雨的诗词范文

导语：如何才能写好一篇雨的诗词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、喜雨―――对风调雨顺的颂歌

中国以农业立国，因此与农事相关的季节变化特别受到中国人的关注，反映在诗歌中，出现了大量以春秋为母题的诗，最引人注目的意象莫过于春花秋月，其中凝聚着中国人对人生完美与缺憾的独特体验。在有关春的诗中,“春雨”也成为诗人常吟咏的对象。寒冬过后便是暖春，万物复苏,春风化雨,滋润大地。所谓“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。”（韦应物《观田家》）在经历了漫长的严冬之后，春雨的到来,预示着万象将为之一新，农人也开始播种一年的希望。古人常把滋润万物的春雨称作“甘霖”“甘雨”“甘露”，“春雨贵如油”的农谚,体现了农人对春雨的珍惜和欢迎。最为著名的喜雨诗莫过于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”诗人赋予春雨以人格，它好像知道大地万物的需要，知时而至；又不愿惊扰人们，悄悄地滋润着大地万物，给人们送来了春的讯息，带来了新的希望。诗人形神兼备地传达出喜雨之情,体现了喜苍生所喜的博襟。

二、愁雨―――愁情别绪的象征

适时适量的雨能给人类带来生命的滋润和精神的鼓舞，而雨霏霏、大雨倾盆，则会给人类带来灾难。因此原始宗教中既有祈雨活动（当天旱少雨、万物干枯时），也有止雨的仪式（当雨水泛滥时）。董仲舒《春秋繁露止雨》中记载了止雨的祝辞：“今雨太多，五谷不和，敬进肥牲清酒，以清社灵，幸为止雨，除民所苦。”因此雨既是一种喜悦的象征，也融注了另一种情感―――愁。当历时弥久的雨水和诗人的某种心境相遇时，就会产生一种共鸣，雨就会成为表现诗人愁情别绪的载体，成为理想幻灭、仕途坎坷，人生多艰、壮志难酬，人生易老、青春易逝，悲欢离合、思念愁苦的象征！“雨”的意象更常见的不是表现欢乐、喜悦，而是痛苦的愁情别绪的寄托。《诗经》的“习习谷风，以阴以雨”（《谷风》），“我来自东，零雨其蒙。我东曰归，我心西悲。”（《东山》）“雨”已成为中国文人用来表达愁情别绪的程式化意象,这是与中国文学悲伤的格调相一致的。历经数千年而不乏其诗：

1、以雨抒发愁绪的。如“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”（杜牧《清明》），表现的是失去亲人后肝肠寸断的思念。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）表达的是作者看到无休止的雨水后的莫名惆怅。

2、以雨比喻离情别恨。如“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”（王昌龄《芙蓉楼送别辛渐》），看着友人的离去，觉得那潇潇暮雨是寒冷的，这是诗人心灵的语言。“渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新”（王维《渭城曲》），早晨的春雨恰恰为朋友的离别渲染了一种挥之不去的淡淡的忧伤。

3、用雨写思乡怀人的。如“无端一夜空阶雨，滴破思乡万里心”（张咏《雨夜》），无端的雨水滴破了一颗思念家乡的心。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第怎一个愁字了得！”（李清照《声声慢》）国破家亡，亲人永别，孤零零的词人听着雨打梧桐叶子的声音，又怎能不心生孤寂愁苦之叹？而这个“愁”字又怎能将词人的心绪充分表达呢？

4、抒人生无常、世事多变。李煜的《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。”写风雨的欺凌，使大地一片红愁绿惨。风雨送春，这本是自然现象，但注入了词人主观的情感，成为政治上遭到惨败的李后主绝望心情的写照。这不仅传达出他的亡国之痛,也传达出他对人生无常、世事多变的慨叹。

5、抒发壮志难酬、雄心不改的豪情。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”（陆游《十一月四日风雨大作》），年迈体弱的诗人已不能横枪跃马、驰骋疆场，但壮心犹在，以至于在夜阑人静时又到了他梦萦魂绕的沙场！

篇2

关键词：小学；古诗词；教学；美育；卓越课堂

中国是诗歌的王国，大量的诗词曲，如同中华文化宝库中的明珠，如同浩浩碧空中璀璨夺目的星辰，似一幅幅精美绝伦的图画，如一首首荡气回肠的绝唱。诗中的音韵美、画面美、思想美、意境美，是其它文学作品不可比拟的，有着特殊的审美功能。那么，我们在语文教学中，利用古典诗词的优势渗透审美教育，是水到渠成的事。为达到目的，在古诗词教学中，应抓好以下几方面。

一、抓好朗x，感受音韵美

诗歌的语言优美而精练，注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音韵美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美的韵律。

音韵美是诗歌区别于其他文学体裁的特质。朱光潜先生一直把诗歌的音乐性或形式感称为诗歌之灵魂。古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。读是一种再创造过程，它将无声的文字化为有声有色的情境。通过诵读是培养语感、提高鉴赏能力的一个有效办法。学生在吟诵中把握声调的轻重缓急、语流的疾徐曲折，把握诗的用韵、节奏、停顿，把握诗歌的音韵美，从而达到“美读”的境界。教师范读能引领学生感受诗歌语言的音韵美。教师范读能极大地感染学生。学生听老师声情并茂地朗读，自然能引起审美情感，使学生忘却自我，融入作品的意境之中。

二、发挥想象，领悟画面美

诗歌是语言的艺术，也是形象的艺术。它用具体鲜明的形象来感染人、教育人。在教学中，引导学生感受古代文人笔下所描写的自然景物的美，调动学生去想象，去置身于作者所描绘的一幅幅美丽的画面之中。

在古代文人墨客的笔下，自然界中的一切仿佛都有了生命，是那样的鲜活，那样的可爱。春天有“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”的清新 ；夏天有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的壮丽；秋日有“霜叶红于二月花”的绚烂；冬日有“雪上空留马行处”的渺远。哪一个情景不是一幅迷人的图画？还有那奔腾不息的大江，烟波浩渺的大海，那绚丽的湖光山色，潺潺的小溪。无一不向人们展示出一幕幕美景。在教学中，我努力创设情境。通过图片、视频、音乐等直观教具，创设出一个美妙的自然环境，尽可能的使学生想象自己置身于这样一个优美的环境之中，去细心体会大自然带给人的美感，并且让这此美感逐渐在学生的心灵中沉淀下来。

我国很多古诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生在反复诵读的基础上进一步感知、想象和联想，体会古典诗词的画面美，从而自然而然地受到美的陶冶。

三、细心感悟，体会意境美

诗歌与其它文学体裁不同，它从现实生活中截取几个最典型的镜头，用精练的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境，来表达审美体验、反映生活本质的。进入到诗的优美意境中，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

我国古代许多优秀的诗词，都是意味深长的画幅，如“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“大漠孤烟直，长河落日圆”……无一不是诗画合一的佳句。

比如《过故人庄》描绘了一幅农村恬静优美的田园图。我们应引导学生在初步感知诗歌诗情画意的美感享受中，体会农庄环境的幽美，农人劳动的乐趣，农家生活的安逸。

四、深入品析，挖掘思想美

作品所蕴涵的思想美常常能使读者强烈地感受作家崇高的人格美，作品的思想美总是离不开情感的。以爱国、情谊、山水、社会、怀古为题材的作品，其“志”与“情”是相通的

“诗缘情”，“诗言志”，喜怒哀乐，诗之情也。在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生，提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。

教学《山行》、《望庐山瀑布》、《饮湖上初晴后雨》等诗篇，除了深入理解诗歌，让学生感悟风景美，更要挖掘其思想美。让如诗如画的祖国壮丽山川，在学生的胸中激荡，激发学生热爱祖国河山的深沉感情。

总之，语文教学中，教师要充分发挥古典诗词的审美教育功能，运用多种教学手段，渗透审美教育，让学生的心灵在对音韵美、画面美、思想美、意境美的领悟中，受到美的熏陶。为了实现课堂的“卓越”、达到提高学生的“素质”的目的，我们应十分注重古诗词的美的教育。

参考文献：

[1]朱东润.中国历代文学作品选：上篇第一册[M].上海：上海古籍出版社，2002.

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中国是诗的国度。仔细玩味异彩纷呈的古代诗词，便觉民族的烙印尤为明显和深刻。 因此，笔者认为，我们的语文课堂应为古诗词的赏析积累、体验运用创设情境，努力让古诗词穿行在语文课堂之中。

一、课前朗读精彩纷呈

笔者曾经浏览过四川省宜宾市李端初中的网页，看见这样一段文字：

开学之初，李端中学教务处为形成学生良好的学习习惯，从过程抓起，在原来课前朗读的基础上做了更为明确的规定，并写进了教学常规管理制度。在班主任与科任教师的通力合作下，两周以来，实现了课前三分钟教室内书声琅琅。

多好的朗读模式！其实我们大可以借鉴这样一种方法，制定计划，把古诗词的朗读安排在课前，创建一个书声琅琅的书香校园。

语文课程标准中指出：“培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。鼓励学生自主选择阅读材料。”正因为如此，编者在每一册书都编排十首《课外古诗词背诵》。我们大可以利用好课前的这点宝贵的黄金时间，进行精彩纷呈的读读背背。

课前朗读古诗词，在自觉的行动中开拓了他们的视野，改善了他们的阅读环境，扩大了他们的阅读范围。对课内知识进行了有效补充，对于阅读理解水平的提高起到了很好的促进作用。

课前的朗读为学生施展自己的才华提供了广阔的空间。有的学生朗读水平较高，喜欢表现自己的优点，这就更能激发学生的朗读兴趣，使他们在有感情的朗读中很自然地提高了自己的口头表达能力。对于那些不善言谈的学生这一行动更能起到不可估测的激励作用，使他们逐步用自己的实践来完善自己的不足之处。

二、诗词导入情趣横生

课文的导入，利用诗词导入也不失为一种良好的方法。如笔者在教学丰子恺《竹影》一文，从郑板桥的《竹石》入手，学生们一边打着节拍一边放声朗读，既能够有效引入课文，又能够让学生复习巩固以前所学，可谓一举两得。有些课文的意境和一些古诗词极其相似，通过吟诵导入新课，这样既可以丰富同学们的文学知识，又可以提高讲课的艺术韵味。例如讲授郦道元的《三峡》，可用李白的《早发白帝城》引入：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。教学周敦颐的《爱莲说》，可用杨万里的《晓出净慈寺送林子方》导入：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

三、点击破题茅塞顿开

课文的题目，是全文的旗帜和窗口。一些经典课文的题目往往是经过作者反复琢磨、锤炼的，许多还出自一些经典古诗词，我们在破解课题，导入课文时可以有意点击。如人教版第七册《夸父逐日》一文介绍了夸父与太阳进行赛跑最后渴死在半路上，“弃其杖，化为邓林”。笔者在引领孩子们进入课文时设计了这样的教学： 夸父逐日的故事，到底颂扬了夸父怎样的伟大精神呢？学生进行讨论后，本人接着以幻灯片的形式出示陶渊明的《读山海经诗·九》：“夸父诞宏志，乃与日竞走。俱至虞渊下，似若无胜负。”唐朝柳宗元《行路难》诗：“君不见夸父逐日窥虞渊，跳踉北海超昆仑。”夸父的远大志向便跃然纸上了。

在讲授人教版八年级（下册）琦君的《春酒》一文时，本人出示王安石的《元日》：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。在集体配乐齐诵《元日》的氛围中，教师激情导入：同学们，在阵阵爆竹送去旧岁，迎来新年的喜庆中，让我们打开课本，去品味琦君笔下浓烈香醇的《春酒》吧！又如课文《端午的鸭蛋》的解题，也可从唐代文秀的《端午》“节分端午自谁言，万古传闻为屈原； 堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”中引入。课文《雷电颂》，诗人梅尧臣的《五月五日 》“屈氏已沉死，楚人哀不容。何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。 未泯生前恨，而追没后踪。 沅湘碧潭水，应自照千峰。”也为孩子们进入课文铺设神往的心路。

四、即兴穿插活跃气氛

在学习课文的过程当中，即兴穿插一些经典的古诗词，既是一门教学艺术，又是活跃课堂气氛的一种绝佳手段。如在学习《春》时，学生们对文中的雨也尤其喜爱，在一遍遍诵读之后，我问学生，“喜欢雨吗？说说理由吧！”学生们纷纷举手回答，个别同学还结合诗句来表达对雨的喜爱，于是我挥笔写下了写雨的诗文。在一遍遍诵读中，孩子们感受到了“细雨鱼儿出，微风燕子斜”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的愉悦轻柔；感受到了“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”“潇潇暮雨子规啼”中寒雨的伤感；体会到了“春水碧于天，画船听雨眠”“沾衣欲湿杏花雨”中雨的闲适……读着朱自清笔下的纤纤细雨，品着名家经典中真实、灵性的雨，孩子们不免意往神驰。

五、拓展延伸积累颇丰

某日，笔者在上完杜牧的《赤壁》时，忽然回忆起了苏轼的《念奴娇赤壁怀古》：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，羽扇纶巾，雄姿英发。谈笑间，墙橹灰飞烟灭。”我说：“同学们，苏轼的《念奴娇赤壁怀古》在古诗词中是很有名的。老师写的这句话，主要是想把‘周郎’与‘公瑾’进行一番对比，意在说明‘东风’对于每一个人来说是非常重要的。”如此一番讲解后，孩子们啧啧称奇，兴奋地读了起来，他们为“谈笑间灰飞烟灭”的迅捷而惊奇，为“羽扇纶巾”帅气的周瑜而折服，更为经典的魅力而感叹。一节课结束了，孩子们还在互背互诵。那种认真让我始料不及。

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关键词 小学语文；诗词；语言文字

语文是学习语言文字的一门学科　，语文贯穿于学习的全过　程。语文对于每个人来说都很重要　，从小的方面来说，关乎一个　人的成长　，从大的方面说　，关乎我们中华民族文化的传承与发　扬　，因此　，学习语文有很重要的作用　。小学学习是基础性的学　习，基础打好了，才能在未来的学习中游刃有余。在小学语文教　育阶段　，诗词在语文教材　中出现不少，学好了诗词不仅能陶冶情　操，还能提高自己的文学修养，那么该如何帮助同学们学好诗词呢？　笔者就将自己在实际教学中的经验分享给大家　，望各位同仁给出意见或建议。

一、做好课前预习

对于小学生而言，让他们学好语文的前提条件就是学好文字　。汉字如果认识不全　，就更不能说理解与掌握　了。因此，课前　预习生字词就显得很重要，尤其是对于古诗词来说，本来就与现　在的意思有出入　，字词理解不了，对于诗歌的理解更无从谈起。　教师应　当适当地引导学生们学习古诗词中出现　的字词　，我就经常　在实际的教学工作中引导同学们做好字词的预习工作　。比如在讲王维的诗歌《送元二使安西》之前，我就设计了关于字词的教学　目标　。即检查学生独立识字的能力。在教学之前，我就发现这首　诗中的　“　渭　”部分学生是不认识的。为了使同学们认识这　个字，我还专门查了字典和词典，希望经过这次课使同学们能够记住这个字。其　中　“　渭　”字我是这样和同学们解释的：“　渭城朝雨沮轻尘这旬诗中，渭字是带三点水的，文字是左　右结构，水字旁　，可知渭字是和水相关的，是水名，源出中国甘肃省，流入陕西省，会泾水入黄河。有一句成语是这样说的　泾渭分明，这个渭字和我们所讲的意思是一样的。相信同学们都　看过电视剧《西游记　》吧，电视剧　《　西游记》中魏徵梦中斩杀泾　河龙王的事同学们应该都有　印象，泾渭分明就是说泾河水清　，渭　河水浑　，泾河的水流入渭河时，清浊不混。比喻界限清楚或是非　分明。”这样教学预习不仅使得　同学们明白了　“　渭”字的含义，还拓展　了语文知识，将知识拓展到　“　泾渭分明”这个词与古典名　著《　西游记　》上，可谓是一举三得。所　以，在学习古诗之时，检　查他们的识字能力，应为教学的重点之一。只有在认识生字的基　础上　，认真　朗读，记住字形，在把诗读流利　的基础上，才能进一　步背诵。

二、使用多样教学方式，进入教学

随着　时代　的发展，教师可　以运用多种方式进入教学　。视频　教学、语音教学等多媒体教学方式都可以运用在小学语文的诗词　教学过程中。比如在讲解诗词　《　舟夜书所见》时我就运用了多媒体教学。运用课件　，加深学生的感性认识。教学　《　舟夜书所见》　时，针对学生了解河　（海　）　面渔火知识过少和　“　灯光　”与　“　满河　星　”之间的关系不易理解的特点，结合　“　根据诗句想象古诗所描　绘的美丽画面　”的要求　，我从网上下载　了多媒体课件：在漆黑的　夜晚，一只小渔船点着孤零零的一盏渔灯，仿佛萤火虫的光亮　，从远处缓缓驶来，那情景非常宁静；阵阵微风漾起层层细浪，原来那点亮光散开成河面闪烁的星星，又是多么迷人　。以动画演示　画面，不但轻而　易举地解决了　“　灯光”与　“　满天星　”之间的关　系　，而且使学牛受到美的熏陶，为进一步理解作者所表达的思想　感情做了铺垫　。接下来，我又运用　了范读　，强化诗所烘　托的意　境　。当学生看到　“　月黑”　“　孤光”　“　一点”等词后，学生往往会不自觉地联想到这首诗表达的也应为作者孤独、寂寞的心情。其实不然。为强化诗所表达的意境，我在学生初步理解诗意后，让学生闭上眼睛　，边听教师范读文章　，边想象诗所描写的画面。通　过老师的范读和课件演示　，同学们悟　出了诗人所表达　的思想感　情：对夜色中水面渔火景象的赞美。

三、布置课后作业，调动学生综合能力

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一、品味诗节词片，于诗词中见情

诗词中的语言是诗人情感的载体，而其节奏、节拍便是诗人情感顺应而生的一种波动起伏、快慢缓急的形式。在教学中，我们应该通过处理好诗歌的节拍和朗读节奏，讲清诗词的深沉内涵，使学生体会到其中的“味”，真正做到与诗的情感共鸣，受到教育。唐代李绅的《锄禾》是一首反映农民艰辛劳动的诗篇。朗读这首诗时，前两句应该读得字字沉重，以反映农夫劳动的艰辛，速度稍慢。后两句诗中“谁知”应重读，第三句末应稍升，以突出“问”句朗读的特点，最后一句饱含深情，要读得发人深省，以便更好地突出对统治者的斥责和对农夫的深切同情。全诗朗读节奏应采用二、三节拍。即前面两个字读在一起，后三个字读在一起。

刘勰在《文心雕龙》中说：“心能感物生情而得句。”要使学生晓悟诗句中的情趣，受到感染，就得引导学生仔细品味朴实而闪光的语言。《锄禾》这首诗的语言十分通俗，看似没有刻意追求词句的华丽，只是平平常常的两句话，实则是平中见奇。诗的第一句诗人以痛楚的心情凄婉地诉说：当午（正午）之时烈日如火，农夫们背灼烈日，脚踏暑土在辛勤地锄地，按理说，在一般情况下，农夫是不会在“当午”锄禾的，这时说在“当午”“锄禾”以突出劳动的艰辛，诗人的同情之心在这里也显而易见。接着诗人给我们展示了一个劳动的特写镜头——“汗滴禾下土”，农夫们正挥汗如雨，辛勤劳动。这两句非常通俗的诗句妙就妙在没有写谁在（劳动）锄禾，只是一句概括，一句具体写锄禾的情形。这一则是完全没必要写谁在锄禾，二则是作者通过这明白通俗的语言让所有的读者去思考锄禾的场面，体会劳动的艰辛和社会现实的严酷以及人们生活的贫困。文中的锄禾不是写某个农夫的劳动，而是社会上千千万万的劳动者所从事的劳动，所以，这两句诗具有高度的概括性。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这两句也是十分通俗的语言，人人天天都要吃饭，然而又有多少人去思考这饭来的是何等的艰难呢？作者以反诘的语气斥责了一切不知“盘中餐”来自辛苦劳动的浪费者。这就是诗人在诗句中所要提示给读者的思想，在斥责中，体现出作者对劳动人民的怜悯和深切的同情。

二、斟酌深识明鉴，隐情中见理趣

学生读诗的过程，实际上就是入情入理，情理交融的心理活动的过程。教学中要让学生在俯而读、仰而思、读和思的训练过程中，深识明鉴，反复斟酌，理解诗中的理之所在，从而受到教益。为此，教师对诗文要深挖细掘，悉心钻研，准确地把握好诗文的感情基调，以丰富而感人的语言把诗人的感情传给学生，使学生情动意会，在美的感受中陶情冶性，净化心灵。

如教苏轼的《题西林壁》，这是一首理趣横生的诗。一开始用雅淡的音乐伴着教师的范读，把学生引入诗歌的情境之中，随着课件的移动播放，学生仿佛身临其境，似乎亲眼见到了不同角度的庐山面目，这就给了学生一个印象，从不同角度、不同的方面看事物，得出的结果也是不同的，从而为理解“不识庐山真面目”打下了一个良好的基础。这首诗虽然也含有情，但比较隐晦：如对略有所得即自满自足甚至认为发现了终极真理而炫耀者的讽刺。“只缘身在此山中”作为全诗的点睛之笔，使学生认识其意义：它揭示了辩证的认识论，我们在认识对象时，不仅要从远近、上下、四周各个角度获得具体的感性材料，而且要综合各局部印象上升到整体的理性认识，不仅要从对象内部，对象存在圈子认识对象，而且要从外部，跳出既定的圈子来认识对象，这样才能在整体上、实质上认识对象的“真面目”，得到真理之光的烛照。

篇6

本文并非摒弃传统的诗词教学基本做法，而旨在让古诗词课堂在2011版课标精神的润泽下，确立“享受诗词”的教学追求，让诗词教学变得可爱、可亲、可敬。

一、享受诗词诵读的畅快

2011版课标关于小学各学段诗词教学的要求颇为明晰：低年段“诵读儿歌、儿童诗和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”；中年段“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意”；高年段“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇（段）”。三个年段诗词教学要求显然不同，但“诵读”一词频频出现，并成为了各年段学习古诗词的必然途径。为何？诗词是作者内心情绪的瞬间积聚、情感的瞬间爆发、灵感的瞬间闪现，是诗人脱口而出、顺手而下、顺心而成的作品，大多时候只可意会而不易言传。那么，要打开这只可意会而不易言传的最佳途径，就得顺着诗词形成的“来路口”——吟诵而入。教学中，理当牢牢依托课标中的“诵读”，直读得入口即化，体内沸腾；直诵得犹出我口，血脉相承，所谓“吟咏之间，吐纳珠玉之声”。笔者以为，享受古诗词诵读的畅快最起码要历经这样的三步，不可乱步，即正确，通顺，情味。

正确 关于古诗文诵读，南宋朱熹的看法是：“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字。”朱熹的体会更多强调于朗读的层面，是诵读的最基本要求——读正确。而今，不少古诗词课堂轻视了初读诗词环节，一两个学生读后，教者便虚晃一枪，草草收兵，急于奔赴理解诗词的环节，很吝啬让孩子在这一环节充分滞留的机会。倘若连“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字”这样的基本目标都不能达到，何谈享受着诵读诗词？

通顺 不少人认为，读得不错字、不多字、不少字似乎就能通顺了，这也正是很多语文老师不舍得花时间让学生充分读的原因。“通顺”关键在“通”与“顺”上，“通”强调更多的是读得不破句、不重句，能把意思读明白、读正确。“顺”有“顺口”“顺耳”“顺心”之意，诗词的节奏鲜明、韵律和谐，读来琅琅上口、悦耳入心。诗词的节奏，一般是按音节划分，亦有按意义划分，词中多见，即所谓的“音顿”与“义顿”之别。一首诗节奏的相同或相似，读起来就会有一种畅通感；而词节奏的错变常常给人以一种变化感。诗词的押韵又是诗词“乐感”的另一显现，诵读中让学生多加感受，词的音乐美、色彩美、意境美方能渐进清晰。

情味 任何一个作品都是有情感的，诗词的情感基调更为浓烈。让学生徜徉在诗词中，一旦合上诗词情感的共振点，这时诵读的节奏、轻重会自觉吻合，情味也会渐渐趋浓。谈到过自己的诵读体会：“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”可见，诵读既要声音洪亮，急缓有致，还要全身心地投入，达到忘我境地。一个眼神、一个神情、一个体态都可以传达出诵读时的欣喜、激怒、哀愁、快乐的不同情感与激动、平静、高昂、低沉的情感程度。课标强调，要“学习用恰当的语气语调朗读，表现自己对作者及其作品情感态度的理解。朗读要提倡自然，要摒弃矫情做作的腔调。”这是对情味诵读环节的入境要求。当下语文课堂中朗读已很难听到常态声音了，用曹文轩教授在第九届全国青年教师阅读大赛上点评的话讲：“你看看电视台采访时，孩子是怎么回答记者采访的，他是用功课的语调在回答记者的采访，这个大概是与我们语文老师，一年一年的那种语调的教学是有关系的。”曹教授的批评一点也不过，这还是说话中的表现，其实在诵读中声调怪异现象更为严重。这是所有语文课堂都要引以为重视的，诗词课堂更需正视。

江苏如皋市小学语文学科带头人马建红老师执教《清平乐 村居》一词时，在“初读词”这个环节较扎实地落实了“诵读”的基础要求，为我们提供了一个很好的范例。马老师先出示了初读的学习要求：“先自己读读词，然后组内找个伙伴互相读，要求读正确、读流利（提示：不会读的字可以请教请教别人哟），准备展示。”这一过程中马老师先是让学生自读——组内伙伴互读——根据意思判断读（“剥”是个多音字，可以读bao，也可以读bo，在这儿该怎么读？根据意思，判断着读）——指名展示读（两个学生）——师生评价再指读（两个学生），学生在这一环节中“口读”“心读”历经了七遍，已达到“读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字”的境地。教者并没有就此打住，而是又出示了进一步读词的学习要求：“与古诗《村居》对比着读读，看看你发现了哪些不同之处？”这一过程中，学生自读——诗词不同之处的展示读：词牌名的发现、句数的发现、长短句的发现、上下阕的发现等，一一展示读，教者提醒学生要读得让人感觉得出词牌名的存在、句与句的行间、长短句的节奏、上下阕的间隔等等，这一环节中学生又历经了六遍以上的“读”。就这样环环紧扣地读，步步深入地读，诵读越来越有词境，越来越入味。随后的想象词景、体悟词境效果显然能乐观预期。马老师的课堂中，孩子们的诵读是畅快的，是享受的。历经了这样的扎实诵读，还担心学生下次遇上诗词不会心生欢喜吗？

二、享受诗词言语的魅力

语文教材由不同的文体构成，不同文体占据不同的学习言语的作用，古诗词当属其一。古诗词的言语魅力体现在作者的言语智慧之中，古诗词语言凝练丰富、炼字遣词精妙、表现手法独特、构思行文跳跃，理解品味作者的言语智慧理当成为古诗词教学的“重头戏”。

精于炼字 古人写诗词非常注重炼字、炼句、炼意。不少诗人以“苦吟”而著称，“两句三年得，一吟双泪流”是对炼字遣词的辛苦写照。贾岛“推敲”的故事是学生发现并学习古诗词中的遣词炼字之高妙的绝好示例。作者专注于遣词炼字，不仅能准确地表情达意，还可达到言有尽意无穷的效果，引发弦外之音，味外之旨。“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中“无赖”一词的体会、“最喜”一词的多解，这是词人辛弃疾精于遣词带来的功效。王国维在《人间词话》中说，“红杏枝头春意闹，著一‘闹’字而境界全出。”凡此总总，几乎每首诗词中均可能发掘到这类语文现象。此外，诗词的韵脚也是研读作者精于炼字的绝佳之处。

追求对称 古诗词中的对称相当普遍，不同事物、不同角度的呈现使得短短的诗词立刻丰满盈余、多维立体。对称有正对、反对与斜对，不仅体现在字词内容的相对、褒贬的相对，还体现于字词色彩、动静等方面的相对，充分体现了古诗词中创作的对称美学。《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”诗中的一“关”一“出”，矛盾中有了动感；“春色满园”与“一枝红杏”，整体与个体的相对中有了凸显与衬托，春天到来，万物旺盛的生命与活力尽现眼前。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”词中呈现白、青、红、绿等丰富的色彩，使得山、水、人相映，花、鸟、鱼交辉，画面顿然立体起来，这些都是追求对称笔法的效果。

铺成对比 不少诗词善运用铺成对比这种笔法来突显诗词的主旨。如《悯农》“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”前两句是说农夫的辛勤劳动与丰收，第三句“四海无闲田”交代了没有一块空地，暗含了到处都是丰收。理应在这样的丰收年头，农夫都会过上丰衣足食的幸福日子。第四句突然来了一句“农夫犹饿死”，犹如晴天霹雳，让人费解的同时不禁叩问：这是为什么？前三句铺成作垫，最后一句突然转身，诗的主旨不言而喻，这是诗句的言语形式带给读者的直接效果。细细品读卢纶的《塞下曲》不也是这种阅读效果？“林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”第四句“没在石棱中”是在前三句平铺叙述基础上突然“转身”，李广的力大神勇很好地凸显出来。

古诗词中的言语智慧处处彰显：别致想象、奇特夸张、平中见奇、幽默诙谐……不胜枚举。教学中，对诗词言语智慧的把握与体会怠慢不得。再举马老师执教的《清平乐 村居》（同上）一课：

在品味词句的过程中，马老师充分放手，让学生质疑。学生质疑了好几个问题，教者择其主要疑问现场呈现：1.词中的一家人家境贫寒，为何还如此快乐？2.词人怎么没这样写“大儿溪东锄豆”，而是写“大儿锄豆溪东”？面对质疑，马老师没有急于解答，而是把学生的问题迅速抛回，让各组选择感兴趣的问题，学着从词中找到答案。课堂上各组进入了真实讨论时段，请看各组的展示：

关于第一问的讨论展示：

生1：醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。战争时代人们能生活到“白发”年段，即便清苦，也是幸福。我认为词人是刻意写“白发”这个词语的，在整首词中很显眼！

生2：词中“大儿”“中二”“小儿”，排列整齐，一家人生活有序，这就是幸福。

生3：“茅檐低小，溪上青青草”，虽然茅屋低小，但溪上青草充满生机。这样的田园风光，加上这样的一家子，无论在词人眼中，还是心里，其实他都是幸福的，不仅仅是这一家子的幸福。

……

关于第二问的讨论展示：

生1：“大儿锄豆溪东”以“溪东”结尾，这是与下面一句结尾“鸡笼”的押韵，所以要颠倒着写。

生2：“中儿正织鸡笼”一句中间“正织”是动作，所以上句中间用“锄豆”，这样上下句中间都是动作，就对称起来了。

师：那为什么下句不写成“中儿鸡笼正织”？（众笑）

生3：这样的句子太没有诗词的感觉了！（众又笑）

好一个“学着从词中找到答案”。将学生把解决问题的目光聚焦到词本身，进一步关注词人的言语表达。在揣摩词人言语智慧中解开了疑问，从对“白发”一词颇具匠心的理解、一家人有序的整体呈现、祥和怡人的田园风光等角度来理解“一家人的幸福”；从上下两句动作的相对、两句尾词的押韵来理解句子倒装的缘故。这不仅是一种关注言语形式品味言语智慧的阅读策略，更是一种让学的教学策略。

三、享受诗词意蕴的空间

“文章之妙，一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”（王国维《人间词话》）在所有作品中，古诗词的意境尤为浓厚，也正是这读不尽的意境让很多诗句成为千古名句。体悟诗情，包括联想、揣摩、品读、讨论、交流等多种手段，这些不仅是学习古诗词的方法，也是学习古诗词的必由路径。当下，感悟诗境有些误区：不少老师把追求深度视作为解读诗词的水准；很多诗词课堂呈现资源利用过度，追求偏僻生疏；课堂上资源的呈现有时像赶场，学生像看戏。笔者以为，古诗词时代背景的久远及作者生活的独特，使得学生学习诗词的陌生化加剧，补充一些相关的时代、作者资料让学生了解是可以的，但要适度，因为谁也不能穷究历史的真假，更不要说了解到一位诗人具体时段的特定境遇了。“诗无达诂”“好读书不求甚解”这些古训都在告诫我们不要穷解诗境、诗韵。读了《六月二十七日望湖楼醉书》，有人说“诗言志”，这是诗人苏轼在排解内心的“政治乌云”；也有人说“诗表情”，那天诗人苏轼饮酒微醉，看到西湖雨后水天晴朗明丽之美景而开心；还有人说可能两者都不是，“望湖楼下水如天”是在描写诗人醉于山水之间，心情变得平静、平和，进而平淡。作品的意义在于读者阅读时内心的实时反映，因此有人说“读作品”就是在“读心”，读着自己的心境。因此，教学时又何必在诗词的某一意境上纠缠，更不要把孩童们绑架到一个有着沧桑人生历程的成人感悟的路上。当然，在诗词意蕴的体悟过程中，我们在充分尊重学生多元解读的基础上不能忽视主流价值取向的引导。窃以为，诗词教学中，我们要给予学生的恰恰是引导学生明白每个人读了诗词为什么会有“即时的顿悟”，生成这种“蓦然回首”感觉的缘由——每个人的不同经历、见识、理解、情感等。因此，不同的人、同一个人的不同时段读同样一首诗词，感悟收获一定是丰富多变的。随着学生人生阅历的增长，知识见闻的丰富，情感世界的拓宽，他们对诗词的深刻内蕴会有新的理解。怎么读出不一样的诗境来，这在当下的诗词教学课堂中做得不够。简言之，诗词意蕴的品悟环节要让学生学习体悟诗境的多个方法与角度，而非让学生“被明白”教者煞费苦心的个人解读。教者给了学生感悟诗境的方法与途径，就等于给了学生一生享受诗词意蕴空间的方法。

一位老师执教《渔歌子》，在领悟词的意蕴环节，较好地体现了这个观点。

师：“斜风细雨不须归”，张志和为何“不须归”呢？

生1：这儿景色太美，太迷人了。

师：斜风细雨啊，怕不单是景色的美！

生2：这里很静，张志和一定很喜欢这里的安静，景人相融了，就不想回了。

生3：词人一定钓了好多肥美的鳜鱼，不想回了。

生4：吹面不寒杨柳风，沾衣欲湿杏花雨，有点儿雨没什么了不得的，“不须归”！

师：那这“不须归”中，有没有隐藏着张志和的其他情感呢？接下来，让我们读读他的一首诗，走进他的内心。（出示）

（生自读——小组讨论——展示交流）

生5：我们组明白了，词人怕进入混浊的社会，他看透了，就借今天的垂钓，即使“斜风细雨”也“不须归”。

生6：我们认为，他不想要那些富贵，甘于寂寞，这样内心舒坦。“为人不做亏心事，深夜不怕鬼敲门”。（掌声）

生7：词人一定受过什么打击或者其他原因，所以才看透社会，想躲避的。

师：同学们真会读诗。其实，张志和16岁时就非常受皇帝的重用，“志和”这个名字还是皇帝赐给他的呢！后来他不幸被人谗言，降为一个小官。这段人生经历便让他有了这样一番深刻的感悟，一起读这首诗——（师生配合读诗）

师：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”，我们今天也可以说，志和也是渔翁之意不在鱼，在乎 。（生即兴填空说，说法很丰富。）

词人张志和为何“不须归”，谁也不清楚。知人论世有必要，但谁又真知道那时、那情、那景之下张志和的真实内心呢？凭着词中的言语表达来感觉，想必是仁者见仁，智者见智，这抑或本就是诗词意蕴魅力之所在。这位老师没有刻意引领，在学生充分理解“猜想”的基础上，拓展了词人的一首诗《自叙》，让学生自己读，小组讨论，能读出什么就是什么，能读到何种境地就到何种境地。但分明给了学生品悟诗词的路径与策略：结合自我的认知去读；结合诗词言语表达去读；结合词人相关作品去读；结合词人的时代去读；结合词人的经历去读……这样读，诗词的意蕴空间便自然敞开了。

篇7

[关键词]意象　意境　对立　统一

文学是一种语言的艺术。而唐诗宋词作为一个独特的文学样式，也有其自身的语言和艺术的表现需求。诗词渴望情感、感受和想象，是一种“摆脱散文的现实情况，凭主体的独立想象，去创造一种内心情感和思想的诗性世界”。它把情感融进物象，借助跨越时空的想象，使它的情思与意象有了立体的感觉，从而形成一种诗性空间给人以美感，即所谓诗歌的意境。

那么究竟什么是意象和意境呢?

一、意象和意境的含义及发展

“意境”一词，源自佛经。佛家认为，心之所游履攀缘者谓之境，所观之理也谓之境，能观之心谓之智。这里说的“智”与“境”，在文学方面就是“意”与“境”。

我国古代学者对“意境”也多有阐述：晋代的陆机在《文赋》中从“情思”与“物境”互相交融的角度说过，“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云”。南北朝时期的刘勰则认为，构思规律的奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融。

而最早把意境作为一个美学范畴提出来是从唐朝开始的，王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境：一日物境，二日情境，三日意境。物境一：欲为山水诗则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心。莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”我们用现在的标准来分析王昌龄的“三境”就不难发现，他这里的所谓“意境”并非现代意义上的意境，“物境”和“情境”也融入了很多“意象”的内容。然而“意境”一词的提出却给后世留下了深远的影响。

其后，意境为唐人所重，意境学说的探讨研究也发展开来。皎然《诗式》、司空图《=诗品》及宋人严羽《沧浪诗话》等对意境理论的形成多有建树。

到了明代，王世贞在《艺苑卮言》中，把“意境”描绘成“意象”：清代王夫之在《姜斋诗话笺注》中又把“意境”摹写成“兴象”：近代的王国维继承并发展了源远流长的“境界说”，深入探讨了“意境”的含义，揭示了诗歌创作的契机，他在《人间词话》等一系列著作中，对于“境界”有精辟的理解：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也：气质、神韵末也。有境界二者随之矣。……境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”

可见，王国维对“意境”的探讨与看法已经远远超过了前人对于“意境”的理解。然而“境界”说虽然在一定程度上道出了“意境”的含义，但从细处来看，还是有区别的。早在50年代，李泽厚先生就指出，“意境”一词“比稍偏于单纯客观意味的‘境界’二字似更准确”。叶嘉莹女士也认为，“境界”一词含义太多，使用起来“不免导致种种误会”或者增加了理解上的“混淆和困难”，相比之下，还是“意境尤易于为人所了解和接受”

由以上意境发展的过程我们不难看出：在中国古代，意象与意境曾经是含混的，至明清才逐渐区分开来，基本上是把意象混为意境，或只重意境而忽视意象。

事实上，“意象”一词最早源于《周易・系辞》“圣人立象以尽意”。不过，《周易》之象是卦象，是符号，是以阳爻阴爻配合而成的试图概括世间万事万物的六十四种符号，属于哲学范畴。后经诗学借用并引申之，在此过程中“立象以尽意”的原则未变，但诗中之“象”已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的客观事物。至刘勰《文心雕龙・神思》“独照之匠，窥意象而运斤”，意象有了进一步的发展。但由于与意境的密切关系，终是没有摆脱意境的笼罩独立出来。到了现代，人们才将意象和意境真正区分开来。

其实意象是一个审美的表意系统，包括“意”和“象”两方面。“意”是精神因素，即诗人的视角或思想感情，是创作的主观动机：“象”是物质因素，即诗人通过感官触及而选取下笔的客观事物，是创作的客观载体。正如毛翰关于意象表述的公式：意象=物象×情思。

所以，今天从诗词的角度来看，意象就是经过人的感官认识加工，用来寄托人类主观思想感情的客观事物，即寓“意”之“象”。

这样我们再反过来讨论意境了。现代人一般认为，意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染”。

简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间：亦或是通过意象生发和开拓出的一种综合的审美境界。

因为学术界对意象和意境范畴的界定分歧较大。所以对它们之间关系的论断也很不统一，且多局限于某一方面。而笔者以为诗词中意象和意境联系甚密，交错在一起的枝节繁杂，涵盖了诗词诸多方面的内容，所以它们之间的关系也应该是多角度、多层次、多方面的。理清了意象和意境的含义及其发展历程。我们再回过头来进一步探讨唐诗宋词中意象与意境的关系就容易多了。

二、意象与意境的关系

根据意象和意境的含义，我们可以得出，诗词中的意象是一个个融入作者感情的物象。是主观之象，是个体的，可以感知的，实实在在的：而意境是一种境界和情调，是整体的，它由意象表达或诱发，要通过体悟才可感知的。具体到它们之间的关系，就是前提与结果的关系，对立与统一的关系，实与虚的关系。

(一)前提与结果的关系

黑格尔说，诗人“应当深入到精神内容意蕴的深处，把隐藏在那里的东西搜寻出来，带到意识的光辉里”。这“艺术的光辉”就是意境之美。诗词在创作过程中要把握好很多问题，对于意境的营造是尤为重要。但要营造意境，首先要营造的是意象。

唐诗宋词都讲求情景交融，情和景融合也即诗词中的意象。而它所生发和开拓出的诗意的空间就是意境。情景交融的诗词，其景已非平常之景，而是表情之景，景后有情，言外有意。所以可以说意象就是意境在内容形式方面的特征，是形成意境的基础，而意境就是意象所追求的抽象化的美感。

正如毛翰所说：“意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围，如果意象是花朵，意境就是春天：如果意象是美人，意境就是良宵：如果意象是鬼 火。意境就是令人毛骨悚然的夜色：如果意象是狼狗、铁丝网、警棍和坦克，意境就是。”，这听起来似乎有点渲染和夸张，但却形象地说明了意象与意境的关系。毛翰还说，意象是诗意的载体，意境是诗意空间；意象让人从旁观赏，意境却让人身入其内、神游其中：诗词意境的产生离不开意象，没有意象的支持，意境也就变得空洞而无味了。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”其中“雨后空山”、“月照清泉”、“竹间浣女”、“莲中渔舟”都是意象，经过组合。层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图，从而传达出诗人高洁的情怀和对理想境界的追求，构成一种宁静、幽远、平和、安宁的氛围，那就是意境。试想，若无那些意象，何来这里的意境，同样，若没有这样的意境，要那些意象何用?

又如欧阳修的《蝶恋花・庭院深深深几许》：“庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此词写暮春闺怨，通篇如泣如诉、凄婉动人，更兼语言清丽、情景浑融，一直颇受推赏。“深深庭院”、“重重帘幕”、“浓密杨柳”等意象，形象地交待了女主人公内外隔绝、阴森幽邃的生活环境和身心都受到压抑禁锢的境况。让人可以想见女主人公的孤身独处、形同囚居和心事深沉、怨恨莫诉。后面更是以“玉勒雕鞍”、“断肠楼台”、“狂风横鱼”、“迟暮空门”等意象为基础，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对女主人公内心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。至篇末“问花泪眼”、“乱红”、“秋千”等意象则更清楚地昭示了女主人公面临的命运：在泪光莹莹之中。花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落。这种用意象来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的女主人公难以明言的内心隐痛，可谓不独语言流美、意蕴深厚，而且境界浑成、韵味悠长。这就是意境、意象生发开拓出的综合审美境界，及词人想要表达的情景交融的诗意的空间。

故此可以说，意象是意境存在和产生的前提，意境是意象追求和期望达到的结果。

(二)对立与统一的关系

诗词的意境依赖于意象，是意境的前提：意境是意象的升华，又高于意象。但意象和意境又是相通的、统一的，统一于“意”，统一于作品的整体。

首先，诗词意象的构筑和意境的升华都体现着对立与统一。

诗词的思想内容离不开事物作为立足点。不能言之无物，亦即诗词的意境必须依托一定的意象才能表现和升华出来。而诗词的意象图画构筑主要是通过意象的合理分布和科学处理来实现的，各个意象立足点之间是通过相互对衬、相互联系来形成文字画面的，所以诗词从其意象构筑开始就体现着对立与统一的本性。再者，从意象构筑的图画上升到思想意境的过程是读者通过意象图画与生活图画、经验对比、联系而得到认识和感受，是将文字图画和生活经验、思想认识统一起来的过程。从文字构筑的意象图画与生活经验的图画相比较和验证，这是一个经历“对立”的过程，而接受并从这个图画上生发出更高层次的思想感受，则是获得了“统一”。据此可以认为，诗词从意象构筑到意境升华的过程中就是对立与统一关系的体现。前面我们已经说过，意象是形成意境的基础，那么意象构图的对立与统一的效果越好，从意象所生发出来的意境效果也越好。

如李白《访戴天山道士不遇》中的：“犬吠水声中，桃花带露浓。”诗人把“犬吠”、“水声”、“带露桃花”等意象有机组合，相互映衬，以清幽的音响和绚丽的色彩营造出浓浓的诗意，让我们可以想象到这样一幅图画：诗人很早就启程起路了，这时大地还在晨曦中甜睡，四无人语，一片寂静，只听到潺潺流淌的溪水声和偶尔从远处传来的几声狗吠声。诗人走着走着，天渐渐亮起来了。只见路边新发的桃花上挂着明净清亮的露珠，在朝阳映照下，显得格外浓艳。我们在大脑中形成这样一幅意境幽远图画的过程，就是将文字图画和生活经验、思想认识统一起来的过程。这就是意象与意境的对立与统一。

其次，诗词意象与意境在空间层次上体现着对立与统一。

诗词的意象和意境有两个空间范畴上的关系，分别从狭义和广义上体现着诗词意象与意境。这两个空间范畴分别是意象与意境的同一时空范畴和意境对意象的超越时空范畴。

所谓同一时空范畴，即诗词的意象构图和由此生发的意境效果是在一个时空范畴内。即意象事物作为意境时空的支点可以直接让读者领悟到意境所属的空间，而意境所生发的空间也只局限在意象事物为支点的空间范畴内。

所谓意境对意象的超越时空范畴，即诗词的意象构图和由此生发的意境效果并非在一个狭义统一的范畴内，也就是意境所包含的言外之意，超越了原有意象所在的时空范畴。

如辛弃疾《青玉案・元夕》：“东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

此词写上元灯节，分为两个层次，但却不是依词作的一般规律按上下阕分层。而是上阕和下阕前两句为一层，其后为一层。第一层以“东风”、“火树”、“流星雨”、“宝马香车”、“凤箫”、“玉壶”“蛾儿”、“雪柳”等意象为构图的立足点，展现了一幅元宵佳节的热闹非凡的场面，让我们想见：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星一一燃放烟火，先冲上云霄，然后又从空中落下来，好似那绚烂的流星雨。街道上车水马龙、鼓乐喧天、灯月交辉，民间艺人们载歌载舞，鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接，犹如人间仙境。游玩的女子，一个个雾鬓云鬟，她们说笑着走过，只有衣香犹在暗中飘散。

词人把灯宵游人如织、仕女如云、笙箫齐鸣、彻夜狂欢的景象和气氛渲染得淋漓尽致，给人以身临其境的感觉。这就是第一个空间，在此空间范畴内，多个意象实现了多重对立，最后统一于意境，是狭义的对立与统一。所有意象构图的时空和生发出的意境时空是同一时空，而没有产生另一个意境空间的上升。

但是，词的后一层“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”就不一样了。它紧随上一层的喧闹景象中的曼妙女子做了这样的表述：这么多丽人，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个――却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她!是她!没有错，她原来在这冷落 的地方，还未归去，似有所待。就在这“发现那人”的一瞬间，词的意境已经从原有的“元宵赏灯图”的第一时空上升到另外一个时空：这是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，那前面的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾和使人眼花缭乱的丽人，原来都只是尘嚣声色，唯那一个意中之人才是“我”之所求。倘无此人在，这一切又有何意义呢?这是一个虚的时空与前面的第一时空又形成了广义的对立统一，共同丰富了全词的意境。从而使意境从意象构图的第一空间到第二空间都体现出对立与统一。

(三)实与虚的关系

前面我们已经界定过，意象是经过人的感官认识加工，用来寄托人类主观思想感情的客观事物，是实的：意境是意象生发和开拓出的一种情景交融的诗意的空间，是虚的。

所谓意境的虚，其实就是一种艺术空白，犹如绘画中的“留白”。书法里的“非白”，音乐里的“休止”、“煞声”，等，是一种艺术表现形式。诗词的作者在创作作品时，用文字描述出来的都是一些意象，而意象背后给读者留下的联想、想象和再创造的空间就是意境。诗词有了意境也就有了更深层的意蕴和韵味无穷的魅力。清人笪重光说的“虚实相生，无画处皆成妙境”，唐人司空图说的“不着～字，尽得风流”，以及白居易所形容的“此时无声胜有声”，指的都是这种魅力。而这种魅力就是通过诗词意境与意象的虚实关系来展现的。

意境是虚的。是“无画处”。是“不着一字”，那么怎样来营造意境呢?关键是要处理好“实”，即意象。正如笪重光在《画荃》里说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘。真景逼而神景生。虚实相生，无画处皆成妙境。”这虽是在说作画，却但诗画有众多相通之处。这同样也适用于诗词。

如贾岛的《寻隐者不遇》“松下问童子。言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，问什么?省略了，但从童子的会答中可以想出。接着又把“采药在何处?”这一问句省掉，而以“只在此山中”暗示出来。最后一句“云深不知处”，又是童子的答复托出所问的内涵。明明三番问答，至少须六句方能表达的，而诗人采用了以答含问的手法。通过几个“松下童子”、“山”、“云”等意象就巧妙地表达了出来。那省去的、虚的、靠读者想象得到的就是意境，可谓以实出虚。

这短短二十个字，不仅托出了意象背后所隐藏的内涵，而且还托出访问者的深情和被访问者的性情。这是更广阔的意境。诗中一再的发问，就是访问者迫切想见被访者的心情。关于被访问者是怎样的人，实写的意象只有“采药去的深山”，其他都是“虚”。这“实”是不可少的，有了这实，读者就可以想象到他是个怎样的人：住在深山，是一位韬晦高蹈、仙风道骨的隐者：常去采药，有着济世救人的善心和与世无争的高洁志趣。

这首诗对实的意象做了合理的取舍和巧妙的安排。由于有取有舍，形成似断非断的跳跃性，这种似断非断跳跃处就形成了“虚”，营造了意境。

篇8

减字木兰花

(作者：刘辰翁)

无灯可看。雨水从教正月半。探茧推盘。探得千秋字字看。

铜驼故老。说著宣和似天宝。五百年前。曾向杭州看上元。

春夜喜雨

(作者：杜甫)

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

初春小雨

(作者：韩愈)

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

临安春雨初霁

(作者：陆游)

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

夜雨寄北

(作者：李商隐)

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

春雨

(作者：李商隐)

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。

七绝雨水时节

郊岭风追残雪去，坳溪水送破冰来。

顽童指问云中雁，这里山花那日开?

七绝雨水

殆尽冬寒柳罩烟，熏风瑞气满山川。

天将化雨舒清景，萌动生机待绿田。

春寒

(作者：王冕)

春寒多雨水，地僻少轮蹄。湿气连山暗，孤梅近竹低。

林空饥鸟集，城冷野狐啼。回首关河道，风尘道路迷。

韦庄

春雨足，染就一溪新绿。柳外飞来双羽玉，弄晴相对浴。

楼外翠帘高轴，倚遍阑干几曲。云淡水平烟树族，寸心千里目。

雨水

润物甘霖细细声，东风吹绿柳丝迎。

龙腾碧浪千河化，蛇舞清泉百态呈。

篇9

【关键词】传统节日；古代诗词；结合

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

笔者喜爱传统节日，喜爱古代诗词，更喜爱描写传统节日的古代诗词。在笔者看来，传统节日是一道道大餐，那古典诗词便是盛放这大餐的精美的餐具。如果没有这些精美的餐具，传统节日就失去了华丽的载体，成为散落的珍珠，同时也会失去很多很多诗意。在我国，有节日就有诗词陪伴，传统节日与古代诗词结下了不解之缘。

春节是我国最重要的传统节日，历来以隆重热烈著称。正月初一是农历新年的第一天，这个美好的日子因为是岁首，因而是一个象征希望、充满喜庆的佳节。北宋诗人王安石《元日》是一首最有名的春节诗。他对春节这样描写道：“爆竹声中除旧岁，春风送暖入屠苏；千门万户日，总把新桃换旧符。”欢乐喜庆之情溢于诗人言表，诗中“屠苏”是一种药酒，“桃符”即今天的对联。不难发现，贴春联、放鞭炮是至今仍然保留着的两大习俗。清代孔尚任写有《甲午元旦》：“萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。剪烛催干消夜酒，倾囊分遍钱。听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。”诗的前四句说除夕，围炉守岁，饮酒消夜；后四句转入写元旦，点爆竹，换桃符，听乐曲，拜新年。字里行间，跃动着作者一颗赤诚的童心。从古到今，历代文人留下了无数脍炙人口的关于春节（古人或称之为元日、元旦）的诗词。

最浪漫的传统节日我以为要数元宵节。有两句耳熟能详的诗为证：“月上柳梢头，人约黄昏后。”（出自欧阳修的《生查子・元夕》）“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾《青玉案・元夕》）元宵节又称灯节，是日，人们早晨吃元宵，晚饭后举家出动，逛街赏灯。届时，“花市灯如昼”，“一夜鱼龙舞”，男男女女，流连观灯，欢声笑语，其乐融融。唐朝诗人卢照邻曾在《十五夜观灯》中这样描述元宵节燃灯的盛况“接汉疑星落，依楼似月悬。”正是这样的放灯赏灯的开放时节，男女青年能够比较自由地相互接触，从而为他们表达爱情提供了绝佳机会，创造了一个古代的浪漫时空。元宵节还有一项集娱乐与智力于一体的活动――猜灯谜。这游艺活动无论谜面、谜底还是猜谜方法，都显示典雅的诗意，洋溢着强烈的人文气息。如“傍晚”（打一字），可用会意法想到日落西山，得谜底“晒”字，都富有诗意呀。

清明节一般在公历四月五日。此节应属我国最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。这一风俗沿袭至今，并且人民群众仍用这个节日来祭奠革命先烈和先辈们。正是这样，清明节自有其特殊的气氛。唐代诗人杜牧的《清明》曰：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”其诗将清明时节氛围渲染殆尽。南宋诗人高翥《清明》诗：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”直击墓地凄然情景，气氛沉重，令人难忍。至于清明节的来源，一般都认为是出自春秋时代晋文公悼念介子推的故事。据记载，晋文公在烧山找到介子推尸体时，发现了写有“割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明……”诗句的血书。可以这样说，原始意义上的清明节，既有祭祀之意，又有统治者执政自省之功能。

传承千百年的端午节，有着深厚的文化气息。目前，大部分人接受端午节是为了纪念战国时代著名爱国词人屈原的说法：相传屈原救国无望，于农历五月初五沉身汨罗江，当地百姓为了不让鱼虾蛟龙伤害屈原遗体，纷纷把粽子投入江中。这就是端午包粽子、吃粽子风俗的由来。唐诗人元稹《表夏十首》之十便很吻合这一说法：“灵均死波后，是节常浴兰。彩缕碧筠粽，香粳白玉团。逝者良自苦，今人反为欢。” 但只是诗人很天真，他认为后人对屈原的纪念不够庄重，殊不知以一种欢乐的方式纪念先贤其后一直流传着。且看陆游《乙卯重五诗》，“重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。”

中秋佳节，举家团圆，畅叙亲情，人人向往。中秋首先是赏月玩月，此风俗由来已久，文人尤盛。李白诗句：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”可谓妇孺皆知。“月到中秋分外圆，每逢佳节倍思亲。”苏轼的《水调歌头》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”词句，更把情感融入赏月之中，创造了天人合一意境，让人产生深远美妙的遐想。苏轼把思念故乡、思念亲人之情写得淡然、豁达，实际上月圆人不圆时，思念之情是让人难以承受的。晏殊《中秋月》：“十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。”便直率地道出了一般身处异乡之人的落寞心曲。中秋的另一乐事吃月饼。月饼是中秋“法定”的食品，非食不可。同样是苏轼，他曾有“小饼如嚼月，中有酥和饴”两句诗，“小饼”当就指今天的月饼。至于“月饼”明代的《西湖游览志会》才有记载：“八月十五日谓之中秋，民间以月饼相遗，取团圆之义。”就这样我们与古人一样体验着，赏明月、吃月饼、享人伦的美满乐事。

篇10

关于描写月亮的诗词

1. 白云还自散，明月落谁家。

2. 广泽生明月，苍山夹乱流。

3. 海上生明月，天涯共此时。

4. 江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。

5. 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

6. 月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

7. 一带不结心，两股方安髻。惭愧白茅人，月没教星替。

8. 腰间宝剑七星文，臂上雕弓百战勋。

9. 星星仙语人听尽，却向五云翻翅飞。

10. 残月挂征鞍，路长山绕。独拥寒貂犯霜晓。水边林下，孤负此生多少。星星空满鬓，因谁有。

11. 却下水晶帘，玲珑望秋月。

12. 我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

13. 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

14. 峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。

15. 不见乡书传雁足，惟见新月吐蛾眉。

16. 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

17. 春江潮水连海平，海上明月共潮生。

18. 大漠沙如雪，燕山月似钩。

19. 独上江楼思渺然，月光如水水如天。

20. 风月自清夜，江山非故园。

有关月亮的唯美诗句

1. 海上生明月，天涯共此时。

2. 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

3. 清风明月本无价，近山遥水皆有情。

4. 深林人不知，明月来相照。

5. 当时明月在，曾照彩云归。

6. 月上柳梢头，人约黄昏后举杯邀明月。

7. 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

8. 弓如满月，西北望，射天狼。

9. 明月松间照，清泉石上流。

10. 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

11. 可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

12. 广泽生明月，苍山夹乱流。

13. 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

14. 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

15. 一盏明灯照亮岁月的葱茏月光映着孑然的身影伴着满天闪烁的星星。

描写月亮的唯美诗句

1. 老海上生明月，天涯共此时。

2. 今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。——柳永《雨霖铃寒蝉凄切》

3. 静夜沉沉，浮光霭霭，冷浸溶溶月。——丘处机《无俗念灵虚宫梨花词》

4. 月落沙平江似练。望尽芦花无雁。——张炎《清平乐候蛩凄断》

5. 骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。——王昌龄《出塞二首》

6. 日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。——李白《长相思三首其二》

7. 万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。——李白《答王十二寒夜独酌有怀》

8. 耿斜河、疏星淡月，断云微度。——张元干《贺新郎送胡邦衡待制赴新州》

9. 明月松间照，清泉石上流。——王维《山居秋暝》

10. 明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。——曹丕《燕歌行二首其一》

11. 风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。——白居易《江楼夕望招客》

12. 忆对中秋丹桂丛。花在杯中。月在杯中。——辛弃疾《一剪梅中秋元月》

13. 半天凉月色，一笛酒人心。——袁枚《夜过借园见主人坐月下吹笛》