花木兰朝代范文

导语：如何才能写好一篇花木兰朝代，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、花木兰是南北朝时期的人。

2、花木兰，中国古代巾帼英雄，忠孝节义，代父从军击败入侵民族而流传千古，事迹流传至今，唐代皇帝追封为“孝烈将军”。

3、花木兰故事的流传，应归功于《木兰辞》这一方民歌，但花木兰的姓氏、籍贯等，史书并无确载。花木兰事迹被多种文艺作品所表现，电影、电视剧、歌舞豫剧等。

4、历史上共有过四个“木兰”，个个都是不让须眉的侠胆烈女。

（来源：文章屋网 ）

篇2

【论文摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状．进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。

美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。

一、美国文化的包容性

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。

同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。

除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、美国文化的实用主义

实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。

此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃．

典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利．在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标．这值得我们从业人员反思。

四、美国文化的个人英雄主义

在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。

其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动．后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制．希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景．并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成．这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益．对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。

五、结语

美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在凶特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。

[参考文献]

[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社2OO5．

[2]梁捷，赵达．王逸吟．“《功夫熊猫}热”引发的文化思考光明日报，2008-07-31(5)

篇3

关键词 动画设计 能力培训 教学目标

0引言

由于政府对动漫技术产业的加大协助，在各职业教育学院的发展过程中，部分职院依据如今社会的需求、区域特色及就业门槛，都开办一些新兴的专业，如市场营销、服装设计、数控、财务会计等专业。而动漫设计专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，为我国企业培养了众多具有实操作与设计的职业人才，为社会的需求提供了有力的保障。

1 根据动漫专业需求确定课程培养目标

动漫专业素描课的后续课程主要分为三大部分，即动画、原画和场景，开设相对应的课程主要有动画技法、动作设计、造型设计和场景设计这些课程需要学生具备一定的线条表现能力、形体的塑造能力、透视的理解能力和动态的把握能力。这就要求我们的素描课程培养目标要紧紧围绕专业需求展开.才能更好地为后续课程服务。

动漫融入中国元素，如美国最早把中国人物元素美式化的迪斯尼版《花木兰》在60多个国家和地区发行；属于美国好莱坞梦工厂98年动画片大作，此动画片主要取材于我国的文化动画片定制，《花木兰》的片名我们即可体现出有着浓浓的中国味儿：美国人采用中国的特色、元素以及颂扬女性坚强的品质打进了我国市场。动画影片全球热映的同时，让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。视觉背景设计，背景呈现的风格多数浓郁着中国水墨画风格，虚实结合，另外有着几分诗意特质。

2 改革人才培养途径

其一创新方面，一个成功的动漫作品，具有很强的商业性和艺术性。我们触手可及的尽是史努比狗、米奇老鼠、kitty猫、猫捉老鼠等经典卡通形象，而部分国产动漫作品可看性依旧不强，造型方面的吸引力不佳，难与国外动漫产品相抗衡，因此这也是导致国产动漫产品玩具在国内市场上不受欢迎的原因之一。

其二设计方面，动漫业发展至今，已由当初单一的动画片延伸到如今的网络媒体、电子产品、漫画、玩具、文具、生活用品等诸多方面。如何开发产品潜能、完善产品功能、拓宽产品系列、迎合消费者心理等，都将是设计者要考虑的方面，也是动漫教育的重要任务。

其三技术方面，计算机技术作为动画片、游戏软件开发、影视特技的后台技术是不可或缺的，而这方面的人才支持在我国目前仍然较弱，将会足动漫教育的一个培养方向。

其四经营方面，营销人员应懂得生产何种产品、市场需求和筹措资金的渠道，掌握将产品推向市场的技巧。而我国传统动画制作单位多由众多艺术家与生产者及行政管理人员组成，他们能设计、生产，但与市场营销脱节；而一些加工单位也基本上是依赖型企业，这是整个动漫产业链中局部、被动和容易被取代的环节，也无营销可言。因此，运营人才是中国动漫产业的急需。

3中国动漫存在的问题及改进的方法

3.1角色设计应赋予鲜明的个性

中国动画里的主角向来是孙悟空、哪吒、葫芦娃一类的人物，他们必须是勇敢的、正义的，不能像多啦A梦一样怕老鼠，不能像《功夫熊猫》里的熊猫一样有好吃、笨拙的毛病，它们都是神人，都是样板戏里的英雄，因而也就失去了个性，它不像多拉A梦、皮卡丘那样让人觉得是个活物，有亲切感。

3.2原刨是动漫产品的生命力所在

中国是动画加工大国，日本动画片70%都是在中国做的，像《圣斗士》、《浪客剑心》、《鹰卡少女樱》、《棋魂》、《犬夜叉》这些风靡世界的动画都是在中国制作的。我们并不缺制作人才，但是我们缺少的是创作人才。

3.3民族文化的虚无感造成文化产品的弱化

“越是民族的，越是世界的”。中困文化博大精深，中国有着丰厚的文化底蕴，可以为动漫提供创意。找准传统文化与动漫的契合点，与世界的契合点，发掘其中的时代特征，成为民旅元素动漫化的关键.在动漫作品中融入新的话题、新的思维，成为动漫创意的源头。

3.4态度决定切，细节决定成败

当前我国的大片制作一般至多两年，也本着宣扬传播中国传统文化的思想，拿来现成的名著或曾经比较有影响力的剧本进行翻拍。原来的主题思想照搬照抄，无需进行思想的创新和文化方面的准备工作，只是让事件换个朝代、换个地方发生，再换一批演员，一部国产“大片”由此诞生：与好莱坞制作大片所花费的功夫与精力相比，这些“大片”似乎草率了很多。

3.5动漫作品国际接轨

好莱坞的作品索材是源于各国文化的。迪斯尼出品的《美人鱼》、《卖火柴的小女孩》是改编自丹麦作家安徒生的童话，《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》则是改编英国戏剧家莎士比亚的作品……这些影片都大获成功，究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家的文化内涵的处理上以《功夫熊猫》为例，影片表层展现的是中国功夫和异域风情，其包含着“勇气与责任”的励忐主题，熊猫阿宝的成长，可以见于任何一个国家的青年身上，这种情感和追求具有普世价值，有了这个思想基础。可以说.影片中所表达的文化几乎都被这样处理得“与世界接轨”。这样具有普世价值的中国文化我们没有让世界知道，而美国人却将其一部分发掘出来了。

4结束语

动漫不仅是一种供娱乐消遣的节目，更是一种文化传承的载体。在动漫设计专业改革课程，确定培养目标，改革人才培养途径，势必可以为中国文化作出重要的贡献，把中国动漫推向国际化，把中国文化通过动漫的方式展现在世人面前。

参考文献：

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济南的刘小飞中专毕业后，死活不肯听从家人的安排去上班，偏要凭着爱好去学婚纱美容化妆。可没过多久，她又发现只化些生活妆或者新娘妆太单调。一天，她在网上得知北京电影学院有一个化妆与影视化妆造型班，专教影视剧里那些刀伤等奇特的特殊效果妆。不安分的她决定去北京充电。父母极力反对，说：“学了有啥用？以后也没什么目标！”可执拗的她还是孤身奔到了北京。她相信，学了肯定能有用武之地。

学习了一年的影视化妆后，刘小飞开始四处联系剧组。好不容易进了一个剧组，却只是给别人打下手。有一次，她跟随剧组去北影厂，正好看到 “古装苑”。好奇的她忍不住钻进去一看究竟。“古装苑”是北京一家古装摄影的公司（地址：北京北三环中路77号 北京电影制作片内 电话：010-82047051省略），发祥于中国最大的影视基地――北京电影制片厂。它的古装服装、道具、饰品、化妆……样样齐全。照片完美再现了温婉含蓄的古典美女形象。

刘小飞心动了：在剧组里做个小跟班，工作辛苦受气，还不如自己也做这种古装摄影生意呢！可得知对方的加盟费要4.8万元，刘小飞没有马上答应。她又特地去北京电影学院进修了一年摄影。

2005年4月，一直在北京漂着的刘小飞匆匆回家。本以为孩子想通了、安分了，可谁知她这回又“折腾”开了。“要开古装摄影店？咱济南有多少婚纱摄影店都赔着呢，你这不是往火坑里跳嘛！投了这么多钱，一旦亏了怎么办？净胡闹！”父母极力反对。可刘小飞想：目前国内的摄影行业，主流是以西式的婚纱摄影和现代艺术照，只有古装苑是以影视民族古装造型为主，它能让顾客能亲身感受独特的中国古代各类女性的柔美、含蓄、高贵。东方古典美和古代仕女美的形象在中国女性心目中根深蒂固，这种摄影正好让人们重温东方古典美，市场前景可观。现在济南的消费水平不低，古装摄影又迎合了年轻人爱美的特性，再加上自己把爱好当作事业去做，一定大有前途。抱着不到黄河不死心的态度，刘小飞东拼西凑了一些钱，交了加盟费。

她一边参加北京总店的培训，一边周末跑回去看看店面装修情况。培训完毕后，她的古装摄影店也正好装修完毕。刘小飞沿用了总店的招牌，称之为“古装苑”。总店建议将店面设计成稳重的黑胡桃色，但刘小飞却装成了自己喜欢的活泼喜庆的中国红。

2005年5月6日，济南古装苑开业。为了更好地宣传新店，她没有像别人那样花钱做广告，而是采用了一种非常巧妙的宣传方式。她让员工穿着古装、化着古典造型出去发宣传单。结果，“古典美女”到哪儿哪儿堵车，很多人好奇地张望，以为是演什么电视剧呢！得知是古装摄影，很多人都说新鲜。最初的一个月，来店内咨询的人非常多，忙得员工团团转。可真正掏钱照相的却不多。月底结算，营业额只有五六千块，刚够交房租的。

古装照毕竟是个新鲜事儿，大家的认知需要过程，这一点刘小飞还是比较自信的。可道理是这么回事儿，生意总这么赔下去，总不是办法啊。刘小飞又琢磨着怎么刺激大家的消费。

开业后的第二个月正好赶上学生放暑假。学生接受新鲜事物快，于是，她针对学生推出了一系列特价古装照。这一招确实管用，得知这地方采用影视化妆和商业化妆相结合的手法，能把自己装扮成各朝代人物及历史名人，甚至能塑造成心目中的古代“四大美女”、太平公主、李清照、花木兰、红楼梦中的金陵12钗，以及清代的小燕子、近代五四时期的女性等电影电视中各类古装人物，一些女孩儿产生了浓厚的兴趣。价格是按照衣服数量计算的，拍的衣服越多价格就越高。因此顾客可以根据自己的情况决定消费额，从200元一直到几千块钱的都可以。店内有古装仕女、古装情侣、古装儿童等系列可供选择。

活动开展以后，来拍照的学生很多，笑着说：“价格合适，而且也想穿上古装感受一下电视剧里古典美女的那种感觉，挺棒的。”每个月开始有了些盈余。刘小飞一直悬着的心这才稍稍安定了些。后来，有些外国游客路过，看到电视中才能见到的中国古装都很欣喜，纷纷进店拍照。古装苑生意渐渐有了起色。

勤修历史文化 使古装摄影魅力四射

为了使古装苑能吸引更过客人，刘小飞每年都要从总部进购一批新式古装，包括从秦汉时期到清末民初各个时期有代表性的宫中、民间服饰。如：魏晋南北朝时期大袖翩翩的衫子；中晚唐时期更加明显的大袖衫裙、长裙、披帛、唐代贵族妇女穿着的透明纱衣；清代满族妇女所穿的垂地长袍……

此外，不了解一个朝代的人文历史及生活特征，是无法做出符合历史要求的造型的。由于古装妆面造型很有讲究，不同朝代不同身份也有不同的发型及头饰。为了让顾客百分百满意，刘小飞不断补充这些知识，如唐代妇女的化妆顺序大致如此：一敷铅粉；二抹敷脂；三涂鹅黄；四画黛眉；五点口脂；六描面靥；七贴花钿。古时妇女常将原来的眉毛剃去，然后用一种以烧焦的柳条或矿石制成的青黑色颜料画上各种形状，名叫“黛眉”。所谓“花钿”是两眉之间的装饰。据说在南北朝时，一日，寿阳公主卧殿檐下，一朵梅花正落其额上，染成颜色，拂之不去。宫女见之奇异，乃争相效仿。到了唐代，花钿除了用颜色染绘之外，还有用金属制造的。至于面靥，是因为有个贵妇，面颊上有块斑痕，特点此作为掩饰，众人觉其妍丽，便竟而效之，遂成一时风气。唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。掌握了知识后，她便将其应用到实际的经营中，不断提高自己和店员的化妆技术。顾客装扮拍摄成的“西施浣纱”、“贵妃醉酒”、“黛玉葬花”等形象惟妙惟肖，顾客看后都拍手称奇。

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【关键词】电视剧；服装设计；性格

在古装电视剧中不仅要有古代服饰的元素，同时在结合现代大众审美基础上进行大胆创新，使古装剧服装兼具古典美和现代美。根据不同电视剧题材，对人物服装的设计也有不同的要求。例如忠于历史事实的电视剧在人物服装设计时要尽量符合历史史实，在一些以历史为背景的新故事，魔幻、神话故事等就有宽阔的创作空间，设计师可以根据自己对人物的了解，在服装上进行大胆的创新。

一、人物服装设计在古装电视剧中的作用

（一）对体现历史背景具有重要作用。古装电视剧主要以古代的历史故事和历史背景为原型进行表达，中国悠久的历史，每一个朝代和各个阶层的人服饰具有不同的特点。如在汉朝时期的服装在图案上都比较简单，颜色上比较崇尚红和黑色，宽袖、裙裾拖地，行走时不会露出脚。在电视剧《大汉天子》中体现非常明显。唐朝的服饰比较华丽，色彩艳丽、款式也比较多，典型的就是半露胸的罗裙，不仅体现了唐朝开明的社会风气，同时，也彰显了古代妇女的婀娜体态。《武媚娘传奇》中，剧组在人物服装上下足了功夫，不仅色彩艳丽，锦衣华服，同时对于每个阶层女子的服饰都有不同的设计，让人们印象深刻。到了清朝在人物服装设计上具有典型的民族性，彰显了满族文化，剧中的人物都是旗装，脚蹬花盆底，在电视剧《甄嬛传》中，后宫中各个嫔妃的服装充分展现了旗服的魅力。在一些以武侠小说和玄幻小说为背景的古装电视剧中，对人物衣服的设计就兼具了现代设计美感。如在神话剧《仙剑奇侠传》中，演员的服装就非常有特色，设计样式加入了很多现代流行元素，如流苏、围巾，演员的服饰在色彩上也没有什么太多的限制，色彩艳丽、明快，看似没有章法，但却美感十足。（二）服装对于表现人物个性的重要性。在电视剧中服装对于剧情发展和人物的性格表现具有非常重要的作用，根据人物的不同性格，在演员外形上的服装也有区别，这种做法有利于凸显人物的性格，让观众在看到人物造型后就对剧情有一定的联想。如在武侠剧《天龙八部》中，对于王语嫣的造型总是一袭白衣，妆容也是清新淡雅，凸显了王语嫣的单纯和超凡脱俗。而在阿紫的形象设计上，服装不仅总是紫色的，彰显了人物的个性，在服装的剪裁上也是尽量简洁，活泼，凸显了阿紫的精灵古怪的性格。再如在玄幻剧《三生三世十里桃花》中，青丘白浅年少时在墨渊上神处学习时，总是一副男装装扮，看起来英气十足，同时简洁的设计也透着一股仙气，显得与众不同。后期作为青丘女君出场时，总是衣袂飘飘，在颜色选择上也是青色或是白色，凸显了地位的高贵和超凡脱俗的淡然。

二、古装剧中服装设计的不同类型

（一）在图样设计上的不同。中国传统文化博大精深，不同地域不同民族都有非常明显的不同，在服饰的图样上也各有千秋，不仅具有不同的寓意，同时也表现了人物不同的身份地位。众所周知的如龙纹，在古代龙是君王的象征，只有皇帝在可以穿有龙纹图样的服饰。同时皇帝后宫的嫔妃不同的着装也体现了不同的身份，如在头饰上有凤凰图样，在服装上有牡丹、凤凰等一般是非常得宠的贵妃，或是皇后。其他的嫔妃是不能穿这种服装的。再如在武侠剧《倚天屠龙记》中，对于蒙古郡主赵敏的形象塑造上，她的服饰颜色艳丽，图纹具有典型的民族特色，体现了人物的形象。（二）在色彩上设计的不同选择。服装的色彩选择也是人物性格体现上重要组成部分，色彩在心理学上具有不同的暗示作用，因此，在人物服装色彩上设计是非常必要的。1.色彩设计上要符合古代的礼法制度。我国历朝历代对于等级制度管理都非常的严格，在服装上也有体现。如在汉朝时，红色和黑色是皇帝着装的选择，其他王公大臣均不可以着此色，否则可能会招来杀身之祸。再如在清朝时，黄色是皇帝的颜色，皇后也可以穿，但是其他的嫔妃却不能着此色，因此，在严格的历史剧中，对于服装的色彩选择上要注意，否则就贻笑大方了。2.色彩设计上还要考虑人物的性格。根据色彩的不同心理暗示作用，在人物性格特征的体现和剧情的发展上也有不同的作用。如在武侠剧《倚天屠龙记》中，对于周芷若的人物塑造上，从一开始总体白色或淡蓝色的服装色彩，体现了她的清纯可爱，到后来她不断黑化，服装色彩上不是紫色就是深蓝色，体现了人物的阴狠毒辣。（三）在面料的选择上。面料的选择也是重中之重，在一些武侠剧中对于儒雅书生的服装面料选择总是选择有垂感并且轻薄的，体现了人物的淡然的性格，在武功高强的侠客的服装面料上总是选择简单的粗布，体现了人物的不拘小节和行走江湖的快意恩仇。

参考文献：

[1]杨剑平,孙玉琦.写意与写实一一以影视剧中黛玉的服饰设计为例[J].绍兴文理学院学报(哲学社会科学)，2012(01).

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关键词：古代艺术；女性绘画；时代特点

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0078-02

中国古代悠久的绘画历史，给后人留下了大量精美的作品。其中，不乏有各个时期的女性形象出现。魏晋以前的卷轴仕女画今已无存，我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。在这幅帛画中，出现了以为战国时期的女贵族。她虽然身材窈窕、衣着华丽，面部表情却显得十分肃穆。再参看长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象，她年纪稍大，体态肥硕，虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同，但也是一幅尊贵冷峻的样子。为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃？因为魏晋以前，中国绘画尚未进入自觉状态，这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。它们被应用在丧葬仪式过程中，起着某种神秘的作用，比如是引魂升天，或是作为死者的符号代码等。这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。

魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和世间传说。画家在表现这些远离现实生活、带有理念化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏亚时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周是这一时期著名的仕女画家。周笔下的《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。

画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。

宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。

元代作为蒙古贵族统治时期，特殊的社会现状和民族冲突，令画家们避居山野，倾心于抒发隐居情怀的山水画创作，由此而导致元代仕女画呈衰退之势。画家们在题材的选取上，没有继承宋代积极地表现各个阶层、各种身份、各样处境下诸多女子的传统，而是，游离于现实生活之外，在历史故事和文学作品中寻找表现题材，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，她与周《挥扇仕女图》中的人物形象相仿，既圆形脸丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。躯体丰腴肥胖并着以直筒形长裙，遮掩住了女性腰身的曲线美。

明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其，他们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的风致。明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。

文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。人物以朱砂白粉为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。仇英的仕女画有“周复起，亦未能过”之评。其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。她们修颈、削肩、柳腰与周笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。

清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。因为，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。

中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。这是一个老话题，又是一个不断出新的话题。我相信通过从各个角度不断的深入、不断扩展的研究，我们对这一领域还会有新的理解和认识。古代的仕女，终将撩开她神秘的面纱，向我们讲述有关她的更多故事。

参考文献：

[1]廖雯.绿肥红瘦―古代艺术中女性形象和闺阁艺术[M].重庆出版社.2005.

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2012年10月，上海市最早期的石库门样板被，而在经济欠发达的西南地区，问题同样严重，以致云南省委书记秦光荣直言，在城市建设过程中，昆明大拆大建的方式拆除了许多积淀丰富人文信息的历史文化街区，这对昆明历史文化是毁灭性的打击¨9J。随着有形物质文化遗产资源的消失，附着其上、以其为土壤的非物质文化遗产也逐渐变了味道，众多披着非物质文化遗产外衣的项目逐渐退变为表演节目抑或博物馆收藏，原本植根于广大民众日常生活中的无形要素渐渐被淡化。然而，与上述事实形成鲜明对比的是，随着产业结构的转型以及丽江、平遥等古城旅游开发经济效益的凸显，各地纷纷效仿，重视文化资源的挖掘与打造，开始了各种以恢复该地历史上最辉煌的或最具代表的以文化为主题的建设活动，各种被重金打造的文化景观纷纷见诸报端。山西省大同市从2008年开始，历时五年，耗资百亿再造大同古城；河南省开封市从2012年开始，预计在4年内花费千亿打造北宋时期的“汴京”盛景¨；昆明市晋宁县在2012年10月26日破土动工了投资220亿元的“七彩云南古滇王国文化旅游城”，昆明市宣布要确保3年时间再造一个古滇国。在这些超大规模的文化复建背后隐藏的是堂而皇之的经济发展目标，传统文化被当成了生产资料，此时的经济发展与文化建设倒不是二元对立的了，也体现出了现阶段城镇化进程中对待文化遗产的乱象，即在凝聚了历史文化内涵的、具有较高历史文化科学价值的文化遗产遭遇着不断被破坏的命运的同时，各地政府却忙不迭地耗巨资打造着“假古董”。早在20世纪80年代初，英国皇家建筑学会主席在考察完我国之后便警示到，世界范围内的城镇建设有趋同的倾向，希望中国在进行城镇化建设时要尊重城市原有的特色，尊重中国传统文化¨。30年问，我们经历的是随着城镇化进程的不断加快，城镇人口不断增加，城市经济突飞猛进，作为城市内涵的文化特色却在逐渐消失，城市的历史文脉被割裂。文化遗产在这场浩浩荡荡的城镇再造中扮演的究竟是什么角色，究竟应该处在什么位置，与其大肆新建历史文化城，那些真正意义上的文化遗产在城市的经济、文化发展中又该发挥怎样的作用?惯用的拆旧建新路线调整的合理性依据又是什么?这些都是需要深入思考并迫切解决的问题。

二、新型城镇化下文化发展的内在要求

城镇化是一个历史命题，是我国走向工业化、现代化的必经之路。然而，近30年的城镇化发展带来了两个极端的后果，即城镇经济的快速增长与城镇面貌的快速趋同。工业的标准化被嫁接到城镇发展的必然后果是千城一面，无论产业结构抑或建筑形态是什么，造成这一现象的根本原因在于，长期以来，城镇化过程中对于可以量化的物质形态的关注远大于其赖以发展的内化灵魂——文化。美国政治学家罗纳德•英格尔哈特通过多年对全球处于不同经济发展水平的多个国家和地区的跟踪调查发现，随着社会发展带来的物质生产的极大丰富，人们的价值观从“物质主义”价值观向“后物质主义”价值观转移，这一价值观转移的过程是以同时代“老一辈”和“新生代”的不同价值取向呈现出来的，即“代际价值观转移”。相较于过于追求的“物质主义”价值观，“后物质主义”价值观更看中人的自我实现和情感归属。“中国尚未发展到其多数人口在成长过程中可以视生存为不成问题的阶段”儿，也就意味着现阶段我们在物质生产资料上过分追求的合理性，同时也为我们指明，当城镇化发展到一定程度，现阶段所奉行的价值观是要被重估的。这就需要我们用一种更为长远的眼光来看待城镇化。当宽敞的住房、明亮的厂房、便捷的交通、现代的通讯等物质需求的满足一应俱全时，代际价值观的转移是必然的结果，“后物质主义”时代我们最需要的是文化层面的心理满足。这或许需要几代人的共同努力，但并不妨碍我们用可持续的态度进行城镇化，所谓可持续发展就是不能让这一历史时期努力追求的发展目标成为下一历史时期强力革除的现实对象，发展的目标要有前瞻性及延续性。后城镇时期，城市的发展动力来自于哪里，城市内居民的幸福感来自于哪里是现阶段城镇化过程中必须思考的问题。割裂传统的大拆大建并不是城镇化的必然选择。最早进行工业革命的英国也是最早走上城镇化道路的国家。工业革命的直接成就是推动了农业现代化后农民生产力的大大解放，与此同时，工业工厂的建设又进一步消化了农村的剩余劳动力，使得城市人口增加，在经历了两百年的发展之后，英国的城镇化率已达到90％。在此过程中，英国的文化遗产并未经受破坏，相反，很多具有历史价值的城镇被完整保存，剑桥、牛津、约克、切斯特等城镇各具特色，巴斯、索尔泰尔、爱丁堡甚至被列为世界遗产，这些历史城镇不仅保留了遗产的物质形态，更延续了传统的生活，历史艺术在这里交汇，文化传统在这里延续，这些文化遗产成为后工业化时代英国经济发展的动力，成为英国人新的骄傲。随着经济全球化的不断深入，“全球性资源的再分配拉动和刺激了规模空前的文化商品流动和文化形态对撞，传统意义上的文化传承在全球化的语境下正越来越失去固定的空间，国家和民族文化边界正在被消解”，各民族都在寻求自己的文化认同，试图在文化上重新定位。在这样的时代背景下，只有全民族、全地域的文化内涵与形态存续，中华文明的认同与发扬才会有根基与动力，因而，必须调整拆旧建新的城镇化路径。

三、城镇化进程中文化遗产的价值效用分析

文化遗产，是由前人创造、今人继承并传之后世的具有历史、科学、艺术、文化等价值的物质及非物质遗存。根据所反映和代表的地区范围可分为地区、国家及世界级遗产。文化遗产的概念起源于西方，对于文化遗产的保护，从最初的注重建筑本体发展到历史街区、城镇再到城市历史环境的保护经历了几十年的发展历程。1972年，联合国教科文组织(UNESCO)《保护世界文化和自然遗产公约》出台，明确了文化遗产的内涵和外延，为日后世界范围内的文化遗产保护提供了纲领性的参考及标准认定，也正是从此开始，文化遗产的概念在世界范围内被普遍采用与认可。现阶段，我国文化遗产保护工作沿袭的是固有的文物保护制度。138“文物”概念与“文化遗产”概念的对接始于1985年联合国教科文组织《保护世界文化和自然遗产公约》。“通过世界文化遗产的申报等项工作，使文化遗产的概念逐渐引起社会广泛关注和普遍接受，并得到迅速普及。”l171¨2005年12月，国务院下发了《关于加强文化遗产保护的通知》，第一次在红头文件的题目中用“文化遗产”一词，取代了我国使用了几十年的“文物”一词，这个转换具有深刻意义。从“文物”向“文化遗产”的转变绝不能局限于文字表述，更深层次的是与国际保护理念的接轨、与国际保护原则的统一以及对国际保护措施的践行。相较于“文物”，“文化遗产”所涵盖的内容及范围更加宽泛，从建筑、遗址等物质遗存到节庆、工艺等非物质遗存，从楼阁、庙宇等静态遗产到运河、梯田等活态遗产，文化遗产保护运动前进的轨迹生动地诠释了多样的文化精粹所代表的不同文明形态对于全人类发展的重要意义。为了更好地保护并传承中华文明，在城镇化过程中不能以任何理由来破坏任何形态的文化遗产，文化遗产在城镇化进程中发挥着至关重要的作用。

(一)文化遗产是城市文化的重要载体

如同生物学上的基因能够保证物种的延续一样，文化基因决定并确保了一种文化形态的发生、发展。文化基因是文化得以传承的前提和基础，是使一种文化历经时间洗礼、岁月变迁仍能保持相对稳定特质的根本原因。大到一个国家，小到一座城市，都有自己独特的文化形态与气质，而这些都是由文化基因决定的。作为一种文明形态的基本单元，城市从其建设之初就在不断积聚着各种文化信息。不同时期的文化信息被记录在建筑、语言、行为模式之中，朝代的更迭、产业的更替或许会改变城市的面貌，但其文化基因被嵌入到某种介质，“城市通过它的许多储存设施，能够把它复杂的文化一代一代往下传”[161舳，而众多储存了城市文明信息、城市发展轨迹、城市历史记忆的物质及非物质遗存便构成了文化遗产的最重要内容。“文化发展的过程是日积月累的，是一项累积的过程”l17l(P卯，切断了历史发展脉络、损毁了文化基因延续的文化是偏颇与狭隘的。文化遗产是文化基因的重要载体，无论是有形的建筑、遗址、街区，还是无形的语言、民俗、节庆。随着城市内一处处文化遗产的消失，凝聚着城市文明精粹的物证也随之不存，逐渐地，无从寻觅的不仅是各个城市的文明，更是中华民族的文明。城镇化建设不能以牺牲自己城市的文化基因为代价，发展不能是无本之木、无源之水。城市作为一个不断发展、更新的有机整体，其现代化建设是建立在城市历史发展基础上的。文化遗产是城市历史发展的见证，是城市记忆的载体，皮之不存毛将焉附，失去了这些因素，城市未来的发展必将偏离故有的轨道。“工业发展的历史几乎完全是向越来越复杂的方向发展的历史，但另一方面，不受理性支配的人类行为所显示的并不是一种类似的进化过程”[18](P．2o5)，当越来越先进的技术使我们的城市表现出越来越发达的演化态势时，不断消失的文化传统却让生活在其中的人们越来越彷徨与迷茫。尽管产值、GDP、城镇化率等各项具有能见度的经济指标节节攀升，但其带来的却是城市根本的丧失，而这恰恰是代际价值观转移的前提，是“后物质主义”价值观发端的征兆。城镇化并非“发生于拆旧建新的过程，而首先应该以尊重城市历史、文化的科学方法确保城市文脉的连续性：在拥有集体记忆的‘旧城区’寻求城市和谐发展的轨迹，或许能让我们的城市保持各自的文化特征。”l193苏州之为江南水乡，在于其小桥流水人家的城市格局，在于其古典园林蕴含的风骨；南京之为六朝古都，在于其虎踞龙盘的形胜，在于“南朝四百八十寺”的追忆，在于乌衣秦淮的风雅，在于明之故宫城墙、民之府邸学堂的积淀；敦煌之为丝路明珠，在于莫高窟隐含的异域风情，彼时的春风不度，此时的朝圣所系；成都之为天府之国，在于其“水早从人，不知饥馑”的都江古堰之利；上海之海派风韵，在于外滩的万国建筑博览，在于石库门内的吴依软语，在于海纳百川、兼容并蓄、中西交汇。每一座城市都有其独特的气质与个性，所有这些都构成了中华文明的文化基因，是中华文化灿烂多样、丰富多彩的根本。对于生物学上的基因突变我们有所畏惧，对于转基因食品的危害我们有所忌惮，然而文化上的突变远比生物学的突变更可怕，文化上的突变足以改变一个民族的属性，足以摧毁一个民族的根基。“任何一个民族的文化只能理解为历史的产物，其特性决定于各民族的社会环境和地理环境，也决定于这个民族如何发展自己的文化材料。”[2oJ(P由此，对于承载着文化基因的文化遗产的珍视具有举足轻重的作用。文化遗产凝聚着城市发展的文脉，是城市发展演变的见证，是城市历史悠久，内蕴丰富的象征。如果一座城市失去了文化遗产，失去了承载其文化基因的文物、建筑、遗址，从何而来到何处去的迷茫是必然的，而丧失了文化认同的民族又是可悲的。全球经济一体化催生了文化趋同，“全世界各民族正Et益接受共同的价值、信仰、方向、实践和体制，西方消费模式和大众文化在全世界的传播正在创造一个普世文明”【](•㈣。美国用“三片”(影片、薯片、芯片)征服了世界，在这样的时代背景下，弗莱德曼高呼“世界是平的”，全球化的浪潮正抹平国与国之间的边缘，世界正朝着扁平化的方向发展。作为文化基因载体的文化遗产，面对全球化的冲击责任重大，对于防御文化的同质化与一元化具有举足轻重的作用。城镇化进程中对待文化遗产的态度实质上反映的是一种价值观取向，肆意的破坏必然使文化基因受损，使城市未来的发展趋同一致，而对于文化遗产的保护，则会对城市特色的保持与塑造产生根本的推动作用。保存城市文化遗产，保护历史的连续性，是人类社会发展至今的基础，也是未来发展的保证。城镇化进程中对于文化遗产的破坏是对城市文脉的割裂，是城市文化基因突变的直接诱因，而加强城市文化遗产的保护则是文化基因得以传承的防线，是中华文明绵延赓续的保障。

(二)文化遗产是调节城市文化生态平衡的关键要素

生态，即生存状态，原是生物学上用以描述生物与其环境之间的相互关系的术语。人类在生态系统中的影响作用势必要引入文化因素。基于此，人类学家斯图尔德提出了“文化生态”的概念以解释“存在于不同的区域之间的特殊文化特质与模式”_22j(P。文化生态学为描述对环境的适应如何导致文化的变迁提供了方法论，认为文化的发展演变与人们生存的自然、地理、社会、经济等环境密切相关，对于不断变化的环境的适应必然导致文化的变迁。文化基因则使一种文明形态在不断变化的外部环境下保持其核心的相对稳定性，文化生态保证文化变迁的路径有迹可循。城镇化建设是对一定地域范围内的地理空间、经济结构、生产方式的再造，再造的过程即是环境变化的过程。依据文化生态学理论，外部环境的变化必然会引发文化生态的变迁。相对稳定的环境所引发的文化变迁是有限的，而大拆大建、面目全非的环境终将造成文化的迷失。这种文化迷失体现在两个层面：在微观层面，随着大批文化遗产的损毁，城市内部原有的文化生境被全新的空间形态取代，剧变的外部环境对城市本身的文化生态造成冲击；在宏观层面，以趋同物质空间为单一导向的城镇化模式必然推演出城市问的文化向单一的生态模式变迁，进而在更广阔的范围内呈现出一元化的文化生态图景。不同地域、不同民族的文化构成了中华文化的生态大系统，维持文化大系统的平衡则需要各个要素的协同。城市的发展过程是不同历史时期文化信息汇集成文化遗产的过程，每一处文化遗产又是城市生长过程中不可或缺的一环，经过时间的累积与沉淀，文化遗产成了城市中独特的文化景观。区别于单一的、同质化的现代建设标准，不同历史时期的文化遗产与当代文化信息的和谐共存是城市文化生态平衡的根本要义。无论是从微观还是宏观看，“旧建筑是不能随意取代的，这种价值是由时间形成的，这种多样性需要的经济必要条件对一个充满活力的城市街区而言，只能继承，并在日后的岁月里持续下去”，文化遗产在文化适应环境的变迁中对于文化生态平衡的维持起到了决定性作用。生物多样性是自然生态平衡的重要表征。同样，文化多样性也是文化生态平衡的内在要求，“多样的文化物种包含了丰富的信息，在生态结构协调发展的同时也塑造了完整的信息流通的管道，而信息传递和调节的能力，是保证生态系统稳定性的重要因素”。无论是生物多样性还是文化多样性，它们都是维持世界发展的根本动因。城市文化的多样性是城市发展内、外两个层面的需求。对内而言，文化多样性的实质是对人们个体需求多样化的满足。多样的文化可以满足不同教育背景、知识层次及工作领域的市民的多样化文化需求，是人的城镇化在文化层面的直接表现。对外而言，每座城市都需要保持自己独特的文化气质，以确保有别于其他城市的重要标识，不同层面的文化多样性需求便构成了文化生态系统平衡的实质表达。2001年11月2日，联合国教科文组织通过了《世界文化多样性宣言》，明确提出“文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定”，“各种形式的文化遗产都应当作为人类的经历和期望的见证得到保护、开发利用和代代相传，以支持各种创作和建立各种文化之问的真正对话”。我国近30年城镇化的快速发展使城市文化生态的多元化发展遭到了破坏，原本特色鲜明的城市文化景观随着成片文化遗产的消失、成片钢筋水泥的崛起变得愈加趋同，相应地，全国范围的文化生态也呈现出趋于单一的态势。平衡的文化生态是一座城市最为宝贵的资源与财富，是城市可持续发展的动力与源泉。良好的文化生态物化表现为城市内不同时期文化遗产的并存，其常常被认为是城市的文脉之所系，保住了文化遗产，也就留住了城市的根。城市文化生态归根到底是关于人的生存环境的理论。正如沙里宁所说：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的什么。”城市的文化生态与生活在其中的人们是双向互动的关系。人们的行为改变了文化生态，反过来，文化生态也在塑造着人。保护文化多样性、保持城市文化生态的平衡发展是以人为本的新型城镇化建设合目的性的内在要求，这一目标的实现有赖于城市内文化遗产的健康发展。

(三)文化遗产是城市文化力量的根脉所系

如果说城镇化建设是现阶段我国经济发展建设的母题，那么世界经济发展的母题则是全球化。全球化以经济全球化为发端，通过生产资料在全球范围内的分配与流动来实现，而通讯、交通的飞速发展则加速了全球化的进程。从表面看，它揭示的是全球不同种族、不同信仰、不同国别的人们日益密切的相互依存的状态，实质上，它是全球文化一体化的物质基础及决定要素。文化的全球化一方面体现为国际间文化交流的加强；另一方面，文化在国际事物中的地位日益重要，文化已上升至战略地位成为国际竞争的着眼点。为了描述以文化为代表的新一轮竞争要素的重要性，约瑟夫•奈在1990年提出了“软力量”(SoftPower)一词，认为国与国之间的竞争不仅包括军事、经济等硬力量，还包括文化、政治价值观以及外交政策等软力量_(P。世界上正在发生硬力量的广泛分散，主要国家已不能像过去那样运用他们的传统权力资源来达到其目的，如果一个国家的文化和意识形态具有吸引力，其在国际舞台上将具有绝对的话语权，“文化在世界上的分布反映了权利的分布，贸易可能会、也可能不会跟着国旗走，但文化几乎总是追随着权力”。因而，提升文化力将占据未来国家战略的首要地位。文化力量首先表现为文化生产力，直接体现就是文化产业的发展状况。文化产业的发展是经济结构调整、产业转型的选择，是后工业时期乃至后城镇化时期经济发展的动力。世界范围发展越是成熟的国家和地区其文化产业的发展水平越是处于世界先进水平。目前，世界范围内文化产业最为发达的国家非美国莫属，以好莱坞、迪斯尼为代表的现代文化产品充斥并主导着国际文化产业的发展方向。作为一种产业形态，生产资料是决定其发展的根本因素。美国两百年的建国史并不足以为其提供可以深入挖掘的历史文化资源，现代高科技的发展却为其提供了重要手段。美国文化产业发展已有上百年的历史，在产业形态及技术手段等方面均已相当完备，并掌握了世界范围内的文化产业发展的主导权，我们需要认清自身优势，扬长避短，激活文化生产力。当前，我国正处于城镇化转型的历史时期，文化产业被确定为国民经济发展的又一支柱产业。区别于传统产业，文化产业的发展需要更多创新思维的支撑，但创新不是凭空的想象，而是传承后的升华，是厚积薄发的灵感，是在深厚文化积淀基础上生发出的火花，“传统的信仰和传说在决定思维方式上具有重大意义”，，只有丰富的传统内蕴才能激发出点石成金的创意。良好的文化生态为城市文化的创新提供了源泉与动力，城市内的多样文化遗产无疑为文化产业的发展提供了丰富的文化生产信息，进而激发创新思维。电影《花木兰》《功夫熊猫》在全球的风靡进一步说明了中国文化的竞争力，但将这些文化要素推向世界的却是美国，这不禁让我们在片刻欢愉之后思考如何将自身资源打造成专属优势。

文化遗产资源是我国参与国际文化产业差异化竞争的重要支撑，是我国文化产业的核心竞争力，“文化资源安全是一个国家和民族可以获得持续、稳定、及时和精神地获取它的存在与发展所需的文化资源的状态和能力”，守护好不同城市的文化遗产，保证国家文化资源安全，才能使我国的文化产业在国际竞争中占据有利地位。文化遗产不仅是城市、国家发展的软力量，更是发展的硬力量。文化遗产作为文化产业发展的生产资料，能够直接创造经济价值。“在人类所有的劳动和生产活动的成果形态中，只有文化才会随着时间的推移而具有价值”，这种时间的累积直接促成了文化遗产的不可再生性，进而使其成为文化产业发展的稀缺性生产要素。文化遗产独特的资源优势直接表现在其成为城镇独特的旅游吸引物，通过旅游开发，文化遗产对于促进城镇的经济社会发展有直接贡献。乌镇是有着上千年历史的江南古镇，在城镇化建设过程中，乌镇并没有大拆大建，摒弃自己传统的民居建筑及民俗文化，而是着力将其打造成文化资源独特的旅游城市，成功实现了经济与文化的并行发展。乌镇的经验生动地诠释了城镇化过程中经济与文化的关系产业成功转型，人们安居乐业，文化得以传承正是新型城镇化所追求的目标。城市的文化力量还体现在文化影响力上。曾几何时，万邦朝圣，中华文明世所景仰。中华文明是四大文明中惟一没有中断的文明，华夏文化博大精深，历经上下五千年的沧桑变迁至今繁盛，其强大的生命力及普适性为其他文明所不可比拟。凝聚了传统文化精华及各族人民智慧及创造力的文化遗产被视为弘扬民族精神、传播民族文化、提升文化影响力的重要资源。在保护文化遗产真实性及完整性的基础上合理开发，让更多的人接触到不同城市、不同地域的文化传统，不仅可以展现传统文化的魅力，更重要的是通过与文化遗产的互动交流可以提高广大民众的科学文化素养，丰富其精神文化生活，提升幸福指数，通过文化对人的化育，让外在的文化遗产内化为市民的文化素养，实现真正意义上以人为本的城镇化。文化遗产保护的实质是对中华文明精粹的珍视与呵护，文化遗产所蕴含的中华民族的智慧、创造力、生命力是城市乃至国家文化力量得以提升的根脉所系，只有保护好各类文化遗产，提升各级文化生产力及影响力，才能使我国的文化神圣不可侵犯，进而保证我国在世界不同文明之间的碰撞中具有竞争力及吸引力。

四、结语