普希金爱情诗范文
时间：2023-03-24 17:27:54
导语：如何才能写好一篇普希金爱情诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
普希金在世界文学史上都具有重要地位，他作为跨越时空的载体，具有再阐释的可能性，一代一代的读者结合自己的方式、自己的理解来阐释普希金。正如荣格所说：“每个男人心中都携带着永恒的女性心象，这不是某个特定的女人形象，而是一个确切的女性心象。”[1]普希金才华盖世，一直有很多女性崇拜、羡慕他，他本人也很浪漫，对爱情充满幻想，可以说爱情是他精神世界的重要组成部分，他一生经历了一百多次恋爱，浪漫的一生因为女性而结束，这些经历使其成为一位具有强大的女性情结的伟大艺术家，这种女性情结表现在创作中构成了一系列独特的女性形象，某种程度上这些女性形象的光彩超过了男性。普希金一生创作了八百多首抒情诗，爱情诗占有很大的分量，他的爱情诗与他的私生活密不可分，有时候作者会直接说出这首诗是致某位女性的，但不能将他的爱情诗与他的私生活等同起来，要深入挖掘其内涵。普希金对女人的态度是比较理想化的，从1822年普希金给弟弟列夫的信可以看出他的女性观念：“我必须告诉你的那些关于女人的事情有可能是毫无用处的。我只是想对你说，对于一个女子你给她的爱越多，你就越有可能得到她。”由此可见，普希金的男权意识是比较重的，但他的爱情诗中却描绘着一系列光彩的女性形象，成为文学史上一道靓丽的风景。
一、 女友型
普希金是一位浪漫诗人，他的一生与女性有着密切关系，可以说他的诗歌创作是女人成就的，这些女性中有一些人与诗人保持着纯洁的友谊关系，这给诗人带来精神上的慰藉，是诗人感情受伤、疲惫时的心灵港湾。亚历山大德拉・奥西波娃・斯米尔诺娃-罗谢特是俄罗斯最优秀的女性之一，她有着超乎寻常的记忆力，非常喜爱文学、哲学，她与很多伟大的作家如普希金、果戈里等都是朋友。普希金创作出新作后，常会向她朗诵，并请她给出意见，同时普希金也很喜欢罗谢特写的小说，还送她一本纪念册《题亚・奥・斯米尔诺娃纪念册》。
普希金的亲密女伴是普・亚・奥西波娃，是三山村的女主人。普希金从皇村中学毕业后来到父母的领地米哈伊洛夫斯克，在此与奥西波娃建立了深厚的友谊。1817年普希金写了名篇《再见吧，忠实的槲树林！》，普希金的一生与奥西波娃一家保持着密切关系，普希金幽禁期间，奥西波娃给了他很大的安慰，使他的流放生活有了光彩，所以他常怀念在三山村的时光。普希金被沙皇幽禁后想逃往国外，在出逃前写了《给普・亚・奥西波娃》，诗中称赞奥西波娃是“乡间的女神”。1825年奥西波娃送给普希金一束花，诗人写了一首诗《田野上残留的一枝花朵》表达自己的感激之情。普希金不仅对奥西波娃有着深厚的友谊，而且对其家人也写过很多诗。其中我们比较熟悉的、著名的哲理诗是《假如生活欺骗了你》，这是普希金写给奥西波娃的次女姬姬的；《给安娜》是写给奥西波娃的女儿安娜・沃尔夫的；《倾诉――致亚・伊・奥西波娃》是写给奥西波娃的后夫之女阿琳娜的；《给E.H.沃尔夫》是写给奥西波娃的女儿金娜・沃尔夫的。
普希金的奶娘阿琳娜・罗季昂诺夫娜，是诗人普希金十分敬仰的一位女性。阿琳娜・罗季昂诺夫娜是一位传统的俄罗斯妇女，普希金的父母很少关心孩子的成长，生活主要由奶娘照顾，奶娘给予普希金的是真切的母爱，普希金始终对她怀有深深的依恋。普希金流放后又被沙皇软件，这段时间普希金与家人的关系恶化，只有奶娘一直陪伴着他，奶娘给他撑起了一片温暖的天地。幽禁生活解除后，普希金写了《给奶娘》这首诗，由衷的表达了自己的赞扬与思念之情，他将奶娘称为“不幸的青春时代的好友”、“我严峻的岁月中的女伴”。奶娘对普希金来说不仅是生活上的关怀，还在他年幼时讲述俄罗斯的民间故事，使普希金接触到俄罗斯民间文化。普希金对奶娘深切眷恋，不自觉的融入到自己的创作中，在《冬天的晚上》、《叶甫盖尼・奥涅金》等作品中，奶娘成为创作原型。
二、女神型
普希金的爱情诗创作与女神型的女性有着密切关系，她们身上散发着多样的美，或妩媚或天真，或美貌或多才，成为诗人创作的源泉。农奴女演员娜塔莉亚是普希金诗歌创作中出现的第一位女性，她对普希金有着重要意义，唤起了诗人第一次对爱的迷恋，写下了著名的诗《致娜塔莉亚》。
耶夫多基娅・伊凡诺芙娜・格力岑娜是非常美丽的少女，她非常喜欢文艺，为此举办了沙龙，聚集着优秀的艺术家、进步人士。格力岑娜具有强烈的爱国主义与自由思想，这深深吸引了普希金，普希金十分迷恋她，写下了《没有经验的外国迷》，表达了自己的迷恋之情。
吉娜伊达・亚历山德罗芙娜・沃尔康斯卡娅是普希金的灵感女神，她是俄罗斯著名沙龙的女主人，她的周围汇集很多优秀的知识分子，且她本人也在诗歌、歌唱等方面具有很高的天赋，普希金认识她的第一天，她就唱了普希金的《白昼的巨星已经黯淡》，为此普希金很受感动，写下了《给吉・亚・沃尔康斯卡娅公爵夫人》。
阿格拉菲娜・费奥多洛夫娜・扎克列夫斯卡娅是非常聪慧的一位女性，她对所有人都一视同仁，得到了很多诗人的青睐，普希金也不例外，为她创作了很多诗歌，如《挚友》、《肖像》等。
三、 情人型
普希金一生有着丰富的恋爱经历，他的激情很容易被点燃，他很容易爱上一个人，但爱情的火焰比较短暂，很快就移情别恋。巴库宁娜是可能是普希金最早追求的一位少女，认识巴库宁娜使他尝到了初恋的滋味。巴库宁娜是普希金的同学巴库宁的姐姐，因为她经常到学校看望弟弟，普希金得以见到了她。巴库宁娜喜欢艺术，富有才华与容貌，这一切深深吸引了普希金，点燃了他的爱情之花。普希金对巴库宁娜创作的诗带有羞涩的成分，对她的思念使普希金寝食难安，并称她为“我的心上人”。巴库宁娜的倩影一直深刻的留在普希金的记忆中，他先后为她写了20多首爱情诗，《是的，我曾经享受过，也曾感到幸福…》是偷偷写在日记中的，表达了自己对巴库宁娜的爱恋。还有比较著名的《歌手》、《愿望》、《致巴库宁娜》、《哀歌》等，这些诗主要诉说朦胧的爱情。在巴库宁娜离去后，写下了《秋天的早晨》，巴库宁娜和别人结婚时，普希金还参加了她的婚礼。
叶卡捷琳娜・科萨维里耶夫娜・沃隆佐娃是普希金时代最迷人的女性之一，很善于交际，一直深受异性的青睐。普希金与沃隆佐娃相识时，沃隆佐娃是一位总督夫人，普希金则是一位被流放的不听话的诗人。1820年普希金被流放到南方基什尼奥夫市，那里十分贫穷落后，在几位朋友的努力下，普希金得以到文化较高的地区敖德萨。当时敖德萨的总督是沃隆佐夫公爵，他有着很高的文化修养，很愿意收养普希金，初次见面时彼此留下了很好的印象。为此普希金经常出入公爵夫人的沙龙，出入沃隆佐夫公爵府邸。但沃隆佐夫是军人也是官僚，他喜欢别人对他奉承，他希望普希金听他的差遣，而普希金喜欢我行我素，不愿意服从总督。同时普希金被公爵夫人所倾倒，与沃隆佐娃相处的十分融洽，常常一起散步、幽会，这引起了沃隆佐夫的不满，越来越不能容忍这位诗人，后向上级报告说普希金是个危险人物，普希金被幽禁起来，临行时沃隆佐娃送给他一枚宝石戒指，普希金视为珍宝，时刻带在身上，并创作了《护身符》、《保护我吧，我的护身符》等诗歌。普希金与沃隆佐娃的爱情经历使他创作了很多动人的诗篇，他们彼此钟情，留下了《致大海》、《焚烧的情书》、《致海船》等诗作。
安娜・阿列克谢耶夫娜・奥列尼娜是美术学院院长、考古学家奥列宁的千金。奥列宁在皇村毕业后与奥列宁一家很熟悉，奥列宁的沙龙是名流聚会之所，普希金很愿意参加。普希金初见奥列尼娜时，她只有16岁，普希金幽禁后再见她已19岁。奥列尼娜从小受文学艺术的熏陶，有着很高的文化素质，又很活泼，惹人喜爱。普希金说她是最富有趣味的人，深深的爱着她，称她为“我的天使”。普希金很想和奥列尼娜结为夫妻，但遭到了她父亲的反对，后来普希金离开了彼得堡，使他与奥列尼娜一家的关系疏远了。在与奥列尼娜的交往中，普希金写下了《我曾经受过你，爱情，也许…》、《美人儿啊，不要在我面前唱起…》。
总之，普希金一生与很多女性有着密切关系，这些女性对普希金影响很大，他的爱情诗创作因为女性而起，他的一生也因为女性而结束，诗歌与爱情成为他生活的追求。玛丽亚・拉耶夫斯卡娅说“作为诗人，他认为自己应当爱上所遇见的每一个年轻漂亮的女人。”[2]诗人把爱情看作是生命的重要组成部分，把它看得高于一切，并反映在自己的诗歌创作中，为此留下了很多脍炙人口的诗作，塑造了很多光彩照人的女性形象，也成就了诗人在文学史上的崇高地位。
注释：
[1]霍尔，诺德贝.荣格心理学入门[M].冯川译.北京：三联书社，1987，54.
[2]匿名.普希金友人录[M].莫斯科：“真理”出版社，1984，126.
参考文献：
[1]陈训明.普希金抒情诗中的女性[M].贵阳：贵州人民出版社，1993
[2]刘香英.普希金爱情诗中的女性形象[J].山西财经大学学报，2012（2）
篇2
20世纪60年代末，我响应号召到“广阔天地”插队落户。临行之际，我找了一些包装箱板钉了一个小木箱，将平时爱看的书一股脑全装了进去。其中有我上小学时看的小人书，更多的是上中学时读的外国小说。当时带这些书去接受贫下中农再教育是冒一定风险的，因为其中有不少小人书是“四旧”书，外国的那些小说大多是“黄色”书，都属于“禁读”之列。但是这些书在我“扎根”农村时却帮我消除了不少寂寞。
当时，我白天上工，晚上就点着油灯偷偷看书解闷，倒也不觉得生活有多枯燥无味。等到所有的藏书都看完了，便想到要争取外援。当时要得到外援十分困难，好在各生产队几乎都有知青组，几番沟通“侦探”，竟获得了几本“新书”，其中有普希金的《爱情诗集》、手抄本《一双绣花鞋》。但我的藏书也被人知道了。于是，他们一面高呼“乌拉”，一面指责我“大大的狡猾”。经过多次协商，最后我与他们达成“借书协议”，要看我那小木箱里的全部藏书，他们必须无偿贡献一本文学书。就这样，我的小书库渐渐得到了充实，我也被誉为“书籍资本家”。
但好景不长，有人把这事报告了当时的大队支书。于是在一次大会上，知青们都被大队支书“刮”了一下，支书还特别指名批评了我，说我藏有“流氓”（《牛虻》）书，是个坏痞子，勒令我交出并当众销毁。我生性耿直，不顾其他知青的劝阻，呼地一下站了起来，说我是有一本“牛虻”书，但绝不是什么“流氓”书。此“牛虻”是一个意大利的爱国志士，他忠于祖国解放事业，不惜牺牲自己的一切。与你所说的那种“流氓地痞”截然不同。但该支书大概从来没有看过什么“牛虻”，只是听别人汇报就以谐音来断定是“流氓”书了。此时听我这么一辩解有些知晓是怎么一回事了，但他仍干咳两声，厉言正色地吼道：“说你藏有‘流氓’书有冤枉你吗？我说的就是这本‘牛虻’。这种书是大毒草，戕害广大读者特别是广大青少年，比流氓还流氓！怎么你还为它辩护？”同组的知青见状，赶紧为我打圆场，并让我立马回去交出此书。
一本优秀的名著就这样被当众付之一炬。
篇3
离开始讲课还有很长一段时间，可会议室里早已挤满了来听课的学生和老师，他们中有大学生，也有白发苍苍的老者。对于我这个读着舒婷的诗歌走过来的人，无疑更是一种期盼。大学8寸代，也正因为有她的诗歌，才使得生活变得充实、美好、有意义。
身着粉色簿衫的舒婷老师在潞潞老师的陪同下出现在众人的视线中，竟引起明星般的轰动效应。这位习惯在公众场合保持沉默姿态的诗人，用柔和低缓的声音开始了她的讲述。“我来自厦门一个小岛，叫作鼓浪屿，现在那里的天气还很热，而且每天都能听到海浪的声音，今天上午刚去太原晋祠游玩了一番，感受到了北方的另一种风光。”她的话音柔和悦耳，恰如其名――“舒婷”。在她的讲诨结束之后，我代表新作文同她进行了短暂的对话。
新作文：能谈谈您成长的经历吗?
舒婷：我出生在厦门的一个小岛，叫作鼓浪屿。记得很小的时候，我总问外婆，为什么我会生长在鼓浪屿这么一个地方?外婆回答得很明确简练：上帝的旨意。最近出版的新作《真水无香》，书中所有的文字就是围绕着故乡小岛鼓浪屿而作，鼓浪屿已经把我牢牢系在她的衣角上。她甩我不掉，我离她不行。不可否认，我的家族，我的认知，我的生存方式，我的写作源泉，我的最微小的奉献和不可企及的遗憾，都和这个小小岛屿息息相关。
我来自美丽的小岛鼓浪屿，但却经历了一段艰辛的青春时光。我在填履历表时，只能填到初中，上初二时“”就开始了。到山区插队时，诗歌成为了我最宝贵的精神支柱。之后我开始写诗。当“”刚刚结束，社会处于一个转型时期，文坛还存在“假大空”的风气，诗歌还停留在歌颂式、口号式的审美水准上，有很多人写文章甚至画漫画批评、抵触“朦胧诗”，1980年，在福建省的一次诗歌讨论会上，我当场就痛哭着跑了出去，我没法和他们说诗。我只想关在家里写自己的东西，任何重量级的桂冠对我来说都太沉重了。
新作文：一个作家的写作和他(她)的成长或者成长环境是一种什么关系呢?
舒婷：每一个作家的成长和成长环境和他(她)的写作有着很大的关系，成长对写作起着至关重要的意义。
新作文：今天回过头来，您又如何看待曾经的那一段历史呢?有什么感想呢?
舒婷：那段时间只会成为一段历史，我想，那个时代永远不会回来了。
新作文：您现在对于自己的诗歌是一种什么感受呢?比如说《祖国啊!我亲爱的祖国》。
舒婷：现在让我阅读这些诗歌，我当然不会喜欢了。我并不觉得它们有多好，以至于有一段时间我非常排斥它们，也不愿意在公众场合朗诵它们，可它们后来还是进入了大学课本、高中课本，也许有一天它们会进入小学课本。我遇到的深刻的评论家太晚了，当时能读到的书也太有限，写诗是靠自己的直觉，在有限的营养上种出来的植物肯定不是最漂亮的。
新作文：您说自己并不喜欢自己的《致橡树》，但大多数读者是从这首诗开始喜欢上您的，您如何看待这中间的差异?
舒婷：这个问题我早就预料到了。我想这是因为年轻时比较理想主义，写的东西也比较幼稚。对我而言，写出一首诗就像嫁出一个女儿，谁喜欢?作为母亲没有办法，但如果有人说女儿漂亮，做母亲的还是很高兴的。
尹川：您觉得写诗歌和写散文有什么不同的感受呢?
舒婷：诗歌是青春期的流感，来势迅不可防，热度一下蹿得很高，然后很可能就消失得无影无踪。散文是一种太真实的文体。写诗是一种高炉炼钢，要将自己的情感化为血水表现出来，语言要追求字词通俗唯美。每次写诗就像被“凌迟”一样，要是诗歌中实在找不下合适的词，我宁愿空着。我在写诗歌时语言要求很高，以至一年也不过10首，写《会唱歌的鸢尾花》那个月瘦了5公斤。但写散文语言上就放松多了，就像平和的散步，让人从容地表达生活的感受，让人写起来很舒服。我是一个没有计划的人，想什么就写什么，随心所欲。新作《真水无香》就这样写了5年。至今出了10本散文书，但大家都说我是诗人，没人认为我是散文家。
新作文：对于诗歌来说，它在您的心目中有什么样的地位呢?
舒婷：年轻时，诗是我的全部，但时间改变了我，诗没那么重要了，但文学依然是我的最爱。
新作文：您认为诗歌的现状如何?现在和以前有什么不同呢?
舒婷：现在诗歌已经回到了它们自己最初应该具有的那种状态。假使十几年前二十几年前，在我们这一代人中间，利用诗歌成名的机会去上大学，找一份文化馆的工作，去谈恋爱成功或者获得其它什么好处，这是可能的。那么现在写诗，回到一个非常本真的状态，纯粹是个人的体验，不能把诗歌作为一块敲门砖，得到诗歌以外任何一种东西了。那么现在的诗人写诗，是诗人为了他自己的需要，也许这样的诗歌才是最真正的诗歌。其实在全世界，没有哪一个国家哪一个诗人是可以靠写诗谋生的。用写诗来获得他的啤酒，他的面包，或其他什么，因此说，诗歌已成为更为民间的东西了。
新作文：您不再写诗，是因为现在的诗坛不景气的缘故吗?对于“梨花体”诗，您是如何看待的?
舒婷：对于“梨花体”，我所认识的赵丽华是个很真诚的人，而且我认为一种文本的尝试并不能代表一个诗人全部的创作，也不能就此断言诗歌的沦落。我并不认为现在诗坛不景气，也许看到的这种不景气，只是我们的读看看到好的诗歌发表的太少而不满意。诗歌永远是年轻人的事业，只要有年轻人在，诗歌就永远有它的作者和读者。当然它不可能和上世纪80年代来比，不会再有那么多人读诗写诗了，那个时代永远不会回来了。但永远不要担心，有很多年轻人的诗让我感到望尘莫及。如果你们写得不比我好，那我们还有什么意义?超越是诗歌传承的重要原因。
新作文：您认为校园诗歌将走向何方?
舒婷：校园诗歌它也不是独立存在的，它和整个的诗坛将融为一起。至于它走向何方，也许校园诗人更具有说服力。
新作文：您经常被邀请在外国作一些讲座，在外国的学习和生活对您的文学创作有影响吗?
舒婷：我写作的风格是不会改变的。站在异国他乡，使我更加客观地看待自己和自己的民族。并开始关心更多的问题，比如环保之类，这使我写作有了更为广泛的内容和领域。与此同时，西方对我而言也不再只是个橱窗、电影或者小说，也使我能够更客观地看待西方。
中国人在国外和外国人在中国，他们的感受是相通的。
新作文：您的诗被许多德国人翻译成德语，当中势必有
风格语言之类的问题，您对这是怎么看的?
舒婷：德国人非常地礼貌，我在听他们读诗的时候也认为很好。但是我不懂德语，不知道他们到底翻译得如何，看听众的反应应该还不错吧。
中国有一句话，叫“有总比没有好”，而德国也有一句话，说“做得不好还不如不做”。
新作文：请问对您影响较大的作家有哪些呢?
舒婷：青年时期，我比较喜欢普希金、何其芳，后来比较喜欢海明威。我还很喜欢写《百年孤独》的马尔克斯，还有《追忆似水流年》的普鲁斯特。影响只能融化在血液里，而不能显示在作品里。
新作文：一直有观点说诗人只有保持孤独的个性才能写出好的作品，但是今天看到您，感到您非常的随和亲切，请问您认为作家的个性与其作品有无直接关系?
舒婷：正是因为我太正常，所以至今没有写出好的作品。我在鼓浪屿也不太合群，很自闭，但我想，如果今天在这里我还是这样的话：我们今晚还能做什么。
我觉得作家的个性和作品关系不能太紧密，曾经和北岛谈到过这个问题：作品所表现的常常是自己缺乏的。
新作文：上个世纪80年代，北岛和您的诗被称为“朦胧诗”，您是如何界定自己的诗和朦胧诗之间的概念的?
舒婷：“朦胧诗”就像一个绰号一样，上个世纪80年代，人们的审美习惯和标准尚未扭转，《致橡树》当时有很多人说看不懂，而现在，高中生就能看懂。那时我们的诗算是比较前卫的，而现在我的儿子都说我“老土老土”。
新作文：您喜欢外国文学吗?喜欢的外国诗人有哪些?
舒婷：我比较喜欢海涅和歌德。当代一些外国诗人翻译过来的作品能让我感动的不多。也许这是翻译的缘故。
新作文：您能谈谈有关顾城的一些情况吗?这也是好多人一直在关注的话题。
舒婷：我和顾城是在北京和北戴河两地举行的第一届“青春诗会”上相识的。当时，一个眼睛很大、个子不高的男孩走过来并伸出手来说：“舒婷，我是顾城。”这是初次相识，之后我们一直保持着很好的交往。
对于顾城的死，他是那种连花都舍不得去踩的人，我不知道他究竟经历了什么，会做出那样的事来，很多人都在谴责他，但我没有，虽然我憎恨暴力，但我觉得很伤心。如果他当时没自杀，他的余生也会如同在地狱。可他不在了，我无法问他。我没有像别的诗人一样出国定居，也许“对我个人来讲是一种拯救，我不能生活在一个没有自己家乡语言，甚至不能吃到中国饭的地方。”
新作文：能否对广大爱好诗歌的中学生提供一些写诗的经验呢?
舒婷：对于中学生来说，现阶段重要的就是积累，要学会阅读大量的书，涉及要广。当然从书本中积累知识只是其中的一个方面，另一方面也要学会累积生活，积淀生活。生活始终是创作的源泉。只有这样方能厚积薄发。
新作文：谢谢舒婷老师。
链接
舒婷，原名龚佩瑜，当代女诗人，祖籍福建泉州，1952年生于福建石码镇，生长在厦门。初中未毕业即“插队落户”。1969年开始写作，其时诗已在知青中流传。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。1979年开始在民间刊物《今天》发表诗作，同年在《诗刊》正式发表作品。1980年《福建文艺》编辑部对她的作品展开近一年讨论，讨论涉及到新诗的一系列根本性问题。1981年进入福建省文联专业创作，现为中国作协理事；作协福建分会副主席，两次获全国性诗歌奖。1982年出版诗集《双桅船》和《舒婷、顾城抒情诗选》，1986年出版《会唱歌的鸢尾花》。她的诗被译成多国文字，介绍到西德、法国、美国、荷兰、日本、意大利、印度等国家。1985年，应邀访问西德、法国。1986年，应邀去美国举行个人作品朗诵会。1987年，应邀出访意大利。
舒婷是朦胧诗派的代表人物。《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。《致橡树》热情而坦诚地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
致橡树
舒 婷
我如果爱你――
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：
我如果爱你――
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至目光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉。
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：