非常完美台词范文
时间：2023-03-18 22:02:49
导语：如何才能写好一篇非常完美台词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
许久没有作品的立威廉自爆今年将会有许多部他主演的电影上档，而他最近更是接戏不断，短短半年时间已经接下了《地域无门》、《勇敢游戏》、《爱情三剑客》等四部电影。
《地域无门》中，立威廉饰演一个双重身份的人，还要挑战大尺度激情戏。据说，他与陈紫函拍摄时两人都才刚刚入组，彼此还不熟悉，当得知要立刻拍激情戏，立威廉感觉很是尴尬，直到后来导演跟两人说“考验你们演技的时刻到了”，两人才彻底放开，非常敬业地完美呈现出了导演要求的感觉。
玩自虐
在《地域无门》和《勇敢游戏》中，立威廉大胆尝试了各种高难度动作。《地域无门》中立威廉有一场攀岩的戏份，虽然平时他也很爱运动，而且自认是运动健将，但真正在海拔4000米的高山攀岩对他而言却依然是很大的挑战。他不但要面对恶劣的自然环境，而且为了画面逼真，连替身也没有用。惊险归惊险，拍完此戏立威廉却爱上了攀岩，他觉得从山底历尽艰辛登顶的那一刻实在是令人兴奋，很有成功感，他有种想征服珠穆朗玛峰的冲动。
拍摄《勇敢游戏》，刚开机十天立威廉就在一场打篮球的戏中摔倒而光荣负伤，在酒店修养了一小段时间后他坚持继续拍摄。虽然导演专门为他改了戏，但是动作片免不了很多跑和跳的镜头，这让他痛苦不已，但还是坚持完成了拍摄。被整到惨兮兮的他直到电影杀青都还只能拄着拐杖走路，悲催指数五颗星！也因此，在关机仪式上，导演和其他演员都一致推选立威廉为《勇敢游戏》中最勇敢的人。
练台词
四国混血的立威廉有很高的语言天赋，但对他来说，认识汉字并完全理解是件很难的事情。《爱情三剑客》动作戏很少，台词反而成了他的一大难题。
篇2
【关键词】潜台词；表演；重要性
中图分类号：J812.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0053-01
表演中，演员需要具备再现作者意图的能力，如果仅仅是机械的背诵台词并不能够真实表达角色的性格特征与内心感情，这就需要演员挖掘台词背后的含义，完善剧本，使人物获得鲜明的色彩。
一、潜台词的基本含义
潜台词就是台词中所包含的或者尚未表达出的言外之意。潜台词伴随着台词而生，依托台词而存在，但是台词的价值往往就是潜台词创造出的。潜台词的意义深厚，演员需要依托潜台词将剧情充分展现出来，丰富舞台表演。潜台词对演员来说是人物内心情感的表达，能够创造角色的灵魂，这是表演艺术的精神所在。在表演当中，一样的文字与语言表达通过不同的演员表现的情感就会大不一样，这种现象产生的主要原因是演员对潜台词的表达，潜台词表达程度不够就难以产生较大的舞台效果。演员对潜台词的深入理解能够体会到人物的真实情感，从而刻画真实的人物表情、动作、语言。
掌握角色潜台词的重要性主要表现在如下两个方面，一是演员主要通过语言与肢体动作来传递人物的情感。很多时候演员是通过语言表达自身的情感，传递作者的思想。因此语言的真正价值在于潜台词，所以演员必须对台词进行深入挖掘，将语言背后的深刻含义通过表达展现在舞台之上。二是演员塑造剧情人物受具体环境的影响。艺术来源于生活，每一个角色都各具特色，这些都要通过台词隐藏的语言表达。
二、潜台词的重要性分析
潜台词是台词的中心，舞台角色的内心情感、肢体动作、情景环境等都需要对潜台词进行挖掘，因此掌握潜台词对角色的诠释还是非常重要的。例如在《秋海棠》中，季兆雄这一角色性格鲜明，自身带有明显的流氓姿态，所以演员在对角色的设计过程中应当将肢体动作进行详细刻画，比如拖沓的步伐，滴溜溜到处乱看的眼神。其次，在台词的处理之上，要表现出较为轻浮的语言。该人物性格中还有欺人仗势的特色，当他发现秋海棠与太太的时，其台词是：“我花五万大洋买你们三条人命，这算便宜了吧？”从这句话中可以感受到季兆雄得意的神色，能够表现出季兆雄已经知晓他们的事情，目的在于警告他们，让秋海棠与太太听从其安排。此外，从季兆雄的潜台词中可以看出他只贪图钱财，对他们的并不在意，因此在舞台的表演中不必表现出怒气。最后这句话本身还有质疑的感情，因此在语气的表达上需要呈上升的语调。
潜台词隐藏于台词之中，对于演员来说，如果不能准确剖析台词的深层次含义，就难以准确表达作者对人物的塑造之意，观众对人物与事件的理解水准就会降低。因此演员有必要对台词进行深入的分析，对角色进行深入解析。做好这项工首先作需要演员对剧本进行通读，将故事情节掌握全面之后，仔细分析想要表达的情感，将角色带入整个剧本当中，了解角色对剧本发展的作用，将角色进行初步定位。其次将角色的发展变化按照对每一部分的台词进行系统的潜台词分析，再次进行总的研究，更准确判断潜台词在表演中的作用，并设计相应的动作与舞台环境，为每一个动作与环境给予存在的依据，推动情节的良性发展。最后，需要对每句台词的潜台词进行统计与总结，抓出事情发展的主线，从故事发展的整体格局出发，分析潜台词存在是否合理。在对上述环节进行充分总结后，演员就能够对自身的角色有一个全局的把握，将角色做到完美诠释。
潜台词作为台词的核心限制着演员对角色的表演，制约着演员对角色的诠释。演员只有通过对角色潜台词的深刻把握，才能够在表演时全面诠释角色的性格特征以及作者所要表达的理念。潜台词是人们内心感情的另一种表示，观察角色的内心视像能够帮助演员探寻潜台词的存在。演员对角色的塑造与作者写作意图有很大的关系，演员对作者写作目的的把握有助于演员对潜台词的掌握。所以演员的创造与潜台词之间是相互促进的关系。卡洛吉曾经说过，思想是潜台词存在的非物质依存物，当思想遇见作者写作意图时，就能够产生激烈的火花。
三、结语
综上所述，潜台词不仅在表演艺术中占据重要的地位，也是台词的灵魂。演员在表演角色的过程中必须通过对台词的把握将角色的深层情感宣泄出来。因此演员需要对潜台词进行详细分析，潜台词隐藏在台词中，有时与台词的意思相同有时又是相反的。因此演员对潜台词的把握十分重要，演员要对潜台词做基本的定位，然后对角色再塑造，将潜台词寓于表演当中，展现角色的性格特点与内心情感。
篇3
忙碌现场
何炅现场来回奔跑、讲戏不停
在李玟口中“非常体贴”的何炅绝对属于暖男型导演，每拍完一个镜头，他都会鼓励演员，“很棒，演员做得非常好”、“好了！完美，这条过了”。一边对着镜头感叹李易峰的颜值：“这就是一张海报啊，都不用打光和修片了！”一边追求着完美小细节：“许诺你的脸再转过去一点，我要看到你长长的睫毛！”“许诺不用着急，先看她一眼，再慢慢说。”在片场中，何炅不断跑动来回于监视器和拍摄点之间，和李易峰、李玟讲完戏后，就赶紧小跑回来喊开始，拍完一条后，通常又会走回演员跟前再指导一番，如此循环往复，完全可以出一道“平均每X分钟跑一次XX米路线，一共XX分钟，问共跑了多少米”的数学题。在奔跑的过程中，何炅还时不时欢脱一下，例如开心地喊道：“来喽，我们来拍电影喽。”
清新少年李易峰
认真拍戏，偶露萌萌哒的小动作
在大批少女粉丝在不远处围观的情况下，李易峰身着白衣绿裤出现，站在树荫小道上显得分外小清新。面对摄影师们一拥而上的镜头，走到何炅身边的他有些不适应的小害羞，忍不住举起剧本把脸躲在后面，开始忍不住偷笑。（记者内心os：这么娇俏真的好吗！）
这场戏的剧情是李玟告诉李易峰：他的女朋友张慧雯不能去法国演出了，需要李易峰有“不知所措的表情”，当镜头推进到李易峰的近景，何炅轻声说了句“很好”。不常演戏的李玟为台词准备了很久，可拍摄前台词一直在改动，何炅“吐槽”：“李易峰是一个非常难搞的演员，每一句台词他都要问我，为什么是这样，前因后果是什么，这是许诺的心情吗，为什么他和老师是这样互动？我们两个每次在现场都有新的火花，然后我只能去敲coco姐的门，说对不起，我又要改台词了……”李易峰听完不好意思起来，李玟大笑：“你看易峰真的是超级帅，因为我在演戏上的经验比较少，就会问他很多问题，他也很耐心地告诉我很多。”
一直被夸认真的李易峰拍戏时的确全神贯注，但工作间隙却呆萌尽显，除了听何炅导戏、和李玟讨论之外，他热衷于叉叉腰、跺跺脚、发发呆，左看看右看看……被我刊捕捉到不少或美或逗比的画面。
段子一：你究竟是谁的谁
何炅：“你看我们的coco、峰峰都这么美，这么帅，跟他们在一个画面确实要打扮一下，所以我化了妆。”
李易峰：“没关系，我们都是你的。”
段子二：讨论那个被人随意写上“媒体”二字的记者证
李易峰无意中瞄到在一边奋力“咔擦咔擦”拍着他的摄影师，注意力瞬间被飘在摄影师胸前的记者证吸引了过去：“证件这么简单啊，那不是谁都可以糊弄进来吗？”
摄影师：“就是啊。”
李易峰：“不要抱怨……嗯，不要抱怨。”
段子三：李政委发挥正气精神，从颜值说到宣扬道德美、讲卫生
记者：你们整个剧组的颜值好高啊，演员中有7个小鲜肉、4个美女。
李易峰：这个颜值我觉得不光是简单说脸好看，指的是我们整个《栀子花开》剧组的（水平），在泰国拍也好，在广州拍也好，上学校、街道去取景时都做到了不打扰当地人，剧组撤离也是撤离得非常干净，整个很和谐，思想观念都是颜值非常高。
记者们：嗯……
段子四：花样调戏女记者
记者：女主角张慧雯是你喜欢的女生吗？
李易峰：绝对是我喜欢的类型，其实我呢，喜欢很多不同类型的女生，不一定是单独的某一种。
记者：那你到底喜欢什么样的女生？！
李易峰：像你这样的，穷追不舍问问题的女生。
在这个剧组我迅速长大
“原来40岁，现在差不多41岁”
南都娱乐：第一次导戏感觉怎么样？
何炅：成熟的感觉，你的一个决定就意味着两百多人到底早一个小时吃饭还是晚一个小时吃饭，晚上10点收工还是凌晨1点收工，有很多责任要负，在这个剧组里我迅速长大，原来是40岁，现在都差不多41岁了，哈哈……
南都娱乐：来客串的好朋友多吗？演员的状态如何？
何炅：来客串的好朋友有很多，像羽泉啊，但我不能透露所有，因为有一些是秘密的。演员非常投入，李玟、李易峰等等都是，李易峰为了这个电影推掉了多少工作我心里是有数的，除了其他戏外，很多的广告都是他在我们这边收工后，夜里才去拍的。本来我已经做好了他会常常不在组的准备，比如我拍coco就只拍coco，找一个白色的背来顶，但到现在都没发生这种事，这是部所有人都很投入的电影，我觉得很骄傲。
延伸阅读
传闻：前任，我们不见！
陈伟霆自荐《跑男2》被无情拒绝？
谁上谁红的《跑男》进入第二季，上周有传闻陈伟霆希望加入《跑男》同Angelababy拍档做主持，如果这个传闻属实，那么陈伟霆真是“心机婊”啊！要知道身为“Angelababy的前任”能继续和baby继续出现在同一个节目，话题度那是十足：陈伟霆和baby这对前任如何彼此面对？但是！！！baby怎么会让这一切发生呢？因为黄先生内心会怎么想？恐怕很难交代吧。所以，陈伟霆的主动请缨遭到制作单位的嫌弃，被导演无情拒绝了。制作单位最终只请了李易峰，baby 这颗小心脏终于可以落下来了！
刘烨想上《快本》，谢娜说No！
同样，另一位美男子也来找前任话题了。最近，刘烨经纪人曾证实刘烨正与《爸爸去哪儿》第三季节目组接洽，更有消息指出，刘烨可能会上《快乐大本营》。眼看刘烨就要和谢娜同台和解，却怎料微博大V爆料：谢娜拒绝和刘烨同台上《快乐大本营》！并表示女方已经放出狠话：“刘烨来录《快本》，我拒绝上台。”究其原因，是谢娜极度反感微博上和刘烨的过去公开拿出来谈论。另据湖南卫视的编导透露，谢娜已向台里明确提出“有刘烨没我”的诉求。现在湖南卫视非常尴尬，刘烨被传点名要见谢娜，谢娜拒见。
YY时间
娱乐圈第一届小鲜肉大会（分组讨论）“小鲜肉留洋有好处”
李政委：以前我说过、现在还是一样的态度：现在正是改革开放三十年，我也希望我们娱乐圈能学习改革开放，先让一批新人全红起来，然后去带动整个娱乐产业，然后就是个老人说的话哈，我们要从新人抓起，两手都要抓。
吴亦凡：我同意政委的意见，最好还能送新人去留洋，一方面可以红得更快，一方面也可以借鉴国外先进的娱乐包装经验。
鹿晗：我很赞同亦凡的提议，去国外进修几年收获会大很多，可以学到最酷炫赞的街舞，在这边你只能学到广场舞，还是很大区别的去。
“不留洋，也能大红大紫”
王俊凯：我跟鹿晗兄的意见有些不一样，即使不留洋，在国内也是可以大红大紫的。
易烊千玺：主要是我们还没毕业，中途出去这转学什么的比较麻烦。
吴亦凡：不麻烦，我有好的办法解决，你加我微信我告诉你。
（易烊千玺、吴亦凡手机互扫）
李政委：对了，易烊千玺，你现在住的那个地方会很吵吗？我听说周围的隔音效果一般。
易烊千玺：这没什么大不了的，回家倒头就睡，什么也没听到。
王源（举手示意）：李老师，我申请发言。
李政委：请讲！
王源：我觉得我不适合留洋，因为不习惯外国饮食，我觉得还是算了。
“小鲜肉名字改不改”
李政委：下面我们进入新的议题：修改“小鲜肉”这个称谓。小鲜肉虽然火遍娱乐圈，但是我今年已经28岁了，如果再叫小鲜肉，就不太合适了，我的意见是最少要把“小”字去掉。
陈学冬：我同意改成“鲜肉”。
王俊凯：我们三个都觉得保留“小”比较好。
易烊千玺：因为我们确实比较小。
李政委：其实“鲜肉”会更好听，“小”的格局不大，我建议还是去掉“小”字比较好。
宁泽涛：我93年的，我无所谓。
王俊凯：还是“小鲜肉”好一些。
王源（举手示意）：李老师，我申请发言。
李政委：请讲！
王源：我名字不重要，还是要看实质。
篇4
1.爱丽丝；2.红心皇后；3.疯帽商；4.柴郡猫；5.白兔子；6.毛毛虫；7.三月兔；8.渡渡鸟。
除了这八个角色以外，我不想考虑扮演其他任何一个角色，当然，一只没有台词的田鼠就更不用说了。
可是，事与愿违，导演安排我扮演的偏偏正是我最最讨厌的田鼠。
“我改变主意了，”我告诉我的爸爸妈妈，“我想，扮不扮演一个角色毕竟不是什么大不了的事。”
妈妈听了我的话，摇了摇头说：“仅仅是因为不喜欢你扮演的角色，你就要放弃，这是不明智的。当你试演角色的时候，你就已经报名参加了。”
“是的，”爸爸接着说，“你不能因为你的教练没让你当守门员而退出足球队，不是吗？”
“那不一样，”我说，“我连一行独立的台词都没有！这个角色太小了，连我会不会上台都不会有人注意到！”
“不，”妈妈停顿了一下，然后非常肯定地说道，“会注意到！”
我知道妈妈是对的。我向自己，也向马丁导演和剧组的其他孩子做了承诺：我要扮演一只田鼠，不管我是不是喜欢这个角色。
开头几天的练习像我预料的一样糟。每一次马迪读爱丽丝的台词时，我的心里都会升起一丝嫉妒。每一次格雷森像柴郡猫一样微笑时，我都会想，如果换作是我扮演柴郡猫，那我将如何表演才能让它微笑的样子更有魅力。
可是在训练的过程中，奇怪的事情发生了――我渐渐地喜欢上了田鼠这个角色。
事实证明，扮演一只田鼠要比我原来想象的有趣千百倍，我再也没有那种苦不堪言的感觉了。即使在通常情况下，一只小田鼠在仙境中的出没基本不会引起人们的注意，但是我们彼此会注意到。我们喜欢充当穿着毛皮衣服的小喜剧演员，跳有趣的舞，唱有趣的歌。
当上演这幕戏剧的日子到来的时候，我丝毫也没有去想我不是明星这件事。我真的只是希望我们大家都能做到最好。没错，我们错念了或是遗忘了一些台词，服装也不是那么完美，布景也出了一些问题，剧幕和灯光方面也出现了很多失误。不过，总的来说，我们仍然获得了成功！
篇5
关键词：译制片;配音;市场
一、译制片的黄金时代
20世纪70年代，我国电影配音事业刚刚起步，那时人们的精神文化世界远不及现在这么色彩斑斓，中国人自己的电影难以满足大众对精神文化需求的胃口，于是一部部前苏联电影搬上了中国大银幕，紧接着改革开放后，中国文化市场迎来春天，世界优秀电影也随之而来，由于大众文化娱乐的长期贫乏，对西方社会又开始好奇产生向往，译制片电影配音就在这一部部外国影片中在这样的时代机遇下不断发展。一段段耳闻则诵、扣人心弦的对白，一声声或温柔妩媚、或刚正浩气的声音，形成经典始终保留在那代人的回忆中，载入进中国电影发展的史册上。
《魂断蓝桥》这部于美国并不算经典的影片在刘广宁、乔榛的完美演绎后成为数以亿万计的中国影迷心中的经典爱情故事;《茜茜公主》附上丁建华、施融画龙点睛的配音使得公主和王子的童话牵动一代又一代影迷的心;童自荣老师富有磁性的声音也让《佐罗》中的主人公有了完美形象;《叶塞尼亚》的吉普赛女郎被李梓诠释的活灵活现。在那个国人睁眼看世界的时代，可以说每部译制片都得到了“万人空巷”的待遇，影片中的西洋腔成为了标准普通话的最佳范本，经典的台词是当年最风趣潮流的交际用语，弥漫大街小巷，配音演员和电影明星一样被大众追捧，电影中异域风情的插曲成为脍炙人口的歌谣，还有那些流行的服装款式也往往来自译制片中主角们的搭配。译制片这个万花筒小到改变中国数以亿计观众的行为举止生活习惯大到影响几代人的思想观念。而对于现代配音演员来说，更应该看到老一辈艺术家们在配音工作上几近苛刻的态度，在配音作品中体现的艺术涵养值得永久流传。
现今进入21世纪，外来影片依旧备受推崇，但译制片配音却受到了时代的拷问。有媒体这样提出：配音片的辉煌时代已经一去不返，中国的译制事业也随之进入迟暮之年。
二、译制片衰退的原因
（一）国内市场观影需求的变化
进入20世纪90年代中国译制片配音的发展就已经表现出不如以往辉煌的态势，如今的电影市场观众口味是重要导向标，80后90后的新一代影迷们更喜欢“纯”味的东西，观众们电影味觉的变化，直接导致大部分国语配音电影走下银幕，取而代之的是原版原声电影。根据不完全统计，在中国各大城市影院，进口原版与译制配音影片的比例为1：2，有时候甚至能达到2：3，这就是说约有三成观众愿意看原版电影。2010年新浪网进行的一次问卷显示： 72%以上的影迷喜爱字幕片胜过于译制片，原因在于舒适度。而这些影迷大部分分布在北京、上海、广东等大城市以及其他发达区域， 这些区域又恰恰是我国电影消费的主要地。
（二）配音难以诠释原片音响效果
如果在影院观看同一部进口片的原版和配音版两种版本，我们不难发现配音演员整体配音水平下降严重而原版电影的声音效果明显高出配音版，其原因就在于音响技术。我们单从立体声来看， 90年代后期， 进口电影中好莱坞的影片对于音响效果投入非常明显，采用了当时一些新兴技术。SR声迹、数字声迹技术、次低音扩展技术等。另外球幕、环幕、巨幕等种种电影技术相继出现，给电影音响进步补充源源不断的技术支撑。而我国电影配音技术和艺术水平想要再现一些欧美大片的原音效果显得力不从心，在满足了精神消遣的同时，观众的喜好明显偏向于技术更为发达的原版电影了。
篇6
摘 要：利用多媒体在英语教学中引入英文电影，可以促进学生对英语词汇的积累，可以提高学生的英语听说能力。文章结合教学实践，对英文电影在英语教学中应用的意义、方法及注意事项等进行探讨。
关键词：英文电影；初中英语；教学应用；学习兴趣；学习氛围
中图分类号：G633.41 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）07-0079-01
随着计算机网络的快速发展和计算机的普及，多媒体的应用已逐渐成为教学中的主流。多媒体在英语教学中的应用，可以帮助学生更好地学习英语。通过多媒体，学生可以进行大量的英语阅读，并且能通过观看英文电影促进自身对英语词汇的积累，提高英语听说能力。现对英文电影在英语教学中应用的意义、方法及注意事项等进行探析。
一、提升学生英语学习兴趣
对于英语学习而言，兴趣非常重要。所以，在英语教学中，教师首先要让学生对英语学习产生兴趣，让学生主动、积极地进行英语知识的积累和学习。兴趣是学生学习的动力和源泉，学生只有对英语产生足够的兴趣，才会花费大量时间和精力来学习英语知识。多媒体应用于初中英语教学，最简单的方法就是让学生观看和欣赏英文电影，从而激发学生对英语学习的兴趣。在具体的英语教学过程中，可以借助英文电影，通过以下方法来提高学生的英语学习兴趣。比如，教师可以在课堂上播放一些英文电影，让学生在轻松、愉快的氛围中了解和学习英语知识。英文电影的选择方面，可以选一些充满趣味的电影让学生观看，以提升学生对英语的学习兴趣。比如童话故事的英文电影：《冰雪公主》与《魔法灰姑娘》，它们非常适合初中学生用来学习英语。学生通过对这些英文电影的欣赏，可以身临其境般地融入英语语言环境中，从而有效学习英语。另外，学生通过多媒体观看英文电影，可以给他们留下深刻的印象。在观看英文电影的过程中，清晰的画面、动感的音乐、充满故事性的情节，可以激发学生的兴趣；充满情趣的英语对话、标准的英文发音、丰富的词汇，可以帮助学生对英语单词进行积累，并帮助学生规范自己的英语发音，提高学生的英语听说能力。总之，观看英文电影，既可以让学生对英语学习产生浓厚的兴趣，又可以帮助学生全面地学习和积累英语知识。
二、形成良好的英语学习氛围
良好的英语学习氛围，可以促进学生积极主动地学习英语。而让学生观看英文电影，便可以形成一个良好的英语学习氛围，可以让学生沉浸在英语语言环境中，让学生在愉快的氛围中高效地学习英语知识。因此，教师通过让学生观看英文电影来营造良好的英语学习氛围至关重要。现以一部经典的电影《冰河世纪》为例来进行说明。在这部英文电影中，有许多经典的英语台词，比如：Look at this，This way，Go to him等。这些英语台词在学生的学习和生活中通常会用到，可以让学生通过运用这些英语台词来与同学进行交流，让每个同学都沉浸在英语口语练习中，从而形成积极求学的良好氛围。这些经典的台词可以让W生了解地道的英语语言，学生不断地模仿和学习，便可以逐步掌握和运用这些句子，从而提升自己的英语水平。另外，通过观看经典英文电影，学生可以对英美文化形成更加全面的认识。比如，通过经典电影《乱世佳人》的观赏，学生可以了解美国南北战争发生的原因和历程，可以了解美国人民的风土人情和生活习惯。总之，英文电影在英语教学中的有效应用，可以促进良好的英语学习环境的形成，可以帮助学生高效地学习英语。
三、英语教学中应用英文电影的注意事项
英文电影在英语教学中的应用虽然会带来极大的好处，但英文电影在应用的过程中还需注意以下几点，以避免英文电影的运用给学生带来负面影响。第一，要合理地进行英文电影的选择。英文电影有许多，但并不是每一部都适合初中生用于英语学习。所以，教师在进行英文电影的筛选过程中，一定要根据学生的实际情况进行选择。应筛选一些幽默、适合学生身心发展和学习的电影，要避免出现暴力的画面，以免给学生的身心发展带来不良影响。比如《美人鱼》《魔法双星》《魔法保姆》等英文电影都非常适合学生观看。第二，学生对英文电影的欣赏不可过多，要安排合理的时间。如果教师在课堂上花费大量时间让学生观看英文电影，会使学生减少课本知识的学习时间，这样做实际上是舍本逐末的，不合理的。英文电影的应用，是用来辅助英语教学的，而不是取代英语教学。所以，教师要对学生观看英文电影的时间进行合理安排，形成完善的英语教学体系。其实，学生观看英文电影，不仅可以激发英语学习兴趣，强化英语知识的学习，也是一个放松身心的途径，从而保持足够的精力来进行一天课程的学习。最后，学生欣赏完英文电影之后，教师应该对学生进行提问，让学生用英语来回答，这样可以进一步巩固学生在英文电影中学到的英语知识。教师只有对这些事项加以注意，才能将英文电影更有效、更完美地应用于英语教学。
四、结束语
总之，经过以上对英文电影在英语教学中的应用的探讨，英语教师要详细、全面了解它的优点和它可能带来的负面影响。在具体实施过程中，要充分发挥英文电影的优势，避免英文电影可能带来的坏处。只有这样，才能让英文电影完美地融入英语教学中，发挥其应用的教育意义。
作者简介：赵丹（1982-），女，吉林长春人，中教二级教师，从事英语教学与研究。
参考文献：
篇7
现在又平复心情，来认真的做这份定岗实结，满心留恋的回顾着这期间的点点滴滴：
第一个挑战悄然降临——上岗措手不及
2.12号——我们到达北峰中学的第二天，8点整和所有在校老师一同点名报到，并满心期望着学校安排我们6位实习老师听课，结果“大失众望”，被校长杀了个措手不及......
点名完毕，校长笑盈盈地对我们几个实习老师说：“这是你们的课程安排，早就给你们安排好了，就等你们来呢!今天就算正式上岗了啊!好好努力!全校师生都非常欢迎你们的到来......”没听清楚后面的讲话，一听到“今天正式上岗”，心里的小兔子就跳个不停。拿到课程表一看，还好第三节课!
这可是我第一次正式上讲台!我清楚地知道这虽然是第一次在学生面前亮相，但却是至关重要的一次!这关系着我在他们心里的最初形象，也是最稳固的形象。可自己完全没有实战经验，也未曾听过一节课，这可真赶鸭子上架啊!
站在讲台上，看着好几十双好奇、新鲜的眼睛齐刷刷的盯住自己不放，心一下子揪到了嗓子眼，比刚刚到达实习学校时的心情还紧张百倍，因为站在这里我被赋予了一种名副其实的责任，我必须来完成它，责无旁贷!偷偷地深呼吸、微笑、放慢语速......通过一系列暗自放松的动作，心情渐渐的平静下来，表情也从容了许多。
这节课还算比较成功，让大家对语文这门学科有了更深一步的认识，同时最重要的是在学生的心里增添了对兴趣学习的认识。这打开了我实习生涯的第一页!还记得当时走出教室后,最大的愿望是：明天快快到来，我要给学生展示更加丰富精彩的一堂语文课!
第二个挑战接踵而至——主持人非我莫属
生命中的又一奇迹，幸运地降临在了实习生活中。
学校领导给我们几个实习老师开会，又一重任落在了我们这帮在教师中可称得上是初生牛犊的实习生肩上，组织策划“三.八妇女节联欢会”!对此，我们颇感荣幸，这是学校领导到我们的肯定与信任，毕竟我们六个实习生的专业各有千秋：音乐、美术、英语、教育、中文，不同的专业凑到一起，对于组织这次联欢会也算是非常有利的条件了。
篇8
关键词：《走路上学》；录音；声音设计
《走路上学》根据真人真事改编。讲述了生活在云南怒江边上的小姐弟俩，姐姐为了到江对面去上学，不得不每天命悬一线而溜索过江。弟弟向往上学却因溜索的危险而被迫呆在家里。后来姐姐因为赶着给弟弟送一双新鞋回来，失手从溜索上坠落江中，从此，弟弟对于溜索有了一种深深的恐惧。直到政府修建了一座新桥，他才得以“走路上学”。笔者作为本片前期录音师也参加了其后期创作，现略谈心得与同行共分享。
影片《走路上学》基调阳光而温暖，展现了贫穷、教育、希望、梦想的多重结合。主题借助一对傈僳族姐弟的故事缓缓铺陈，不动声色——就像那个平实的片名一样，拍摄过程中几乎找不到太多“做戏“的痕迹，人物感情大都自然呈现，矛盾冲突也设计得水到渠成，可谓是煽情适可而止，忧伤慢慢浮现，感动如斯悠长。戏剪辑完后整体节奏很紧凑，每场戏需要表达的情节都能非常好的展现出来。美丽的山水、贫穷的人们、渴望上学的孩子及其上学的艰辛等等，一些对比性较强的场面给人感觉极为震撼。再好的画面和故事也需要声音去加以配合，才能使整个影片给观众拭目一新的感觉，达到该影片所期望的预期效果。所以在后期制作中录音制作主要从以下方面给予创作：
1、音乐方面
该片音乐方面很重要，同时要求也较高，很多场景需要音乐去升华，去画龙点睛。前期的拍摄和后期的剪辑也给音乐留够了创作的空间。一方面，要表现民族音乐的影子，另一方面要表现相应的情绪需要，不能追求华丽，所以整个戏的音乐以民乐为主，显得平淡真实。
2、对影片江水的声音设计
影片的环境声音设计和应用应对对整个戏也有烘托的作用，特别是该影片戏。怎么让声音、画面和剧情有机结合起来也有重要的意义。同样的江，同样的水，不同的江水声音用在不同的地方有不同的意义。 比如过溜过江的时候 画面中的江水其实不很湍急，但可以用比较有气势湍急的江水声音突出和强化其中的险。平时用不需要突出表现江水表现安静平淡的生活状态的地方，可以把江水的声音处理平静些，这样可以突出其中家的安静、和谐。但怎么把江水的变化处理得没有痕迹又和画面剧情有机结合起来呢？需要考验后期录音师的功力和想象力，画面给出不同的变化，根据情节的要求，江水声音也做出不同的变化。
3、台词方面
该影片中的演员基本是非职业演员，口音中还有乡音，笔者在录制中要求声音不需要华丽的修饰，台词能听清楚，能够表现适合的情绪就合格。根据剧情需要，在适当的时候，做点小技巧。比如演员溜索过江的时候，加点小小的混响，可以用演员声音表现出江的宽、山的高，以此来表现上学之路的艰难。
台词可以是固定不变的，而声音却需要展现灵活的一面，环境声音可以去创作表现剧本主题的一面，也可以去强化画面，帮助弥补画面的不足。
以下是几个重要场景的声音设计
A市场
娜香买鞋的市场是本戏唯一不在江边的戏之一，也是所谓娜香瓦娃眼中繁华的地方非常遗憾的拍摄时候画面里面没有几个行人只有娜香和老板女老师三个人。 但可以加点远远的人声和叫卖声，最少可以表现出是个娜香瓦娃眼中繁华的地方，最少让观众能听出是个市场弥补了拍摄画面的不足。
B江
本戏江水多姿多彩的画面和不同情绪的剧情也给江水的声音赋予了无限的活力和想象力，可以表现江水的澎湃，也可以结合画面加点淡淡的江水声体现恬静的小家。但江水的声音要做到很巧妙的变化也要下功夫！比如过江的时巨大江水声可以很好的配合画面体现溜索的险。妈妈和老师在江边说瓦娃有病的那场戏非常有气势的江水非常澎湃和两个人激扬的情绪，可以非常有机的结合起来。
C学校
学校的环境也很有考究，孩子玩耍的欢快的笑声，体现了真正的少年不识愁滋味也体现了其童心。上课的时候孩子认真的读书的声音体现了孩子真心的对知识的渴望 ，虽然普通话不标准， 虽然不够美， 但足够真实！ 真实的东西往往给人最大的震撼！我录了非常多当地学校孩子的各种声音资料后期都用上了，真实才可以打动人。
D医生站
医务站是在一个封闭的房间环境拍的，医生的不喜欢在乡下当医生， 在封闭的房间拍的画面要表现出医生站乡村的环境。远远的一声狗叫或鸡叫或牛叫 就可以足够表现其在乡村的环境。
E其中有场娜香掉江后一家人看电视的画面。画外电视的声音可以配合剧情现表现不同的情绪，比如那个沿海城市的XX大桥竣工的新闻 ，也许和电影中的现实形成非常大的对比。什么地方的GDP又突破了多少多少和一家人贫困状况也形成非常强烈的对比！一个莺歌燕舞歌舞节目或者发笑的相声节目和死气沉沉悲伤的一家人在情绪上也可以形成非常大的反差和冲击。电视机这个时候其实不是道具了，电视的声音可以配合剧情创造性地表现很多东西。
F过溜
本戏非常出彩的地方有过溜这个这个非常独特的过江方式。声音可以配合画面体现过溜的惊险。涛涛的江水，刺激的过溜金属摩擦声，非常刺激紧张的音乐。影视的声画艺术可以非常完美的展现给观众，5-1的影音技术也可以让观众在影院充分体会到电影技术进步所带来的享受。
G娜香和瓦娃家 环境
娜香和瓦娃家在江边其实除了江水这个不变的环境声音外，不时来声鸟叫，或者远远的鸡叫，体现了家的生机和活力，也体现出其原生态的美丽家园。
通过自己在声音方面的前后期工作对影片的整体效果也有了帮助。
本片在影坛也获得了同行的认可获得了不少奖项：
第13届华表奖优秀少儿影片
第13届华表奖优秀少儿男演员
第13届华表奖优秀少儿影片奖、新人编剧奖、优秀少儿男演员、女演员提名
第12届上海国际电影节亚洲新人奖提名
第27届中国电影金鸡奖最佳少儿影片提名奖、最佳处女作导演奖提名
第27届中国电影金鸡奖最佳儿童片
篇9
了，还是觉得这个类型太轻飘。去年看的一部韩剧却改变了我对偶像
剧的一些看法。
不错，就是那部《秘密花园》，它刷新了大家对韩剧的刻板印
象，与《冬季恋歌》等剧给人空中造梦的感觉完全不同，尖锐刻薄的
台词、新鲜有趣的情节、色彩浓厚的喜剧风格，以及主题上对传统偶
像剧的反讽都让人眼前一亮。更给力的是这些元素集合在一起塑造
了几个不同以往的人物。男一、男二一开始表现得比较负面，富二代
金洙元总喜欢炫耀他意大利手工制作的运动衣，明星奥斯卡花心得离
谱，只有男三号还算正常。但最后我们发现，他们都在闪闪发光，男
一、男二的缺点只是为剧情增添了趣味。另一部非常好看的韩剧《最
佳爱情》里的男一号也是个有缺陷的家伙，男二则非常完美，女主角
开始爱上不完美的男人，这是为什么呢？
这让我想起多年以前看过的一部动画片《圣斗士星矢》，当时颇
感疑惑的是：星矢是一个常常犯错的少年，而他的另外几个战友――
青铜圣斗士凤凰座一辉、天龙座紫龙等似乎更成熟俊美，功力也更
强，为什么星矢是男一号？《士兵突击》里的许三多更是一个比星矢
还弱的小人物，衬托出他遇到的每一个人都那么有个性魅力，于是，
扮演班长、老A的演员都红了，拥有了一大批粉丝。近期网上好评度
很高的台湾偶像剧《我可能不会爱你》更是将惯常设置为男二的角色
变成男一号，本来是人生备胎的李大仁终于修成正果。这些都说明，
任何类型都可能出偶像，同时偶像也不只是男一号的专利。偶像是什
么？就是让创作者把梦想的光、人性美好的想象投射到其中，观众愿
意为他（她）痴迷的魅力人物。现在的观众又加上一条，真实。人物
如果有些小缺陷，才有更多心灵成长的空间、也更容易让人相信。高
大全的男一号正襟危坐，邪恶的男二号与之对抗到底的经典时期早已
过去。在价值观多元化发展的今天，一个作品里出一个偶像还不够，
男二三四都很重要。如果不是那些坏蛋坏得那么各具特色，《潜伏》
里光有余则成一定很没劲。一个电视台的朋友说，他买剧，不光看主
角更要看配角的戏，配角塑造得如何更能说明剧的品质。如果电视台
的购片者都能像他这样想，内地的好戏就会越来越多了。
不要说你不可能爱上偶像剧，偶像剧也可以有精彩的人物，深
刻的人生反省。不是吗？我们经历过日本偶像剧的美好时期（《东
爱》、《长假》），感受过台湾偶像剧的灵光闪现（《流星花园》），
韩剧最近频频出现惊艳之作，现在内地也开始瞄准了这块肥肉，只是
目前的创作及制作水准还没精美到吸引你定住遥控器。本期“特别策
划”不光总结内地偶像剧的新气象，也给制作者们提了一些中肯的建
议。一样抄剪日韩、港台段子、或者去直接买版权重拍的时代应
篇10
孙俪与邓超是演艺圈的模范夫妻，他们因戏结缘，相爱六年终成眷属。2011年6月7日，邓超和孙俪在上海结婚。这一天，孙俪不仅拥有了一个女人梦寐以求的浪漫婚礼，也幸福地公开了自己准妈妈的身份。三年后，随着女儿小花妹妹的出生，孙俪、邓超儿女成双，幸福满满。
平时，他们既不做连体人，凭借夫妻身份博取关注，也不刻意排斥合作。而孙俪对参演邓超的作品要求会更加苛刻，即使是夫妻也要按进度走流程。
邓超很早就跟孙俪说过：“《恶棍天使》你来当主角，把时间留出来给我。”孙俪说：“时间可以留出来，但是你剧本必须先给我。”邓超说：“我是一个有着七亿票房的导演，《分手大师》在电影《变形金刚》的挤压下，依然有如此好的成绩，你还不信任我？”孙俪一板一眼地跟邓超说：“那是过去了，我跟你的合作不是一加一等于二，而是一定要大于二，要不观众会不相信我们。我觉得还是公事公办好。”
正如孙俪所言，她可以把时间留着给邓超，不签别的戏，但他一定要把剧本给自己。只有他们对角色的阐述、对剧情的走向等方面想法一致了，她才决定演。
就这样，孙俪看了四遍剧本，然后给文学统筹打电话聊这部戏。聊透这部戏以后，她觉得差不多了，才打电话给邓超：“导演，我们可以聊一次天。”孙俪刚打完电话，在外地的邓超就把飞机票订好了。然后邓超就是和孙俪的经纪人谈合约，整个流程他们都走得一丝不苟。外人看着他们这样很奇怪，但他们都觉得这是应该的，既然是工作，就不能公私不分。
两个人结婚这么多年，已经非常默契了。平时如果孙俪拍戏没有太多的时间看剧本，邓超就会先看，他觉得剧本合适了再给孙俪看；如果他觉得剧本不合适，便会写一个人物小传、剧情大纲，让孙俪了解，然后她就可以推掉这部戏。
2011年，孙俪出演电视剧《后宫甄执》，饰演甄郑并凭借此剧获得国剧盛典最佳女主角，拥有两项提名，上海杜莎夫人蜡像馆也为她在戏中的“皇太后”造型塑造了蜡像。
其实，《甄执》寻找甄秩搜∈保有人给导演推荐了一堆演员，但导演就认定了孙俪。她第一次跟郑晓龙导演聊戏，拿了个小本子，记录了很多问题。郑晓龙对于孙俪的认真很是赞赏，两人聊得特别愉快，都觉得吸收了不少养分。 戏如人生，用心做就对了
2014年，邓超投资并导演、主演的首部喜剧片《分手大师》，票房收入6.6亿元，成为当年暑期档国产片票房冠军。
邓超当导演，这让孙俪替他捏了一把汗。孙俪害怕一向性格犹豫的邓超会把优柔寡断带到拍摄现场，从而影响进度和判断。他们合作3个月后，孙俪发现，邓超做了导演后，现场把控协调得非常好。“原来，你所有的才华和能力全在片场。看了样片，我还挺崇拜你的。”听到孙俪如此高的评价，邓超开心地笑了。
为了这部处女电影作，邓超付出了大量心血，一天只睡3小时。可孙俪从来没有听到邓超喊累，她心疼地安慰邓超：“你别压力太大， 用心做就好，别想太多。”
邓超说，拍电影不仅满足了他的导演梦，还把他截然不同的另一面呈现在孙俪面前，这无形中提升了他在“老婆大人”心目中的形象，算是歪打正着。
《芈月传》是孙俪出演的第二部古装大戏，孙俪从来没有演过这么大的戏，里面有一段她要在朝廷上说服所有大臣的戏，对孙俪来说挑战极大。这段台词密密麻麻，足足有两页纸，而且基本上都是古文。为了拿下这部戏，让芈月这个人物立得住，孙俪找来了演过很多皇帝的邓超，对他说：“来来来，你帮我念念这台词，我要看看一个男人去演芈月的感觉。”邓超提醒她：“芈月在朝堂上跟文武大臣说话时，她不完全是个女人，她要有君王的气概。要不那些人怎么能信服她？因此，你要特别自信地站在那儿，心里想着，我就是太后，我说什么就是什么！”这句话让孙俪如醍醐灌顶。
拍z《芈月传》时，孙俪刚刚生完小花妹妹4个月。刚下飞机，又坐了8个小时的车才来到寒冷的拍摄地坝上，服务员告诉孙俪只能洗15分钟的澡，而且吃的全是牛肉羊肉。那一刻，本来就不吃牛羊肉的孙俪，坐在冰冷的、昏暗的房间里哭了：“我这是在干什么啊？家里那么小的孩子不管不问，我又不是缺这些钱，为什么非要来这里吃苦？我不知道自己的选择是对还是错。”邓超安慰她：“孩子有我，你只管演好你的角色就行了。”
虽然有些伤感，但孙俪还是很快调整好心态，拿着台词读，对着镜子演，直到把台词倒背如流。因为台词背得很熟练，到了拍摄现场，任何干扰都不会影响她对话，自然也不会影响她的发挥。“如果现场因为我的台词影响我表演的话，我会痛恨自己太不专业。我要让孩子们知道，他们有个坚强的妈妈。”当邓超对孙俪的努力感到很惊讶时，孙俪这样说。
可当孙俪一鼓作气、慷慨激昂地说完了那段拗口的台词，如释重负，刚松了一口气，场记和摄影师走了过来，用几近要哭的语气对孙俪说：“对不起，那个场记可能拿错了卡带，刚才演的全部抹掉了，需要重新来一遍。”孙俪当时就火了，她说，那种情况，就好比高考考完了，她把书都撕了，然后突然有人告诉她，考卷丢了，她需要重新考一遍。那一刻，孙俪说她真的气得浑身发抖。
导演走过来拍拍她的肩膀说：“孙俪，我特别理解你。”她只好再来一遍，或许是因为带着愤怒，她更放得开了。邓超看到她的那一段精彩表演，感觉非常欣慰，特意下厨为她做了一桌丰盛的庆祝宴。 最佳搭档，成就生活中的完美情人
小时候，孙俪从来没有想过自己会进入影视圈。她19岁拍第一部电视剧《玉观音》时，明眸善睐，笑容温暖，演技并不熟练，却最终以真诚的情感打动了观众，一夜成名。随着时间的推移，她对圈内少数演员哗取宠的做法很看不惯，也时常为人们对演员不好的评价而伤心。
邓超告诉孙俪：“都说娱乐圈是个大染缸，其实，这个词是中性的，不只会染出黑，还能染出绿、蓝等漂亮的颜色。”经过多年的摸爬滚打，孙俪终于表示了认同。在工作中，他们相互帮助，共同成长，成为观众喜爱的荧屏最佳夫妻搭档。
可是，在生活中，他们也有自己的小情调，这让圈内好友颇为羡慕。孙俪怀孕后，邓超息影10个月，推掉所有片约，专心在家照顾孙俪。儿子等等出生后，孙俪大部分时间都在上海陪孩子，邓超则很长时间都在北京拍戏。没有孙俪的照顾，邓超的生活一塌糊涂。如果赶上邓超出差，孙俪会飞到北京帮他整理箱子，还要写张字条贴里面，告诉他这是什么东西，该怎么用。邓超曾经很得意地对同事炫耀：“在家里，有人帮我剪指甲、挤牙膏。你们有吗？”
挤牙膏，其实是孙俪和邓超夫妻之间的交流方式之一。因为两人都拍戏的缘故，有些时候经常作息时间不同步。邓超拍戏很晚回来，孙俪已经搂着孩子早早睡下了。睡之前，孙俪会挤好牙膏放牙刷上，代表“晚上好，我先睡了”。如果早上孙俪有事情先起来了，也会挤好牙膏放那里，代表“早上好，我先走了”。
对他们来说，爱就是这么简单，甜蜜而温馨。这也着实“惯坏”了邓超，惯得他连一点生活常识都没有。有一次，邓超感冒了，鼻涕不断地流出来，浑身发冷。他实在忍不住了，就从药箱里拿出一盒药，拍了照给孙俪发微信说：“这个我能吃吗？”孙俪看了啼笑皆非：“吗丁啉也治感冒啊？”邓超把治疗胃病的药，当成了“感冒克星”。
而且，生活中的邓超非常犹豫，孙俪说：“他常会因为是先看孩子还是先做其他事情而纠结一整天。”对于邓超生活中的瑕疵，孙俪大度地解释道：“一个人的精力毕竟有限，既然这样，生活上我就多理解、包容他。”
