描写父亲的诗句范文

导语：如何才能写好一篇描写父亲的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

“读经典学作文”的主要任务是在诵读理解诗句的基础上，将凝练的诗句具体化为优美的现代文。如何将寥寥数语二十来字扩充为洋洋洒洒四五百字呢?展开想象就显得尤为重要。改写古诗词需要教师捕捉、开发和利用诗歌中的留白，引导学生展开丰富的想象，巧妙填补，使“留白”之处皆成妙境。教学中以下几种方法可供参考。

一、想象景色画面

“诗中有画”、“画中有诗”，古代就有用绘画的形式表现诗歌意境的做法。改写描写景物的诗句，也可以学习此法。教师要引导学生展开丰富想象，在脑海中形成美丽的图画。如《宿新市徐公店》一诗中“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”，写了“篱笆”、“小径”、“树”、“花”，但未作细致描写。如何描写好这些景物呢?教学中我首先引导学生理解这首诗写了春末夏初乡村风景：接着让学生说说自己会画一幅什么样的图画；然后课件出示彩图；最后学生整体描述。于是简短的两句诗变成了一段优美的文字：

春末夏初，山花烂漫、鸟语花香。好迷人的乡村美景!走出小屋踏上小径，曾经鲜艳夺目的桃花、杏花早已凋落。而路旁的几株杨树，每一个树枝上都吐着嫩绿的新叶，叶上晶莹的露珠儿在清晨的阳光下熠熠闪光；那边的柳树垂下的无数条绿丝绦在柔和的春风中飘荡：鸟儿在枝头上唱着动听的歌曲；小草摇晃着脑袋，好像是在跳春之舞……啊，真是令人陶醉。菜园里那盛开的油菜花，正尽情舒展着粉嫩嫩的花瓣，迎着阳光拂着春风，好不热闹!

丰富的想象，恰当的“补白”为我们描绘了一幅迷人的充满画面感的乡村风景图。

二、补充故事情节

由于字数的限制，古诗词中对事情的叙述是十分简洁的，事情的经过往往不完整，改写时，老师就要引导学生抓住这些空白之处，联系生活实际，合理想象，把跳跃过的情节补充出来。如《约客》一诗，作者用一句“有约不来过半夜”写了事情的起因是客人失约，可是“客人是谁，在什么时候什么地点相约的，约定了什么?”只字未提，教学中有的教师就抓住这一情节空白，让学生根据诗歌基本情节，发挥想象，写写“相约”的情节。有的学生写道：

一日，赵师秀路遇好朋友张生，两人多年未见，今日相遇更加亲切。于是他们找了块石头坐下开始攀聊起来，他们聊到这些年来的彼此的经历，讲了遇到的奇闻轶事，还谈到了自己的读书著作体会……两人久久不肯离去，无奈好友有事在身。临别时，赵师秀邀请好友说：“张兄，今日不能畅谈，明日傍晚到我家细聊吧?”张生一听点头应道：“一言为定，不见不散。”

这样的补充使故事更加完整，同时也能让学生更好地理解诗人春夜“闲敲棋子”的心境。

三、揣摩人物心理

古诗词中对人物的描写，多半只有简要的动作描写，极少有心理描写，其实描写内心活动能让人物的形象更加丰满。改写古诗，特别是改写描写人物的诗句，教师要善于捕捉心理描写的“留白”，想象拓展。如《小儿垂钓》讲述了小儿垂钓遇路人借问的事，其中描写了小儿“蓬头”的外貌和“侧坐、遥招手”的动作，没有写小孩的心理。其实此处的心理活动能更好地突出小孩顽皮而又做事认真的可爱形象。有位教师就重点引导学生揣摩小儿的心理，补白孩子心理变化的过程。有的学生写道：

今天我一定要钓到一条大鱼，母亲煮的鱼最鲜关啦!……怎么还没动静呀，鱼儿呀快上钩吧，我的手都有些酸啦……呀，浮标晃动了，有鱼上钩了，肯定是条大鲤鱼……啊，别出声，鱼儿会听到的，别过来，吓跑我的鱼啦……

改写时穿插内心活动的描写，人物的形象更加鲜活、更加生动。

四、倾听诗人心声

诗歌中有些句子看似平淡无奇，背后实则潜藏着丰富的内容。教学中教师要引导学生深入诗句，悉心品味，倾听诗人的心声。如《春夜洛城闻笛》中第三句“此夜曲中闻折柳”，短短七个字，看似平淡无奇，实则意味深长。诗人不说“此夜中闻折柳曲”而是说“此夜曲中闻折柳”，这是因为“折柳”在诗人心中不仅指一首乐曲，而且是一个场景，一种愁绪。如何体会诗人内心这种深深的思乡愁绪呢?教学中，我引导学生去大胆想象――闻到此曲后诗人脑海中会回忆起怎样的场景?有的学生写道：

听着这么绵长悦耳、浸满忧伤的《折柳曲》，我仿佛回到了家乡。记得当年离开家乡时，母亲捧着亲手缝制的衣服，拉着我的手说：“儿啊，出门在外多加小心，天冷就多添件衣服啊。”妻子轻轻地将纸伞送到我的手里，依依不舍地说：“李郎，家里的事你放心，外面风风雨雨你要照顾好自己啊!”好友站在路旁，折下一段柳条，送上一声祝福：“一路珍重!”……

巧妙的拓展在学生与诗人之间架起了情感共鸣的桥梁，场景的回忆让浓浓的思乡之情弥散开来。

五、探究言外之意

诗歌往往是用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有话、言外有意、令人回味的意境，而且有些诗句会以疑问的方式带给读者无尽的想象。如《十五夜望月》最后一句“不知秋思落谁家?”作者说“不知”其实是知道的。只是不直接说，这是诗家含蓄的表达。教学时，有位教师引导学生仔细推敲、探究，让学生想象“落谁家”?有哪些可能?并由此体味诗句的言外之意。

有的学生写道：这秋思落在了那孩子出征在外的人家，他们遥望明月多么希望孩子一切平安呀：有的学生写道：这秋思落在了那丈夫游学在外的人家，妻子独守空房、倚窗凝思，内心多么期盼丈夫早些归来：还有的学生写道：这秋思落在了那父亲在外经商的人家，孩子在空旷的屋里，嘴里时不时地念叨：“父亲现在到了哪儿呢?怎么还没有回家呀?”……

篇2

在人类文化中，阿拉伯文化具有最为迷人的神秘色彩。阿拉伯，是一个充满神奇趣闻的世界。阿拉伯文学大致分为四个时期：1.贾希利叶时期（即蒙昧时期，又称伊斯兰以前时期），从5世纪中叶到伊斯兰教诞生（475―622）；2.伊斯兰教初期和伍麦叶朝时期（622―750）；3.阿拔斯朝时期（750―1258）；4.土耳其人统治时期（1258―1798）。

贾希利叶时期，半岛上的阿拉伯人正处于原始公社制阶段，各氏族部落过着游牧生活，彼此之间常因争夺水草、牲畜而互相仇杀，血亲复仇非常盛行。赞美部落、描述血亲复仇和部落战争成为诗歌创作的重要题材。

这个时期的民间口头文学大多是驱赶骆驼时的吆喝和歌唱，并根据骆驼蹄子的节拍而吟唱，形成诗歌的韵律。伊斯兰教开始传播（610年前后）之前大约150年的诗篇，是迄今所知的最古老的阿拉伯诗歌。此外，还有一些散文作品，有谚语、演说词、故事和卜辞，但大半已失传。流传至今较多的是诗歌，它的格律和词藻都是比较完美的。其中最著名的是“悬诗”（阿拉伯语称作“穆阿莱葛特”），它是7篇（一说10篇）长诗的总称，是7个著名诗人的作品。首先是乌姆鲁勒?盖斯（约497―545），他是阿拉伯传统诗歌的开创者。他的81行“悬诗”细致地描写了5世纪与6世纪之交阿拉伯人的游牧生活和作为王子的诗人本人的生活。其次是骑士诗人昂泰拉?本?舍达德（525―615）写的“悬诗”，既有抒情，也有叙事，后世评论家把昂泰拉誉为机智、勇敢与力量的象征。据记载，“悬诗”是阿拔斯朝初期古诗收集家哈马德?拉维叶（694―772）搜集的，至今仍被阿拉伯人作为诗歌的典范。

从公元 5 世纪末到伊斯兰教出现之前的一段时间 （475―622），在阿拉伯文学史上叫作蒙昧时期。这里的 “蒙昧”是宗教用语，意为那个时期的人们，因为伊斯兰教的真主穆罕默德尚未降生，未受天启，所以叫 “蒙昧”。这个时期诗歌的基本体裁是 “卡色达”。它是一种想象丰富、富有战争色彩的诗歌体裁，也是流传至今的最古老的阿拉伯诗歌。

二、悬诗生死观的具体体现

（一）惜他人之生死

蒙昧时代的阿拉伯人生存环境恶劣，为了求生存，必须借助部族力量。但由于沙漠中生存资料极其有限，故各部落间必然持续发生冲突与战争，这也导致了阿拉伯人狭隘的部族主义，不过从另一个意义上，也养成了阿拉伯人重视本部族成员生命的传统习俗。“某氏族的成员，若杀害了本氏族的人，任何人都不保护他。他在逃亡的期间，变成不受法律保护的人（tarid）。他若杀害了外族的人，两氏族之间就要发生近亲复仇，本氏族的成员不管是谁，都可能必须为这件罪行付出生命的代价。”阿拉伯人对亲友之死是抱着深切悼念的态度，以至于他们早在蒙昧时代早期，就写出了大量此类诗歌，使悼亡诗可以作为一个单独门类，如泰格里卜部落的首领穆海希勒悼念其兄弟库莱卜的诗作：

仰望星海我独哭，群星俯首亦相随。痛诉生前雄壮姿，马队驰骋尘土飞。屡次唤你你不应，人去荒野再难归。回答我呀库莱卜，豪杰陨落部族悲。

而到后期，也有乌姆鲁?盖斯悼念其父亲的诗句：

一人空涕泣，夜长泪亦长。众人齐下泪，为我而感伤。何人无亲眷，何人无高堂？

然而蒙昧时代专因写悼亡诗而最著名者，乃是此时代唯一的女诗人韩莎。韩莎出生于公元575年，已经处于蒙昧时代晚期，而她去世时，已经是公元664年，即伊历四十四年，也就是说，她是一位跨越了两个时代的诗人。韩莎出生于穆德里族的一个富裕家庭，然而一生的命运却很悲惨，她结过两次婚，生有数个孩子，她的弟弟穆阿维叶和沙赫尔都是部落的勇士。然而两个弟弟先后在战争中阵亡，韩莎悲痛不已，后来竟哭瞎了双眼。她写下许多诗句怀念弟弟，而她与沙赫尔的姐弟之情最深厚，为他写下的诗句也最多，现节选几段：

众人已入睡，我却辗转难眠，像是火焰将我遍体熬煎。

抬头望那星，早已消逝不见，只有其他星斗映入眼帘。

我的弟弟啊，虽然辞别世间，可你却千百次浮现面前。

还有：

双瞳呀，请尽情把泪水抛洒，为英雄的沙赫尔哭泣，别停下！

恸哭吧，他是那么勇敢潇洒，地位高贵，青春年华。

韩莎的诗风柔和流畅，语句细腻，感情真挚，对亲人的呼唤和不停的哭泣是其两大主题。然而若从整体上看，却显得主题单调，思想重复，是她的最大缺点。

由于血亲复仇和部落战争频繁，阿拉伯人在蒙昧时代是绝对尚武的，他们既然将豪侠作为道德的最高标准和典范，也自然而然要在战场上大显身手，在他们当中，怯懦柔弱者没有生存之地，奋勇杀敌的是好汉，畏惧退缩的是孬种。经年累月下来，在蒙昧时代，阿拉伯人对生死的态度是，重视部族亲友的生命，并为他们的死亡而深切哀悼，但对自身的生死，则抱着一种听之任之的态度，并不将其特别挂念在心，也即是说，他们并不太在意自身的死亡。

（二）置自己生死于度外

然而，真正能代表蒙昧时代阿拉伯人勇猛无畏、视死如归，但又具有浓厚游牧民族特性的，乃是他们中一个特殊的群体――“萨阿里克”，中文可以勉强翻译成“侠盗”。他们有的贫苦无依，有的被部落驱逐出来，四处流浪，无以为生，只能单人或集群打劫谋生。在当时的阿拉伯半岛，打劫可以被视为一种职业，并不能与我们现在意义上的犯罪行为等同。如果一个贝督因强盗老远见到一个孤身的旅行者，他会骑着马迅速向他大叫：“脱下衣服，你婶婶（我的老婆）还什么衣服都没有哩。”马上照办可以得到宽恕，除非在迫不得已的情况之下，照例是应该不流一滴血的，不过若敢反抗，那就只有通过武力流血来解决问题。伍麦叶王朝早期的诗人顾托密曾以四句诗说明这种生活的指导原则，大意是说：

我们以劫掠为职业，劫掠我们的敌人和邻居。

倘若无人可供我们劫掠，我们就劫掠自己的兄弟。

但萨阿里克又不是单纯的劫匪，他们行动迅速，来去如飞，更重要的是盗亦有道，他们有着自己的道德规范，他们劫富济贫，仗义疏财，如被称为“侠盗之纽带”的欧尔沃?本?沃尔德，劫取财物，从不流血，行侠仗义，扶危济困，也不对慷慨义气者下手，故而被称为最高尚的侠盗。他有首诗道：

我有口粮大家分，你有珍馐独自吞。

我瘦你肥岂可笑，克己济贫是本分。

愿将我身分众人，纵喝冷水亦甘心。

（仲跻昆先生译）

而侠盗诗人中最具有游寇气者是昂泰拉，他四处打劫侵扰，人们闻风丧胆。传说他发誓要杀死100个赛拉曼部落的人，当他杀了99个时，终于中计身死。一个赛拉曼部落的人从他尸骸边走过，踢他的头骨，却被骨片刺伤了脚，最后感染而亡。这样，便凑齐了100个的数目。

从他流传至今的诗句中，我们可以看到诗人心怀高远，却遭受族人欺凌，孤身出走，流浪荒漠。从此他宁愿与野兽为伍，也不愿回到人群。诗人有着极高的自尊心：

辽阔大地是君子的避所，孤野荒郊可把仇忌忘却。

他并非软弱无能之辈：

风尘浪迹三宝相伴，雄心、长弓和宝剑。

为了自己的自由和尊严，可以忍受极度的饥饿和苦楚：

对饥饿我置之不理，直到把它忘记；

对食欲我尽力拖拉，直到把它窒杀；

宁肯吞食郊野的黄土，决不让富贵之人笑话。

（以上三段均为郅博浩先生译）

尚法拉对自己的死亡，也抱着一种大无畏的英雄气概，遗言是：

如果有朝一日，我脑袋被砍落

你们别把尸体在坟墓埋没

就把它抛在路口，给豹子猎获

我从未在生活中期盼欢乐

我的夜晚在罪恶中度过

将生死置之度外的，还有咏酒诗人塔拉法，他虽然出生在巴林的富贵家庭，但父亲早亡，故由叔父们抚养，可叔父们不但侵吞其财产，甚至还虐待他，今天看来，这童年生活给诗人心理上带来的烙印，会给他一生带来重大的影响。塔拉法成年后，酗酒玩乐，奢侈无度，被部落赶走。他在阿拉伯半岛上四处游荡，时而打劫，时而躲藏，可能还去过埃塞俄比亚。他为自己的哥哥看管骆驼群时，也会让驼群走失。他的堂兄不帮助他，亲戚不待见他，他便用诗歌进行回击和讽刺。塔拉法是既有天才，又有狂野之气的诗人，他描写少女，描写寻欢作乐的场景，都有自己的独到之处，也是最先咏酒的阿拉伯诗人之一。他虽然被部落一度驱逐，但意外的是，他还很有对部落的责任感，可他攻击起亲属来，那也是毫不客气：

堂兄的作为使我感到窒息

像有一只手扼住我的脖颈

来自亲人的暴虐不公

比利剑更加伤人无情

（郅博浩先生译）

后来，他到了希拉王国的宫廷，一开始尚可，但见他的姐夫虐待姐姐，便再度用诗句攻击姐夫，还挖苦国王的弟弟。一众人等恼羞成怒，遂天天在国王面前中伤塔拉法。于是国王下令要处死他。当要处死塔拉法时，新总督问：“你打算选哪种死法？”塔拉法说：“那就拿酒来给我饮，然后放我的血吧！”

诗人就这样结束了生命，在整个历史上恐怕也很罕见。有人要问，塔拉法这样死去有什么意义？我不知道。但他亲自为我们证明了什么叫作狂傲不羁，什么叫作毫不畏死，他及时行乐的人生观，他在面临死亡时的极端表现，从某种角度来看，是很有象征色彩的，可以视为那个时代阿拉伯人狂放的“酒神精神”的体现。这种精神早在他的诗句中已有迹可寻：

我只见富人从不慢怠我，连穷人也将我瞻仰。

别怪我爱好战争，形骸放浪，除非让我永生，莫非你有良方？

如果你不能让我逃脱死亡，就休要管我狂欢放荡！

（三）对生死轮回的半信半疑

当时，阿拉伯社会的文明程度低下，仅有沿袭原始社会的拜物教存在，相信万物有灵，在此基础上建立起一种粗浅的对死亡的假想，他们认为人是有灵魂存在的，不过对死后会不会变成幽灵，还没有定见。由于游牧部落的血亲复仇习俗，部落内一旦有人被杀，则全体部落成员均有义务为其复仇，蒙昧时代阿拉伯人的迷信认为，灵魂是一只飞翔在人体内的小鸟，叫作ham，在人死后就钻出体外，逐渐长成猫头鹰大小，再去观察死者的后裔与部族，看其如何行事，然后再向死者汇报。如果是遭凶杀者仇恨未报，此鸟就会不停地在墓上哀鸣。在这种思想的指导下，战祸连绵就再也正常不过了。

在《黄金草原》里便描写了蒙昧时代时，一个青年与幽灵搏斗，最后同归于尽的叙事诗，还讲述了一个有意思的故事。故事说一队阿拉伯人在沙漠中跋涉，夜晚在一个坟墓旁露宿，其中一名好事者艾布?海贝里便呼喊墓主的名字：“艾布?杰尔德，你怎么不款待我们呢？你的部落不是号称最好客，绝不会对客人不管不顾的吗？”结果到半夜，他惊呼起来，说看见墓主人的鬼魂从墓里钻出来，手持大刀，砍折了他的母驼的腿。于是整个队伍整晚都可以大块大块地吃骆驼肉了，只有艾布?海贝里一人自认倒霉。可是没想到第二天，有一个陌生人找到他们，说是墓主人艾布?杰尔德的儿子，其父亲的亡灵告诉他，要他送给艾布?海贝里一匹公驼，以补偿被杀的母驼，这就是他的部落承诺的必定招待客人的方式。

然而，在面对自己的死亡时，蒙昧时代的阿拉伯人正如《古兰经》中所描述的那样，怀疑、不信死后复活说，“我们死后，已变成尘埃和朽骨的时候，难道我们还必定要复活吗？”认为死亡即是一切事物的终结，也是个人所不能逃避的命运，或者正如诗人大艾尔萨所言：“生呀，死呀，复活呀，原是荒诞不经的传说。”他们那时还并非像后世般全部相信天启宗教的死后复生与末日审判说，对死亡本身是并不太恐惧的。故而在诗歌中，对这种思想体现得也很充分，正如此前提到的英雄豪杰昂泰拉，他有诗句如下：

死亡恰如杯中水，终有一日需痛饮。

纵横驰骋本无敌，苟且偷生又何幸？

唯有待我天寿尽，莫想沙场取我命！

（四）劝世色彩渐浓

当然，在蒙昧时代，犹太教与基督教也已经传入阿拉伯半岛，其特有的死亡观对阿拉伯人也不是毫无影响，至少穆罕默德本人在青年时就曾听过当时基督教著名的神父盖斯?萨尔德的一段讲演。原文是：

人们啊，你们当知悉，当聆听！生者必死去，死者必消逝，该来者必将来临。夜晚虽漆黑，白昼却光明，十二宫高悬天顶，闪烁的乃是群星，大海潮起潮涌，山峰根基稳定，大地一望无际，河水奔流不停。天上有云彩，地上有教训。人们一去不复返，这是什么原因？他们是心满意足，安居乐业，还是抛散飘零，长眠不醒？人们啊，你们的父祖现在哪里？强大的法老们又何处可寻？难道他们不比你们更富有，更长命？将他们折磨欺凌、粉身碎骨的，正是光阴。

有道是：

在过世的国君们身上，我们学到了经验，

人在死神面前有去无还，乃我亲眼所见，

我还见本民族无分老幼，在此路上越走越远，

生者尚苟活人间，往者不可谏，

我信民族的气数已定，而我自己，也不过早点晚点。

篇3

一、慈父心

作为一名诗人，李白有浪漫洒脱的一面；作为一名父亲，李白更有一颗慈父的心肠。天宝三年，李白因在朝廷中受权贵的排挤，怀着抑郁不平之心，离开了长安，开始了一生中的第二次漫游，历时十一年，《寄东鲁二稚子》就是诗人漫游金陵时候写的诗歌。诗人以生动的笔触，抒写了一个父亲思念儿女的骨肉深情。诗歌以写景开头，展示江南的春色，即景生情，想到东鲁家中的农事、酒楼、桃树，“南风吹我心，飞坠酒楼前”，诗人托春风带去自己对家的思念，洋溢在字里行间的真情让人唏嘘，尤其是对自己的一双儿女充满了人世间共同的慈父之情，“娇女字平阳，折花依桃边。折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜。念此失次第，肝肠日忧煎。”诗人流浪于江南，想象着儿女在桃树下玩耍。在玩耍中张望着父亲的情景。他们失去了母亲，谁来摩挲其背，爱怜他们呢?即使在漂泊流浪的行程中，诗人李白仍不失一个父亲的慈爱之心。

二、忧愁心

李白的忧愁之心，有时源于对权贵的愤恨，有时缘于自己的壮志未酬，更有的是对朋友的牵挂。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中写到：“扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这是诗人在听到王昌龄被贬之后写下的诗作，尤其是后两句的抒情，诗人将自己的“愁心”托付给明月，让多情的月亮把自己的心愿带给远方的朋友。托明月而捎愁心，不仅说明忧愁无处可诉，也说明了明月分照两地，而朋友却不能相见。彼此都能看到的那一轮明月，该寄托了诗人多少的情肠?诗人依靠丰富的想象，把无情的月亮写成了一个了解自己，富于同情心的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，把自己对朋友的思念带到遥远的夜郎之西，交给那个不幸的迁谪者。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”(《梦游天姥吟留别》)表达的却是诗人对权贵的憎恨。

三、苦心

759年，李白在江夏逗留的时候，遇到了长安故人――时任南陵县令的韦冰。异地重逢，使流浪中的李白欣喜异常，他想到自己坎坷的命运、漂泊的身世、难酬的壮志、炎凉的世态……不禁百感交集，奋笔写下了《江下赠韦南陵冰》的诗歌。诗歌以倒叙的形式追忆“安史之乱”后诗人与韦冰的遭遇，“君为张掖近酒泉，我窜三巴九千里”。李白是遇赦的罪人，韦冰是被贬的官员，在相逢的宴会上，彼此的遭遇又怎能说得清呢?“玉箫金管喧四筵，苦心不得申长句”，这恍如梦境的惊喜，蕴涵着痛心的自白。爱国的壮志，济世的宏图，都在“不得申长句”中被痛苦地压抑了。也由于“不得申长句”，内心的痛苦也就可想而知了。

四、清心

一生寄情山水的诗人，总是把自己的诗心浸泡在明月山泉之中，细心地感受着大自然的月华雨露。天宝十二年(公元753年)李白游览池州时，写下了《清溪行》的诗歌，首句“清溪清我心，水色异诸水”。作为一生游览过千山万水的李白，在面对清溪水的时候，却一下子情有独钟。诗人首先创造了一个宁静又清寂的情调，让水清如镜的清溪，洗濯心灵的尘埃。“一切景语皆情语”，诗人着力描绘的清新优美宁静的自然环境，不正折射出诗人心灵不沾尘埃的那种空灵吗?

五、壮心

篇4

1.按要求填写诗句。(8分)

(1)《观沧海》中展现海岛生机勃勃的诗句是： ， 。

(2)几处早莺争暖树， 。

(3) ，小桥流水人家， 。

(4)《十则》论述学习态度，告诉人们不要不懂装懂的名句是：

,_____ ______,_____ ____。

(5) ，思而不学则殆。

2.下面字形和加点字注音完全正确的一项是( )(2分)

A.栖息(qī) 猝然长逝(cù) 酝酿(liàng) 昂然挺立

B.枯涸(hé) 心旷神怡(yí) 盘虬卧龙(qiú) 峰围蝶阵

C.扒窃(pī) 玲珑剔透(tī) 贮藏(chǔ) 擎天撼地

D.奢望(shē…) 抖擞精神(sǒu) 仙露琼浆(qióng) 明查秋毫

3.下列句中加点的词语运用不正确的一项是( )(2分)

A.当他猝然长逝以后，我便学会了逆来顺受。

B.从我丈夫温和沉静的性格中我获益匪浅。

C.当事情结束的时候，你要能怅然若失地说：“我已经尽我所能了。”

D.我的奢望是在一个自由国家中，以一个自由学者的身份从事研究工作。我从没有把这种权益视为理所当然。

4.我们走进四季，感受四季，你最喜欢哪个季节呢?请用“我喜欢……因为……”的句式写一句话，(如：我喜欢秋天，因为秋天吹熟了稻谷，吹红了果实，给大地披上了新装。)(2分)

我喜欢 ，因为

5.综合实践活动。(4分)

(1)下列几则公益广告，从主观情感和客观效果看，用语不够得体的一项是( )(2分)

A.把美丽留给大家共同分享吧!——花坛寄语折花者

B.别对我动手动脚。——树木寄语

C.抽烟有害身体健康。——香烟寄语

D.我的形象全在你举手投足之间。——墙壁寄语

(2)阅读下面一段文字，回答文后问题。(2分)

两个卖瓜人分别在各自的西瓜摊前竖了一块牌子，夸耀自己的瓜好。甲在牌子上写道：“甜得舍不得卖。”乙在牌子上写道：“甜的舍不得卖。”仅仅一字之差，结果却是甲的生意非常好，而乙的西瓜却少有人问津。请问，就只有一字之差，为什么甲的生意那么好，而乙的西瓜却没什么人买呢?请你从语文的角度来分析原因。

原因是：

二.古诗文阅读。(12分)

次北固山下

客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达? 归雁洛阳边。

6.此诗第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得“失”与“阔”，哪个

字更好，为什么?(2分)

7.解释第三联的意思，并说说它所蕴含的哲理。(2分)

童趣

余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物，必细察其纹理，故时有物外之趣。

夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中。心之所向，则或千或百，果然鹤也。昂首观之，项为之强。又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快。

余常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐;定神细视，以丛草为林，以虫蚊为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。

一日，见二虫斗草间，观之正浓，忽有庞然大物拔山倒树而来，盖一癞虾蟆也，舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼，方出神，不觉呀然一惊。神定，捉虾蟆，鞭数十，驱之别院。

8.用“/”划分下面句子的朗读节奏。(2分)

以丛草为林

9.解释下列句子中加点词的意思。(2分)

(1)作青云白鹤观( ) (2)观之正浓( )

10.翻译下面句子。(2分)

夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中

11.作者从小就有如此闲情，以致后来成为文学家，你从中得到什么启示?(2分)

二、现代文阅读(30分)

(一)

时间一分一秒地过去，暮色开始四合。在一片寂静中，我伏在岩石上，恐惧和疲乏使我全身麻木，不能动弹。

暮色苍茫，天上出现了星星，悬崖下面面的大地越来越暗。这时，树林里有一道手电光照来照去。我听到了杰利和我父亲的声音!父亲的手电光照着我。“下来吧，孩子，”他带着安慰的口气说，“晚饭做好了。”

“听我说吧，”我父亲说，“不要想着距离有多远。你只要想着你是在走一小步。你能办得到的。眼睛看着我电筒的光照着的地方，你能看见石架下面那块岩石吗?”

我慢慢地把身体移过去。“看见了。”我说。

“好，”他对我说，“现在你把左脚踏到那块岩石上。不要担心下一步。听我的话。”

这似乎能办得到。我小心翼翼地伸出左脚去探那块岩石，而且踩到了它。我顿时有了信心。“很好，”我父亲叫道，“现在移动右脚，把它移到右边稍低一点的地方，那里有另外一个落脚点。”我又照着做了。我的信心大增。“我能办得到的。”我想。

我每次只移动一小步，慢慢爬下悬崖。最后，我一脚踩在崖下的岩石上，投入了父亲强壮的手臂中。我先是啜泣了一会儿，然后，我产生了一种巨大的成就感。这是我永远忘不了的经历。

我曾屡次发现，每当我感到前途茫茫而灰心丧气时，只要记起很久以前我在那座小悬崖上所学到的经验，我便能应付一切。我提醒自己，不要想着远在下面的岩石，而要着眼于那最初的一小步，走了这一步再走下一步，直到抵达我所要到的地方。这时，我便可以惊奇而自豪地回头看看，自己所走过的路程是多么漫长。

12.找出文中景物描写的句子，并说说其作用。(3分)

景物描写的句子有：

作用是：

篇5

“感人心者，莫先乎情”，这大概是所有抒情散文和抒情诗歌成功的首要因素。读同兴的诗文，给人印象最深的正是一个“情”字，情深、情切、情浓，用他自己的话说，就是要写出“真挚的亲情、浓厚的乡情、纯美的爱情、激扬的诗情”。其中，最感人的是关于亲情和乡情的描写，读着这些篇什，常常使我想起著名诗人桑恒昌先生的怀亲诗，在朴素中体现着真切，在平凡中蕴含着大爱。其实，抒写亲情与乡情，也是千百年来中国文学的一个传统，绵延缭绕，恒久不变。我想，只要有人类存在，这就是一个永恒的主题。

大凡人世间，父母在子女眼中永是不凡，其一言一行、一举一动或喜怒哀乐，无不深烙在子辈心中，随着时光流逝，不仅不会减弱，反而会越来越深刻、越来越清晰。这种血浓于水的亲情以及对亲情的珍视在同兴的诗文中处处可见，他通过《母亲，把你的手给我》、《又是紫葚飘香时》、《光辉》、《致母亲》、《致父亲》、《清明节》等篇章，回放着一个个动人的镜头，表达着对父母的崇敬与感恩。如在《母亲，把你的手给我》一文结尾，同兴写道：“看着母亲满头白发捻动着小脚踉跄的样子，我的心里只想流泪，‘娘，把你的手给我’，我和妻子一边一个搀扶着母亲慢慢地向前走着。‘爸爸，把你的手给我。’女儿不知咋想的竟拉起了我的手。”这里并无刻意渲染，但亲情的传承与温馨已经跃然纸上。在《光辉》一诗中，同兴写道：“母亲的目光漫过来/流泻着沧桑与悲凉/流逝的光阴刻进母亲的皱纹/枯瘦的手掌轻轻抚摸游子的脸庞/‘外面有人欺负你吗？是否有人与你打仗？’/在母亲眼里/我永远是她长不大的儿郎”；在《致父亲》一诗中，他又这样回忆逝去的父亲：“父亲/您要喝酒吗/那就喝吧/一饮而尽/连同您的人生/我陪您”。这些诗句，焕发着亲情朴素而真实的色彩，而其背后，让人体会到的是情感的力度，厚重而富有张力。

对乡情的抒写，是同兴诗文的又一主题。野人怀土，小草恋山，无论身在何处、年长几何，故乡的人情，故土的山水，都时时牵动着游子的心。在《神往的童年》一文中，他把到水渠游泳、在教室里生炉子、逮鱼、看电影、捉知了猴等，描摹得如在眼前，似乎使人又回到了那个物质虽然匮乏但精神却很充实的年代。在《另一个家》一文中，他写姑姑、姑父可爱的小女儿被乡人误轧殒命的惨剧，两位老人宽容待人，纯朴的乡情让人久久回味：“后来，我问姑姑，这是为什么，姑姑说：‘孩子，人是要讲良心的，军家里也很穷，听说买车还是借的钱，自己住院也花钱，拿来的钱肯定是借的，我要了他的钱，他多少年能翻过身来啊，再说他又不是故意的，人要以乡情为重啊！’”这是那个时代乡民们独有的一份情感，启发人思考很多东西。其他如《我的家正在一天天消失》、《在故乡穴居的黄昏》、《我站在六月无际的麦田》、《小村之恋》、《故乡的端午》、《走丢的童年》等，则把记忆中的故乡与现实的变化作了形象的对比，既有对童年梦想的追逐，又有对现实变化的探问，其中无不显示着对乡情的怀恋。

相比较而言，同兴对爱情的描写虽也不乏动人的色彩，但却相对显得单薄，这大概与人的经历有关。考察现代文学史上那些优秀的爱情诗人，不论是徐志摩，还是汪静之、卞之琳，大约都有一个苦恋而不得的具体人物，因此感情真挚浓烈，甚至刻骨铭心。这从另一个方面也说明，情感是不可能硬造出来的，而硬造出来的情感必定是苍白无力的。

篇6

现笔者结合具体教学实践，谈谈自己的探索与体会。

一、欣赏文本精美片段，引领仿写

宋朝朱熹说：“古人作文作诗，多是模仿前人而作之，善学之既久，自然纯熟。”从模仿起步能在理解与表达、积累与运用之间架起一条通途。可以说，仿写是小学生学习作文的重要途径之一。我们要紧紧依托文本资源，抓住契机，适时进行精美句、段，以及篇、立意等方面进行模仿训练，让学生在潜移默化中迁移，自然而然地掌握写作方法。笔者在教学五年级下册的儿童诗《我想》时，注意指导学生在阅读中体会诗的节奏、韵味和美妙想象，体会所运用的比喻、拟人等修辞手法，以及作者构思特点即每一节都是先写我想怎么样，再想象长成什么、变成什么。诗歌是灵动的，充满了诗人的智慧和灵秀。在诗作艺术手法的启发下，学生笔尖流淌出这样的诗句――

“我想把鼻子接在鲜花中闻着鲜花的香味享受美好的时光闻啊闻――香味把我带入了梦乡。”

“我想把耳朵装在鱼儿身上听鱼儿们窃窃私语听大海那深情的歌唱听啊听――大海是我温暖的摇篮”

“我想把眼睛安在白云里看夕阳下美丽的云霞看着天空迷人的太阳看啊，看――美景给我奇妙的遐想”

……

学生仿照文本的语言及其表达手法，结合自己的感受，“辞以情发”，诉诸文字，写下的“诗歌”，既有“仿”的痕迹，又有“创”的内容；既有“课”的影子，又有心灵的折射。在模仿中，学生们进一步品味了诗歌之美，想象、创造力得到发展，体验到了审美之喜悦、创造之乐趣。这种仿中有创的练笔，从最大程度上展现了文本的潜在资源，更创生了文本的再生资源。于永正老师说：“孩子们的童年应当是一首诗，是一首充满情趣的诗，无论现在还是将来，品评起来都是有味道的诗……”有童真、童趣的生活与体验，有文本方法的借鉴，学生就再也不会感到习作是一种负担，而是一种乐趣。

当然，虽然是模仿练习，也要力求避免雷同，绝不能用简单、机械“套用”甚至照搬来代替自己的创造，要力避因“仿”而“套”的毛病，这是学生最容易犯的毛病。因此，应鼓励学生在模仿的基础上展开思路，大胆地进行“脱胎”创造。

二、善用文本的留空点，引领补写

“空白”是一个文学审美概念，它指的是作品已书写描绘的部分向读者所提示或暗示的东西，也就是作品给读者留下的联想和再创造的空间。巴尔扎克说，作家要用最小的面积，惊人地表现最大量的思想。读者从中可以透过情节去思考、去想象，从而获得对作品更深刻、更丰富的理解和把握。语文教学中，教师可以抓住文中的“空白”处巧设训练点，调动学生的生活积累和想像力去研读文字，填补“空白”，让蕴储于字里行间的意蕴尽呈出来。

如在教学六年级上册《金色的脚印》时，通过解读文本，学生深深感悟到动物是可爱的、友好的，更是有感情的。当人类施惠与它们时，它们会全力报答人类对它们的爱护和尊重。当动物对人类流露感情时，一点也不亚于人类之间流露的感情，而这份感情更让人感动和珍惜。本文情节生动，有不少的地方都给我们留下了无限遐想的空间。笔者让学生选择自己感兴趣的内容进行小练笔。如：“正太郎在去牧场的路上从悬崖上摔了下去，失去了知觉，他是怎样被救的呢？正太郎与小狐狸一家分别的情景一定十分感人，能把它写具体吗？”

学生作品1：正太郎跑着跑着，一不小心踩到了悬崖边的积雪上，失去了知觉。这时两只老狐狸刚好经过，看见倒在地上的正太郎，急忙赶过去守在他身旁，狐狸妈妈不安地围着正太郎转了几圈，用前肢推了推正太郎，用嘴拉拉他的衣角，似乎在着急地说：“正太郎，快醒醒，你可不能出事啊！”两只狐狸发现正太郎的身体冰冷，狐狸爸爸连忙匍匐在正太郎冰冷的胸脯上为他取暖，狐狸妈妈一刻不停地舔着正太郎的脸，希望以此来唤醒正太郎。许久，正太郎终于醒来，雪依旧下着，但正太郎的心却是暖的。

学生作品2：正太郎和爸爸将小狐狸放回去，他依依不舍地说：“回去吧，和你爸爸妈妈好好生活，我会永远记住你们的！”小狐狸用舌头舔着正太郎的手，身子在他身上亲昵地蹭着，老狐狸久久凝视着正太郎，那闪着青光的大眼睛是那么清澈透明，透着善意，仿佛在说：“再见了，善良的正太郎！”随后，小狐狸和老狐狸转身走了，但还不时地扭头望着，正太郎望着狐狸一家远去的身影，已泪眼朦胧，但很快微笑地向狐狸挥了挥手，喊道：“再见！”远处，狐狸一家欢快地奔跑着。雪依旧下着，但处处充满着温暖，这个冬天不冷……

在文本的“空白”处填补情节，学生与文本、作者之间产生了情感的共鸣，课文也在学生的“二度创作”下焕发出鲜活的生命力。

三、挖掘文本结尾悬念，引领续写

有的文章写至时，便急锋收笔，看似结尾，却隽永无穷，这种“言有尽而意无穷”的艺术创作给我们的语文教学也带来了很大的启发。因为它为读者创造了一个遐想驰骋的天地，也为学生课堂练笔提供了一方难得的宝地。教学中，我们可以让学生以原文的终点为续写的起点，联系生活经验，放飞思绪，续编故事，使之在无拘无束的想象中发挥潜能，培养创造性思维。如在教学五年级上册《地震中的父与子》，学习完课文之后，引导学生展开想象：“那14个孩子的父亲就更加觉得这位父亲了不起了，相信他们之间一定会谈论些什么？或者对这位父亲说些什么？”让学生根据情节的发展规律及人物特征进行续写：

生1：“其他孩子的父母感激地说：‘如果不是你坚持自己的信念，我想我们的孩子肯定没有生还的希望了……’”

生2：“曾经劝说他放弃努力的一位父亲紧紧握住他的手，激动得一时说不出话来，这位父亲心里在想，我还误会他精神失常了呢，其实是他对孩子爱得太深了……”

这样的续写训练，以原文内容为依据，又大胆拓展，展示了学生多姿多彩的想象力和创造力。

四、延伸文本思想内容，引领改写

针对课文思想内容特点，启发学生对课文内容再作合情合理的推想与改编，根据课文内容、人物来重新安排情节，设计不同的和结局，从而让学生在对比中加深对课文的理解，发展想象力和创造力。如教学小学六年级上册《用心灵去倾听》，由于文中“汤米”还没有见到“苏珊”，“苏珊”就走了，从此，再也没有一个知识多多的小精灵了。而“汤米”也丢失了一个胜似母亲的朋友。这给读者留下了一个深深的遗憾，并让学生自然而然会联想到：要是“苏珊”不死，会怎样呢？因此，教师引导学生设想并改写文章的结局：“汤米”第二次回到小镇，终于见到了“苏珊”的情景。在教学中，经常让学生进行这样的改写，不仅有助于学生对课文的理解巩固，复习，更有助于训练学生的写作能力。

篇7

关键词： 诗歌《J.阿尔弗瑞德・普鲁弗洛克的情歌》 普鲁弗洛克 犹疑不决 勇气

“不！我并非哈姆雷特王子，当也当不成；

我只是个侍从爵士，为王家出行。”

《J.阿尔弗瑞德・普鲁弗洛克的情歌》（以下简称《情歌》）中的普鲁弗洛克自言并不是像哈姆雷特王子一样高贵的人物，而只是宫廷里一个驯顺而滑稽的丑角，谦恭而卑微。但读完《情歌》后我们却可获得一种类比的认知，即普鲁弗洛克是一个现代版的哈姆雷特，是哈姆雷特在20世纪的回音。作为莎士比亚戏剧中最为人所熟知而钟爱的人物，哈姆雷特在某种程度上已经成为犹疑不决者的代名词。而这一性格及精神特质在《情歌》中也最大化地体现在普鲁弗洛克身上。这个出身优渥、衣着光鲜却神色颓然、精神孱弱的中年男人成就了一个原型意义上的现代人形象：在智识上洞察出现代生活的荒芜、无效性及支离破碎，深知生命将在这一萧索过程中虚耗殆尽，却在行动上一无所为，只能靠繁复的独白和铺陈的想象来消解自我。这是对文艺复兴时期哈姆雷特形象的一种穿越时空的呼应。对照莎士比亚笔下的哈姆雷特，普鲁弗洛克真正有一种天衣无缝的精神契合。

从《情歌》正文的开首几行诗句就可看到一个犹豫者的形象:

“那么我们走吧，你我两个人，

正当天空慢慢铺展着黄昏，

好似病人麻醉在手术桌上；

我们走吧，穿过一些半清冷的街，

那儿休憩的场所正人声喋喋。”

这是典型的内心独白方式。“你我两个人”不过是普鲁弗洛克将自己一分为二的说法。他在奉劝自己要有所作为，要向一个女子去言爱告白，却不够勇敢，于是唤出内心另一个“我”即“你”来给自己打气。可以说“你我两个人”中的“你”是有行动力的自我，而“我”是因过多的理性思虑而陷入拘谨局促的自我。夹在两个迥异的自我之间的普鲁弗洛克以犹疑的语气说：“那么我们走吧。”这不是果决的行动者的语气。紧接着他又不厌其烦地描述起黄昏、半清冷的街、下等歇夜旅店、饭馆等纷乱的意象，这更不是一个行动者所为。一个行动者会直奔约会，丝毫不迟疑。而普鲁弗洛克则是东张西望，言说着一些不相干的事。铺陈的环境描写充分暴露了普鲁弗洛克在面临求爱这件极其郑重的事件时的顾左右而言其他，无所适从、紧张万分的情绪呼之欲出。

值得一提的是，在接下来的每节诗行里，都充斥着语言的反复。它们或是陈述句或是疑问句。我检索了一下，原诗中以“there will be time”或“time for”铺陈的诗句共9处。“总会有时间”、“总还有时间”、“有的是时间”做种种事，这些字句的反复布陈，是普鲁弗洛克因自己缺乏决断力和行动力而给自己找的借口，是自我安慰的药剂，充分展露了普鲁弗洛克犹豫颓唐、焦虑无着的内心。面对激烈斗争着的繁杂思绪，他不禁问道：“我可有勇气？（Do I dare？）”这一疑问反复三次，是一次虚弱的自我挑战，“我可有勇气搅乱这个宇宙？”本只是向一个女子表白，普鲁弗洛克却把它看成是搅乱宇宙颠覆乾坤的大事业，可见他是如何因自己的犹豫不决而变得举轻若重。这样自我发问一番后，只用了一句话，普鲁弗洛克就把自己的勇气处决了：“在一分钟里总还有时间决定和变卦，过一分钟再变回头。”

接下来他又开始为自己的怯懦找出合理的借口，于是出现了7处以“我已经熟悉了（I have known）”铺陈的诗句。普鲁弗洛克自称已熟悉了所有的女性，她们势利而毒辣的眼睛让他无所适从；而她们袒露着的白净胳膊、衣裙的香气又让他心魂搅扰。他厌倦了那些大谈米开朗琪罗来附庸风雅、内心又多有世故的女性，但同时从原初的欲望层次上他又向往她们，被她们所魅惑。在这种灵与肉的冲撞中，他变得越发犹疑不定，于是又开始了碎碎念的絮语，支离破碎的词句和混乱的意象暗示了普鲁弗洛克内心的分崩离析，他自问：“是否我，在用过茶、糕点和冰食以后，有魄力把这一刻推到紧要的关头？”这是他又一次对自己有无决断力和行动力的发问，他迫切需要将自己的勇气毅然决然地激发出来，以打败自己的怯懦和犹豫，但在追忆了一下先知拉撒路的英勇之后，他还是说：“一句话，我有点害怕。”这句坦诚的自白将普鲁弗洛克的内心暴露无遗。他害怕什么呢？害怕遭到女子的拒绝还是害怕自己在未被别人拒绝之前就拒绝了自己？从连篇累牍的自我疑问中我们可以看到他害怕的是自己的内心，害怕直面自己的懦弱和彷徨，害怕向自己发起挑战，他不敢“搅乱这个宇宙”，不敢“把这一刻推到紧要的关头”，他被自己灵魂的孱弱和无为所拖垮，只能以絮叨的无效的语言来消解这种自我意识。

接下来的诗节里，反复出现了4处以“是不是值得（Would it have been worth while）”展开的诗句。这一问句同样是普鲁弗洛克继续找出的安慰自己的遁词。这一切都值得吗？若是不值得，那么“我”又何苦这样紧逼自己？这一疑问将普鲁弗洛克导向虚无，导向更彻头彻尾的无为。最后在极度的自我失望和否定中，普鲁弗洛克想象：“我变老了……我变老了……”他对自己提出的最后两个问题竟是：“我将要把头发往后分吗？我可敢吃桃子？”从问自己可敢“搅乱这个宇宙”、“把这一刻推到紧要的关头”到“可敢吃桃子”，这其中充满讽刺意味。正是由于一而再、再而三的犹豫和拖延，他才从一个试图有所为的人变成了一个彻底的无为者和虚无者，他才无望地想到自己年老的惨相。此时，无来由地窜入一个意象――大海中彼此对唱着歌的女妖。然后普鲁弗洛克斩钉截铁地断言：“我不认为她们会为我而唱歌。”这些充满生命朝气的女妖们不会为一个怯懦者、一个在彷徨不定中虚度岁月的人唱歌，这是普鲁弗洛克智识上清醒的认识。

语言消解行动，是行动的替代物。全诗中近乎絮叨的语言上的反复，尤其是疑问句的迂回反复充分体现了普鲁弗洛克这个人物犹豫彷徨、苦闷无路、缺乏行动力的精神特质。他的诸多自我疑问，让我们很容易就联想到哈姆雷特这个犹豫者的原型形象，以及他那有名的千古命题：“活着还是死去（to be or not to be）”。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特一再拖延为父报仇这件事，在痛苦的延迟中，哈姆雷特不断地用喋喋不休的语言来安慰自己并进一步削弱了自己的行动力；在《情歌》中，普鲁弗洛克也是用支离破碎的内心独白来拖延自己的求爱计划，这两个人物身上都充分体现了人类自古至今精神内核里固有的犹豫和怯懦。

读完全诗，回顾全诗的第一句话：“那么我们走吧，你我两个人。”会发现这是一个无效的祈使句。普鲁弗洛克其实从未出发，通篇不过是他的一场呓语，是他自我消解的一个过程。哈姆雷特最终还是为父亲报了仇，而普鲁弗洛克却最终无所所为，只能想象自己活在年老的沮丧和悔恨中。从这个意义上讲普鲁弗洛克是一个更为悲剧的人物，隐喻了在精神荒芜的20世纪里人们内心的焦虑感和无为感。

参考文献：

［1］杨岂深主编.英国文学选读［M］.上海：上海译文出版社，1981.

篇8

关键词：思乡；勃朗宁；布鲁克；《异国思乡》；《士兵》

一、作者简介

罗伯特・勃朗宁是19世纪一位重要的英语诗人，也是维多利亚时期两位代表性诗人之一（另一位是丁尼生）。他出生在英国伦敦的坎伯韦尔，家境殷实。父亲热爱文学艺术，会多种外语。母亲是虔诚的福音派新教徒，信仰中包含人道主义成分，热爱自然和音乐，家里浓厚的文化氛围对勃朗宁产生了极大的影响。[1]勃朗宁自幼便阅读大量书籍并对写诗产生了浓厚的兴趣，他大部分的时间都花费在读书和写诗上。与女诗人伊丽莎白・巴雷特的相识给他的生活及诗歌创作注入了新的灵感，二人谱写了英国文学史上一段恋爱佳话。1846年9月，勃朗宁和伊丽莎白秘密结婚，婚后二人私奔到意大利，定居在文艺复兴发祥地佛罗伦萨，虽然他和妻子在那里过着幸福甜蜜的生活，但是对祖国的眷恋和思念却时常萦绕在他心头，挥之不去。1845年，勃朗宁写下了著名的抒情短诗《异国思乡》。

布鲁克・鲁伯特（1887-1915）是英国空想派诗人，也是“乔治派诗歌”（这一名称源于一些诗人的诗被编辑的时候恰逢乔治五世刚刚登基）[2]的代表人物之一。他生于英格兰沃里克郡的拉格比市，父亲是拉格比学校的校长，在那里布鲁克学习了意大利语和希腊语，并开始了写作生涯。他因论文《约翰・韦伯斯特和伊丽莎白戏剧》（John Webster and the Elizabethan Drama）被剑桥大学国王学院录取。1913年他成为了剑桥大学国王学院的一名年轻教师。布鲁克在诗歌、散文、游记和文学评论的写作上都很活跃。战争初年他的诗句被人广为传诵。第一次世界大战爆发后，他立即入伍，先到比利时作战，后又到了土耳其，1915年在那里因血液中毒身亡。[2]布鲁克的《士兵》创作于大战爆发前，描绘了一幅士兵背井离乡，为国捐躯的场景，深刻的反应出作者对祖国的挂念及深爱之情。

二、《异国思乡》和《士兵》的相似点

首先，不同的内容却引出同一主题即爱国和思乡。勃朗宁的《异国思乡》向读者展示了一幅优美的英格兰春日风景图。开篇第一句“啊，但愿此刻身在英格兰”[1]直抒胸臆，将读者带入他对英格兰的美好回忆中：四月的英格兰，“小小的嫩叶已显出一片葱茏”，“苍头鹰正在果园里唱歌”。[1]紧接着作者又对五月家乡的画面作了更加细致的描绘：“燕子都在衔泥”、“白喉鸟筑巢”、“梨树的花瓣洒满苜蓿田”、[1]聪明的鸫鸟更是将美妙的歌曲唱两遍以显示第一次动听的声音并非偶然。每一诗句都能构成一幅形象生动的画面，足以见得故土的一草一木已深深地刻在诗人的脑海中。最后两句诗人将意大利的甜瓜和故土的毛莨花作对比，并直指甜瓜的俗是无法和故土的毛莨花相提并论，直接抒发了勃朗宁对祖国真挚的爱恋和强烈的思乡之情。

布鲁克的《士兵》同样开篇第一句“若我战死沙场，请这样记住我”以恳请式的口吻立刻带领读者走入一位漂泊在外游子的世界。士兵背井离乡，为国而战，要随时迎接死亡的命运。可他却告诉读者“在异国他乡的某个角落，那儿永属英格兰”，无论他身在何方，只要心系国家，哪里对他来说都是英格兰。接着士兵又将自己比喻为一粒尘土，“一粒在英格兰出生，长大，获得心智的尘土”，“一粒曾经欣赏过英格兰的鲜花、徜徉在英格兰小路的尘土”，“一具呼吸过英格兰的空气”，“接受了家乡河流的洗涤，沐浴过家乡太阳的，属于英格兰的身体”。英格兰就像士兵的母亲一般哺育照顾着他，所以士兵最终选择将自己的躯体献给国家来回报故土的恩情。随之他又继续告诉读者他是如何获得永生：他的心会因死亡而远离一切邪恶，士兵的魂也会将英格兰曾给予他的一切归还给未知的永恒国度。最后士兵更是将英格兰比作天堂，那里有着故国的风光和声音，朋友们的笑声也充满了整个天堂，只有在那里士兵的心才会得到彻底的安息。诗人借士兵之语抒发自己内心之感，字里行间无不透露着对故国的眷恋之情。

其次，两首诗在并未直接出现“思念”或“爱”这类直白文字的情况下，都以直接抒情的方式成功表达出了同一情感。尽管布《士兵》是战前诗歌，但这首诗基本上承袭了传统英国抒情诗歌的表达方式。[3]最后，读者可以发现在阅读两首诗歌时，几乎无法感受到其中一丝的悲伤之情。《异国思乡》虽说在后半部分中表露出了作者的伤感之情，但最后两行诗又将情绪带回，一扫之前的低落情绪。同样，在《士兵》中，虽然战士是以献身的方式来表达自己的爱国情怀，但是通读全诗，却未发现丝毫的悲凉氛围。所以在积极乐观的情感铺垫方面，两首诗有着异曲同工之妙。

三、《异国思乡》和《士兵》的迥异之处

首先两首诗在表现手法上迥然不同。《异国思乡》重在对自然风光的描写，寓情于景，情景交融的方式是本诗主要的表现手法。此外诗人还将读者的听觉和视觉充分地调动起来。比如人们开篇首先看到的是榆树和灌木，接着就听到燕雀唱歌，在五月又看到了梨树花瓣的飘落，听到鸫鸟美妙的歌声，整首诗呈现出了一幅充满动感而又生气盎然的画面。而《士兵》，既不像《异国思乡》拥有如此多艳丽的色彩，也不同于勃朗宁的借景抒情，布鲁克则是通过一位士兵的军旅命运来表达主题。诗中虽然有对故土风景的描写，但并未像勃朗宁那样做生动详细的景物刻画。《士兵》中所涉及到的风景仅仅是一些普通的景与物，例如诗的第一节中提到的鲜花、道路、河流和阳光，尽管普通，但这些都是英格兰给予的，没有它们士兵不会茁壮成长，也就是在这些普通的景物中士兵才深切感受到祖国母亲对自己的爱。诗中还运用了象征的表现手法，战士躯体在河水中的洗涤，太阳下的沐浴象征着身心的洗礼和净化，战士为国捐躯的壮举象征着最终的救赎，灵魂在此刻得到永生，从肉体上升到灵魂，主题也随之再次升华。

在文体风格上两首诗也各有特点。勃朗宁的《异国思乡》是一首自由体诗歌，全诗分为两部分，每部分都有自己的韵脚。第一部分为ababccdd，第二部分内容稍长，韵脚为aabcbcddeeff。整首诗音调比较自由，语调随情感起伏，从而更加自然的流露出作者对故国的牵挂和珍爱之情。而布鲁克的《士兵》则是一首典型的彼得拉克十四行诗，韵脚为ababcdcd efgefg。全诗也是由两部分构成，第一部分重在描写。第二部分重在抒情。整首诗形式工整，音韵柔美，充分表现出士兵对英格兰的思念和爱恋之情。

罗伯特・勃朗宁与布鲁克・鲁伯特相差75岁，生于不同的年代，因此《异国思乡》和《士兵》是在不一样的背景下创作而成，但两位诗人却拥有同一片故土――英格兰。乡情犹如一颗种子已在他们心中生根发芽，两位诗人将浓郁的思乡之情淋漓尽致的展现出来，真可谓“月是故乡明”。（作者单位：西安电子科技大学外国语学院）

参考文献：

[1] （英）Browning，R著，勃朗宁诗选：英汉对照，飞白，汪晴译.北京：外语教学与研究出版社，2013年

篇9

一、品读经典名篇，体验真情实感

在课堂教学过程中，教师引导学生品读一些感人至深的文章或片段。朱自清的《背影》感动了一代又一代的人；还有诸葛亮的《出师表》，还有《七根火柴》还有……在教读这些课文时教师要注意对学生进行情感渗透，品读感人的片段，体验作者的真情，引起共鸣。让学生体验作者的真情实感，学生的感情细胞得以在情景中引发膨胀，情感的种子一旦在心里播下，日后就会被生活的一个个感人镜头催发，最后长成参天大树。

在课余时间，大力鼓励学生阅读经典名著。在课室后面开辟阅读心得感悟的论坛“我的论坛我做主”。每期都有一个话题，如“我眼中的红楼人”，“三国英雄你最欣赏谁” 等等。学生可以随意的把自己的感悟写在小纸片上，贴在留言处，或跟别人的帖。每周组织学生选出一名优胜者和“人气王”，并贴在班级宣传栏的“坛主之星”上加以表彰。学生为了能让自己的观点得到众人的认同，到处搜集依据，看报，看杂志，为自己据理力争。这种无拘无束的说真话，表真情，谈看法的活动大大激发了学生作文的热情，写作成了生活的需要。

二、体察生活，激发真情实感喷涌

如果说写作是棵大树，生活就是那大树的根；如果说写作是奔腾的江河，生活便是那源源不断的小溪，没有小溪的汇聚，哪来滔滔江水？

鲁迅说：“静观默察，烂熟于心，然后凝神结想，一挥而就。”让学生用心观察身边的人和事，用心灵去感捂生活中的点点滴滴，当学生对生活的感受和情绪的储备达到了比较丰满的程度，心中的写作欲望便逐渐萌动和强化，最后不可抑止，不吐不快。善于捕捉生活中有意义的人和事，察形索神，所谓形，即人、事、景、物的外在表现；神，即寓含于形之中的内在精神。也就是通过感知客观外在的形、态、声、色，主观上创造性地发现特点、规律，发现美。“生活并不是缺少美，而是缺少发现美。”也许是一个眼神、也许是一个动作、也许是一个微笑、也许是一句话语……常会拨动我们心灵情感的那根弦，让我们心动，让我们感动。

三、把好要点，抒发真情

有了真人真事，心里有了真情实感，用什么途径将它恰当的表达出来呢？教师引导学生把握抒情要点，不同的感情可以采用不同的方式传达。

篇10

总结这几年的题画诗阅读鉴赏的设题角度，不外乎以下几个方面：品味语言，描绘意境，分析技巧，体会情感。在鉴赏的过程中，要遵循以下四个由表及里的步骤来读懂，读透。

1.品味题画诗的语言

诗贵含蓄，语言的凝练性是题画诗的一个重要特点。对题画诗的语言鉴赏我们首先要解释它的字义，其中既包括字面义，也包括语境义；然后就描绘诗歌的意境而谈，或谈这些字词形成了怎样的意境，或谈它们对整首诗意境的作用；最后体会诗人的情感，或谈表达了怎样的情感，或谈对诗人情感的作用。如《墨梅》（王冕）“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又表现出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目一新。墨梅的风姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，更表现了诗人不流于世俗、傲骨铮铮的气节。

题画诗语言分析思路：字义――意境――情感。

2.感受题画诗的意境

好的题画诗，既要结合绘画主题，又能不拘泥于画面内容，既能再现画面，同时又能跳出画外，离开画面而不失其独立的艺术生命。苏轼的《惠崇春江晚景》可以说做到了这一点。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引发的联想。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)，是不能直接画出的。画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上做出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是绘画所不能具备的。

题画诗的意境分析思路：描述了什么意境――如何展现的――意境的意义（诗人的情感、理想、追求、品性等）。

3.分析题画诗的表达技巧

表达技巧就是指诗人在创作时驾驭语言、表达思想、反映生活、创设意境、塑造形象的技法，包括恰当地运用修辞方法、表达方式以及一些具体的表现手法。优秀诗人往往会调动各种艺术技巧创设出一个个融合他主观情思和客观风物的意境，吸引人们去欣赏，去品味。王冕的《白梅》就巧妙地运用了表达技巧。“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”从诗歌的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高尚品格与远大志向。从具体表现手法来看，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首诗主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

题画诗表达技巧分析思路：何种技巧――如何体现――诗人情感。

4.把握题画诗的情感，领悟诗人的观点态度

题画诗带着诗人的情感，或愉悦欢快，或沉痛哀伤，或赞美仰慕，或豪迈闲适，但不管是哪一种情感都隐含着诗人对生活、对社会、对人生的观点态度。因此，读诗要把握诗情，把握了诗情，才能走进诗人的心灵，才能正确地领悟诗人的观点态度。郑燮的《竹石》通过写景表现自己对生活、对社会、对人生的情绪态度。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗着力表现了竹子那顽强而又执著的品质。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写诗人自己那种正直倔犟的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，在曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。

阅读训练一

画菊

郑思肖[注]

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

[注]郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识。

阅读上文，回答下列各题。

1.诗中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”描绘出了怎样的意境？

2.朱淑真在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句与“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”相比，哪个更好，为什么？

3.这首诗的艺术手法是什么？结合全诗简要分析。

阅读训练二

屏风绝句

杜牧

屏风周[注]画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

[注]周早于杜牧，是活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女。

阅读上文，回答下列各题。

1.“屏风周画纤腰”一句中“纤腰”有什么含义？

2.古人说这首诗中“妒”字用得好，为什么？

3.这首诗写画中人的美用了什么表现手法？请简要分析。

阅读训练三

潍县①署中画竹

呈年伯②包大中丞括③

郑燮

衙斋④卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小⑤吾曹⑥州县吏，一枝一叶总关情⑦。

[注]①潍县：今属山东省。②年伯：古称同科考取的人为同年，对同年的父辈或父亲的同年称为年伯。③包大中丞括：指包括，他字银河，钱塘(今浙江杭州市)人，康熙四十五年(1706)进士，乾隆年间，曾任山东布政使，署理巡抚。清代巡抚又称“中丞”。④衙斋：官衙中的书斋。⑤些小：指官职卑微。⑥吾曹：我们。⑦关情：关心。

阅读上文，回答下列各题。

1.首句“衙斋卧听萧萧竹”的作用是什么？

2.“一枝一叶总关情”运用了何种修辞方法？表达了诗人怎样的情感？

3.请简要分析这首诗的表达技巧及语言风格。

阅读训练四

题春江渔父图

杨维桢

一片青天白鹭前，桃花水①泛住家船。

呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鳊②。

[注]①桃花水：桃花汛。指春天桃花盛开之时，川谷冰融，河水上涨。②槎头缩项鳊：“槎”指置于水中的木栅栏。鳊：鳊鱼。

阅读上文，回答下列各题。

1.试分析“一片青天白鹭前”勾勒画面的艺术手法。

2.历代墨客骚人笔下的渔夫往往是隐士高人的代名词，这首诗中的渔夫是否也如此？请简要分析。

3.请简要分析这首诗的语言特征。

阅读训练六

画松

景云

画松一似真松树，且待寻思记得无。

曾在天台山上见，石桥南畔第三株。

阅读上文，回答下列各题。

1.首句“一似”的妙处何在？

2.诗人写“画松”不是直接描摹，而是联想到“真松”，这样写有什么好处？

3.从欣赏“画松”的过程来看，表现了诗人怎样的情感？

阅读训练八

题画竹

郑燮

且让青山出一头，疏枝瘦干未能遒。

明年百尺龙孙发，多恐青山逊一筹。

阅读上文，回答下列各题。

1.这首诗中的“龙孙”指什么？

2.请分析这首诗是运用什么手法揭示了一个什么哲理？

阅读训练五

题米元晖潇湘图二首

龙袤

（一）

万里江天杳霭，一村烟树微茫。

只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘。

（二）

淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙。

安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家！

阅读上文，回答下列各题。

1.第一首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？

2.第二首诗中的“安得”二字反映了诗人怎样的内心矛盾？

3.第二首诗以“安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家”作结，有何妙处？

阅读训练七

题葡萄图

徐渭［注］

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

[注]徐渭，字文长，号青藤居士。天资聪颖，才华横溢,诗文书画戏曲俱佳，然而终生不得志。

阅读上文，回答下列各题。

1.简要分析诗中的人物形象。

2.三四句运用了什么修辞方法？这样写有何作用？

3.这首诗是诗人晚年对自己人生的感叹，表现了诗人怎样的情感？

阅读训练九

画鹰

杜甫

素练风霜起，苍鹰画作殊。

身①思狡兔，侧目似愁胡。

绦镟②光堪摘，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

[注]①“（sǒng）身”就是“竦身”。②“绦镟（tāoxuàn）”的“绦”是系鹰用的丝绳；“镟”是转轴，系鹰用的金属圆轴。

阅读上文，回答下列各题。

1.古人说“思”与“似”、“摘”与“呼”两对词，把画中的鹰描写得极为传神，你是如何理解的？

2.“毛血洒平芜”是想象之景，还是实写之景？为什么？

3.这是一首题画诗，诗人通过对画鹰的描绘，抒发了怎样的抱负？

参考答案

《古诗阅读之题画诗》

阅读训练一：

1.“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句诗写宁愿枯死枝头，不愿被北风吹落，描绘了傲骨凌霜、孤傲绝俗的。

2.郑思肖的诗句好。“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为悲壮，且语气磅礴义无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相比较，前者质询，语气坚定；后者陈述，语气轻佻。

3.托物言志。借，诗人表达了坚守高尚节操，宁死不肯妥协的决心。

阅读训练二：

1.它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使人联想到一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人。

2.“妒娇娆”（即妒忌画中人），“妒”字进一步从少女心理上写出了画中人的美。它竟能让一位妙龄娇娆的少女怅然自失，充分体现了画中人的美。

3.正面描写和侧面描写的表现手法。“屏风周画纤腰”正面描写画中人的美，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人跃然纸上。“拂尘犹自妒娇娆”，通过侧面描写少女的动作和心理，来表现画中人之美。

阅读训练三：

1.首句即点明自己的身份，“衙斋”即官邸的书斋，“萧萧”说明周遭环境幽雅，同时也紧扣画竹的主题。

2.“一枝一叶”表面上看还是咏竹，实际比喻民间疾苦。道出了诗人的爱民之心与勤政之意。

3.诗人从竹入手托物言志，表达了做好民众父母官的心声；语言质朴，比喻的方法使全诗具有一种虚实相间的效果，更见意味深远。

阅读训练四：

1.诗人从远处落墨，用淡雅的色彩为全篇染上一层明快的底色：一片青天，白鹭飞来，着一“前”字使静止的蓝天平添无限生机。

2.这首诗中的渔夫并非是隐士高人形象，而是一个真正以捕鱼为生的渔夫形象。三、四两句诗通过呼儿打酒的细节，把渔家人那种自给自足、自得其乐的天伦之乐表现得淋漓尽致，这当中也隐含着诗人对那种平静安详生活的羡慕、渴望和追求。

3.诗歌的语言清新，明白，流畅，与画面、主题相一致。

阅读训练五：

1.分两个层次。前两句为第一层次，对画中的景物作客观描写，远处是万里江天，近处是一村烟树，“杳霭”微茫，一派烟雨迷蒙的景象。后两句为第二层次，写诗人看画时的主观感受，赞叹观赏米元晖的画，好像置身于潇湘一样。

2.画中的境界确是令人神往的，可是，要披戴绿蓑青笠，就得抛弃纱帽官服；长在江湖上的泛宅浮家，也就免除了尘俗的纷繁和仕途的荣辱。这在诗人心中的确是个矛盾，“安得”二字便是发自内心的感慨。

3.如此作结可谓一箭双雕，既抒发了自己内心的感慨，又表现了对米元晖的评价：能绘出如此境界的画家，其人之清高绝俗不言而喻。

阅读训练六：

1.“一似”二字表达出一种惊奇感，一种会心的喜悦，一种似曾相识的发现。

2.这首诗的显著特点在于没有实在的形状描摹，而是从观者的心理感受、生活体验来写。既写出欣赏活动中的诗意感受，又间接传达出画松的风格。这就是所谓的虚处传神。

3.诗人由“画松”见“真松”,由衷地赞叹画家高超的绘画艺术。

阅读训练七：

1.塑造了一个饱尝辛酸、怀才不遇而又狂放孤傲的老人形象。首句既写出了已往生活的辛酸，又写出了落魄的现状；但“独立书斋啸晚风”一句却写出了一派孤傲狂放的气概。“闲抛闲掷野藤中”暗示诗人怀才不遇的愤慨。

2.比喻。三四句以“明珠”为喻，既指画中葡萄，也指自己的超人才智。诗人借此表达了自己对当时社会的傲视和嘲弄。

3.生活的挫折给诗人带来无数次的打击，面对自己的遭遇，诗人表现出无限的心酸和无奈，还有怀才不遇的愤慨，但他仍然保持着倔犟和孤傲的性格。

阅读训练八：

1.刚长出的幼竹（竹笋的别称）。

2.用“山”的固定不动与“竹”的生枝拔节作比较揭示了新生事物具有强大的生命力这一哲理或“应用发展的眼光去看待新生事物”这一哲理。

阅读训练九：

1.“思”写鹰的动态，“似”写其静态，“摘”写其情态，“呼”写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画中的鹰描写得同真鹰一样。