暗恋桃花源范文
时间：2023-04-09 17:07:59
导语：如何才能写好一篇暗恋桃花源，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1、一个舞台，上演着两处不同的戏：一古一今，一悲一喜；看似冲突重重，其实暗含玄机。电影处理的很有技巧，可以说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动 暗恋和桃花源是两个完全不同的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不同而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是美好的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被戴了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不同，一个是喜剧，一个是悲剧。
2、其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实，要寻求一些美好的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：美好的象征 那个美丽的桃花源，就是每一个伤心失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制，但是梦境却依然可以清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳，在一种时空交错中与云之凡相见，是一种快乐，也是一种梦幻。
3、那个伤心的老陶，在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中，见到了酷似春花的白衣女子，是一种美好愿望的寄托，也是只能在梦幻中实现的情景。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是哪一部戏，其实都可以在这一刻达到一种情绪上的交融。还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不知道是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自己去体味。
（来源：文章屋网 ）
篇2
关键词：暗恋；桃花源；叙事；营销与传播
一、《暗恋桃花源》的创作起源
台《洛杉矶时报》以“台湾剧场最明亮的灯”来比作台湾话剧导演赖声川，而他的代表作《暗恋桃花源》也作为其被对台湾话剧有兴趣的观众所注意。在上海及全国各地巡演多场，广受欢迎，电影版更被奉为经典。《暗恋桃花源》是台湾“表演工作坊”的经典话剧作品，自上世纪80年代以来，在台湾与大陆大量上演，具有极大的影响力。《暗恋桃花源》的巨大魅力是多方面的，精巧新颖的故事结构和每一代演员们精彩的表演都赋予了这部话剧以强大的生命力。
《暗恋桃花园》是从《暗恋》和《桃花源》两个三流剧院在开幕前一天开始彩排而来的剧情。两个剧组在一个剧场抢夺地方排练，不时相互干扰，中断另一边，但无意中聚集成了一个完美舞台剧。据赖声川导演回忆说：剧本的灵感是来自台湾戏剧剧场的混乱环境中，陈玉慧导演的《谢微笑》在艺术馆彩排时，下午彩排晚上首映，期间的两个小时时间被其插入了一场毕业典礼，剧院经理不顾他们是否需要装台、调灯、技术彩排，反而插入各种活动的批发，而造成混乱的情况。但是这些却反而引发了赖声川导演的灵感。所以“暗恋桃花园”这部巧妙的设计，精心计划的戏剧诞生。
二、《暗恋桃花源》的营销分析
大陆版的《暗恋桃花源》上映后，曾经在台湾流行的戏剧同样收到了大陆观众欢呼。《暗恋桃花源》是赖声川表演工作坊成立后的第二部舞台剧。不久他们的创团戏《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾后，成为于《那一夜》CD和磁带的脱销后，正版销售无法赶上盗版的速度，《暗恋桃花源》又一次突破了剧院的狭窄空间，并成为台北公共城市文化的一部分。
于1986年的首次演出后，《暗恋桃花源》便不断改进创编，随着不同版本基调的变化和演员的更替，各个版本的上演都迎来了不错的收益，2010年《新暗恋桃花源》的上演在此验证了赖声川的创新能力。然而我们发现，话剧影响力有很大一部分来源自媒体的评论，它们就是话剧行销组合的广告推广媒体。
《新暗恋桃花源》首次加入的越剧元素，使红了24年的《暗恋桃花源》再一次让观众们笑到飙泪、悲到心酸。《新暗恋桃花源》既可以刺激老观众重回剧场，看看越剧版的《桃花源》，形成反复消费。而对话剧并不了解的越剧迷们，因为“新暗恋”的缘故，既看了越剧，同时又完成了话剧在他们心里的第一次启蒙，因此获得了新消费群体，同时奠定了一批潜在的话剧专项消费群体。《新暗恋桃花源》的成功营销模型=名导演（优质制造商）+经典剧目（品牌定位）+多剧种（新的产品卖点）+多剧种名演员（提高品牌美誉度）+媒体新闻（广告推广）。这个营销模型创造的艺术价值无法估量，商业价值却是巨大的，而中间的“+”号是各行业在进行市场营销时都值得回味和寻求的。
三、《暗恋桃花源》的传播分析
1. 故事效果的完美交错1+1>2
《暗恋》和《桃花源》本是两个毫无关联的剧组，他们都与剧院签订了当晚彩排合同，双方纠纷不下。但由于即将出演，又不得不同时彩排，最后成就了一个古今悲喜交错的奇观。其中《暗恋》是关于一对乱世恋人江滨柳和云之凡不能在一起的所有悲剧爱情，这两人在上海会面，因为战争分散，然后两人不约而同逃到台湾，但却互不知晓，40年后才得以相见，谁知都以婚嫁多年，江滨柳以濒临死亡。《桃花园》是古装喜剧，以渔夫老陶（桃），春花（花）夫妇，和袁（源）老板间复杂的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。
这是两个完全不搭调的故事，却被安排在同一个舞台上，一个讲诉的是在病房里回忆曾经的暗恋，另一个是在桃花盛开的桃花源，两个故事看似遥远，但可以找到他们的相通性。剧中使用大量对比、不和谐的故事情节，希望借此可以满足现代人们潜意识里的某种欲望。从表面上看，这两个剧本是怀旧的粗俗的小资情调，一部是民间曹台班子的闹剧，本身是没有什么意义的。但正是由于二者此起彼伏你来我往的交叉演出，使得效果远远超过了二者的简单相加，从两个故事中又升华出另一层意思。
2.故事情节的叙事学分析
在《暗恋桃花源》中，导演使用了“套层”结构，即戏中戏的形式。大的故事（两剧团争剧场）包含两个小故事：暗恋，桃花源。故事时间和叙事时间是叙事作品中普遍存在的两种时间。故事时间指的事件发生的自然时间状态，而叙事时间体现在叙事文本中呈现的时间状态。叙事时间是作者一种重要的叙事话语和叙事策略。法国叙事学家热奈特将故事时间和叙事时间的不一致称之为“时间倒错”（Anachronies）。①在暗恋桃花源中就存在这样的时间倒错。从叙事时间来看，《暗恋桃花源》讲的是“现在”，“暗恋”讲的是“过去”，是戏中戏之一，它的故事时间是过去，叙述时间是现在；“桃花源”讲的是“遥远”，这是其二，故事时间也是过去，且要在暗恋之前，叙事时间是现在；当两剧组的演员在舞台上冲突时，是戏剧的本身，一个女人不断寻找刘子骥并暗示了电影叙事时间架构的现在时态。这种套层结构的使用很明显，是让“虚构中的虚构”与叙事的另外一部分――“虚构中的真实”形成两相对比，两者相互折射，彼此包容与说明。也就是说，实际上两个戏剧在结构上起到了相互支持，相互文本阅读的功能。正是因为这一点，我们将坚持认为他们任何一剧都不能分解单独显示出来。
3.故事创作手法分析
暗恋，桃花源两个完全不同的戏剧情节内容，但处处都存在建构-解构关系。如《暗恋》中的江滨柳和云之凡与上海的秋千上荡漾诉说情话，这一幕在《桃花园》中却成了老陶和春花的吵闹。又当他们同时排练时，虽然双方台词相近或相同，但关键点是完全不同的。《桃花源》中的老陶执意想念现实中的爱人，而《暗恋》中的江滨柳却有着记忆情人的幻想。可以说《桃花园》的整个情节设计是理想对现实打岔，但《暗恋》恰恰相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，但在现实中煎熬。内容的边建设和边解构主义让人们措手不及，引人深思。
从表现手法来看，《暗恋》是一个传统的现实主义，《桃花源》是一个后现代解构主义。《暗恋》不管是在道具、布景、服装、语言、或动作，都是现实生活的真实写照。后者使用了很多抽象的符号，如布景里的留白，和桃树的逃脱，甚至是《桃花源记》的原文也成为解构符号；在《暗恋》中，色彩暗沉，顶光的逐渐减少，与侧光增加，给人们了一种凝重而又真实的感觉，进入《桃花源》后，色彩变为明快夸张，多用绿色，粉色，蓝色，使用全光，罕见的填充光，这种现实的浅色设计突出了剧院感。《桃花源》的整体布景采用了传统的山水画，该设计充分的利用了中国传统文化，是所有中国人的共同意识，是台湾移民心中的美好家园形象，同时也是一个美好的中国“形象”。
此外，《暗恋桃花源》还大量运用了讽刺与隐喻，滑稽与戏拟，时空错乱与身份混淆等解构主义手法。可以说，赖声川以自己的理解塑造了一个全新的《桃花源记》。《暗恋》与《桃花源》是两个完全不同的故事，赖声川却用多种叙事手法将其完美融合，同时借助组合式营销手段，成就了一部经典话剧作品。（作者单位：中国传媒大学）
篇3
[关键词] 《暗恋•桃花源》;戏剧;电影;假定性
《暗恋•桃花源》是赖声川导演及其“表演工作坊”的经典之作,1986年在台湾公演后,一直好评不断。1992年,赖声川又亲自执导将《暗恋•桃花源》改编成电影。它讲述了一个看似简单的故事,“暗恋”与“桃花源”这两个原本互不相干的剧组,因为剧场安排的失误让他们狭路相逢,双方争执不下,于是开始轮番抢着上台彩排。就这样,充满思念感伤的“暗恋”加上幽默讽刺的“桃花源”,在戏中戏的结构下,形成了一出悲喜交错的戏剧。
话剧版的《暗恋•桃花源》打破了观众常规的观赏习惯,通过“暗恋”与“桃花源”两个剧组之间的舞台争夺战,强行将观众从一个戏剧情境中拉出,又硬逼着观众进入另一个戏剧情境;让观众在“暗恋”与“桃花源”两个戏间不断穿梭的同时,还为舞台的最终归属而担忧。戏剧,归根到底是表演的艺术,观众从走进剧场的那一刻就知道他们是在看戏,舞台上所发生的一切也都只不过是演员在演戏。众、演双方共同遵守一定的规则,“保持一种在虚拟时间中体验、评判人物的戏剧趣味而不以其为真。”①在戏剧活动中这个规则就是假定性。正因如此,观众才会接受两个剧组为争夺同一个舞台产生摩擦,才会接受一悲一喜的两个戏在舞台上轮番演出。
由戏剧改编成电影的作品很多,《暗恋•桃花源》并没有按照一般的改编模式,将舞台的搭景全部换成实景,也没有完全将演员的表演从舞台搬到所谓现实的生活中来。它保留了舞台的演出,同时又摆脱了原本所受的舞台限制。舞台上灵活切换的场景、后台两个剧组演员之间的交流、甚至舞台上方灯架的出现,都展现了电影镜头语言的优势。电影同样和观众达成了某种契约,但电影毕竟不同于现场演出的戏剧,它要吸引观众凭借的是另一种近乎真实的东西,让观众进入光、影打造的“真实世界”。《暗恋•桃花源》改编成电影后,赖声川导演保留了戏中戏的结构,所有的故事内容也几乎没有变动,但视线不再单单禁锢在舞台上,而是随同摄像机在整个剧场游走,带给观众真实的剧场感受。
一、时空的不同呈现
无论是戏剧还是电影,首先都不得不谈及时空的问题。在话剧版《暗恋•桃花源》中,时空转换的处理做到了一次质的飞跃。先是空间,至少分为三层。两个剧组争夺的舞台是一个总空间,两个戏中戏又分别有各自的空间。事实上,《暗恋•桃花源》的空间构成远不止这么简单。两个剧组的排练空间自不必说,“暗恋”中,江滨柳和云之凡在20世纪30年代的旧上海告别是第一场的空间,而下一场就已经到了40年后的台北。“桃花源”的空间虽然没有如“暗恋”那般大步跨越,但它也拥有两个主要空间:一个是武陵老陶的家,另一个就是桃花源;除此之外还有一个不能忽略的空间:从武陵到桃花源必经的那段河流。但这些都只是《暗恋•桃花源》中的物理性空间,剧中人物的心理空间同样占有举足轻重的地位。在“暗恋”中,江滨柳徘徊于云之凡的记忆与妻子之间,思念与现实无奈挣扎的心理,在他神游出病房的那一刻体现得淋漓尽致。“桃花源”中,老陶捕不到大鱼、妻子与他人有染买药不归的苦闷,在他自言自语似的台词和一系列夸张的动作中得以呈现。“这心理活动本来是人们看不见的,但戏剧的假定性让观众直观地看到了,假定性地看到了。”② 时间的转换同样如此,“暗恋”从20世纪30年代的旧上海一下转到40年后的台北,“桃花源”中甚至只需在一晃而过的飘带上写着“时间愉悦地过去了”。这些戏剧情节中的时间跨越,都得益于戏剧假定性而存在,假定时间就这么过去了,假定看到的都是事实,所以观众才能接受这一切的发生和存在。
电影不是话剧,时空观念也有很大不同。电影版的《暗恋•桃花源》将镜头对向了戏剧所不及的台下和幕后,从走进剧场的演员,到舞台下指导的导演;从舞台上剧组间的争吵,到灯架上陌生女子的插话;从排戏结束后的舞台,到剧场孤寂的道具等等。电影的镜头有着戏剧舞台无法比拟的自由和灵活,可以创造出“真实”的生活场景,可以自由地切换、延长或缩短时空,而不被人们察觉,用克拉考尔的话来说电影“它催眠我们的头脑”③。虽然电影和观众之间同样存在某种契约,但电影的逼真性常常使人忘记了契约间假定性的存在。“电影电视从本质上看,不是一个‘像’的媒介,而是一个‘是’的媒介”④。《暗恋•桃花源》改编成电影后,由于题材和内容的原因,空间仍然框定在剧场内,时间也不像其他影片那样任意跳跃,但带给观众的仍然是真实的感受。观众不会为看到演员走进剧场、排练后离开剧场而疑惑,也不会为前一个镜头在舞台上,下一个镜头就到了后台而感到质疑。赖声川导演在这里还原了电影最初的纪实功能,让观众看一次“真实的”排戏过程;而观众早已忘了自己是在看戏,真实的场景、符合观众欣赏心理的剪辑早已让他们进入了一个真实却又虚幻的世界。
二、语言的不同呈现
戏剧与电影在台词语言上的差异性,早已是众所周知。但语言并不是单单就演员的台词而言,进一步来说,在戏剧、电影当中,语言已经成为表意系统,成为戏剧或电影艺术独特的表达方式。戏剧,无论拥有多好的情节、矛盾、冲突、悬念,都得成为舞台上生动的人物形象、语言和动作,只有这样观众才会觉得这个戏好看。《暗恋•桃花源》正是如此,没有华丽的舞台,没有造价昂贵的道具,一切从“戏”出发,在舞台上呈现出生动的人物形象、扣人心弦的故事。在“桃花源”中,老陶出海捕鱼,舞台布景只有一个固定的框架,挂着画了水面的画布,老陶拿着一根竹竿,靠两脚的走动就表现出船在水上游行,一切就这么简单,而观众们都明白了也相信了他是在划船;再通过他的独白,观众们又知道他经历了激流和漩涡,这种舞台呈现都是依靠戏剧假定性而存在。同样,在“暗恋”中,年老的江滨柳躺在病床上,看到年轻的云之凡,病入膏肓的他情不自禁地跟随着,来到40年前分别的那个夜晚,来到40年前外滩公园的秋千旁。这时的舞台被分成两半,一半是现实的病房,一半是江滨柳心理空间的外化,江滨柳痛苦地站在舞台正中央徘徊,直到云之凡从江太太身边走过,江滨柳呼喊她的名字一路追随,病房里的江太太和护士却什么都没看到。然而,观众们都感受到了、都看到了、都相信了,他们真真切切地体会到江滨柳一生的思念、痛苦和挣扎。
电影与戏剧不同,电影中的一切都要靠镜头、画面来呈现。《暗恋•桃花源》改拍成电影之后,同样是表现江滨柳的心理,赖声川导演用了一组镜头来表现。云之凡出现在病房又从门口走出去,江滨柳缓步追出门,江太太一边述说着她和丈夫的往事一边关上房门。镜头切换,江滨柳在40年前上海的外滩公园,在那个与云之凡分别的夜晚;再切,画面又回到台北病房,江太太仍在回忆过去;再接下来的镜头,江妈妈回忆的声音成为画外音,画面里的云之凡在不断诉说40年前说过的话,江滨柳则完全沉浸在自己的世界。当然,电影的表现力还不仅于此,当观众身陷其中时,一个导演在台下观看排练的镜头,立刻让观众清醒了过来;这时镜头再切回病房,突然响起的电话铃声又惊醒了江滨柳,他转过头看着病房里的妻子,又看看云之凡,才明白几十年的光阴早已逝去,而他和云之凡之间只留下了回忆和等候。这种因视角不断变化带来的奇妙效果,正是电影的专长,它可以不受舞台的限制,用视听语言为观众带来身临其境的感受。如果说,戏剧是让观众相信舞台上的演出,从而形成活的观演关系,那么电影不光是要观众相信,还要让他们信以为真。
三、“假定性”的不同呈现
我们很难想象如果没有假定性,戏剧将会以何种形式呈现。戏剧是当众表演的艺术,既然是演,那就不是真的,观众和演员之间必须达成默契,你演我信或是我演你信。在《暗恋•桃花源》中,“假定性”早已深入到每一个环节甚至每一个细节当中,它包含了时间、空间的呈现,还包括语言、表演、道具等等。除了要和观众达成默契,舞台上的一切都成为“假定性”得以呈现的方式和手段,目的就是要让观众相信舞台上的表演。电影版的《暗恋•桃花源》虽然不像戏剧那样完全依靠假定性来说服观众,但它依然离不开“假定性”,只不过电影是用视听语言进行表达,凭借镜头电影可以将一切还原为近乎真实的东西。同样是表现老陶思念春花、渴望回到武陵,话剧运用大段的对话说出了老陶的心声;而电影中通过一组生活场景的镜头,表现出老陶无时无刻不在想念春花、想念武陵的家,在这里画面代替人物开口说了话,同时也让表演回归到了生活。
或许很多观众认为,戏剧的“假定性”是让人信以为真,电影则本身就是真实的展现。事实上,“假定性”存在于戏剧和电影的创作及接受之中,只是戏剧更依赖“假定性”来摆脱束缚,回归到戏剧最本质的“演的艺术”上来。而电影,尤其是剧情片中的情境设置、角色扮演以及情节上的悬念、巧合,都与“假定性”密不可分。马尔丹曾说:“电影世界是一种时空复合体或者是一种空间――延续时间的连续,在这种连续中,空间的性质并没有起根本变化(惟有我们去体验和经历这种连续性的可能性变了),但是,延续时间却在这里拥有绝对的自由和流动性,它们的进程可以被加速、放慢、颠倒或停止,甚至干脆不被人们觉察。”⑤电影就是有这种神奇的魔力,让观众浑然其中忘记了“假定性”的存在。但忘记不代表不存在,“假定性”存在于电影之中已是无可争论的事实,电影离不开“真实”,同样也离不开“假定性”。
两个不同版本的《暗恋•桃花源》让观众有了不一样的感受,无论是认可话剧版,抑或是电影版,其实都在遵守双方共同的契约,相信自己眼睛所看到的一切,而戏剧和电影只是用不同的媒介将其呈现在观众眼前。
注释:
①② 吴戈:《戏剧本质新论》,云南大学出版社,2001年版,第33页,第43页。
③ [德]齐格弗里德•克拉考尔:《电影的本性》,江苏教育出版社,2006年版,第213页。
④ 宋杰:《视听语言――影像与声音》,中国广播电视出版社,2001年版,第111页。
篇4
情愿你搬来整部大不列颠全书考我，也不想面对以下这个问题：爱情是什么，诗人哲人痴男怨女们给出的答案足够从地球写到月球再绕三个来回，不过我还是奉劝你只看一部话剧――《暗恋桃花源》。
这是一部演了20年的经典话剧，一个描述“暗恋”的故事和一个关于“桃花源”的传奇。
《暗恋》中的江滨柳和云之凡因战乱而相恋又分离，40年过去，怀抱着不同的生命际遇，风烛残年的两位老人再次相聚，执手相看泪眼，却再也无法回到可以爱的年纪。而《桃花源》的关于背叛和，却在无厘头式的插科打诨中让我们明白――爱情，也许永远无法在时间和空间自由行走。就像逆流而上的老陶，在“千年一叹”后便意识到，“再也回不去了”。
悲情的《暗恋》释读了《桃花源》关于世俗爱情的演绎，而搞笑的《桃花源》加深了《暗恋》的浪漫与无奈。
赖声川
今夜・暗恋・赖声川
久闻大名终于得见的感觉是……没感觉。一把大胡子是注册商标，隔三十米看赖声川往前走的背影，想，今夜，他将颠倒哪一出家国情愁？
《暗恋桃花源》的创作灵感
《暗恋桃花源》在我一生中，有相当的意义。她是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到他们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。
创作的时候，我常会想着很多问题，无法找到答案的问题；其实，说穿了，那就是人生嘛！每当我们在剧本中，设计一个人物时，不就是把许多的问题加在他或她的身上吗？如果一个角色，缺少了这些问题而是一个完美的形像，那这个角色只能活在剧本里；没有人能演好他，因为，他根本不是现实生活中可以找到的。
我们失落了自己的桃花源
“对我而言，作品中并无需流露真人性格。很多人问，我在我戏中的哪里？其实我不在。不管故事里有谁的影子，我站在旁边就好了，让这些故事自己发生，不要干涉太多。”
“我发现我所看到的朋友和家人，在‘喜’的极致状态中以及在‘悲’的极致状态中，他们的脸部表情是一样的。在我的观察及经验中，‘笑到傻’以及‘哭到傻’，不但最后脸部表情神似，同样‘去的地方’也是神似的。这两种被认为是相反的情绪居然推到极致会变成一种类似的感受。”
“我们这代人失落了自己的桃花源，难以挽回，这是属于时代的过错。小时候我很爱去一家面馆吃面，后来回到台湾，再去找，却发现它不见了。我籍由戏剧来表达这种失落，同时又希望借助戏剧，能唤起大家心底的平和与温暖，寻回桃花源。”
爱是一种执念
“进到桃花源中的人想出来；费尽周折在一起的想离开；身不由己失散的想重聚，但身边还有人在恒久等待。为爱入魔的人无法解脱，佛家说这就是执念，修行的过程就是为了破执，但是否真得能破？我们一直在探讨执着这件事，一个人，执着于遭遇的未完成。那，他到底是浪漫英雄还是个可恶的男人？但这是没有答案的事情，戏剧无法给出，我无法给出，只有你自己去想。”
我们不在大时代，只有小爱情
“我喜欢观察年纪大的人，他们的年代给予了他们足够的回忆。我喜欢观察，喜欢调查，聆听小人物的想法，感受生活，然后把所感知的用对立的形式表现出来。所以，我的戏中都是活生生的小人物，江滨柳是，老陶和袁老板更是。”
“我们现在所呆的不再是个大时代，一切都变得很平。在北京的某个酒吧和在伊士坦丁堡的某个酒吧，晚上喝一杯的经历并没有太多的区别。登陆网络，随时可以得到全世界的资讯，纽约客和非洲土著在这里看到的东西没有差别。我们的经验开始变得平淡，这个时代成了个小时代，没有了轰轰烈烈。现代人被裸地被推到现代文明前。物质越来越丰富时，心灵却更空虚。”
何炅
退一步，就到桃花源
“在戏中，我要扮演一个抱着被子登堂入室，前去关怀他人之妻的世俗小老板。再滑稽的爱情，如果有三个人来玩，最后都得是悲剧收场。如果我碰到这种三角关系，不管有多么无奈有多少理由，我都会选择退出。纠缠不清到最后，只有大家都受伤，何必呢，这种注定没法完美的事情，我想还是早早抽身。即使自己付出的比别人多一点，但总比什么都不放弃的好。”
要离开爱，才会有自由
“桃花源中的老陶没有因为逃离爱而得到自由，同样，留在外面的袁老板也没有因为得到爱而自由，爱情是很自私的事情，要离开爱，才会有自由，但不能离得很远，这种自相矛盾的关系，就是爱让人捉摸不清的理由吧。”
每个人心底都有个桃花源
“从前我认为到了年纪，肯定会很清楚自己要的是什么。现在我发现想要的目标不再模糊依稀，其实是因为越来越发现自己能把握住的东西所剩不多了，所以更加珍惜。我们总是在繁忙中忘了自己的初衷，钻进牛角尖执著于犄角旮旯，什么才是自己最想要的幸福？退一步，说不定就到了桃花源里。桃花源其实并不远，说得俗一点，每个人心底都有个桃花源。”
《暗恋桃花源》的“核”是“珍惜”
有人说《桃花源》是喜剧的壳、悲剧的核，其实她的“核”是“珍惜”。说它是悲剧因为袁老板和春花得到了不懂得珍惜，老陶走了，他俩还不能好好过。所以我觉得在一起不见得是幸福，在一起好好珍惜才是幸福。我觉得厮守的过程最重要，在一起就是彼此宽容和彼此珍惜。有人问我是不是也像那位观众一样有“悲伤得想结婚”的打算？我说：暂时没有，如果我想结婚的话，也许明后天就会行动，但此时此刻没有这个想法，我觉得生活状态完好的话就没有必要改变它。就像有人问赖导演为什么不给大陆版《暗恋桃花源》加一些新的内容，他回答说“没有坏就不要改变”。
黄磊
平淡地活着最真实
“我觉得就是这样平淡地活着最真实，最幸福。每晚10点准时洗澡睡觉，早晨8点钟起床。女儿早晨要下楼去散步，我陪她在小区里逛。如果有课，那得7点钟甚至更早些起床，带上书去教室。我没法去过那种半夜12点才开始出发的生活，真正的生活绝不会像戏剧里那么奇情，就像某次我偶有所得写下的那样：所有向外去追逐的东西是错误的，只有向内心去追求的东西才是正确的。”
篇5
一、论网络信息条件下会计档案的新特点
会计电算化的应用，给会计的工作带来了相当好的效率，使得会计工作得到了很好的发展。同时，网络给会计档案管理带来了信息交换和信息传播的时效性和交互性。在会计档案的转型过程中也呈现出新的特点。
会计凭证的存储介质发生了变化，在网络访问的条件下，存储介质由传统的纸质载體、多系统和信息交互系统改变，比原来的信息更方便、更灵活。
会计档案管理发生了变化。更改存储媒体管理模型和相应的方法。多元化趋势。会计档案管理的模式和方法日趋复杂和集成化。管理内容由印刷介质转换为纯磁性介质，材料管理方式方向多样化。这种变化是时代的要求和进步。
在传统上的会计工作形式，只能进行纸质的工作，这种工作形势对会计的工作产生相当不好的影响。网络和基于网络环境的会计档案信息的存储环境条件下形成的计算机系统，载体存储时间的会计记录和信息质量的因素，很容易受到伤害是难以追查，所以在要求传统形式的比较。
会计档案管理环境的变化。基于以上几点，会计档案管理信息化对网络环境要求变得更加严格，在档案管理过程中始终注重档案专业的诚信。在会计和计算机系统软件的升级和特殊的变革中，对原有的会计档案管理环境、环境的变化，做了大量的准备工作，同时保证了会计记录在新的环境中能起到更好的作用。
会计档案内容的变化，要满足当前社会的需要，对新的要求进行合理的改变，这种转变会产生一些新的会计记录。根据自己的单位（机构）工作的具体内容如下：网络信息表带来了革命性的变化，基于会计记录，如何适应新的会计管理现状，尤其是大量应用在电子会计档案的具体和传统会计档案管理日常会计核算网络。
二、网络信息化条件会计档案工作
如何在网络信息环境下对会计档案进行合理管理是相当重要的，会计档案信息化管理是一种合理安全的管理模式，在对比以往会计档案的管理上，这种形式有着相当丰富管理内容，对以往的传统会计档案相对而言，挑战性比较强。网络环境下的会计档案管理可以满足目前的需要。
网络环境为会计档案的管理提供了基础条件。由于会计电子数据记录的网络信息环境的新形式下（电子记录的状态）的网络是比较高的，网络环境的安全性，并保持杀毒硬件会影响网络会计日常工作记录通常应该做硬件设备的稳定性，定期更新病毒库，对创造有利的外部环境形成的电子数据，对会计工作有很好的帮助。
基于计算机和软件在会计工作中的应用，对于信息存储，给会计档案管理提出了更高的要求，需要会计档案管理在计算机硬件上给予更高的重视，建立相应的硬件系统，支持外部设备存储。在计算机软件上，进行相应的会计语言汇编，对数据库的录入及处理要进行连续比对，确保信息的录入是合理正确的。对各种信息分类统计，熟悉会计档案管理系统的操作。
对会计档案管理提出新要求和变更管理。传统的会计文件存在于各种基于网络的信息形成了互操作性的要求会影响计算机硬件升级的媒体数据文件管理系统，原始数据和连续的出口版本号，会计档案数据库系统升级各媒体的一致性后，节省了外部环境的要求，如磁盘介质防火，对灰尘位置的其他要求，进行严格的检查。会计档案管理在硬件系统上的要求比较严格，需要计算机可以满足会计档案信息保存要求，对每一项会计档案都进行备份处理，使得会计档案信息不缺失。
因此，笔者认为，信息在网络环境下会计档案管理的培训，先要做一个好工作，新形势下，由于在档案管理需求上的变化，把会计记录当做档案管理的组成部分，专业档案等形式，从会计记录的会计数据，通过收集、整理、归档，形成。一系列的程序编制，会计档案管理的基本要求，不仅对档案管理人员档案管理，在网络中，计算机，在NT网络环境下会计档案管理的环境信息等相关内容；二是负责会计档案管理，数据处理单元源、责任管理、硬件电子数据加密的形成、保留和筛选工作是存档的价值；再次，关注LAN会计数据传输安全管理、网络信息化程度高，高级管理会计记录在转会名单上的会计记录的标准文件传输管理会计，转移过程中，会计记录的重要位置，在不同储存期的会计记录，会计信息的原始传输的完整性，结合规范和检查工作是会计档案的生产管理的重要组成部分，提供管理会计证文件搜索的必要工具。
《条例》是指对会计档案的管理。文件存储周期分为两类。传统的永久性的，但网络环境下电子档案的形成不需要相应的周期，同时会计档案管理的要求，根据这部分档案的特点，定量核算的合理的时间，但有必要。按照条例的规定，对相关的会计档案进行销毁处理。在会计档案销毁上，对销毁档案进行记录，仔细检查每一项销毁的会计档案，在每一项被销毁的档案上做销毁标志，对相关的负责人进行报告。
篇6
演出时间：2009年02月12日－2009年02月21日
演出地点：国家大剧院・戏剧场
1999年那个炎热的夏天，由廖一梅编剧，孟京辉导演的小剧场戏剧《恋爱的犀牛》在中国青年艺术剧院小剧场演出了40场，获得巨大成功。该剧每天上座率保持在100％以上，四百人的剧场经常挤进去四百五十人，创造了小剧场史上的奇迹，郭涛及吴越饰演的“马路”与“明明”令无数观众为之倾倒。
2003年《恋爱的犀牛》首登上海话剧艺术中心，演出5场，新版“马路”及“明明”成为了青年爱情偶像的代名词，演员段奕宏及郝蕾颠覆性的戏剧表演受到专家及观众一直好评，“非典”过后《恋爱的犀牛》在北京人艺小剧场连演33场，演出之热烈，再次带动了小剧场戏剧的繁荣局面。同年，受“韩国首尔未来潮流戏剧节”及深圳大剧院邀请，《恋爱的犀牛》作为中国最具代表性的先锋戏剧演出开始巡演旅程。
2004年由段奕宏及王柠主演的大剧场版《恋爱的犀牛》在北京首都剧场演出10场，在距离演出前21天，演出票全部售空，同年，应广大观众强烈要求，《恋爱的犀牛》进入北师大北国剧场加演7场，在《恋爱的犀牛》百场演出之际，经典戏剧进入大学校园，成为年轻一代的爱情圣经。
传说中《恋爱的犀牛》终于在2008年的夏天重现江湖，新锐的视觉空间，沉淀内敛的文学魅力，不同以往的表演理念，将2008版《恋爱的犀牛》推向全新的艺术巅峰。
舞台剧《暗恋逃花源》
演出时间：2009年02月24日－2009年02月28日
演出地点：国家大剧院・戏剧场
1986年3月3日，悲剧《暗恋》在南海路艺术馆(现艺教馆)遇上了喜剧《桃花源》，撞击出表演工作坊长演不辍的经典名剧《暗恋桃花源》。
《暗恋桃花源》故事描述两个剧团为了抢场地，造成悲剧的《暗恋》与喜剧的《桃花源》同在一个舞台发生。导演赖声川说，这出戏就是以艺教馆为灵感创作的戏，民国60、70年代，台湾现代戏剧重要作品，大都选在艺教馆发表，剧团抢场地的热门程度不难想像，他就把台湾剧场界的现实情境编入戏中，《暗恋桃花源》就此诞生。
艺教馆不只记录着台湾现代戏剧的轨迹，也留下中生代剧场--人美好的回忆，《暗恋桃花源》第一版男女主角金土杰、丁乃竺记得，演戏前、散戏後，都会到园内的荷花池走走，沉淀T心情，尤其。夏天满池盛开的荷花，是最美的记忆。
剧场人还有一个关于《艺术馆之猫》的记忆，早年到艺术馆演过戏的剧团都知道，艺术馆有一只爱上台的猫，戏还未开演前，剧团得想办法找到它，将它《流放》到远处，否则难保戏开演时，这只猫会冷不防闯上台轧上一脚。
然而说也奇怪，这只猫不管被流放到那里，总会找到回家的路，继续当起镇馆之猫。
大型新版史诗京剧《赤壁》
演出时间：2009年02月05日
演出地点：国家大剧院・歌剧院
继歌剧《图兰朵》、《蝴蝶夫人》之后，国家大剧院将推出首部原创京剧巨制一大型新编史诗京剧《赤壁》。
这部由国家大剧院出品的大型新编史诗京剧阵容强大，众多梨园名家倾情加盟演绎，由蔡赴朝担任编剧，北京奥运会开闭幕式副总导演、北京残奥会开闭幕式执行总导演张继钢担纲导演。
新版《赤壁》将分为两个演出版本同时推出：“经典版”由于魁智、孟广禄、李胜素等著名的京剧表演艺术家担纲；“青春版”则由优秀青年演员全新演绎。
不同于以往，新版《赤壁》在人物形象刻画和剧情方面创新力度很大，对诸葛亮、周瑜等人物有着更为深刻的心理刻画，还原历史而不同于历史，人物形象更为丰满。三国纷争中，英雄们横槊赋诗的侠骨柔情和足智多谋都将在华美的唱腔中淋漓尽致地展现。横刀立马的战争场景、善恶忠奸的舞台纷争精彩不已。被大家所熟识的舌战群儒、草船借箭、借东风等经典段落都将以全新手法演绎，令人期待。
《浪漫早春》――中国国有交响乐团合唱团
演出时间：2009年2月14日 星期六 19：30
演出地点：北京音乐厅
情人节――一个充满玫瑰气息的浪漫节日。在这样一个甜蜜而美好的夜晚，您将与爱人如何共享呢?一份礼物?一顿晚餐?还是一场电影?2月14日北京音乐厅将带给你一个不一样的情人节!
《浪漫早春》音乐会是中国国家交响乐团合唱团在今年的2月14日为您和你的爱人送上的礼物，它将用音乐的语言在寒冷的冬夜带给你春天的温暖与浪漫。2008年的这一夜，观众席上无数紧握着的双手，紧握着彼此的爱恋：双双对对深情的眼睛，在黑暗中闪着幸福的光。恋人们被这些歌曲感动着!相信今年，中国国家交响乐团合唱团一定会在这个特别的日子里用他们美妙的歌声带给您更多的惊喜!欢迎您携爱人一起走进北京音乐厅，享受这早春般的浪漫!
彩云追月――元宵节经典合唱音乐会
演出时间：2009年2月8号 星期日19：30
演出地点：北京音乐厅
特邀嘉宾：聂建华、王秀芬合唱演出：北京春之声合唱团
正月十五日，是我国汉族的传统节日元宵节。一年一度元宵节音乐会已成为北京音乐厅及新老观众欢度佳节的首选形式。2009年，北京音乐厅将继续为广大音乐爱好者奉献一台精彩的合唱音乐会。担任本场音乐会合唱演出的是北京春之声合唱团，春之声交响乐团曾多次参加国家、省、市等各级演出、比赛以及文化交流活动、排练、演出几十首国内外经典音乐作品，曾两次在国际合唱节比赛中获金奖。本场演出还特邀我国著名歌唱家聂建华、王秀芬友情出演，喜爱他们的听众朋友又可以欣赏到他们的精彩演出。让我们暂时抛下纷纷扰扰的生活，暂时抛开忙忙碌碌的工作，一同共度欢乐的元宵佳节!
话剧《关系》
演出时间：2009年01月22日－2009年02月21日
演出地点：人艺小剧场
话剧《关系》是由编剧万芳执笔的一部关于两性关系的情感题材话剧，任鸣导演。万芳称，之所以要写这样一个题材的戏，是因为两性关系所包含的能量无边无际、深不可测，一直吸引着我，但我深知这是个根本说不清的问题，因此我只是一个身在其中的人，我还是一个旁观者。这一回我做的事情就是把自己的感受用戏剧形式表现出来。但把这样错综复杂的关系和人物在两个小时表现出来，很难，因此我选择用对话的方式，尽量让舞台简单再简单，至于这个戏能让观众得到些什么，我想是见仁见智。
北京人艺演员丁志诚将出演此剧，这也是他首次在话剧表演中担当主角，该剧描写了一个丈夫有了不止一个情人后，与三个女人及三个女人之间发生的情感故事。人艺导演任鸣再次与万方合作执导此剧，并将于本年底与观众见面。
丁志诚饰演的男主人公沙辰星，是一个40多岁事业有成家庭美满的中年男子，在旁人看似美满婚姻的背后，他的身边却存在着一个交往多年的情人和一个新欢，随着妻子、情人之间身份的曝光，沙辰星在背负家庭责任的同时将要面对的是无奈和尴尬，妻子的离去，情人的分手，新欢的摒弃，让他看到了自己在愚弄人生的同时，生活也在无情的报复着他。
首部爱心音乐童话剧《月亮姐姐》
演出时间：2009年02月06日－2009年02月08日
演出地点：北京展览馆剧场
她是小朋友眼中白天生活在地球上，晚上生活在月亮上的月亮姐姐；她是父母眼中那个无忧无虑，永远长不大的孩子；她是朋友眼中像水晶一样洁白无瑕的王。她的美丽透着灵气，她的坦率生龙活虎，她的可爱实实在在，于是快乐，就从遇见她的那一刻汩汩流淌。
篇7
当初怎么想到要排《这一夜，women说相声》?
这个戏当时创作的背景是我的剧团“表演工作坊”创办二十周年的时候，二十周年要演什么戏，我们理所当然想到了《那一夜，我们说相声》，我们的创团作品，所以把它拿出来当纪念作品演出是很理所当然的。可是后来再想，一定要这样做吗?有没有可能去整个创作一个新的戏，也是一个所谓相声剧的作品，又很不同于“那一夜”。如果能创作一个新戏，能找到很不同、又很能纪念我们剧团如何起家，就很理想。后来就想到这个女人说相声，很另类、很颠覆性的做法。
二十多年前因为自己亲自经历两个剧团被安排在同时同地排练的遭遇，触动你写下了《暗恋桃花源》，这一次新的相声剧有没有这样的现实刺激?
女人说相声的刺激更多的来自研究。我找到一些关于“女书”的资料，看了一些关于男女问题的科学研究。你看生活中女人的对话，它不像男性那样很有逻辑，完全是散的，那个对话我讲我的，你讲你的，我讲三个话题，你讲四个话题，最后我们都听懂。最后整理出来，可能是另外一个作品，就是女人说相声。
这个相声剧似曾相识的地方特别多，可是看完了，却又感觉跟前四部完全不一样。
是的，方芳要演我们的戏，我当然不能设计一个平淡的东西，口味一定是很重的。你可以出很难的题给她。我们几位演员一起做，我们回到还是那个晚会的基础，因为本来这个构思是几个小段子，都是在隐秘空间下，甚至是百货公司两个女人在换衣服的试衣间，我非常明白你说似曾相识的那种感觉，其实回到前几部大师缺席这样一种格式之后，我们创作一切就明朗了。如果用棒球做比喻的话，原来那个想法就是很多安打。密集安打，方芳就是全垒打，你要她打安打就有点可惜。我是个厨师，有什么材料做什么菜。如果乔丹在场上，你记住，你只需要干一件事情，让他灌蓝。
这次的女人说相声跟前面的《暗恋桃花源》一样，也是全明星演出阵容，这是为了争取理想的票房吗?
明星也要有这个能力才行，大明星很多，如果角色不适合硬来演，对他是个很大的伤害。这个问题我们也想做，人家说《暗恋》是五星级，我就想到了张艺谋的《英雄》，他是我们的朋友。坦白说，看《英雄》的时候心里有点不高兴，在《英雄》里面用的全是很大腕的明星，你数数看，就差成龙和周润发了，我就在想，你下一步怎么玩?我们的《暗恋》是不是也有这样的问题，一张票看了五个明星，那接下来怎么办?路还很长，我的作品样貌很多，我觉得重要的还是要养成对文化的认知，大家要觉得这是他生活中需要的，而不是随便过。不管你是什么年龄，能出来看看舞台剧，对你今天的价值观，或者丰富你的人生都会变得很正面。其实我们只是在做拓荒的工作而已。
“表演工作坊”在培养观众方面一直在积极尝试?
其实看舞台剧的人有一种特别的性格，他对他的生活是有要求的，他要买票、取票、看戏，这种人是很有要求的、很细心的，这不是多数人。我觉得对于整个社会来讲，在社会里必须有很多人要追求自己的生活品质，在北京、上海已经渐渐形成这样的气候了，深圳可能还需要一段时间。我们看今天的北京、上海绝对是越来越多的人对生活是有要求的，剧场有好戏是非常重要的，一个差戏都会影响很多其他的人，不只是砸了自己的招牌，连其他剧团的招牌都跟着砸了，所以它的生态是非常脆弱的。
内地一直不乏深爱舞台和戏剧的创作人，但可能他们的作品不都像“表演工作坊”那样，能兼得市场和口碑。
每次别人拿商业和艺术争论的时候，我就拿莎士比亚作为最好的例子，因为完全没有人否认他的艺术，反而大家忘记了他是票房最高的作者，而且他那个时代竞争激烈，厉害的作者和剧团很多。
谁也没有办法逃脱市场的压力。你怎么看?
我觉得承担自己票房的压力其实不是个坏事，事实上这么多年我也承担票房压力，我不会先去想这个问题，这是一个人的动机问题，他来剧场的目的是什么?如果是赚钱，那我就不会是今天这样的做法，我所有的目标就是针对赚钱，但是我们真的认真有信心地做，信心在于我们知道我有东西可以付出给这个社会、给观众，如果我们有一个阵地，我相信以我们现在的成绩找点赞助是可以的，另外就靠票房了。不能完全没有票房压力，完全没有票房压力我们很容易就变成活在自己世界里的不管成败的人。
一年的时间，《暗恋桃花源》在内地演出创下很多纪录，对比你之前是否有预期?
真的没有，虽然我对这个作品很自信，但是《暗恋桃花源》被接受的程度还是超过了我的想象，而目大陆的观众看的好细好深，令我很感动。但是我觉得要建立品牌，靠一部戏还不行，因为大家在离开剧场的时候，脑子里记住的可能就是演员，不是我或者是“表演工作坊”，因为一个品牌的建立还是在前线的人比较容易建立，我们还是在幕后，可能再多几部的话就可以。
能不能理解为未来内地的观众将会看到很多赖声川的作品?
具体指标不只是我或者几个导演的戏，而是非常多的，大陆一年可能有十部非常好看、人们觉得经典的戏，我觉得这样就差不多了，而且十个不同的作者、不同的剧团、不同的导演，我就觉得这样太有意思了。我觉得大陆的剧作家、艺术家在剧场这一块还不够习惯直接切入他的生活来看，就找一些素材，在生活中没有什么，太多人性的话题、远离政治的话题很值得发展。
《暗恋桃花源》是你第一次跟国家院团合作，跟国家话剧院的合作愉快吗?
非常愉快。“国话”的领导也是很优秀的艺术家，他们排演过很多优秀的作品，所以非常了解创作者的处境和心情。你看过我们的演出，也看过从前在台湾的演出，内地的版本只是针对内地观众，加入了一些新的创意，作品本身没有什么修改，我想这个最能说明问题。
篇8
从1985年开始，他一张票一张票地卖出了『赖声川三个字在市场上的分量。
至今，他自己却不懂商业运作，不懂票房和成本。他在剧场里问诊，试图提供一味医治生命的药。
自述|赖声川 文|王与菡 图|赵卫民 、@n杨子
这次来广州前，我拿着广州大剧院的图形仔细研究。这个剧院一开，在我心里，广州一下子变得不一样了。我有一个很强的感觉，广州已经准备万全了，它以前有观众，一直差个剧院，现在这个城市对剧场的热情全齐了。那个剧场期待着文化，期待着我们的戏剧。
我带着戏剧来到中国大陆，是很早的时候。上个世纪九十年代，那时大陆观众来看戏，没有散票，全是单位票。现在不一样了。散票为主，尤其是上海、广州、北京和深圳，几乎全部都是散票。对于我这个从1985年开始做剧场演出的制作者来说，这就是上了正轨。在大陆，我的梦想实现了。
1985年开始做戏剧，到现在，“赖声川”这三个字真的靠一张票一张票卖出来。正因如此，到现在，我的目标不是商业，走在戏剧这条路上，我仍然希望靠卖票来让观众看戏，继续一张票一张票地卖，如同戏一场一场地演，自己便格外珍惜。
我其实很替观众抱屈。在这里看戏的票价太高了。我是制作方，但我想让它降下来，降下来以让观众与戏剧的距离和关系更亲密。这里面也有我自己的私心，广州大剧院的租金是全世界最高，高出全球第二名很多。降低票价，把演出的票一张张卖出来，让我有一种习惯性的充实感。
到现在为止，全世界没有一个戏剧团体像我这样，真的是靠一张票一张票卖出来。北京人艺、国家话剧院，即便现在，也没有这样做。在欧美，它们的剧团不是国有制，但它们有自己更畅通的方式，得到企业或政府的赞助。我固执地坚持我的单一方式，这不是为了我，而是为了以后成千上万的艺术团队，告诉他们，用最简单的方式也可以实现梦想。我找到了这样一种方式取得了突破。
《暗恋桃花源》有它自己的游戏规则和生命力，一个好的戏，一个好的剧本，是一个有机体，它本身就是一个有机生命，于是它有些活着的规则，如果，修改游戏规则它可能就死了，或者它的生命力就没有那么旺盛了。《暗恋桃花源》真的很特别，它就是个很特别的动物，它需要一个特别的生态，这只动物不允许它的生态变化太大。
这次我来大陆，带来了《十三角关系》和《暗恋桃花源》。
《十三角关系》其实是一部旧戏。我很早就把它写了出来，在台湾演过几场。然后就像我的很多戏一样，搁置了起来。我现在已经做了三十多部作品，加上改编，数量有四五十部。观众熟悉的永远只是其中几部，《暗恋桃花源》、《Women一起说相声》，还有《宝岛一村》。《十三角关系》完全符合现代城市人的心理纠结。这是时代给我的机会，时代给我一道母题，我用戏剧来解答。我特别相信爱和自由。爱和自由永远存在，或者就像钻石，问题在于对面的人认不认识。我的解法是用一套复杂的密码。这个密码是一部部喜剧，比如一个由三角关系演变出的十三角关系。婚姻、亲情、被忽视的小孩、被忽略的生命，这些严肃的话题一起放在我的舞台上，就有了极爆笑的内容。太太发现先生有婚外情，居然不是一哭二闹三上吊，而是去跟小三学习，怎么才能赢回先生的心，怎么样才能变得更加漂亮妩媚，这是爆笑喜剧的一个根基。戏里面的转折很多，而所有的转折没有斗争只有阶级，还有就是，关于爱。
《暗恋桃花源》这次是全新制作，恢复到明清版。所谓的新，只是制作上的新，布景的新，新壶装旧酒。不是我不想改，而是它自己不想改。它已经有了自己的生命。还是那句名言，东西没有坏，就不要去修它。有很多艺术家喜欢去修没有坏的东西。也不能说不好，也不能说不对，但《暗恋桃花源》自己不需要。它在自己的框架内活着，至于成长和巨变，就留给后人，如果那时它能被赋予一种全新的做活，我也很服气。它其实就像我的戏剧密码。
剧场对我来说，是个让人笑的地方，也是个呈现病的地方。我是个剧场医生，如果有机会，我可以提供药，但提供药不是非做不可的义务，不是每一部戏都这么伟大。退一步，如果能把病症准确诊断出来，也已经不错。剧场中的很多问题，它其实就是生命的问题，没有脱离现实太远。
我可能有点不一样，我是编剧也是导演，两种工作都是我自己在做。我觉得灵感从来都不是问题，它是个被过度渲染的东西，有了灵感之后，怎么把它组织成一个好看的作品，才更难更费功夫。这就是我的专业。
让走进剧场的观众在戏剧里找到生活的共鸣。这就是我的工作。我的工作是不能让观众看不懂。1998年，我带着第一部戏《红色的天空》在大陆演出，那部戏不管当时还是现在，演给观众看，不会有任何看不懂，尽管它的方式和格式本身都是创新。前三十分钟，大陆的观众不知道我在干什么，那种格式他们没有看过。但我不怕，到现在仍是这种方式，就算这个格式你没有看过，我也会边演边教你看。三十分钟之后，什么障碍都没有了。
我现在越来越觉得戏是一个有机的东西，它应该找到自己的格式才对。一个戏有了灵感，做到一定程度，我的经验就会告诉我：它还有没有继续的可能性？这种格式是不是也到了一种水到渠成的程度？我是否可以在脑子里自己把它衍化出来？我可以。我当然可以。更有趣的是，一个灵感，一部作品，它在我脑子里生长，自己就会长出一个模样。越来越多的人开始跟我谈伟大。不了解的人会说，一定要是个壮烈的故事或者是伟大的事情才值得搬上剧场。其实从现实主义出发，什么样子都会有灵感产生，什么样的题材都可能演出一场好戏。对我来讲，最大的一个秘诀是不对灵感进行划分，它在概念上没有高低，伟不伟大。或是什么题材适合去写戏，什么题材不适合。我统统不考虑，灵感很容易发生，而如果去局限它，那它就溜了。
顺其自然的状态让我很从容。2009年，香港话剧团请我去做一部新戏，顺便观察我的创作方式。那段时间，我什么想法都没有，到了香港，他们让已经选好的演员站在我面前。很荒谬。我连要做什么都不知道，即兴做出了一部叫《水中之书》的戏。我很喜欢它，后来在台北重演，叫《快乐不用学》。这段经历让我回味起来很有意思，编剧要给自己出题，自己去解，就像数学题目，题目出得越妙，解的乐趣就越大。
我最大的幸福和成功，是我的表演工作坊的成功秘诀在于把创意跟制作分开，界线划得非常清楚。我从来不知道一部戏的成本和票房有多少，我从来不管，有点刻意地不管。我知道管了我会受到影响。我知道在市场上行走很难，但我就把我自己的部分做好。我首先要交出一部纯粹的作品，市场也会变得纯粹。
我就像个艺术建筑师。筑起的是设计和经验。如果把戏剧和人生比作一枚蛋，有一天要给这枚蛋一个更夸张的形状，只要有一个支撑点，它就可以立地而起。
对话赖声川
实况报道人生
记者：排了这么多场戏，出产的过程中会考虑观众喜不喜欢吗？
赖声川：不会，我会想，作为一个艺术作品，这部戏能不能成立。好比说，我还没看今年奥斯卡最佳影片《艺术家》，听说它从头到尾没有对白，只有结尾有对白，这就是一个很大的灵感。但在这个过程中，甚至很早，我要评估它会不会成功。如果我把这个点子借用到剧场，从头到尾没有人讲话，最后只有一个人讲了一句话。《艺术家》在奥斯卡的获奖可能会让我一门心思埋头苦干，可我的经验会告诉我它不会成功，我就不会做它。
记者：《十三角关系》中的主线是一个三口之家，出轨的爸爸，挽救婚姻的妈妈，和一个“天使”女儿。剧中的父女关系有你自己的影子吗？
赖声川：里面的女儿是一名叫安琪的15岁女孩，她从小就认为自己是个天使。每天都在打电话，跟她“老板”通话，报告她的情况。我自己非常喜欢这个角色，我创作出来了这个少女。她的任务是让她的父母看到天国的景象，并告诉大家天国的距离其实并不远，就在身旁。我自己有两个女儿，相差9岁，都已经长大。她们从小彼此没有什么交集，长大了才变成好朋友。我的很多灵感是从她们身上得到，《宝岛一村》中的那封信，就是我曾经写给她们的。《十三角关系》中，安琪讲的很多话也是我女儿讲过的。任何父母都可以从孩子身上获得灵感。譬如在没有手机的年代，我大女儿常常霸着电话一直讲。有一次，我听她打电话，也不知跟谁讲话，反正都是“嗯”、“哦”以及“我爸过来了”、“我爸走了”、“他又过来了”的话。她挂了之后我问她，“你在干吗，实况报道你的人生吗”，她就回答说：“对啊，无聊，看到什么说什么了。”所以，剧中的很多细节来自我的生活。
记者：你做导演，太太丁乃竺做制片人，她几乎帮你隔绝了大多数干扰？
赖声川：我喜欢低调隐藏。乃竺做台前，我做幕后；乃竺管钱，我管花钱。我们结婚34年，从未放弃过分享和沟通。我们的生活没有秘密，永远有说不完的话。这是一种缘分，也是一种运气。其实我们饮食和喜好都不一样，但我们有更深层次的共同追求，有对生命的追求和坚持。我太太的工作是把一部戏推向市场，我的工作是有一个好的产品让她可以顺畅地完成这一过程。
篇9
“一朵下凡的云，一朵开放在夜空中的白色山茶花。她将是二十年来《暗恋桃花源》中最美的云之凡。”由台湾著名导演赖声川执导的当代华语戏剧的经典之作《暗恋桃花源》，于2006年11月在北京首轮公演，女主角云之凡一角由呼声最高的袁泉担纲。
这是该剧问世二十年来首度在内地舞台亮相，《暗恋桃花源》中的云之凡被称为“下凡的云”，是位象征世外桃源的纯美女子，袁泉也是继丁乃竺、林青霞及萧艾之后的“第四代云之凡”。
爱舞台剧如同爱生活
如今的袁泉已经有了一个“舞台公主”的美称。这个美誉的得来，2005年初的《琥珀》是一个前因，年终的《电影之歌》则是一个更强的助力。袁泉在《电影之歌》中的表现再次征服观众，其实也陶醉了她自己。2006年，《电影之歌》展开全国巡演，巡演的首站在成都，那天晚上，袁泉自认为当天的演唱并不完全理想，但演出结束之后，她还是情不自禁地给好友发了条短信：“我真喜欢演舞台剧啊！”当时的她刚结束了在上海的一个电视剧拍摄，然后就匆匆地回到舞台上，“感觉像回家了一样，特别特别舒服！”《电影之歌》的巡演刚刚结束，她又马上返回了《琥珀》重演的排练场上。
“我真的是太爱这个舞台了！”袁泉说，她从十一岁开始到北京学京剧，成长的每一步，从学京剧再到学话剧再到毕业之后演话剧，都是跟舞台不离不弃。我们也注意到，近年来，影视演员都有回归舞台的趋势，并先后做过或正在做这样的尝试。但大部分人只是把舞台当成一个中转站，稍做尝试马上又回到影视的主业上。而袁泉则不同，舞台似乎才是她的主业，舞台上的她才是最光芒四射的，也似乎只有舞台才能跟她浑然一体。
和其他的艺术表演形式不一样，舞台剧可以给一个演员相对比较充裕的时间。袁泉能够在排练场上，在不断的排练中琢磨人物，几乎每一次排练都会有新的发现，每一天都反反复复地在同样的东西上去寻找新鲜。
“其实这些和生活一样，很多东西是需要你在没有变化的生活中，去发现生活的美丽！”在评价舞台剧的同时，袁泉也淡淡地说出了她对生活的感悟。
喜欢简约的中性风格
袁泉最引以为自豪的就是自己的口福。她属于怎么吃都不胖的类型，不用刻意为自己的身材而忌口。她最喜欢的巧克力、牛肉干、黄油面包都是高热量的食物，西瓜、橙子、火龙果、猕猴桃都是袁泉特别喜欢的水果。最令爱吃辣的袁泉头疼的是，为了皮肤就不得不舍弃心爱的辣椒。常常为了过瘾，她会将火锅川菜、湖南湖北菜放到一起痛快一场，但接下来为了拍戏又不得不打响肌肤保卫战。袁泉最大的秘密就是特别注意保湿，每天多喝水，在护肤品上袁泉选择的是玉兰油，她认为这个牌子的化妆品比较适合年轻女孩子的肌肤。
说到自己钟爱的服饰风格，袁泉说：“中性简约的风格我比较喜欢吧。”虽然不会买，但是袁泉会常常去看一些男装。仔细想想，袁泉真是身体力行的简约派：我们在各种公众场合见到的袁泉，服饰大都是轻快简单的。“我觉得每个人都要找到属于自己的风格。曾经有摄影师把我打扮成各种模样，也都挺漂亮的，但那不是本性的我。”
这次拍摄袁泉时，她的妆容也淡到极点。喜欢黑白两种颜色的袁泉比较喜欢香奈尔的服饰。而且自己平时逛街也是想好了需要买什么才去逛，绝对不会漫无目的地逛上几个小时的。在北京的时候，袁泉也会去东四、五道口附近的一些小店淘货，但是袁泉买东西比较干脆，不怎么会侃价，只要是她能接受的心理价位就可以了。
袁泉在拍摄的空隙，常常会在有水晶制品的橱窗前逗留。袁泉很喜欢水晶，她觉得水晶给人的感觉很纯粹，很透明，像一个童话般的世界，自己在家里收藏了很多水晶制品。而且，说到自己最喜欢的小东西，竟然是小学生用的那种彩色的，有着卡通图案的小本本。袁泉说自己收藏了很多这样的小本本，各种各样，各种花色和图案，虽然不会用，但是袁泉会经常地翻看一下。
像大海一样的性格
袁泉喜欢大海，青岛和三亚是袁泉喜欢度假的地方。她说自己的性格有点像大海，有的时候很安静，很美丽，但有的时候却是汹涌澎湃的，会令人没有安全感。袁泉的性格并不像一个传统概念中的演员。她羞涩安静，与生人相处时可能会一天不说话，就像是人们常说的那种邻家女孩。在星光灿烂的领奖台上，她干净清爽，反而与众不同。她说自己是典型的双面性格，在安静斯文的外表下也有热情甚至狂野的一面，只有在相熟的朋友面前才会放得开。
每每遇到不开心的事情，袁泉就会去朋友的工作室，找个角落，自己一个人闷着，因为袁泉相信心情总会好起来。看着别人忙忙碌碌地工作，自己的心情也会变得温暖起来，虽然这样做有点一根筋，但是也许到了吃晚饭的时候，袁泉就已经会和朋友们一起谈笑风生了，全然忘记了刚才的不开心。
和章子怡同班的袁泉是近些年才陆续崭露出头角的。袁泉，好像是一朵从远处飘然而至的云朵，从来不风风火火，而是慢慢地进入大家的视线中，通过电影、话剧让大家认识和喜欢她。这种作风，永远成不了暴发户，但却可以红得长久。
篇10
【北京】情人PK剩女爱情到底是种什么关系？
“情人”和“剩女”早已经是老词了，但依然有许多创作人觉得这是“新矿”，非要从里头咂摸出些东西来。之女万芳编剧、任鸣导演的《关系》，描述一个事业有成的中年男人和三个女人之间的情感纠葛，“情人”是其中的关键词，冯小刚的《非诚勿扰》已经证明了“小三”从来不会得到观众的普遍同情，所以对于观众而言，这出《关系》很可能就是一地鸡毛式的情感纠结和一些似是而非的心灵忏悔。和《关系》“对垒”的是喻江编剧、关皓月导演的《与丘比特同谋》，号称“谨以此剧献给生于70年代的、不敢去追求真爱的剩男剩女们”。口号看似猛烈，但演出效果是否真的能击中人心？常识告诉我们，再真的东西一旦变成了宣传语和既定主题就难逃俗套的命运；但从一个乐观的角度去想，或许真有观众在这两出戏里找到了共鸣，毕竟都市里的情感模式属于批量生产，相互雷同的巧合其实到处都是。
【上海】贺岁VS悬疑 话剧概念包装爱谁谁？
《你的纸里包着我的火》、《借个老公回家过年》、《谁爱谁，爱谁谁》――这三出上海2月份主打的商业戏剧其实讲的都是一个本质：婚姻问题。由此延伸出来的情节也大同小异：三角关系、四角关系、七年之痒、谎言欺骗、围城困境……只是从外观上看上去五花八门而已。《你的纸里包着我的火》、《借个老公回家过年》打着“贺岁”的名义，而《谁爱谁，爱谁谁》则举起“都市情感悬疑剧”的旗帜――用“离婚”来贺岁，拿“婚外恋”做悬疑，这样的创意怎么看都有些黑色幽默。创作者们到底想让观众看什么？难道真是在欺负大家舍不得时间去看那些三流连续剧么？我们的都市生活真的已经狭隘到如此惨不忍睹的境界了？
【拾遗】《操场》+《奋斗》 剧场里的“作家单元”
在乏善可陈的2月里，《操场》和《奋斗》这两出剧是有需要单独列出来的。尽管同样是在都市情感的框架里打转，但对比其它都是情感纠结剧，这两出由知名作家担任编剧的戏至少剧本上还是有所建树的。《操场》以一个高校的操场为背景，讲述了高校教师老迟内心的痛苦和挣扎，该剧是邹静之继与北京人艺合作的《我爱桃花》、《莲花》之后，再次推出的话剧作品，剧本从2004年创作初稿至今，先后修改了十一稿，并在文学杂志《十月》上发表；《奋斗》则是电视剧《奋斗》的话剧版，由石康领衔改编，基本情节就不赘述了，最大看点应该还是那群青年小男女们战斗般的热烈爱情，以及油嘴滑舌的石康式台词。
当2月戏剧遭遇情人节围攻，那些被包装过度的贺岁与言情正在已前所未有的滥情姿态侵袭都市人的空虚心灵。如果有可能，还是选一些复排的老戏来看吧。
【剧目演出信息】
《与丘比特同谋》
时间：2009年1月22日 - 2009年2月22日
场馆：人艺实验剧场
票价：60｜120｜280元
这是一个看上去很好笑的故事，好笑到有一点夸张。“我爱你“，不是很简单吗，其实不是，不敢说、不能说、不想说，因为说了，一切就失去了，甚至包括自我。
《暗恋桃花源》
导演：赖声川
演出时间：2009年02月24日―2009年03月01日
演出地点：国家大剧院戏剧场
票价：180｜280｜380｜480｜580｜680元
“暗恋” 和 “桃花源”两个不相干的剧组都与剧场签订了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。演出在即，他们不得不同时在剧场彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。
《你的纸里包着我的火》
演出时间： 2009年01月07日――02月15日
演出地点：上海话剧艺术中心-D6空间
票价：100｜150元
一对都市年轻夫妇，由深爱到撕扯爱情，由被欺骗到施以毁灭性报复……
贺岁话剧《借个老公回家过年》
演出时间：2009年1月21日-2月22日
演出地点：上海话剧艺术中心-戏剧沙龙
票价：100｜150元
都市大龄青年的婚姻问题被父母亲当作家庭头等大事，山清水秀的小县城春节将至，母亲下令女儿，今年要是不带个成龙快婿的话，就别想回家过年！女儿情急生智，上网租了个假老公回老家见丈母娘……
温馨都市情感悬疑剧《谁爱谁，爱谁谁》
演出时间：2009年2月24-3月15日 19:30
演出地点：上海话剧艺术中心-艺术沙龙
票价：120｜180元
纷乱的人物组合，疑惑重重的开场事件，也许让你难以摸清来龙去脉，但是随着故事的发展，这一块块的拼板会各自找到它的位置，拼凑出一个完整且延续的人物关系图谱……
■经典话剧《茶花女》
演出时间： 2009年02月06日―02月14日
演出地点： 上海话剧艺术中心
票价：100｜120｜150｜200｜380元
巴黎著名的风尘女子玛格丽特因一个偶然的机会与阿芒相识。她得知阿芒在自己生病期间每天送花探病，深受感动……
梦幻音乐爱情喜剧《恋爱大作战》
演出时间： 2009年02月13日―02月14日
演出地点： 逸夫舞台
票价：100｜140｜180｜220｜280元
逐鹿古战的血雨腥风，决战沙场的秘密行动，风尘女子的绝美诱惑，古今恋爱大作战的惊天浪漫……
话剧《奋斗》
演出时间： 02月14日 -02月15日
演出地点： 深圳保利剧院