨魏玲花一连唱了《我和草原有个约定》《康定情歌》两首民歌，前后近10分钟的演唱时间，徐明朝的目光痴痴地盯着舞台，再也没有办法从她的身上移开。因为杨魏玲花美妙的歌声犹如一条看不见的丝带，把徐明朝的心牢牢地拴住了，蛰伏了多年的情愫，也似乎在在一瞬间复苏了。

这年年底，在另一次演唱会上，徐明朝再次遇到了杨魏玲花。当天晚上，两人在一家粤菜馆里吃饭，徐明朝不断为杨魏玲花“献唱”，听到最后，杨魏玲花有点“警觉”了：“你为什么总是唱张国荣的情歌，你就这么喜欢他？”听出杨魏玲花的话语里带着分，爱情的魔力让徐明朝有些结结巴巴：“我只是觉得，张国荣的歌最适合当成一种感情的表白啊!”徐明朝意喻明显的话，让杨魏玲花的脸立刻红了。

2005年3月，徐明朝荣升为百人文化公司的CEO，百人文化是集艺人唱片发行与影视剧制作等为一体的文化传播公司，拥有强大的演出资源和广泛的营销平台，是中国本土新崛起的一家全球化、多元化的综合型娱乐公司。事业如火如荼，徐明朝决定在感情上趁热打铁。一个月后的情人节，他买了一束娇艳夺目的玫瑰，还别出心裁地在卡片上刻上了杨魏玲花的蒙古文名字。杨魏玲花接过鲜花后，看到上面蒙古文，心里感动万分。她对徐明朝半开着玩笑说：“你的公司里有那么多漂亮的女艺人，你是不是经常送她们玫瑰啊？”这一下，徐明朝着急了：“到现在为止，我只曾送过两个人玫瑰花。”杨魏玲花得意地笑了：“露馅了吧，快说，那一个是谁呀？”徐明朝认真地说：“那一个是我妈妈!”

原来，徐明朝的母亲一直苦心培养他，对他的音乐梦想更是不遗余力地支持着，他之所以能成为优秀的音乐人，很重要的一个原因就是妈妈的影响。所以，每个母亲节，只要妈妈在身边，他一定会给她买上一束玫瑰花。

杨魏玲花的眼睛顿时湿润了，眼前的这个男人是多么知情知义啊。抹了一下眼角后，她恢复了方才的调皮：“那我过生日时，你会不会也送我一支？”徐明朝不假思索地说道：“当然会，这件事我求之不得呢!”杨魏玲花点点头说：“那好，每年的12月20日是我的生日，你可一定不要忘记!”徐明朝郑重地点了点头。那一刻，周围的空气仿若凝滞，两人都听到了爱情悄然绽放的声音……

风雨共度，一路有你无所畏惧

2005年4月，杨魏玲花与曾毅组合的“凤凰传奇”推出主打歌曲《月亮之上》，该歌一经面市便好评如潮，深受广大歌迷的喜爱，对其的追捧更是长时间居高不下。经过一年多的热唱之下，更大的好消息传来，2007年1月，鉴于“凤凰传奇”组合在网络上的火暴，春晚剧组向杨魏玲花发出邀请函，结果，《月亮之上》过关斩将，通过了层层的审查。

就在杨魏玲花对进军春晚充满了希望时，一件意想不到的事情发生了：有人曝料《月亮之上》涉嫌抄袭英国歌曲《All Rise》，更有人在网络上将国外的“原创歌曲”和《月亮之上》进行了详细的对比，证明有19处抄袭。很快，众多的网友们对此疯狂地搜索，点击率一路扶摇直上。

杨魏玲花愤怒了，一首明明白白的原创歌曲，怎么就成了抄袭作品呢？为了弄清楚事情，专家组对《月亮之上》与《All Rise》进行了全方位的鉴定，结果从动机主干音、主题、旋律发展等7个方面不一致，并不构成抄袭。

可令人遗憾的事情还是发生了。2月15日，春晚剧组进行了第六次彩排，央视这轮彩排的现场录像制作成备播带，以便大年三十当天直播中的春节晚会的应急之用，结果，《月亮之上》因为争议太大还是最终出局了。杨魏玲花当时就有些说不出话了。

由于心理压力过大，此后她出门时总是戴副眼镜，总觉得所有人都认识自己似的。更加糟糕的是，这件事严重地打击了杨魏玲花的自信。有一次，徐明朝前去看望她时，意外地发现一向整洁的宿舍，被杨魏玲花弄得凌乱不堪，厚厚的窗帘将明媚的阳光挡在了外面。杨魏玲花双眼呆滞地盯着天花板，CD机里放着极其忧郁的欧美音乐。

徐明朝一把将杨魏玲花拉了起来，很痛心地说：“挫折是人生不可避免的事情，只能迎头而上，不能被其击垮，你说对吗？”见杨魏玲花不置可否地点了点头，徐明朝哗哗地拉开了窗帘，让清冽的空气充满房间的每一个角落，然后不由分说，“强行”拽着她到附近的公园散步。

为了彻底解开杨魏玲花的心结，徐明朝很快联系了一家旅游公司，安排其到欧洲的基克拉地群岛旅游。真正来到这里后，杨魏玲花才发现徐明朝精心挑选的这个地方十分适合自己。这是一处极其原生态的小岛，这里没有两层楼以上的建筑，没有躲在港湾码头的游艇，更没有精品店或花哨的餐馆，在这个爱琴海偏远的岛屿上，杨魏玲花每天看到的只是波涛拍打着卵石海滩，山羊在山坡上互相追逐，一架架古老的木制风车在海风的吹拂下兀自旋转着，每天徜徉在湛蓝色的海水之滨，杨魏玲花恍若进入了一个世外桃源……

一个月后，回到国内的杨魏玲花完全变了样，她对徐明朝说：“我终于悟出了这样的一个道理，人生其实就像是一场旅游，在乎的并不是目的地在哪儿，而是沿途接连不断的美丽风景，再有就是看风景的心情。现在，结果对于我来说已经不重要了，我要呈现出的是爱与智慧并存的美丽，这才是我追求的境界和目的。”

看杨魏玲花的心境已经彻底改变，昔日的阳光又重新回到了她的脸上，徐明朝欣慰地说：“玲花，你曾经是个折翅的精灵，如今，我终于看到你羽翼丰满的一刻!”

2007年1月，经过两年多精心的准备，“凤凰传奇”组合开始着手录制新专辑《吉祥如意》，与此前的第一张专辑《月亮之上》相比，这张专辑花费了杨魏玲花更多的脑力、体力与时间，特别是前期歌曲的选曲十分艰难，专辑里的10首全新歌曲是从400多首小样中精挑细选出来的，因为录制过程已经全面超越了《月亮之上》，因此，杨魏玲花对这一专辑充满了期待。

出人意料的是，这张专辑的初期发行情况并不理想，不仅销售量呈下滑趋势，新歌也未引起太大的反响。看到歌迷对新专辑的热情锐减，徐明朝宽慰她说：“玲花，这一次你一定要挺住，切记，从哪里跌倒就从那里爬起来！”杨魏玲花听后竟呵呵一笑：“我可没那么脆弱，你放心好了！”

几个月后，随着公司的重新包装，专辑的销量有了很大的改观，《吉祥如意》也渐渐受到了热捧。自己的专辑犹如过山车一般，从低谷再次攀爬到业绩的新高，杨魏玲花却没有表现出过多的惊喜，她告诉徐明朝：“我只是尽力做好该做的事情，无论结果好与不好，我都无所谓！”杨魏玲花的话让徐明朝心生无限感慨：“玲花，现在的你才真正做到宠辱不惊，这是我最希望看到的你！”

巅峰时刻，让婚姻见证一切美好

2010年1月，徐明朝一手打造的百人娱乐积极引进海内外杰出的艺人与娱乐产品，形成以艺人包装为主，演艺经纪、娱乐营销为重点的新型重量级娱乐机构。事业繁忙的同时，徐明朝丝毫没有减低对杨魏玲花的关爱。

有一次，杨魏玲花到昆明去采风，忽然有一天没了徐明朝的音信，连发给他的短信也没有回复。紧张的杨魏玲花开始胡思乱想。第二天，当电话终于打通时，徐明朝向她坏坏地汇报：“我现在在北京，手机昨天没电了。”可是，电话那头分明传来的是昆明机场里的广播声。这么“弱智”的谎言让杨魏玲花在电话的另一头忍俊不禁地笑出声了，徐明朝也尴尬地嘿嘿傻笑。直到见面时，徐明朝才道出了实情：“昆明的太阳光很强烈，我这次来，是特地捎给你一套效果很好的化妆品……”

在爱情的滋润之下，杨魏玲花在歌唱事业上的信心更加坚定。一天晚上，杨魏玲花为徐明朝唱起了新专辑里主打歌的小样：“剪一段时光缓缓流淌，流进了月色中微微荡漾，弹一首小荷淡淡的香，美丽的琴音就落在我身旁……”在一种江南水乡的古典美之中，徐明朝彻底陶醉了，他说：“没想到，极其内敛的、充满含蓄韵味的抒情作品，你竟然一样驾驭自如！”杨魏玲花说：“这些年来，我像只鱼儿在你的荷塘，这首《荷塘月色》正是为你而唱。”徐明朝将杨魏玲花紧紧地拥入怀中……

7月，《荷塘月色》专辑自推出以来表现十分强劲，连连取得的骄人的战绩，不仅在诸多音乐网站的试听量创下了破千万的奇迹，而且连续打入百度TOP500、新歌TOP100、中文金曲榜三大榜，成为唯一一首三榜连贯金曲，是华语乐坛最受关注的新作之一。

为了让杨魏玲花在歌坛走得更远，徐明朝千方百计地搜集各种新歌。有一次，他偶然听到一首民谣风格的小样歌曲。这首小样是为内地一位著名歌手量身打造，徐明朝听到后，感觉里面有很多杨魏玲花需要的元素。他将这首小样带给了杨魏玲花，果然，杨魏玲花听了一遍之后惊喜不已，并确定这就是她一直想寻找的蒙古感觉。

在徐明朝的努力之下，杨魏玲花的签约公司终于出面多方洽谈，并不惜重金买断版权，这首名为《我从草原来》的小样也以最初的民谣清新曲风改编成了大气磅礴的蒙古民族音乐。目睹了拿歌和改编过程中的艰辛，杨魏玲花怎能辜负徐明朝的一片苦心呢？录制前的半个月内，她在歌曲的唱腔和特色方面做足了功课，力求滴水不漏。结果，进入录音棚那天的杨魏玲花十分轻松，前后只用了一个小时便搞定了这首歌曲，现场表现得灵性十足。这一幕，让所有的制作人员都情不自禁地为她鼓掌，称赞她是“最敬业最专业最活跃”的“三最”歌手。

华丽大气、琅琅上口的《我从草原来》一经投入歌市之后，便以如火如荼的速度在网络迅速占领制高点，并在中国移动和全国一百多家电台得到全方位的推广。更加令人惊叹的是，这首新歌在发行3日内便登陆全球最大的试听门户网站一听榜，并成为不折不扣的“空降冠军”。

2011年3月16日，杨魏玲花与徐明朝在鄂尔多斯举办了婚礼，婚礼全部按照蒙古的风俗来举办。婚礼的气势浩大，两人的好友刀郎、陈思思及李玉刚等纷纷为这对新人祝贺。婚宴上，杨魏玲花的搭档也对两人献上了深深的祝福：“在这个纷纷扰扰的歌坛里，像玲花这样既能赢得炫目的成绩，又能组成温馨幸福的家庭的歌手，这在圈子里是不多见的。说实话，得到一份真爱不易，我衷心祈祷你们白头到老。”

篇8

请允许我执一支红玫瑰

附上最真挚最单纯的爱

将它悄悄的放在你的身后

如天边那朵纯白的云一般

伴你走过忧伤的青春年华

。

亲爱的

如果有一天 你感觉疲惫了

请略微的停一下匆匆的脚步

看一看那些旅程中未曾仔细看过的风景

——蓝的天、白的云、潺潺的流水......

它们都是我的影子

陪你走了一程 又一程

只是 你却不知道而已

。

亲爱的

如果有一天 你想哭了

心情冷得像闭蕾的百合

请你珍惜自己的眼泪

因为

一滴滴坠落的泪珠

打疼的

更是爱你之人的心

。

亲爱的

如果有一天

你遇到了一个彼此钟情的人

请你转过身去

看看自己的背后

那里静静地躺着一只红玫瑰

默默地守在你身后十几年

从未凋落过一片花瓣

只为送你一季不落的春天

现在

请你把它送给你的少年

这时我会感谢你 感谢流星

因为我曾许过一个愿

——要亲眼目睹你的爱情来临

。

亲爱的

当你走在一个碧海蓝天的日子

穿着白婚纱 青丝盘起

成为这一天世上最美的女人时

请将那支玫瑰埋在地里

让它香消于每一寸泥土中

可以无时无刻的陪伴着你

看着你

这样

篇9

上海当代艺术馆于2013年12月15日带来“草间弥生——我的一个梦”亚洲巡展，这个展览是艺术家在中国的首次大型个展， 也是在中国的唯一一站，展出草间弥生一百多件作品，包括她的影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等等。

本次展览以全面且多元的方式呈现草间弥生六十年来惊人的艺术脉络，从早期自日本至纽约时”无限的网”系列，到艺术家最为人熟知的圆点图案作品，艺术家以新的媒材制作大型装置，创造出一个全新的异象世界，反映出被誉为前卫艺术女王的草间弥生独树一格的艺术魅力。

草间弥生将幻觉转化为惊人的创作语言，艺术成为她的慰藉。她的作品反映对自我身份的认同，是一种持续且严谨的研究方法，也是她对艺术、对生命永无止境的追求。虽然阐述的议题是如此严肃，她作品中缤纷的色彩、重复堆砌的图案、祈许爱与和平的意念，却能轻易地拉近观看者与作品间的距离，故即便是不熟悉当代艺术的观众，走进展厅后都会感到心情愉悦，充满正面能量。展览中更有多件互动性的装置作品，如位于二楼的”洁净之屋”是一个完全纯白空间，参观的民众可以在空间中任意的位置黏贴上彩色的圆点贴纸，让观众在装置的形成过程中，直接和草间弥生的艺术世界对话，领导观众进入艺术创作的过程。

韩国市立大邱美术馆馆长同时也是本次亚洲巡展策展人金善姬女士认为，草间弥生是当代重要的艺术家之一，她不断突破自我并直到今日仍充满对艺术的热情是令人非常敬佩的。"我希望透过亚洲巡展让更多观众体验草间弥生惊人的艺术爆发力。"

篇10

每个人都有一个喜欢的对象，我也不例外。样子帅气，身材中等，个子较高，笑起来腮边就会出现一个小酒窝儿，那就是我暗恋已有半年的男生—林子辉。他的性格既乐观又开朗，经常把欢乐带给身边的每一个人。

我和他同岁，但他比我大几个月。我们在同一间学校，同一个班级就读。我从幼儿园开始就认识他，但那个时候没有特别去留意他，更没有与他说过任何一句话。直到小学六年级，老师安排他坐在我的附近，他那帅气的样子和开朗的性格引起了我的注意。他的一举一动都吸引着我，特别是在打篮球时帅气的动作，还有他那灿烂的笑容。

有好几次，他在面子书询问我是否有喜欢的对象，我不敢告诉他我喜欢他，担心向他告白后，我们的关系会从朋友变成陌生人。我知道班上有许多女生因为他帅气的模样而喜欢上他，我还知道他已经有了喜欢的女生，但那个女生不是我，是班上的优秀生—王如仪，王如仪也喜欢着他。虽然如此，我还是继续喜欢着他。

有一次，老师吩咐我们拿出数学作业，他告知我他忘记带来了，我不希望他会被老师处罚。于是，我拿出另一本极为相似的数学作业交给他，告诉他不必向老师自首，用我交给他的那本数学作业代替就行了，老师一定不会发现。谁知，他没有听取我的话，反而勇敢地站起来向老师自首。他的勇敢和诚实，让我对他的喜欢又深了几分。

我不奢望我们能在一起。我只希望，我对他的喜欢，他永远都不会知道。