微青春范文

导语：如何才能写好一篇微青春，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

――题记

青春像海浪，涌动时，波涛汹涌，平静时，波光粼粼，唯有阳光的脚步在海面上跳跃。诗人西川说：“明媚的是一支烟和一首抒情的歌，明媚的是少年那清纯的嗓子和他的吉他，明媚的是门前的一朵云窗前的一朵花，明媚的是街上滚滚而过的日光的洪流……”

可我觉得，在青春中，明媚的还有微感动。

夕阳西下，天边的火烧云像秋日的枫叶一样，一片通红。我和她留在教室里办黑板报，她画画我写字，怪不得别人把我们看成是闺蜜。“这一块的字用什么颜色的笔写呢？”我问。她扭过头来，细细端详着，然后说：“用红色的吧。”她微微一笑，我愣在了原地。她身后的天空是大片大片的火烧云，她站在那里，就像一位刚下凡的仙子一样，好美。

紫红色的天空渐渐变得暗黑，我写着最后一个板块上的字。突然，我的胃部传来一阵绞痛，接着，我就想起了今天忘了喝药。我使劲儿按着胃部，坚持把这些做完。可是，疼痛感并没有消失，反而愈加强烈。不一会儿，我的头上已经大汗淋漓。“啊……”我的叫声引起了她的注意。她看到了我的异样，扔下笔就向我跑来，搀扶着我走向座位。“胃又痛了？你忘了吃药了？”看我坐到位置上，她说：“在这等我！”说完后她就跑了出去。

雷声从远处沉沉地压过来，闪电把天边的乌云撕开一道耀眼的裂缝。“哗啦啦……”豆大的雨滴落了下来。我忍痛走到窗前，希望能看到她的身影。路灯在大雨的冲洗下闪着微弱的光。许久，我看到了她模糊的身影，正大步向教室跑来。接着，我就听到了她的声音：“快把药喝了吧。”我抬头望向她，她全身已经被大雨淋透了，头发贴在脸上，发尖还滴着雨滴。我的视线一片模糊……

光阴红了樱桃，岁月绿了芭蕉，我们，毕业了。可是青春里的微感动永远不会消失，它是我最美的记忆。

篇2

总有那么一个人，在自己心中留下淡淡伤痕；总有那么一个故事，让我们难以忘怀；总有那样的青春，让我们想起来，嘴角都是甜甜的微笑。可是，经年掠影，我们都会成长，我们在成长中失去，在失去中懂得，没有什么是永恒不变的。

黑夜中，撕心裂肺地哭着，才发现眼泪是咸的，笑容是苦的。原以为与我们牵手一起在阳光下走的朋友会是今生的陪伴，哪知道，他只是自己的一个重要的过客人。原以为一直可以笑着走下去，哪知道，却一直在强颜欢笑中流着自己的眼泪。

青春，让我们知道笑容多甜，眼泪多苦，心多痛。

年少的我们不懂青春的易逝，追尾的年华想要留住它却只能站在风中静默，原来它不经意间从我们的指缝间略过。然后我们不停的追逐风的足迹，在金色的海滩上静静聆听大海的声音，那一步步的脚印瞬间被风沙覆盖，不留一丝痕迹。

时间的沙漏沉淀着无法逃离的过往，记忆的双手总是拾起那些明媚的忧伤。如果没有如果，时间是否会为我们停留？曾经看过的夕阳听过的潮落被时间埋葬幻化成泡沫，在空气中消散。

篇3

一、无深度的拼贴

青春题材作品，篇幅相对较长，但叙事常是点触笔法的、松散的、不充分的，只在某些关键部分相对完整，同时，借用受众熟知的其他影视文本，以及情绪氛围的渲染，召唤受众的个人生活、视觉经验，以增强叙事流畅感，弥补叙事的不充分与漏洞。在画面上，大多呈现一种后现代风格，一种符号的精简、借用、摹仿（parody）、抄袭与拼贴。相关互涉文本为受众所积累的观影经验以及受众自身的生活体验成为作品潜在的背景板，符号来自其中，拼贴游戏其上，拼凑（pastiche）情节，组织全篇。而因为借用了其他文本以及受众个人体验，叙事本身可以不求完整，呈现出如杰姆逊所论述的一种“表面、无深度”的形象堆积、符号拼贴和光影切换。针对不同情绪，拼贴手法也各有不同。在《爱有多久》中，美好感情回忆是借用MTV般抒情、舒缓的画面叠化，如海边追逐、遛狗以及浪漫符号漂流瓶、老相片、信笺与低吟浅唱等等的堆叠。而主线叙事最重要的实际是两位男主角的贫富差距，由于其在当下社会的事实性存在，关于物质与爱情的选择才如此刺目。借助于各类物质符号的对比与拼贴，贫富一目了然，名车与自行车、电子表与名表、豪宅与平房、高档餐厅与家常饭菜、钻戒婚纱等等，情节反而因为被熟知而被抽简。《小马》中则充斥大量的戏谑性符号拼贴，各式人物粉墨登场，蜘蛛侠、城管、医生、性格迥异的三位女生，甚至金刚、外星人、古装人物等，这些形象及各类话语，如台词、关于groupie的解释，三位女生的戏剧化评论等被戏谑性地、零散地插入、打断叙事，叙事完整性被忽略，叙事严谨性则被各类符号、话语呈现的游戏态度而冲淡，受众产生认同与共鸣正是由于符号、话语所召唤的个人记忆与体验，而非具体情节。《钻石亮晶晶》更是仿用了《非诚勿扰》中的拜金女符号“马诺”。片中，与其相貌酷似的“马晓诺”侃侃而谈女人的“物恋”、对钻石的向往，并直言，“这男人送你的钻石越大，就越能说明他有能力”。与之呼应的正是真人秀《为爱向前冲》那位“豹哥”的话，“姑娘们我告诉你，你们嫁人，嫁老公，没有五克拉以上的钻戒不要嫁”。于是，作品刻意辐射出一种费斯克所言的与其他文本的“互文性”，“文本的疆界是不牢固的，彼此流入对方的疆域中，流入日常生活中”，包括《一支烟的穿越》中的煤市、股市、楼市、第一财经周刊、物质主义等话语及符号等，均以群体的生存现状为背景板进行拼贴，而受众个体的现实感受弥补了作品叙事的清浅。

二、怀旧的共鸣

如上所述，该类作品需要召唤、借用受众经验，来弥补自身叙事中的漏洞或者说无深度，那么，一个恰切的方向就是寻找一种能够激发广泛共鸣、强烈恋情的叙事策略。怀旧作为一种集体的身份、历史经验和对现实的情绪成为上佳之选。怀旧，是因现实失意而对过去的美化性的回看，而青春时期的“梦想”恰恰比对了现实的无情，关于“青春”的回眸既可以是个人对泛指的一段过去的美好回看，也可以是某个群体对过去年代的深情“回顾”。当受众沉浸在挑选、美化后的个人及集体的青春记忆中时，就实现了一种暂时的“焦虑消逝”了的“欣快症”，一种幻觉的欣。青春题材作品因此获得强烈的、集体的情感共鸣传播效果。然而这样的集体“怀旧”需要一个群体性的“失落”来触发。当前，市场主义引发了激烈竞争、社会达尔文主义以及贫富分化的加剧，个体、群体在此现实中的失意及其种种的“不确定和不安全正是怀旧的土壤”。在《老男孩》中，这个土壤是借由电视新闻来勾画，如飙升的房价、生产总值、待就业大学生、象征科技新高的嫦娥卫星以及发生于权威强势部门与草根弱势阶层之间的拆迁户事件等。作品也屡次展现现实生活中主角的奔波、各种不如意以及社会的贫富差距。《爱有多久》中，鑫子（一号男主角）在现实中的失意正是由于二号“海归创业”男主角所带来的贫富对比。于是，他没有等来爱人的短信回复，却收到了“22000元每平米”的房屋广告，而80后女生决定“没房没车，宁愿剩着”。鑫子们的“不确定和不安全”正是因为其只有“一套租来的房子，一辆两轮的车”，唯一自认“用再多钱也买不到的”就是与女主角的爱情、歌谣与青春。《一支烟的穿越》与《钻石亮晶晶》中，作为普通白领的男主角同样是失落的，因为市场信仰的是物质证明能力，财力保障幸福。这正是这个男权社会中的男性群体必须面对的压力、无奈与失意，也是大城市中众多普通白领们怀旧的土壤。于是，受众被成功召唤，以一种“怀旧”的伤感悼念无经济压力的“梦一般”的青春，鲜明的时代符号拼贴、描摹、捕捉、构造了一个表层的、共有的“骚动、简单与美好”。并且，“梦一般的黄金年代”是在历史时间谱系中自由滑动的，“青春”是不同年龄群体的五年前、十年前、二十年前不等。对70后来说，这份记忆是嵌合在迈克尔•杰克逊的歌舞影像上，对80后来说是中学时代的绿草地与小虎队，对其他年龄段的受众则可能是李谷一、乡村或军营等等。“怀旧”因而是一种社会记忆的阶层形式，可以通过有选择的理想化的图文符号拼贴而被构建，是一种选择性的“再现”。这类青春题材的创作者，作为当前社会主群体中的一员，其日日焦虑的正是躁动的现实，其所寻求的强烈共鸣也必然集中在社会转型中大量失意的可能“未曾绽放就要枯萎”的草根70后、80后“，怀旧”作为一种叙事策略被作品成功运用。

三、怀旧、梦想与现代

怀旧也常被作为一个定义性的特征来描述患了失忆症的文化所引起的社会和文化记忆的堕落。在不断寻求城市扩张、金融运作国际化的中国，“经济资本”正占领了前所未有的高地，奔跑着，抛弃有关过去的、落后的记忆，席卷一切，社会群体的不安全感的源头和社会所共同追逐的也正是经济资本的拥有权。然而“越怀旧，不是证明了遗忘，而是证明旧时光在今天的重要位置，更证明今日发展的迅速”，(10)新闻内容、房产广告、名车豪宅都是物质文明高速发展的明证。这就涉及到另一个必须指出的重要事实——怀旧中的“青春”虽然美好，但却重叠着一份关于“物质贫困”的记忆。在60后、70后、80后的集体记忆中，中国的青春旧时光并不是怀旧情绪中，与充满不安全感的现代社会相对比的“神秘、稳定、团结、安全”的前工业社会，反而是一种刻骨铭心、亟待摆脱的“贫困”与“落后”，旧中国正是面对繁荣现代西方的第三世界。这样的“旧时光”在今天的重要位置正是明确了“现代化”的重要性与“市场主义”的合法性。于是，怀旧完成了一个霸权话语的再次确认，就是要维护新自由主义作为经济策略的合法性，即使其挑战了社会主义国家对于贫富分配、国家福利等观念的认识。这正是布尔迪厄所言及的“左右手”问题，也是当前中国社会的特殊性。

关于过去与现在的“梦想”的分析也因此显得尤为重要。正是对“梦想”的回顾，使得对“现代”的质疑转变为对“现代”的肯定与妥协，从而完成了霸权话语的再次协商与自我确认。“青春”时的“梦想”昭示着一个令人兴奋的未来新世界，也正是“现代”大叙事以理性精神所确定的未来。对青春的怀旧成为对梦想的重新指认，也就是对当初追求“现代”的勇气和决心的重新确定。而作品所描述的现代梦想等话语，正是齐泽克所言及的“意识形态幻象”在发挥填补、修饰功能，以掩盖社会对抗。当前的社会矛盾可以被理解为是历史发展中的、暂时的、过渡性的，当然无法阻挡“勇往直前”的脚步。“失意”既是怀旧的土壤，也成为激发斗志的力量。所以小虎在《北京门票》中唱着，“北京北京给我点念想，我不回洛阳”。青春微电影中的“梦想”正是物质、理性与现代的。《老男孩》终场字幕是“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”。这个梦想，在前半段校园叙事中，正是由美国流行巨星迈克尔•杰克逊及其歌舞为之代言。作为改革开放后第一批进入中国的西方现代流行文化样式，杰克逊的歌舞是一种先锋、潮流、新与现代的象征，主角正是凭借这样的“现代”舞蹈赢得尊严。而在后半段选秀叙事中，这个梦想实际的正如宝哥所言，“参加这个选秀节目，欢乐男生，进了全国前十，五万块钱奖金，一辆车”。动机再一次指向现代社会中对于经济资本的渴求。选秀提供的大乐透般的名声和财富，正注解了一个贫富分化的社会现实。而这里的名利诱惑也同样暗指了“现代”大叙事以人在尘世的物质享受代替灵魂在天国的永福。前后两个梦想都铭刻着同一个词——“现代”。女主持也激情飞扬地宣告“，十强选手全部都是90后年轻偶像选手，这也意味着华语流行文化正进入一个更年轻的时代”。这正是“现代”的求新、求快、求变精神。

《爱有多久》中，80后鑫子的“梦想”是成功、荣耀与幸福，而在面对“物质与爱情，哪一个是幸福”的选择题时，影片暴露了自己的挣扎，歌中唱到“幸福就在你左右”，字幕打出“选择，是幸福的开始……”赞助商广告语“我们相信，幸福只有一步之遥”，但是，这一步究竟是迈向左还是迈向右？向右，幸福等于物质，似乎太过现实，同为80后的富裕男二号也认为“物质不是衡量成功的唯一标准”；向左，幸福是爱情，但似乎脚下无力，因为爱情在现实和贫困面前无法安身。不做选择的黑场淡出正言明了影片的纠结。然而，答案最终闪现在赞助商英文广告语中，SenseandSimplicity（理智与简单）正是套用了SenseandSensibility（理智与情感），但是理性的Simplicity替代了感性的Sensibility，仍然再次确认了“现代”大叙事的物质理性精神。最后，2002年春晚的一首歌曲《知足常乐》唱道，“美丽的梦大家都爱做，有的成功有的失落”，“人生的坎坷全靠自己把握”，不仅推行新自由主义精神的个人自我负责，也同时进行道德驯化：“知足者常乐”，并许诺将来，“幸福的明天大家一样过”。然而，在崇尚“最优最聪明者”得胜的市场主义中，利益受损群体仍是大多数，《一支烟的穿越》中的穿越“梦想”正是源于弱势群体对没有抓住市场时机的愤懑，而作品最终却以一个“预言/寓言”的形式，构建了“幸福没那么贵”的话语。从社会主义国家的立场来说，市场主义中的侵略本能需要被，“幸福没那么贵”“，知足常乐”就是在发挥这样的功能，既是对弱势群体的安慰，也是对其利益诉求和情感诉求的掩盖，服务于稳定社会秩序、巩固霸权话语。

四、结语

篇4

《综艺》：《中国达人秀》第二季有哪些新亮点？

金磊：如果说今年整体比去年有什么增进，或者不同，应该说亮点不在评委，是在百姓，在于我们要呈现的选手的类型。去年可能展现了一种底层情怀的回归，今年我们想做得更励志。今年想打“青春牌”，尊崇个性，讲一个青春中国和奋斗的概念，让节目传递更多的希望感。我们想更多关注80后、90后的个性、梦想，没有个性的一代人是不可能创造新历史的。“达人秀”要做成一个励志节目，就要真正激发年轻人身上励志、想去奋斗的深层力量，这是我们去年没有放大的，今年要把它放大。

《综艺》：怎样才算励志，算是有梦想？

金磊：比如刚播出的第一集的汤康敏（在父亲的要求下学习口弦乐器，口弦由于放在口腔深处，演奏者面临着咽下金属乐器的危险）和卢驭龙（“闪电侠”，16岁的科学达人，常常做危险的实验，并因此受过重伤导致全身上下缝了400多针）。汤康敏是一个反面的例子，她的梦想是家人强加给她的，而卢驭龙是内心有强大梦想。我故意把这两个例子放在一起，就是想以此来思考我们的教育，思考我们应该怎样去创造，去绽放自己的个性。

《综艺》：主张励志，为什么还会播出《月光婚礼》这样的节目？（一个悲伤的选手为在新西兰地震中失踪的女友演唱《月光婚礼》）

金磊：播出这个节目，就是想告诉今年的选手，刻意煽情是过不了评委那关的。他的梦想、渴望跟我们不在一个体系中，他是一个反面教材。

《综艺》：节目制作环节与去年有何不同？

金磊：制作流程没有变。今年的一个亮点是我们上了高清，高清对技术提出了很多要求，包括灯光、造型等，各种标准都在升级。今年增加了三个机位，现场有23个机位，后期剪辑节目的时间更长。我们的团队经过第一年的磨合更加专业了，第二季在机位设计、镜头剪辑、制作风格上都比第一季更加流畅。

《综艺》：第二季在操作上曾遇到什么困难？

金磊：这个节目的难点在于选手。今年我们碰到比较难处理的问题是，很多情感、故事容易雷同，需要下功夫去挖掘新内容。另外，去年节目火了以后，各地山寨版的“达人”节目如雨后春笋，这种模仿对我们有很大影响。一方面一些好的选手频频上各种节目，原生态的真实情感就没有了。虽然有些选手表演很好，但他们已经变成半职业，很难把故事放大来讲；另一方面“达人”品牌也受到影响，有些节目不讲求内涵，就是图个乐，这肯定也分流了观众群，现在有些观众看电视就是图乐。

《综艺》：今年挑选播出版的标准是什么？

金磊：在挑选播出版时，我们不会刻意讲和去年重复的故事，第一集、第二集中的大的故事没有一个跟去年是重复的。我们想让节目更有情怀。当然，有些故事没有放大也是考虑到故事不能在第一轮全讲完了。

《综艺》：5月8日的节目中，SUPER-X上场时，评委说今年“达人秀”的街舞上了一个大台阶，总体来看，相较去年，今年的选手整体实力如何？

金磊：目前还没有看到特别惊人的才艺，但有一些很好的苗子。比如美籍华人胡启志的水晶球表演，特别中国，有很浓厚的东方韵味，是很难得的选手。

《综艺》：你曾说“达人秀”去年只是热身，今年要发掘出更多中国元素的才艺和情感，具体在哪些方面做了努力？

金磊：第一季没有把中国文化元素做出来，大家都唱英文歌，弹老外的曲子。今年我们特别想讲一些传承和创新的东西，所以在第一集、第二集放了两个80后做传承的选手――汤康敏表演口弦绝技，“耍牙妹”现场秀獠牙，不是说她们的技艺一定多好，但这是独特的――就是中国“达人”。

《综艺》：故事性选手太多是去年观众普遍反映的问题，今年部分晋级选手依然是故事大于才艺，如何在二者之间进行平衡？

金磊：“达人秀”不是一个展现专业技艺的比赛，它是展现中国人梦想的舞台，才艺是没有办法脱离情感和梦想的。最终我们评选出的中国“达人”一定要有惊人才艺，但你不可能要求每一个老百姓都有惊人才艺，苏珊大妈只有一个。如果一个人有个性，有内心的力量，有对梦想极大的渴望，即使才艺没那么好，在现场也会赢得评委和观众的认同，但她未必会进入最终的“20强”。

真人秀现场有时会发生一些无法预料的事情。比如那个跳舞的电子厂女工，没想到周立波会为她流泪，让她过，这就是真人秀的魅力，她把这个舞台看成是改变她命运的时刻，她赌上她的信仰，内心力量无穷大的时候，再严格的评委也会心软。

《综艺》：如何评价今年三位评委的表现？

金磊：今年三个评委的定位跟去年还是一样，周立波是民生评委，伊能静是情感评委，高晓松是品质评委。民生评委是“达人秀”中国版的独创，这个定位不能变，也是国内类似节目中的一个特色。伊能静更多帮助这个节目把情感传递给观众，同时产生更大的共鸣。他们三个人的“组合拳”打得很好，很互补、很默契。

《综艺》：高晓松醉驾被拘役，节目组如何应对这一突发事件？

篇5

“青春的选择2013年度盛典”由潮流产业真维斯、视频网站土豆网、强势媒体平台深圳卫视，三大品牌跨界碰撞，旨在为年轻人打造奇幻的青春之旅。关于这次跨界合作，真维斯国际（香港）有限公司董事长杨勋自有一番见解，随着互联网迅速发展成为大众传媒的重要方式之一，“视频”与“互联网”的结合，让这种创新营销形式具备了两者的优点。真维斯在品牌形象的塑造上侧重青春、时尚、前沿等年轻人的因素，这与土豆网青春、个性、自主、有趣的定位高度统一。真维斯、土豆网、深圳卫视基于彼此相符的品牌调性，相同的年轻人关注点，合力打造出本次网动3.0的创新模式。

今年2月，真维斯与土豆网携手打造《真维斯土豆最音乐》节目，开拓互联网音乐营销市场。土豆网拿出全年超过十亿的资源在站内站外推广《真维斯土豆最音乐》，真维斯则奉出全国3000家的门店资源，以及自身服饰周边内容等资源为该档节目做推广。这档符合年轻人口味、传递全新的生活方式和潮流态度的音乐节目新生，也为不同企业跨界深度合作提供了典型示范。

作为独家冠名企业，真维斯已多次成功尝试娱乐跨界营销――从举办《真维斯娱乐大典》到冠名光线传媒的《真维斯娱乐现场》，从邀请飞儿乐团担任中国真维斯杯休闲装设计大赛推广大使，再到与李宇春、陈楚生联手打造系列服饰等，真维斯的娱乐营销可谓是无处不在！通过这种方式，真维斯将进一步为年轻人奉献“真的，更精彩”的娱乐时尚生活。

据了解，本次盛典颁发涉及音乐、影视、潮流生活三大类别，总计近30个奖项，定义了2013年度对年轻人最具影响力的“青春元素”。自10月盛典正式启动以来，受到了年轻群体的极大关注，纷纷登陆土豆网投票专区及360搜索为自己喜爱的明星、潮流品牌投票，而这正是真维斯的目标受众最欢迎的方式。截至投票结束，总计获得1.5亿有效选票，均由网友真实投出。盛典还开创了“超级粉丝选拔”以及“粉丝致奖”等一系列新模式，都是面向年轻人特有的方式，这样才能做出最青春的选择。

篇6

【原文】于是，青春之夜，红炜之下，冠缨之际，花须将御，思心静默，有殊鹦鹉之言；柔情暗通，是念凤凰之卦。乃出朱雀，揽红T，抬素足，抚玉臀，女握男茎，而女心忒忒；男含女舌，而男意昏昏。方以涂抹，上下揩擦。含情仰受，缝微绽而不知；用力前冲，茎突入而如割。观其童开点点，精漏汪汪，六带用拭，承筐是将，然乃成乎夫妇，所谓合乎阴阳。从兹一度，永无闭固，或高楼月夜，或闲窗早春，读素女之经，看隐侧之铺，立障圆施，倚枕横布。美人乃脱罗裙，解绣袂，O似花围，腰如束素。情宛转以潜舒，眼恒迷而下顾。初变体而拍搦，后从头而摸娑。或掀脚而过肩，或宣裙而至肚。然更咽口嗍舌，碜臀高抬。玉茎振怒而头举，金沟颤慑而唇开。屹若孤峰，似嵯峨而挞坎，湛如幽谷动yy之鸡台。于是流澌，洋溢。[唐]白行简：《天地阴阳交欢大乐赋》

【按语】于是，青春男女新婚之夜，在红烛灯光之下，脱帽解带，将要行阴阳交合之事了。此时，双方都默默地怀着思春之心，就跟那爱学舌的鹦鹉不同了；柔情暗通，都在想着凤凰相交之事。终于男子露出朱雀(玉茎)，脱下女子红色的内裤，抬起她白玉般的素腿，抚摸着女子白玉似的臀部。女子手握男子玉茎，心头忒忒，兴奋而激动；男子口含女子之舌，心头也已醉如昏昏。

这才以精涂抹，上下揩擦。女子默默含情，仰面承受，阴缝微微绽开却不知道，男子用力前冲，玉茎刺入如同割蚌。只见那处女膜捅开，流出点点殷血，继而流出汪汪精。于是用帛物揩拭，然后送至竹筐之中。这样，就结成了夫妇，也就是所谓合于天地阴阳了。

从这一次开始，就永远不会闭固了。在高楼月夜，在闲窗之前，春晨之时，共读素女之经，同看房中之书，设立圆帐，随时施放，靠枕躺卧，美人乃脱去罗裙，解掉绣袂，容貌似花，纤纤细腰，如同束素。情意缠绵而隐隐舒展，眼迷恋恋而向下顾看。先是遍体按摩，然后又从头抚摸。或托其腿而过肩，或撩其裙而至腹。然后又口对口亲吻，舌对舌濡沫，或切磨其上体，或高抬其下臀。于是，男子玉茎，阴头高举；女子金沟颤摇而松开，高耸，如同孤峰挺拔，好似高山击水；女阴深深，如同幽谷，狂动着趋迎男子的。于是流淌，洋溢。

篇7

12月10日，由土豆和深圳卫视联合主办的“东风日产天籁青春的选择2014年度盛典”在北京工人体育馆火爆举行。今年“青春的选择”是土豆联手深圳卫视共同主办的第二届，继去年首届盛典反响热烈之后，2014年度盛典全面升级，共颁出包括娱乐和时尚科技领域的近30个奖项，所有奖项均由年轻人自主投票选出，成为代表当下年轻人娱乐时尚选择的最强风向标。盛典将于12月30日19：30在深圳卫视和土豆同步播出。

年轻人生活的年度盘点

以差异和特色为宗旨，专注年轻人生活的年度盘点，本次盛典通过360搜索、微博、搜库等多种渠道收集年轻人的意见，用最直接的方式了解年轻人的喜好，用真实的数据反映年轻人的态度。截止12月7日，共收到2500万网友的投票。越来越多的年轻人突破常规，通过土豆等新媒体来展示自己，通过深圳卫视的平台表达自己的意见。

去年，盛典凭借GD权志龙的中国电视首秀成功吸引了来自媒体、粉丝的多方关注，加之深圳卫视的主流收视人群与“青春的选择”品牌高度契合，今年的网络投票人气爆棚，曾一度致网站几近崩溃。

年轻人成为“青春的选择2014年度盛典”的绝对主角。在奖项的设置上，有别于传统的“最受欢迎男/女演员”“最佳男/女演员”等称呼，“青春的选择”更加直接地展现出“年轻人”的态度，增加了“年轻人年度动漫角色”“年轻人年度潮牌”“年轻人年度设计师”“年轻人年度数码产品”等领域单项奖，关注年轻人生活的方方面面。在音乐类奖项中，“青春的选择”抛弃“年度歌曲”，专门设置“360搜索年轻人年度神曲”奖项，大玩另类；“网络争议人物”奖的设置更是凸显盛典的年轻人口味。

此外，在互联网时代，年轻人是最强大主力军，因而也诞生了一大批以年轻人为主要使用或观看的内容产品。“青春的选择”更是针对网络平台进行了最新盘点，年度网络综艺、年度移动APP、年度网络原创剧、微博年度互动电视节目等奖项的设置大大拓宽了年轻人的表达范围。这也是此类颁奖典礼中，首个如此全面囊括网络产品的文化品牌。

台网联动的深度合作

2014年岁末，土豆和深圳卫视携手筹办专注年轻人生活的年度盘点，以相同的青春品牌基调为基石，延续“台网联动3.0”的成功经验，抢到跨年档播出节目的门票，以更大的资源投入为年轻人呈现精彩的青春狂欢盛宴。

在“青春的选择2014年度盛典”筹办之初，土豆和深圳卫视就实现了策划执行、内容资源、宣传推广、节目版权和合作伙伴五大方面的深度整合，双方利用各自优质资源来实现节目影响力的最大化。

本届“青春的选择2014年度盛典”是深圳卫视与土豆的第二次合作。颁奖典礼上，土豆总裁杨伟东作为颁奖嘉宾上台，身穿一件色彩鲜艳的外套，上面写着“土豆什么都不是”，大玩自黑不亦乐乎，并表示，“这次我是代表年轻人投票产生的结果来颁奖的”。这也体现了土豆保持年轻的低姿态，土豆不只是一家视频网站，更是聚集年轻人、专注年轻人的青年文化品牌。

2015年，深圳卫视将启动“先锋卫视-立志创新-睿智先锋”的品牌定位升级，以专注之态和钻石年轻人群做朋友。有志于这一目标，本次深圳卫视与土豆共同立足于年轻人的潮流风向标，希望通过“青春的选择2014年度盛典”，做年轻人期待和喜欢的节目，鼓励更多年轻人追逐自己的梦想和志向。

深圳卫视总监张育民表示，深圳卫视坚持与土豆合作，正是因为双方相投的气质和共同拥有年轻、个性的态度，两年的连续合作不仅有默契，更有情谊，因为对彼此而言，都是象征青春的选择。

作为年轻人文化品牌的传播者，秉承“有志者跟我来”的品牌理念，深圳卫视在2015年所打造的先锋卫视品牌文化中的“先锋”含义，正是引领、奋斗、睿智，创新思变，战胜自我，敢说不同的“有志”思想。

“土豆制造”的整合运营

作为“土豆制造”的精品内容，“青春的选择”完整体现了其品牌标准，即专注做年轻人相关的内容、努力做有品牌质感的内容、重点做有潜力成为长期IP的内容、整合做线上线下一体的内容。年轻人是本次盛典的主要参与者，他们不仅可以通过网络投票决定各大奖项的最终得主，还有机会亲临现场、见证颁奖盛况，在盛典录制结束后，粉丝还可在土豆网观看偶像的资讯、作品、最新动态，并于12月30日在土豆和深圳卫视两大平台上观看到盛典全过程。

篇8

总那么动听

就像两个人在天空下数星

哪怕有暴风

哪怕有雷鸣

总能点燃心底那火热的激情

青春

是那么刚硬

一如那扛起满身大雪的青松

就算会压抑

就算会伤疼

不过是抖搂精神继续前行

因为青春

我们携手同行

因为青春

我们向往黎明

纵然天塌地陷

那青春

篇9

——题记

青春就是一个无底洞，那些掉落的东西永远都不会再次出现，可往往就是这样，才能发觉什么是最重要的。

有人说，青春是单程火车，一去就不能复返，中间也没有驿站。

我们根本不能选择逃避畏缩，如果你误乘了这趟火车，错过了这趟旅行，你的生命还不如一张空纸来的轻巧，还不如宇宙的微尘来的渺小。

昨日就是东流水，时光匆匆不等人。

但只有走过那一个又一个的春夏秋冬，度过那一个又一个的悲欢离合，蓦然回首才不觉走错了很多的路。

我们往往都觉得活得辛苦，的确，活着就有一份重担。

但如果，你要走你想要走的路，那么前提就是把必须要走的路走得接近完美。

青春是易老的，所以它总会让那些远逝的日子变成美妙的万花筒里的景象，分割成不同的形状来迷惑我们，使我们总觉得青春的尽头还离我们很遥远。

青春却也是长存的，它会偷偷躲在某个回忆里面，静静憧憬着童话里的故事，步向那记忆的城堡。

篇10

与同时代的章子怡、徐静蕾、周迅相比，赵薇刚出道时曾经一度更具偶像感、更家喻户晓、更拥趸众多，颇似后来的李宇春。同时她毕竟年少成名――起家于内涵贫乏、套路庸俗、煽情廉价的琼瑶剧，难免给人留下偶像感觉有余、演技实力不足的印象，因而也更多地被低估着。另外给她带来不良影响的还有她大大咧咧的个性，尤以著名的“军旗装事件”对她的形象一度伤害最大。再后来，她的星途不复曾经的光芒万丈，只有如《姨妈的后现代生活》之类作品偶尔小小的灿烂一下，倒是生活与情感的传闻不时被八卦媒体肆意消费。

随着她进入中国电影最高学府――北京电影学院攻读研究生，随着她选择了身在幕后却最能把握电影创作走向的导演专业，随着她拜在当代中国电影导演中最特立独行又高深莫测的田壮壮门下，彻底颠覆了大众记忆中挥之不去的“小燕子”形象，一切都显得那么不可思议，却又似乎暗示着某种传奇。

这一切都给赵薇铺垫了走向低调的台阶。所谓“走向低调”不是“走向低谷”，有时就是那句――不在沉默中爆发就在沉默中死亡――顺着这样的台阶走下去，曾经红极一时的大众偶像也许会不知不觉就泯然众人矣。可是如果在低调中坚韧地拾级而上，也会达到某个对于大众偶像来说原本不敢奢望的高度。此刻，赵薇以这部《致青春》幸运地成就了后者。这样一部电影，有清新的文艺范儿、有优美的时尚范儿、有好看的商业范儿，以半路出家的青年导演处女作而论，殊为不易了。不过客观地看，《致青春》对于赵薇是一部里程碑式的作品，但对于中国电影来说不是。

赵薇导演很讨巧地选择了大学生活这样一个大舞台，并在这个舞台上以爱情来提纲挈领展现青春的颠沛流离，精准地挠到了当代都市小资白领们的情感痒痒肉――而这个群体也正是中国电影观众的主力人群。赵薇导演更是利用了大多数青年导演难以企及的人脉资源构建了一个群星璀璨的“大拼盘”，呼啸着划过商业院线的苍穹，引无数粉丝竞折腰。有了这两点，中国电影的主流观众就足够全心投入了，而以情动人的结果是俘虏了观众的感情。此情此景下，按“情人”眼里出“西施”的原理，《致青春》不会有太多差评。但我还是要说，“薇电影”这初试啼声，虽然十分响亮，却还远不完美。唯有意识到不足，才不会陶醉在票房的天文数字里，才会有赵薇导演之路上的下一个更加里程碑。

《致青春》很像当年的样板戏，人物类型各异，却有脸谱化的倾向。对于大多数都市白领来说，他们曾经的校园青春生活一定是附着在这部影片中的某一个人物身上的。无论是郑微、阮莞、陈孝正、林静还是朱小北、黎维娟、老张、许开阳、赵世永，包括出场不多的曾毓、施洁和那一男一女两个胖子，让他们站成一排，每一个人身后都会有长长的队列。脸谱化的好处是让观众一目了然、爱憎分明、快意恩仇，很多成功的商业片走的都是这个路数，包括最近票房屡创新高的《北京遇上西雅图》和《厨子戏子痞子》。如果脸谱化的样板戏算是导演入门的第一重境界，赵薇的这牛刀小试已经称得上锋芒毕露了。可人生毕竟不是可以简单归类的，人性的复杂程度也常常一言难尽，电影艺术的最高境界常常不是众生相的罗列展示，而是挖掘少数个体的灵魂深处进行解剖――就像赵薇的导师田壮壮前些年重拍经典影片《小城之春》向费穆致敬所做的那样。

同样令我骨鲠在喉的是赵又廷。他是个很好的演员，可惜出现在这里并不合适。我可以理解时下市场对导演的压力有多大，但是这依然不能作为《致青春》错误地选择赵又廷来演男主角的借口。陈孝正的坎坷家世和艰辛的成长背景在电影里交待的很清楚，而饱含富家子气质的赵又廷搁在那样一个宿舍里哪里像最艰苦奋斗、卧薪尝胆的那个“苦孩子”。再加上那一口挥之不去的台湾国语，每每令人出戏。全片中只有他接受杨澜采访那一段还像那么回事儿，其他时候都很怪怪的。这一点赵薇需要向姜文学习：为什么《鬼子来了》里边的日本鬼子不让长得像日本人的中国演员来演而且用的是中国观众并不熟知的几位日本演技派？现在仿佛一提票房和市场就顺着最简单的思路去向明星要生产力，全然不顾这明星合适不合适。前两年《观音山》那样一个小城故事也是弄来个一口台湾国语的帅哥陈柏霖来做亮点，如果说在东京电影节上糊弄听不懂中国口音区别也不熟悉中国国情的老外还可以，给中国观众看实在很别扭。