写老师的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇写老师的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

黑发积霜织日月，粉笔无言写春秋。

蚕丝吐尽春未老，烛泪成灰秋更稠。

春播桃李三千圃，秋来硕果满神州。

2、《教师颂 》

别人从生活中捞取黄金，

您只能获取花香。

您的黄金是早晨的太阳，

您的银子是十五的月亮，

但您依然快乐的吹着口哨。

篇2

亲爱的老大，感谢您三年来的支持与陪伴~您对我们的支持力大大于我们的重力使我们以极大的加速度天天向上!!现在我们诚意邀请您今天中午到“江畔河鲜酒家”吃大餐，为了让您更充分地感受我们的感恩之情，请在此餐前别吃太饱!!

数学老师

亲爱的顾老师~先让我告诉您一个秘密：其实我们班的同学在底下就不叫您顾老师，而是叫您顾教授~因为您那睿智的目光和富有逻辑的思维深深地震撼了我们，您循循善诱，带领我们体验代数的耐心，领略几何人生。现在我们诚意邀请您今天中午到“江畔河鲜酒家”吃大餐，为了让您更充分地感受我们的感恩之情，请在此餐前别吃太饱!!

化学老师

我们是试剂瓶中尘封多年的药品。是你，这一年来，小心翼翼地把我们放在试管中，于是我们剧烈反应，发出青春的光芒，青春的热量。现在我们诚意邀请您今天中午到“江畔河鲜酒家”吃大餐，为了让您更充分地感受我们的感恩之情，请在此餐前别吃太饱!!

语文老师

亲爱的全胜兄：感谢您一年来对我们的真心付出，您的斐然文采让我们顶礼膜拜，您的锦囊妙计让我们受益匪浅，感谢您的临门一脚，把我们带进龙门!现在我们诚意邀请您今天中午到“江畔河鲜酒家”吃大餐，为了让您更充分地感受我们的感恩之情，请在此餐前别吃太饱!!

英语老师

the senior english is like a paper made up of 150 mimutes.50min is your wonderful lessons and carefully correcting honework.50min is our pursuing dreams under you leadership .and the remaining 50min,oh ,that is our dinner at "江畔河鲜酒家"on jun.10th at noon.expecting your great presence.

篇3

我的老师任老师，是我们的数学老师。她头发齐肩，黑发中已经添了几根银丝，可能是为我们而过度劳累的吧。小小的眼睛十分利锐，我们上课做小动作，都逃不过她的火眼金睛。任老师平时对待同学很严肃，上课总是板着个脸，使我们上她课的时侯有一些恐惧。

任老师上课时，总会把内容讲得十分具体。每当我们有疑问时，她总是先让我们独立思考，想到答案，才把它告诉我们，锻炼我们的思考能力。她不仅是我的良师,还是我的益友。

有一次，我遇到了难题，就和同学一起去找她。到了任老师寝室，她让我们坐下，还给我们喝水，

（来源：文章屋网 ）

篇4

黄晓明：其实很早之前，我在美国拍戏，数字王国的老板请我去他们的公司参观，给我看了很多非常高科技的东西，包括一个VR的游戏让我体验。当时我就觉得这个特别好，将来一定会火。后来过了一阵子才在中国普及，我就想起来这不是当初我在美国看到的那个东西吗，所以就有了这么一个情结在这，也促成了这次我做这个VR的制片。

南都娱乐 ：这也是你作为一个投资人或者老板目前对这种新东西的一个心态吗？

黄晓明：应该是吧，我觉得也许作为一个老板就是要做一些别人没有做过的事情，他一定要保持对这个世界的好奇心。

南都娱乐：关于《黑童话》，它究竟是一个怎么样的作品？

黄晓明：算是一种尝试吧。它是一个关于高科技关于VR的概念片，其实就是一个VR短片，因为后期特效是数字王国来做，是按照电影的技术来做的，所以比其他的VR作品更精致。

南都娱乐：你既要做老板和投资人，又要去做演员拍戏，这部分比例要怎么分配呢？

黄晓明：我还是80%的精力会放在演戏上，然后20%的精力就是利用我的闲暇时间去管一管这些事情，所以就是把自己排得很满就对了。投资方面会有我的专业团队去做这些事情，我一向都认为做东西是跟人的合作，专业的人才会帮你分担很多的东西。

南都娱乐：最近《大唐玄奘》也上映了，虽然票房不理想但是你奉献了自己入行最艰苦的拍摄体验，可以说下现在的想法吗？

黄晓明：说实话，明知山有虎，偏向虎山行，就像玄奘取经是一个道理。可能这个影片，在艺术上它是成功的，在商业上没有，我无怨无悔。对于我来说，总是要完成一些你的人生价值，这个价值不一定是用金钱去衡量。我觉得我有这个义务，或者做演员也有这个责任，要把玄奘这个人物和玄奘的精神再次告诉世人。我放弃了很多票房的大电影和赚很多钱的机会，包括甚至于光着头结婚，我也知道这个戏可能票房会不理想，其实真的就是为了一个心愿。

南都娱乐：现在跟baby两人都是各地忙，怎么维持爱情甜蜜呢？

黄晓明：Baby现在应该是在宁波录《跑男》，我们俩都分别飞不同的地方。有好也有不好啦，当然，忙证明你还在这个位置上，不好就是你没有时间跟家人相聚。现在我们俩都尽量把不在固定一个地方拍戏的工作安排到一起来做，比如说做活动，我们就尽量都放在上海，她也在上海，就尽量多时间见面就好了。

篇5

意想不到的获奖从此与诗歌结缘

他刚进监狱时有过一段痛苦煎熬的日子，直到改造一年以后，相对进入比较平静的劳动改造时期。一天，监区有一个搞宣传的董姓犯人来到他们中间，说监狱每年一届的“新荷”诗歌赛开始征稿。他听了董宣传员的介绍后，起先只是好奇，来到监狱这还是头一回听到大墙内有这样的诗歌赛。他原本就喜欢听大人讲故事，也喜欢把看到的听到的东西记下来，但要走近文学真是十万八千里，对写诗歌，简直不敢奢望！

动员了几天，没有一个自愿参加征诗活动，董宣传员便把情况汇报给了队长。队长来了个“强行措施”：每个小组必须拿出一两首诗，不管谁写，也不管好坏，反正在规定时间内必须要交差。当时他是生产加工的质检员，又刚被推选为犯人小组的组长。队长点名道姓地说，许利运，小组里的写诗任务就交给你了。

看着队长远去的背影，又瞧瞧周围文化水平比他还不如的一些组员，许利运只好默认了，这种被赶着鸭子上架的事可谓痛苦极了。他找出纸和笔，在桌子旁坐了老半天，却写不出一行字。好不容易熬到晚上，犯人听到休息铃后都陆续睡觉了，他却躺在床上两只眼睛看着天花板发呆，一会儿半坐，一会儿躺下，沉浸在深深的苦恼之中。写什么呢？还是写写自己的真实感受吧，管它像不像诗歌，什么意境啦，结构啦，押韵啦，他当时什么都不懂，反正想什么写什么，只是写出自己的真情实感。他的第一首诗歌起名为《夜》就这样问世了。全诗分为三段，第一段写深夜，伸手不见五指的黑暗；第二段写夜的变化，天上的星星与黑夜在对话；第三段写夜幕徐徐拉开，心灵与黎明在撞击。第二天一早他把这首诗给董宣传员，算是交了差。

没想到，当年的“新荷”诗歌赛揭晓时，许利运的《夜》这首诗却获得了优秀奖。不久监狱把获奖的几十篇诗歌编成小册子，作为诗歌特刊，在全监范围内发行。他也拿到了一册，便急吼吼地翻开目录，查找自己的诗歌。当他再次读起《夜》这首诗时，感到有许多文字和句子都已被改动了，看见《夜》标题下面确实是打印着自己的姓名，后来才知道，诗歌在报送征诗组委会前，董宣传员已帮他的作品动了不少“手术”，才使他的诗像诗，才使他的诗有机会获奖。

改造迷惘时遇到母亲般的好老师

平生写的第一首诗在大墙内获奖后，他的头脑特别热，白天劳动时口中念念有词，晚上翻来覆去不想睡，梦想做一个诗人。队长好言相劝，学写诗先要学做人，要脚踏实地的改造，给他的狂热浇了一盆冷水。周围的犯人，也偷偷地讥笑他，丑小鸭想变成白天鹅，真的想飞上天？

正陷入苦恼之中的许利运，遇到了一位与监狱有着多年帮教关系的社会志愿者聂容老师。聂老师像母亲一样，亲切慈祥，讲话声音不大，慢条斯理，但非常有磁性。聂老师收下了他，她说许利运是西北地区的孩子，很苦，应该多关心。

那次见面后，许利运就主动给聂老师写信，把面对改造中的困惑和想学诗的想法一股脑儿的倾泻出来，好像心中有不少委屈要向妈妈诉说似的。聂老师也给他回了许多信，有的信多到十几张纸，给他讲了人生挫折后重新爬起的不少道理，还讲了学一门东西不能光凭热情，而应该要有韧劲。那年聂老师被查出癌症已到晚期，她对医生说：我的日子不多了，想去监狱看看我的特殊学生。在医院护士和队长的搀扶下，来看这些帮教对象。许利运简直不敢看一眼聂老师那清瘦苍老的脸，不敢相信聂老师这熟悉而慈祥的身影将要永远离开他们。

突然，聂老师点他的名说，许利运，坚强些，聂老师不是很好吗。聂老师说着还含着笑意：“你每次在信中夹来的诗作我都看了，聂老师尽管对诗不太懂，但我能从你字里行间读出一些感情，读出一些美来。你一定要坚持下去，写诗能给你今后生命充满希望。”她轻轻地说着，他却越听越难过，因为他知道这次聂老师来看他们或许就是人生的最后一次，与他们讲的最后一次话了。他说：“聂老师，我永生永世不会忘记你对我的教诲和恩情。”话没说完，眼泪止不住往外流了。

在得知聂老师病故的那天晚上，许利运写了一首诗歌，名叫《相信我，妈妈》。“望着您日渐消瘦的脸庞/忍受着无尽的哀伤/瞧着您步履蹒跚的身影/我心也痛得发慌/妈妈啊，您慈爱的目光/击碎了我私欲的张狂/您几番动情的教诲/让我摒弃了出轨的痴想/相信我，亲爱的妈妈/迷途的小舟正在归航……”

写诗歌拓展了他对生活的理解

聂老师永远地走了，可许利运却不会忘记聂老师在他人生低落时给他的关爱，在他学写诗歌时给他提供的帮助和支持。曾经他写诗有一个习惯，也可以说是环境所迫，喜欢放在夜深人静的晚上写诗，好像监房里微弱的灯光能延伸扩展他起伏的心绪。然而遇到不知情的值班队长，见他晚上不睡觉躺在床上写东西都会前来干涉。监区领导也反对他这种不遵守监规纪律的习惯，多次对他说：即使你睡不着，也不应该坐起来写东西。

“我不出声不会影响到别人的休息”，许利运回忆道，当时监区领导说不行：犯人都像你一样，晚上都做自己的事情，还要不要作息制度了，第二天还能振作精神参加劳动吗？他见与监区领导讲不通就把聂老师请了出来，为他做挡箭牌。聂老师向队长求情说：我担保他不会出事，就对他破一次例吧。

兴趣爱好往往能改变一个人的生活方式，甚至对人生的看法。也许原来对15年的刑期有一种恐惧感，甚至萌发悲观绝望的心态。还也许从小生长在四川贫穷地区，在大城市监狱改造很难与人处理好关系，常常以抵触的心理看待别人。然而自从爱上了诗歌，把精力和情感全部用在诗歌创作之后，人也变得单纯了，心理也变得明亮了，看待事物也有了积极的心态，一句话，诗歌在逐渐改变他。像去年写的《把自己打碎》这首诗，就是对事物和人生重新看法的提炼，语言还有一股浓浓的大墙味。“不知道是哪天/稀里糊涂地/把自己打碎/满世界都是凌乱的碎片。我不再是我/但我明白/我可以掺在黏土里/慢慢地揉/慢慢地捏/给自己一个崭新的胚胎/然后放进炉膛里/让烈火熊熊地燃烧/出炉时/便有了一个新的自我。”

不久，他被调到监狱《新荷》诗歌编辑室，成了大墙内一名与诗歌打交道的专职服刑人员。

大墙诗歌记录了改造生活的片段

许利运一谈起诗歌，就显得十分兴奋。如果在大墙内过一天撞一天钟，也能无聊地熬过刑期。但是自从选择诗歌作为充实改造生活以来，自然少不了烦恼，但更多的是学习和乐趣。然而，刚被调到“新荷”时，许多犯人都用异样的眼光打量着许利运。“一个外地籍犯人，改造年份也不长，凭什么这么快调到诗歌编辑室”；“他的诗歌写作还刚起步，在改造小报上发表两三首诗作，有什么资格修改别人的作品”。冷嘲热讽真不少，其实许利运心知肚明，调入《新荷》这个“后门”全是聂老师帮他游说的结果。就凭这一点，他也要为聂老师争光，不辜负老师和监狱长的殷切期望。

然而，单单凭朴实的情感和报答之心是不能替代和胜任诗歌编辑这项劳役的，因此必须提高自己的写作和评析的水平。就在这节骨眼上，原编辑室内的一个犯人编辑，成了他一个难于寻觅无法忘怀的好老师。这个犯人姓胡，大学读的是理工科，分配到一个大型企业后，很快被推上了领导岗位，由于不慎犯了，判了10年徒刑。监狱最先是考虑到他有文化把他分配到了监狱图书馆，因为他平时喜欢文字又特别爱好诗歌，就把他调到了“新荷”诗歌编辑室。他见许利运长得很文弱，又是外地籍的犯人，非常同情他。问他以前上过大学吗，许利运摇摇头。又问他诗歌创作多少年了，许利运不好意思说。问了几个问题，他见许利运十分尴尬就适可而止了。事后他处处像老大哥一样关心许利运生活不算，还给他讲解古代诗词，什么是格律辞令啦，什么是排句对联啦，什么又是乐感韵调啦，让他受益匪浅。每到编辑“新荷”诗集时，他都要挑选出许利运写的两三篇新作帮他专门讲解评析，这首诗好在哪里，另一首不好在哪里，还用现代诗人的名作比较。许利运在他的指教下，比较快的踏进了写诗这条路，也比较快的融入诗歌编辑的劳役。

那年，监狱在几十本《新荷》诗集中，挑选出200余首诗歌，请上海文汇出版社出版了一本题为《罪魂与诗神》的诗歌集，成为全国监狱系统第一本公开发行由犯人自己创作的诗歌集。公开发行的那天，监狱在上海最大的书店“上海书城”和监狱内分成两地搞了发行仪式，把大墙内的囚诗活动影响到了社会。

篇6

余子愚：2004年9月，我到洛阳读大学，因为是自己不喜欢的专业，大学生活觉得很枯燥。那时候没有手机，和高中同学联系还是写信，书信往来，在信中倾诉烦闷。我的老乡、高中同学何继远喜欢文学，他写信劝我搞写作，何继远说：“大学时间这么多，为何不进行写作呢？”何继远的话给我的大学生活指出了一个方向，也为我的写作生涯开了一个头。

说起写作，我还要感谢我的父亲，他喜欢诗词，我上初中的时候，父亲对我说，能写诗词，你也可以试着写写。从那时开始，我就偷偷地学习写古体诗词，可是没让父亲知道。

早在2000年，我到确山一高上学，学校里有一位语文老师喜欢写诗，还出版有诗集，我很崇拜他，那时想着什么时候我能出版自己的诗集就好了。我的语文老师王秀纯也喜欢写作，她的散文曾在《驻马店日报》《天中晚报》等报刊发表，还经常在课堂上朗诵自己的作品。

王秀纯老师要求我们每人准备一个记事本，每天写读书笔记，或者写日记，这是个很好的创举，对我以后的阅读和写作起到很好的作用。

那时，文学的种子就已种下，大学时期，文学的种子开始萌芽。

2005年3月，我在网上无意中搜到丑石诗歌论坛，这是福建的一个诗人群体，办有《丑石》诗报（现为《丑石》诗刊）。谢宜兴、刘伟雄、三米深等人是丑石诗群的核心成员，也是论坛的版主。我在丑石诗歌论坛注册会员，开始在网上发表帖子，交流诗歌作品。他们对我的诗歌习作提出很多意见，我和他们至今保持着联系。

2007年，我开始在官方刊物发表诗歌。2007年12月，诗歌入选《华侨大学报》“中国高校诗歌联展”。2007年12月，简介、诗观及作品入选《新作文》“中国八零后诗歌写作报告”。2008年4月，获得第二十五届全国大学生樱花诗赛三等奖。

2008年7月，大学毕业之后，在打工之余仍坚持诗歌写作，同时开始散文、小说、评论等文体的创作。

李 东：如此说来，我对你的了解还是不够，真不知你还写小说和评论。既然你的写作涉及多种文体，你如何看待不同文体？

余子愚：我比较赞赏诗人、作家于坚的看法――写作者不要限定自己，喜欢写什么就写什么，无论诗歌、散文还是小说。

在开始写诗之前，我一直在进行小说练笔。我的父母年轻时都曾当过民办教师，家里订阅有《小说月报》《收获》等报刊，我从小学起就开始读这些刊物，我记得父亲问母亲，孩子这么小，能看这些刊物吗？我的母亲很开明，说不管能不能看懂，他喜欢看就看吧，只要不影响学习。我现在还记得当时读《导师死了》这篇小说，许多年之后，我才知道这是我们河南小说家李洱写的。

我觉得诗歌是抒感的，散文是用来记录的，而小说是用来虚构的。诗歌容不得虚情假意，它对写作者的要求很高。散文是一种比较自由的文体，文无定法，想到哪儿就写到哪儿，一般的写作者很快就能开始散文写作，散文写作的门槛较低，但是写好不易。小说比较考验作者的逻辑和叙事能力，一个好的诗人和散文家，不一定是一个好小说家。

对我而言，我已经写了几百首诗，写了近20万字的散文，写了不到十篇小说，还有十几万字的文学评论。我是一个喜欢尝试的人，也喜欢探索，我觉得文学和艺术是相通的，无论是诗歌、散文、小说还是评论，我都想试一试。可能这会分散我的精力，导致每一种文体都表现平庸，但是我觉得尝试一下还是值得的。

李 东：如果从大学时期算起，你的写作也有十年时间了吧，似乎从来没有间断过，你是如何做到的？

余子愚：首先是热爱，不可否认，我的写作带有功利心，靠写作我才有了今天的生活。我从一个工商管理专业的本科生，到成为一个媒体人，靠文字谋生，这要感谢文学。

我一直热爱文学，热爱写作，无论是在南方打工，还是回到洛阳，我一直在坚持写。现在写得少了，但是并没有停笔。

其次是阅读，好的阅读是合格作家的必须。阅读如同吃饭，要善于汲取有益的营养。我曾经去过一个老人的书房，他从小喜欢文学，年轻时也发表过一些作品，可是他的阅读不够精细，从他书房里摆放的书可以看出，他对文学的理解有很大的偏差，他不能判断什么是好的文学作品。阅读眼界的限制，导致他的写作无法继续。

再次是坚持，没有坚持一切都是空谈。作家是靠作品说话的，没有作品，不能成为一名作家。十年回首，我很庆幸自己没有当文学的逃兵。写作的道路是马拉松，漫长而又寂寞，很多同行者走着走着就掉队了，在许多个小城镇，总有孤独的写作者，只能通过文学来和异乡的同行交流。

还有鼓励、赞扬……如同演员需要舞台和掌声，作家也需要读者的肯定。我的第一本诗集出版后，一位朋友在公交车上因为读我的诗而忘了中途下车，一下子坐到终点站。江苏沛县有一个学生在她班里的黑板上抄写我的诗歌《十亩地》，还拍成照片发给我，让我很感动。我们老家石滚河初中的老师在网上看到我写的《石滚河》，他把这组诗歌抄在板报上让全校师生阅读。我觉得他们是我真正的读者，这也是我坚持十年写作的真正动力。

现在，写作对我来说已经是一种生活方式，我不求发表，也不求获奖，写下去，哪怕只有一个读者，甚至是未来才出现的读者，我都将写下去。

李 东：“写作成为一种生活方式”，我觉得这种状态非常好，为自己书写，不为名利所累。你这次给我发来的是草木散文，你为什么钟情草木？

余子愚：我的散文作品分为三类，第一种是童年记忆，第二种是草木散文，第三种是身边的日常生活。

因为是农村孩子，从小对草木很熟悉，也很有感情，所以有意识地写一些草木散文，比如《草木书简》。

古人说，草木有情，同样的草木，在不同人的眼里有着不同的形象和情感。大学开始，我的生活从农村进入城市，到现在定居洛阳，草木也成了故乡的亲人，写草木也是写故乡的生活。

在我的记忆里，故乡是蓝天白云，一望无垠的草地，生机勃勃的树木和庄稼，脸上堆满笑容的乡亲。可是今天的故乡已经面目全非，农田变成了建筑工地，树木遭到砍伐，河水变得浑浊，而且水量很小。那个美丽而又温暖的故乡只能在我的文章中出现，这是一个遗憾。

李 东：据我了解，很多作家都有自己的创作规划，比如围绕某个地域、某一类人或者某个主题写一系列文章，或者具体到多长时间出一本怎样的书等等，你有创作计划吗？

余子愚：我不是高产作者，近一两年写的东西很少。2005年至今，写诗十年，想把自己的诗歌精选一下，搞一本十年诗选。此外，还有《现实书》诗歌系列，写了三十多首，将继续写下去。

在散文上，继续草木散文的创作，在写作上拓展写作思路和写作方式，从个人的角度入手，使作品的表现更加自由，增加散文写作的广度和深度。

篇7

翻开古代诗歌史，陆游写诗歌近万首，苏轼的诗歌有三千多首，王安石的诗歌总量也近两千首……可以说，只要愿意写诗，生活无处不入诗。在诗人那里，月圆是画，月缺是诗，悲叹是曲，豪情是歌。将生活咀嚼出滋味，即流泻笔端而为诗。怀着这样的感触，我和学生根本顾不上对诗歌形式的雕琢，便直接踏上了“我手写我心，我心自有诗”的轨道。

高三生活总是有几分枯燥，但生活并不因为枯燥就无价值。九月中旬，阴雨绵绵，更是给高三生活带来了诸多不便。上晚自习时，我一进班就看到了学生们的困倦，十几个人伏案而睡，其余学生也毫无精神。

同学们睡得太安详了，眼看就要上课，真不忍心叫醒他们。“怎么办呢？”迟疑间，两三个学生识趣地碰醒同桌。我想：“喊醒了，还是没精神啊？总不能大吼一声‘我劝诸公重抖擞’吧！”此时，一个念头闪过脑海：“就写首诗吧，送给同学们，或许还能出奇制胜呢。”

拿起粉笔，我在黑板上写下：“复习必修五第一单元。”随后，写诗：

秋雨丝丝凉，身感心神爽。

盼君惜时光，莫负爹和娘。

刚写完，我就看到个别学生拍了同桌：“还在睡！看看黑板上说谁哩！”这时，上课铃响起，越来越多的学生开始瞪大眼睛，直视黑板。诗歌在学生们的心里逐渐发酵。这一刻，我知道，写诗的效果慢慢显现了。

看完黑板，多数学生开始了复习。我在教室过道里踱着，学生孙玉宏递给我一张纸，说：“我给您的诗改了一下，不知道好不好？”我说：“改了就有思考！”

我把他这首诗写在黑板上：

秋雨丝丝缓，身感心神宽。

莫待时光散，后觉泪满衫。

刚写完，一个学生喊我：“老师，我同桌白松宁也写了一首。”

秋雨丝丝涟，身感心神倦。

背水战雄关，不胜成囚犯。

正好是三首诗，并列在黑板上。学生们一下子全都看着黑板，却不复习了。我说：“还是请大家先复习，最后十分钟咱们再请作者谈写诗的原因，好吧？”继续复习时，不少学生总是有意无意地往黑板瞟一眼。

最后十分钟，我一站上讲台，刚举手还未说话，学生们却出奇地安静了。我说：“下面，咱们就请孙玉宏说说写诗的原因吧。”

孙玉宏答：“我就是感觉到老师写的不好，才想着改改，写这首诗的。”

“还有吗？”

孙玉宏摇摇头。

“下面，请白松宁同学说说自己的写诗想法吧？”

白松宁回答：“我们高三生活太苦了，我心里很苦，根本感觉不到凉爽。再说了，我们明年考不上大学，上学十几年真是辜负父母和亲戚朋友的期盼，我感觉到考不好就像犯罪一样。”

“那就成囚犯了？”

白松宁解释：“古人说成王败寇，高考失败那不也很类似吗？”

“同学们，你们有这个感觉吗？”

学生七嘴八舌：“差不多。”“就是那样。”“考不好，还可以复习，怕啥？”

“看来，白松宁的压力挺大的，真是一个感恩父母的人。他朝着最努力的方向走去，才会给自己那么大的压力啊！下面，谁来评论一下哪一首诗更有味道？”

陈宇佳和陈佳佳先后发言：“老师你写的诗太直白了，也不太押韵，白松宁写的诗有点悲痛，孙玉宏写的诗有韵味，最后一句泪满衫，很有韵味。”“孙玉宏的诗有文化感，我觉得有文化感的诗是好诗。”

我趁机点拨：“那什么叫文化感和韵味呢？来看看孙玉宏的诗句，泪满衫，是不是在古代诗歌里面见过类似的用法？”（学生未反应过来）

我又提示：“唐代诗人白居易写过一首诗，名叫《琵琶行》，有两句是――”

“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

“眼泪把衣衫都打湿了，那流下的眼泪太多了，说明诗人――”

“太感动了！”“太伤心了！”

我总结：“诗歌有文化感，有韵味，就是诗歌的语言有历史有故事，情感含蓄深沉。我也认为孙玉宏的诗写得好！谢谢玉宏！”（学生热烈鼓掌）“下面，咱们就说一说，这三首都是从秋雨开始写起，为什么情感却很不相同呢？”学生一下子陷入了沉思。

几分钟后，张君珂说：“你写诗的目的是让我们好好学习，他们俩却不是的。”宋俊芳说：“白松宁的诗我们都有感受，我们天天做题确实都很‘倦’。”

学生发表了见解后，我提示：“我们的身份不同，写作目的也不同。我是老师，想让大家好好学习，我写的这首诗就是劝学诗，所以我写得很直白，小学生都能看懂。孙玉宏是为了修改我这首诗，只是觉得我写的没有韵味才来写诗，算是自励诗。白松宁的这首诗，道出了心中的苦衷，悲凉中有几分壮烈啊，是一首自白诗。写景物，用意象，都不是固定的，最多是相对固定。古人说秋风秋雨愁煞人，那是大多数诗歌的情感，秋雨秋风秋景就是悲凉的，可是也有些诗人写秋天就不悲凉，刘禹锡的《秋词》写景‘晴空一鹤排云上’，抒情‘便引诗情到碧霄’‘我言秋日胜春朝’，说的就是积极欢快的情感。意象和情感之间的关系，这下大家明白了吧？”（学生点点头）“放学吧？”

学生笑答：“早就放学了！”我说：“耽误大家晚走十分钟啊，我有错，可是看着大家学习很来劲，我高兴，可以说这也是我最近一周上得最愉快的一堂课。谢谢大家啊！”（我双手一抱拳，学生鼓掌）

隔了一天，上午正在上作文课。一道闪电划过窗户，接着一声雷从天而降在教室外炸响，学生的心顿时都飞到教室外了。我抓住时机，赋诗一首写到黑板：

咏怀 秋雨有感

秋雨欲来雷声伴，一道银光穿云天。

若要桂香菊笑时，请君且待九霄蓝。

刚写完，我突然觉得应该把最后两句修改成“风雨不动安如山”那样的意境。于是又在黑板上并列写一首诗：

秋雨欲来雷声伴，一道银光破云天。

莫道风凄雨且厉，吾心一片湛如蓝。

学生田晶亚有感当即赋诗一首，交了上来：

秋雨欲来雷声传，艺术银光抢争先。

再闻桂花香气散，只恐又待大晴天。

陈韦豪也赋诗一首，交上来：

秋雨携雷压驻城，书声朗朗斗志诚。

更待明年今日胜，立我战旗南京城。

当即，我针对三首诗同样以“秋雨”起兴设问，请学生对诗歌的情感与诗人的心理发表见解。最后，总结如下：田晶亚的诗和我第一次写的诗，都有一种等待的心理，寄希望于外界，期盼天晴后再欣赏美丽的风景，心泰然后才能变好。我修改后的诗，是一种不管如何刮风下雨却独自岿然不动的心境。这表明内心不受外界干扰。这也意味着我们每个人学习和做事的时候，不能因为别人的干扰，就随意改变自己的初衷。陈韦豪的诗，诗如其人，有种豪情壮志，也是不受外界干扰的一种心境。我个人看法是，这也应当是咱们高三学子的主流心声。

下课后，熊姗姗也写了一首交上来：

秋雨已来尚未停，恍然入梦江南陵。

雨中漫步心事宁，花香唯有天先晴。

我问：“已经下课了，咱们下一节课再评讲吧？你这写的也是等待心理吧？”

熊姗姗答：“评不评都行。我写的就是等待心理，交给你，你看出来就行啦！”

篇8

【关键词】诗歌教学 选修教材 审美价值 实用价值

提起诗歌,对学生来说,可谓“爱你不容易”,高二的学生接触的诗歌并不多,对诗歌的感受力不强。许多学生反映,一首诗读完了仍一片茫然,不知所云,提笔做题,更是无处入手,自己的答案与参考答案对照,相去甚远,他们学诗歌的信心大受打击,有些学生甚至体会不到诗歌的美,认为诗歌没有实用价值,不愿花时间去学。针对这种现状,利用《唐诗宋词元散曲选读》这本选修教材,从审美的角度熏陶学生,培养他们学习的兴趣,从知识和方法上去引导他们培养实用技能,与高考能力衔接,与生活乐趣衔接,才能真正发挥这本选修教材的作用。

一、从审美的角度熏陶学生情感

把充满生命美感与体悟的诗词,上成单纯的知识讲解、做题训练课,必然让学生觉得索然无味。因此,选择一些可实际应用、可鉴赏陶冶、可探索研究的篇目,让学生课前做好准备,课上教师设计好激趣的环节尤其重要。要让学生感受到诗中的美,就要注意下面几个环节:

1.读出诗味。根据诗歌的情调特点,教师进行配乐朗诵示范,学生个别朗读,分组朗读,全班朗读,读出情味,读出节奏,读出韵律之美,有感情地朗诵,让学生进入一个曼妙的境界,体会诗人的喜怒哀乐。

2.品出画美。让学生在理解了整首诗的情调后,创造性地再造画面,以散文的语言描绘生动的画面,并以画相配,让学生在谐趣的氛围中领略诗画之妙。如学了《早雁》一诗,可让学生根据前四句的内容,用散文化的语言生动地描绘、再现画面。

3.悟出情美。注重学生的个性解读,抓住诗中的字词、色调,整体把握形象,体悟诗人的情之美。诗无达诂,让学生从多个角度和层面发现作品意蕴,不断获得新的阅读体验,对学生合理的个性解读要给予充分的理解和肯定,让他们品尝到成功的喜悦。因此恰当地设计一些探究题,让学生提出问题,在设疑、质疑、解疑中提高对诗歌情感的认识能力。如学《小松》,可设问:“从诗中你悟出什么?”

二、从做题的角度提高答题技能

每学完一类诗,让学生归纳这位诗人的诗歌特点、这类诗的特点,老师展示各种题常考的问题及答题模式,如归纳咏史诗鉴赏步骤:首先,知史实,了解何地(古迹)、何时、何人、何事。其次,明观点(对史实有何看法)、析目的(联系生平背景际遇,明感情,悟意图)。掌握两种目的:述己志(感慨个人遭际)、忧天下(思考历史、借古讽今)。熟记常见情感:(1)叹朝代兴亡变化;(2)感慨岁月瞬息变幻;(3)讽刺当政者荒;(4)借古伤怀。再次,赏技巧:借古抒怀、直接议论、以景衬情、对比。

在理解作品的思想内涵、探索作品的丰富意蕴、领悟作品的艺术魅力的基础上升华到如何具体去表达对作品的定向理解,学生会欣然地接受,这一举措,为高三诗歌总复习作铺垫。

三、从写作的角度积累素材,掌握技法

在学习诗歌的过程中,提醒学生学会从中积累写作素材,从美词佳句中体会其意境特点,适用写作方向,感悟哲理哲思,为议论文提供论据素材,为记叙文提供景物描写和心理描写素材。疏理归纳有关亲情友情的诗句、读书学习的诗句、立志自励的诗句、战争节日情景感受的诗句等,为高考作文作好充分的准备。诗歌中艺术手法如情景交融、借景抒情、托物言志都可为学生写散文及记叙文提供参考,在学诗时注意引导。写元宵节可引用“东风夜放花千树。更吹落、星如雨”;通过咏物诗《葡萄》《小松》学了托物言志的手法,可让学生尝试用这种手法写咏物散文;学了《蜀相》,从“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”中体会以景衬情的手法,学会在记叙文和抒情散文中用景物描写衬托人物的心情感情;学了“鸟宿池边树,僧敲月下门”,懂得如何在写作中运用以声衬静的写法;通过学习《题乌江亭》,比较写项羽的三首诗,学会从不同角度辩证地分析评论历史人物。

四、从实用角度指导人生

篇9

儒雅依然，笑容依然，温和依然。20多年过去了，潜伏已久的汪国真脸上几乎看不出时光留下的印记，他的心也依然年轻。走近汪国真，就像重读一首诗。然而，重“读”汪国真，更像在欣赏一手好书法、一幅好画、一首好音乐，“读”到不一样的另一个汪国真。诗、书、画、乐糅和在一起，也许这才是一个更为完整的汪国真。

只因签名“惹祸”而半路出家涉书坛

在大学期间，汪国真才开始写作，形式是诗歌。“那个时代学生的创作热情还是蛮高的，写诗有情感的宣泄，也觉得作为中文系的学生，不断发表作品是自己价值和能力的体现。但我选择写诗还有一个原因：当时我的字写得太差。”自忖字难看，担心编辑看起来费劲难以发表，他“讨巧”选择了写诗投稿。“我的字差到连毕业论文都是找人誊写，编辑要看我的字会非常费劲。你写得长，编辑没人认真看，即使写得不错，也是白写。

很少有哪个诗人像汪国真一样，在诗集出版之前就拥有了那么多的读者。1990年代初期，他的诗歌以手抄本的形式广泛流传，随之“汪国真热”席卷全国，汪国真坦言都是他万万没有想到的：“我完全是被读者推出来的！我虽然意识到有很多读者喜欢我的诗，但没有想到会那么热，甚至有人把当时的热潮称为‘风暴’。”曾有评论说：有青春的年代，就有汪国真的诗行。

汪国真的诗影响了整整一代人，甚至波及20多年以后的今天。应青年学生的要求，人民教育出版社在出版《高中语文读本》时特意将他的5首散文起名《短文五则》放在第一册第一课中，供学生学习。汪国真表示，自己最感谢诗歌，没有诗歌就不可能有后来取得的成就。他认为，自己最大的贡献是让更多的年轻人关注诗歌，包括当年的以及今天的年轻人。

言及当前的诗歌创作情况，汪国真说：“我觉得（现在的）诗被边缘化是诗坛造成的，比如说追求深奥的，晦涩的，和莫名其妙的有关。在很大程度上是诗人自己造成的诗歌被边缘化的现象。尽管目前诗歌的创作和阅读都不太景气，但是诗歌不会消亡，它只会起伏。我现在基本上不看诗歌了，诗歌刊物一本也没订。但是我并没有离开诗坛，还会偶尔写一点诗，很少，主要是写一些约稿――前不久的《北京晚报》就发表了我的一首新诗。”

某地都市报曾以《昔日辉煌成过眼云烟大诗人汪国真为钱所困》为题“报道”：汪国真近年来鲜见作品，诗歌收入减少，便四处筹措资金在在北京市区开火锅店，却因不善经营而轰然倒闭，从此境遇日渐潦倒，复出作品《汪国真诗集》也鲜有问津……不得已，本有书法基础的汪国真开始大练书法，为京城一些店铺撰写招牌，以卖字为生。

文章一出笼，旋即被国内100多家媒体转载。汪国真见后拍案而起，怒斥该文章为假新闻，最终对簿公堂，用法律武器为自己维权。相关报道，成为当年“十大假新闻”之一。今天，汪国真依然对当年的此事耿耿于怀：“记者想找‘卖点’我可以理解，但也不能瞎说啊！”

当年的“假新闻”中，报道汪国真“以卖字为生”不实，但是说他当年“大练书法”倒是事实。细心人会发现，现在的许多报刊的一些名栏目刊头的书写笔风一致，似乎一人所为。不错，这都是汪国真留的“墨迹”。汪国书法作品乍看笔画舒展，章法潇洒，疏密有致，细赏稳健刚劲，豪迈磅礴，又不失典雅之美。中国书法家协会理事石先生曾称汪国真是“书法界一颗璀璨的新星”。

汪国真什么时候开始涉足书法界？让人颇为不解。其实，汪国真从诗家到书法家，追根溯原全是因为签名“惹的祸”。1991年11月，汪国真应邀为北京大学演讲，学生们都拿着本子请他签名。汪国真的字写得有些“对不起观众”。但面对一张张真诚的脸，一双双热情的手，他无法推托。果不其然，一位拿到签名的女生失望地问他，“汪老师，你的诗写得好，字却怎么没诗好呢？”一句问话，问得汪国真满面通红。回到家，他决定从此练书法。

他先练钢笔字，没过几个月，再签名时竟也能写出一手漂亮的钢笔字。这样，他练字的兴趣越来越大。1993年起，汪国真的大部分精力用在书法的研习上，他先临欧阳询的楷书，然后是王羲之的行书和怀素、张旭的草书，并参照书法的谋篇布局，就连平日亲友间书信往来，汪国真也改用毛笔行事。“我喜欢读帖，一个字几种写法，我挑出最好看的那种，反复练，取其所长，然后再有所发挥。因为我参照了同志草书的篇章布局，所以很多人说我写的是‘毛体’。其实如果把我的整幅作品拆解成单个字来看，与‘毛体’是有很大差别的――只是气势和章法上有点像。”

说来也很有意思，汪国真的书法也像他的诗一样，先是在书法爱好者中流传。2000年秋，汪国真结识了某报的一位美编，一见面，人家告诉他说家里有他写的字，汪国真诧异不已，说“我并未卖过字，也与你素昧平生，此话从何说起？”原来，这位美编是从汪国真与一个朋友的书信往来中收集到的。不久，另一件事让汪国真意想不到，他在北京琉璃厂一家字画店里看到自己的两页信待沽，他上前问值多少钱。店主说少于千元不卖。汪国真问真值这么多钱吗？店主说，世上有两种字最值钱，名人写的字即名人字和书法家写的字即字名人，而汪国真的字兼二者而有之，能不值钱吗？汪国真虽半信半疑，但还是被提了个醒，他怕自娱的书法作品流落在外，从此不再轻易用毛笔传鸿。据悉，而今，汪国真的书法已高达每平尺万元。在《中国百年书画走红名家》上，竟也赫然列着汪国真的大名。

1993年以后，书法成为汪国真的重心。在很长一段时间里，汪国真都要坚持一天一个小时的练字，在以后出版的作品集里都常常附带着他的书法。“第一次出版书法作品集也很巧。我曾用毛笔给一个美术编辑写信，收到回信时，他就提出出版我的书法集，因为他觉得我的字还不错。”

此后，多本汪国真诗文集里都出现了他的书法。通过这种“捆绑销售”传播开来后，汪国真的书法开始引人注意，一些机构慕名来求字。

汪国真当初是以抒情诗、哲思短语走红文坛的，然而很少人知道，他在旧体诗词上也颇有造诣。近年来，汪国真创作了许多旧体诗词。他早期的抒情诗相比较而言更婉约缠绵，而他的词作则更觉恢弘大气，豪气干云。与汪国真探讨个中原委，大约不外有三：其一，“文章渐老渐熟”，这与年龄、阅历的增加有关；其二，汪国真近年多喜旅游，词作多写登山观海之事，自然走豪放一路；另外，更重要的是，近年对书法的习练也影响了心境和作品，豪迈的书法作品与恢弘的词作互为印证、补充，共同诠释了汪国真近年来有所变化的风格。

1998年，汪国真应邀去安徽巢湖参加活动，邻座的是时任庐江县县长常启斌。常启斌看到汪国真的桌签，就说：“以前买过两本书，作者也叫汪国真，是不是你呀？”汪国真反问：“是什么书呢？”常启斌答道：“是本诗集，后面有书法。”汪国真笑了笑：“那应该是我，我还没有听说同名同姓写诗且还玩书法的。”这时，常启斌站起身，紧握汪国真的手，激动地说：“我很喜欢你的诗，但是更喜欢你的书法。”

公元208年，周瑜与曹操会猎于湖北赤壁，火烧赤壁最终改写了中国的历史，三国由此形成。210年，周瑜在西征的途中倒下了，在身后留下的是一串串未解之谜。周瑜墓在何方，曾一直在争议中。后据有关方面考证，周瑜墓在安徽庐江。这时，庐江正要在周瑜墓前建一个纪念碑，经过该县领导研究，最后决定由汪国真来拟碑文并题写。

回到北京后，汪国真几经推敲，写就《摊破浣溪沙•周瑜》：“赤壁硝烟过眼云，将军一战傲古今。社稷江山赖君护，虎龙吟。//从来襟怀宽似海，非为翻案事本真。长叹名花何早谢，雨纷纷。”于是，汪国真的书法首次成了旅游景点的文化标志。

渐渐地，不少人开始收藏他的书法，其中很大一部分是当年的读者，经常被一些大的机构包括收藏家收藏，社会需求和市场前景一向被看好。20多年前，汪国真的诗的读者多是豆蔻年华的少男少女；如今，汪国真的书法的赏识者则多为中年人。接受采访时，汪国真笑言：“到了1998年我已经练出了体例，给一些地方题字，惟独不像以前一些报道所说的四处给京城店铺题字。搞书法是真，卖字为生是假。”

从“诗人汪国真”到“书法家汪国真”，这中间如果毫无心理准备的确是让人有些吃惊的。汪国真说，当时他因诗成名后，中学老师和同学一度心生疑惑：“此汪国真即彼汪国真乎？”

“不务正业”之中收获对生命的新感悟

一次，山西北武当山的负责人请汪国真去给武当山题字。去之前，北京的一家公司正好想请他给他们公司写一首歌。但汪国真觉得自己不是很熟悉公司业务，便建议公司自己作词，而由他来作曲。很快，汪国真便给这家公司写了圆舞曲。在去北武当山的途中，北武当山负责人听到了汪国真所作的曲子，认为节奏明快、感情奔放、旋律优美而流畅。出于喜欢，北武当山负责人便决定投资给他出一个舞曲专辑。就这样，2003年11月，汪国真出了第一张舞曲专辑――《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》。2006年，双方再度合作，《名家歌颂北武当》DVD专辑推出――演唱者有德德玛、殷秀梅等名家。

一次偶然，汪国真结识了北京世纪视觉文化传媒有限公司董事长杨彩云。汪国真送了杨彩云一张新出的音乐光碟。

不几天，杨彩云电话汪国真：“汪老师，我听了您作曲的《让我们写下青春的名字》，很符合我的心境，旋律很美，让我想起自己的大学生活与青春岁月。我一听就哭了，很打动人的。您的音乐这么好，我将考虑帮您举动音乐会……”汪国真没有想到，一次偶然的相遇、一张光碟成就了自己的一个音乐梦想。

2009年12月12日，“唱响古诗词――汪国真作品音乐会”在北京音乐厅拉开帷幕。北京市东城区少年宫管弦乐团、北方交通大学附属中学金帆合唱团以及白雪等著名歌手参与了当晚的演出。曾在1980年代被诸多青少年视为偶像的诗人汪国真，当晚在音乐领域演绎出另一番天地。一位前来听音乐会的观众不断感慨道：“汪国真太不可思议了！”

早在6年前，汪国真就应邀连续4期担任央视《音乐擂台》歌手比赛评委。5年前，北京民族出版社出版了他的第一本音乐曲谱集《小学生必修80首古诗词曲谱》。1年前，完成了400首古诗词谱曲工作。就在半年前，他还应邀担任上海大学生音乐节评委会主席。且在3个月前，他推出了音乐作品专辑《唱着歌儿学古诗》。

“诗歌诗歌，好诗就是一首歌，我希望中小学生可以把这些古诗词唱出来。”好歌让你一听就有汗毛颤栗起来的感觉。”汪国真说，自己常常是看到诗词，头脑里就会产生旋律。

2000年5月，汪国真开始自学乐理知识，尝试着作曲。起初，汪国真选择中小学课本中的古诗词和人们比较熟悉的诗词作曲。“对于现在的学生而言，记一首流行歌的歌词很容易，但背诵古诗词却很苦恼，我希望他们能通过音乐来背诵古诗词。”

2004年的3月13日，是唐诗宋词歌曲录音的第一天，汪国真作为曲作者很早就来到了录音棚。来录棚的很多歌手都是读着汪国真诗歌长大的，对于这次由汪国真作曲的录音非常配合，这也使这次录音工作进行得非常顺利。汪国真曾为歌手白雪配过曲，歌词是苏轼的《但愿人长久》。白雪在接受采访时讲：“在广东录《但愿人长久》时，唱着唱着，我哭了，特别是唱到‘但愿人长久，千里共婵娟’时，以致一时录不下去，汪老师作曲的旋律太打动一个人的心灵。”

继汪国真作品音乐会之后，北京世纪视觉文化传媒有限公司再度携手汪国真，打造精品唱片《歌遍中国》系列第一辑河北篇《涉县美》。《歌遍中国》是一组由汪国真包揽所有曲目谱曲，并携手著名作家为该地作词的唱片专辑，专辑均突显地方特色，曲调优美，极具风韵。汪国真计划为全国的景区或各省市区作词曲，“歌遍中国”，每个省份至少写一首。

诗人、作曲家、书法家、画家，这几个身份如何排队？对这个问题，汪国真没有迟疑，果断作答：“如果10年后排序，我认为应该是：音乐――诗歌――书法――画画。”他对记者表示，他在音乐上的影响力和成就，或许会超过诗歌。“我也是属于音乐的。我要用音乐的形式传达自己对艺术、对生命的感受。”

一次次再出发的他华丽转身

很少有人知道，汪国真在书法之余还擅长画中国画，尤以花卉和墨竹见长，他的画追求工笔画精美细致的逼真效果，又注重写意画泼墨渲染的酣畅淋漓，使得作品别有一番情韵。2007年，他还当选中国国画家协会理事。

汪国真最爱画牡丹，任凭性情挥洒，在浓淡干湿之中流动着一份自然天成的情韵，花之馨香亦洋溢于笔墨色彩之中。他说：“一直以来，人们把牡丹称为花中富贵者也。其实牡丹所体现得并不仅是一种雍容华贵的气象，而是一种傲视群芳的王者风范，一种粗服乱头不掩国色的高贵风骨。”在他眼里，“我把音乐当诗写，我把书画当音乐写”。

作为艺术的门类，许多是触类旁通的。诗歌的张弛、错落和书法互为映证，音乐的节奏、韵律与美术的意境、挥酒也和诗歌的创作一脉相承。这也从侧面诠释了汪国真能够畅行于艺术的多个门类之间。视“书法为事业、作曲为爱好、国画为调济”的汪国真从未与诗歌决裂过，因为他书法的对象都是自己创作的旧体诗，他为之谱曲的也是自己那些朗朗上口的新体诗，在中国画的挥笔泼墨中找到诗的意识流。汪国真曾在诗里说，“海洋是一张大纸，自然是无与伦比的字帖。”诗、书、文、乐、画之余，他还喜欢旅游。他说，自然能出诗出画出旋律。即使只见一根枯枝，也可想到书法的运笔之势，令人豁然开悟。可谓处处留心皆学问。

多才多艺的汪国真从来没有觉得自己被边缘化，实现了从诗到书到画到歌的华丽转身。汪国真说，对他而言，一直无所谓火爆、复出、沉寂之说，从诗歌、书法，到现在画画、作词作曲，他只是想有个安静的环境、平和的心态，做自己喜欢的事。

汪国真的座右铭是：“为别人着想，为自己而活。”当自己的诗歌从热闹走向沉寂时，他内心是否曾失落或焦虑过？汪国真表示，他从未为此伤神：“每一个时代有每一个时代的热点，人们关注的重点不一样，这是很自然的。这些年，都说我离开诗坛了，但实际上我的心还在，偶尔也写诗。我的兴趣很广泛，诗歌、书法、绘画、音乐都是我的最爱，整天忙得都无法停歇，根本没时间去想是否会被人关注。”

篇10

关键词：读诗；模仿；观察；营造

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-277-02

《语文新课程标准》中明确提出儿童要“诵读儿歌、童谣和浅湿的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”据统计现行的人教版语文实验教科书，一到六年级教材入编的诗歌共156首，其中古诗61首，儿童诗95首，可见小学阶段是很重视诗的教育作用的。

“读诗的孩子聪明，聪明的孩子爱诗”，多赏读儿童诗不仅能提高学生鉴赏诗的能力，还能提高学生的写作水平，启迪学生的心智。著名诗人马尔夏克说过：“孩子们是最爱诗的，七岁以前，他喜欢带韵脚的诗；七至十一岁，爱有情节的故事诗……”从马尔夏克的话中，我们能感受到孩子们是天生的诗人。我在教学中也欣喜地发现，我的学生也爱诗，更爱写诗。我在教学中尝试着启蒙学生写诗，给我带来了很大的惊喜。我采取了这样一些方法：

一、为学生播下诗的种子。

刚开始学诗，有很多同学认为诗不可触摸，很神秘，至于写诗就更难了。其实，学诗是很快乐的事，写诗很容易。但是，要写好诗，读诗是很重要的。古人说得好：“读书破万卷，下笔如有神”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”这些话形象、传神地写出读诗和写诗的关系，所以，要写好诗首先就要认认真真地读诗。

诗是凝练的语言艺术，内容高度浓缩，内涵极其丰富，需要反复朗读，才能了解诗意、体会诗情、领略诗境。最初，我努力创设一个听诗、读诗、赏诗的氛围，如采取个人读、小组读、集体读，配乐读、表演读，班级诗歌朗诵比赛等多种形式的读诗活动，使学生在诵读中领略诗境，在反复朗读中感受诗带来的语言之美、想象之美，在感情朗诵中感悟诗人美好的情操，就这样在“润物细无声”中为孩子的心灵悄悄播下诗的种子。

二、教会孩子从模仿开始

我们常常说：“童言无忌”，孩子的语言往往充满童稚、童趣，如果转化为诗意的语言，就成了优美的儿童诗。那么，如何转化呢？

刚刚指导学生写诗时，他们总会感到诗歌很神秘，创作出来的作品既无“诗意”，连“童趣”也被吓跑了。什么是开启写诗的第一把钥匙呢？那就是模仿。从心理学的角度说，人要学会一种技能，都是从模仿开始的，而且需要不断地模仿。在儿童诗创作辅导中，我尝试着让学生模仿写诗，从而降低难度，激发兴趣。我在平时教学实践中是这样做的：

1、试着让学生填词补句

学习语文，就是从字到词、从词到句、从句到段，从段到文。我想学写儿童诗应该也一样，应当从填词补句开始。可以在诗中留下空白处，让学生发挥想象填写，填上空格。

例如：花儿的梦是红的，/（ ）的梦是绿的，/露珠的梦是（ ），/娃娃的梦是（ ）。学生的想象力是非常丰富的，填好后，告诉学生他们已经创作了一首诗，学生非常兴奋，写诗的信心倍增，感到写诗原来这么简单，从而消除了学生对诗的神秘感。

2、在诗中补上相应的诗句

还可以给学生出示一些残缺的诗句，让学生依照例句，发挥想象，在诗中补上相应的诗句。比如为下面的诗歌补句子。

如果我是阳光，我将照亮所有的黑暗

如果我是清风， 。

如果我是 ， 。

如果我是 ， 。

这是一些模仿的方法，学生刚写出来，不管好差，都要予以鼓励，并慢慢引导他们在模仿的基础上写出属于自己的东西，这样学生就能满怀信心地迈出儿童诗写作的第一步。

3、进行段落模仿

每一首诗里都有一个或多个可以训练语言的积累点、训练点，在教学中如果我们能把握这些点，进行段落模仿也是仿写诗的好方法。出示一个段落，让学生揣摩诗的结构、形式等，指导学生仿写其他段落，这样层层递进，引导学生进行小范围的仿写，既强化了阅读的快乐，又减轻了写的难度。学生乐意写，也愿意写，让学生减少了习作的畏惧感，体验到了成功的喜悦，为以后的创作打下基础。

4、变课文为诗文

要进行仿写，就要认真揣摩，可以教学生尝试着模仿课文中诗的结构、句式、意境等，来写儿童诗。也可以让他们试着将一些课文改编成诗歌。改编课文，首先让学生在对比中分清诗歌与其他文学体裁的不同，了解诗歌几个特点：（1）抒发了强烈的情感；（2）创造了悠远的意境；（3）开展了丰富的联想、想象；（4）语言极为精炼。

当学生了解了诗歌与文章的区别后，就可以教学生把一些课文转换成诗文，并且在文体间的对比中学会诗的分行，学会按韵律的感觉、断句、停顿等。

作为老师，我们要做有心人， 根据学生的年龄特点，结合诗的形式，运用多种方式让孩子模仿，让学生乐于创作儿童诗，从而在不知不觉中喜爱上儿童诗。

三、开启学生“异想天开”的想象力

要写好出一首好诗来，想象是很重要的。小学生最富于想象和联想，丰富大胆的想象，往往让我们成年人望尘莫及。孩子在想象的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……想象，就是儿童诗的项链。初写儿童诗，教学生抓住事物的特点，如颜色、形状、功能等，来展开想象，把事物之间有机地联系起来。想象可分直接直接想象和间接想象，写诗的时候，如果想象层次越深，诗就越有意趣，可以进行专门的训练。

1、提供意象，缀词成句训练

（1）、直接联想：

枫叶――手掌 雨滴――项链 皱纹――小溪

镜子――照相机 雷声――敲鼓 星星――印章、金币

彩虹――拱桥、颜料盒、围巾

（2）、间接联想：

落叶――黄蝴蝶――思念大地妈妈

芽――树的眼睛――看风景

涟漪――池塘微笑――荡漾着快乐

螃蟹――横着走――横行霸道

2、诗意创新训练

例：生硬的：新种草地，乱踩重罚！

诗意的：（小草睡觉，请勿打扰！）

（1） 生硬的：校园鲜花，严禁乱摘！

诗意的：（ ）

（2）生硬的：过道走廊，不得喧哗！

诗意的：（ ）

（3）生硬的：攀爬树木，违者严处！

诗意的：（ ）

想写诗需要大胆的想象，只有驰骋想象，才能写出好诗来。这样的练习在无形中能开启学生“异想天开”的想象力，还能发展学生的表达能力，也使学生觉得原来写诗这么有趣啊。

四、教会学生诗歌创作的技巧

让孩子在品读和仿写中感悟诗歌，领略诗的窍门。教会学生初步了解儿童诗的创作技巧，比如有直述法、比拟法、夸张法、对比法、反复法、对答法、仿声法等。在教学生写诗的时候，教会他们把不是人的事物人格化，把自己思想和情感融入文字之中，将无情的物，比拟成有情的人来描述；赋予事物人的语言、人的动作、人的情感、人的感觉……例如：“微风吹来，碧绿的柳树就摆动他们柔软的腰肢，和小朋友打招呼” 小学生想像无限，看法新、奇、善，可以写出活泼可爱、富有情趣的儿童诗。

五、带领学生观察生活

写诗，要有诗的味道。要写出诗味，这就需要指导学生在日常生活中仔细观察事物，用诗意的眼睛来看世界。引导学生积极调动多种感官，根据味觉、触觉、听觉、视觉等来开展相关联想、相似联想，多角度、多方位地看世界。并鼓励他们把看到的、闻到的、听见的，让自己有特别感觉和想法的通通写出来。尝试写诗时，一定要指导学生用美的眼睛看事物，用诗意的语言来写诗。比如写春这个话题，我是让学生排好队，带他们到校园中以及校园周边的田野走一走、看一看、闻一闻、摸一摸、议一议、说一说，然后让他们写文章，写诗歌，学生很起劲。虽然他们自己天天经过的地方，但大多视而不见，一点拨，就觉得景象太美了，内容太丰富了，很多作品就这样通过观察创作出来了。

六、努力营建诗意的氛围