俄罗斯海豚音范文

导语：如何才能写好一篇俄罗斯海豚音，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在小提琴的伴奏下，他带着浅浅的笑容开始了他的音乐之旅。简直叫人难以置信——从他嗓子里流淌出的声音，是那么干净纯粹，如山泉般清澈，不带一丝杂质。虽说是俄罗斯语，我听不懂他半句内容，但我却无法不去折服他的嗓音，如同天使一般，我简直快要怀疑自己的耳朵了。他似乎天生就是站在舞台上的，那个个极具杀伤力和张力的动作，还有那一颦一笑，都是那样的电力十足、魅力难挡。我默默的想，这样奇特的男子，世上该不会有第二个了吧。

歌曲演绎到了部分。在我无比诧异的目光之下，只见他双脚跨开，右手指天，发出了用文字根本无法形容的高音，就如同海豚在波澜壮阔的大海里发出的叫声。哦不，那高音连海豚都自惭形秽啊!如同鬼魅一般，没有任何刺耳的感觉，反而却如此的婉转、悠扬。我如痴如醉的享受着他的天籁之声，一时竟说不出一句话来。一切都那么完美，唯有一点让我疑惑：为什么伴奏者们都蒙着黑布演奏?

在他美丽的嗓音中，歌曲终于结束了。我的思绪终于回到了现实中的英语听力课。四周静静悄悄的，班级里所有的同学都沉默在那里，他们一个个似乎还沉浸在那绕粱的余音之中。

老师开口道：“这个年轻的俄罗斯歌手Vitas Jaydar的高音很让人震惊吧。其实他为了他的音乐能保持纯净，为了他热爱的音乐事业，也为了能养活一贫如洗的家人……他……他使自己在肉体上已不是一个真正的男人。也就是所说的‘阉伶’。”

篇2

关键词：本音；录音技术；音域

笔者在接触的众多非音乐专业的朋友中发现，他们几乎一致的都认为流行歌没有唱法，不存在唱法，只是歌手的天赋问题，只是“有嗓子”和“没嗓子”的区别。但当笔者在学习声乐专业的过程中发现，流行歌唱的好坏，和一个人“有嗓子、没嗓子”关系并不是必须的。以我身边的人来说，美声唱的很好，有好的气息支持，嗓子也很好，乐感也很好，照理来说，演唱流行歌曲的天赋已经具备，但是，这些同学演唱流行歌的状态有时还不及一个非专业的歌唱爱好者，难道流行歌真的没有整套的科学的唱法？或者，美声唱法的学习难道并不能给流行歌的演唱给予帮助？

了解造成大家不重视流行音乐的唱法和不研究流行音乐唱法的原因，我们需从流行音乐唱法的发源说起：

流行音乐之源在美国的蓝调音乐，当时蓝调音乐的歌手，还大多是以美声的男女中音居多，所以当时所谓的流行音乐的唱法，其实还是美声唱法的基础，只是音乐形式不同罢了。

说起来美声唱法，笔者对其的概念有不同看法， 今天我们所说的美声唱法指的是我们通常所说的bel canto 原意就是“美丽的歌唱”或“美丽的歌”，而从歌唱艺术的发展历史说来，美声唱法是对18世纪和19世纪早期意大利歌唱家在历经百年磨炼的基础上逐渐形成、发展、完善直到最终达成的一种歌唱方法的艺术概括，也就是意大利传统声乐方法和技巧的统称，用我们习惯的说法，就是意大利的民族唱法。所以，笔者认为，凡是动听的歌唱和富有优美旋律的歌曲都可以称为美声，当然流行音乐也不例外。

流行音乐从最初的由美声歌手演唱，到后来的由美国乡村音乐歌手的改变后，逐渐的趋向于一种接近与说话声音的“本音”唱法，从乡村歌手再到今天各种流行音乐形式的如：RNB、ROCK、JASS等等，他们都或多或少的有自己”本音”的存在。但是他们的歌唱音域和歌唱难度又不是只靠说话的本音所能达到的，我们不能说是没有方法的。拿欧美歌手惠特尼.休斯顿的一首 I Will Always Love You来说，音域跨越将近三个八度，歌唱力度变化极大，惠特尼.休斯顿将此曲演绎的淋漓尽致，我们不能说她有超人的天赋和非一般的歌唱技巧；再如在玛利亚·凯莉的一首emotion中，出现了连续的花腔海豚音，音域超过三个八度。再有最近在媒体上倍受关注的俄罗斯歌手Vitas,他的海豚音唱法唱出的音高就连女歌手也望尘莫及。至今仍有不少评论者认为惠特尼.休斯顿、赛琳.迪昂之所以唱得好是因嗓音天赋好，这仍是“条件第一”论在脑子中作祟，领悟不到“方法”的重要性。中国是人口最多的国家，嗓音条件好的歌手多如牛毛，在技巧上达到上述二位大歌星的水平是完全可能的。但是呢，流行音乐又不都是这些难度高的歌曲，那是不是那些音域不广，力度变化不大的曲子，是不是就不需要歌唱技巧呢？我们的回答同样是否定的。有人认为唱流行不讲究音色，更不需要什么技巧，只要有乐感就行了。这种观点对于演唱一些低层次的歌曲来说，也许有一定的合理性。然而，流行歌只有一个八度音区的时代早已成为历史。流行歌坛的作曲家们不论风格追求如何不同，但有一点却是共同的----要求有高度演唱技能的歌手来唱自己的作品。即使在追求纯偶像、纯商业化的另一潮流中，作曲家们也未必会心甘情愿地降低对歌手“唱功”的要求。对歌手而言，有高音总比没高音好，能兼唱多种类型的歌总比仅唱一种类型的歌强。乐感虽然重要，但总是通过声音来表达的，如果一个歌手声音过不了关，遇到稍高一点的乐句就卡住了喉咙，那么再有一流的乐感也无法表现出来。

流行音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“流行音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。

有人说唱流行歌曲不讲究音色，但讲究特色，这是事实，但如何使你的特色得到最充分的发挥？这同样需要方法，欧美流行歌坛为什么在国际上始终处于领先地位，因为它在强调的特色，也包括"唱法特色"这个内容在内，不论是自觉的还是自发的究。尽管中国流行歌坛对唱法的理论研究还不能和欧美歌坛比，但它的实践却是毋庸置疑的，撇开审美观点的偏见来听惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂，她们的声乐技巧事实上已不亚于西洋传统唱法。当然她们只代表着欧美唱法目前的较高层次。如果一个歌唱者能下功夫去学会她们发声方法，回过来再唱稍低层次的歌曲不是更容易了么？

篇3

【关键词】 历史传奇　接受美学　民族性

新世纪以来，中国电影逐渐走出低谷，复苏回暖，呈现出一片柳暗花明的春色。尤其是2002年张艺谋《英雄》_一片的上映对于中国电影商业化发展来说，更是一个里程碑式的标志，它不仅拉开了中国电影“大片”的序幕，甚至在国际主流空间拉开了中国大片时代的帷幕。中国电影从此开始迎来了“中国式大片”的时代。

然而，我们审视一下近几年中国电影的创作情况会发现，这个所谓的大片时代基本可以定义为古装大片时代，即其于题材方面都青睐于民间故事、古典小说等传奇性文本，细数一下，诸如2005年的《七剑》、《神话》，2006年的《墨攻》，2007年的《投名状》2008的《赤壁》、《三国之见龙卸甲》、《剑蝶》、《画皮》，2010年的《花木兰》、《孔子》、《苏乞儿》等等，莫不如是。即便是回溯历史，纵观中国电影百年的创作历程。尤其是历数中国电影历史上的几次商业浪潮，历史传奇题材影片也一直都占有相当大的比重，构成了中国电影的重要组成部分。

那么，究竟是何原因使得不同时代的电影制作者们都把目光聚焦在历史传奇文本之上呢?这类文本又蕴含了哪些适宜于以电影表现的特质呢?本文就以自20世纪20年代中国电影刚刚具备叙事能力的时候起便进入当时电影人的视野，更在此后的银幕上被一再演绎的“木兰从军”电影为例，从读者接受的角度对历史传奇文本所蕴含的电影特质予以解读论证。

一、“木兰从军”的银幕形象

花木兰替父从军的故事流传深远，其最早的文学版本见于《乐府诗集》即人们耳熟能详的南北朝民歌《木兰辞》。它所包括的基本叙事情节，可以梳理如下：

闺中生活、朝廷征兵、代父从军、女扮男装、征战立功、胜利回朝、天子赏赐、拒封返乡、回复女身、伙伴惊惶；

这些忠孝节烈的叙事元素经过历代传奇小说的加工补充，一般又增加了爱情婚姻的叙事成分，最终形成了情节曲折动人的花木兰故事。木兰从军故事不仅备受历代文学家的青睐，也是电影人经常关注的题材。

1928年，民新影片公司出品了默片《花木兰》，由侯曜导演，李旦旦、林楚楚等主演。影片借助“木兰从军”这个家喻户晓的本土故事迎合了中国观众的欣赏习惯，突破了当时居于垄断地位的欧美电影类型的藩篱，在中国早期电影类型发展史上做出了突出的贡献。

1939年，华城影片公司出品了黑白有声片《木兰从军》，欧阳予倩编剧、卜万仓导演，黄耐霜、刘继群主演。作为孤岛电影之一的《木兰从军》有意将叙事重点由传统的对父亲尽孝偏移到为国家尽忠。从而在特定的历史背景下成为一部优秀的抗战电影。

1 963年，香港邵氏影业公司出品了黄梅调影片《花木兰》，岳枫导演，凌波、金汉等主演。影片将黄梅戏曲调，“经过现代音乐理念的处理，晋升为一种现代化、精致化、时代流行曲化的传统戏曲、江南小调的代称”切合了现代都市型的香港民众的娱乐要求――一种现代都市的民间性。

2009年，中国大陆和香港合拍了史诗大片《花木兰》马楚成导演，赵薇、陈坤等主演。影片采用了打通。跨越韩、俄的国际化明星阵容，强化了影像的视觉造型效果，成为中国影坛新世纪以来以大投资、大明星、大场景、大票房为标志的“景观电影”的典型代表。

二、“木兰从军”传奇文本的电影特质

百年来，“木兰从军”这个传奇故事在银幕上被一再演绎，花木兰的形象也越加焕发光彩。不同时代、不同作者所拍摄的木兰电影，旨趣也不尽相同，电影制作者们虽然讨巧地选择了大众耳熟能详又喜闻乐见的传奇故事，借用了其中的故事情节、人物、场景的基本格局，但却以一种现代精神重新观照之，从而满足当代人的审美需要。

1，题材的本土性

接受美学的干将之一伊瑟尔提出了“隐含读者”的概念。他认为，作者的创作总要预设一类读者。也就是说。是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。文本中的一切都以这一读者的存在组织起来，作者的任何创作行为都是以这一读者群为对象，并考虑对象的群体特征和阅读消费特点而设计的。1928年版的《花木兰》，恰恰是为了迎合广大的小市民观众的喜爱和需求而生产的。当时中国电影业基本上是为外国电影放映商、国外在华投资的商人以及国内民族或买办资本家所控制，“绝大多数开设影片公司都是为了赚钱，只要影片能吸引城市小市民观众，有所谓‘票房价值’，就趋之若鹜，拍什么影片都行”。因此，以商业利益为诉求的电影创作者在影片的制作过程就明确他们的潜在观众是当时居于大多数的、文化修养并不高的小市民等普通大众，而以木兰从军为代表的历史传奇故事由于世代流传，可谓是家喻户晓，无论是人物形象，还是叙事结构和价值取向都是大众选择的结果，深入人心。这就使得影片未拍，就先积三分。此外，影片还吸取了许多传奇小说中的素材，人物遭际充满波折，尤其女扮男装作为木兰故事的重要关目更是大大满足了广大观众的猎奇心理。此类根据民间故事、古典小说改编的古装片还包括天一公司出品的《梁祝痛史》、《义妖白蛇传》、《珍珠塔》、《孟姜女》、《唐伯虎点秋香》等。

2，主题的时代性

20世纪30年代末的上海，正处于国家被侵略，人民被奴役的现实之中，观众迫切希望以银幕上的民族英雄形象来克服战争恐惧、抒发家仇国耻、振奋群情民心。期待视野是姚斯提出的一个重要概念，即在艺术接受活动中，接受者原先已有的经验、素养、审美趣味等综合形成的对艺术作品的一种欣赏水平和欣赏要求，即先在经验形成对作品的一种潜在的审美期待。姚斯认为期待视野是读者对文学本文接受的出发点和基础，决定着读者的接受程度，作品要被接受，就必定要考虑读者的期待因素。传统木兰故事的基本母题是“忠孝两不渝”，而1939年版的《木兰从军》则有意识的将情节结构置于“国家”和“个人”关系，把国家利益的重要性和个人的思乡恋家、甚至爱情进行并列式的对立，通过正面塑造花木兰女扮男装、代父从军、在祖国危难时刻挺身而出的爱国行动，完成了从“为家尽孝”向“为国尽忠’的置换，从而将虚构的木兰从军故事和现实反侵略的时代主题结合起来，宣传了国家兴亡、匹夫有责的爱国主义思想，结果引起了空前的轰动。此后在“孤岛”影坛的银幕上，接连出现了西施(《西施》)、梁红玉《梁红玉》)、岳飞《岳飞尽 忠报国》)、苏武《苏武牧羊》)、洪秀全《》)等众多抗敌御侮、济民水火的英雄形象，极大地满足了“孤岛”大众渴望庇护的救赎心理。

3，形式的多样性

然而，电影作为一种大众艺术，它如果仅仅是满足观众的期待视野是远远不够的。接受美学认为，在欣赏主体的“期待视野”与作品之间应当有一个适度的审美距离，应当使欣赏者出乎意料之外，超出他原有的期待视野，使其感到振奋，即所谓的创新期待。所以在20世纪50、60年代的香港影坛争拍戏曲艺术片的热潮中，邵氏影业公司的黄梅调电影如《貂禅》、《江山美人》、《杨贵妃》、《王昭君》、《花木兰》等虽都取材于历史传奇，在主题内涵上表现出的也大都是中国传统的儒家伦理道德观念，颂扬传统的家庭伦理观，体现儒家美德的精神世界，以满足作为一座浮城远离内地的香港观众所怀有的根深蒂固的家国梦想。但是，为了打开更广阔的电影市场，赢取更高的商业价值，香港黄梅调电影的制作者们还采用了特殊手段，如将传统黄梅戏的道白及唱腔由较难明白的安庆土语改为通行全国的普通话，插曲由歌星以通俗的发声方法代替戏剧的唱腔，以较普及的名称“黄梅调”来摆脱戏曲给人的一种过于传统和过时的感觉。这样，影片虽以黄梅调为主，却又参考了昆曲、绍兴剧、京剧及民谣艺术歌曲等多种音乐，颇具多元性和包容性，加上有浓厚的感彩和民谣风格，并辅以明星制度的吸引力，金碧辉煌、豪华堂皇的片场内景和风光无限的实地取景等长处，从而使观众获得了丰富的新鲜感，满足了他们的创新期待。

4，结构的召唤性

接受美学认为，一部优秀的艺术作品本身在其意象结构中总是存在着许多“不确定性”和“意义空白”，从而形成一种潜在的“召唤结构”，促使欣赏者根据自身已有的阅读经验、生活经历去填补文本的“结构空间”，实现文本的意义。在北朝民歌《木兰辞》中，花木兰征战沙场的十二年都是写意，只有“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”合计三十个字，留白甚多，这样编剧、导演等电影制作人员在影片的制作过程中就可以根据观众的审美需要用当时代的思想或技术填充之。作为以大投资、大明星、大场景、大票房为标志的“景观电影”之一，2010版的《花木兰》剑指史诗电影的桂冠，强化了观赏价值，影片中不乏成千上万人的战争场面，甚至还通过电脑制作出了龙卷风沙尘暴肆虐的景观。当然，景观等视觉造型的凸显还包括场景中符号化的明星的出演，写意化、舞蹈化表现的动作、武打等，尤其是打通，跨地区甚至跨国家的国际化明星阵容，也构成大片视觉造型美学的重要元素。在影片《花木兰》中不仅有当红明星赵薇、陈坤担当主演，还请来了韩国歌星李玖哲客串、俄罗斯海豚音王子维塔斯做花瓶，可谓是当代中国电影商业化、市场化转向――广泛吸引资金，注重国际市场，开拓海外明星，以国际化的视点、东方化的奇观生产“高概念电影”――的典型代表。