朝天子咏喇叭范文
时间：2023-04-09 02:12:47
导语：如何才能写好一篇朝天子咏喇叭，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
laba，suona，
喇叭，唢呐，
querxiao，qiangerda。
曲儿小，腔儿大。
guanchuanwanglailuanruma，
官船往来乱如麻，
quanzhangnitaishenjia。
全仗你抬身价。
juntingljunchou，
军听了军愁，
mintinglminpa，
民听了民怕，
naliqubianshenmzhenjia？
哪里去辨什么真共假？
yanjiandechuifanlzhejia，
眼见的吹翻了这家，
chuishanglnajia，
吹伤了那家，
zhichuideshuijinefeiba！
只吹的水尽鹅飞罢！
注释
1. 朝天子：曲牌名。
2. 唢呐：与喇叭相似的一种乐器。这里喇叭和唢呐都隐指宦官。
3. 水尽鹅飞罢：形容把百姓的财产搜刮干净。
今译 喇叭和唢呐，
曲儿虽然小，腔调却很大。
官船来往乱糟糟，
全靠你来抬身价。
军人听了军人愁，
百姓听了百姓怕。
哪里能辨别出真和假？
眼看着吹翻了这一家，
又吹伤了那一家，
又吹得水流干枯鹅也飞跑啦！
解说
篇2
朝天子咏喇叭表现手法：借物咏怀
朝天子·咏喇叭原文
作者：王磐
喇叭，唢呐，
曲儿小，腔儿大。
官船往来乱如麻，
全仗你抬身价。
军听了军愁，
民听了民怕，
哪里去辨什么真共假？
眼见的吹翻了这家，
吹伤了那家，
只吹的水尽鹅飞罢！
注释
1. 朝天子：曲牌名。
2. 唢呐：与喇叭相似的一种乐器。这里喇叭和唢呐都隐指宦官。
3. 水尽鹅飞罢：形容把百姓的财产搜刮干净。
今译
喇叭和唢呐，
曲儿虽然小，腔调却很大。
官船来往乱糟糟，
全靠你来抬身价。
军人听了军人愁，
百姓听了百姓怕。
哪里能辨别出真和假？
眼看着吹翻了这一家，
又吹伤了那一家，
又吹得水流干枯鹅也飞跑啦！
解说
明朝正德年间，宦官当权，欺压百姓，行船时常吹起号来壮大声势，这支散曲就是为了讽刺宦官而作。
诗中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。“曲小”比喻宦官的地位低下，“腔大”比喻他们的仗势欺人。“军愁”“民怕”说明他们走到哪里，就给哪里带来灾难。“水尽鹅飞”则形容他们把百姓们欺压得倾家荡产。整首曲子虽然没有正面提到一个宦官的字样，但是却活画出了他们的丑态，在轻俏诙谐中充满了对宦官的鄙视和愤慨。
《朝天子 咏喇叭》阅读答案
1．全曲以“___”贯穿始终，“___”字道出了喇叭和宦官和共同特征，“______”三个字则把宦官酷吏横冲直撞和骄横神态描摹殆尽。
2．这首散曲表面写的是喇叭和唢呐，实际上处处写和都是宦官，“曲小”比喻___________，“腔大”比喻_____________，“水尽鹅飞”则比喻______________________。
3．诗中“____________,_____________”写出了“吹”的功用。
答案：
篇3
陕北唢呐经过千百年来的吹奏发展，逐渐形成了属于这块土地的独特风格：浑亮、厚重、豪放、粗犷、激昂、悠扬、辽阔、幽深。这些风格与陕北人朴素、率真、厚道、慷慨、达观、大气、热情、坚韧的性格是有机融为一体的，陕北这块厚实的黄土地因为有了唢呐，山水多了韵味，生命多了灵气，太阳多了亮色，月亮多了妩媚。
陕北唢呐的独特风格究竟是怎样形成的？
考察这样的风格能透视出陕北人什么样的生活密码？这确实是一个极具价值与意义的文化学民俗学话题。
从时间上说，从明代开始，陕北唢呐进入风格初步出苗期。
这样说有三个理由。一是最先的唢呐从西域传入军队后，是不带芋子哨的唢呐，类似于今天办事时使用的老号或者叫长号那种样式的唢呐。这种唢呐的特点就是音量超浑超重，风格明显单一。二是唢呐在明代开始大面积在内地流行，有明朝王磐的散曲《朝天子・咏喇叭》为证：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大，官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”这首散曲虽然反映的是江苏高邮一带官方的唢呐写实场景。但是陕北是唢呐传入内地的较早甚至更早地区，因此，说陕北唢呐风格的初步出苗期在明代并不为过。三是陕北唢呐的铜碗的弧度与大小真正形成现在这样的形状应该是百年左右。原来陕北唢呐是类似新疆的鸡腿唢呐。铜碗比现在小一半左右，尺寸也短，音量自然也低。据有的唢呐艺人回忆，是一位米脂唢呐艺人最先对铜碗改制放大，然后众多陕北唢呐艺人效仿而成的。由此可以推断出陕北唢呐现代风格的真正形成也不过百年左右的时间。
陕北唢呐与河北唢呐、东北唢呐，
河南唢呐、安徽、贵州唢呐风格有什么不一样？
不一样的原因在哪里？
从外观与尺寸看。陕北唢呐的唢呐杆子、唢呐碗子明显比南方唢呐大而长。陕北唢呐多用柏木制成，北京的吴氏唢呐多用红木、乌木、紫檀木制成。陕北唢呐芯子要比吴氏唢呐芯子长而细一些。
从哨子形状看。东北、河北的唢呐哨子是折纸扇形，哨口最上面基本呈直线形，哨座较长。广东潮州的哨子是条状形，哨口与哨面宽窄基本不大。山东、安徽、河南的哨子基本是一种酒杯形状。而陕北唢呐的哨子，尤其是唢呐艺人自制的哨子，哨口呈明显的弧度形，哨面呈口袋型，给人一种鼓出的感觉，哨面与哨座比例均匀。陕北唢呐哨子有软硬之分，选材特别讲究。这种哨子适合陕北唢呐，但是未必适合陕北管子吹奏，陕北管子艺术家马翔用陕北哨子吹奏管子的高难度音乐，发现有明显局限性，但是吹奏唢呐却有表现陕北风格的长处。当然，陕北这种哨子有优势的同时也有不足，在音量的控制方面非常不容易，需要腮帮鼓起来控制。这就是为什么外地的唢呐艺人吹不了陕北大唢呐的关键原因。正是这种哨子的制作与形状上的独特与神奇，辅助了陕北唢呐独特风格的形成。
陕北唢呐听起来特别悠扬，如回旋于地层深处厚重，如敲响千年铜钟的高亢，如山之陡峭、水之幽深。有人称这种特殊的音为窝音，这种窝音有着陕北人地域文化性格的因子，能把人的灵魂都能吸引住，唯有老艺术家、名艺术家能吹出。也正是这种窝音独特神奇的魅力，让陕北唢呐在国际场合屡屡展示迷人风采。
陕北唢呐从西域流传过来，最先是为鼓舞、激发士气而用，威武、雄浑是其早期的特色。后来军乐民用化后，变成了陕北人心声的抒发。越是喜的场合，越是悲的场合，越是隆重的场合，越离不开唢呐。唢呐成了人们心绪、情绪的扩展神器。你想哭，它比你哭的悲哀，你想笑，它比你笑的还灿烂，你想舞，它比你舞的还精彩。唢呐声一响，后生老汉、婆姨娃娃，腿上像长了翅膀似的，只管往唢呐手的跟前凑。他们在这唢呐的声音里寻找到了心灵里的自己。陕北唢呐手利用自己的技艺吹出了自己和众人的心声，使众生的灵魂紧紧拥抱在一起，交融在一起，同化在一起。在这方久历沧桑的土地上，屡遭磨难的民众能生存下来，不正是互相温暖拥抱的结果吗！
陕北唢呐传统的曲牌有一千个左右。现在，即使最顶级的陕北唢呐艺术家能知道几百个也是非常了不起的了。而实际上，能吹奏几十个的已经很不容易了。这让人难免有些忧虑：正宗的本源的全面的陕北唢呐的风格究竟还能传承多远？
能完美吹奏出陕北唢呐风格的艺术家是幸运的，因为他们不仅通过这样一种乐器动感地鲜活地传递着陕北人的精神、性格、喜好，而且有了这样的功底后，让他们吹奏其他样式、其他地区的唢呐明显要容易得多。他们自然成了唢呐世界的值得尊敬的人。
陕北唢呐，
一管神奇黄土风，荡气回肠映灵魂。
篇4
一、教出古典诗歌的“诗味”
诗自有诗的特质，诗自有诗的尊严。诗歌虽然和其他文体一样是社会生活的反映，但是与小说相比它不要求具有完整的人物形象，更不必像小说那样多方面地通过一系列的活动来刻画人物。中国古典诗歌追求“情趣”，讲究“神韵”，这种情趣神韵蕴含在寥寥数语中让读者去揣摩，去感悟，正如严羽所言，“大抵禅道在妙悟，诗道也在妙悟”。因此，古典诗歌教学不能进行浮于文字的朗读、脱离情感的串讲，更不能无视其“神韵”，将它们不加辨析地翻译成现代文，然后理性地拆解诗境，而是应该用诗一般的、感性的语言营造出一个个神韵俱现的境界去接近诗的境界，否则便会“若刻舟缘木求之，失其旨矣”（王渔洋）。
诗为有音律的纯文学。的确，“诗歌”之所以为诗歌，关键在于诗可以歌以咏之。诗歌与其他文学样式最根本的区别就在于诗歌的节奏鲜明而强烈。诗的功用偏于抒怀遣兴，而情趣则低回往复，缠绵不尽。因此，不同的诗歌往往奏出不同的内在情感节奏，那是诗人创作时心脉搏动的旋律，或刚猛若飞瀑，或柔和似秋溪，或迅疾如夏雨，或舒缓似春风……诗歌的音乐性还体现在它的外在结构与语言的声韵上，诗有诗律，词有词牌。郑樵《通志・乐略・正声序论》说：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”可以说音律性是诗别于其他文学样式的关键，《诗经・关雎》的二、三章只换了几个词，内容与首章基本相同。正是重章叠句的运用，双声叠韵的联绵字的点缀充分体现了诗歌咏唱的音乐特点。
二、教出古典诗歌的“古典味”
中国古典诗歌“贵比兴，多寄托”，讲究“微言大义”，追求“言有尽，而意无穷”。古典诗歌的作者因受独具魅力的中华文化的浸润滋养，因此常将自己的情感通过一些艺术手法隐蕴在文字中，显得含蓄蕴藉。
寄情于景，寓意于象，是中国古典诗歌的艺术手法。诗人言志抒情，常常不是直接道出，而是创造一系列意象，给人一种情景交融的美感，令人回味无穷。孙绍振先生认为，诗歌的意象符号的创造大致可分为描绘式、浪漫式、象征式，而描绘式以中国古典诗歌最为发达。同时，中国古典诗歌的意象自成系统，有章可循。如月亮是思乡情愫的寄托。“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。梅花是坚韧不屈的代名词。如“零落成泥碾作尘，只有香如故”（陆游《卜算子・咏梅》），借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。莲与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
此外，古典诗歌的教学还要让学生对古典诗歌的题材、风格有所了解。写景抒情诗，歌咏山水名胜，描写自然景色，这类诗歌常将要抒发的情感寄寓在描写的景物之中，清新自然，如《山居秋暝》《钱塘湖春行》。咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品质进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想，如《朝天子・咏喇叭》。即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
在古典诗歌的教学过程中，如果不带着学生去识别题材，了解艺术手法，明悟意象所指，揣摩文外曲致，只是简单地、泛泛地去翻译、朗读、背诵、默写，那么学生必定只是在古典诗歌的表面上快速地滑过而已，所谓精神上的陶冶、思想上的熏陶便无从谈起了。如果在课堂教学中我们让学生对古典诗歌的“古典味”有所了解，那么他们在古典诗歌阅读过程中即使不能完全理解诗人之意，也能感知、领悟到诗人通过意象所营造的氛围与美感。而这种感知和领悟才是真正沉淀在他们心灵深处的语文。
三、传授一些读古典诗歌的方法
1.诵读涵泳――感悟诗味的不二法门。新课标第4学段阅读教学教学目标第9条明确指出：“诵读古代诗词，阅读浅显文言文……”其中“诵读”二字就表明了古典诗歌对语言形式美的要求极高，讲究平仄、韵律，强调了唯有出声的诵读方能体味其中的声韵之美。诵读涵泳首先要读通，读出节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。古典诗歌教学要让学生对古典诗歌的节奏有基本的了解。古典诗歌的诵读涵泳更要读透，掌握感情基调，如《归园田居》的平淡恬然、丰美真淳，《春望》的忧国忧民、沉郁顿挫，《渔家傲》的壮志难酬、苍凉悲怆，《江城子・密州出猎》的豪迈奔放、慷慨悲壮，《无题》的委婉含蓄、缠绵悱恻……同时，韵脚要读得清澈而绵长，吟出诗的神韵味。
2.联想想象――走入诗境的重要途径。意境是作者主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透、互相交融而成的艺术境界。诗歌美常常表现在诗歌的意境美上。古典诗歌更是追求“画境”的创造。因此，古典诗歌的教学要注意引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的联想、想象，进入诗歌的意境中，从而品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
马致远《天净沙・秋思》只28字，既无夸张，也不用典，纯用白描铺陈9种景物：藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马。在想象中，9个牵连着作者羁旅愁思的意象有机地构成了“画境”，情与景谐，思与境同：暮秋的黄昏，―个倦怠满面的游子，手牵着一匹不堪重负的瘦马，迎着飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他从缠满枯藤的老树旁走过，看到暮鸦独栖枯枝；他从横架子溪流上的小桥上走过，来到溪边的几户人家门前；夕阳西下，鸟儿归巢，人亦返家；而自己的家却在千里之外，不禁悲上心头，肝肠寸断。就像袅袅炊烟融入空气，在想象中学生与作者时隔“千年”同处一境，彼此走近。作者眼中的景，便成了学生眼前的景；作者胸中的情，便会激荡在学生心田。
3.探幽察微――揣度诗意的有效方法。如果说小说是文字煮成的饭，那么古典诗歌就是用语言酿成的酒，点点滴滴尽显语文的韵味。短短数行承载着丰富的情感，寥寥数语传达了无限的蕴意。古典诗歌语言之凝练自古便有“吟安一个字，捻断数茎须”之说，又有“二句三年得，一吟双泪流”的美谈。这一字一句便是全诗“幽微”之处，是最能体现全诗神韵、彰显诗意的“诗眼”，是全诗的灵魂。因此，古典诗歌教学要使学生学会发现、开掘潜隐在语言文字里的细微、精妙而蕴含深奥的内容，以求融会贯通。如教学陈子昂的古体诗《登幽州台歌》，要抓住“独”字来揣摩作者抒发的那种沉重的孤立无援，独行无友的孤独之感，体会诗人那种生不逢时、壮志难酬的慷慨悲愤之情。教学苏轼的豪放词《江城子・密州出猎》时，要抓住“狂”带动全文：狂――老夫狂――老夫聊发少年狂。