介绍一件艺术品范文

导语：如何才能写好一篇介绍一件艺术品，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

然而，英国有一名叫伊恩的男子，将这个不可能变成了现实，并且从中赚得盘满钵满。

伊恩本是英国一家工厂的一名普通产业工人，由于受两年多前全球金融危机的影响，工厂效益直线下降，最终迫使伊恩不得不下岗在家。

但伊恩有一个爱好，就是工作之余非常喜欢逛英国的一些博物馆，接受高雅艺术的熏陶。如今，一时找不到工作，赋闲在家的伊恩自然更成了博物馆的“常客”。但一段时间后，伊恩便发现博物馆里的展品太有限，不够自己看的，于是他便向博物馆里的一位工作人员表达了不满，希望能及时进货更新。

没想到，这位工作人员告诉他，其实博物馆的艺术品有很多，但是不能全都展示出来。许多艺术品由于种种原因被闲置，深藏在仓库里，从没有被展示过。由于它们都属于国家所有，因此又不能出售，许多都无法与观众见面。

工作人员的这席话让伊恩灵机一动。他想，如果自己把这些深藏在仓库里的艺术品租赁出去，最后还能“完璧归赵”，并且还能给博物馆带来收益，结果会如何？

于是，伊恩主动找到了这家博物馆的馆长，说明了自己的来意，表示自己愿意帮着租赁博物馆里一些没有展览出来的艺术品，并且保证万无一失。馆长一想，反正这些艺术品跟其他商品不一样，不会因为出租而贬值，相反还会由于被租赁出去，被更多的人知晓而增值！于是便答应了伊恩的要求。

接下来，伊恩要做的便是寻找到一些愿意花钱租赁这些艺术品的人―一些有艺术偏好的“多金男”或“富贵女”，伊恩觉得这些人的身家至少要在上百万元。

接下来，伊恩首先将博物馆里同意租赁出去的艺术品拍照，然后发到网站上，爱好艺术品的百万富翁们则能通过网络选定自己喜欢的艺术品，然后给伊恩下单，接到订单后，伊恩立即便会在指定的时间里将艺术品送到位。

一件价值300万元的艺术品一个月的租赁费是800美元，而一件7500万元的艺术品的租赁费则是2000美元。按照签订的合同，作为全盘负责租赁任务的伊恩拿走其中绝大部分的收益。

伊恩的租赁业务一经推出便大受欢迎，很快，毕加索、莫奈、梵高等艺术大师的几百幅名画，以及一些从海洋宫殿里来的珍稀的陶罐、玉器、翡翠等纷纷被租赁走，它们被分散挂放于百万富翁们的家里、办公室甚至是私人游船上。这些平时难得一见的艺术品让百万富翁们觉得很有“面子”，他们会将自己的客户、朋友故意带进办公室里，然后满怀骄傲地为对方介绍墙上或桌子上的无价珍宝。

当然，另一个不能忽略的问题便是安全，为了保证动辄百万千万元艺术品的安全性，伊恩又找到了保险公司，给每件艺术品上了保险，保险的种类非常全面，这就确保了艺术品在受损或者丢失时，毫无风险。每出租一次艺术品，伊恩都请来专门的包装工人精心包装后，然后再请来毫无任何特别标志的普通卡车，运输出去，至今尚无一例丢失或者被盗案。

此外，每出租一件艺术品，伊恩都要收取1%的保证金，事后返回，利用这笔保证金，伊恩便能游刃有余地进行资金周转。

如果，百万富翁们觉得每天都看同一幅画或陶罐有些厌倦了，没有关系，你还可以更换或者缩短租赁期。

篇2

成交萎缩亏损频现

从目前已经统计的数据显示，北京匡时2012秋季艺术品拍卖会以9.32亿元收槌，其中过千万元的拍品有14件，过500万元的拍品有33件。6个白手套专场。秋拍巨献——南长街54号藏梁氏重要档案不负众望以6709.2万元全数成交。沈周 《行书蜗穀诗》3047.5万元夺得本次秋拍头魁。而北京保利2012年秋季拍卖会总成交则达到了23.1亿元，这与春拍30亿元相比已经出现了明显的萎缩。

与总成交额的萎缩相比，更让人感到担忧的是，是在今年京城秋拍中，一些看似高价的拍品，实际上较其以往出现在拍卖市场上都出现了较大的“缩水”。其中，像徐悲鸿、张大千、谢稚柳合作的《盛世元音》镜心，估价400万至600万元，成交价为471.5万元。无独有偶，另外一件在2012年春拍露过面的吴昌硕《篆书》横披，上书“悃愊无华”。形容真心实意，毫不虚假。当时的成交价为345万元，而此次秋拍的成交价只有336万元。

名家微博指点迷津

与前几年的艺术品拍卖相比，随着这两年微博的快速发展，有关拍卖的细节纷纷出现在微博上，并能为藏家提供许多有益的资讯。著名收藏家李志远微博上就介绍了，匡时秋拍中梁启超重要档案最重要的信扎1057号《国风报》220万元落锤，1063号《反对称帝》310万元落锤，得胜藏家是海南著名收藏家张振宇先生。而据另外一位藏家的介绍，本场张先生共竞得十件拍品，加佣金共1167万多元。

著名收藏家张宗宪在此轮的秋拍中，也出手阔绰，其中梁启超重要档案专场的第一件拍品——保皇秘筹时报20万元起拍，最终80万元落槌，就是张宗宪竞得。更为重要的是，在今年北京匡时秋拍中以450万元成交的齐白石《万年青》，是张宗宪2009年委托匡时卖出的，当时的落槌价是280万元，今天老人家将其再次收回囊中，其中无疑是值得藏家玩味的。

除了介绍已经拍卖的精品之外，一些市场人士还会对于介绍即将露面拍品的细节。像即将于朵云轩秋拍中露面的《十钟山房印举》，是清代著名金石学家陈介祺倾其一生心血而著就的一部印谱，被称作“印谱之冠，印学之宗”。

申城秋拍值得关注

随着北京秋季艺术品的结束，申城的艺术品拍卖无疑成为了业界关注的焦点，特别是将于12月27日至30日举行的朵云轩20周年秋拍无疑将成为市场关注的焦点，在古代书画中，一幅山人《墨荷图卷》格外引人注目，通卷高23厘米，长258厘米，全以水墨出之，画荷塘莲叶田田、荷花盛开、莲蓬初起的景色。

篇3

作为欧洲的电子零售业中赫赫有名的巨子、欧洲电子商品网上零售商Pixmania的创始人，斯蒂文・罗森布鲁姆（Steve Rosenblum）更乐于与自己的夫人佳兰（Chiara）一道，以当代艺术收藏家罗森布鲁姆夫妇的身份出现在公众眼前。被福布斯评为“世界上12个最有权力的收藏家”的罗森布鲁姆夫妇，收藏有包括亚伦・加力（Aaron Curry）、安得烈・达德逊（Andrew Dadson）、塔玛哈尔・佩恩（Tamar Halpern）等年轻艺术家的抽象作品。

尽管与当代艺术亲密接触的时间并不长，但是罗森布鲁姆夫妇已经拥有了一套属于自己的当代艺术收藏体系。2010年10月，罗森布鲁姆夫妇在巴黎开办了名为“罗森布鲁姆收藏和朋友们”（ Rosenblum Collection & Friends）的当代艺术馆，并用“生于炼狱”（Born in Dystopia）、“所见即所得”（WYSIWYG）等多个精彩的新锐当代艺术展赢得了业内外的一片赞扬。不仅因为这对夫妇慧眼独具的收藏下了众多优秀却不为他人注意的当代艺术品，更因为这对夫妇通过展览所展现出的对自己藏品的深层次理解和挖掘。

“刚开始只是盲目的购买，却在认知和探索的过程中，逐步变成了有目的性的收藏。”在由罗森布鲁姆夫妇创办的当代艺术馆内，这对夫妇兴奋地与自己的好友、澳洲年轻的艺术家尼克・奥博泽勒（Nick Oberthaler）分享着自己对于当代艺术品收藏的心得。罗森布鲁姆夫妇与自己所藏的作品的创作者们尽可能地进行沟通、交流，像尼克就与这对夫妇成为无话不谈的亲密朋友。罗森布鲁姆夫妇用“先购买再收藏”、“先做生意再交友”的简单话语，把百年前杜尚引领的艺术之风带进了今天的当代艺术收藏领域。

Q：在艺术界，有个问题可能已经被问过无数遍了，却仍然令人感到好奇。那就是人们为什么会收藏？而且收藏家为什么总会倾向于购买某个特定艺术家的作品？这种“情有独钟”的感觉背后，是不是包含着收藏者对于艺术家的好奇？

A: 首先我觉得所谓收藏家，通常都是从单纯性地、无意识地购买开始的，之后才开始进行有意识地收藏。也就是说，积累的多了也就自然而然变成了收藏。这种自然而然的态度在购买特定艺术家的作品时，似乎更能体现得淋漓尽致。

从某种意义上讲，艺术品背后所闪耀出来的艺术光芒，需要你用心去领会，但是能与你产生共鸣并能够吸引你去进一步了解的艺术品并不多。某位艺术家的某件作品吸引了你，也就是说这位艺术家的精神触碰到了你的“神”，因为每件艺术品都好似拥有一条不是人人都能够发现的线索，但却被那些心中有“神”的人发现了。我所说的“神”，不是指宗教意义上的“神”，而是一种好奇之“神”。通常，它会指引你暂停下来进行思考，找到特定艺术家在不同作品中留下的或相同或不同的精神主旨。

当然，收藏家也会遇到这种情况―你发现你并不了解你买回来的那些让你心动不已的作品。我有时也会问自己，既然我对自己买回来的艺术品抱有这么多的疑问，那我还需要拥有它吗？倘若只为了满足心中之“神”，去美术馆或者画廊看看这位艺术家的作品，找找答案不就行了吗？不过当我从单纯地购买艺术品开始向真正意义上的收藏转换思路时，我惊讶地体验到，收藏艺术品其实是一种实现内心旅程的方式。就像是去看心理医生时，躺在特定的长椅上，思考心理医生的特定问题一样，你的思考是极富针对性的，得到答案的过程也将是一个源自于内心震撼与深层思考的非凡体验。

Q：对于艺术家而言，拿到画布或画纸的时候，就像是拿到了一面镜子，往往具有一种强烈的互动体验。对于收藏者来讲，购买和收藏艺术品是否也会找到这种感觉？

A：其实对我而言，这种感觉更准确地应该是一种被吸引和被思考的过程。关于这方面，俄罗斯现代艺术大师瓦西里・康定斯基所著的《论艺术的精神》就能给人们提供很多思考。德国的乔治・巴塞利兹则用自己的作品告诉观众，什么样的作品是具有磁性的。当你欣赏这样的艺术品时，你会不自觉地为之感动，它甚至可能引导你进入更深层次的精神冥想。而这种感受往往会使人感到不安，因为你会很想弄明白究竟是什么东西吸引了你，很想找到准确的言词来形容那种特殊的感受。可正是这种奇妙的感受，促使我们不断收藏喜爱的艺术品，同时不断接触新锐的艺术家。

事实上，这种互动的感受其实同样存在于艺术品之间。当我们准备展览时，其实我们并不知道是什么样的东西让我们把某件艺术品一定放在另一件艺术品旁边。但你却知道每件艺术品之间是有一种逻辑关系的。这就像是我们购买艺术品时，莫名就对某一件产生好感，这就是人与物、物与物之间那种奇妙的互动感觉。

Q：当今的艺术作品往往喜欢表达艺术家对于社会、人生的疑惑，如果说收藏者与艺术品、艺术家之间有互动，那么您也时常能体会到作品中的这些疑惑吗？在选择艺术品作为收藏的时候，您有什么倾向性吗？

A：我们接触到的作品中，主要有政治性的和抽象性的两种。对于一件直白的政治性艺术品，其主题往往是很明确的，是具有肯定性的；对于一件抽象的艺术品来说，比如说安得烈・达德逊（Andrew Dadson）的“黑画”（black paintings）作品，就更具精神层面的东西。作为收藏家，若收藏具有政治性的艺术品，就意味着收藏家在借此表达自己的某种政治倾向，而展览这些政治性艺术品很像是进行某种宣誓，具有很大的政治风险性。而抽象艺术品则可以引导我们从不同角度去思考，也没什么明确的或者特定的信息需要表达。这就是我们为什么无论是收藏还是展览都更加青睐抽象艺术品的原因。因为我们更加看重这些可以引人思考，而且思考结果是仁者见仁的作品。

Q: 根据收藏家接触的经历，我发现有些收藏家并不喜欢与所藏艺术品的作者见面，甚至有些根系就不想知道所藏艺术品的作者是谁。这就给人一种感觉，好像了解了艺术品作者之后，就会破坏掉艺术品的那种神秘感。当然，也有很多像您这样积极联系艺术家、乐于与艺术家交朋友的收藏家。那么对您来说，跟艺术家本人建立联系重要吗？

A：说实话，跟艺术家见面的确风险很大，因为你很可能会不太喜欢那个人，从而使你对他的作品都产生不良的看法。尽管如此，我们还是乐于跟艺术家们成为朋友，尽可能地多了解他们，尤其是当代艺术家，我们是一代人，我们会一起变老。这种朋友关系能持续几年甚至几十年，这远远比只见一次面来得更为深刻。而我们对于他们的支持，就是更加朋友式的支持。

每当看到那些年迈的收藏家与他们年龄相仿的艺术家那种相互倾慕的友情之后，我们都很受感动，收藏家在初识艺术家的时候，艺术家可能还名不见经传，但是在收藏家的注视和支持下，艺术家已经成长为知名甚至顶尖的人物，这种成长事实上也是收藏家的成长经历，能见证彼此的成长，这是一种多么非同寻常的友谊。同样，我们结交的年轻艺术家们，他们正处于事业的起步阶段，通过与他们的交往、沟通，你可以更加准确地了解一位艺术家是怎么思考的，这也有助于发现优秀作品。

Q：您购买的第一件艺术品是哪位艺术家的？那时你们考虑要与这位艺术家交朋友了吗？

A：第一件作品是瑞士装置艺术家克里斯托夫・布切尔（Christoph Büchel）的，但我们至今都没有见过这位艺术家，可能是因为我们了解到这位艺术家很难相处，而且因为当时我们并没有明确自己收藏的态度。现在我们购买艺术品已经不像刚开始那样了。尽管我们的收藏经历只有短短六七年的时间，但我们很快就形成了自己的收藏态度以及与艺术家相处的方式。

当然也不是说我们只收藏认识的艺术家的作品，今天我们仍旧喜爱里斯托夫・布切尔的作品，尤其是那件“爆破的容器”（blown-up container），但现在我们看待他作品的角度已经与以往大不相同。我觉得，我们已经成熟了。

Q：今天，我的身份是采访者，不过，通常情况下，当我作为受访者时，我常常会设法逃避问题，亦或者不给予正面的回答。而在与其他艺术家沟通的过程中，也让我意识到，其实艺术家在与外界沟通的时候往往都是不忠实于自己的，当然艺术家不是有意要欺骗或者伪装，但是他们表现在作品中的精神就无法与他们的人统一起来。

A：是的。这也是为什么作为一个收藏家，要积极去了解、探索艺术家更多真实面的原因。一般而言，与艺术家见面是一种驱散疑惑的途径，但是只见过一次，往往无法了解到艺术家创作的本质。当然任何一种关系在开始的时候双方都会有不同程度的紧张，艺术家和收藏家也不确定彼此要聊些什么，不过只要你乐于跟艺术家交朋友，随着了解的深入，你就越有可能探寻到本质的东西。

Q：从购买到收藏，您对艺术的体会一定是在逐步加深的，那么你觉得什么是收藏艺术品的关键？

篇4

本届双年展，参展商的数量从上一届的86个猛增到150个，并且特别邀请了巴黎时尚圈的“老佛爷”卡尔・拉格斐担任艺术总监，巴黎的城市味道被彻底地注入了进来。博览会不再仅是古董销售领域的聚会，而更成为众多奢侈品牌登场的舞台。明星与时尚媒体的加入不可避免。苏菲・玛索、皮埃尔・贝尔热、贝尔・德・纪梵希、中国化妆品名人靳羽西等都出现在巴黎古董双年展盛大的开幕晚宴上。

“老佛爷”的精致主义

在欧洲古老的大皇宫内，一只巨大的蓝色条纹热气球，营造出迥然不同的气氛，成为本届展会的标志。这就是卡尔・拉格斐最为得意的地方，其灵感来自于第一届世博会会场的热气球。巴黎大皇宫因此被营造为19世纪时商人出售亚洲进口丝绸及其他舶来品的集市。

大皇宫对于卡尔・拉格斐来说，实在是再熟悉不过了。他的许多工作体验，如T台秀，珠宝秀、服装展示等等，都与这里密不可分。

“这可能是我在巴黎最熟悉的一个地方，因此双年展的设计对我来说非常轻松。我觉得，这次巴黎古董双年展就像1860年至1890年间，在法国举办的各种世界性博览会的精华版。奥斯曼男爵当年对于巴黎重建的完美规划，包括波旁王宫等路易十四时期的建筑，都被赋予了巴黎灵魂，而我希望世人能看到巴黎城和巴黎古董双年展一样，展现出时代的变迁和人类文明的发展步伐。”

按照卡尔・拉格斐的设计，集市由一个个圆拱形的白色小房子组成，每个展馆门口都有漂亮的充满巴黎风情的吊灯。展品中除了古代、现当代绘画作品、雕塑、雕版、古代钱币、勋章、珍本书、家具等，现代珠宝也成为夺人眼球的重要艺术品。

实际上，参观者看到的每一件古董都有可能是价值上亿的艺术品，而身边擦肩而过的每一个人，也都可能是活跃在巴黎某一行业的社会名流。

珠宝关键词：香港

珠宝是历年巴黎古董双年展最有看头的部分。本届博览会，大品牌珠宝和著名设计师更是占据了最昂贵地段的展位，包括香奈儿、伯爵、宝格丽、卡地亚、迪奥在内的九大珠宝品牌齐聚现场。许多价值不菲的珠宝作品更是被一些神秘买家买走。

据迪奥高级珠宝媒体负责人介绍，本届博览会所展出的珠宝几乎已经全部售出，并且多件珠宝买家都来自中国香港。

香港珠宝艺术家陈世英展示了50件市值约2.3亿欧元的珠宝艺术作品，其中采用顶级帝王翡翠主石制作的《长城》价值约5600万欧元，成为本次双年展最昂贵的珠宝。另一件《悟禅知翠》同样采用顶级帝王翡翠，背面巧镶，估价3亿港元。陈世英表示，参加本次双年展与国际知名品牌同场展示最珍贵作品，是品牌的一个重要的里程碑。

香奈儿展厅的陈列照搬COCO CHANEL女士的巴黎居所。香奈儿着重呈现的“1932”顶级珠宝系列，是为致献嘉柏丽尔・香奈儿创作于1932年的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列问世80周年而特别设计的。晶莹闪耀的白钻、黄钻、黑钻、蓝宝石、粉红蓝宝与珍珠，将人们带入如梦如幻的银河苍穹，更将香奈儿顶级珠宝的标志性图案――彗星、星星、太阳、流苏、蝴蝶结和羽毛惊艳重现。

伯爵展馆采用红白黑三种颜色，白色代表女性从内到外的美，黑色代表女性的神秘，红色代表女性热情。此外，伯爵展厅特别设计的墙上的壁画也十分吸引人。他们邀请到业界最顶尖的插画师戴维道腾（David Downton）为精妙的珠宝创作设计展示舞台。

俄罗斯、中国藏家收获颇丰

受经济形势影响，近两年欧洲买家的消费能力并不乐观。为促进销售，在9月12日的VIP晚宴上，古董双年展特别邀请俄罗斯与中国的收藏家加入，而这些新晋藏家为博览会的业绩贡献颇多。

L&M Arts艺廊在当日卖出了不少作品。其中包括空间主义大师卢齐欧・封塔纳作于1968年的油画。日内瓦画廊要价在2100万美元至2300万美元之间的塞尚作品《茶杯、玻璃杯和水果》受到几位中国藏家的关注。纽约画廊的展位摆放着彼得・马里诺设计的雕塑感十足的柜子，定价在13万欧元与25万欧元之间，销量极好。到9月14日公众开放日的时候，很多艺术品旁边的标签都贴上了小红点，其中大部分为售价较为高昂的艺术品。

作为展会的掌门人，戴克成经营的Christian Deydier艺廊主要展出来自中国的唐三彩。特别是一件来自唐朝的《胡服高髻女坐俑》（618～907），女性神态端庄，身上着色为一种奇美的皇家蓝色，这种颜料有可能来自伊朗。在展区后方一个漆黑的房间里，玻璃展柜中陈列的是一组漂亮的中国传统服饰面料。

篇5

妙红大学学的是理工科，毕业后捧过“铁饭碗”，然后毅然决然地下海，据说被淹得挺惨，而后投身媒体行业，一干就是十年。他说本来不想聊自己的“艺术人生”，但是猛一回头，这路虽然走得歪歪扭扭，却也丰富多彩。

记者对妙红的最初印象来自于他曾经担任出品人、策划人兼主持人的四川电视台星空城市频道节目《妙哥说事》，这档节目主要是和观众分享报纸上的新闻，将热门话题一网打尽，同时还会搜罗有趣的网络视频。妙红用椒盐味十足的四川话主持节目，平民化的节目内容为他赢得了不少粉丝，使得他“邻家大哥”的形象深入人心。

作为媒体人的十年，妙红很长一段时间都与体育新闻撇不开干系，他笑说自己最喜欢做的事是看足球的时候有啤酒畅饮而且不需要码字，最不喜欢的事是看足球的时候没有啤酒却需要搅尽脑汁码字。“喜爱阿根廷队有两个原因，一是阿根廷以前出了一个马拉多纳，现在出了一个梅西。另一个原因则是，那首叫作《阿根廷，请别为我哭泣》的歌曲为阿根廷涂上了一些婉约的、优雅的色彩。当球队赢了的时候，我们一起嘶喊Argentina（阿根廷），当球队遇到坎坷时，我们则一起作出忧郁的样子，哀怨地吟唱：Don't cry for me Argentina，”这是妙红在去年世界杯期间受某刊物邀请写下的评论。他说自己酷爱写体育评论，是因为年少时在体校上学，喜欢许多体育项目，也曾幻想过自己成为一名职业体育运动员。如今，体格有些消瘦的妙红看上去更像是一位艺术家，实际上，他已经投身艺术领域。

就惦记着那些白墙

妙红最近在微信朋友圈里发了一条信息：“很多年前，我其实也是一位艺术家，啊，现在不算了。”配图是一幅抽象派的素描作品。“我有空时也爱涂涂画画，但那些绝对算不上是艺术品，也绝对不可能进入我们的艺术品平台”，妙红在介绍自己正在筹建的艺术-能见度移动互联创投平台时说：“我想要创建的是一个艺术品展示和销售的网络平台，我觉得艺术不应该高高在上，而应该为大众服务。我想通过这个平台培养个体审美素养，提供大众消费得起的艺术品。”妙红希望通过这个平台推介有潜力的中青年画家，为艺术品消费者提供可信赖的购买渠道。妙红和团队到大学校园去寻觅优秀的艺术作品，还会聘请专业的艺术评估师来评估艺术品的价值，拟定出合理的价格。“我惦记着的是干家万户家里的白墙，我想让艺术品进入普通工薪族的家里，装点他们空白的墙，用原创艺术品提高他们的居家审美品位。”

雅昌艺术市场监测中心日前《中国艺术品拍卖市场调查报告》指出，2014年中国艺术品市场总成交额为人民币287亿元，同比下降14%，创5年以来最低水平。与此同时，受文化产业大发展契机的影响，艺术品电子商务与艺术品的全产业链服务正逐渐成为国内艺术品市场的发展主线。值得关注的是，定价在人民币10万元至50万元的作品在国内拥有极高的市场空间，成交数量占拍卖成交数量的73%，显示出艺术品市场初级购买群体的扩大。在艺术品电子商务化愈演愈烈的当下，妙红没有抛出花样百出的营销噱头，也没有迎合艺术品藏家们对新兴事物的收藏热情，而是脚踏实地地选择了大众艺术品消费领域，这或许来源于他人生中多次转行磨练出的敏锐商业嗅觉。

妙红不是一个吃着碗里的、看着锅里的、惦记着外面饭馆里的人，他在做每一件事时都十分专注。他说转行是为了寻找人生的更多种可能。也许在将来，曾经出版过长篇小说的妙红会开启另外一种人生，谁知道呢？

Q=《成都女报》 A=妙红

学会讲故事

Q：媒体生涯给你带来的最大影响是什么？

A：这十年让我认识了许多优秀的人，从他们身上我学到了许多有益的东西，也让眼界更宽广。我还学会了如何讲故事，如何用语言去生动地描述一件事，如何更有效地与人沟通。

Q：每一次在转行时，内心是否有过恐惧？

A：完全没有，每一次转行都是自然而然的，时机对了，我自己也准备得足够好了，于是转身一试。

篇6

大量资金流入拍卖会

2009年年底以来,市场一直存有强烈的通胀预期。由于投资者担心通胀,入场竞拍艺术品热情高涨,大量资金源源不断地流进市场,竞拍者明显增加,成交量、成交价格也急剧放大,中国嘉德、香港佳士得、北京保利2009年秋季艺术品拍卖总成交额都在15亿元左右。其中顶级书画、瓷器等文物艺术品一马当先,价格扶摇直上,迭创天价。

据拍卖业人士介绍,不少投资者购买艺术品就是为了抵御可能到来的通货膨胀。2010年,艺术品拍卖市场再度延续此热情。不久前,嘉德四季第21期拍卖会总成交额突破2亿元大关,以2.62亿元收槌。据嘉德人士透露,往年四季拍卖会的最好成绩也就1.78亿元,本次拍卖会比历史最高纪录还要高出近1亿元。

其中,中国书画、瓷器工艺品以及古籍善本三个门类均创出历史新高。尤其是中国书画场,表现惊人。据了解,古代书画部分,成交率高达100%,无一件流拍,其中,朱耷的《苍鹰图》以313.6万元人民币夺魁;近现代部分则由张大千整纸荷塘大作《忆江南》领衔,经过近50轮激烈叫价,以接近估价10倍的价格229.6万元人民币成交。

据有关人士透露,今年拍卖会涌现出许多新进场的买家,现场角逐激烈。在通胀预期刺激下,资金急于寻找保值增值的渠道,出现资金入场热潮,“相信2010年的春拍将继续井喷。”该人士说。

“藏交会”淘宝人多

文物艺术品拍卖火爆,对收藏品市场也产生一系列“蝴蝶效应”,藏品价格纷纷上涨。

近日,记者在收藏品市场举办的“2010年湖北春季民间藏品交流会”上注意到,“藏交会”好东西并不多,藏家们普遍不愿轻易吐出,大多选择吃进。

“好东西拿在手上,就犹如背靠金山,怎么会轻易出手?”一藏家介绍,他的镇店之宝――清末官方数据刻印版本的《二十四史》上世纪90年代才几千元,现在已涨至20万元。

不仅传统藏品价格攀升,连现代红木家具、工艺品涨幅也十分惊人。

某古玩城红木商户小柯告诉记者,春节前,红木原料价格就回升到了2007年最高峰,没想到春节后红木价格涨得尤其快,黄花梨木料比节前又涨了30%,创下历史新高。

“以一套越南花梨圈椅3件套为例,2004年时的价格为7000元-8000元/套,2006年时涨到2万多元/套,2007年时涨到了7万元-8万元/套,现在这套圈椅,我必须得卖10万元以上,否则就是亏本的。”小柯说。

从2004年到2007年的3年间,红木价格涨了10倍!这样的投资回报率堪称奇迹。据小柯透露,去年年底以来,随着经济回暖,行内再度盛传“存钱不如存红木”,大量资金被吸引,炒原材料、炒家具、炒工艺品的都有。

艺术品比黄金更保值

通胀预期下,如何才能防止口袋缩水?炒股、炒金还是炒房?有资料显示,艺术品投资是世界上效益最好的三大投资项目(另外两项为:金融、房地产)之一,其回报率之高,最终将跑赢房地产和金融投资。

1948年,张大千在上海举办画展,99幅作品中《宋人山寺图》开价最高,是其他作品的10倍,某藏家以4根500克的金条买走。61年后,在2009年北京匡时拍卖会上,这幅《宋人山寺图》的成交价高达1366万元。众人皆知黄金抗通胀,然而即便按今天的金价算,4根500克的金条也才不到50万元。由此可见,艺术品确比黄金更抗通胀。

这样的例子举不胜举。遍查中国现当代优秀国画、油画艺术家近10年的拍卖市场走势,无一例外是一条逐级向上的曲线,靳尚谊、王沂东等涨幅较大,近10倍;徐悲鸿、吴冠中、陈逸飞、罗中立等都是5-6倍;国画在近两年创出高位,张大千、齐白石的作品为“硬通货”,成交价持续上涨;程十发、李可染等人的作品在10年间也涨了5-8倍。

有分析人士总结,过去50年艺术品投资回报和股票回报基本相当,股票投资回报是10.4%,艺术品投资回报基本上在10%。但艺术品是实物资产,比股票更加抗长期风险,时间越长,保值能力越强。同时,艺术品投资回报率也远远好于黄金,黄金回报仅在5%左右。

长期持有才能抗通胀

不过,投资者要注意的是,文物艺术品市场同样有风险。首先,艺术品投资不能像股票一样,每天有进出,并及时变现。如果短线操作艺术品投资,很有可能会亏损。

篇7

本次巡展运用最新媒体科技手段，再现了三代清朝盛世、四季皇家园林的辉煌，并在“传承与发展”环节展出了当代艺术作品，体现了中国民族文化的传承与发展。

与此同时，作为本次巡展的主办方，中国艺交所在开幕式上宣布中国艺交所文化艺术品交易平台正式上线试运行。该平台拥有更加完善的交易规则、风险控制和信息披露体系，已完成对艺术品经营单位的备案登记，将促进艺术品的规范交易。

历史再现，珍品盛宴

地处北京西北郊海淀区的“三山五园”，是沿西山到万泉河一带皇家园林的总称。从清康熙年间起兴建，经历100多年三个朝代陆续形成。“三山五园”内涵深厚，代表了古都文化的辉煌历史。其中，“三山”是指香山、玉泉山、万寿山，“五园”是指畅春园、圆明园、静明园、静宜园和颐和园。

中国艺交所总经理助理吴迪告诉记者，“‘三山五园’文化全球巡展就是一个完善的集文化、科技、金融、艺术等要素的综合性产业服务平台。这个平台有助于开展‘三山五园’历史文化景区建设，将文化以科技的方式向全球展示，有力地推动中华文化走出去。”

本次展览采用章回小说叙事手法，第一回至第五回的规划架构全面、意境深长，涵盖了至今所有圆明园研究成果，展现了“三山五园”中最具代表性和国际影响力的内容。展览利用多媒体幻化艺术手段及艺术品、书信、相片等方式，带观众领略了当年雍正皇帝园林行乐生活、乾隆皇帝南巡取经杭州而建的园林，以及圆明园鼎盛时期原貌。

与众多观众一样，记者也在现场体验了高科技互动模拟情境，轻轻一触屏幕上的按键，就能观看圆明园每一个建筑的动画介绍，以及乾隆皇帝南巡的盛大场面，如亲临其境。

此次巡展的特展部分——“传承与发展”，汇集了当代中国国家级艺术大师的艺术作品，吸引了众多观众前来参观。

记者注意到，本次展出的艺术作品有30多件，涉及玉雕、瓷器、水晶、珠宝、书画、刺绣等多种，件件精美绝伦，技艺令人赞叹，现场不少观众驻足良久。

这些作品代表了中国现代工艺美术的最高水平，如中国工艺美术大师柳朝国的经典薄胎力作《“吉祥如意”薄胎链瓶》，胎壁薄如蝉翼，采用整块优质白玉雕琢而成；张铁成大师的翡翠《牡丹团扇》为“宫廷工”的典型代表，选用高档油青翡翠雕制而成；文乾刚的雕漆屏风《春和景明》则是雕漆工艺的经典之作。

艺交所上市，文化顺畅“走出去”

据悉，中国艺交所是中央国有资本注资成立的，作为唯一一家获得国务院清理整顿各类交易场所部级联席会议核准许可经营的“国”字头艺术品交易所，担负着规范艺术品市场秩序、促进文化产业发展、推动中华民族文化传承与传播的历史使命。

为打造专业、权威的市场服务体系，中国艺交所联合第三方机构，通过线上与线下结合的方式，全力打造规范、权威、公信的艺术精品交易平台。此次中国艺交所主办“三山五园”文化巡展，也是为了配合北京市“三山五园”历史文化景区建设，以促进中国艺术品产业化和文化“走出去”。

记者了解到，本次巡展“传承与发展”环节展出的艺术作品，也是中国艺交所首批上线交易的艺术精品中的一部分。2013年12月19日，中国艺交所第一批上线的近百件交易作品，已开始接受鉴定估值委员会专家的鉴定。

中国艺交所罗书宏告诉记者，中国艺术品由于缺少清晰的流传记录和可供查证的证据系统，易让造假者趁机而入，进而限制艺术品新买家和新卖家的入场。基于此，2013年以来，中国艺交所引进了艺术品技术备案方式，为每一件艺术品建立唯一的“身份证”信息，从而使艺术品流传有序。

篇8

假如你手中有几万元余钱，你想做什么投资?估计所有人都会说“炒股票、买基金”――除了这些，区区几万元还能有更好的投资领域吗?

当你坐下来认真翻看一本拍卖图录而且是国内一线知名拍卖公司的拍品估价和成交纪录时，你会惊讶地发现：原来一场拍卖会上不仅仅只有上百万，千万元的天价拍品，还有十几万元、几万元甚至千元的艺术品，几乎每个人都可以进场参与竞投。

如果你家里的墙上至今还挂着普通的印刷品或者什么都没有，那你就有点落伍了，就好像现今的大牛市中，你仍然将全部积蓄存进银行一样会遭人鄙视的。买一张原创的艺术作品挂在家中，既提升居室气象，又显示主人品味，日后还会有升值的期待――艺术品的价值不必多言，但到哪里挑选自己中意而且具有升值潜力的艺术品呢?

我们将带你走进拍场、画廊和博览会，寻找2万元即可拿下，升值潜力巨大的艺术品。听专家的话，并且落实到行动上，再加上一点点运气，你一定会成功。

“大胆去享受发现的乐趣”

董梦阳

董梦阳办公室正面墙上挂着一幅季大纯的油画，是他三年前花一万多元买的，现在已经升值到几十万元了。董梦阳说：投资当代艺术作品，实际上是一个“发现”的过程， “发财”机会就在每个人身边――你今天“发现”的一幅作品，几年后也许价格就涨了10倍。

相比于拍卖场上的热血沸腾，董梦阳建议更多还是去画廊冷静地挑选作品。如果说在拍卖场买画像挑选股票，那么在画廊买画就是“买基金”了。而去画廊博览会买画，就是“基金中的基金”――博览会又替你给众多画廊做了一次筛选。而且，你可以在一天之内看过100家的画廊。

钱经：目前版画的价位普遍不高，大师级作品也就在几万元上下，是一个进入的好时机吗?

董梦阳：版画价位目前的确偏低，公众的接受度也越来越好，但还是有一些专业上的要求复制版画与原创版画之间有着本质性的区别。我认为，投资者还是要尽量收藏原创的版画――这是版画收藏领域的分水岭。原创版画是可以进入博物馆的，而复制的版画不行。

钱经：正确、良好的收藏观应该是什么?

董梦阳：喜欢。只有这样，你才能进退有余。如果你买的作品几年后没有增值，你依然高兴，因为你喜欢它。每个人都应该大胆去收藏自己热爱的艺术，很可能明天它就变成了热门。

钱经：当代艺术作品的收藏门槛更低一些吗?

董梦阳：古代艺术作品往往经过了很多代的传承，支撑它们的大多都是“老钱”。而且，古代艺术属于不可再生性资源，现在的价位普遍都偏高了，作为广大白领和中产几乎都是无法企及的。当代艺术不是，面对一件当代艺术作品，现在的人们都站在了同一条起跑线上，较量的只是眼光，享受的则是发现的乐趣。几乎没有什么门槛。更为可贵的是，当代艺术的表达语言是国际化的，受众群体是全世界的人群。

钱经：当代油画的确是白领们最喜欢的艺术表现形式，但如今它们的价位已经很高了，大部分人根本买不起。

董梦阳：不要总是一窝蜂盯着那些一线明星艺术家的作品，它们的确已经成为几十万、上百万元的天价了，但还是有更多的二、三线艺术家作品，可以被白领们所喜欢和消费。

艺术品走进普通人家庭已经是必然的潮流趋势，在今天中国的环境下，挑选一些具有前瞻性，自己又喜欢的作品，还是比较容易的一件事。甚至1000元都可以买到相当不错的当代艺术作品。

钱经：购买当代艺术作品最可靠的途径在哪里?

董梦阳：画廊。经营画廊的人士基本上都具备了一定的专业基础，它有自己的签约艺术家，作品的来源很可靠，基本上不存在买到假货的问题。画廊还是一个艺术推动机构，画廊不断包装，宣传自己签约艺术家的过程，也就是这位艺术家作品不断增值的过程。艺术作品只有进入到流通领域中才能增值。所以，建议大家还是要在画廊中买画。

钱经：但还是有很多人愿意到美术学院中挑选“原始股”作品?

董梦阳：去美院买画，基本上属于一种赌博行为，像大海捞针，并不是很聪明的做法。艺术家成功不仅仅只因为“有才气”，成功因素中画廊的运作，管理等非常重要。还有艺术家本人的情商，社交的本领等等，而且，画廊选择一位艺术家的时候，会有很多方面的考量。和企业运作原理一致，有很多的运营成本。个人力量几乎无法与画廊抗衡。另外，在理财中，时间成本是必须要重视的，我们不可能有无限的时间去做任何事情的。

钱经：非专业人士如何在当代艺术领域寻宝?

董梦阳：每个人都有自己的长处，虽然很多人在艺术上属于刚入门，但一定有别的其他方面的专业优势，可能就会有比专业人士更敏感的判断力。投资领域有太多共通的东西，可以更自信一些。

“一定要从大型拍卖会上起步”

翟健民

采访翟健民的时候，他分别用粤语、日语、普通话和英语接了四次电话。翟健民的勤奋是业界公认的。在古玩圈里摸爬滚打多年的他，步入不惑之年后却成为北大考古系学生，在随后几年里，从本科课程到研究生课程，只要无特殊情况，他每周都往返于香港和北京之间。圈内人对此不甚理解，认为他已是业界高手，干嘛还耗费时间和金钱呢?翟健民却说：“系统的学习，能弥补我在文物艺术品鉴定学术方面的不足。”

翟健民认为：进行艺术品投资，一定要首选大拍卖公司，别说白领，蓝领也一样。5000元的价位上，同样可以选择到艺术性很高的古玩，摆在家里很够档次的。

“大拍我不敢去”，这种想法是错误的，翟健民告诉我们：30年前他刚人行的时候，不是照样上大拍。大型拍卖会上同样可以捡漏。你只要有眼光、学问和文化底蕴，就能够在古玩行生存。至今翟健民还对20多年前的一次“捡漏”兴奋不已：那是在香港苏富比的一次大拍，他仅仅花了几千元就买到了一件“天顺年制”款的高足杯，“所有人都没有注意到，但是我看见了。以后买出时的价格为十几万元。”

钱经：内地藏家与海外藏家的区别在哪里?

翟健民：面对一件艺术品，中国内地客户注重的是投资与收藏，而海外客户注重的却是收藏与投资。

钱经：瓷器收藏入门有捷径吗?

翟健民：首先看东西的时候，你要当它是个朋友，因为你刚刚认识一个朋友的时候，你需要去了解他，去认识对方的秉性、性格等等。我的窍门就是多看造型、多看书上的造型、多看博物馆，尽量去拍卖行看东西，而且要接触东西，要上手，要练习自己会区分各朝的风格，这点是最重要的，还有不能着急。瓷器唯一的窍门就是多看、多比。

钱经：投资和收藏到底有哪些不同?

翟健民：艺术品升值需要时间的积淀，实际

上就是用时间来赚取差价，所以要有长远目光，如果短期想获取收益，还不如买股票呢。有些藏家认为艺术品买完了就能赚钱，这是很可笑的，如果真是这样的，那就轮不到你们来买了。

钱经：动辄上百万元的明清瓷器，一般人根本无法企及，白领，中产们应该从哪里进入瓷器的收藏?

翟健比：不妨关注一下宋代部分瓷器。目前宋代磁州窑、耀州窑、龙泉窑等窑口的瓷器价位偏低，有的甚至还是上世纪七八十年代的价格，大家可以给予更多的关注。

钱经：中国内地缺乏真正有实力的藏家吗?

翟健民：内地有不少实力雄厚的大藏家，但总得来看破纪录的藏家还是在国外。国外买家藏品到手后往往一藏就是几十年，一些内地藏家往往转手就卖。

这和对艺术品的认识有关，一个是从欣赏、喜欢的角度出发，另一个却是从投资升值的角度出发。

我觉得，内地藏家要提高欣赏水平，多看看书，多跑跑博物馆，尤其是海外很多著名的博物馆，耳濡目染才会让自己的视野更开阔。

“收藏任何时候进入都不晚”

黄燎原

“买艺术品是会上瘾的。挂在墙上后，它就会成为你家庭的成员之一。”作为北京现在画廊的主人，黄燎原认为：现在家里再挂印刷品、行画就太丢人了。普通白领完全可以量力而行，逐步进人当代艺术品收藏的领域。人门者投人两三万元买一张画，对于大多数城市白领来说，并不困难。

黄燎原告诉我们：收藏艺术品什么时候进人都不晚，即使在价格高的时候进人也不晚，因为艺术品属于长期性投资，比如安迪・沃霍尔的作品，40年上涨了6万倍。也就是说，如果你投资他的作品，在什么时间段进人都可以。即使现在购买安迪・沃霍尔的作品，若干年后依然可以获利。

钱经：选择什么样的作品，风险最低?

黄燎原：热爱艺术就没有风险。

钱经：面对一幅艺术作品时，有具体的考量标准吗?

黄燎原：艺术家的简历，直接影响艺术家作品的价值。这其中主要指艺术家的公共收藏简历，是否被重要的美术馆、博物馆或艺术机构所收藏；还有展览简历；再有就是拍卖价格，虽然它具有很大的偶然因素，但能够基本反映艺术家作品的商品属性。能够综合考虑以上三方面因素后，投资艺术品的风险就会降低很多。

钱经：还有更简单的方法吗?

黄燎原：那就认准一家你认为放心的画廊，跟着这家画廊去买东西。购买了艺术作品后，你可以不用天天管它，让它随着时间大潮自己升降，这期间有画廊、艺术机构去推广，你只需要坐享其成即可。

钱经：画廊也会主动挑选买家吗?

黄燎原：从我们画廊购买作品的同时，还要今天买了，明天就想卖，这样做会干扰艺术市场。我个人不建议这么做，而且我们也不卖作品给这样的收藏者。我们会主动挑选收藏家，而且我相信好的画廊都会这样做。曾经在画展开幕期间，有人拿着一箱子现金说“这里的画我全买了”，但是我们一张画也不会卖给他。现在喜欢一件作品，同时又希望日后这件作品升值，这是人之常情。我们会建议买家将作品至少收藏5年或者10年，然后拿出来换手。艺术是一种奢侈品，买家一定会有投资的想法，但不要太急功近利了。即使你短线操作成功了，赚的也肯定是小钱。而5年之后，很可能就是一笔大钱了。而且频繁的短线操作，，你会失信于画廊，也就意味着你很难再得到画廊的支持了。

钱经：买到一幅好画，需要等待很长时间吗?

黄燎原：中国艺术品在整个国际市场上，目前还属于卖方市场。好艺术家的优秀作品，都是供不应求的。我们画廊签约了十几位艺术家，他们现在都处于无画可卖的境地，买家基本都是在等待。所以，我们也有理由和资格去挑选真正的收藏家。这样做对于艺术家也是负责任的做法。

钱经：几乎所有人都认为“中国当代艺术升值潜力巨大”，您认为其中最可靠的原因是什么?

黄燎原：中国的艺术市场刚刚开始，正在向着正规市场迈进的阶段。从全球角度观察我们现在整个中国经济、社会正处在最有魅力的时代，那么，这个时代背景下诞生的艺术作品也是最有魅力的。我们正从个牧歌式的农业社会，向狂飙突进式的工业社会转型，全世界都没有，只有中国有。因此，这个时代一定会创造出非常有魅力的艺术作品。但这个时期不会很长，所以，这个时期的艺术作品非常珍贵。

钱经：但是其中的风险也还是巨大的?

黄燎原：原本进入拍卖领域的作品应该是基本定型的，但在中国目前的拍卖市场，谁的画都可以进入。所以，现在就有点鱼龙混杂。因此，风险肯定是存在的。收藏者必须有一点基本的专业知识。

“艺术品增值不仅仅体现在价格上”

左京华

“任何一个价位层次上的艺术品，都有精品可以选择，有钱人不可能买光所有的艺术品，你总能找到你喜欢的、可以买得起的艺术品。”左京华介绍说：比如金银币的收藏，有实力的买家购买百万元级价位的藏品，其实多数只需要一两枚就够了，基本上不会重复买进。而目前存世的各种金银币有几十、上百万枚，几万元左右的金银币所选择的余地很大：你可以按铸造地区选择收藏主体，也可以玩品种、玩版别或者玩品相，这些都是非常有意思的过程。艺术品增值，不仅仅体现在本身价位的涨幅，有时候我认为：一件艺术品给你带来的精神享受才是“增值”的最大体现。

很多人都是因为看到拍卖场上成百上千万元的拍品诞生，就觉得自己没有那么多钱，不可能进人拍卖领域。左京华告诉我们：其实，任何一场拍卖会中，拍品的价位结构永远都是金字塔型分布的，最尖端的东西占不到3％，中低端价位的拍品往往占到80～90％，普通白领完全可以参与。假如每年投人1万元进入拍场，连续10年下来，就已经是很可观的投资了。

钱经：进行艺术品投资的首要准则是什么?

左京华：任何东西你都不能说它日后一定是升值的。当我们给客人推荐艺术品的时候，前提一定都是：你一定要喜欢。

钱经：还能有一些更具体的建议吗?

左京华：不能把艺术品当成股票来买，我非常不赞成单纯以投资的角度来购买艺术品。进行艺术品投资，自己要先具备一些基本的知识，还必须要问自己四个问题：我要买什么东西?我为什么要买它?我能够鉴赏它吗?无论它将来是否升值，我都觉得花这笔钱是值得的吗?

然后，出价一定要保持理智。投资者要了解目前同类作品在市场上的基本行情，能够把握在多少价位上自己可以买。购买之前最好向拍卖公司、画廊中的专业人士咨询，进行尽可能多的沟通。

钱经：内藏家和海外藏家最大的差距在哪里?

左京华：在我们接触的海外藏家中，几乎都有自己的专业投资顾问或经理人――他们基本上都具有专业的眼光和丰富的实战经验，可以给收藏者提供大量真实、有价值的资讯和专业收藏、投资操作――不过，这样的服务必须是要付费的。也就是说，海外成熟市场中的买家，对于一件艺术品购买成本的预算中，已经将咨询方面的费用计算在内了。

而大部分国内买家几乎没有聘请专业咨询顾问的意识和习惯，甚至对于拍卖公司也怀有很深的戒心，我们提出的专业上的建议他们也很少采纳，过分相信自己的判断了。我想这里面的原因，主要还是由于中国艺术品市场的历史，直到上世纪90年代初才开始兴盛，这就造成了行业本身的发展还很不完善。

钱经：一家正规，专业的拍卖公司。遂于客户的服务都包括哪些基本内容?

左京华：一是对于卖家的服务：如果你家里有一件艺术品想上拍，就可以送到拍卖公司去咨询；运作规范的公司收到藏品后，将会有专业人士对于它进行年份、行情等方面鉴定；如果卖家愿意进行委托拍卖，那么双方会协商定出一个底价，并正式签署一份委托拍卖协议。接下来，拍卖公司将会对于这件拍品进行学术方面的介绍和研究：时代背景，珍贵在什么地方，存世数量有多少等等，最终结果全部体现在拍卖图录上。然后就是招商的过程，也就是替这些拍品找到最合适的买家。一家拍卖公司的业务主管，身边都会有一批固定的客户，而且哪一类客人收藏哪 类的艺术品基本都能做到心中有数。

二是对于买家的服务，拍卖公司更多承担的是一种专业上的支持――尽量保证竞拍者不买到假货。我们收到藏品后，会有一个非常复杂的鉴定过程，聘请学术、市场等各方面的专家资源对每件拍品进行评估。

篇9

业界热盼统一的鉴定平台

艺术品是否为真品和珍品，是金融机构判断是否放款的重要依据。但不同于珠宝钻石拥有严格而明确的品相鉴定标准和统一的售后服务原则，众多艺术品的品相、年代、真伪仍停留在鉴定大师凭经验判断的态势。时至今日，一幅苏轼的《功甫帖》是真是假仍存争议，而收藏家刘益谦此时如果用这件“宝贝”向银行申请抵押融资，恐怕也会吃闭门羹。

另外，由于一些金融机构自身不具备专门的鉴定团队，委托的鉴定团队多为国家层面的博物馆研究员，这些研究员的意见有时又会与民间鉴定大师的意见相左，一旦出现鉴定争议，金融机构很难做出独立判断。此前，甚至还发生过画家用自身作品做抵押，向银行申请贷款但遭拒绝的情况。

业界普遍认为，以目前艺术品市场的繁荣程度看，如果能够建立具有国家权威的艺术品鉴定估值中心，将为银行业更好地开展艺术品融资业务奠定坚实基础。

不过，这个问题似乎有了解决的方案。今年两会期间，一份来自全国工商联的提案就提到，当文物艺术品市场形成繁华局面后，只靠数量有限的国家文博系统专家鉴定文物已经远远不能满足收藏群体和市场的需要，将民间文物鉴定专家合法化，可弥补国博系统文物专家进入市场的先天不足，是治理和转变当前文物鉴定市场混乱和文物市场混乱的关键性环节。

建议由国家相关管理部门委托全联民间文物艺术品商会，负责民间文物鉴定人才的资格认定与职称管理工作。

征信是绕不开的“母”问题？

近年来，在探索艺术品金融业务方面，不少金融机构进行了尝试。

日前，国信证券与中欧国际工商学院宣布成立艺术金融研究中心，涉足艺术品金融。国信证券副总裁、中欧国信艺术金融研究中心联席主任孙煜扬表示，由于国内完善的市场机制尚未完全建立，类似“假拍”和“拍假”等不规范行为依然存在，以及艺术品估值和定价问题、金融与艺术跨界人才缺乏等普遍性问题，不具备专业力量的金融机构参与这个市场有比较明显的风险，因此不少机构采取了回避策略。国信证券本次也是持乐观而谨慎的态度进入这个领域，他们打算先从研究做起，不急于发产品。

一个“假”字吓跑了不少金融机构。的确，在任何一场借贷活动中，贷款方的信用都决定了其能否得到融资，以及融资的成本和期限。在艺术品金融领域，金融机构的困惑也显而易见。

中国艺术品市场研究院副院长西沐认为，在中国艺术品市场上，征信是个绕不过去的“母”问题。在他看来，中国艺术品市场征信系统环境的优化与建立，政府及行业监管是前提，征信立法是核心，社会信用文化建设是基础。最迫切的是利用现代信息技术的应用，来不断推动征信技术平台化发展的步伐，从而达到运用计算与数据库技术，来处理征信数据和提供更快捷并更全面的征信服务。

但信用或许也不是唯一的问题。“银行慎重的原因是艺术品市场还不成熟，定价机制也不成熟，一笔款放出去，收不回来，艺术品抵质押物又很难变现。而且，从艺术品本身的特点来说，如果要扮演投资工具，也是长期投资品种，而非短期收益率就能暴涨的品种。”对此，刘双舟表示。他同时称，要推动艺术品金融业务的发展，需要包括信用体系在内的一系列体系建立健全，但截至目前，还没有任何一个文件或者规章制度对这一领域进行规范。

政策基金要“四两拨千斤”

谁该做艺术品金融发展的“守夜人”？刘双舟认为，政府当为不二人选。“政府可以通过设立艺术基金的方法，来支持艺术家和艺术机构的发展，同时鼓励金融机构为其提供贷款优惠甚至是无息贷款，这符合文化大发展大繁荣的趋势。”他同时表示，政府艺术基金的入场，可以起到四两拨千斤的作用，社会资本也会接踵而至，银行再为艺术家提供贷款，会得到政府背书。“甚至在将来，你可以贷款买一件艺术品。”

篇10

手段之一：举办“高端”展览。本来价格不高的复制品，经过“高端”展览一包装，马上就能从一介平民变成贵族。任职于某家私人银行的理财顾问王先生，曾被郑重邀请参加某画廊举办的吴冠中画展，还号称是“VIP预展”。在展览现场，当王先生看到作品的标价时，不禁惊呆了――880元，他心想：肯定是工作人员一时疏忽漏掉了一个“万”字。挨个看下去，他发现所有画作的价格都在1000元上下，这时王先生才终于明白，原来自己参加的只不过是一个复制品展览。

手段之二：制造新鲜名词。商家在复制品的名称上大做文章，用一些专业术语故弄玄虚。2009年的一次北京冬季房展会上，主办方特别邀请了几家画廊捧场，其中一家画廊推出了某著名画家作品展。而这些作品的标注上，写的既不是油画，也不是丝网版画或印刷品，而是“综合材料”。据该画廊工作人员介绍，所谓“综合材料”，即将画家原作通过高仿复制技术印在画布上，然后请美术学院学生在原作的轮廓上添加油彩笔触，最终完成看似大师原作的作品。而在业内人士看来，这种“综合材料”其实就是复制品。

手段之三：强调升值潜力。强调收藏品的收藏价值和升值潜力是商家惯用的手段，复制品也不例外。2009年，一个名为“中外历代书法名画复制展”的展览在重庆展出，该展览策划人在宣传中再三强调：“收藏复制品是私人拥有国宝级文物的唯一途径”、“一些高仿真复制品还能进行拍卖”。当笔者与一家复制品销售网店联系时，客服人员也极力游说：“这些复制品足以乱真，买回去收藏不仅显得有品位，而且据专家预测，以后真品升值了，复制品也会跟着升值。”

别指望靠它发财

但是对投资复制品持怀疑态度的人也不在少数。

山水画家萧海春从1996年开始就陆续购藏复制品，到现在已经买了400多件，但只是为了把它们“作为教育学生最好的教材”。

日本二玄社美术部总编辑高岛义彦认为：“复制品只是复制品，购买者首先不应该考虑它的收藏价值。复制品的存在意义并不是投资和升值，很多艺术品的真迹已经损坏或者早就不知所终，复制品的出现是为了填补空白，减少世人无法看到原作的遗憾。所以，复制品的实用价值远远大于收藏价值。”

北京某画廊负责人奉劝购买普通复制品的人不要抱着增值的幻想：“我们公司的名家和名作仿制画是利用丝网印刷技术制造的，在这一点上它区别于故宫的手工临摹作品，我们一直强调不要把这样的仿制品当做艺术品来看。虽然在材质或形式上它都接近原作，但我们仍把它定位为‘艺术出版’作品，并不把它当艺术品，这些仿制画是没有什么升值可能的。”

端正收藏心态

也有少数复制品具有一定的升值空间。其中一些制作精良、限量发行的精品复制品，还是值得藏家出手的。判定复制品是否具有收藏价值和升值空间，可以通过这几个标准，即原作价值、原作名气，复制技艺和数量。

比如北京故宫博物院馆藏的清乾隆粉彩霁蓝描金花卉诗句大瓶，真品仅存世一件。这种国宝级文物，私人藏家根本不可能拥有，由著名制陶大师亲自操刀，并在原作产地景德镇仿制而成的类似复制品，仍然具有较高的收藏价值和升值空间。这样的高仿复制品，就值得藏家关注。据北京故宫博物院专家介绍，复制品的收藏价值主要取决于它的数量和复制质量。“真正高品质的复制品实际上是对艺术理解和消化的成果，故宫的画师一年只能临摹一两幅复制品，这些复制工艺精湛的复制品本身就可以作为艺术品来收藏。”由于是有限复制而非无限量发行，很有可能在经过一段时日后有较高收藏价值，无限量发行的艺术复制品则会因为其非稀缺性而丧失收藏意义。