最新影评范文

时间:2023-03-27 20:15:31

导语:如何才能写好一篇最新影评,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。

最新影评

篇1

1、和平精英的经典模式中有5张地图可以供玩家挑选,这四张地图分别是海岛地图,沙漠地图,雨林地图和雪地地图,还有最新的电竞地图,这四张地图各有特色,每一张地图的风景和房子的风格都是不一样的。

2、进入游戏,左上角选择要玩的电竞地图。无法进入时,点击地图问号下面的修复按键。电竞地图,适合近距离作战。点击确定。等待游戏地图下载,然后进入游戏即可。

(来源:文章屋网 )

篇2

2、军事基地。同样作为地图中最刚的地方,里面也丰富的物资 ,不过地形要比较复杂一些,想象一下大家一起跳C字楼没捡到钱,往楼里跑时,那众多的脚步图标,急促的脚步声,这个地方玩的就是刺激,落地有枪就是大爷,没捡到枪被追着打也没关系,留着一条“苟命”搜周边物资再去堵桥,“搜一座城,不如等一个人”说的就是这里。

3、P城。作为地图的中心区域,物资丰富,城区面积大,但好的物质相对于前两者会少许多,但也是非常受欢迎,常常是枪声不断,还可以在屋顶荡来荡去。

4、核电站。很多时候核电站都不会刷在航线上,但是里面富得流油的物资,因为人少,路途遥远,但特别富也很受广大玩家的欢迎,一般去这个地方大多是妹子和伏地魔、苟王。

篇3

来自国家发改委、环保部、商务部、全国供销合作总社、国务院发展研究中心、中国社会科学研究院、中国科学院生态环境研究中心、北京工业大学、中国人民大学、新华社等近20位政府有关主管部门代表、业内知名专家,经过充分讨论、研究,最终从20条遴选新闻事件中严谨、公正的投票评选出2011年中国再生资源行业十大最具影响新闻事件。

一、再生资源回收利用首次列入国民经济和社会发展规划

将再生资源回收利用工作列入中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要,这在我国历史上还是第一次,彰显出再生资源行业对于落实科学发展观,实现经济社会全面、协调和可持续发展的重要性。

二、国办下发《关于建立完整的先进的废旧商品回收体系的意见》

《意见》提出到2015年,要初步建立起完善的废旧商品回收网络,各主要品种废旧商品回收率达到70%;明确了对先进的废旧商品回收体系建设加大政策、金融、税收支持力度,建立废弃电器电子产品处理基金,完善土地支持等优惠政策。建立完整的先进的废旧商品回收体系,对于保持我国社会经济健康可持续发展具有现实意义和长远的战略意义。

三、《废弃电器电子产品回收处理管理条例》正式施行

目前,我国电器电子产品每年淘汰量数以千万台计,采用落后方式处理废弃电器电子产品和电路板,造成严重环境污染,危害人体健康。2011年1月1日起,《条例》的实施加强了我国废弃电器电子产品回收处理的规范化管理,对于防止和减少环境污染,促进资源综合利用,发展循环经济影响深远。

四、《“十二五”资源综合利用指导意见》出台

到2015年,我国大宗固体废物综合利用率达到50%,其中工业固体废物综合利用率达到72%,主要再生资源回收利用率提高到70%,其中再生铜、铝、铅占当年总产量的比例分别达到40%、30%和70%。《指导意见》通过强化宏观引导和政策扶持、加强制度建设、实施重点工程、发挥技术的支撑作用和动员全社会共同参与等政策措施有效促成以上目标,基本形成产业发展长效机制,体现了时代的精神和要求。

五、环境保护等五部委联合《固体废物进口管理办法》

《办法》对进口固体废物的国外供货、装运前检验、国内收货、口岸检验、海关监管、进口许可、利用企业监管等环节提出具体要求,明确规定九项“禁止”,既可以完善进口固体废物全过程监管体系,又可以有力维护我国的环境安全。合理利用境外可用作原料的固体废物对补充我国资源、促进节能减排将发挥积极作用。

六、再生资源回收利用体系建设全面铺开

2011年商务部、国家发改委和财政部纷纷出台政策,再生资源回收利用体系建设全面铺开。4月7日至8日,商务部在上海召开全国再生资源回收体系建设现场会议,与10个试点城市政府主管领导及20个回收利用基地省级商务部门主管领导签订责任书;6月,商务部启动第三批再生资源回收体系建设试点,推广自2006年以来的试点经验。发展改革委、财政部确定两批共22家国家“城市矿产”示范基地。财政部和商务部安排财政专项资金7.5亿元支持10个城市的城市再生资源回收利用体系建设和20个省份的区域性大型再生资源回收利用基地建设。所有这些,将为探索城市再生资源回收利用体系建设、发展循环经济和环境保护提供较大的支持。

七、多部委部署报废汽车回收利用工作

我国报废汽车的拆解和再生利用将迈上新台阶。2011年商务部确定在10个城市开展报废汽车回收拆解企业升级改造示范工程试点,并对相关示范工程给予最高为项目总投资额50%的资金支持,以提升报废汽车回收拆解行业的资源综合利用和环境保护水平。9月,国家发改委决定扩大再制造试点范围,包括再制造产品种类和范围,继续组织开展再制造试点,为建立再制造相关技术标准、市场准入条件、流通监管体系等提供经验。将在全国选择部分有代表性、具备再制造基础的企业进行试点,利用中央预算内投资,对试点单位重点工程、技术研发、旧件逆向回收体系和资源循环利用项目建设给予必要资金支持,对纳入国家试点单位的再制造企业,给予包括信用贷款在内的多元化信贷支持,并优先将成熟的再制造技术、工艺、设备和产品纳入国家鼓励的相关名录。

八、一系列废旧产品回收利用国家标准

为有效贯彻实施《循环经济促进法》和《废弃电器电子产品回收处理管理条例》,国家标准化管理委员会于12月正式《GB/T27610—2011废弃产品分类与代码》、《GB/T27611—2011再生利用品和再制造品通用要求及标识》和《GB/T27873-2011废弃产品处理企业技术规范》等国家标准,明确再生资源回收利用领域急需的国家标准项目,为提高资源利用率提供了标准化支持,引导并规范再生资源产业的有序发展,也为我国即将建立“废旧产品回收利用标识制度”奠定了良好的科学基础。

九、再生资源回收行业增值税政策调整引发争议

2011年,国家对再生资源回收行业实行再生资源增值税“全额征收,只征不退”,以往的退税优惠全面取消,这一政策的实施使得再生资源回收企业税负大幅增加。专家呼吁:为了有利于再生资源行业健康发展,作为纳入“十二五”规划的重点、新型、节能、环保行业的发展,使其承担其他行业所没有的16.12%的高额税负,在没有相关扶持政策的前提下,行业健康、快速发展是难以想象的,这一政策应当调整完善。11月,财政部、国家税务总局下发《关于调整完善资源综合利用产品及劳务增值税政策的通知》,销售以废塑料等为原料生产的产品实行增值税即征即退50%的政策,为再生资源的利用带来了新转机、新出路,将对回收行业发展产生积极影响。

十、一些地方再生塑料污染问题引起公众极大关注

篇4

关键词: 网站评价; 评价指标体系; 最优组合赋权; 方差; 分配系数; 熵权; 层次分析法

中图分类号: TP393.09; N945.16 文献标志码: A

0引言

互联网信息资源以急剧增长、广泛存取、开放共享、动态变化为其主要特征。中国互联网络信息中心(ChinaInternetNetworkInformationCenter,CNNIC)数据[1]显示,作为网络空间中主要信息载体的网页网站发展强劲,截至2012年底,中国网站数量增长率为16.8%,网页数增速更是高达41.7%,单个网站的平均网页数和单个网页的平均字节数均以21.4%和10.2%的增速进一步走高,主要骨干网络国际出口带宽正以36.7%的年增长率大幅攀升,显示出互联网信息资源得到了全面提升和丰富,基于互联网的信息服务带来了信息生产、存取、传播、消费方式的根本性变化。网络信息组织[2]、网络信息空间构建[3]以及Web站点建设日益成为行家关注的焦点。网络俨然已成为人们获取信息的最主要渠道,然而因其自由性、开放性、灵活性、分布性、共享性使得对资源的控制变得尤为困难。正如国外学者指出的:网络的最大优势,同时也是其薄弱之处[4]。网络信息虽丰富、有效,却缺乏组织和质量控制,呈现着内容上混杂无序、盲目重复、大量冗余、质量上无标准可循、良莠不齐的发展状态,直接给用户有效利用Internet信息资源带来很大障碍——网络用户无一不感觉到这种由信息过载(informationoverloaded)所引发的困惑和无所适从。为此对整个网络空间中作为核心信息节点的网站进行科学合理的综合评价显得尤为重要。网站本身并不是一个能够完全自我调节的系统,建立一套行之有效的体系模型对其进行评价,不仅对优化网站信息架构,改进网站性能,改善网站内容的组织、构建和呈现,提升网站服务有指导意义,更可以促进整个网络信息资源的良性发展。

在笔者所见的研究范围内归纳得知,评价指标的选取和指标权重的确定(依赖于排序模型)仍是国内外有关学者研究网站评测的重点。本文在大量研究并借鉴现有成果的基础上,综合了专家调查、层次分析[5]与熵权模糊综合评判[6-7],着重运用概率统计中的方差原理构建出基于方差的最优组合赋权评价模型,并选取笔者组织开发的新版南京大学数学系网站(2010年10月正式上线运行至今。http://)为样本网站进行实证分析。

2实证分析

为了对本文建立的评价模型进行验证,选取笔者组织开发的南京大学数学系网站为实例进行综合评价。

2.1高校网站评价指标体系的构建原则

有价值的网站才会满足用户的需求并被利用。网站评价就是要对组成网站的各个要素做出有价值的判定。任何用于网站评价的方法都必须建立在一套科学、完整、可测的评价指标体系之上,脱离了指标体系的网站评价终将难见价值。高校网站评价指标体系的构建要根据高校类网站的特点(如学术性、权威性、原创性),遵循目标一致原则、内容归属原则、层级均衡原则、简易可行原则[13],从主客观两方面进行,甄选客观存在的指标并对其量化分析,而主观性指标则需要对网站用户进行抽样调查统计或专家评定。

2.2高校网站评价指标体系的确立

国内外学者在应用信息构建指导网站建设方面早已达成共识,即信息构建(InformationArchitecture,IA)是网站建设的一种指导理念、建设蓝图[14]。IA的优劣直接决定了网站的成功与否,网站发展的每一阶段都可以且应该实施IA评价。因此开展网站评价正可以基于信息构建出发,将信息构建2.0作为南京大学数学系网站评价的总体目标,进而建立一套完整且具体可测的南京大学数学系网站评价指标体系,如图3所示。

中等偏上点的评判结果更符合南京大学数学系网站的实际状况,网站尚有较大的改善空间,根据结果数据分析如下:1)品牌与交互性属于得分很低的指标。数学系网站属于高校类网站,更注重网站的实用性、内容的丰富及时,并不特别强调网站的个互、社会协作、品牌价值性在内的体验感受。2)语境导航属于得分相对低的指标,上下文参考的丰富性相对缺乏。3)辅助导航指标得分一般,网站上线时还没来得及设计网站地图。4)组织系统与全局导航经过充分的考虑和设计,属于得分良好的指标。

尽管评价中所使用的指标体系以及最优组合权重的确立仍不可避免地存在某些局限,有待更进一步完善,但评价结果对实际问题的反映确实大体如此。特别是互联网信息环境推陈出新的步伐加快,网站定位、用户需求等很会因此而发生改变,导致网站随时间的推移渐显不足在所难免。因此,评价结果对网站今后如何改善甚至重构具有很好的启示。

3结语

应用基于方差的最优组合赋权模型评价网络信息资源,既兼顾决策专家经验的重要性,同时又力求增加评价的客观性,集主观判断与客观测评于一体,对单一评价模型只确定出单纯的主、客观权重进行了协调取优,使组合权重融合了主、客观两种模型的优点,更接近评价指标真实的相对重要性;同时由于该组合模型综合了主、客观权重,更加适用于实际中多属性决策问题,这是因为一个被评系统的指标体系中不太可能全是客观指标或全是主观指标,往往是主客观指标均有,而客观赋权法无法反映专家经验,主观赋权法又缺乏很好地对源数据的客观挖掘能力,对主、客观指标的主、客观权重进行优化组合无疑将提高评价结果的可靠性。

但本文仅实现了主、客观权重各为一个情形下的组合赋权模型,但在实际应用中,当主、客观权重为两个以上时,如何通过方差值的最优化解确定各个权重的分配系数有待进一步研究。

参考文献:

[1]ChinaInternetNetworkInformationCenter(CNNIC).The31stChinaInternetdevelopmentstatisticsreport[R/OL].[2013-01-30].http:///hlwfzyj/hlwxzbg/hlwtjbg/201301/P020130122600399530412.pdf.)

[2]ZHAOCL.ResearchoninformationorganizationbasedonuserinvolvementundertheenvironmentofWeb2.0[J].JournaloftheChinaSocietyofIndexers,2010,8(1):27-31.

[3]LIQ,LAIMS.Explorationofsomeproblemsrelatedwithinformationarchitecture:userexperienceandsystemusability[J].InformationStudies:Theory&Application,2003,26(1):8-10.

[4]WANGXL.ThestudyoftheevaluationsystembasedonprofessionalWeb[J].JournalofInformation,2002,21(10):31-33.

[5]SAATYTL.Decisionmakingwiththeanalytichierarchyprocess[J].InternationalJournalofServicesSciences,2008,1(1):83-98.

[6]BAIL.Performanceassessmentofintelligencefusionbasedonentropyfuzzycomprehensiveevaluation[J].ShipElectronicEngineering,2013,33(4):32-35.

[7]ZHAOXF,ZHAOYL.CurriculumschedulefuzzycomprehensiveevaluationmethodbasedonAHP[J].MathematicsinPracticeandTheory,2008,38(24):5-11.

[8]prehensiveevaluationtheory,methodsandextensions[M].Beijing:SciencePress,2012.

[9]DUD,PANGQH,WUY.Selectedmethodsandcasesofmoderncomprehensiveevaluation[M].2nded.Beijing:TsinghuaUniversityPress,2008.

[10]HEB,CHENC.TheoreticproveofpriorityresultaboutANCinanalytichierarchyprocess[J].JournalofYunnanNormalUniversity:NaturalSciences,2002,22(4):11-14.

[11]ZHANGRY,ZHANGY,JINXF,putingweightvectorofcomparisonmatrixinAHPbasedonimprovedleastsquare[J].MathematicsinPracticeandTheory,2009,39(24):152-157.

[12]JIANGZH.AnewconsistencyregulatingmethodofjudgmentmatrixinAHP[J].JournalofNanjingUniversity:MathematicalBiquarterly,2013,30(2):224-237.

篇5

十年前,一批年轻的电影人策划将釜山电影节定性为在了解、介绍世界电影各种新潮流的原则,努力介绍亚洲国家电影信息。第一届釜山电影节空前受关注的程度大大出乎电影人们的意料。第二届的时候釜山电影节就推出了PPP即釜山计划,积极寻找电影投资人。这不仅让韩国人看到世界电影,还要让世界各地的投资人能帮助年轻的电影工作者。通过十年的努力,釜山电影节完善了电影市场,尤其是亚洲电影市场。世界各国的电影投资人在这里可以买到亚洲各国年轻导演的电影。韩国电影不但在世界电影占据一席之地,并且每年的釜山电影节也成为世界年轻电影人交流的一次盛会。

在本次釜山电影节中可以看到介绍最新作品和焦点作品的“亚洲电影之窗”、介绍新人导演作品的“新浪潮”、介绍韩国高水平新作的“韩国电影Panorama”、介绍世界最新经典作品的“World Cinema”、介绍短篇电影,实验电影,动画影片,纪录片的“Wide Angle”、介绍新作和焦点作品的野外上映空间“Opnen Cinema”、介绍批评家选定的电影艺术家们的新作“Critics’ Choice”、介绍对韩国电影发展有特殊贡献的导演们的作品“韩国电影回顾展”,以及介绍每年全新企划的“特别企划”等。可以说这一届釜山电影节是历届电影节以来办得的最成功的一届。

第十一届釜山电影节奖项以及获奖名单

新浪潮奖(New Currents Award)

新浪潮奖作为釜山国际电影节唯一的影片竞赛单元,主要是在亚洲新人导演的作品中评选出最优秀的作品,意在鼓励和挖掘亚洲有才能的新人导演。由著名电影专家组成的评审团选定新浪潮奖,并给予获奖导演3万美元的奖金。今年中国导演杨恒的《槟榔》就获得了此单元的大奖。

获奖者:《槟榔》(杨恒)、《爱情征服一切》(陈翠梅)

Sonje奖(Sonje Award)

Sonje奖是从被Wide Angle单元邀请的韩国短篇电影中选出最佳作品,为获奖导演提供2千万韩元的基金,基金主要用来资助导演拍摄下一部作品。

获奖者:《吹风》(李振宇)、《毕业电影》(尹成浩)

Woonpa奖(Woonpa Award)

Woonpa奖是从被Wide Angle单元邀请的韩国纪录片中选出最佳作品,为获奖导演提供2千万韩元的基金,基金主要用来资助导演拍摄下一部作品。

获奖者:《过河的人们》(金德哲)、《我们学校》(金明俊)

亚洲电影振兴机构奖(Netpac Award)

亚洲电影振兴机构奖是从“韩国电影全景”和“新浪潮”单元中选出最优秀的韩国电影授予的奖项。1990年设立的亚洲电影振兴机构主要以扩大亚洲电影的发行和上映为目标,立足让世界更加了解亚洲电影的成长。

获奖者:《最后的晚餐》(卢景泰)

国际电影评论家协会奖(Fipresci Award)

国际电影评论家协会奖是评选出包括“新浪潮”单元在内的亚洲新人导演的最优秀作品,这些作品需要具备作品性、进取性、艺术性。

获奖者:《爱情征服一切》(陈翠梅)

KNN电影奖(KNN Award)

KNN电影奖是釜山广播文化财团以“新浪潮”单元的作品为评选对象,为观众好评最高的作品授予的奖项,获奖者将获得1万美元的奖金。

获奖者:《白丝裙》(Huynh Luu)

亚洲电影人奖(Asian Filmmaker of the Year Award)

今年的亚洲电影人奖是这一年为亚洲电影产业和文化发展做出贡献的亚洲电影人授予的奖项。

获奖者:刘德华

韩国电影功劳奖(Korean Cinema Award)

篇6

如果说《一触即发》体现出的是凯迪拉克品牌的时尚和豪华,那么其第2部微电影广告——《66号公路》就表现了出了凯迪拉克品牌所具有的另一面——文艺、自由,而这不仅为观众们提供了又一个视觉盛宴,也同时符合了现在年轻人的思想观念和价值观,从而引起了很多人的共鸣。还有在2011年益达所制作的《酸甜苦辣》微电影广告也受到了很多人的喜爱。由此我们可以看出,以品牌广告所创作出的微电影不仅得到很多人的喜爱,同时也让自己的品牌得以升华,让品牌更具有创新性。

借助微博传播在2010年微博迅速走红,而紧接着微电影在2011年也成了这个年度的热点。出现新媒体这改变了传统媒体的生态,而这也让微电影在网上迅速蔓延开来,比如李晨、安以轩、薛之谦等明星在微博上所推荐的微电影《来信》,让很多人都在看后感动不已。还有很多微博系列的微电影,比如《微博有鬼之可以在一起》,这部片子讲述的是一个小学生想要参加亲子作文大赛,但是父母正在闹离婚,以此这个孩子就想出了很多阻止父母离婚的手段,同时也发生了很多既好笑又感人的故事。这部微电影是在今年的六一期间播出的,片中对当前的中国式教育进行了很多反思,同时也反映出了中国儿童内心真实的想法,而在这部片子的预告片播出后,诗人沈浩波、影评人谭飞、艺术家左小祖咒都在微博上鼎力支持。现在不管是平民老百姓,还是明星名人都开通了自己的微博,而微博的迅速普及也促进了微电影的传播。利用网络传播当今增长最快的除了物价还有网络,人们现在不管是生活还是工作都离不开网络,通过网络我们能了解到各类新闻信息、当前热点话题、明星八卦、旅游攻略、电影推荐,当然还有微电影。可以说微电影是在网上经过迅速传播,才让人们得以熟知的,那么网络对微博的传播作用是必不可少的,比如说《老男孩》《百年婚纱店》《交换旅行》《末日来电》《再一次心跳》,这些都是因为网络的传播而被大家熟知的。现在科技的高速发展,手机、电脑已经成了人们生活的必须品,而这也就加速了微电影的传播,让人们能在第一时间观看到微电影,因此网络是微电影传播的最好载体。品牌传播微电影和品牌传播是相互关联的,前面我们说过利用微电影做广告宣传,这是一种最新的品牌传播方式。我们知道一个品牌想要快速发展,除了自身的优秀产品,对于产品进行宣传这也是必不可少的,如果光有产品没有宣传,那么就算你的产品再好,但没人知道也是徒劳无功的。微博、网络传播了微电影,微电影也因此推动了品牌的发展,这就是当今微电影的一个发展趋势。

根据有关数据显示,美国的前20名品牌,每年都要花掉3亿美元的广告费用,虽然这笔数目庞大,但是在促进消费者购物的同时,也宣传了自己品牌的知名度,所以才会有那么多企业不惜重金为自己的品牌打广告。社会是不断发展的,跟不上发展的脚步就势必会淘汰,那么在微电影日益风靡的今天,微电影更多的是朝向商业电影方面发展的,通过《一触即发》我们可以说是品牌带动了微电影发展,通过《四夜奇谭》我们也可以说是微电影带动了品牌的发展,因此两者是相依存在、相互影响的。一个品牌如果有自己的灵魂才会给消费者留下深刻影响,那么微电影就是塑造品牌灵魂的一个最新方式,通过微电影与品牌之间的互相传播,这不只促进了两者的日后发展,同时也推动了我国社会经济的进步,所以不管微电影和品牌谁是谁的传播方式,这都对彼此是百利而无一害的。微电影是一个全新的电影文化,因此也就能更好的表示出品牌的理念。短小精炼、带有悬念的微电影可以吸引观众多次观看,那么也有很多观众在看完以后会写下影评,那么这也就在很大程度上强化了品牌冲击的效果。总结:现在的品牌不断增多,各个领域的品牌都有着自己的竞争对手,因此很多的企业都在为宣传自己品牌而努力着,那么随着各类广告的不断增多,消费者们已经是看的眼花缭乱,那如何能在这其中突出自己的品牌,当下最流行的方法就是制作品牌微电影。通过对微电影故事情节的制作,将自己的品牌融入其中,让观看者在不知不觉当中就能熟记自己的品牌,这不仅使品牌更具有创新性,也推动了品牌和微电影的传播发展,继而才有这么多品牌型微电影出现在人们眼前。

作者:张伟强 单位:南京视觉艺术职业学院

篇7

戛纳的全接触

2007 《老无所依》

最佳影片提名

2004 《老妇杀手团》

最佳影片提名

2001 《缺席的男人》

获最佳导演奖

2000 《逃狱三王》

最佳影片提名

1996 《法尔戈》

获最佳导演奖

1994 《金钱帝国》

最佳影片提名

1991 《巴顿・芬克》

获最佳影片奖

和最佳导演奖

在5月28日刚刚闭幕的第60届戛纳电影节中,《老无所依》获得影评人和观众如潮般的好评。

美国影坛中兄弟联手打天下的情况可真不少:玩闹搞恶的法莱利兄弟,纵横科幻的沃卓斯基兄弟,还有――酷爱黑色的科恩兄弟。这里的“黑色”并不是指他们钟意的服装,也不是指王家卫那般的神秘墨镜,而是指他们电影中所一贯保有的风格化的视觉压迫。从一举成名的《血迷宫》(Blood Simple,1984)、狂野不羁的《米勒的十字路口》(Miller's Crossing,1990)、到残忍冷峻的《法尔戈》(Fargo,1996)以及古怪幽默的《逃狱三王》(O' Brother,2000),科恩兄弟当之无愧地成为80年代以来美国独立电影的旗手和标志。虽然在新世纪以来的数年间,他们也面临过创作力枯竭、灵感不再的困扰;但经过及时调整,科恩兄弟又重新迎来了艺术的复兴――这便是其最新推出的惊悚片《老无所依》(No Country for Old Men,2007)。在5月28日刚刚闭幕的第60届戛纳电影节中,《老无所依》获得影评人和观众如潮般的好评。虽然在最后冲刺阶段不敌罗马尼亚影片《四月三周两天》,但正如《综艺》所评价的那样,这是“科恩兄弟最好的作品之一,同类型电影中一部血淋淋的经典,注定会在口碑和票房上双赢”。

与戛纳的缘分

与很多导演提着胶片盒满世界参展不同,科恩兄弟的眼中只有那座代表艺术电影最高成就的金棕榈奖杯(他们甚至一次都没有参加过柏林电影节和威尼斯电影节)。从1991年以来,他们拍摄了9部影片,7次入围金棕榈奖,3次斩获最佳导演奖,还获得过1次金棕榈奖的至高荣誉。这样高的“中标率”,环顾整个世界无出其右者。同时,科恩兄弟在20多年的拍片过程中,总是导演、编剧、制片一手抓,从而保持相对独立的创作自由。

《巴顿・芬克》(Barton Fink)是科恩兄弟迈上国际影坛的扬威之作。片子围绕着一个剧作家的遭遇展开,携带了很多科恩兄弟私人性的体验,极端讽刺地描绘了好莱坞的大制片商。在他们看来,那些大亨们的眼中只有个人的私欲――正如影片中的电影公司老板,金钱至上的态度使他可以跪下去吻一个编剧的脚,也可以把一个不符合要求的职员一脚踢开。同时,科恩兄弟精心地将很多提炼自生活的人物和场景夸张处理,使影片明显带有魔幻色彩和超现实主义风格。这种讽刺性和魔幻性的结合,让科恩兄弟受到了评委会的格外青睐,第一次参加戛纳电影节便幸运地荣获了金棕榈大奖,同时还把最佳导演奖和最佳男演员奖一起打包带走。很多影评人至今仍认为,这部作品代表了科恩兄弟的最高艺术成就。

1996年,科恩兄弟又以一部暴力惊险的作品《法尔戈》博得戛纳影评人的一片喝彩。影片回到了他们俩的出生地明尼阿波利斯拍摄。令人叫绝的是,科恩兄弟完全使用了一套反好莱坞的电影语言讲述了一个好莱坞式的故事。威廉・麦西在其中扮演了意欲杀妻的中产阶级男子,却找来了几个笨贼齐上阵,后果可想而知。科恩兄弟认为,麦西饰演的角色是一个“经典的傻瓜”,也是他们作品中常见的人物特质。略显黑色的荒诞情节,接近现实主义的表现手法,让这部影片带着难以描绘的特异风格,也成为了科恩兄弟最得主流认可的影片:不仅商业上更加成功(700万美元投入换来6000万票房),而且获得了戛纳最佳导演奖和奥斯卡编剧奖的多项奖励,并成功地入选了美国电影协会(AFI)评选的百年百大影片。对一部独立制片的影片而言,这是很了不起的成就。

男人独爱黑色

科恩兄弟并不是双胞胎,他们实际上相差3岁。老大乔1954年11月出生,弟弟伊桑1957年9月出生,父母均为大学教师,这让他们接受了良好的家庭教育。少年时代,他们便开始接触摄影机,经常和邻居家的小朋友一同制作一些超8毫米的小电影,并拍摄“拙劣仿制”的好莱坞式的电影。家乡明尼苏达气候寒冷不易户外运动,兄弟俩便通过电视获得电影熏陶。这时候,迷恋黑色气息的大卫・林奇成了他们的偶像,他们追逐林奇的步伐,并不断从电影系列片和B级片中摄取养料。这便是他们日后黑色风格形成的最初源泉。待到上大学的时候,乔顺利地进入享誉世界的纽约大学电影系,这里也是马丁・斯科塞斯、奥利弗・斯通、斯派克・李和李安的母校。而伊桑却进入另一所著名高校普林斯顿大学攻读哲学,后来科恩兄弟作品的大部分编剧都是由他完成的。

1984年,科恩兄弟用2个月时间花费80万美元完成了处女作《血迷宫》,一举夺得第1届圣丹斯电影节评审团大奖(最佳影片),成为独立制片史上一部具有里程碑意义的作品。这部黑色犯罪影片被很多人看作是希区柯克式的悬念剧,但影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。虽然希区柯克作品中的警察大都愚蠢,而这部犯罪影片里干脆就没有一个警察形象出现,其残忍黑色的程度也比希区柯克更强烈。和希区柯克大多相对工整的用镜相比,片中镜头出现的一些独特的视点和镜头方式,也更为开放更为诡异,从形式上表明了它的80年代身份。饰演艾比的弗朗西斯・麦克多蒙德是耶鲁大学戏剧系的高才生,这是她的第一个大银幕角色。《血迷宫》之后,她嫁给了乔,并在12年后依靠《法尔戈》中那个可爱女警察的形象一举在奥斯卡封后!

《血迷宫》的成功,当时只是表现在成本与票房的比例上,至于影片所产生的难以估量的重大影响,要到八九十年代之交美国独立电影大发展时期才逐渐显示出来。1987年,科恩兄弟导演了尼古拉斯・凯奇主演的喜剧《抚养亚利桑纳》(Raising Arizona),3年后又推出暴烈的新黑《米勒的十字路口》。虽然他们作品的数量并不多,但每一部作品的推出,都令所有观众无法忘却黑暗影像中倾泻出的惊人才华。

期待新的雄起

新世纪伊始,科恩兄弟接连拍摄了两部作品《逃狱三王》和《缺席的男人》(The Man Who Wasn't There)。《逃狱三王》是一个奥德赛式的关于美国历史和信仰的神秘剧。它对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨,追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁,既有喜剧性的因子,更有着史诗般的内在精神。《缺席的男人》则又是一部对经典黑(film noir)的致敬之作。它也与1990年的《米勒的十字路口》(向达歇尔・汉密特致敬)和1998年的《大人物拉波斯基》(向雷蒙・钱德勒致敬)构成了一个完整的三部曲。只不过,这回致敬的对象换成了另一位黑色文学大师詹姆斯・M・凯恩。

篇8

李尔葳签约艺人标准是很“苛刻”的:有专业技术自然不必说,更重要的要有艺德和敬业精神。

在选题策划方面要确定积极、向上和有利的国家形象定位;此外,要对真、善、美进行弘扬。

谈到自己这些年的经历,李尔葳把自己称为一个“理想主义者”。

尽管李尔葳现在事业有成,但在她内心深处却也并不想以一个女强人自居,应该像个女人一样,享受一般女人所应该享受的快乐生活。为此,她把头发留长……

湘妹子李尔葳和大家所认识的很多湖南姑娘一样,漂亮、精明、能干,她有很多的身份――清华大学整合营销传播学的研究生、香港大学传媒学硕士、中国影坛资深的电影人、知名电影策划人、影评人、制片人、作家;由于她写下了大量有关中国电影用电影人的文章和书籍,她同时被称为中国第五代导演的代言人和市场推广者。现在,她还成立了自己的华盈星娱乐集团,做起了明星经纪人,更是走在了影视行列的最前沿。

20年间,她写下了大量的电影人传记、创作了大量的电影作品,以及到后来成立了自己的公司,因此,在很多人眼里,她都可以算是个女强人,但她自己的愿望却是做一个温柔的小女人。

不甘人后:永远争第一

谈起自己的经历,李尔葳首先就提到了自己从小便“争强好胜,永远都考第一,就算考第二都不行。”但是她那时留给大家的印象却是文静柔顺,因为小时候的她体弱多病且不善言语,亲朋好友甚至都断定她将来不会有“出息”。在李尔葳性格的形成过程中,电影起了很大的作用。

60年代出生的她对那个时候的露天电影充满了兴趣与好奇,并且那个时候所放映的大多是一些关于革命英雄主义题材的电影,所以在懂得了理想这回事之时,李尔葳就确立了自己要将文学和电影作为自己以后的人生目标的想法,并且一直在为这种理想而奋斗。

从小到大都只考第一的李尔葳高考时或许因为压力太大,反而影响了她的正常发挥,因此,那次高考她没能考第一,而是考了全校第二,最终她没能如愿地考上她心仪的北大中文系,人大党史系当时愿意录取她,但她觉得那不是自己所喜欢的专业,所以最后她选择了华中师范大学的中文系。谈到上大学,她说“至少”华中师大有自己想要上的专业学校。

尽管去的不是自己最想去的大学,但在华中师大的四年,她却生活得十分开心。因为那个桂花满园的校园让她产生了浓郁的诗情,那个时候她便开始了文学创作,还成为当时同一届同学中最早在各大报刊上发表文章的人。同时,李尔葳还参加了很多社团活动,是学校杂志社的编辑,并参与组织了由武汉各大学校园诗作者组成的校园诗社――南方印象诗派,自己还是诗社中的骨干。

正是由于在大学期间的大量创作以及杂志社和诗社的工作经验,所以,毕业后,李尔葳幸运地被分配到中国电影界的最高平台――中国电影集团工作,从此,她开始了另一个梦的飞翔。

接触电影文化:成绩超越以往

1985年,从学校毕业后的李尔葳来到了中国电影集团。对于工作,她觉得自己十分幸运,因为她是当时所有同学中唯一一个被分到电影行业的人。那个时候,她觉得最开心的事就是每天可以看大量的电影,对于她这样一个从小热爱电影的人来说,每天观看大量的国内外最新影片,每天接触到国内外顶尖的各类电影人是一种幸福,因此,她的工作是开心而快乐的。

在中国电影集团期间,李尔葳可以说是全身心地投入了其中。她每天看片、编电影杂志、写影评、跑拍片现场、策划剧本、做电影策划、监制、推广电影、写书、策划电视栏目……和电影有关的所有工作她都参与了。尤其是她作为《中国银幕》这样一份运用多种语言、面向全世界发行的杂志的记者和编辑期间,为中国电影走向世界起到了一个极大的推动作用。中国著名导演张艺谋、陈凯歌、姜文等人都和她有过密切的合作,并且她接触他们的时候,他们之中很多人也还刚刚在中国电影界展露头脚,可以说,她见证了中国电影及中国电影人的成长过程。后来她写下了大量导演和电影人的传记类文章,所以,她也被称为中国第五代电影人的代言人。

由于积极投身于中国电影行业之中,李尔葳在电影相关方面可以算是颇有建树。作为一个资深的影评人,她的大量文章都是海内外报刊杂志转载的重要对象,更被传媒称为中国最具影响人的影评人。在影评方面树立起自己的威信后,李尔葳先后作为特邀嘉宾被邀请到法国戛纳国际电影节、美国夏威夷国际电影节、台湾金马影像展、香港电影金像奖、日本电影周、上海国际电影节等众多国际电影节。她的成绩,已经超过了一部具体的作品或电影。

在工作过程中,李尔葳赢得了众多电影业同行的认可和尊敬,所以与众多具有国际影响的导演和演员都有过合作,为此,她也写下了一长串相关的作品:《直面张艺谋》、《直面陈凯歌》、《中国美人巩利》、《张曼玉画传》、《汉子姜文》等传记或专著。这些著作还因为里面拥有众多的珍贵史料而填补了中国电影史的空白,现在已经成为众多研究中国电影的专家学者所不可或缺的研究素材。

投身电影经营:一个痛苦的转变

1995年,因为想实现自己关于电影制作的一些想法,李尔葳觉得在中国电影集团已经不能为自己提供足够的平台,所以,她离开了中国电影集团,参与筹拍《大闹天宫》,但由于资金等因素,这部片子在半途被搁浅了。不过在三年前,李尔葳又重新开始短筹拍这部片子。

随后,李尔葳便开始在商海中转战。然而,从未有商战经验的李尔葳,一开始的从商之旅并不舒坦。在90年代末,中国的互联网经济如火如荼的时候,她曾两度与人合伙创办女性门户网站和明星明人网,却都因为找不到好的营利模式而惨淡收场,最终,以关闭结局。

总结这两次失败的经验,李尔葳痛定思痛,决定还是从自己熟悉的领域去发展。2002年,李尔葳注册了美乐园明星公司,开始从事明星经纪工作。

由于此前十几年在中国电影集团工作的履历,李尔葳对中国电影已经有了十分深入的了解,和原来当记者、影评人期间,她和很多导演、艺人都结成了很好的关系,所以,她的公司一成立就签下了张丰毅、陶泽如、夏雨、陈冲、方青卓、俞飞鸿等大批知名的艺人和明星。

但是,从作家到企业家的转变也并不是轻而易举的。谈到这点,李尔葳用了一个词语来形容,那就是“痛苦”。她却说“这是一个痛苦的转变!”

“当自己是个作家的时候,考虑事情往往都是主观,带有很深的个人色彩,可以把自己的思想与想法通过文章表达出来,觉得那样很自由,同时我不用为资金问题担心;但是成为一个企业家之后,考虑事情的角度就完全不一样了。”在李尔葳看来,作家是一个很个体的工作,但成为一个企业家后,首先必须要学会管理企业的学问,而且,考虑问题不能像以前那样主观,遇到问题,要站在一个更客观角度来思考。尤其在企业成立的初期,企业的生存和管理问题是她每天都要担心的事情;此时,她不再置身事外,主观地评头论足,因为,她已身在其中,不仅在承担自己运作的成败,还要为公司里的人考虑。用她的话说,“她已经不是一个人”。

即使这样,李尔葳在这个行业的优势还是很快就显示出来了。因为她自己十几年都在身处媒体行业,所以她对传媒行业是十分熟悉的。同时,她对于中国电影走向世界的过程十分了解;可以这么说,她曾伴随着中国电影走向世界,所以李尔葳很快找准自己的目标,那就是产品在符合市场需要的同时要实施走出去的策略。这样的策略很快见到了起效,美乐园明星公司得到迅速地发展。到今天,她的公司已经发展成为一家集明星经纪、剧本版权、发行、影视制作、国际版权交易、互联网与传媒投资于一体的大型娱乐集团――华盈星娱乐集团。

作真正女人:让别人快乐也让自己快乐

现在,华盈星娱乐集团已经逐渐走上了健康发展之道。在当前中国大陆经纪产业尚不成熟的现状下,李尔葳正在努力打造一个成熟的娱乐企业。她也相信,成熟的娱乐经纪公司对本土的艺人也会是一种保护,因为经纪公司具有资金优势,可以为艺人提供更多的机会,在形象策划和媒体推广方面也更专业,这些都是单个艺人所很难达到的。

企业发展到目前这个阶段,李尔葳现在更多的考虑到企业的社会责任。在李尔葳看来,他们这种公司的社会责任心比一般企业会更重要,因为文化产品的传播力和渗透力都非常强,在大众传播中,影视产品占了最主要的部分。正因为如此,李尔葳在定位公司的时候都十分谨慎;以签约艺人来说,她说自己的条件是很“苛刻”的,有专业技术自然不必说,更重要的要有艺德和敬业精神。

而在策划产品方面,李尔葳说,“他们考虑的首要条件便是国家形象定位”,毕竟她在中国电影集团经过十几年的熏陶与历练,对中国电影的国家形象定位是十分了解的,在选题策划方面要确定积极、向上和有利的国家形象定位;此外,要对真、善、美进行弘扬,这是文化产品一个主要的功能。当然,在此基础上要考虑观众的接受和喜好程度,这是市场规律。

篇9

电影桥段具有典型的电视节目特点

统一的主题。《第十放映室》将主题贯彻始终。如2006年1月31日第84期节目《香港电影传奇――倩女幽魂》与以往节目中常容纳种类繁多、风格各异的电影有所不同,一个半小时的节目仅仅是两部处于不同年代的同名电影的相互比较。节目从香港电影导演李翰祥1960年拍摄的《倩女幽魂》与27年后徐克、程小东拍摄的《倩女幽魂》之间的碰撞中,探出香港电影30年来视听语言的变化。前半段的46分钟分别从对兰若寺的特写、宁采臣夜遇聂小倩、姥姥的干涉、影片导演的生平、影片的结局等五个方面将60版与87版《倩女幽魂》进行反复比较。而后半段则集中火力瞄准87版《倩女幽魂》的续集《人间道》与《道道道》,完成了对《倩女幽魂》系列电影的全面剖析和评价。从节目的时间分配和解说词的字里行间,我们可以明显感觉到编者对最终篇《道道道》的喜爱,还有对偏离了人鬼情主题的电影《人间道》的不置可否。节目通过精彩的画面剪辑,用比较的手法传达出香港神鬼片其实是用光怪陆离的神鬼世界来印证现实人生生活百态的主题。

适时的旁白解说词。首先是补充画面背景。节目画面由于受到电影素材的限制,不能表现过去与未来时空,对事件的发生时间、地点、来龙去脉、前因后果的交代以及对人物背景的介绍,就有待于解说词来完善。例如《第十放映室》节目《一个陌生女人的来信》中有一段这样的解说:“头顶着第52届西班牙圣赛巴斯蒂安电影节最佳导演奖的光环,由徐静蕾自导自演的第二部电影《一个陌生女人的来信》早已让部分观众翘首以盼。《一个陌生女人的来信》根据奥地利作家茨威格的小说改编,讲述了一个女人从少女时起单恋一个男人一生的故事,表达了一种‘我爱你,与你无关’的爱情观。除了女主角形象上的致命伤外,几乎无处不在的旁白,使我们不得不怀疑导演用画面讲故事的能力。因此这部影片被戏称为‘配乐诗朗诵’。”这段解说词中的时间、地点、奖项、导演、原著作者、评价等背景材料是画面难以表达的,节目用很短的一段文字,就勾勒出《一个陌生女人的来信》的成就与经历,使画面不再单薄,而且有了情绪与重量。其次是充分调动想象和联想。画面是把双刃剑,既开拓思维也限制想象。而解说词可以克服画面语言对思维不利的一面,以画面为基础,广泛而自由地想象和联想,从而拓展画面时空与画面信息。正如《第十放映室》特别节目《天下江湖之器》中对日本忍者使用暗器的一段解说词:“我们经常可以在武侠电影中看到日本忍者漫天飞舞的同时还放出数量和种类都多到可以用变态来形容的暗器,不过对于真正的高手来说,这些以数量取胜的暗器完全都是瞎捣乱。”这样一段诙谐幽默的解说词无论是从内容还是从传播的效果来说都是成功的,内容上讲的是暗器,而通过想象和联想之后给观众带来的传播效果却是对日本忍者的挖苦和讽刺。这些解说词营造出的令人无法遏制的喜感,让观众的心在不知不觉中被俘获。

独特的电视元素表现方式

《第十放映室》的口碑建立在节目的质量之上,同时其独特的电视表现方式也为这个电影主题的栏目赚了不少的人气。

从节目内容来看,它注重传达电影知识和文化。《第十放映室》的目的是通过对具体影片的解析,给观众带来相关的电影文化知识,加深观众对影片的理解。但节目中出现的影片大多并不是最新的影片。《第十放映室》向观众传达电影知识和文化,目的是提高观众对电影的欣赏水平。这跟其他电影类节目有所不同。现在的大多电影类节目其实是“电影市场类”节目,做的是对电影市场的跟进工作。《第十放映室》似乎不大关注时下的“大片”,风格趋向于客观和冷静,即使对名片、大片、名导演、名演员的评论从内容上也把注意力和落脚点放在电影文化本身上来,引导受众以专业的视角来解读电影作品,评价电影人。

从栏目包装来看,《第十放映室》演播室布景比较简单,电影剧照自左至右整齐排列,环境严肃而庄重,风格素朴而大方。《第十放映室》的固定主持人是王玲玲,偶有孙小梅和路一鸣的客串主持,有时则并无主持人出镜,只靠解说引领节目进行。

从节目预告来看,《第十放映室》的下期预告中文字与声音的组合代替了由画面与声音的组合,整个下期预告更像是一封家书而不是一个电视节目的预告。如2008年9月14日《第十放映室》的下期预告采用了通知的形式,“通知:9月26日,由陈嘉上导演,周迅、赵薇、陈坤、甄子丹、孙俪联袂主演的新版《画皮》即将公映。下期节目,《第十放映室》将为您独家解读,呈上新旧《画皮》的珍贵镜头,敬请期待。”独特的预告方式让观众感到新奇,使人们在习惯性的期待中得到不一样的精彩内容。

电影元素的介入提升栏目品位

《第十放映室》以其独特的电影魅力让观众折服,成为电视栏目的核心竞争力,其电影精神昭然。《第十放映室》中的电影片段继承了电影本体的叙事特征,并将电影情节的叙述时间从90分钟的长度缩短到5至10分钟。电影的被另外组成了一个新的电视节目,其精彩程度呈几何倍数增加。但从骨子里来看,节目却始终摆脱不了电影的性格与特征,电影的精神弥漫在整个《第十放映室》中,成为节目的气质支柱。

成功电影本身对电视节目的助跑作用。《第十放映室》运用电影来增加其电视节目的精彩程度,不得不说这种现代科技和各种艺术表现手段相结合的新型综合艺术,正在产生越来越巨大的影响力。更何况节目选的通常都是电影界非常有名的电影片断,电影的知名度、电影情节的紧凑程度必然会对电视节目的传播效果有助跑作用。经典的影片桥段不仅吸引了电影的老观众,还凭借明星效应和电影的余热效应为《第十放映室》招徕了更多的电影发烧友,扩大了《第十放映室》的传播圈子,增强了《第十放映室》的传播效果。长时间的电影片断展示和适时的解说,不断地提醒着观众,《第十放映室》是一个电影栏目同时也是一个电视栏目。此外,在电视上的这些电影由于经过了二次编辑,桥段变得剪裁适宜,少了拖沓,更多了一份简约。

借鉴电影特殊的影视语言。百年电影创造出足够多的财富供电视使用,任何一部经典的影片都可以成为电影栏目中的闪亮片断,但仅仅是电影资料的堆砌决不能使栏目成功,富有电影特征的审美意识和包装策略才是电影栏目的独特表现手段。正是《第十放映室》那敏锐细腻的审美意识才使它最终成为风格独具的精品栏目。《第十放映室》第405期《回望孔雀》运用采访的方式将荣获第55届柏林电影节评委会大奖的《孔雀》完整、清晰地展现在观众面前,使得感性的《孔雀》得到了理性的解读。从视听语言方面来看,这么一段长时间的采访,机位只有3个,景别也只有3个,没有移动画面,连推拉摇也很少,画面与画面之间都是硬切,整个画面给人的感觉是在平稳地移动。这正是借鉴了纪录片写实的拍摄手法,用影视作品的语法来结构电视节目的内容。

篇10

早安-晚安-心语:我可以接受失败,但绝对不能接受未曾奋斗过的自己。

创铺子:Don’t give uD thethings that belong tO you and keepthose lost things 1n memory,属于自己的,不要放弃;已经失去的,留作回忆。

心语汇:看到别人头上的光环时,会感到羡慕,但是当自己真正成为别人羡慕的对象时,却发现“也就那回事,没啥特别的。”生活中很多事都充斥着羡慕与被羡慕,你在羡慕别人的同时,无形中也有很多人在羡慕你。该努力时努力,尝试着看到知足,也许生活会丰富些、简单些,也快乐些!只要你觉得幸福就幸福!

dinno:Strive to make every dayjoyful and meaningful,not forothers,but for myself,要努力使每一天都开心而有意义,不为别人,为自己。

麻辣影评

既然大家都说像,拼起来看看效果。。

看《新还珠格格》,我憋得慌。五阿哥说话,就从来木有看到上排还有牙齿;小燕子说话,就从来木有说清楚过;紫薇从来就木有正常说过话,话中带哭,哭中有话;七集了,金锁就说了一句话,小姐,小姐,别哭啊;班杰明,你以为你是在春晚说相声?这里

同龄声音

馨谛-叶:随着大学录取工作的展开,高校录取通知书也开始发放,但是考生还是要耐心等待三五天。南理工今年不仅在录取当天就给考生发送录取短信,而且更是别出心裁地用上了时下流行的“淘宝体”,―下子拉近了和考生的距离。

包佳媛:南科大的意义只是为中国的新教育打出了第一炮,在以后可能会有更多更广的教育途径。参不参加高考只能说:不同体质各有千秋!

明星三五事

王力宏:这家伙在《变形金刚3》里拿的是伊利舒化奶吗?难道他不知道代言人是……偶?

蔡康永:Thank you,Harry!哈利,谢谢你从来不告诉我霍格沃茨的地址。

最新一期美国《娱乐周刊》封面!大字标题“Thank you Harry”,是否有点伤感?杂志内50页篇幅高度浓缩回顾十年,八部电影,演员、场景、道具、特效等所有方面,内地有木有得卖啊?有木有?PS:杂志用了十年前的大特写,确实明智之举……