逆战影评范文
时间：2023-04-04 07:18:49
导语：如何才能写好一篇逆战影评，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、研究背景
展览作为“经济发展的助推器”在我国经济发展中的地位越来越重要，但是随着全球经济全球化的不断推进，展览业将面对更多的挑战。与一些展览旅游业发达的国家相比，我国展会的国际竞争力不强，具有国际知名度和品牌价值较低的问题。根据统计显示，在我国调查的4600个展会中，经过全球展览协会认证的仅有57个，能在国际中有影响力的品牌展会更是屈指可数。因此，我国展会要努力提高国际竞争力，要实现这目标，关键在于实现展会的品牌战略。
而品牌认知是企业品牌资产形成的基础和前提，它贯穿于品牌资产建设的始终，已经成为企业的核心力量。受众的品牌认知很大程度上取决于受众对品牌信息的掌握程度，信息的掌握程度又取决于品牌认知的渠道和方式。随着信息技术的发展，网络逐渐成为受众品牌认知的重要渠道和方式。根据美国网络对话和国际商标协会的调查，在网络使用中，三分之一的人会因为网络的品牌形象而改变其对品牌的印象。中国互联网络信息中心（CNNIC）的《第五次中国互联网络品牌认知、消费者行为及满意度调查报告》中显示，2010年我国已有93.8%的群众将网络作为获取信息的主要渠道。在会展业，网络信息的来源主要指虚拟展示平台。它是虚拟现实技术的应用，许微提出其主要包括虚拟现实展览系统平台、会展管理系统、会务管理系统和会展商务平台系统组成。而展会中品牌认知的受众，即展览的服务对象指的是参展商。
因此，本文的研究问题是，虚拟展示平台对参展商的品牌认识是否有影响？重点在于，影响是否可以提高展会的正面品牌认知，有利于我国展会的品牌建设，并提高我国展会的竞争力。
二、文献综述
品牌认知度是指消费者对品牌的了解、记忆和识别的程度，具体表现为消费者想到某一类产品时，在脑海中想起或者辨别出某一产品品牌的程度。根据认知心理学家Collins&Loftus的刺激扩散理论，人的记忆是由知识构成的，知识呈现关联网络的形式，人们会从脑海中由第一个检索到的节点，而联想到其他与之紧密相关的其他节点，从而形成整体印象。而品牌认知就是消费者记忆中的品牌节点和与其相关的联想节点共同组成。Keller认为品牌认知指“消费者对某一品牌产品的品质上的整体印象，是对该品牌产品或服务质量的认可程度。它反映了消费者对产品特点、功能、可信度等方面的评价，它是产品差异化定位的基础，为消费者的购买提供了理由。”
以Keller的品牌认知为基础，将构建本文的研究模型，其中包括品牌知晓度和品牌形象两个方面。品牌知晓度指参展商大脑记忆中追溯展会品牌属性的能力，表现在辨认展会品牌的正确性以及回忆品牌的容易与清晰度上，具体包括回忆度和识别度，其中回忆度又分为无辅助回忆度和辅助回忆度，识别度分为产品识别、组织品牌、个性品牌及象征品牌。品牌形象指人们心里的关于品牌各要素的图像以及概念的集合体。品质认知是指参展商对展会产品的整体印象，是对产品和服务质量的认可程度。品牌联想是指参展商记忆中对品牌的任何想法，测量变量分为属性联想、利益联想、态度联想。
基于认知关联网络记忆模型，品牌认知的测量不仅要识别品牌认知的内容和维度，还要识别品牌认知的网络结构图，描绘出品牌认知的结构构成和节点强度，基于这两方面的内容，品牌认知的测量分为两个类别，元素测量和图谱化测量。由于本文的研究问题是主要针对品牌的内容和纬度，因此采用元素测量方法。元素测量中的联想法、比拟法和量表化方法是目前测量品牌认知内容的常用方法。
三、研究方法
本文通过文献综述，将探索虚拟展示平台对品牌认知的影响，并建立虚拟展示平台对品牌认知各个变量之间的研究假设。如下：
H1 虚拟现实展览系统对参展商的品牌认知有正向影响
H2 展会信息管理系统对参展商的品牌认知有正向影响
H3 展会服务管理系统对参展商的品牌认知有正向影响
H4 展会商务平台对参展商的品牌认知有正向影响
根据研究假设，将以李克特7级量表对2015年澳门濠江盛会公务机展的200名参展商进行问卷调查。
四、研究结果及结论
篇2
【关键词】顺丁橡胶；平均分子量；门尼粘度；应力松弛
顺丁橡胶具有优良的物理机械性能和使用性能，这种性能与分子量有着密切关系，并且受分子量分布的影响同时表征在门尼粘度（ML）及应力松弛上。门尼粘度反映橡胶加工性能的好坏和分子量高低及分布范围宽窄。应力松弛是指材料在固定应变的条件下，其应力随时间逐渐衰减的现象。本文旨在测定顺丁橡胶的分子量、门尼粘度及应力松弛，从所测数据中探讨顺丁橡胶分子量、门尼粘度与应力松弛关系，以满足顺丁橡胶生产能力的扩大要求，改善顺丁橡胶的质量控制，提高顺丁橡胶产品的质量。
1.实验部分
1.1仪器与试剂
1.1.1仪器
LC―20AT高速液相色谱仪；RID-10A示差折光检测器；KF-804与KF-805串联色谱柱；SMV-300RT型门尼粘度计。
1.1.2试剂
四氢呋喃：AR纯，经G4微型砂芯漏斗过滤；聚苯乙烯（PS）标样：色谱纯。
1.1.3原料
巴陵石化合成橡胶事业部生产BR9000。
1.2试验测定
1.2.1顺丁橡胶平均分子量测定
将PS标样经色谱柱淋洗后，测出其GPC曲线上的峰位ti值，对lgMi与ti值进行线性回归处理，获得PS标样的普适校正曲线。将完全溶解好的原料样品溶液，经专用过滤器过滤后，取其滤液进入GPC柱，经柱淋洗后获得样品的GPC曲线。
1.2.2顺丁橡胶门尼粘度及应力松弛测定
通过门尼粘度计测得顺丁橡胶门尼粘度。把模腔和转子预热到试验温度，并使其达到稳定状态。打开模腔，将转子杆插入带孔胶片的中心孔内，并把转子放入下模，再把另一个胶片准确地放在转子上面，迅速关闭模腔预热试样。试样预热lmin，转子转动，测定门尼值和应力松弛。
2.结果与讨论
2.1门尼粘度与分子量的关联
2.1.1国内外对门尼与分子量关联的报道
顺丁橡胶的分子量及其分布、门尼粘度与生产工艺有关，门尼粘度值是顺丁橡胶的一个重要测试指标，可以比较直观的反应顺丁橡胶的聚合度与分子量分布。国内外有关文献[1]中指出，顺丁生胶的凝胶含量低于一定值时，ML100℃1+4与平均分子量间有一定的关系，即ML100℃1+4=f（Mn）。理论上讲聚合物浓溶液的粘度、浓度与分子量间的关系[2、3]为
η0=K0MαCβ……………（1）
2.1.2测定样品的分子量及门尼粘度进行拟合
根据（1）式及进样浓度对分子量的影响，统一配制浓度为5mg/mL的样品浓度。因为α、β均为常数，K0是与温度有关的聚合物-溶剂体系的特性常数，关系式简化为
η=KMА……………（2）
图1为测定的分子量与门尼粘度的拟合趋势图。根据图1可以得到下列关系式：
ML=29.196×Mw0.1204……………（3）
2.1.3对关联式进行验证
门尼粘度与顺丁橡胶分子量拟合关联式验证数据如下表：
2.2门尼粘度与应力松弛[4]的关联
2.2.1应力松弛的表述
用t80.0、X30.0表述顺丁橡胶的应力松弛，t80.0表示转子停止后的扭矩作为100%，从此开始衰减到80%扭矩所用时间，X30.0表示转子停止后的扭矩作为100%，转子停止后30.0秒扭矩衰减的百分率。
2.2.2测定样品的门尼粘度与应力松弛进行拟合
测定90批样品的门尼粘度与应力松弛的结果，用统计方法得到拟合趋势图2。
2.2.3对关联式进行验证
分析测试80个顺丁橡胶样品，通过实验数据和计算结果，如下表，验证关系式（4）、（5）。
3.结论
本文通过对顺丁橡胶的平均分子量、门尼粘度（ML）及应力松弛的测定，可以得到如下结论：
（1）根据测试数据及相关文献，得出平均分子量与门尼粘度相应的关联式：ML=29.196×Mw0.1204。
（2）门尼粘度与应力松弛[4]的关联，得到关系式：ML=2.9827×（t80.0）+38.586。
（3）作者认为在测试过程中应力松弛能快速反应混炼胶的门尼情况，对产品质量控制有很强的指导性。
【参考文献】
[1]史子瑾、童克锦.顺丁橡胶生产中胶液浓度、平均分子量及门尼粘度与胶液物性常数关联的探索研究[期刊论文].化工学报：1980（4）.
[2]Landel.R.E.，et al.j.Colliod.Sci.12 400（1957）.
篇3
一、在惊险刺激的动作场面中融入丰富的人物情感
林超贤曾说：“角色很纠结那种状态是我电影一直都存在的”。不管是他的警匪片还是别的类型，动作只是外壳，故事永远是电影的核心。比如在《证人》里有一段警察唐飞与匪徒新爷之间飙车追逐戏设计的精彩绝伦，虽然最后唐飞活捉了新爷，但却错杀了律师高敏的女儿，还导致了洪荆和爱妻的意外致残。除了将枪战、追击、翻车等激烈的动作场面元素一一呈现外，这一设计还丰富了电影的叙事线索，也使人物命运和情感发生转变，警察唐飞陷入极度的内疚，律师高敏面临救女还是救匪的纠结，洪荆为承担爱妻昂贵的医药费而被迫成为了职业杀手。在洪荆为救人而不幸撞车的片段中，导演运用升格的拍摄手法把爱妻的痛苦和洪荆救人心切的情绪表现的很真实，而撞车瞬间洪荆手孩子的特写镜头也传递出浓浓的爱意，也为他之后对高敏小女儿动恻隐之心埋下伏笔。到电影《湄公河行动》里，林超贤导演将动作戏的场面提升的更为宏达、火爆和丰富。从都市飙车到丛林枪战，从高空救援到水中鏖战。常见的枪战、追车、爆炸等惊险元素都精彩纷呈，尤其是运用高科技装备深入毒贩虎穴解救证人的动作戏，堪称主角智慧与勇敢的杰作令人目不暇接。片中有一场丛林枪战戏是情报员方新武活捉了曾害死自己女友的毒贩，导演用特写镜头来表现被枪顶着而苦苦求饶的毒贩，镜头突然闪回到女友开枪死去的画面，运用枪声相似性的特点巧妙地实现了转场，毒贩最终被枪杀。而冷静之后方新武抱头痛苦的多角度近景拍摄，将人物被压抑多年的痛苦以及悔悟纠结的复杂人性表达得淋漓尽致，情感也更能引起观众共鸣。
二、在人物设定上正反主角大多是亦正亦邪，角色性格鲜明
丰满心理性人物观的代表人物福斯特基于人物的性格特征，将人物分为扁形人物和浑圆人物。扁形人物是指围绕着单一的观念或素质塑造的，形象和性格单一的人物。而浑圆人物往往是复杂多面的，这种人物更能揭示人的本质的丰富性和复杂性。塑造丰富立体的浑圆人物，就必须将其置于矛盾与冲突之中。在林超贤的电影作品中警察和罪犯均不是简单正邪对立的脸谱化人物，警察往往都不是高大全的偶像，罪犯虽然多是冷酷残忍的形象，但也有有情有义的一面。比如在电影《线人》里，不苟言笑的高级警官李沧东出轨导致妻子阿雪残疾失忆，最后车祸身亡。为破案不惜牺牲线人废噏，都使他满心愧疚。影片以线人废噏因暴露而被追杀而开始，被追至一扇紧锁的铁门外时，剧烈晃动镜头效果下的铁锁、废噏歇斯底里挣扎求救的眼神、那伸向门外晃动挣扎的手臂等细节，均为全片定下了压抑、灰暗的基调，为李沧东的自我救赎埋下伏笔。而细鬼回忆妹妹送自己圣诞礼物的段落，还有他甘愿冒着生命危险做线人赎回妹妹，以及最后舍命救阿弟的情节，无疑让这个起来冷酷麻木的反面主角细鬼充满了些许温情，也博得了人们更多的同情和理解。而在他另外一部电影《激战》中，拳击肉搏格斗戏确实惊心动魄，但导演着力刻画的却是逆境中的自强不息的主角。因此才有了林思奇为鼓励落魄父亲而学拳打擂，大量运用了手提摄影和晃动画面效果让格斗显得更真实更激烈，也更凸父子之间从隔阂到相互鼓励走出困境的心路历程;过气拳王程辉为偿还赌债、为补偿被他连累的母女而重新走上擂台，则反映出不惑之年重新找回生活的斗志以及对家庭的温情。因此，导演正是将正人与人之间的矛盾置于巨大的环境冲突之下，形成深层与表层交织的矛盾关系网，从而刻画出性格鲜明丰满的人物角色，也许林超贤只想告诉观众：这个世界没有绝对的黑与白，更多的人只是我们司空见惯的平常人。
三、触动人心的电影声音
电影音乐渲染了气氛，升华了主题。电影中的音乐具有暗示环境、表现角色个性和渲染气氛等多种功能，能够最大限度地调动起观众的观影情绪。在电影《激战》中令人印象深刻的是出自于电影《毕业生》（TheGraduate，1967）的歌曲《SoundofSilence》。当柔缓、平稳的旋律响起，程辉正为重新站上擂台而刻苦训练：举水泥底座、练格斗步伐、在雨水中奋力奔跑。导演有意运用全景镜头展现大海的宽广与他身影渺小的对比，更凸显出他背水一战的决心与悲壮。正如歌词所写：“我孤独地行走在狭窄的人街道上，刺痛我眼睛的霓虹灯划破夜晚。”通过音乐将程辉刻苦训练、蓄势待发的高昂斗志激励着所有观众，也升华了本片“自我救赎”的主题。电影对白凸显角色的主导性格。电影对白既能直接传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，是塑造人物的重要手段。比如在《线人》中，伴随着《月亮代表我的心》这首柔美、情意绵绵的旋律响起，警官李沧东为了唤醒爱妻阿雪的记忆并求得原谅，来到阿雪所在的舞蹈学校学舞，他对失忆的阿雪说：“我以前答应过会跟她跳舞,可是一直没有兑现,现在想做也没有机会了。”说完之后对白暂停，带出歌曲的部分，画面也随之切换成他在阴暗的房间里，独自跳起本该两人跳的交谊舞。冷调的画面、孤独的身影以及让人唏嘘对白与优美动人的旋律形成极大的反差，把他内心的负罪感和对命运弄人的无奈感表达的淋漓尽致。从早期警匪题材的《野兽刑警》到体育题材的《破风》，再到真实案件改编的动作大片《湄公河行动》。不断完善自己对不同题材的驾驭能力，这些代表作在类型片的外表下，却隐藏着导演对于身处各种残酷环境中主角们的人性深刻洞察。无论是《激战》里于逆境中唤醒斗志的程辉；还是《破风》里不断完成自我逆袭的仇铭；还是《线人》中深陷心理愧疚而不断自我救赎的李沧东；或者《湄公河行动》中行走于枪林弹雨直至牺牲的血性男儿方新武。所以他的电影一方面努力去描画这种黑暗残酷的世界，另一方面又赋予主角人性的光芒，愈是残酷的环境，愈能凸显人性光芒的可贵，正如莎士比亚所言：“黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。”
作者:周游 单位:清远职业技术学院
参考文献：
[1]王佳雯.论中国香港警匪片的艺术风格[J].西部广播电视，2016（12）.
篇4
这条消息吸引了我的注意。
10年前，因工作关系，我曾陪同一个来自中国的代表团访问肯塔基州路易维尔市。这是美国著名的赛马城，肯塔基大赛（Kentucky Derby）就在此地举行。我们在路易维尔参观了几家私人马厩，见识了几匹价值高达数百万美元的名贵马驹，游览了著名的赛马场，耳中灌满了赛马中的奇人奇马奇事。但是我对马故事的真正兴趣，却来自之后看的几部好莱坞电影。
有部电影叫《海洋饼干》（Seabiscuit，2003），是个真实的故事，由环球电影制片厂（Universal Picture Co.）摄制，讲的是美国大萧条时期，1匹名叫“海洋饼干”的失意的马和3个失意的人因马结缘，共创辉煌的故事。
“海洋饼干”出身名门，但个头奇小，膝盖弯曲，性格孤傲，脾气暴躁，好吃懒“练”，原来的主人因不看好它在赛马中获得好成绩，就把它以很便宜的价格出售转让。后来的马主人Howard在很长一段时间内，因爱子遭遇事故早夭，妻子离去而郁郁寡欢；骑师Pollard被同伴欺负，找不到固定的栖身之处而到处流浪；训练师Smith爱马，但却找不到可以训练的马和欣赏他的马主。这3个人冥冥之中碰上“海洋饼干”，未料“海洋饼干”资质极高，并益发不可收地步向成功。
正当这个团队意气风发地向赛马界的高峰攀援的时候，事故发生了。先是骑师摔断了腿，然后是“海洋饼干”前腿受伤。骑师和“海洋饼干”都被医生宣布从此与赛马无缘，但是马主人没有放弃受伤的骑师，而骑师也没有放弃受伤的马。这对“瘸子”向自己的极限挑战，最后重返赛场，创造了新的奇迹。
3个失意人最终走出人生困境，而成千上万个像他们一样的美国人，也使美国走出了大萧条的困境。“海洋饼干”的传奇，在那个时代代表了美国的希望，而它所折射的“永不言败”、“永不放弃”的精神，则代表了标准的美国精神。
“海洋饼干”7岁在加州退役，1947年14岁时去世。在它退役后的7年中，全美有5万多人慕名拜访，它逝世后被Howard家族埋在一个隐秘的地方，供全家人凭吊。它的业绩陈列在马博物馆里，至今被人传诵。
这部电影有种直击心扉的力量。我相信，这代表了大多数知道这个故事、看过这部电影的美国人的心声。这是因为，这部电影首映于2003年7月，“9.11”事件刚过去不久，美国人民仍处在极度的困惑与哀伤之中。“海洋饼干”在逆境中崛起，并永不放弃的故事，让处在困惑与哀伤中的美国人民看到了自我疗伤，重新振奋的希望。
另一部电影叫《赛马传奇》（Secretariat，2010），也是一部关于马的真事的传记片，由迪斯尼影片公司于2010年摄制。该片讲的是1973年，一匹叫Secretariat的马和它的主人——科罗拉多的一位家庭妇女——赢得赛马大满贯三项比赛（Kentucky Derby、Preakness Stakes and Belmont Stakes）的故事。
这部电影，影评界毁誉参半。叫好的人被家庭妇女Penney的不放弃精神所感动；不买账的人则说，这是迪斯尼典型的煽情片，具有典型的迪氏意识形态。但总体而言，“誉”多于“毁”，不少主流媒体甚至预测它会获得2010年奥斯卡奖提名。当然，这种预测后来被《社交网络》的强势击败了。
这两部马故事中所传扬的逆境崛起，永不放弃的美国精神，到了斯皮尔伯格的电影《战马》(War Horse，2011）问世后，就多了一个新视角——人文关怀。
战马是马，在这里谈“人文关怀”，是不是有点矫情？非也！在许多美国人眼中，小狗小猫都不是宠物，而是伙伴，马同样如此。
电影《战马》在问世前，话剧《战马》就从它的原发地英国转战到美国，在纽约百老汇上演，引起极大轰动，并获得5项有“戏剧奥斯卡”之称的托尼大奖。
《战马》讲的是战马Joey和英国小镇男孩艾伯特的故事，是一部关于战争与友谊、冒险与忠诚的经典传说。导演斯皮尔伯格说，他就是要通过这个永恒的经典，表达一种勇气——马的勇气和男孩艾伯特的勇气。
可是，我分明看到了对这匹具有非凡勇气的马，故事中的人物，从英国骑兵上尉，到法国老农和孙女、再到德国士兵，各自倾注了他们的关爱。
Joey本来是不幸的，若在和平年代，它可以成为一匹优秀的赛马。但在第一次世界大战前的贫困村庄，它不得不去干老牛干的活儿——耕地；当英国向德国宣战时，它又不得不充当战争的“卒”前马。
但Joey分明又是幸运的——它在纷飞的战火中，所有它曾经的主人都对它倾注了某种关怀。艾伯特为了去战场找他而参军；英国上尉给艾伯特寄去他为Joey画的素描；法国老农和孙女把它藏在自家的房间里，以逃避德国士兵的追捕；德国骑兵在炮火连天的时刻，引导Joey逃跑。而最动人的时刻是英德两国士兵对峙，为了拯救被铁丝网牢牢缠住而不能自拔的Joey，双方停火而共同施以援手。
这种人文关怀超越战争，超越敌对，超越意识形态。无数观众因此为Joey流泪，为Joey的命运感怀。《纽约杂志》（New York Magazine）说，在无情的屠杀中，这匹战马唤醒了士兵的人性。《华尔街日报》（The Wall Street Journal）说，这部电影将长久地停留在观众的心灵深处。而我说，斯皮尔伯格对战争的关注从二战转向一战，从战争中无可避免的残忍转向残忍之外同样无可避免的情深意重，这难道不是一种人类文明的终极关怀吗？
想不到的是，这个故事中的“人文关怀”，就在我火车上读报的那一天6月8日，在纽约长岛，以另外一种看似平淡实则惊心动魄的方式，真实再现了。
在6月8日之前，“再来一个”已经赢了肯塔基大赛和普瑞克尼斯大赛，如果它赢了6月9日的贝尔蒙特大赛，那它就会成为自1978年以来，唯一获得大满贯三连冠的赛马。根据“再来一个”在前两场比赛中的表现，要赢得贝尔蒙特大赛，简直是探囊取物。可是6月8日下午，一件出乎意料的事情发生了。
下午1时，长岛的贝尔蒙特公园召开了一个紧急记者会，“再来一个”的训练师O’Neil在会上宣布，“再来一个”在7日发现左前腿肿胀，经医生确诊患了肌腱炎，为此团队决定退赛，并且就此退役。奥尼尔自问自答说：“它能跑并参赛吗？能！但这对它有利吗？不！”马主Reddam说：“我一直坚信它周六会跑，但最终我们必须为马的健康着想。”
在我们的马故事中，美国人在遭遇马的健康和马的福利的难题时，选择放弃那个咫尺之遥的胜利。这是何等艰难的决定！“再来一个”的退赛，对大赛主办方和马主，都是巨大的经济损失。对预计观赛的12万名观众而言，他们丧失了亲眼目睹史上最伟大的三冠王大赛的机会，很多大人因此退出观赛。
但这却是一个正确的决定。这个正确的“人文关怀”是建立在惨不忍睹的教训之上的。2008年举行肯塔基大赛时，一匹叫Eight Belles的马在跑到第二圈时，两条前腿突然折断，躺在跑道上痛苦不堪，最后不得不接受人道毁灭。那是一个令所有在场的人，所有后来知道这个故事的人都心痛心碎的场面。
篇5
家庭情节剧再度现身
《母女情深》改编自当年的畅销小说，是电视制片人出身的姆斯布·鲁克斯的编剧和导演处女作品。影片中主要的主人公是一对儿本应该相依为命、实际上却总处在对立和冲突中的母女。已经成年的艾玛父亲已经离世，母亲奥罗拉性格倔强，虽然对女儿艾玛格外疼爱，但却处处严加管束，终于导致母女间开始了一场无休止的逆反战。在影片的核心剧情——她的男朋友问题上，艾玛根本无视母亲的反对，坚持要嫁给一个没有工作，也缺少男人气概的研究生弗莱普·霍顿，并由此离开母亲，和霍顿迁往他任教的外地生活；而愤怒的奥罗拉在此之前则干脆拒绝参加他们的婚礼。
艾玛很快尝到了生活的本色。丈夫不多的工资无力让她和孩子们过上轻松的生活。而且他在获得升迁之后，更加热衷于和学院里的女学生，这让艾玛的生活充满了孤独和屈辱的感觉。于是，她开始和一个在超市里替她支付了账单的银行职员建立起婚外情。与此同时，女儿的离去让强势的奥罗拉也深感孤独。此前她在当地不乏追求者，只是那时她一心在孩子和生意上，对那些男人不屑一顾。如今，奥罗拉终于对多年的邻居、单身宇航员加勒特发生了兴趣。在她的主动出击下，由杰克·尼克尔森扮演的老鳏夫加勒特终于落入她的情网。但艾玛由于长期压抑而患上了癌症。奥罗拉得知后痛悔不已，她赶到医院，抱着女儿失声痛哭，并在女儿最后的时刻一直照料着她。
《母女情深》以这对儿母女之间跨度长达30年的生活故事和最后悲剧的结局，引发了观众的一掬同情之泪和上佳的票房；它甚至先后获得了纽约影评家协会、洛杉矶影评家协会、全美影评家协会、金球奖最佳影片，以及本届奥斯卡奖的11项提名。其最终获得数项奥斯卡的殊荣，也算得上是实至名归。不过，《母女情深》只能说是胜在传统，而非新意。它所接续的是自1979年以来从《克莱默夫妇》到《普通人》以及其后的《雨人》《为黛西小姐开车》等一系列奥斯卡颁奖史上长达数年的家庭情节剧的获奖记录。当然，它也秉承了这些当代好莱坞家庭情节剧更为朴实的纪实性风格，真实地展现了现实中普通人的生活和情感的纠结以及生活状态，其所传达的社会伦理的主题层次也更加丰富和充满了温馨而又令人感伤的意味。但是，《母女情深》在这条好莱坞当代情感剧的链条上并没有表现出任何进步，倒是其所追寻的这些现实中的情感关系，让我们感受到现实中人们对这一世界的关注。就此而言，本年度获奥斯卡提名的另一部影片《深寒》显然更具有突破和一种让人深思的意味。
彻骨的“深寒”？
我们可以注意到，《母女情深》中的母女关系，虽然是一条重要的线索，但其情节主要集中在影片首尾的部分。影片原文的直译应是《爱的含义》，因而影片实际上所讲述的是人们在生活中所涉及的包括母女之情、朋友之情和夫妻、恋人之情等各种不同的情感，只是它们最终回归到了无法替代的母女间的血脉之情。而《深寒》则在这种传统的情感之外，展现了另一种特殊的情感关系。它让观众在惊讶之外，更多了一种对现实“存在”的复杂感受和思索。
《深寒》表现的也是普通人之间的情感故事。但与传统的家庭情节剧不同，影片中的主人公们并不是来自家庭成员之间，而是8位当年的同学和朋友。影片以一个名叫阿莱克斯的工程师自杀后的葬礼开始。他当年的同学和朋友得知了噩耗之后，一起来参加葬礼，也成就了老友间的一次重逢。葬礼结束后，这些当年的老友们并没有很快地离去，而是在召集人哈罗德家中留宿了一夜。这一夜和第二天发生的故事，平常而又平静，但老友们重聚欢欢闹闹中的种种情景，却又于不动声色之中让观众感受到一种令人恐惧的现实的寒意。这些当年的老友们大多或许称得上是事业有成。其中戴眼镜的迈克是报社的资深记者，留着小胡子的山姆更是成为万人仰慕的著名电视剧明星。其他人或有自己的生意及其它事业，其稳定的生活可以为大家提供了聚会别墅的哈罗德一家为代表。倒是迟到的尼古拉斯作为一名参加过越战的老兵，显然过的不够如意。此外，主人公中还有当年让男士们仰慕和梦想的漂亮女同学凯伦，仍然独身的玛格丽特以及死者最后的女友克洛伊。
影片所说的“深寒”当然并不是些老友们之间情感的隔膜，更不是其间情感的冲突，而是藏在其背后现实中情感的缺失或与幸福生活间的疏离。实际上，这些大部分应该属于成功人士的男女们看起来并不那么尽享幸福，反倒是有些小心翼翼地在彼此寻求着什么。其中当然犹以越战归来的尼古拉斯为代表。他在房间里用摄像机拍下了模仿的自我采访，一吐胸中的郁闷与不快。接着，他又去假装采访另几个老友的经历，这终于让老友们在叙述中渐渐重新融入到过去。毫无疑问，他们并没有像他们的身份让人想象的那种幸福，因而在获得成功之后，并没有建立起那种成功者的非凡气质，以致于凯伦在银行任职的丈夫终于轻蔑地对她说：“这就是你总是挂在嘴边的那些老朋友？”随后他一脸不屑地抛下妻子独自离去。
于是，“深寒”逐渐变成了在老友们深夜的闲聊、嬉戏背后的另一个故事。它只是间或地有所显露，但却如一股被压入身体中多年的寒流，鼓励着老友们去寻找那些并不美满的过去。于是影片中有了一些令人感到异样的情节，不免令人有些不解。迈克开始重温青年时代的，追求着美丽端庄的凯伦；尼古拉斯则与死者的女友克洛伊开始调情；家道良好的凯伦愿意离开丈夫，重温被老友追逐梦幻倒不会令人感到奇怪，而是影片的最后，哈罗德的妻子为了满足孤身的女友玛格丽特生个孩子的梦想，竟然让自己的丈夫为她授孕，的确令人瞠目结舌。影片最后当然也是一种大团圆，每个人都从这次聚会中重温和寻找回了当年珍贵的友谊，并从重逢中获得了人生旅途中一次情感的温暖。只是这种并非来自传统家庭关系中亲情回归所透露出来的是一种更加深刻的冷漠，它同样也还暗示着这一代战后的成人们在经历了那个特定的年代的奔波搏杀中所留下的种种生命伤痛。而片中始终语焉不详的“真正的主人公”——自杀的阿莱克斯，显然是这种被其他人深深感受着的生活寒意的代表和象征。
《深寒》的确有着一种不同的气质。它以一个令人寒冷的葬礼开始，然后让那些老友逐渐被观众去一点点熟悉，陷入不解，再又陷入情感的感动。初看起来，他们有些放浪形骸，但体会下去，却为他们寻找情感的慰藉所动容。他们惟一拥有的，就是对友谊的记忆；在经历了这么多波折之后，他们愿意和惟一能做的，或许就是在一起抱团取暖。而在影片最后，当每个人都幸福地离开之后，观众感受到的却是一种挥之不去的寒意。这或许是奥斯卡的评委们无法对它给予最终肯定原因之一。大团圆，还是大幻灭，我们不得而知。如果好莱坞真有反思精神，《深寒》无疑是本年度奥斯卡的最佳作品。
篇6
在好莱坞，有两个演员被称为“变色龙”，一个是两获奥斯卡影帝的达斯汀・霍夫曼，另一个就是追求个性化另类风格的约翰尼・德普。与他有过多次合作的导演蒂姆・波顿称：“约翰尼・德普虽没有英俊的外表，但他绝对是那种让人过目难忘的人。”
迷失的少年
约翰尼・德普1963年6月9日出生在美国肯塔基州的一个中产阶级家庭，童年在佛罗里达度过。德普童年时代的教育历程对他后来的演艺事业产生了重要的影响。他的父母不断迁移，十年之内搬了30次家。
小时候的德普是个爱沉溺于迷思中的男孩，不爱读书，经常一个人拨弄吉他。他15岁时，父母离异。一年后，为着成为世界知名音乐人的理想他从高中辍学了。德普加入过很多地下乐队，其中最成功的是孩子乐队
而好莱坞的演艺之路是当初他随一个“少年”摇滚乐队离开佛罗里达时开始的。热衷于摇滚乐的德普，13岁就自组摇滚乐团，一心想挺进音乐界成为摇滚歌星，谁知道反而因为酷酷的外型而被网罗进电影界。当时一位朋友把他介绍给了尼古拉斯・凯奇。凯奇对德普的独特气质十分欣赏，认为他应当去试试表演，并为他提供了一个与自己的经纪人见面的机会，那位经纪人看了他的条件后，当即给了他一个剧本让他好好读读。两天后，他们给了他一个角色，影片名叫《可怕的埃尔姆大街》。这一年，他21岁 在这部大银幕处女作中，约翰尼・德普饰演年轻的格伦，虽然是一个跑龙套的角色，但正是这次尝试，使他开始把精力转向了表演。
与蒂姆・波顿同行
约翰尼毫不隐瞒自己在涉足演艺圈之初渴望成名的那种心态。“我觉得渴望成名是许多人都梦寐以求的事。因为你想表现出色，你想因此而为人们所熟知。”而这种心态也成为了一种动力 催促着他在演艺圈中寻找自己的一个位置。
如果你看过著名导演奥利弗 斯通1986年执导的《野战排》，你将发现不只是汤姆・贝伦杰和查理・辛的表演很精彩，青涩的德普也是一个迷人的小兵。1987年，约翰尼・德普前往温哥华拍摄电视影集《21跳街》，扮演剧中的卧底少年警探角色。通过这部影集，使约翰尼・德普开始被人熟知。但由于德普后来对这部影集的主题意识开始存疑，在沟通不果后，于第四季演出结束后离开了摄制组。
约翰尼・德普又回到了大银幕的怀抱，还记得《哭泣宝贝》(1990)中那个模仿猫王打扮，骑着黑色摩托车的帅男孩韦德吗，凭借此片，德普迅速成为了全美青少年的偶像。
被认为是个有才华的偶像明星之后，上门的剧本及制作人络绎不绝，但是约翰尼・德普却接演了同以前风格大相径庭的戏。就在这一年，32岁的导演蒂姆・波顿找到了约翰尼・德普，让他主演了《剪刀手爱德华》中的一个类似科学人的角色。在片中德普成功地表达出了一个初涉人间尘世的非我族类的角色的无助、空虚及小小喜悦。这次与蒂姆・波顿的合作让约翰尼・德普初尝成功的滋味，片中那个忧郁善良的爱德华已经成为他的经典形象之一。这一角色显现了他的表演才华，也获得了导演蒂姆・波顿的青睐，以致于日后他们又多次合作。同时德普还获得了自己从影生涯的第一个金球奖最佳男演员提名。也正是这部影片，使他与合作女演员薇诺娜・赖德结下了一段情缘。
约翰尼・德普与蒂姆・波顿，尽管十几年来合作的影片并不多，但每一次都擦出了闪亮的火花。1994年的《艾德・伍德》，这是他与蒂姆・波顿的第二度合作。他扮演的永远失败的恐怖片导演艾德，喜欢男扮女装毫无才华但享受着执著的快乐。为了演好这个角色，德普在日常生活中也常穿女性服装，使自己适应。回忆这一段日子他感慨地说“妇女穿着的过程实在复杂，太令人惊讶了。我真正体会到妇女打扮真不容易，不能不肃然起敬。”这部奇诡而迷人的传记电影，让德普再次提名金球奖。
1999年的《断头谷》更加另类诡异，德普扮演来自纽约的神探克瑞恩，负责调查悬而未决的无头骑士案，还呈那张消瘦苍白的脸．眼神有些神经质。德普再次征服了影迷，而影片票房破天荒地冲过1亿美元大关，成为《加勒比海盗》出现之前，约翰尼・德普担纲主演的影片中票房最高的。
2005年夏天，约翰尼’德普与蒂姆・波顿再次合作推出改编自罗尔德・达尔同名经典童话的《查理和他的巧克力工厂》早在1971年，导演梅尔・斯囤尔特就曾将它拍成《欢乐糖果屋》，走的是家庭电影的欢乐路线使蒂姆的版本显得更加黑色，更加阴暗性情古怪的威利・旺卡先生又回来了，不过这次是约翰尼・德普带领大家参观他的巧克力工厂。基本来说德普的旺卡先生比吉恩・怀尔德版多了一份神经质，不过这很可爱不是吗？
打造另类诡异
因年少时家庭的变故，约翰尼・德普一直是一个问题青年，在好莱坞他也一直扮演着那种充满叛逆色彩的角色。他按着自己的意愿把自己的风格转向另类和诡异，人们心目中的那个美少年渐行渐远。而德普开始专门与一些天才导演合作，总要和那些怪异的艺术电影沾点边。
在拍完《剪刀手爱德华》后，德普很快便接演了莱塞・霍尔斯道姆执导的影片《恋恋情深》(1993)。他在片中拊演一个20岁左右的青年，因为畸形的家庭、弱智的弟弟、过于肥胖的母亲，使其郁闷得喘不过气来。对于他的表现，影评人给予一致的赞美。此时德普的名声和演技正趋于上升阶段。
在南斯拉夫籍导演埃米尔・库斯图尔察执导的带有魔幻写实味道的影片《亚历桑那之梦》中，德普钳演男主角阿克赛尔，他在某种诱惑力的牵引之下，陷入了与一位富有的寡妇及其继女的三角恋爱之中。德普把男主角既矛盾又迷茫的内心世界刻画得入木三分。影片获得了第43届柏林电影节评委会特别奖，德普的表演更是令人关注。而在《邦尼和琼》(1993)中，约翰尼・德普饰演一名行为怪异的年轻人萨姆，他和智力有障碍的女孩琼渐生情愫。因为这个神经质的角色，德普再次获得了当年金球奖最佳男演员的提名。
在描述一个有幻想症的青年幻想自己是西班牙情圣唐璜的《唐璜》(1995)中，约翰尼・德普和奥斯卡影帝马龙 白兰度，影后费・唐纳薇首度合作 不羁的眼神、骄傲的神情――约翰尼・德普将风流倜傥的唐璜气质再现无遗，其锋芒与两位巨星不相上下。1997年，约翰尼・德普与另一位影帝阿尔・帕西诺合作影片《忠奸人》，他饰演的卧底警探的光芒竟然一点都没有被帕西诺这个老戏骨所掩盖，再次成为人们关注的焦点。
德普不只是一位多才的演员，还是一个很有能力的编剧和导演，1997年，他自编自导自演了《勇气》一片。影片不但使得马龙白兰度主动要求参演，还在当年的戛纳电影 节上举行首映．并获得最佳男主角提名。
之后，德普主演了《魔鬼手记》《纵情四海》《浓情巧克力》等多部影片。在《浓》片中 他还有幸与气质高雅的法国女星朱丽叶・比诺什合作，并重拾吉他，过了杷做歌手的瘾，可说是晕愉快的拍戏经历。
尽管如此 约翰尼・德普的内心始终对那些有着怪戾性格的角色有着一种特殊的偏爱。当美国新线公司准备把艾兰・摩尔的漫画作品、根据真实事件改编的《来自地狱》(2001)搬上银幕时，包括布拉德，皮特．莱昂纳多・迪卡普里奥等一线男星都曾有意出演，但男主角争夺战经过一阵厮杀，最后仍是德普胜出。他在片中饰演奋力追查・开膛杀手杰克”的警探 虽然他被酒瘾问题所困扰，但与生俱来的通灵能力总在危急时发挥作用。为了真实地表现人物的性格，他还乔装出没于命案发生地区，由退休警探、开膛手专家朗伯洛陪伴，走访被害人生前去过的酒吧。在这部灰色调的影片中，约翰尼・德普将他的阴郁气质发挥得淋漓尽致。
约翰尼・德普扮演的人物，总是带有些痞气，但影评家们认为这些角色都过于贴近德普本人的形象，断定德普是一个在表演上很有局限的演员。加上和蒂姆・波顿合作的影片，这些有着怪戾性格的角色，从某种意义上来说，也折射了他性格的一部分。德普表示：“我总是对那些有精神痛苦的怪人感兴趣。我想尽力做些全然不同的事，想在某一点上标新立异。但我一直在尝试，仍然在奋力向前。我希望自己决不要停下来。我曾想达到一个我感到满意的境界，但我又想，假如有一天我做到了 那一切恐怕也就完结了。”
演技终获肯定
近来，德普决定改变戏路，他更想出演一些家庭电影，因为他的一对儿女很想在银幕上看到爸爸的身影，但德普之前出演的角色似乎都不太适合儿童观看。为了孩子转型，正是德普最骄傲的举动。
2003年约翰尼・德普在罗伯特・罗德里格兹墨西哥三部曲的最后一部《墨西哥往事》中的表现有点像客串演出，但表现十分出色，他从骨子里散发出的墨西哥人所特有的野性与安东尼奥・班德拉斯等其他拉丁裔演员相比毫不逊色。
紧接的《加勒比海盗》再次让约翰尼・德普回归主流，在这部视觉饕餮中，他以摇滚乐手的方式，演活了一个游走在正义与邪恶之间的诡计多端的海盗船船长杰克，嬉皮搞怪的扮相，成功地颠覆了既有的海盗船长的刻板印象，不仅教全世界的影迷大开眼界，他具有突破性的表演更是让他第四次获得了金球奖最佳男演员的提名，并首度获得了奥斯卡奖最佳男演员的提名，尽管抱憾而归，但在德普的儿子眼中，自己的老爸已经变成一个一直在演戏的大海盗，并最终获得了美国演员公会的肯定，拿下了当年美国演员公会奖最佳男演员奖。
2004年，约翰尼・德普在《秘窗》中饰演一个饱受疯狂书迷骚扰威胁的恐怖小说作家，在这部影片中 你不要指望看见一个帅气的约翰尼・德普――凌乱的头发、拉杂的胡渣．落寞的眼神――就是德普饰演的作家妻子的背叛令他深受打击，对于德普的诠释，导演兼编剧的大卫・柯普竖起大拇指连连称赞不已：“约翰尼是个不可多得的好演员虽然他桃片的习惯跟一般明星不太一样 但是却非常适合他自己！他是个无所惧的演员勇于尝试，这是在一般好莱坞演员身上较难看到的特质。”
在《寻找梦幻岛》中，约翰尼・德普与凯特・温斯莱特合作得颇为默契，也就是这个童心未泯的作家形象，为德普赢得了奥斯卡金像奖最佳男主角的再次提名。也正因为约翰尼・德普成功塑造了许多性格另类、风格迥异的形象，让他有了，好莱坞变色龙，之称。
作为一个有特质的演员，德普那栩栩如生的表演最终折服了批评家们，并使他们一改从前的看法。对影评人来说，德普如今选择出演的影片无一例外显示出其独特而奇妙的品味，透过这些作品，仿佛能发现一个令人迷醉的男人。影评人约翰・帕特森曾经如此表达敬意：“感谢德普拍了那么多让人惊奇的电影，更感谢他让无聊的电影变得有趣。”
在今年7月下旬热映的《加勒比海盗》续集中，约翰尼・德普又改头换面全新登场：镶金牙，黑眼圈，胡子拉碴，还扎了几千脏兮兮的小辫子，并自创一套走路、说话的腔调．让杰克船长一个人就抢了全片所有人的风头。德普说：“我认为那个角色本身还有很多可深入挖掘的东西。我会继续下去我的意思是，如果他们想让我演《加勒比海盗7》，为什么不呢？“携着北美票房冠军的余威，他马不停蹄地投入到了《加勒比海盗3》的紧张拍摄中。他自己都说，和东方影帝周润发的联手出击是令人期待的。
约翰尼・德普主演的影片虽屡屡引起反响，但他却是个不爱张扬、喜欢低调的演员。他曾在接受记者采访时表示：“我不属于大众明星，我也不想给人产生只说不做的感觉。现在对于我来说，演技才是我所追求的最高境界。我喜欢在每一个角色中，体验角色所带给我的，快乐和悲伤。”
已然是温柔奶爸
仔细算起来，约翰尼・德普在好莱坞的口碑其实不算好。只不过在当今性格男星越来越贫乏的年代里，像约翰尼・德普这样的自然就显得比较扎眼了。
不过约翰尼・德普最引人注意的除了他丰富的演出作品之外，还是那精彩的恋爱史。与他谈过恋爱的女星名单可列出一长串，从薇诺娜・瑞德起，一直到雪琳芬・珍妮佛格蕾、骨感名模凯特・摩斯等人。火爆的约翰尼・德普还曾因为与凯特・摩斯发生争吵愤而捣毁了纽约一个每晚两千美元的旅馆房间，并因此被捕入狱。
1997年后，约翰尼・德普爱上了法国女演员兼歌手瓦尼萨・帕拉迪，1999年5月瓦尼萨为他生下了女儿。取名百合玫瑰(Lily-Rose)。2004年1月，儿子杰克又出生了。从那以后，曾被人喻为“好莱坞坏小孩”的约翰尼・德普开始转性，完全是一副”温柔奶爸・形象示人，常常被狗仔队拍到他提着大包小包尿布或是推着婴儿车带着儿女出门的天伦模样，跟他以往颓废的形象简直有着天壤之别。
篇7
业界预期《西游降魔篇》会成为《泰囧》之后又一部票房过10亿的华语片，两片的成功背后，出版方华谊兄弟和光线传媒的名利双收。背靠蓬勃发展的内地电影市场，两家公司2013年会如何布局？又将会如何影响股价呢？
华谊龙头地位依旧，光线一片成名
《西游降魔篇》无疑为华谊兄弟挽回不少面子，2012年末，华谊兄弟投资2.1亿元的电影《一九四二》国内票房收入3.63亿元。而光线传媒的2012年贺岁档小制作电影《泰囧》则创造13亿票房奇迹。巨大的票房差距让一直以电影投资为主业的华谊兄弟饱受压力。不过从2012年全年的业绩来看，华谊还算不错。票房排名前十的影片中仅有三部国产片，光线传媒的《泰囧》排名第一，华谊的《十二生肖》、《画皮2》位列第三和第四（图一）。
华谊兄弟（300027）2012年年度出品电影累计票房突破20亿。公司按照2012年初的“H计划”顺利完成了全年任务，全年共有7部电影上映，包括《逆战》、《Love》、《画皮2》、《太极1》、《太极2》、《1942》、《十二生肖》，单片票房全部过亿，基本在春节档、情人节档、暑期档、国庆档的四大档期拔得头筹，贡献了国产片全部票房超过1/3的收入。从公司各部影片来看，《画皮2》与《十二生肖》均超出市场预期，而冯小刚打造的《1942》由于《少年派》、《泰囧》的较大冲击，无缘国内电影前十名。
与之相对应的，光线传媒《人在囧途之泰囧》上映后票房持续高涨，成为内地电影市场2012年度票房冠军，同时也使光线正式跻身国内一流电影制作企业。12年公司共获得15.7亿元票房，占全国票房比例为9.2%，略低于华谊21.58亿票房和12.64%的份额； 包括《四大名捕》、《神探亨特张》、《铜雀台》和《泰囧》等影片在票房和口碑上的收获，足以证明光线的影片发行能力和投资制作能力优势明显，《泰囧》的创纪录票房也显著提高了公司的品牌影响力和资源吸引力。
两家上市公司交出的成绩表也相当不错。光线传媒预计2012年实现归属母公司股东净利润2.81亿-3.16亿元，同比增长60%-80%；去年第四季度光线传媒的净利润仅为1.45亿-1.8亿元，大部分来自《泰囧》票房所创造的高收益。华谊兄弟预计2012年归属于上市公司股东的净利润盈利2.83亿-2.73亿元，比上年同期上升20%-35%。
2012电影市场火爆，国产电影占比下降
2012 年电影市场丝毫未受经济下滑影响，仍然保持高速增长。据广电总局最终统计数据，2012 年国内票房达170.73 亿，同比增长30%；屏幕数达到13118 块，同比增长41%；总观影人次达4.67 亿次，同比增长32%。但在电影市场持续高增长的同时，国产片整体表现不佳。2012 年上映的国产片数量占比为75%，但国产片票房收入为80亿元，票房占比只有48%，为院线制改革以来国产片票房占比低于50%的首次。
国产片票房同比增长14%，远远低于总票房的30%增速，亦远远低于前10 年国产片票房30%的年复合增速。国产片整体表现不佳的直接原因是，根据2012 年2 月中美双方达成的WTO 电影相关问题的谅解备忘录，美国电影进口配额在20 部的基础上增加14 部3D 或IMAX 电影。深层次的原因却是技不如人。
电影市场两级分化愈发明显，优质的影片所获得的经济收益远远超过平均水平。2012 年上映的303 部电影，平均票房为0.56 亿，而票房排名前十的影片平均票房为6.35 亿。这10 部影片合计票房收入占总票房比重为37%，相比去年同期提高了1 个百分点。2011 年票房排名前十的影片合计票房收入为48 亿，占总票房比重为36%，平均每部影片创造票房4.8 亿。
新一年两大龙头再对决
2013年两大影业摩拳擦掌，从目前公布的2013年上映的影片计划来看，华谊兄弟不仅是从上映电影数量还是制作规模上都力拔头筹。与周星驰联手重金打造的《西游除魔传》为华谊打响头炮。冯小刚回归本元，贺岁片《私人定制》值得期待。另外，光线传媒耗资2.3亿元打造的重头戏《四大名捕》系列三部曲由陈嘉上、秦小珍执导，再度呈现名家温瑞安武侠经典人物，借助北京奥运会的“飞猫”摄影技术，打造中国超能武侠新境界，预计2013年暑期上映，连拍的第三部曲《四大名捕3》也将紧接上映。另外，光线传媒预计2013年还将投拍《人在囧途2》，《少年四大名捕》、《布衣神相》、《少林寺》、《笑傲江湖》等5部影片（表一）。
篇8
论文摘要：多模态话语是指运用听觉、视觉、触觉等多种感觉，通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行交际的现象。在数字化时代，多模态性是现代社会各式各样语篇的一大特色。而电影是集多种符号资源为一体的多模态语篇，合理有效地利用影视作品有助于外语学习，使学习者立体式地感受英语、体验英语、模仿和使用英语，使学习者在愉快的环境下自觉学习，从而激励学习兴趣和动机，提高学习者的听说读写和英语思维能力。同时也能帮助外语教学走出以文本和教师讲解为主的藩篱。
本文以多模态话语理论为基础，以英语电影为语篇语料，以大学英语听说和读写为着力点进行研究，以期大学英语教学走出单一教学模式的藩篱，为英语听说教学提供新的研究视野，为提高学生听说能力提供新的路径。 一、多模态话语理论 国内多模态话语研究异彩纷呈，路径各异，从微观到宏观，从理论探讨到实证研究都有所涉及，而且研究范式也呈多样化态势，逐步形成了较为完整的多模态话语研究体系。首先以胡状麟（2006）、张德禄（2009、2010）、朱永生（2007）、韦琴红（2009）、曾方本（2010）等为主的多模态话语分析理论之探讨和研究。这些理论研究主要是在韩礼德的系统功能语言学理论与符号语言学理论的观照下展开的。其次，诸多专家学者在多模态话语分析理论视阈下对不同语篇进行的实证或个案研究，李妙晴（2008）、谢贤春（2009）等运用多模态话语分析理论对电影以及电影海报进行了研究，这些研究给电影分析提供了新的视角。把多模态话语分析理论运用于外语教学研究的主要有张德禄（2009、2010）、龙宇飞、赵璞（2009）等，总之，这些路径各异的研究对多模态话语分析研究在我国的发展功不可没，同时也为本研究提供了丰富的理论基础和宝贵的经验。
二、电影的多模态性赏析
既然电影是典型的多模态语篇，那么我们在赏析的时候也就应该多维度、立体式地进行赏析。由于电影话语分析涉及到图像、音乐、语言、声音、文本等多种符号模态，以往人们常从文学评论、电影评论、心理学、美学等宏观角度出发对其进行探讨，而较少用以语言学为切入点的语篇分析方法探讨，多模态话语分析理论为电影研究者提供了一套同时分析电影图像、音乐和文字相互兼容的方法。下面以《国王的演讲》为例进行简要说明。
音乐在电影中起着重要的作用，《国王的演讲》在音乐方面影片巧妙地选用莫扎特与贝多芬的作品作为配乐，与人物刻画、影片主题相得益彰。影片一开始就响起古典而优美的音乐，在配上一直古老麦克风的干净画面，使观众能够体验到一种在吵杂的现代社会中少见的古典美，这也给该片奠定了历史传记片的基本基调。
该影片在图像颜彩方面主要运用了黑白和灰色，灰蒙蒙的天空，幽暗的房间，微微闪着火光的壁炉，还有那雍容但并不华贵的宫廷，处处充满着二战大背景下的那份英伦色彩。电影中的图像选择也颇具特色，大多数图像表现了伦敦灰蒙的天、稠湿的雾、灰色的雕塑以及古建筑，还有绅士们的风衣、礼帽、雨伞，在雾都上空被云层遮掩的逆光中，但是极具魔力地呈现出赏心悦目的美感。色彩的变化在影片中也体现了叙事的进展和变化，刚开始的灰蒙蒙一直到最后国王成功演讲后出现的明亮的色彩也暗示了整个故事的发展轨迹。影片最后国王的那段的演讲将影片推向了，期间的画面特写镜头也为演讲增色不少。
影片的语言也值得欣赏，从中不仅可以学到地道的英语，更重要的是在具体语境下如何理解地道英语的表达。更进一步从语言学角度进行分析，对影片的理解大有裨益。
三、以电影为语料的多模态外语教学设计
电影在外语教学中的作用和重要性已经得到了诸多学者的研究，实践表明，运用电影进行外语辅助教学具有可行性和实用性。虽然具体教学设计不尽相同，但我们应该遵循运用电影进行外语教学的有效性、多样性、科学性和创新性。利用影片辅助外语教学绝非在课堂里播放电影让学生观看而已，而应根据具体的教学目标合理设计教学活动。
在运用电影进行外语听说教学时，除了像模仿语音语调、角色扮演等教学设计之外，还应该让学生学会动手能力，进而激发学生的创造性，使学生保持听说的兴趣和动机。
篇9
这是《黑客帝国》里的无敌英雄，如今全世界的影迷都记住了这张帅气而忧郁的脸，他俨然成了全球青少年最乐于模仿的超级偶像。然而，基努・里维斯决不是仅仅长得帅而已。他的内心正如《黑客帝国》的英文名字“矩阵”一样，复杂而细腻；他曲折的人生经历也充满了不可预知的神秘色彩，让他的谜样人生和他的电影一样，有着与众不同的吸引力。
基努・里维斯于1964年出生于黎巴嫩的贝鲁特城，他的父亲是个地质学家，拥有一半中国血统；母亲则是英国人。两岁时父母离异。母亲带着他和妹妹吉姆辗转在澳洲和纽约，最后定居加拿大多伦多。
家庭生活的不幸，再加上不断迁居，小时候的基努・里维斯是一个十足的问题少年。在高中的时候，基努・里维斯和妹妹吉姆被认为患了语言障碍，他总共受到了四个学校的退学处分，终于在17岁那年结束学校生活，决心走上演艺之路。
青涩少年
19岁的基努・里维斯从电视食品广告开始了自己的演艺生涯。22岁时，他驾驶着二手车来到了好莱坞。第二年，
基努・里维斯因为在电影《河畔》中扮演了一个被学校遗弃并最终杀死恋人的叛逆高中生而受到导演和评论界的关注。基努・里维斯颇为曲折的成长经历让他的演出看起来像是本色出演，再加上那时候的他脸上写满了青春期的叛逆和忧郁，使得他成为这类角色的最佳诠释者。此后他连续接拍了几部类似的影片。这种“问题少年”的角色成了他演艺事业的障碍。这时，他发生了一次重大的车祸，住了一个多星期的医院。出院后的基努・里维斯像一头睡醒了的狮子，精神大振，事业也青云直上。
1989年，基努・里维斯在电影《比尔和泰德的奇异冒险》里得到了一个角色。这是一部充满幻想的轻喜剧。两个迷恋音乐的少年比尔和泰德一心想要组建自己的乐队，无心读书，眼看历史课就要不及格了，他们必须要拿出一个像样的历史报告来才行。幸运的是，他们意外得到了一部可以在历史中任意穿梭的时空穿梭机。
比尔和泰德想到可以让历史上有影响的人物现身说法来完成他们的历史报告。于是他们抓来了包括拿破仑、苏格拉底、贝多芬、成吉思汗、弗洛伊德、圣女贞德、林肯等人，让这些名人在同学们面前来了一个 “真人秀”，并大获成功。丢开枯燥的课本，和历史亲密接触，比尔和泰德实现了多少孩子的梦想。也难怪这部电影会在社会上引起巨大的反响。比尔和泰德的口头禅在当时讲英语的圈子内相当流行。
基努・里维斯以一股清新、自然的气息将这位吉他手少年演绎得像一个“自然之子”一样和蔼可亲。同样是青涩少年，这次基努・里维斯展现了他健康乖巧的一面，这个形象迅速风靡，成为美国青少年的偶像。
在电影中，基努・里维斯一心想组建自己的乐队，而在现实中，他也对音乐充满了热情，还自学了吉他演奏。1990年，基努・里维斯遇见了另一个演员罗布，给予他音乐和生活上的灵感。他们一起创作流行音乐。并终于在这一年组建了自己的乐队――“小狗乐队”，从此音乐在基努・里维斯的生活里扮演了重要的角色。
1992年的《不羁的天空》堪称是基努・里维斯早期的代表作。影片讲述了基努・里维斯和里夫・菲尼克斯扮演的两个男孩之间复杂的情感，探讨的仍然是成长与蜕变的主题。两个处于叛逆期的男生肆意放纵青春，整天和一群流浪汉、问题少年生活在一起。菲尼克斯的母亲在他小时候离他而去，于是两个人骑着摩托车一路从西雅图、爱荷华到意大利千里寻母。经历了无数的人和事，最终因命运不同而分道扬镳。该片看起来颇像王家卫的《阿飞正传》和《春光乍泄》的结合体。这个漫长的寻找过程就是成长的必经之路，寻找母亲实际上是为他们失落而叛逆的心灵找到一份慰藉。淡淡哀婉的美国乡村音乐中摇曳着的是他们破碎的童年记忆。
两个“同是天涯沦落人”的少年其实有着差别甚大的家庭背景和心理动机。基努・里维斯扮演的斯科特其实是波特兰市市长的儿子，他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。而且他明白总有一天自己会回归到上流社会中，现在的一切只是一种青春的放纵。
影片的结尾，继承了父亲遗产的斯科特已经完全是一个贵族的派头。与之前的流浪汉伙伴交往显然成为一种耻辱。他俊秀的脸上表现出了寒气逼人的冷漠。基努・里维斯的表演虽然不如菲尼克斯来得痛彻骨髓，但是他却将人物前后的转变刻画得入木三分。当他叛逆时，可以每个毛孔都散发出颓废堕落的气息；而当他西装革履时，又散发出一股与生俱来的贵族风范。
这部电影为基努・里维斯和菲尼克斯赢得了极高的荣誉。而基努・里维斯所扮演的蜕变的角色似乎也成为一种隐喻，他的电影形象将摆脱青涩少年的限制，蜕变得更加成熟和成功，尽管这种蜕变可能是令人感伤的。
爱情骑士
随着年龄的增长，青涩少年的角色显然已经不适合基努・里维斯了。该向何处发展成为他最重要的一个问题。1992年，基努・里维斯在科波拉的著名吸血鬼题材的影片《惊情四百年》中饰演了一位年轻律师。这也是他改变青涩少年形象，在银幕上首次扮演成年男子。
年轻律师约拿受命前去为罗马尼亚一个古老的家族城堡效命，却不幸被吸血鬼囚禁。而他的未婚妻米娜正是吸血鬼生前最爱的妻子。这是一部阴森诡异的吸血鬼传奇，同时也是一个凄美感伤的爱情故事。二者新鲜奇妙的组合深深打动了观众。不过，薇诺娜・赖德所扮演的女主角实在太美，而实力派演员加里・奥德曼又把吸血鬼演绎得如此深情，以至于作为配角的基努・里维斯常常被观众忽略。
然而这部电影在基努・里维斯的演艺生涯中意义重大。从之前或叛逆或淘气的青涩少年到如今稳重、勇敢的成年男人，基努・里维斯和剧中的人物一起成长着。这个转型是非常成功的，基努・里维斯的表演风格开始走向冷静和含蓄，他忧郁的眼神终于有了用武之地。
由于饱受吸血鬼的摧残，约拿在逃出古堡后头发斑白、非常憔悴，这个造型和基努・里维斯忧郁、苍白的气质非常契合，让人心疼。影片的结尾，约拿加入了人类对抗吸血鬼的战役。对于他来说，这更是一场爱情保卫战。因为他的妻子米娜已经爱上了吸血鬼。但最终他还是放手成就了米娜与吸血鬼的爱情。
基努・里维斯俊秀的脸庞、挺拔的身材以及优雅的气质给了好莱坞惊鸿一瞥的感觉。这部电影之后，他的女性影迷的年龄层迅速扩大，俨然已是新一代气质偶像。而他日渐成熟的演技和风格也让导演、影评人赞誉有加。这部电影开启了基努・里维斯银幕生涯新的一幕。
《云中漫步》――完美情人
1995年的《云中漫步》是影迷心中浪漫爱情的经典，和许多美丽的爱情一样，这里有帅哥美女，而且还有一个美妙而不落俗套的邂逅。二战退伍军人保罗在火车上结识了美丽的姑娘维多利亚，并对她悉心照顾。为了帮助怀孕的维多利亚避免家人的责备，他假扮成维多利亚的丈夫与她一起回到家中，并由此产生了一段假戏真做的浪漫情缘。
在这部充满了拉丁风情的爱情片中弥漫着如梦似幻的浪漫情感，犹如片中那薄雾笼罩的葡萄园给人的迷醉感觉。同时这又是一种含蓄而保守的经典爱情，同现代社会中的快餐爱情绝不相同。
基努・里维斯饰演的保罗是一个忠厚善良的男人。尽管自己人生失意，不得不到处推销巧克力，还受到维多利亚父亲的嘲讽歧视，却仍是一心鼓励、帮助维多利亚。保罗逐渐和维多利亚产生感情，但已经结婚了的他，为了对妻子忠诚，压抑着自己的感情，让这份情缘多了几分东方式的隐忍和含蓄。
迄今为止，整个好莱坞似乎没有人比基努・里维斯更具有这种气质。他英俊帅气同时又忠诚可靠，骨子里散发出一股优雅与忧郁。他的帅，像慢性毒药，不锐利，但有杀伤力。基努・里维斯融合了西方人的清晰线条和东方人的细腻柔婉，有几分阴柔，但不失男人气概。中西合璧的气质让他成为所有女孩心中的完美情人。当这部电影被引进我国时，观众们看得更是如痴如醉，吃惊于一个西方人的含蓄和细腻。
这是基努・里维斯第一个真正意义上的浪漫角色，这部影片之后，他被誉为恋爱演员。这种痴情男人的角色也成为基努・里维斯最具杀伤力的形象之一。
《触不到的恋人》――不老的帅哥
2006年，基努・里维斯携手桑德拉・布洛克演绎了《触不到的恋人》。在此之前，两人在动作片《生死时速》中有过默契合作，还获得了最佳银幕搭档的称号。这次再度联手，显然是出于票房的考虑。这部电影翻拍自韩国同名电影。基努・里维斯饰演的建筑师阿莱克斯，新买了一栋湖边小屋，他惊奇的发现通过门口的一个信箱可以和以前的房主凯特取得联系，而他们却是生活在两个时空中。阿莱克斯所生活的世界比凯特整整晚了两年。
基努・里维斯所扮演的建筑师从小被父亲冷落，他对父亲的爱因无法释放而转化成一股怨恨。这和基努・里维斯从小缺乏父爱有着惊人的相似。童年经历让基努・里维斯一直对感情渴望又恐惧，虽然绯闻不断，但缺乏维持一段长久情感的能力。难怪他能把阿莱克斯的孤独和沉默诠释得恰到好处。
现实中的伤害让阿莱克斯宁愿守候一段跨越时空的爱恋。随着频繁的通信，阿莱克斯逐渐爱上了凯特。他苦苦寻觅2年前的凯特，可是那时的凯特根本不认识他。两个相爱的人无法团聚，阿莱克斯选择了年复一年的等待。这又是个蕴含东方审美情趣的故事。显然，好莱坞的导演认为具有四分之一东方血统的基努・里维斯是不二人选。已经42岁的基努・里维斯比《云中漫步》时多了沉稳和沧桑，演绎的深情男人也更加深入内心。看来，基努・里维斯的确属于不老的帅哥，随着阅历的增加，他的气质更加沉静，时间加在他身上的只是魅力大增。
动作英雄
《生死时速》――年轻英俊的真心英雄
虽然基努・里维斯的气质很适合情感片，不过真正将其推向高峰的还是动作片。1994年他主演的成本不高的动作片《生死时速》取得了极大的成功。基努・里维斯在影片中饰演了一位具有超强直觉的年轻警察。勇敢生猛、富有正义感、勇于牺牲，再加上反应敏捷、身手矫健、还有一张英俊的脸。可以说，这部电影中的基努・里维斯具备了一切引发人们崇敬之情的英雄特质，包括让英雄显得可爱可亲的无伤大雅的小缺点，比如有点鲁莽和过于相信自己的直觉。
一个亡命之徒在一辆公车上安装了炸弹，一旦车速超过50英里炸弹就会启动，此时则必须保证车速在50英里以上，否则炸弹就会爆炸。巧妙的设计让整个剧情充满张力，扣人心弦。基努・里维斯就是在第一时间到达现场、解除危险的人。在整部影片中，基努・里维斯几乎一直都处在疲于奔命的状态中，正如片名“生死时速”一样，他是一个和时间赛跑、和死亡赛跑的人。他只有足够快，才可以拯救需要帮助的人们。为此基努・里维斯挑战了前所未有的高难度动作。我们惊奇地发现，理了小平头的基努・里维斯看上去颇有阳刚之气，1米83的修长身材使得他即使在很狼狈的情况下依然保持姿势的潇洒优美。年轻的基努・里维斯在这部电影中的形象改写了好莱坞英雄人物都是成熟中年人的传统。
影片以紧张得令人无法喘息的快节奏为观众展现了一系列刺激的惊险场面，其中最著名的莫过于基努・里维斯钻车底解除炸弹的那场表演。同女主角桑德拉・布洛克豪爽的傻大姐形象相互映衬，两人获选MTV电影奖最佳“银幕搭档”。
《生死时速》的票房高达一亿二千一百万美元，也把基努・里维斯的声势推到了顶点。
《黑客帝国》――与众不同的黑客英雄
1999年，基努・里维斯迎来了他演艺事业的第二个转折点――《黑客帝国》。关于这部电影到底说了什么，至今仍然是引发无数争论和揣测的谜案。不过有一点是大家所一致认同的：那就是影片获得的巨大成功。基努・里维斯在电影中所塑造的黑客形象，神秘、冷酷、充满力量，在全世界引发了崇拜和模仿的狂潮。因为他，黑色修身风衣、墨镜和洒脱流畅的中国功夫又重新引领了时代潮流。
在影片中基努・里维斯展现了复杂的中国功夫，动作迅捷、姿势洒脱，修长的身材使得他在展示强有力的东方功夫时具有了舞蹈般的优美流畅，让观众大饱眼福。在开拍前，包括他在内的所有演员在动作指导袁和平的要求下，特意进行了为期5个月的武术训练。
影片中的尼奥获得功夫只要几分钟的时间，然而现实中要拍摄出那些动作却不是简单的事情。不要以为在空中飞来飞去是很轻松的事情，要在钢丝绳上保持身体平衡以及控制肢体动作，十分困难，更何况基努・里维斯还要做出各种复杂而流畅的高难度动作。他每天要花7个多小时用在功夫训练上，全身酸痛、受伤是家常便饭。不过所有的人都被基努・里维斯的严格自我要求而打动。连武术指导袁和平都称赞道，他真是一个超级完美主义者。
好莱坞拍摄续集往往存在着这样的毛病：人物的性格要么缺少变化、一味重复；要么变化太大，简直就是另外一个人。不过《黑客帝国》并没有重蹈覆辙。这得益于优秀的剧本，也得益于基努・里维斯的用心演绎，尼奥这一角色在三部曲中经历了一个成长、成熟的过程。可以说，在拯救世人的过程中，尼奥首先拯救了自己。
《黑客帝国》在电影史上具有划时代的意义，它令人叹为观止的“子弹时间”、“百人大战”等引无数后来者竞相模仿。技术或许可以复制，但《黑客帝国》所创造的奇迹却无人能及。《黑客帝国》的成功是群策群力的结果，作为男主角的基努・里维斯自然功不可没。虽然电影中的武打和特技令人眼花缭乱，演员们也一律黑衣墨镜、酷劲十足，但仍然掩盖不住基努・里维斯的锋芒。应该说，好莱坞并不缺乏动作明星，更不少见“英雄专业户”，但基努・里维斯的演绎让尼奥这个角色在好莱坞英雄群像中与众不同。尼奥的天赋异禀和高超的功夫无疑是他成功的必要条件，然而信念、希望和爱，这些最软弱也最伟大的特质才是人类生生不息的奥秘所在。基努・里维斯并没有刻意掩饰人类的软弱和彷徨，而是用他的含蓄忧郁给英雄增添了一股悲情。让这样一部人人耍酷、特技主打的电影多了深入人心的温暖力量。从这个角度讲，基努・里维斯演绎的尼奥是独一无二的。如果说，其他的英雄让我们敬仰，而基努・里维斯的救世主则让我们疯狂。
魔鬼与天使
1997年的《魔鬼代言人》是基努・里维斯自己很喜欢的一部作品，不仅是因为可以和影帝艾尔・帕西诺大飚演技，更因为角色突破了以往的类型限制，深入到了内心冲突中。这次基努・里维斯扮演一位对成功有着近乎疯狂追求的律师凯文，为了保持零败诉率，他在明知客户有罪的情况下仍然运用自己高超的辩论技巧，帮助客户逃脱制裁。随着事业上的平步青云，他的生活中没有了幸福快乐。更重要的是，他的内心在魔鬼与天使中挣扎。
由于内容过于非主流，在《魔鬼代言人》之后，整整一年，基努・里维斯都没有接到任何片约，不过影迷们却为之痴迷。因为这个角色和基努・里维斯给人的感觉最为相似。在世人眼中，基努・里维斯就是一个魔鬼与天使的结合体。阳光和忧郁；浪漫与孤独；高贵和颓废，在他身上有着太多的矛盾，却又无比和谐。有人说，基努・里维斯一定是上帝和魔鬼互相争夺又互相妥协的产物。他的身上积聚了众多美好的特质，然而他的生活中却总是挫折不断。小时候的生活不幸并没有随着长大而烟消云散。他最深爱的妹妹吉姆患有白血病，长久以来，基努・里维斯都伴她左右，为她支付巨额的医疗费。1993年10月，曾经与基努・里维斯合作《不羁的天空》的演员菲尼克斯因为吸食大量鸦片而死，在《生死时速》的拍摄现场，基努・里维斯收到噩耗，非常痛苦。因为性格内敛，他朋友不多，菲尼克斯算是一个。而在《黑客帝国I》大卖之时，厄运也接踵而来。先是他和女友尚未出世的孩子胎死腹中，接着女友也因为车祸意外死亡。基努・里维斯回去为女友送葬。丧礼上他的哀痛与苍白让所有的人为之动容。基努・里维斯的忧郁并不是一种表演姿态，而是性格和生活所致，是他真实的流露。
基努・里维斯本就是一个随性的人，他始终热爱音乐，甚至可以放下演艺事业，进行长达8个月的全球音乐巡演。尽管世人都认为他在音乐上缺少才华，他仍然把拍电影所得的大部分钱花在了自己的“小狗乐队”上。他并没有一味接拍片酬很高的大片，而是钟情于自己喜欢的故事，哪怕是小成本的独立电影。对于他来说，很多东西都比钱重要。当电影公司抱怨艾尔・帕西诺过于昂贵的时候，基努・里维斯主动自掏腰包为《魔鬼代言人》捐助100多万美元。而在《黑客帝国》这部突出个人英雄主义的影片中，基努・里维斯给12个工作人员每人赠送了一辆大型的摩托车，还给了替身演员大量的礼物。为表达对他们的感谢他花费了几百万美元。
篇10
埃罗尔・弗林，1909年6月出生于澳大利亚塔斯马尼亚州的首府霍巴特城，父亲是一位著名的海洋生物学家。弗林性格活跃，似乎天生就充满了反抗和叛逆的精神。他曾先后在澳大利亚和英国的许多著名学校读过书，但却都没能善终。15岁时，弗林来到悉尼船舶公司做职员， 16岁又跑到太平洋岛国新几内亚为政府机构工作。但天性喜欢冒险的他很快便再次离开，去从事一项属于他自己的事业――寻找金矿，并声称自己对这座金矿拥有权利。 1930年，21岁的弗林返回悉尼，购买了一条船，和三个朋友一起花了7个月时间驶回了新几内亚。在那里，他管理着一个烟草种植园，同时还在悉尼的报纸上开辟了一个描写其在新几内亚生活的专栏。
不久，弗林健硕、英俊的形象给了他另一种机遇。在回到澳大利亚之后，他第一次接触了电影，在一部半纪录、半故事片风格的电影中担任了一个角色。这一机遇一下子引发了他对电影的兴趣。1933年，24岁的弗林来到英国，在北安普顿的一家剧院中当上了演员。这段经历使他在华纳兄弟公司在英国的分支机构投拍的一部低成本影片中获得了主要角色，并由此得以与华纳公司签约。
1935年，弗林来到好莱坞，主演了他的第一部重要电影《铁血船长》。在这一年结束的时候，他已经初步获得了属于自己的一切：成为引人注目的明星，取了妻子，并且在银幕上开始了和他的著名搭档德・哈维兰德的合作。
《铁血船长》是一部名符其实的“冒险”电影。这不仅仅指影片的风格，也包括它的制作过程。而弗林与德・哈维兰德在这部影片中相遇，更是出于一系列的偶然。影片最初选中的演员是贝蒂・戴维斯和罗伯特・多奈特。但随后，多奈特患了阑尾炎。乔治・布兰特试了镜，但当他带上长长的假发后显得过于女人气。于是，当时在影片中扮演另一角色的弗林被给予了这一主要角色。贝蒂，戴维斯则是因为存在影片的档期问题。于是，制片厂先后请来简・摩尔、安妮塔・路易斯和简‘本奈特。但最终，他们决定启用籍籍无名的女演员、19岁的奥丽维娅・德・哈维兰德，而此前哈维兰德只扮演过一些无足轻重的小角色。由于《铁血船长》是一部大制作的影片，投资巨大，选择这两位相对不知名的演员将肯定是一个冒险的决定。然而，最后的结果证明这一选择是正确的。
《铁血船长》讲述的是一个发生在公海上的冒险故事。弗林扮演的是一个从医生成为奴隶尔后又变成海盗的人物，他在危难时刻被美丽的哈维兰德扮演的角色所拯救，然后为她决斗。这是弗林拍摄的古装冒险片中最具有代表性的作品。虽然电影中的特技显然可以看出用的是缩微模型，但公海上的冒险这一题材对于1935年的观众来说肯定有着巨大的诱惑力。而举止优雅、得体的德・哈维兰德和英勇、自信的弗林的完美组合，更成为影片最大的收获。影片获得了巨大的成功，更使这两个“小人物”在一夜之间成为耀眼的明星。观众对他们主演的冒险片给予了历史上从未有过的回应。从这部电影开始，弗林确立了自己作为好莱坞银幕上江湖好汉的形象，以及他作为默片时代的明星道格拉斯・范朋克继承人的地位。他高大的身材、健壮的体形和深受观众欢迎的相貌，在古装冒险片中无人可与匹敌。而德・哈维兰德则在此后收到了5000封影迷的求婚信。
侠盗“罗宾汉”
奥丽维娅・德・哈维兰德1916年生于东京，是一位英国专利事务律师的女儿，母亲曾当过演员。哈维兰德的妹妹琼，方登晚她一年出生，后来成为一位甚至比姐姐更加知名的好莱坞著名影星。1919年，哈维兰德的父母离婚后，母亲带着姐妹俩来到加利福尼亚。德・哈维兰德在大学演出戏剧《仲夏夜之梦》时，被一个天才的星探发现，使她开始走上银幕。此后，华纳公司与她签订子一份7年的合同。哈维兰德从此成为华纳公司以形象娇柔、优雅著称的女演员。她曾与公司中多位男明星配过戏，其中合作最多的则是弗林。
除了一部当代题材的电影《携手结婚》之外，德・哈维兰德与弗林主演的都是古装片中的江湖游侠和西部片中的人物。在大多数影片中，弗林扮演的是冒险者，好斗的强盗，印第安人或是大英帝国的敌人。他总是骑着高头大马，挥舞着武器，为正义和高尚的目标而战。德・哈维兰德扮演的角色则是当地大财主、小镇上的长者或是外交官的女儿或是侄女。她总是穿着长袖衬衫，一副愁眉不展的表情。她会爱上片中的弗林，但却由于过于傲慢和清高而无法表露自己的情感。
弗林和德，哈维兰德合作的所有电影都有着一个共同的公式，尤其是在浪漫的爱情方面。但有趣的是，他们总是在影片进行到三分之一时才相遇。这一般都恰巧是在弗林跨上骏马去完成他的使命之前。爱上哈维兰德对于弗林扮演的角色来说总是意味着危险，因为她总是与他的敌人之一有着血缘或阶级的关系。自然，弗林的角色对这种危险总是不屑一顾。当影片进行到一半时，他会返回来宣布他的爱，其常见的场景是在阳台上与哈维兰德的角色拥抱。而哈维兰德则会送他上路，恳求他好好关照自己，回到自己身边。不过。在他们合作的9部影片中，只有《铁血船长》《侠盗罗宾汉》等 4部影片的结局是他们幸福地生活在一起。
虽然弗林和德・哈维兰德总是陷入爱河(只有《英烈传》除外。在那部影片中，哈维兰德爱上了弗林扮演的角色的哥哥)，他们的影片却缺少浪漫的气氛，至少它们不属于当时米高梅公司经常拍摄的那种伟大的爱情故事，在他们所有的影片中，浪漫情怀不得不让位于弗林的冒险。事实上，他们在影片中的关系从来没有推动情节或故事朝某一个特殊的方向发展。但是，华纳公司也借此创造了一种不同于米高梅的爱情故事。在这里，冒险和动作压过了情感的元素。这些影片中最重要的元素就是动作。弗林所扮演的角色被要求有足够的身体动作，而他绝对是可以提供这些动作的那种演员。在由詹姆斯・卡格尼，埃德华・G・罗宾逊，保罗・茂尼和亨弗莱・鲍嘉等众多明星组成的华纳公司男影星的阵容中，只有灵敏、英俊的弗林能够被证明是传统的浪漫和动作角色的领衔人。这类影片正是华纳公司的传统制作。
弗林和德・哈维兰德合作的第二部电影《侠盗罗宾汉》，可能是他们最好的作品。这部影片中他们又一次几乎是偶然地走到了一起。华纳公司原本打算让詹姆斯・卡格尼担任男主角，但卡格尼在一次有关合同的争论中离开了片场，于是弗林被给予了这一角色。既然哈维兰德曾经成功地在这类古装史诗片中与弗林搭档，于是她也再次获得了机会。事实上，哈维兰德并不是太喜欢演这种动作片。后来，她开始拒绝华纳公司再给她安排的这种角色。
《侠盗罗宾汉》创下了当时的投资之最，高达1．6亿美元。这是华纳公司历史上从来没有过的。它被拍成一部色彩鲜明的染印法彩色片。在著名导演迈克尔・寇蒂兹的指挥下，影片制作之豪华体现在各个层面上。弗林的罗宾汉看起来生气勃勃，扮演少女玛丽安的哈维兰德则前所未有的可爱。像他们的初次合作一样，她在这部影片中还显露出独立的火花：“我什么都不怕，尤其是对你。”对此，弗林回忆说：“遗憾的是，她的举止和她的表情并不相称。”
德・哈维兰德当时并不喜欢这部影片。但多年以后，她在巴黎又一次看了这部电影，才改变了最初的看法。她说：“在这么多年以后，再次看到《侠盗罗宾汉》让我意识到我们拍的那些冒险片是多么出色。我写信告诉弗林，我对自己能够出现在那些场景中是多么的高兴。这是一个迟到了20年的歉意……，但我还是把信撕了，我想弗林会认为我很傻。”
对于弗林来说，《侠盗罗宾汉》则是他的银幕加冕作。到1939年，在好莱坞最鼎盛的时期，弗林也攀上了他名望的高峰。他很高兴华纳公司让他出演《伊丽莎白和艾塞克斯》(原名为《伊丽莎白女王》)，因为他希望演一些更严肃的作品。他这部影片中的合作者是著名女影星贝蒂・戴维斯。
贝蒂・戴维斯对于与弗林搭档并不情愿，但也已经不再像一年前那样持坚定的否定态度了。一年前，华纳公司为独立制片人大卫・O・塞尔兹尼克提供全部资金制作《乱世佳人》，条件是获得利润中25％的回报和让弗林和戴维斯出演白瑞德和郝思嘉，让哈维兰德出演梅兰妮。根据戴维斯和杰克・华纳的共同说法，“戴维斯断然拒绝和弗林联系在一起，尽管她非常渴望演这个角色。”
贝蒂，戴维斯原本希望《伊丽莎白和艾塞克斯》这部影片中的搭档是劳伦斯・奥利弗，但旗下已经拥有弗林签约的华纳公司拒绝了。戴维斯对弗林不情愿态度显示了在好莱坞眼中，弗林仍不过是一个漂亮的小伙子而已。虽然弗林很想通过这部影片来证明自己，但他从来没有面对过戴维斯这样一匹老战马。哈维兰德在影片中扮演了戴维斯的宫廷侍女，她再次和弗林陷人情网。但事实上，这部影片并没有给弗林带来多少名声。戴维斯过度的化装和光秃秃的前额，比弗林吸引了更多的注意力。
在这部影片之后，弗林和哈维兰德又回到他们标准的电影中。他们连拍了《圣达菲足迹》和《他们穿靴死去》。后者是他们最后合作的作品，也是他们最好的西部片之一。在这部影片中，德・哈维兰德真正属于了自己，显露出鲜明的个性。她扮演了温柔但却，陛格坚定的卡斯特小姐，弗林饰演的是性格鲁莽、刚愎自用的将军。这是他们之间少有的真正平等的表演。在影片最后的场景中，弗林对自己的搭档和恋人说：“和你一起走过生活是件幸福的事情。”他很有可能是在指他们在一起的职业生涯。电影评论家大卫・辛普森就曾说过：“德・哈维兰德离开之后，弗林再也不复当年了。”
说到弗林和哈维兰德的银幕传奇，其实还有一位不得不提的著名人物，这就是好莱坞的传奇导演迈克尔・寇蒂兹。从他们初次合作的《铁血船长》到其后的《英烈传》《侠盗岁宾汉》《伊丽莎白和艾塞克斯》及《圣达菲足迹》等，他们合作的9部影片中，有6部都是由他执导的。这位曾经导演过《卡萨布兰卡》等一系列经典影片的导演是一位完美主义者，更以冷酷无情著称。这令弗林在他手里吃了不少苦头。“我和他在一起度过了5年悲惨的生活”，弗林说，在每一部影片中，他都试图让每一个情景都真实可信，而我的皮肤却根本不在考虑之列。除了真正的流血，没有什么能让他感到兴奋。”
说起来，还是弗林对哈维兰德的感情帮助他度过了寇蒂兹的“折磨”。弗林后来回忆说：“对德，哈维兰德的感情使拍片的艰难时刻变得可以忍受了。在这个过程中，我恐怕是以嘲弄的方式打搅了德，哈维兰德小姐，但是我真的想披露我的感情。”其中最典型的方式是弗林在哈维兰德装满衣物的衣橱里放进了一条死蛇。哈维兰德被弗林高中生式的恶作剧弄得很厌烦，但她承认：“我对他有一种迷恋，后来发现他也是这样。后来他向我求婚，但他还没有跟丽莉・达米塔离婚，所以我只能说不。”几十年后，贝蒂・戴维斯在回忆录中写道：“弗林喜欢的是奥丽维娅・德，哈维兰德，但最终哈维兰德成功地拒绝了他。我相信弗林是真的爱她。”
太阳未能升起
正像弗林希望通过扮演更加严肃的角色证明自己一样，德・哈维兰德也并不满足于在弗林的冒险片中扮演那些矜持的情人。在他们合作的最初的影片中，德・哈维兰德的地位不高，她所做的只是微笑和忍受弗林的遗弃。一直到了他们合作后期最重要的影片《他们穿靴死去》中，哈维兰德才真正成为一个更加强有力的存在和对手。因而在此期间，她也一直渴望为自己找到更加重要的角色。
《乱世佳人》是哈维兰德获得的一次重要机会。她在影片中扮演了温柔的梅兰妮，显示了她戏剧表演的天才，并以其出色的气质和演技获得了第一个奥斯卡金像奖的提名。拍完电影回到华纳公司之后，哈维兰德开始为争取自己喜爱的角色而与公司发生了冲突，结果被华纳闲置在一边达半年之久。在她的合同到期后，华纳公司宣称，刨去她闲置那段的时间，她还没有完成自己的服役期。愤怒之下，哈维兰德提起了诉讼，并最终赢得了一项里程碑式的裁定：法院裁定将制片厂签订的明星年限限制为7年，其中包括被悬挂的时间。这使所有的好莱坞演员都因此受益。
在打官司期间，哈维兰德在银幕外等待了三年。1946年她再次回到了银幕上，以《风流种子》一片获得了奥斯卡金像奖。1949年，在获得了多次提名之后，她再次以《女继承人》一片中的出色表演获得奥斯卡最佳女演员奖。此间，还连续两年蝉联纽约电影评论协会最佳女演员奖。1946年哈维兰德与小说家丈夫马库斯・古德里奇离婚后，与《巴黎竞赛报》的编辑皮埃尔，加兰特结婚，婚后移居巴黎。
与自己银幕上的女搭档相比，离开了“银幕情侣”的弗林，此后基本上走的是一条下坡路。弗林的一生充满了类似他银幕角色式的鲁莽和冒险。他的出轨和在酒吧里的酗酒滋事，经常成为报纸上的头条新闻。1942年，他因涉嫌案受到审讯，虽然后来被宣判无罪，但却使他在公众面前丢尽了脸面。因为其间两个未成年的女孩声称与他有过不正当的关系。华纳公司曾担心这场诉讼会影响他的票房号召力，好在实际上效果正好相反。
40年代中期，弗林对他在银幕上下的名声都感到厌倦了。虽然他还是拍了不少电影，但他的职业生涯已经越过了顶峰阶段。他不再像’涉案之前那样被人们认真对待，而在涉案之后，他赢得了更少的尊重，特别是在同道人那里。迄今为止，他从影最初7年间拍摄的影片仍然是他最好的作品。
弗林的失落表现在了银幕上。到40年代末，他的影响力明显走向衰退。他本来就是一个烟鬼和酒鬼，现在他则开始尝试麻醉剂。这些药物的影响在他的表演和日常生活中变得越来越明显了。1949年，他与第二任妻子诺拉・埃庭顿离婚，1950年与一位女演员结婚。1952年，身心疲惫的弗林离开好莱坞，前往欧洲企图重振他的事业。但在英国和欧洲大陆拍摄的几部影片均以失败告终。而祸不单行的是，他在50年代后期拍摄的运气不佳的《威廉‘退尔》一片使他失去了所有的钱。此后他越来越多的时间是生活在海上航行的游艇上。他当年的搭档哈维兰德回忆道：“在一个晚会上，一个高个子的男人吻了我的后颈，我愤怒地转过身来问道：‘你是谁?’然后我意识到这是弗林。他的变化太大了。他的眼睛里充满了悲伤。我曾经在无数影片中看着这双眼睛，现在我知道他的精神已经不在了。”
1956年，弗林回到好莱坞，次年以在《太阳还会升起来》中扮演一个酒鬼受到舆论的好评，而这实际上已是他演艺生涯的终结。太阳终于没有能够再升起来。
1959年10月14日，弗林因心脏病死于加拿大。验尸官以为他检验的是一个年龄极大和备受折磨的老人。他的自传于这一年晚些时候出版。他当年的老板杰克・华纳说：“他是我所知道的最富于魅力和悲剧色彩的人。”他的银幕搭档德・哈维兰德说：“他是个充满魅力和吸引力的人，但却饱受折磨。”
饱受争议的埃尔罗・弗林的传奇却还在继续。皮特，奥图尔在1982年拍摄的《我最好的岁月》中曾被认为是摹仿了他的形象。他在影片中扮演了一个上了岁数的电影明星。当他被指责酗酒时，他叫到：“要是我喝醉了，我怎么能做到这个?”说罢，他一个跟头从办公桌上翻了过去。