描写植物的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇描写植物的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、难过的时候瞥一眼窗台上你留下那盆植物，常常会觉得它像我一样没了爱情孤单无助。

3、风，从来就没有时间和纪律观念，不知名的植物，扮演风的另一面。

4、我在秋雨中，脱下穿过春天和夏天的绿色行装，赤身的向着青天发出一声咆哮。

5、我窗边的树呵，夜幕降临时我把窗关闭；但永远不要拉上窗帘。

6、你像浮云一样飘忽不定，你轻巧的叶舌高声宣讲的一切，并非一切都情理至深。

7、假如你窥见我在这屋中睡眠，你会看到我也曾猛烈地被激荡，几乎被暴风席卷。

8、那天命运出于它的儿戏，把我们两个联系在一起，你受的是外界气候的影响，而我是内心风雨的荡激。

9、站在骄阳普照的稻田里，等待人们前来收集，治疗一切的财富，然后将残躯。

10、你像浮云一样飘忽不定，你轻巧的叶舌高声宣讲的一切，并非一切都情理至深。

11、但树呵，我曾见狂风将你摇撼。

12、接受农民的关爱，从播种到施肥，从除虫到收割。

13、生命的过程简简单单，始终与牵挂或崇敬为伍。

14、还可以做开花结果的树，以来自灵魂的真诚，接受期待和祝福。

篇2

关键词：《诗经》；莲；意象；内涵

从《诗经》中的“山有扶苏、隰有荷华”、《楚辞》中“集芙蓉以为裳”，到曹植的《洛神赋》中“迫而察之,灼若芙蕖出绿波。”李白的《古风》中“美人出南国，灼灼芙蓉姿”，再到周敦颐的《爱莲说》，朱自清的《荷塘月色》……“莲”意象贯穿了中国几千年来的文学作品。在这样一个文学发展的长河之中，“莲”意象在文学作品中的内涵不断得到丰富。而“莲”最早出现在文学作品里，则是在中国第一部诗歌总集——《诗经》当中。可以说，《诗经》开启了文学作品中“莲”意象的滥觞。本文就《诗经》中“荷”的内涵展开探讨，进而发掘作为文学作品中“荷”意象的源头的意蕴。

一、《诗经》中的“莲”

《诗经》中提到“荷”的诗歌主要有三篇，分别是《邶风·简兮》、《郑风·山有扶苏》和《陈风·泽陂》。

《邶风·简兮》：“简兮简兮，方将《万舞》。日之方中，在前上处。硕人俣俣，公庭。《万舞》有力如虎，执辔如组。左手执龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言锡爵。山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。”

《郑风·山有扶苏》：“山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”

《陈风·泽陂》：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。彼泽之陂，有蒲与蕳。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心悁悁。彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。”

从上面可以看出，这三篇都是表现爱情的诗歌，并且都是用“莲”来比喻女性。《邺风·简兮》是一个女子赞美似爱的情歌。末章以“山有榛，隰有苓。”（“苓”古“莲”字）来起兴。《郑风·山有扶苏》也是写一位女子与爱人欢会时，向对方唱出了戏谑嘲笑的短歌。首章以“山有扶苏，隰有荷华”来起兴，“荷华”就是荷花。《陈风·泽陂》是一位男子追求爱人的歌，分别以“彼泽之陂，有蒲与荷”、“彼泽之陂，有蒲菡萏”起兴，莲与蒲草并提。这三首诗中“莲”均出现在表现爱情的诗歌中并非偶然，而是有其特殊内涵的。

二、《诗经》中“莲”的象征内涵

2.1荷花象征着女性，突出其美丽的特点

《诗经》中花的种类繁多，以花喻女子的名句很多，比如：“有女同车，颜如舜华”、“桃之天天，灼灼其华”等。当然，上面提到，荷花就是其中之一，《邶风·简兮》中，“山有榛，隰有苓。”中榛代表的就是男性，“苓”即“荷”，代表的就是女性。

《郑风·山有扶苏》中，“隰有荷华”，孔子在《论语·卫灵公》中提到：“放郑声，远佞人。郑声，佞人殆。”后代评论者也误解此句的真正含义，皆以为郑诗。《毛诗序》：“《山有扶苏》，刺忽也。所美非美然。”①朱熹将其定为“”诗。其实只要以客观的眼光来看，这不过是一首清新的宛如民歌的情诗。这首诗中以植物起兴，首句分别以“扶苏”和“荷华”喻男性和女性，写的是一位女子与情人约会时的欢快心情，与情人调笑的情景。

《陈风·泽陂》中有“彼泽之陂，有蒲与荷。”“蒲”又名“香蒲”。生在浅水处，叶子可做扇。“荷”、“茼”和“菡萏”均为莲的别称。其中，“茼”特指莲蓬。“蒲”和“荷”同为水生植物，在水中相伴而生，交相辉映。此诗是一首发生在水边的恋歌。闻一多以为这是一首“女词”，以女性的口吻咏唱的情歌，以“蒲”和“荷”来比喻男女双方。《郑笺》中认为：“蒲以喻说男之性，荷以喻说女之容体也”。②荷花作为女性的象征首先是源于它的外形特征，“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”③这里以荷之外貌和女性外貌做比。从《尔雅》对“莲"的描述中可以了解到先民对荷花的各个部分区分很细，与审美观念密不可分，荷花的花冠硕大而美，高高挺立于水面之上，犹如一位亭亭玉立的女子。在《诗经》很多的篇章里流露着先民的女子之美：高大、丰腴、艳丽。在以描绘美人而著称的《硕人》中有“硕人其颀”，《泽陂》中有“有美一人，硕大且卷”、“有美一人，硕大且俨”的诗句，均以“硕”来形容人的美丽。可见，先民对美人的判断来源于其外形的硕大，充满了生命的活力。

由上可见，“荷”首先代表的就是女性，突出了女性美丽的特点。

2.2《诗经》中“荷”的生殖崇拜内涵

《诗经》是我国文学史上现实主义诗歌创作的开端，是富有人民性的文学遗产，有大量诗歌描写了古代先民对爱情和幸福的大胆追求，把爱情生活与优美的自然环境或劳动生活结合起来，感情真挚朴实、生动活泼。所以，《诗经》所体现的内容和情感的民间性与真实性是我们探讨“莲”意象生殖崇拜意义的重要前提。

2.2.1“莲”象征着男女情爱

上面提到过，《诗经》中的“莲”意象都出现在表现男女爱情的诗歌之中。都是以“莲”来起兴。“兴”是《诗经》三大表现手法之一，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”（朱熹《诗经集传·关雎注》），实际是“象思维”的一种显现，属于联想法，借着鸟兽花草、风霜雨雪、日月星辰等自然之物来兴和抒发作者内心的情感。更为重要的一点在于，创作者对兴之物即意象的选择不是随心所欲、一时性起的，而是选择那些与托兴之物的特点有相似性和相关性的意象。如《周南·关雎》借鸣春求偶、相依相恋的水鸟起兴，表达了君子对“伊人”的爱慕思恋，欲与之相思相守的热烈情怀；《齐风·敝笱》以“敝笱”即破旧的渔网象征没有的女性等。所以，《诗经》中的“莲”意象不约而同地出现在爱情诗当中，表明了“莲”与男女情爱有必然的联系。

2.2.2“莲”象征女阴

对于“莲”象征女阴，其实在很多民俗事象中很明显的体现出来。像比如“鱼戏莲”的剪纸画等。

另外，《国风》当中的起兴句式几乎没有相同的，唯有“山有，隰有”这种句型共出现了5次：《邶风·简兮》中的“山有榛，隰有苓”；《郑风·山有扶苏》中的“山有扶苏，隰有荷华”；《唐风·山有枢》中的“山有枢，隰有榆”；《秦风·车邻》中的“阪有漆，隰有栗”；《秦风·晨风》中的“山有苞栎，隰有六駮”。令人惊奇的是，“山有，隰有”均出现在表现男女情爱的诗歌当中，《诗经译注》对此解释为“一般是以‘山有’喻男，‘隰有’喻女”④。选择“山”与“隰”作为区分男女两性的意象，这并非偶然，而是古人原始思维中生殖崇拜的体现。正如黑格尔所说：“东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”⑤男女交合是人生而有之的本能，也是人类生长繁衍的重要手段，特别在生产力低下的上古时期，人口的繁衍意义非凡，因此产生了对生殖的极度崇拜。生殖崇拜不是某一民族、某一地区独有的历史现象，它遍及世界各地。黑格尔说：“对自然界普遍的生殖力的看法是用雌雄生殖器的形状来表现和崇拜的。”⑥这种崇拜直接体现在对生殖器官的敬仰和崇拜上。在原始先民心中，男女两性的本质区别就在于生殖器的差异，从当今生物学的角度分析，这种说法也是正确的。在世界各地都有古人留下的生殖崇拜的图腾，外形酷似男女的生殖器官。于是，一些有特别形状的动物、植物被先民用来作为男根、女阴的象征。由于地域环境的差异，用来作为生殖象征的植物也不一样。在我国远古时期，生殖崇拜也必然存在，加上“象思维”的影响，我国先民总是以外在事物为参照来认识自己的身体，用特征或功能相似的自然之物指代身体的某些器官。比如，我国先民常以花喻女阴，瓜喻子宫，除了两者形状相似之外，在先民眼里，植物的春华秋实还蕴涵着生生不息的生殖繁衍意义。以花卉象征女阴，表达了先民们祈求女性能像花卉一样果实累累的朴素心愿。所以，以上五首诗歌同时选取“山”和“隰”比喻男和女，包含着生殖崇拜的意义。况且，“山”的突起之状与男性生殖器外形相似，“隰”为“低湿的洼地”，其凹陷之形与女性相似，这些足以证明以“山”和“隰”作为生殖崇拜象征物是合情合理的。由此推之，“山有”的宾语部分，如“榛”、“扶苏”、“枢”、“苞栎”等树木同样象征的是男性生殖器官，同理“隰有”的宾语部分，如“荷花”、“苓”，理所应当是女阴的象征了。

2.3“荷”象征了女性的阴柔特点

《诗经》中情诗以植物喻人时多是成对出现，如上面提到的《山有扶苏》中的句式“山有，隰有”，上句喻男性，下旬喻女性，成对出现使用。上面提到的这种句式也可以从另一个角度来理解，即“阴阳”的角度。《诗经》中常常以具有阳刚意味的植物来喻男性，以阴柔的植物来喻女性。女性在爱情中是以柔美、较弱的形象出现，一阳刚、一阴柔，形成鲜明对比。这种成对的出现的意象体现着先秦时代“阴阳"理论。在《易经》和相传产于伏羲时代的八卦图都是以阴阳两种符号代表万物，认为世间万物都是阴阳相对：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣；动静有常，刚柔断矣”“乾道成男，坤道成女，乾知大始，坤作成物”。先秦时期的文学和哲学在《诗经》得到了契合，先人的哲学思维以文学的形式得到了体现。假如我们把《山有扶苏》和《泽陂》中的对称句子以《易经》中阴阳两种符号来抽象化，那么“山有扶苏，隰有荷华”，“山有峤松，隰有游龙”，“有蒲有荷”，“有蒲有茼”，“有蒲菡萏"做为比兴的句子都是以“—”和“——”的形式交替出现，在形式和象征上都和《周易》阴阳理论吻合。这种产生于上古的朴素辨证思维作为一种集体记忆保留下来。所以说“荷”代表了女性阴柔的特点。

三、“清水出芙蓉”的自然表现手法

《诗经》中虽然是以简单的形式，用植物来象征男性和女性，但是并不影响着诗的意境传达。这与“荷花”“清水出芙蓉”的特征不谋而合。

《山有扶苏》和《泽陂》中的荷花没有形体、颜色、姿态的描写，甚至仅仅是名称的罗列，和魏晋以后诗歌中对事物的繁缛描写相比近于简单。很多人将这种方式的产生仅仅归为先民语言的匮乏和思维的原始，没有足够的词语去描绘自己看到的景色。这种说法不无道理，但是这种简单却也自有特点，简单的形式所蕴含的诗意往往是含蓄婉曲的。繁缛是精雕细刻的工笔之作，这种简单却是一种写意的白描。两种方式都各有自己的意境。

一种美的意境未必一定需要修饰。在《人间词话》中王国维认为马致远的《天净沙·秋思》深得唐人绝句妙境，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下”两句历来被人称颂，仅是十种景物的排列，除了最后“西下”两字之外，全无修饰之词语。与其说深得唐人绝句之妙境，还不如说和《诗经》神韵相通。在“山有扶苏，隰有荷华"这样的景色描写中不著一字，而水边美景，荷花娇艳，荷花与扶苏、蒲的相映成趣，如在眼前。

《诗经》中荷花之美尽在它的“自然”之美。《庄子》中有这样一段话：

孔子曰：“夫子德配天地，而犹假至言以修心，古之君子，孰能脱焉?”老聃曰：“不然。夫水之于沟也，无为而才自然矣。至人之于德也，不修而物不能离焉，若天之自高，地之自厚，日月之自明，夫何惰焉！”

——《庄子·外篇田子方》

篇3

阿赫玛托娃的诗歌以抒情性和小说性著称，她以女性角度抒写爱情，表现隐秘的内心活动和心理冲突；又以深沉的笔触关怀家国命运，表现一个爱国诗人的气节与高贵。她的作品有从普希金延续下来的经典性优雅，也蕴含了源自她本人戏剧化的人生激情。阿赫玛托娃的诗歌总是带着某种“气味”，这种“气味”来自海边的“冰牡蛎”，来自椴树的清香，来自浓郁的黑咖啡，也来自热腾腾的鲜血……这些各式各样的“气味”描写使她诗歌洋溢着一缕独特的味道，鲜明而深刻。

嗅觉沟通视觉、听觉、触觉，表现作者对外物丰富而独特的感受，抒写复杂微妙的情愫。读过《静静的顿河》的人，都难以忘记肖洛霍夫笔下顿河岸边弥漫的潮腐气息和大草原上散发出的青草、野花和泥土的浓烈气味；读福克纳《喧哗与骚动》的人，也一定会随着班吉以不可思议的嗅觉能力嗅到凯蒂身上那股“树的香味”，感受到“衣服在空中飘动的气味”乃至“‘死’的气味”。正如普鲁斯特所描述的：“……气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力……”阿赫玛托娃的诗作起源于俄罗斯小说，而不是起源于诗歌。她是在注目于心理小说的基础上发展了自己那尖锐而又独特的诗歌形式的。在阿赫玛托娃的诗歌中，那种“更脆弱却更有生命力”的气味时常飘动在行行诗句之中，有女性的芬芳，也有生活的苦涩。

百合花的清香与干泥煤的焦糊味

关于阿赫玛托娃的早期诗歌，苏联著名评论家阿・帕甫洛夫斯基有过很好的论述，他认为，“脆弱的阿赫玛托娃”的诗句深处，存在着“惊惶”和“恐惧”，它们拉大了个人爱情事件的外延，使它抵达了具有共同意义的悲剧性。在这个时期，阿赫玛托娃诗歌中的“气味”主要来自大自然，特别是各种植物花草。这些气味的描写，尤其体现了她诗歌中的女性气质，使她以女性独特的嗅觉来展现内心世界和外部现实――爱情、婚姻、战争和生活。 阿赫玛托娃

阿赫玛托娃早期诗歌以爱情诗著称，诗句自然弥漫着爱情的“气味”，它既甜美又致幻“。从它们带露的颤抖的花瓣/我饮下一杯香气弥漫的酒，又幸福又平静。（”《“我摘下好看芬芳的百合花……”》，1904年），百合花美丽芬芳“，我”被这花一样的人所蛊惑，心怀希翼又畏缩、痛苦，花露是充满香气的酒，使“我”沉醉，然而幸福和平静却只是幻觉而已，因为这香气弥漫的酒是掩盖现实的雾瘴。“我柔韧的身体如此轻盈又匀称，/发绺的芬芳令人陶醉。”（《我会爱》，1906年）诗人爱上了彼得堡大学东方系的学生格林尼谢夫-库图佐夫，迫不及待地向其姐夫袒露心声，希望当时任教于该大学的姐夫可以从中牵线。不论在现实中，还是诗歌里，阿赫玛托娃都是这样的敢爱敢恨，她为爱而勇往直前，这样的毛遂自荐恰恰体现了这个少女对爱情的期盼和执着。“ 轻漾着百合花的阵阵清香，/和你那一串串朴直的话语（”《也还是那嗓音，也还是那目光》，1909年）与情人树下低语，互诉衷情，百合花的清香阵阵袭来，那种内心的安谧和甜蜜无以言表。少女情怀总是诗，阿赫玛托娃是多情的，曾经的爱情受挫并不能磨灭她对真爱的期盼和渴望，这种对爱的执着追寻，贯穿了她的一生。

爱情虽美妙，但阿赫玛托娃的婚姻大体不幸。在著名诗人古米廖夫长达六年的追求后，1910年，阿赫玛托娃终于与其结婚。对阿赫玛托娃来说，婚姻只是走向不幸的开始。在她婚后写过的众多诗歌中，总是飘浮着孤寂、沉闷的气息。“房门儿半开半掩/椴树吹送着清香……”（《房门儿半开半掩》，1911年），“死滨藜树那温热的气息/也越来越浓郁。”（《短歌》，1911年），“露天下，清淡的风徐来/带着春的清新和荡漾。”（《眼神迟疑地祈求着宽恕》，1912年）“田野上立着嘎吱响的大门，/弥漫面包的香味，还有忧愁。”（《你可知道》，1913年）这些气味的描写或是烘托与丈夫的离愁别绪，或是用象征不幸的滨藜表现“慌乱的内心情绪”，或是与因丈夫不知踪迹而倦怠惆怅的心境形成鲜明对比，或是用凄凉的诗行表现婚后寂寞、孤独的内心世界。在此期间，阿赫玛托娃也描写过一些与情人幽会的场景：“盘子里盛着冰冻的牡蛎，/散发着大海新鲜刺鼻的气息。”（《黄昏》，1913年）“汽油与丁香混合的气味，高度警觉的安谧……”（《闲游》，1913年）不管怎样，这些气味已不像少女时期的那样轻快和美妙，反而变得沉重又忧郁，这可能是一个人因生活的改变而必经的变化，但也是一个诗人敏锐触角的转向。在阿赫玛托娃的笔下，草木有情，它们一边是她心声的发言人，一边是她孤独的伴侣。

“一战”的来临，使整个世界变了个气味。“到处都是焦糊味儿，四周来/干泥煤在沼泽地燃烧”（《一九一四年七月》，1914年），“焦糊味儿”预示着不幸的来临，这不仅是阿赫玛托娃个人的不幸，还是整个俄国动荡不安的序曲。“由于森林一片大火，/飘散出刺柏的甜味。/大兵在孩子们头上，/村子里寡妇在哭泣。”（《由于森林一片大火》，1914年）提起革命和战争，就让人联想到痛苦和硝烟，然而诗人却闻到了树林里飘来的刺柏的“甜味”，这是多么地讽刺，又是多么地真实，安稳的生活像烧焦的刺柏一样，随着“甜味”远去了。从这个时候开始，阿赫玛托娃开始关注周围的社会生活。

虽然面临着生活的困苦和政治上的威慑，作为一个才华横溢的诗人和极富魅力的女性，阿赫玛托娃身边依然簇拥着很多朋友和爱慕者，她赠给这些人的诗歌同样充满了各式各样的气味。“浓郁的黑咖啡散出来的柔和香气，/……还有朋友最初的目光，无力可惧。”（《赠卢里耶》，1917年）“城外那从未有过的森林，/白天里飘出樱桃树的芳香。”（《“一切都被洗劫一空……”――致娜塔丽娅・雷科娃》，1921年）“有如乌鸦绕着飞，嗅到/热腾腾、香喷喷的鲜血……”（1921年于古米廖夫去世后）“荨麻的芬芳，比玫瑰更加浓郁。”（《赠普宁》，1922年）“黑咖啡的柔和香气”是温暖人心的友情，“荨麻的芬芳”是爱人带来的喜悦和甜蜜，“樱桃的香气”是诗人对美好明天的希冀，鲜血的味道则是对曾经的丈夫古米廖夫（1917年阿赫玛托娃与古米廖夫离婚）无辜遇难的悲痛和怀念。对阿赫玛托娃来说，似乎每一种感情都可以用气味来诠释，而生活中的每一件事、每一次触动，都被她以气味命名。

烟雾和诗歌呛人的味道

20世纪30年代开始，阿赫玛托娃的诗歌创作进入了后期。由不谙世事到历经沧桑，随着阅历的增长，苦难的磨练，阿赫玛托娃的嗅觉也在发生着变化。此时的“气味”不再单纯，它们已无法轻飘飘地飞上蓝天，其质量沉重到只能在鼻尖浮动，叫人无法回避，闻之使人心悸，使人动容，使人回肠百转。 阿赫玛托娃

阿赫玛托娃的不幸并不止步于爱情和婚姻，还来自艰难的时事。这个时期她生活上的不幸继续上演，与普宁夫妻畸形的相处模式终于使她无法忍受，她辗转寄居在朋友家，经济上捉襟见肘，朋友和儿子列夫相继被捕，然而生活的艰辛并没有使阿赫玛托娃妥协“。野蜂蜜散发着自由的气息，……木犀草散发着水汽，/爱情则有苹果的芬香。/可我们早就知道，/血只能有血腥气……（”《“野蜂蜜闻起来像自由……”》，1933年）这首诗写于大恐怖逼近她的家庭和朋友之前，自由的气息，木犀草和苹果的芬芳，血腥气，这些不同气味之间的对比表现出了阿赫玛托娃的不满和愤慨，对人民不幸的同情“。去自由的集中营，/去闻烂透的板铺上的腐尸味――”（《地理学小识――致奥西姆・曼德尔施塔姆》，1937年）“它是――蜜蜂，它是――三叶草香……”（《关于诗歌――致弗拉基米尔・纳尔布特》，1940年）现实的丑恶落到诗行上，印上了恶臭和焦油味，相比之下，纯洁而美妙的诗歌就是蜜蜂和三叶草香，狂热又忧郁。

时间的齿轮不断向前，阿赫玛托娃在战争和生活的逼迫下，离开了一个又一个家园，却为每一个生活过的地方，赋予了它们不同的味道。虽然记忆久远，故人不再，那缕若有似无、牵动心弦的气息不灭。“桃花开了，紫罗兰的香气/比什么都芬芳。”（《我远离列宁格勒……》，1942―1944于塔什干）“四月里，弥漫着腐草和泥土的气息，/还有那初吻……”（《献给普希金城》，1945年）“以及彼得堡的夜。黄昏时分，弥漫着/包厢里的那种窒闷与甜蜜的气息。”（《诗三首》，1960年）“海底的沙砾白得胜过铅粉，/空气比葡萄酒还要醉人。”（《虽说不是故乡》，1964年）“但空气被它们的芬芳所点燃，/白色的冬天双膝下跪，”（《在威堡》，1964.9.25）塔什干的紫罗兰香气，皇村霉菌和泥土相混杂的气息，彼得堡包厢里的醇厚气味，叶甫帕托利亚比葡萄酒还要醉人的空气，威堡的芬芳……这些气味留在了阿赫玛托娃的脑海里，也留在了她的诗句中。以至于多年后的我们读到这些诗句时，仍能感受到扑面而来的紫罗兰的香气，泥土的气息和醉人的海风，更能感受到阿赫玛托娃一直以来的“故土情结”。

在后期，思考、回忆以及对人生的感慨之种种，也成为阿赫玛托娃诗歌中的重要部分，她也透过气味来表达。如：“烟雾的气息恰似芬芳的安息香，/……在芬芳的祭香冰凉的的波涛中，”（《三个秋天》，1943年）这是诗人对人生的总结，三个秋天就是人生的三个阶段，年轻时像芬芳的安息香，湿润、明亮、色彩缤纷；年老时就仿佛置身于芬芳的祭香冰凉的的波涛中，“悲剧谢幕”，第三个秋天已是死亡。“笔尖吱吱响，许多稿纸上/散发着谢苗诺夫练兵场上的气息。”（《北方哀歌》，1945年）“带给你们的只是腐烂的气息，/烟雾和诗歌呛人的味道，”（《野蔷薇花开》，1961年）筵席已过半，人生如戏，即将散场，阿赫玛托娃忆起往昔，有愤懑，有惋惜，也有自省。在《没有主人公的叙事诗》中，战前恐怖、炮火轰炸以及之后流亡的种种，都被诗人以气味记录下来：“烟雾在屋顶跳起了踢踏舞，/丁香花散发着墓穴的气息。”“广场上弥漫着香水的气味，/龙骑兵少尉手握一卷诗歌，”“流亡那苦涩的空气――/就像掺杂了毒药的酒。”一种气味可能代表一种历史，每一个时代都有属于它自己的气味，以区别于其他时期，而深深刻在阿赫玛托娃脑中的时代，或许就是罂粟、丁香、烟雾，练兵场、香水、苦涩相互交织的时代，它们共同组成了一种独特的气味，鲜明而凝重。

定格气味的女诗人

阿赫玛托娃在日记中曾写过这样的话：“我大约两岁就开始记事了……巴甫洛夫斯克车站的气味。我终生注定要记着它们，一如又聋又哑的盲人……你不会相信自己的眼睛，当你在彼得堡的楼梯间总是闻到烧咖啡的气味。……下雨时四轮轻便马车被淋湿的皮革发出一股气味。”阿赫玛托娃对气味的关注从幼年就开始了，并且一直在进行。正是因为天生具有这样细致入微的观察力和感受力，才使得她的诗歌有了不同的气味；也因为她的诗歌源于小说，源于内心，为了充分自然地表现诗人情感，适当的嗅觉渲染是十分必要的；更因为她丰沛的感情，对身边的人、事、物，对脚下的花草，呼啸的海浪，以及生活过的土地都饱含深情，在诗歌中自然而然地为它们带上了属于各自的独特气味。阿赫玛托娃的诗歌语言是异常敏锐的，这些诗灌注于进入她视野里的一切。这世界具体可感的实体，它确切的物质外形、颜色、气味、线条和日常生活的断断续续的话语――所有这些不仅可贵地进入了诗行，而且也构成了诗的本身存在，并赋予了诗篇以生活气息和生命力。

篇4

关键词：乡村乌托邦 村庄 麦子 月亮 少女 野花

20世纪60年代，海子出生于中国安徽一个贫穷的农村，当他15岁考入北大，来到北京这座多元文化与思想激烈碰撞的城市的时候，80年代的中国正经历着一场翻天覆地的社会变革，经济体制由计划经济向市场经济转换，也正实行对外开放政策。体制的转换，带来一系列的社会问题。丹尼尔・贝尔认为：“根基被斩断的个人只能是一个无家可归的文化漂泊者。”[1]从安徽农村来到北京昌平的海子，他深切地感受到自己身在都市、身在异乡的漂泊感，他认为“（昌平的）柿子树下/不是我的家”（《昌平柿子树》）。海子虽然曾经认为：“关于乡村，他至少可以写作15年。”[2]11然而，当他在北京这座大城市读书几年，等再次返回家乡时，家乡的现实状况“给他带来了巨大的荒芜之感”，而他“完全变成了一个陌生人”。这也就是说，当海子从城市归来的时候，他眼前的现实中的乡土，已然和他记忆中、想象中的乡土有了明显的区别，于是，海子变成了一个介于城乡之间的漂泊者。因了儿时的乡村生活经历与体验，也为了给现实中的自己寻找精神上的归宿，海子用村庄、麦子、河流、少女、野花等意象编织出一个朴素、美丽的乡村乌托邦。

海子在他的诗歌文论《诗学：一份提纲》中写下：“在这一首诗《土地》里，我要说的是，由于丧失了土地，这些现代漂泊无依的灵魂必须寻找一种代替品――那就是欲望，肤浅的欲望。大地本身恢宏的生命力只能用欲望来代替和指称，可见我们已经丧失了多少东西。” [2]1038“丧失土地”亦可看做是“丧失精神家园”，从此人们的灵魂漂泊无依，这是工业化浪潮席卷而来所造成的不可避免的事情，技术把人从大地分离开来，将人驱逐出灵魂之乡。海子敏锐地看到了这一点，并将这种回归精神之乡的愿望用诗歌表达出来。他在组诗《诗人叶赛宁》之七中，表达了深切的还乡之念：

我要还家

我要转回故乡，头上插满鲜花

我要在故乡的天空下

沉默寡言或大声谈吐

我要头上插满故乡的鲜花

返乡之于海子，并非仅仅是回到现实中的家乡安庆，更是回到精神之乡，回到以耕躬为基础的农业乌托邦之中。海子返乡的愿望是如此强烈，并在《莫扎特在中说》继续写下：

当我没有希望

坐在一束麦子上回家

请整理好我那零乱的骨头

放入那暗红色的小木柜，带回他

像带回你们富裕的嫁妆

“海子的抒情诗写作在相当大的程度上具有‘农耕式庆典’的文化意味，体现了海子深深眷恋传统农业文明的文化情怀”。[3]那么，在海子的诗歌中，那个由村庄、麦子、月亮、少女、野花等所构筑的代表了传统农业文明的乡村世界，究竟是怎样的呢？这就需要我们从他的诗歌文本中寻找踪迹，予以探讨。

一、村庄

中国是一个传统的农耕民族，千百年来，子民们勤勤恳恳，日出而作，日落而息。在农耕文明时代，村庄是人类的主要栖息地和居住集散地，是其中最有代表性的物质载体和文化符号。海子生于清贫的农家，自小在农村长大，对村庄怀有极其深厚而敏锐的诗意情感。在城市里，人们不断扩张的物质欲望，与之对应着的是繁华背后暗涌的浮躁。而村庄虽然贫瘠、荒凉，诗人却从中看到了至高无上的美丽，充满了宁静的诗意。

“星日郎朗/野花的村庄/湖水荡漾/野花/生下诗人”（《诗人叶赛宁》），于是，犹如写下一个童话般，诗人诞生了。这是诗人写给叶赛宁的献诗，也是对自己的描写。“你家中破旧的门，遮住的贫穷很美”（《给母亲》），“故乡的小木屋/筷子/一缸清水”（《新娘》），面对家乡破旧的门，家徒四壁的清贫，诗人有吃有喝，分别以筷子和一缸清水来点出，而这已经足够。这份美丽，这种诗意关照，也只有像诗人这样在乡村中长大的孩子才能体会得出来。“五谷丰盛的村庄/废弃果园的村庄”（《北斗七星，七座村庄》），“芦花层中/村庄是一只白色的船”（《村庄》）。这是丰盈的、饱满的、诗意的村庄；“风吹炊烟/果园就在我的身旁静静叫喊/双手劳动/慰藉心灵”（《重建家园》），这是村庄的宁静、祥和与灵性所带给诗人的激情狂想，村庄仿佛有了生命一般。

村庄，在五谷丰盛的村庄，我安顿下来

我顺手摸到的东西越少越好！

珍惜黄昏的村庄，珍惜雨水的村庄

万里无云如同我永恒的悲伤

――《村庄》

村庄是如此美丽，但并非真的如诗中所写是“五谷丰盛”，现实中的村庄更多了一些贫瘠、荒凉，“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”（《黑夜的献诗》），而这个所谓的“五谷丰盛”其实是诗人对农耕社会里自给自足状态的一种诗意想象和满足。当诗人失去爱情、心情悲伤的时候，村庄在诗人眼中就变成了“高地的村庄/又小又贫穷”（《雨》），这种骨子里流淌着爱、表面上说恨的孩子气的表达，似乎是在跟“村庄母亲”撒娇，诉说自己心中的委屈，一种童真童趣渗透在深深的悲伤中。

二、麦子

“民以食为天”，人们为了维系基本的生存，除了有一个栖身之所，最重要的就是吃了。在工业化进程的反观下，海子找到了农耕民族那潜意识深处留痕最深的性命攸关的“粮食”，麦子无疑是粮食里最有典型性的代表之一。苇岸说：“麦子是土地上最优美、最典雅、最令人动情的庄稼。”[4]那能够维持生命的存在，保证人类代代繁衍昌盛，促进生命茁壮成长的麦子，在海子诗意心灵的投射下，似乎具有了神性光彩。看这一首极有神性意味、温情脉脉的《麦地》：

吃麦子长大的

在月亮下端着大碗

碗内的月亮

和麦子

一直没有声响

“存在的澄明”所蕴藉的诗意由“端着大碗”这一动作直接呈现出来。“月亮下/连夜种麦的父亲/身上像流动金子”，是诗人以诗意笔法虚写了劳动场面；诗歌末尾，一句“健康的麦地/健康的麦子/养我性命的麦子”，则是从内心蓦然发出的呼喊，是诗人激越情感的不能自已。在《春天，十个海子》里，诗人写道：“那里的谷物高高堆起，遮住了窗户/它们一半用于一家六口人的嘴，吃和胃/一半用于农业，他们自己繁殖。”其中，“谷物高高堆起”是诗人对饥饿想象所做的强烈回应。嘴巴和胃、躬耕劳作、繁衍后代，都与粮食、与五谷密切相关，没有粮食，就没有一切。而粮食的事情，正是大地上的事情，是生命存在的事情，也是人类繁衍的事情。

除了上面的《麦地》，还有《熟了麦子》、《五月的麦地》、《麦地与诗人》等等。诗人要在麦地里，与志同道合的兄弟们一起狂欢，“背诵各自的诗歌/要在麦地里拥抱”；诗人写下麦地的辉煌、壮观，“在青麦地上跑着/雪和太阳的光芒”，并由此反观到自身的渺小，“诗人，你无力偿还/麦地和光芒的情谊”，并将麦地的辉煌、壮观进一步指向终极存在：太阳！其无法偿还的深情厚谊，来自麦地，更来自太阳，“你无力偿还，一颗放射光芒的星辰/在你头顶寂寞燃烧”，在这辉煌与终极面前，海子的心有着圣教徒般的虔诚。但是，诗人毕竟不是庸庸碌碌之辈，在终极面前，表达完虔诚后，接着据理力争，告诉麦地“我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤”，“你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”，这是诗人据以自己对中国诗歌的贡献，对自己所向往的诗歌事业所做的努力的一种自信与肯定。这些诗歌中的麦子或粮食的意象，是海子对中国当代诗坛的独特贡献，是他敏锐眼光的独到发现，从此以后，开启了中国诗人们书写麦子的篇章。

三、月亮

如果说麦子意象是海子对中国诗歌的独特贡献，那么月亮在中国文学中则是一个相当经典的传统意象。在中国古典诗词里，月亮的意象被诗人们反复书写着。诗人们不仅描写了月色之美，更多的则是寄托了他们各自微妙的情思、情怀。

“在歌颂麦地时，我要歌颂月亮”（《麦地》），海子笔下的月亮，一扫中国古典诗人的忧郁。他以入世的心态、诗意的笔触写下了月亮的美丽。如《月光》：“今夜美丽的月光 你看多好！/照着月光/饮水和盐的马/和声音//今夜美丽的月光 你看多美丽/羊群中 生命和死亡宁静的声音/我在倾听！/这是一只大地和水的歌谣，月光！” 诗人在反复的吟唱中，仿佛融化在这美丽月色中了。美丽月光下，是生命静静地生长，静静地安享与静静地死亡，而诗人则静静地倾听着、观察着、体味着。在《诗人叶赛宁》中，“故乡的夜晚醉倒在地/在蓝色的月光下/飞翔的是我/感觉到心脏，一颗光芒四射的星辰”， 月亮成了诗人醉倒故乡的时间维度上的背景，它同故乡的野花、云、少女、玉米、麦苗和白杨等共同打造了一个乡村诗人情真意切的乡土情思。而《麦地》，则直接书写了月亮下的劳动场景，“月亮下/连夜种麦的父亲/身上像流动金子”，“看麦子时我睡在地里/月亮照我如照一口井/家乡的风/家乡的云/收聚翅膀/睡在我的双肩”， 月光下劳动的父亲和在麦地中休息的我，都呈现了一种神圣的意味和氛围，而这种意味的获得和氛围的营造，是以月光为背景的。“这时正当月光普照大地。我们各自领着/尼罗河、巴比伦或黄河/的孩子 在河流两岸/在群蜂飞舞的岛屿或平原/洗了手/准备吃饭”， 诗人将故乡的月亮和麦地扩大、上升到整个人类的月亮和麦地，勤劳的人类同在一个月亮的普照之下。这是一个多么朴素、美好的心愿。月亮在诗人笔下熠熠生辉，重新焕发光彩。它普照着家乡的大地，沐浴着生活于其间的人，是家乡的美景，也是背景性的存在。它是乡村乌托邦的一个重要组成元素。

四、少女

篇5

新课程的实施为校本课程的开发带来了生机与活力。在新课改背景下如何将各学科与综合实践有机结合，开发校内外课程资源，加强课程内容与现代社会、科技发展与学生生活的联系；如何通过课程资源的整合利用，引导学生主动参与、探索发现、交流合作，最终确保课程目标的有效实现，是我们面临和思考的主要问题。

校本课程《校园植物文化》以植物为载体开展系列活动，引领学生走近植物，积极挖掘植物所蕴涵的丰富的文化内涵，创造性运用植物文化育人，通过感知植物、诗词吟诵、现代散文赏析、文化品读、雅闻趣事、歌咏植物等研究性学习，构建以自主探索为基础，合作学习为主体的开放的学习过程，实现在认知、情感以及行为等方面的个性发展，培养人文情怀、提高艺术修养、丰富生活情趣。

校本课程《校园植物文化》由生物和语文两部分组成。语文教学活动分为四节，通过组织学生阅读与校园植物相关的文章，学生可以了解和认识植物与人类的关系；配合生物学课程调查校园植物资源；探究植物各种生命现象及规律；培养观察方法,写好植物观察日记；背诵相关的诗文积淀人文素养；阅读名家散文，丰富情感。所有这些活动都会最终为学生的终身发展奠定基础。

编排语文阅读第一节“物竞天择·人与自然”,特别在贾祖璋的《葵与向日葵》之后安排了“综合性学习自然科学小论文”，在这篇关于生物学分类知识的科学小论文后面,安排学写自然科学小论文有它的合理性,指导高中学生撰写自然科学小论文富有重要意义。从写作教学目的看，我们培养的高中学生,将来绝大多数都要去从事生产劳动和科技工作，指导他们撰写自然科学小论文，可以为他们将来的科技写作打下坚实的荃础,使他们终身受益。撰写自然科学小论文,一般都要建立在自然学科的科学实验或实地科学考察活动的基础上,是一个使中学生对科学现象的认识进一步深刻化和条理化的过程，中学生如果要对自己接触的自然科学中的某些事物现象、问题或某个专题，进行比较深入广泛的探索研究，并加以论述，写成科学小论文，以揭示其特征、意义及规律，这种科学小论文的学习非常必要。它是培养青少年创造能力的有效手段。因此,从跨学科教育学的角度看，学生撰写自然科学小论文，无论对自然学科的学习，还是对写作学科的学习，都有着极其深刻的意义和不可低估的价值。

诗歌是语言和文学的精华，而每一个青年心中原本都有诗意的人生向往，只是被压抑在教育体制的冻土下。屈原所谓“秉德无私,参天地兮”,杜甫所谓“雨露之所濡,甘苦齐结实”,李白所谓“万物兴歇皆自然”。他们“大天而思之”,对于天地的博爱无私,自然的规律性,以及人在自然界中的地位都有极好的形容。诗人亲近自然,不论鸟兽虫鱼、花草树木、日月山川,风雨雷电,都能触发他们的灵感,引起许多关于宇宙、人生的思考,品读诗词就是让高雅的诗歌贴近我们普通人的生活，纳入我们必经的人生历程之中。当诗歌对我们显得亲近，我们的心灵就会比较自然地感受并萌发诗意。因此第二节编排了诗词品读以及“综合性学习解意象品诗歌作诗词”。

诗歌鉴赏是高中语文教学和高考语文辅导以及培养学生阅读能力的重点。以花草树木植物为象征表达人的思想感情，是各民族语言文化中的一种共同现象。人们在欣赏花草树木外在美的同时，也赋予了它们某种特定的意义。文人学士通过咏诗赋词，把他们内心的感情和审美情趣寄托于大自然的花草之中，这些形象从外界移入诗中时，为诗人的思想感情所点染、浸润，传达着一种感化、教育的力量,因此诗人都非常重视创造意象。意象在诗歌中有着举足轻重的作用，绝大多数诗歌就是通过意象来诠释作品的哲理，通过意象来破解作品的寓意，通过意象来鉴赏作品的意境，通过意象来与作者进行艺术、美学、心灵与精神的交流。在诗歌学习中，分析意象,就是分析文学物象中所蕴合的意义,正如艾略特所说:“表情达义的唯一方式,便是找出‘意象’,即一组物象,一个情境,一连串事件,这些诉诸感官经验的外在意象出现时,该特别情意便马上给唤引出来。”鉴赏诗歌的意象，就是要让学生将自己所接触到的诗歌中的意象分门别类地作梳理。通过查找有关意象的资料，用简明文字概述意象的寓意。

散文这种体裁，精粹警辟，形式自由，能够比较迅速地反映生活。写植物的散文在情物关系的处理上，常常是托物抒情、融情于景、移物就情，就是将物拟人化，赋予物以人的精神、品格、性情、风貌；或通过有声有色的景物描写，把情完全融合在写景的文字中；或把物拉过来，赋予人的情感。作者常常在字里行间流露出他的或喜、或忧、或悲、或思的情感，通过情感倾向的宣泄表达出文章的主旨。因此需要学会在阅读过程中由体味作者的情感进而准确理解和把握文章的主旨。

语文第三节散文品读之后安排了以“植物与文化”为主题的各类活动。植物历来就蕴含着丰富的象征意义，尤其是中国园林植物在配置上更是受历代山水画哲学思想的影响，在植物的选择上十分重视品格，注重色、香、用。不仅仅是为绿化，而且要能入画，意境上求深远、含蓄、内秀。植物象征意义的形成受多方面因素影响：一个是传统文化，一个是生活习俗。以花草树木为象征，表达人的思想感情，是各民族语言文化中的一种共同现象。古老的中华大地和源远流长的华夏文明孕育了以松、梅、竹、菊和牡丹为代表的植物文化，而西方人以玫瑰、百合和栎树为代表的植物文化则是古希腊、罗马文化和西方宗教文化影响的结果。汉民族注重以花木喻人，西方人注重以花代言，这是汉英植物文化最重要的区别。汉民族以花木喻人，关注的是花木的内在气韵与人之精神品质的联系。西方人也以花木喻人，但着意的主要是植物的外部特征与人之外貌的联系。

篇6

关键词:中国古代 古诗词 环保思想

中国素有“诗国”之称，在这悠久广裹的诗的国度里，古诗词的环境色彩多姿多彩:“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞上风光；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的草原风情；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南情调；“千里冰封，万里雪飘”的北国冬景……古往今来，诗人们身临这千差万别的自然地理和人文地理环境，激发灵感，创作诗篇，写出了无数脍炙人口的诗词佳作也写出了他们对环境的认识。在人类社会高度发展，环境问题日渐突出的今天，回顾我国古代诗歌在环境保护方面的有关内容，对我们今天的环境保护有很好的借鉴作用。

一、水土流失

黄河，中国的母亲河。她见证了中华民族伟大的文明历史。可是秦以前她并不黄，春秋、战国时期河水是澄清的，当时黄河的名字叫“河”或者“河水”。《诗经?魏风?伐檀》这样写道：

坎坎伐檀兮/置之河之干兮/河水清且涟猗……

坎坎伐辐兮/置之河之侧兮/河水清且直猗……

坎坎伐轮兮/置之河之漘兮/河水清且沦猗……

一唱三叠，水清如许!

在其他诗篇中，也有描写河水可以照出风物的倒影等的诗句，可见，“黄河之水”当时还不是黄色的。

那么，河水是什么时候变黄的呢? 早在春秋时期，已有诗文记载河水不清了，郑国的子驷就引《逸周诗》说：“ 俟河之清，人寿几何！”可见那时黄河水已相当浑浊了。汉朝中期治水名人张戎更是有：“河水重浊，号为一石水而六斗泥”，这是在汉早期没有人说过的现象。“黄河”之名也正是从此时见诸史书的。这之后对黄河之“黄”的描写也越来越多了，刘禹锡的“九曲黄河万里沙”可见一斑，孟郊的《泛黄河》中也有“谁开昆仑源？流出混沌河”，这些都说明唐朝时黄河含沙量有增无减。这之后又有宋代王安石《黄河》：“派出昆仑五色流，一支黄浊贯中州”，欧阳修的《黄河八韵寄呈梅圣俞》：“河水激箭险，谁言航苇游。坚冰驰马渡，伏浪卷沙流”，清代查慎行的《渡黄河》：“地势豁中州，黄河掌上流。岸低沙易涸，天远树全浮”可见历史上的黄河水基本都是黄的。

炎黄子孙如滔滔黄河之水在不同的领域引领着时代潮流，也以不同的方式诉说着黄河昔日的荣光，影响着中华文明的历史进程。而今，却成为一条悬河，危机着子孙的发展，对其的治理刻不容缓。

二、沙尘暴

沙尘暴从来源上看，属于自然现象，但是当人类活动强烈，引起地表干旱及植被退化时，会加剧沙尘暴的发生几率。从古代的诗词歌赋中，尤其在以边塞生活经历为背景的诗歌中，我们能找到不同历史时期人们对沙尘暴的真实体验。

《诗经?匪风》是有沙尘暴含义的最古老的诗作。

匪风发兮，匪车偈兮。顾瞻周道，中心怛兮。

匪风飘兮，匪车嘌兮。顾瞻周道，中心吊兮。

谁能亨鱼，溉之釜鬵。谁将西归？怀之好音。

风之大，使得思夫之情更显情切！

蔡文姬的《胡笳十八拍》“云山万重兮归路遐，疾风千里兮杨尘沙”，描述了朔风扬沙的情景。这一阶段的诗歌中记述沙尘暴场景的非常多，如 “风飚扬尘起，白日忽已冥”（王粲《杂诗》）；“ 悲风鸣树端，不睹白日景”（陆机《苦寒行》）；“千里黄云白日曛”（高适《别董大》）等等，意思基本上都是说大风刮起后，沙尘飞扬，遮避天日。后来的诗歌进了一步，对沙尘暴带来的其他影响有更多的阐述，北朝的王褒的《饮马长城窟》写到“尘飞连阵聚，沙平骑迹多。昏昏垅坻月，耿耿雾中河。尘沙塞下暗，风月陇头寒。转蓬随马足，飞霜落剑端。”岑参的《走马川行奉送出师西征》一诗中写到“君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”。元代的萨都剌《上京即事五首》写到“卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘。紫塞风高弓力强，王孙走马猎沙场。” 田艺蘅 《塞下曲》：“黑风卷沙平太行，辕门列戟飞秋霜”等，都说明沙尘或沙尘暴天气现象古来有之。

而今，上帝抛沙的那只手越来越快，沙尘暴的发生频次和强度也越来越多，不得不引起警惕。

三、动植物保护

我国古代具有丰富的动物保护思想。早在西周时期，人们对环境保护的重要性已有初步认识。传说，周文王曾告诫儿子武王对大自然不要进行过度的开发，要按自然规律合理使用。他说：“山林非时不升斤斧，以成草木之长；川泽非时不入网罟，以成鱼瞥之长；不糜不卵，以成鸟兽之长。”当时人们还认识到保护山野薮泽是国富民强的保证。《孟子?梁惠王上》云：“不违农时，谷不可胜食也；数罟不入洿池，鱼鳖不可胜食也。斧斤以时入山林，林木不可胜用也。谷与鱼鳖不可胜食，林木不可胜用，是使民养生丧死无憾也。养生丧死无憾，王道之始。”将动植物保护上升到称王称霸的地步。

辛弃疾在《西江月》写道“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”寥寥几句，即把枝头的鹊儿、鸣唱的知了以及稻田里的青蛙描述得鲜活而又灵动，让人真切地感受到了大自然万物共生的和谐与活力。白居易在《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句亦十分活泼新鲜。写出了了人类与自然界生灵万物和谐相处的意识。同时提倡保护野生动物的态度和观念。王建在《寄旧山僧》中“猎人箭底求伤雁，钓户竿头乞活鱼”的诗句就鲜明地褒扬了怜爱动物、救助生命的行为。他的另一诗作《题金家竹溪》中所说的“山头鹿下长惊犬，池面鱼行不怕人”，提及的也是如何调整人与野生动物关系的问题。

从大自然中走出来的人类，始终是自然连环中的一个环节，挥刀滥伐林木，让山川，使生灵无栖身之处，最后祸患必落到人们自己身上，爱护他们吧！

四、生态破坏

生态环境是人类赖以生存和发展的基础。在中国古代，先贤哲人关于保护自然环境和自然资源的论述是宝贵的精神财富，充满了对自然的看法和自然环境的关怀，也警示世人要顺应自然，尊重自然，保护自然，与自然保持和谐。

从 “二个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”到“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，无不体现了良好和谐的生态环境。从歌春的杜甫《春夜喜雨》，到颂夏的苏轼《望湖楼醉书》等从咏秋的马致远《秋思》等，到叹冬的柳宗元《江雪》，使我们对自然界的和谐生态产生感知，唤起了对大自然的热爱之情。从“君不见，黄河之水天上来”的壮观，到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的娇滴，从“杨柳岸晓风残月”的婉约，到“风萧萧易水寒”的悲壮等。大自然，美不胜收。

然而生态环境恶化。“枯藤老树古道西风”是生态萧条，一片肃然的体现。“大漠孤烟直，长河落日圆”则表达作者对生存环境的百般忧虑。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”真实的描述了玉门关外春风不渡，环境恶劣的情形。《赤壁赋》“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”等记录了擅长火攻的葛诸亮多少次纵火造成的生态破坏。

呜呼，能不保护环境！

生态环境是人类赖以生存和发展的基础。顺应自然、尊重自然、保护自然、与自然保持和谐这些朴素的生态思想历久弥珍，在千百年来的生态环境保护和建设中起着积极的先导作用。以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。我们只有一个地球，为了我们的子孙后代有良好的生存环境！让我们行动起来，共同创建美好家园！

参考文献：

[1]《诗经译注》 当代文学出版社

篇7

关键词：诗歌 小学语文 策略

中图分类号：G623.2 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）01-0188-01

在文学中，诗歌以其独特的韵味深得大家喜爱，不管是古典诗词还是现代诗歌，都有自己独特的韵律和创作技巧，在小学语文教学中，教师要通过各种策略帮助学生领悟诗歌之美。让学生从诵读诗歌开始，逐步领悟诗歌创作的技巧，尝试创作诗歌。

1 诵读诗歌，体味韵律

在传统教学中，教师在教授诗歌的时候往往采用朗读、背诵的方式，教学方式较为固定，学生往往会感到厌烦，很难激发学生的学习兴趣，教师可以针对小学生的特点采用多媒体课件，游戏等方法来帮助学生诵读诗歌，体味诗歌的韵律。

教师可以将诗歌的内容、意境用图片或影像展现出来，让学生一边看图一边朗诵，在背诵诗歌的时候教师也可以先用图片来帮助学生记忆，然后慢慢地撤掉图片，让学生独立背诵。例如在学习《锄禾》《悯农》的时候，就可以展示农民在阳光下耕作的图片，而在学习《春晓》的时候也可以用满地落花的动画来加深学生的印象。

除了用多媒体课件以外，教师还可以用小游戏来帮助学生诵读诗歌，可以是直接在游戏中用诗歌来代替原本的童谣，例如在玩丢手绢的时候用《春雨》来代替原来的儿歌，还可以将诗歌和游戏融为一体，如在学习《让我们荡起双桨》的时候，教师可以和学生一起玩模拟划船的游戏，让小朋友们一个个搭着肩膀排队，模拟在船上，第一个小朋友一边做划船的动作一边和大家一起朗诵诗歌，随着划船动作的加快，朗诵诗歌的速度也要加快，看看谁先跟不上步伐，跟不上朗诵的节奏。

通过这样的方法一方面能够让学生对诗歌产生浓厚的兴趣，而另一方面也可以通过在游戏中有节奏地诵读来让学生感悟诗歌的韵律，自然而然地对押韵的方法有所了解，体会到诗歌独特的韵律美和节奏美。

2 咬文嚼字，感受魅力

教师除了要帮助学生读通诗歌，背诵诗歌以外，还要帮助学生理解诗人在创作诗歌的过程中是如何斟酌字句的，通过咬文嚼字的方法可以让学生更加深入地了解诗歌的美。

在学习古典诗词的时候，诗歌中的对偶现象是很常见的，对于小学生来说，可能无法理解其抽象的定义，这时候教师就可以用更直接的方式来帮助学生理解什么叫做对偶，例如在学习《悯农》的时候，教师可以先在黑板上写出上句“春种一粒粟”，然后让学生一字一字地尝试自己对出下句了，如教师可以提问“春天种下种子，那么和它对应的什么时候该收获了呢？”“‘一’表示数量很少，那么什么数字表示数量很多呢？”通过这样解谜游戏一样的活动能够帮助学生更好地理解什么叫做对偶，它的特点是什么。

另外，教师还可以让学生通过小组讨论的方法来感受一下诗人是如何推敲词句，使用最精准的字眼，写出最生动的形象的。例如在学习《山行》的时候，教师就可以让学生分组讨论“霜叶红于二月花”中的“霜叶”对于准确地描述作者看到的场景有什么好处，为什么不用“枫叶”、“红叶”这样的词语，而偏偏要用“霜叶”呢？这样的思考有助于学生更加明白如何斟酌词句。

通过这样深层次的理解之后，学生将会对对偶等诗歌创作的技巧有一个深入的了解，同时也能够更好地理解要如何写作诗歌。

3 品诗论词，意味深长

要更好地理解诗歌，就要更好地理解诗歌深层次的韵味和意境，教师可以指导学生从诵读诗歌中感受到诗歌中隐含的思想，了解其中所体现的思想情操。

在学习《七律》的时候，教师可以让学生从“逶迤”、“磅礴”等字眼中想象壮观的场景，必要的时候可以配合让学生观看祖国山川的图片或影像资料，对其有真切的感受。另外，教师还可以让学生分析从“万水千山只等闲”中的“只”和“更喜岷山千里雪”中的“更”等词中是否能够感受到作者的革命乐观主义精神等，让学生更加深入地了解诗歌的深层次内涵。

为了促进学生的深入理解，教师还可以让学生尝试将诗歌中的内容和意境用小品的形式表现出来，通过亲身演绎的方法也能够让他们更加深刻地理解诗歌中的韵味。例如，在学习《小儿垂钓》这一首诗的时候，教师可以让学生尝试扮演小儿，表演“侧错莓苔草隐身”是什么样子的，让另一个同学表演“路人借问”的动作，看扮演小儿的学生用怎样的动作来表现“怕得鱼惊不应人”的场景。

诗歌博大精深，短短的词句往往蕴含着深深的意蕴，教师要通过各种方法强化学生的学习，让他们能够更深入地理解诗歌之中的意境美。

4 牛刀小试，尝试创作

由于小学生的年龄较低，所以要写出符合格律的诗歌可能难度较大，所以教师可以让学生尝试学习写作在节奏、韵律方面相对比较宽松的现代诗歌，又或者是尝试写打油诗，降低了诗歌创作的难度，再让学生尝试写作，可以进一步提高学生的创作兴趣。教师可以在学生参加了课余活动之后让他们尝试用诗歌来写出自己心中所想，

例如在秋游参观了植物园之后，教师可以让学生回忆植物园中万紫千红的场景，回忆同学们一起游玩时候的欢乐气氛，然后尝试用简单的诗句来描写出来。学生的创作可能会比较青涩，在用词方面可能不太准确，在这方面教师要以鼓励为主，必要的时候可以将部分诗歌拿出来，在课堂上进行讨论，让同学们集思广益，说说这首诗歌要如何炼字，要如何修改能够起到画龙点睛的作用。诗歌创作不是一蹴而就的，教师要循序渐进地激发学生的创作热情，例如让学生们尝试每周一诗，每周尝试创作一首诗歌，并且将自己的诗歌朗诵出来，和自己的同学、父母分享收获。水滴石穿，只要功夫深，学生的诗歌创作能力必然会得到不小的进步的。

篇8

杜甫（712～770），字子美，又称杜少陵、杜拾遗、杜工部。京兆杜陵人（位于今陕西西安西南）。712年2月12日，杜甫生于河南巩县。他曾任左拾遗，后被贬为华州习功参军；公元759年，杜甫弃官入蜀，定居成都；公元770年，杜甫卒于湖南岳阳，时年59岁。杜甫一生共创作诗歌近3000首，今存1400多首，被后世尊称为“诗圣”。1962年，杜甫被列为世界文化名人。

不为良相，则为良医

杜甫生长在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，十三世祖杜预是西晋名将，祖父杜审言是武则天时期的著名诗人，做过膳部员外郎；父亲杜闲曾任兖州司马和奉天县令。

杜甫幼年聪慧，七岁便开始学诗，十五岁“出游翰墨场”时，他的诗文已经引起洛阳名士的重视。

自古诗辞歌赋常以医药为吟诵对象，它们丰富了文学的创作，唐诗也不例外。

杜甫的诗歌在唐诗中占有举足轻重的地位。在流传下来的杜甫的1400多首诗歌中，涉及可用于医药研究的就达90余首之多。这跟整个社会的大环境是分不开的，经济繁荣、科技发达必然带动医学的发展。此时期的药物学较以前有较大进步，出现了《本草经集注》、《新修本草》、《本草拾遗》、《蜀本草》等药物学著作。

在唐代，医学教育也已发展到比较成熟的阶段。公元624年，唐政府设立“太医署”培养学生，并在许多州建立了地方性的医学教育机构，太医署还专门设有药学部，这时医学与药学已经分开，药学部还设有药园三顷，招收一定数量的学生，学习药物的栽培、采集、炮制、制剂、使用等方面的知识。所以，当时懂医识药的文人并不在少数，出现了很多儒医。

在中国传统文化的历史长河中，文学与医药学始终存在着相互渗透、相互交融的关系，诗人、文学家多精通医术，很多名医又有很高的文学素养，良相治国平天下，救民于水火；良医悬壶济世，救死扶伤。不同的方式，共同的目标，同样的抱负。

所以，古人总是将相与医相提并论，“不为良相，则为良医”。

卖药都市，寄食友朋

从35岁到达长安，到59岁在北进中原的漂泊中离世，这整整25年的时间，杜甫都是在贫困、疾病中度过的。常年的体弱多病，促使他去博览群书，以便掌握更多的医药知识，久病成医就是这个道理。杜甫对药物学相当内行，会辨识，更是集种植、采集、加工于一身，并能将药物知识用于防治疾病上。所以，他在诗歌里给我们留下了很多珍贵的医药学资料。他经常到山野里去采些草药回来，自己经过加工炮制，或是拿到市场上去卖，或是送给那些周济过他的人。他曾经在《进三大礼赋表》中，说过“卖药都市，寄食友朋”的话，指的就是这种情况。

与郑虔共鉴“戎王子”

在长安时，杜甫有一个十分要好的朋友，名叫郑虔（685―764），字弱齐。郑虔是河南荥阳荥泽人，工诗善书，同时又是一位精通天文、地理、博物、兵法、医药近乎百科全书式的一代通儒，可说是学富五车。杜甫称赞他为“荥阳冠众儒”。郑虔对药物学有专门研究，曾著有《胡本草七卷 》。《本草纲目》称此书所收“皆胡中药物”。胡中，泛指我国北方少数民族以及西域地区。

郑虔当时为“广文馆博士”，是无实权的“冷官”，和杜甫一样过着“饭不足”的穷困生活。他跟杜甫相处时间很长，自然来往密切，两人常在一起饮酒论诗，也常在一起研究药物学。杜甫在《戏简郑广文兼呈苏司业》诗中写道：“广文到官舍，系马堂阶下。醉则骑马归，颇遭官长骂。才名三十年，坐客寒无毡。赖有苏司业，时时乞酒钱。”此虽是朋友间调侃的话，但也是事实，从中便知杜甫与郑虔之间非同一般的友谊。

杜甫还写有《陪郑广文游何将军山林十首》，其中就有一首说到两人共同鉴别一种来自月支的药用植物的情形：“万里戎王子，何年别月支？异花来绝域，滋蔓匝清池。汉使徒空到，神农竟不知。露翻兼雨打，开拆渐离披。”其意思是说：万里而来的戎王子，你是哪年离开了故土月支？异国绝域的珍贵花儿，如今在你的清水池塘四周滋生蔓长。当年汉使张骞白走一趟没有把你带回；而我们的祖先神农氏尝遍百草，也不曾记下你的名字。只可惜在露浸雨打之下，你的花瓣已日渐消损。按此诗中的“戎王子”花草名，明末清初的著名学者仇兆鳌为杜诗作注时说：戎王子，中药“独活”的别名，原产地在月支国（月支又称月氏，古族名，曾于西域建月氏国）。中药独活别名胡王使者，为伞形科植物重齿毛当归的干燥根，具有祛风胜湿、散寒止痛的功效，中医常用于治疗风寒湿痹、腰膝疼痛、少阴伏风头痛、头痛齿痛等症。据现代研究，独活有抗炎、镇痛及镇静作用；对血小板聚集有抑制作用；并有降压作用，但不持久；其所含香柑内酯、花椒毒素等有光敏及抗肿瘤作用。

疟疠三秋孰可忍，寒热百日相交战

杜甫在滞居长安时，因当时长安阴雨连绵，青苔连榻，蚊虫叮咬，他不幸染上了疟疾。朋友王倚见杜甫形容瘦削，体力不支，急忙尽力为他置办了一顿美食；杜甫后来写诗酬谢，叙述了自己的病况说：“且遇王生慰畴昔，素知贱子甘贫贱。酷见冻馁不足耻，多病沈年苦无健。王生怪我颜色恶，答云伏枕艰难遍，疟疠三秋孰可忍，寒热百日相交战。头白眼暗坐有胝，肉黄皮皱命如线。惟生哀我未平复，为我力致美肴膳。”八年之后，他在给诗人高适的诗中也写道：“三年犹病疟，一鬼不消亡。隔日搜脂髓，增寒抱雪霜。”诗人寥寥数语，便将疟疾的发病症状准确地记录下来。疟疾的临床特点为周期性定期发作的寒战、高热和大汗，后期多伴有贫血和脾肿大。从杜诗中的描写来分析，诗圣患的是隔日而发的“间日疟”。

我虽消渴甚，敢忘帝力勤

在杜甫的诗歌中,还有许多言及他向朋友乞食求馔的句子，这除了因为他穷困以外,另一个原因就是杜甫患有严重的糖尿病（中医称为“消渴”）。

杜甫在给文学家元结的诗中说：“我如长卿病，日夕思朝庭。肺枯渴太甚，漂泊公孙城。”长卿是西汉时大词赋家司马相如的字，他也是位糖尿病患者。糖尿病以多饮、多食、多尿、消瘦为典型症状，这样一位大诗人，为疾病所困，饮食生活又得不到保障，加上糖尿病的原因，经常出现饥饿的症状，尽管如此，杜甫仍以“我虽消渴甚，敢忘帝力勤”的胸怀，时时关心人民的饥寒交迫，企望天子们给百姓一个安定富足的社会环境。

糖尿病有很多并发症,如心肌梗死、高血压、肺结核、白内障、失聪、失明等。杜甫晚年的诗歌中,屡屡言及自己的病症：如“肺病久衰翁”、“高秋疏肺气”、“衰年肺病惟高枕”、从中可看出他晚年饱受肺病的折磨。此外，从杜甫在临终前一年写的“右臂偏枯关耳聋”，“老年花似雾中看”，以及记叙金篦刮眼等诗句来分析，都说明杜甫已因糖尿病并发了很严重的白内障、耳聋、中风、偏枯、足痿等症。

故山多药物，胜概忆桃源

杜甫在四川期间，是他最开心最快乐的日子。在当时的环境下，他已深知仕途无望，决心归隐田。在友人的帮助下，杜甫在成都营建草堂，过了两年多比较安定的生活。他经常吟着“故山多药物，胜概忆桃源”的诗句，和家人一起快乐地耕作。“移船先主庙，洗药浣花溪”正是杜甫在草堂生活的写照。

杜甫精心洗药、然后加工炮制，晒干后贴上标签贮藏好，以便自服或外卖，还送亲朋好友，不亦乐乎！

一分耕耘一分收获，不久，药材长势喜人，举目眺望：“药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。”杜甫完全陶醉在自己种植草药的乐趣中了，药圃成了他生活的重要部分，是他解忧、写诗、醒酒的乐园。

拜读杜甫种草药的诗文，就像身临其境，仿佛看到成都市郊杜甫的“草堂”里各种植物药材在那里静静地吐露着芬芳……杜甫把它称为“药国”。

杜甫不仅对中草药有很强的鉴别能力，还能将草药的特性、姿态描写得淋漓尽致。他写决明是“雨中百草秋烂死，阶下决明颜色鲜”；写栀子是“红取风霜实，青看雨露柯”。

杜甫这样描绘丁香： “丁香体柔弱，乱结枝犹垫。细叶带浮毛，疏花披素艳。深栽小斋后，庶使幽人占。晚随兰麝中，休怀粉身念。”这更是以花拟人，整首诗描绘了一个令人肃然起敬的柔弱而坚强的植物，它知道自己将会粉身碎骨，但它从不过多去想。在那静静地吐露着芬芳，直到生命的终结。像它这么圣洁的花朵，只有品味高雅的“幽人”才懂得欣赏。

杜甫在写这首诗中还有另一层含义，就是教我们怎么做人，丁香是一种柔弱的植物，但它身上也有坚强的特质。大家习惯以为雄壮的松树柏树岁寒而知后凋，没注意到柔弱的丁香也有这种坚强的特性，强调弱者的力量。

从这些花草树木中能够品味出做人的至高境界，这也是杜甫喜爱草堂的乐趣所在。

智斗邪方，“曲”解中药

在民间还流传着一个杜甫智斗邪方，“曲”解四味中药的故事：

唐代大历年间，年已五十余岁的杜甫从四川举家东下，辗转到了湖北沙头镇，开了个“百草堂”药铺，聊以糊口。由于杜甫为人和蔼可亲，经营的药物又货真价实，本人还兼通医术，老百姓都信任“百草堂”，因此，每天到他这里抓中药的人络绎不绝，“百草堂”越来越红火。

这可得罪了当地几家地主老财，因为他们开的药店越来越冷落萧条，直至无人光顾。于是，几家地主老财想出一计谋，要抵毁杜甫的名声，使他的“百草堂”开不下去。

在当地有一个节度史叫卫佰玉，财主们打算用卫佰玉的权势把“百草堂”除掉。他们用银两收买了节度使卫佰玉衙门的一个书吏。

第二天，书吏果然在卫佰玉节度使面前挑拨开了：“老爷，杜甫开了个中药店，自夸天下诸药类最全，还自以为是才学高深，会写诗，连您老人家都瞧不起呢!”

卫佰玉一听火冒三丈，骂道：“好一个杜老倌，我倒要试试你的智谋!”

于是，他让家人递过笔来，挥笔开了一付“行运早，行运迟，正行运，不行运”的邪药方，递给书吏说：“快去，送到百草堂，立即把药抓齐，否则对他不客气。”

那书吏趾高气扬地拿着药方来到“百草堂”，大摇大摆走进药房，将卫佰玉笔写的邪方往柜台上一甩：“喂，这是卫大人要的药，快照上面写的抓齐抓全，少一味就砸你们的招牌!” “百草堂”里的伙计一看，愣住了：天下哪有这四味中药!纯属刁难人，无理取闹!

这时，杜甫正好从后堂出来，看看那个邪药方，手捋胡须，轻轻冷笑说：“好，我给他抓”。杜甫略加思索取了一片萝卜干，一片生姜芽，一粒新鲜李子，一棵干僵桃交给差人。书吏接过药叫嚷道：“这不是老爷要的药，你弄错了！”杜甫不慌不忙地驳斥道：“萝卜干即干罗之意，甘罗十二当宰相，这不是行运早吗？生姜芽是姜子牙之意，子牙八十三岁遇文王，这可算是行运迟嘛！红皮李子酸中带甜，时下正是市场上的热门货，可以说是正行运吧！这隔年的桃子，已不是新鲜货，没人爱吃，只能做药，这自然是不行运了。”书吏听了杜甫的话，连连点头称是。他回去告诉卫伯玉。卫伯玉哭笑不得，只得作罢。那些财主对杜甫的“百草堂”药店更是没法可施了，从此，“百草堂”药店越办越红火。

诗体“病历”传千秋

篇9

诗歌难教，这是一线语文教师的共识。诗歌教学，难就难在“诗无达诂”，见仁见智；难就难在当讲者多，而课时却少；难就难在一旦真的讲透彻，诗意也荡然无存了。因此，如何在理论和实践的结合点上解决诗歌教学这一难题，值得深思。

我的想法是，把“写意”作为诗歌教学的一个重要原则。

“写意”教法的创想，是由中国画的“写意”技法取得灵感。“写意，中国画中属于纵放一类的画法，与‘工笔’对称。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作品的意境，故名。”(《辞海・艺术分册》，(1980年版)《上海辞书出版社》把国画的写意技法迁移到诗歌教学上来，意思是从诗的艺术特性出发，以教师的个性化解读为前提，抓住一首诗中牵一发而动全身的关节点作为教学着眼之“意”，从诗的神韵，从意境的向度，去发掘它内在的意蕴，整体上把握它所传递的精神信息。

按照写意的原则进行诗歌教学，不必像鉴赏“工笔画”那样，为追求外在形体上的惟妙惟肖，去逐字逐句评判它的短长；一切机械的、繁琐的、貌似严谨科学的方法，都无法兼容于“写意”的内蕴，相反，只会损害它、败坏它。“写意”，应是一个教学的着眼点，着力点。

(二)

“写意”作为诗歌教学的一个重要原则，其具体内涵有三：即“求整”“尚简”“主意”。

“求整”，即从作品的整体去把握，切忌教得支离破碎。内容决定形式，性质规定方法。在诗歌教学中借鉴“写意”原则，说到底是由诗歌本身的特质决定的。

与其他文学作品相比，诗歌表现情感的特点是借助意象与意境。诗的意境往往笼罩与渗透全篇，形成和谐的整体。不少现代诗歌中，意象密集，聚合，叠加，成为意象群贯穿全篇。这一特殊的艺术现象，规定了诗歌教学尤其要立足全篇，确保整体性和写意性。如果仅仅纠缠于某个局部，一鳞半爪，只见树木不见森林，不仅无从领略诗的神韵和精髓，还会适得其反。艾青写《大堰河――我的保姆》，赞美大堰河时为什么用“紫色”修饰“灵魂”呢?如果不从整体出发，一般意义的紫色是浪漫之色，在此显然很难说通。但如果着眼于全篇，把握了字里行间不断流淌的浓浓的亲情，你就能深刻体味那“紫色的灵魂”的涵义。它既有“高贵”“崇敬”的寄意，又有“悲惨”“苦难”的哀悯。一个至善至美的灵魂遭受厄运，才能那样震撼人的心灵。再如《天净沙・秋思》，如果不首先把握住“枯藤老树昏鸦，古道西风度马，夕阳西下”这些意象群所营造出的整体氛围，所构建的整体意境，怎么理解夹杂在其中的“小桥流水人家”这三个意象呢?可见，求整不仅能更好地把握诗的神韵，而且有利于解决局部的难点。

“尚简”，即抽出最关紧要最精髓的内容，高屋建瓴地重锤紧敲，让沉重的音响抵达人心。要大胆取舍，切忌面面俱到。“尚简”不是“苟简”，它是为了花朵更显婀娜多姿而刈除那些冗叶繁枝。尚简，不是简单，不是单薄，是以简驭繁，以一当十，是简练，是所谓“片言而居要”。简练，是诗的艺术所要求的，也是诗歌教学所要求的。

诗的教学，不必都是按部就班，从作者介绍、写作背景、字句分析，到归纳主旨；对修辞繁复的诗歌要敢于撮其精要，不必言必修辞，上成修辞课；对篇幅较长的诗，教师一定更要有“尚简”的勇气和眼光。像戴望舒的(雨巷)，最紧要处只有一节：“像梦中飘过／一枝丁香的，／我身旁飘过这女郎；／她静默地远了，远了，／到了颓圮的篱墙，／走尽这雨巷。”教师只需紧紧抓住这一节不放，引导学生体味这个水中月、雾中花般的意象，从而联想到自身久久萦怀并追寻的东西。其他段落只需朗读，学生自会了然于心。

“主意”，即以探求诗的“意蕴”为主，切忌停留在文字表层，浅尝辄止。诗歌的欣赏与音乐的欣赏有某种相似之处。音乐不能须眉毕现地具体反映生活，它所能表现的仅是人的某种情绪与情感，至于欣赏者从中领略了“田园”“命运”“高山流水”“翠堤春晓”之类的画意，那是借助想象探求旋律色彩的结果。诗虽然不完全如此，它的文字符号确指了某些具体的形象，但是，由于诗的高度精练的形式与旨在把握内在生命的要求，它的确定性还是极有限度的，故历来有“诗无达诂”之说，人称诗歌语言是最弹性化的语言，也是说它不像散文语言那样具有确指性，而是更多地带有暗示性与导向性。它的语义通常是模糊的，意象通常是朦胧的，而这样，更加提供了深解与多解的条件，扩充了读者自行创造的空间。读诗教诗，确实有点像欣赏音乐一样，更多的要凭借直觉：从其飘忽的文字语义与极具色彩的情绪氛围中，去体验其旨趣；或者超越它的现实叙述，追寻它文字背后的深层内涵。这就是说，诗不能教得太实，要重在捕捉它的情绪或追寻它的意蕴。

何谓诗的意蕴?“意蕴”不是“意思”，而是“意味”，它的涵盖广阔得多，是一种普泛的深度的人生体验，是难以说尽的东西。所以，古今中外的很多文论家诗论家都把诗和哲学相提并论。宋人严羽在《沧浪诗话》中言：“论诗如论禅”。西班牙哲学家乌纳穆诺在《生命的悲剧意识》一书中也认为“哲学的地位比较接近于诗”。虽然，哲学和诗歌两者的思维方式和表达方式都截然相反，而所要达到的目标则完全一致：都是超越个体、局部，从整体上把握生命、世界乃至宇宙，追寻它们的本原。

诗，我指的是那些真正的诗，它们几乎都能达到这样的哲学的境界。所谓“诗意蕴藉”，说的大概就是这个意思。“写意”地教诗歌，就是引领学生把解读的重点放在领略蕴藉的诗意上来。例如，顾城的《一代人》，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”诗写了“”中整整一代人不甘沉沦、执著追求真理的精神风貌。若只是到此为止，仅仅是读懂了文字的表层，还读得太实。它更深层的诗意，在于超越地域和国别，超越时间和空间，为所有黑暗年代里的精神追求者画像，甚至是给漫漫长途中探索宇宙寻求真理的整个人类画像。我相信这才是诗人顾城对生命本质的整体把握，这首诗就因了这样的哲学意味而获得永久的生命。同样，成千上百年来流传至今的那么多古典诗词之所以能打动21世纪的我们，也是因为它们传达了人类某种共同的情感情绪或心理。联想到鲁迅的散文诗《风筝》。看似一个浅显易懂的故事，其实不然。作者在诗的结尾所流露的那种深深的惆怅，岂止是对一件往事的懊悔和内疚，它传述了一种普世性的人类情感：知道忏悔了却又无从补偿的无尽悲哀，从哲理性的高度赋予它以深邃的涵义。

所谓“主意”，就要求教师以自己的透彻之悟，去拨弄激活学生的“悟性”，写意地教，就得教在这样的地方。

(三)

有必要指出，“写意”只是诗歌教学的重要原则，这个原则具体运用到操作层面上，关键是教师要有慧眼，能找准一首诗中“牵一发而动全身”的关节点不放，这个关节点犹如一把钥匙，让你顺利开启进入它的门户，并迅速登抵堂奥。当然，一把钥匙开一把锁，用什么样的

钥匙，需要视教材内容，“因势赋形”，因诗而异。

有的诗歌，写作背景就是它的关节点，关乎诗歌的整体解读，教师就得牢牢抓住它讲清讲透。比如李白的《早发白帝城》，整首诗是写景，也是抒情，诗中所描写的色彩、景物、节奏，都是明丽、开朗和欢快的，如果不了解诗人写作这首诗时的具体处境，就会肤浅地把它当做一首普通的描写三峡风景的诗歌来读，而不能充分领会诗中那种轻捷欢快的节奏韵致和由这种节奏韵致所传达出来的涛人无限欣喜的心情，那么这首诗最精妙高超之处就体味不出来，这就必须讲清写作背景。还有一种背景是时代背景，它有时对于鉴赏一首诗也关系十分重大，应当讲。例如唐代王翰著名的《凉州词》，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧疆场君莫笑，古来征战几人回?”语言通俗，没什么难解之处，甚至无可解说。若不将王翰生活的盛唐时期，当时那种国力强盛，人民精神昂扬，许多知识分子崇尚和向往军功，以致歌颂从戎和献身是普遍倾向的时代特征介绍清楚，这首诗的豪迈悲壮的气概不仅不能领略，相反，还可能被理解成“悲伤”“沉痛”甚至戏谑。流沙河的《哄小儿》：“爸爸变了棚中牛，／今日又变家中马，／笑跪床上四蹄爬，／乖乖儿，快来骑马马!／／……莫要跑到门外去，／去到门外有人骂。／只怪爸爸连累你，／乖乖儿，快用鞭子打。”不对学生说说的背景，学生难以读懂这个父子嬉戏场景背后的血泪，所以不加点示不行。我每每教《再别康桥》，必得介绍徐志摩在剑桥读书时和林徽因相遇并频繁交往的史实，介绍1928年徐写这首诗的时候，林徽因梁思成正在旅欧度蜜月的背景资料。因为这对解读诗歌实在重要。在徐志摩的经历中，真正能叫他永志不忘的不是康桥的岸柳、碧波和夕阳，而是曾经和林徽因一起在此度过的浪漫时光。所以，看见岸柳，他想到的是正做别人新娘的徽因；撑一支长篙，是去寻找当年记忆中的梦境。正是这些私密性的情感才使徐志摩没有告诉任何朋友，悄悄地来又悄悄地走，算是只有他自己知道的对一段美好感情的告别和哀悼。唯有这样解读，这首诗的忧伤才真像一曲洞箫，低缓，哀伤，不绝如缕。

有的诗，用典就是它的关节点，只要抓住典故，就纲举目张。诗歌中用典是极常见的，遵循写意原则绝不是遇典必讲。苏轼《念奴娇・赤壁怀古》中赤壁之战的史实，高中生几乎没有不知道的，加上有直接抒情的句子，点到即可，不必细讲；杜甫《蜀相》中诸葛亮的政治才干和赤胆忠心也不必展开讲；唯独辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》，那如鲠在喉不吐不快而又不能明说的种种矛盾复杂的心情全托付给了那几个典故，这些典故用得天造地设，它们所起到的作用，在思想感情上的容量，真顶得上千言万语。这几个典故讲解清楚了，尤其是把“廉颇老矣尚能饭否”讲透讲精彩，诗人的形象就饱满地站立起来，课就成功了。

有的诗，诗中的物象或者说名物就是解读关节点，抓住它，对于领会一首诗的意蕴并正确地评价它的价值，可以起到很重要的作用。例如《诗经・苯苡》这是一首优美的民歌，诗里歌唱的是妇女们采摘苯苡时的情景和欢乐的心情。这样来理解这首诗，可以说大体上把握到它的内容和情致了。但如果让学生了解到苯苡是一种什么样的植物，就会对这首诗的理解深入一步。苯苡，余冠英先生据《毛诗》注为：“植物名，就是车前，古人相信它的种子可以治妇人不孕。”闻一多先生也是这样解释的，他据古代有夏禹的母亲吞食苯苡而生禹的传说以及古籍中关于有苯苡“宜子”功能的记载，将妇女采摘苯苡和妇女生子的欲望联系起来，说这是“何等惊心动魄的原始女性的呼声”。可见，这个植物的特点就非讲不可，这样一讲，妇女们为什么要采摘它，采摘时为什么那样充满喜悦，就十分清楚，这首诗就读深了。

有的诗，语言浅近，诗人的情感节奏却非常鲜明。这时候，通过朗读把握诗的内在情感韵律，就是最“写意”的方法。上海的新教材里选了郭沫若的《天狗》，有的教师就让学生走出教室，到校园里，找一处高的地方，放开嗓子大声读，读他半小时，那种破坏旧世界，创造新世界的五四时代的精、气、神就能够体会到了，这首诗还需要讲吗?我自己教《假如优美的文字离我们而去》，诗比较长，备课时发现，这首诗的情感河流随内容的展开，时而激越时而深沉，时而愤怒时而舒缓，就像一部交响乐充满了变化，于是就以朗读为抓手，以读带动体验，费时不多，效果倒不错。徐志摩的名诗《沙扬娜拉・赠日本女郎)：“最是那一低头的温柔，／像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，／道一声珍重，道一声珍重，／那一声珍重里有蜜甜的忧愁―口／沙扬娜拉!”写的是生活中的一个瞬间，一滴感受，但读来蒙上心头的，竟是浓重的、挥之不去、难以言表的那种人生况味。这种近乎神奇的效应，究竟是得力于文字的语义，还是得力于那音乐般的旋律，很难判辨清楚。只要让学生读出它的韵律和节奏，这首诗也不用教。同样，教李清照的《声声慢》，只需把写作背景轻轻一点，然后以反复的朗读带动学生的情感体验，我相信那开头的七个叠词就能攫住人心，让你情不自禁地跟随词人走进她孤苦无依的悲情世界里。

有的诗，找一个或数个相同题材的参照物比较着教，能凸显诗人的不同气质和个性，也是举重若轻的教法。比如，同样表现愁，李白、李煜、李清照风格迥异。“白发三千丈，缘愁似个长。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与儿同销万古愁。”“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”在这些诗里，我们不仅能感受到李白内心强烈的、不可压抑的愁绪，而且还能感受到诗人阔大的胸襟和豪放的气质，从中得到一种美感。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”李清照的愁那么缠绵，那么沉重，那么难以排解，又带有明显的女性气息。李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，尽管风格也相当婉约，但他毕竟曾是一国之主，表现的又是亡国之恨，因而多少还呈现出江水东流的大气。这样教，不也是高明的“写意”吗?

还有一类诗，诗中本来就有脍炙人口的千古名句，是现成的“牵一发动全身”的关节点，抓住这一句重锤敲打，其他内容便迎刃而解。

再有些诗，留给读者的空白特别多，教师可不讲，留出大块的时间让学生沉思默想，感悟体验，写出想象的美文来。

篇10

关键词：英美文学；翻转课堂；教师；学生

作为一种新颖的教学模式，翻转课堂源自于一位美国大学教授，他运用这种模式并取得了优异的成绩。后来美国中小学开始使用，并渐渐传入我国。翻转课堂就是把课堂真正还给学生，充分发挥学生的主导地位。学生是课堂的主人，在交流思考和不断提问中掌握知识，有效学习。

早春时节，万物复苏，一声春雷唤醒了大地。在一个春雨淅沥的周二上午，笔者走进了英美文学的课堂，并戏称此时的白天犹如翻转过来的黑夜一般，本节课将尝试翻转课堂的教学模式。学生一个个情绪高涨，早早做好了准备。一周前他们就开始观看由教师所录制的学习视频，学习内容为美国诗歌之父――菲利普・弗瑞诺的代表作《野金银花》。视频中标准的发音以及流畅的朗读是必需的，同时也体现出教师自身的专业素质以及文学功底。视频伴随着PPT一起出示，既简洁明了，又充实生动。学生能够反复观看，课前也分组对诗歌进行了讨论学习，并整理好了反馈问题以便课上向老师提问。根据这首诗，学生总共提出了这样几个问题，即诗人通过对野金银花的描写从而联想到自己，那么诗人对大自然和生命的态度是什么？作者创作这首诗歌时，经历了什么，才会写出如此感叹人生的诗歌？万千世界，大自然万事万物，那么多的生物，作者为什么偏偏选了金银花或者野金银花这个植物来抒发他的人生态度和情感？诗人是怎样描写野金银花的？在写法上有什么特点？本诗的押韵、韵律、诗体形式等？这些问题提得很有价值，足以体现学生的智慧与努力。

从这堂课中，学生认识了菲利普・弗瑞诺这位托物言志的诗人，了解了他积极向上的人生态度，珍惜眼下时光，过一个有意义的人生。学生更加体会到时间就是生命。这样一比较，弗瑞诺与我国很多伟大的诗人所抒发的情感有异曲同工之妙。他们之所以如此，必定是经历了常人没有经历过的事。从这堂课中，学生还知道了诗人曾经被英军在海上俘虏了六个星期，没有人知道诗人这六周经历了什么，受过怎样的磨难，这是常人无法想象的。这种经历才会促使他写下万古流芳的诗作，并被冠以“美国革命诗人”的头衔。至于诗人为什么选了野金银花这个植物，其实只是一个巧合。诗人喜欢旅游，当时他来到南加州，突然看到一种花，觉得它与众不同，于是就写下了这首诗。任课教师一边走到地图旁一边进行解惑。待困难全部解决完时，这节课已经到达了尾声。最后，教师带领全班将整节课内容梳理和巩固。

与传统课堂相比，翻转课堂做到了预习与新授相结合，提高学生的学习效率。在学习交流的过程中，学生利用有效的时间，根据教师所呈现的学习重点，进行思考与交流，全面活跃自己的大脑，并在讨论交流中针对难点向教师进行提问。在学习的吸收过程中，也就是整个翻转课堂最关键的时候，学生将自己的疑问整合，在课堂中直接向教师提问，寻求答案。教师有针对性地进行讲解。讲解中，教师让学生进行二次思考，便于记忆与理解，对学生已会的内容一带而过。这样既节省了时间，又对要学习的重点了然于胸，有利于学生的消化和吸收。在学习的总结过程中，教师利用几分钟，对所学内容进行简短总结。更直接地将学生所要把握的知识呈现给学生，引领学生进行回顾，加强学习效果。

首先，翻转课堂充分发挥了学生学习的自主性，使其成为学习的主人。其次，课堂时间有限，这种学习模式能有效利用时间，组织有效的教学。第三，传统的课堂由教师来主导，学生泛泛地听，教师无针对性地讲解。而翻转课堂能针对性对学生不理解的地方进行梳通，帮助学生学习。第四，课堂中能做到每位学生都参与进来，开动脑筋，在教师的引领下共同学习，全面发展。最后，由于课堂主要由学生主导，这就对教师提出了挑战。不仅是英语语言上的挑战，课堂中各种不同的问题或是突发的联想，也是对教师临场应变能力的检验。这样能使学习过程具有一定的创造性，极大地激发学生的学习兴趣。

总之，翻转课堂这种新型的教学模式在诸多方面提高了学生的学习效率，打破了原来墨守成规的沉闷的学习方式，开创了新的学习形式。在课堂中，教师成为真正的疏通者、引导者和指导者，帮助学生进行学习；学生也不再只是单纯的“旁听者”，成为真正的主导者、开发者和创造者。

参考文献：

[1][美]乔纳森・伯格曼，亚伦・萨姆.翻转课堂与慕课教学：一场正在到来的教育变革[M].北京：中国青年出版社，2015.

[2]陈玉琨，田爱丽.慕课与翻转课堂导论[M].上海：华东师范大学出版社，2014.