故乡情范文

导语：如何才能写好一篇故乡情，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

我并非住在令人神往的蓬莱仙境嵊泗列岛，也不是置身于桃花之笑靥中，更不是在香烟缭绕的海天佛国，只是一片村庄，一点乡情。

故乡多水。村子里河流纵横，它们流淌在清山脚下，穿行于广袤的田畴。山如浪，水似云，故乡的水，如轻纱雾霭，随风起舞，“卷上珠帘总不如”。一水绕村，滋润一方净土；十柳迎人，点缀一方诗情。水多，雨亦多。总喜欢站在屋檐下，让水珠滴在头上，一下，一下，像个颤动的春天。听呐，潺潺之音响透心扉，带给人愉悦之感，那便是小溪。溪上有桥，虽不如唐代的纤道桥。宋代的八字桥那般有名有史，却也不乏悠悠之意。熙熙人群，默默桥梁，怎一“依”字了得？故乡的水当然也含井水。井，四笔一方，古朴幽香，满载夏日的欢笑和冬日的温情。村人打水，受着井的恩惠，一口井，养育了多少风情万种。淳朴无华的人们，在闲谈中细细品味着青山隐隐、绿水迢迢、脉脉含羞、如诗如画的似水流年……

故乡多瓦。老屋屋顶上布满的是鳞次栉比的青瓦。瓦，是用黏土在火中烘焙，在阳光下曝晒形成的。故乡的瓦是蓝宝石的青黛色的，在烟雨朦胧中显得更为柔和，更为和谐。雨打青瓦，发出如手弹钢琴或是竹筷轻击瓷碗的悦音，久久响荡在古巷上空，震撼着人们的心窝，这种声音，带我走过了多少个春夏秋冬，挑动着心中最深的那根弦。青苔层层叠叠，先是墙角，后是上了墙，上了砖瓦，有了浓郁的乡土气息。瓦有朋友，那是榕树；在瓦舍之间，摇曳着赏心悦目的青翠；孩子们从榕树枝上摘下一片树叶，卷制成一支小小哨笛，吹出单调却又美妙的哨音。鸟儿从瓦檐展翅飞翔，飞过迷蒙的烟水，苍茫的群山，停落在故乡熟悉的榕树上，静静地憩息……

故乡多田……

故乡多情……

时光终究允许我在今夜再次聆听故土的呼吸，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”这个时候，月光逐渐替代了霞光。在入水的月光，如许的清风伴随下，我抛开烦闷和忧郁，走在贴在波浪上似的柏油马路上。路的两边是一排绿树，舒展着筋骨，在向我招手。树后便是广阔的田野，秋苗依然青青，无不挑动着生命的诗意，田坎间虫鸣着，整个地和亲情融合在一起，偶的一声犬吠，也不过是增添了静谧的味道罢了。月光下，麦苗笑靥迎人，浓淡得宜，疏密有致，送着泥土的芳芳。苗儿间不时会发现些许稻草人，套着主人的旧毛衣，成了卫士，亦是迎宾，其中凝聚了主人多少的心血和多深的祈盼。移步换景来形容我的所见所感在合适不过矣。那是几个池塘，涟漪使湖面显得尤为妩媚，泛着银银点点，直叫人陶醉，我真想变成一条鱼，一只虫儿，永远和大地母亲共呼吸，同欢乐。走着走着，一点点黄晕的光，烘托出小村的祥和与宁静；偌大的院子，小狗在吮奶，而我，早已是这幅夜景中的一个元素罢。只有在这儿，我才得到心灵的抚慰和精神的寄托，这大概就是故乡情愫吧。

篇2

在我们每一个人的成长过程中，无论你如何奔波，如何忙碌，一旦有那么一天，当你突然间停下脚步，你会发现在你的内心深处，你最最难忘的是生你养你的故乡。

我的故乡并不美，她就象一朵不知名的野花那么普通，四周群山环抱，有一条小河弯弯曲曲从村旁流过，村子里住着大约七八十户村民，然而就是这样一个普普通通的小山村，却在我的脑海里久久挥之不去。

我迷恋故乡的小河，那蜿蜒不断地清清流水犹如婀娜多姿的少女一样妩媚多情，夏日来临，当你双脚踏进河水，她会洗去你一天的疲惫，所有的烦恼也都随着那静静的流水抛到九霄云外；冬天来临，则是另一番情景，河面上到处是孩子们嬉闹的景象：有打陀螺的；有滑冰车的；有打单腿驴的，远远看去，那真是孩子们的天堂。而今，当阔别故乡三十多年的我再次来到河边，昔日的美好早已不见了踪迹，迎接我的是满目苍夷。我思恋；我留念，我心中的小河何时能再回到我身边。

篇3

??题记

“海山仙子国，东方不老岛。”你知道它在哪里吗？她就是象山。

象山县位于浙江省中部沿海，居象山港与三门湾之间，三面环海，两港相拥。总面积6510平方公里，其中陆地面积1175平方公里，海域面积5335平方公里。象山是绿色半岛，四季分明，气候温和，年均气温16-17℃，森林覆盖率58%，空气质量常年保持优级，人居环境良好，素有“海山仙子国、东方不老岛”之美誉。

??当朝阳在海平线上露出一丝霞光的时候，波光粼粼的港口，升起了无数白帆，一声悠长的号角，万船出海，让岸边的亲人枕着涛声，在潮起潮落中等成了“望潮”……这是千百年渔民的生活写照。在渔民们看来，这是一种极其平凡、普通的生活，就如同钟摆一样日复一日、年复一年地摆动。而在那些从未走进过渔村人们的心中，这就是一个瑰丽而浪漫的梦呵！

??散落在村中的苍老的旧船，斑驳的旧渔网，用巨大的石块铺成的“飓风广场”一边是由巨大鹅卵石砌出的防风墙，墙角竖着栓着红线的祭年石；另一边是鳞次栉比的“渔楼”，灰瓦的屋顶挑着渔灯，四周排着风标，中央晒着渔网、浮子；蒲葵树在海风的吹拂下摇曳……这就是天蓝蓝、海蓝蓝、渔歌声声忘家还的中国渔村……

篇4

绍兴地大物博，资源丰富，景色宜人，有着古老的历史和深厚的传统文化，住着勤劳的人民，素有“鱼米之乡”的美称。我的家乡就坐落在这个美丽神奇的地方。

家乡的民居是用砖头砌成的，白墙黛瓦，拔地而起，诉说着悠悠的历史，透露出一股古老的气息。人们傍水而居，河边杨柳婀娜依依，小河似水柔情，绝无洪水的凶猛，这里只有辛勤地劳动，而极少有天灾人祸。

在家乡，一户人家若生个女儿，就要在家门口埋下一坛酒，待女儿长大结婚的那一天，才拿出来祝喜。经十几年，甚至二十几年的贮藏，鉴湖水酿出来的米酒，非但没破坏原有的滋味，反而更加醇美香甜。“此酒只应天上有，人间能有几回尝？”这种酒驰名中外，就是有名的“女儿红”。

篇5

我的故乡坐落在一片丘陵地带，不算贫穷但也不能算是什么富裕。这里没有城市中喧嚷的吵声，也没有汽车尾气和工厂废气的污染，这里是一片山青水秀的气氛。

尽管说故乡中的居民没有多少的财富，但是人们生活的都很快乐，没有工作的压力，一切都是那样的无忧无虑，那样的快活。

一到了夏季的晚上，工作完了的人民都会丢下手中的农作工具，三五成群的坐在大叶杨下，呼吸的新鲜的空气，听着远处传来的鸟鸣声，听着树们被风吹动的声音，听着远处他们的孩子和他们的小伙伴们追赶跳跳传来的欢声笑语，手里摸着已经被自己的体温感染了的扑克牌，这会使他们无比的欣慰，这是他们一天中最快乐的一天！

尽管这些对于那些城市人家来说微不足道的，但中国的农村是不能和城市相提并论的，中国的农村很穷，但农民们没有认命，他们觉得他们能把农村建设的和城市一样好，于是他们开始奋斗，艰苦的奋斗，奋斗了几十年获得了今天的成果，获得了今天的成果，这是多么的来之不易啊！

也正是他们的艰苦朴素的精神，是的我的故乡富裕了起来：摩天大楼参天而起，工厂、公司也都从无到有陆续发展起来，往日的茅草房早已消失，换成了今天欢畅明亮的居民楼，家家户户拥有了自己的小轿车，家用电器也齐备了，人们的生活发生了翻天覆地的变化！

篇6

“念故乡，念故乡，故乡真可爱。”初次听到这首歌还是孩童时，那时天真烂漫，思想单纯，只知道这首歌的旋律很美，却不知那时我已与她结下不解之缘。

初中时音乐课本中有《念故乡》这首歌的赏析，自那时起我第一次对那些柔美的文字有了感觉。文字简短，却描绘了故乡那湛蓝的天、翠绿的田、凉爽的风、清澈的河。我知道填词者一定有一个美丽的故乡，因为他笔下的故乡如此富饶，如此美妙。

随着时间的流淌，自认为长大了，有了许多自己独特见解的时候，在妹妹学钢琴时听她弹到《念故乡》，我禁不住也哼起来：“天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。”乡愁是一种怎样的情感？寂寞的，凄凉的？我没有离开过生我养我的地方，但是在这首歌中我却听出了几许悲凉和凄怆。

人生也许就有这么多的无奈和不情愿。一万个不情愿看到鲜花香销玉陨在风前雨后，但她终究会陨落；一万个不情愿看到圆月消逝在云里雾间，但她终究会残缺；一万个不情愿离开生我养我的故乡，但诸多的无可奈何使我们挥泪离去。台湾作家余光中先生含泪向我们讲述着他的故乡。他说“大陆是母亲，台湾是妻子”，他说“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片厚土”，他说“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”，他一直诉说着他的故乡：“那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她大陆，壮士登高叫她九州，英雄落难叫她江湖。”余先生魂牵梦绕的故国，便是大陆，便是九州，便是江湖。余先生带着无奈和不舍离开了故乡。他爱他的故乡，更是天天念着她，念故乡啊念故乡，歌儿把海峡两岸心声系在了一块，音乐将空间消融。

篇7

午后，我独倚在窗台，面对着漫山的绿意，聆听它们的似乎有节奏的呼吸。这热的感觉，绵绵无期地漫过原野，散入风中，占据了我心间仅有的宁静，于是我变开始变得烦躁，头顶开始慢慢的湿润，思绪也在此刻逸散。这燥热，模糊了我时日的足迹，视线就像一团乱糟糟的柳絮，似乎踯躅在干涸的沙漠，地下没有一滴水，天上没有一片云，四周只有黄色的沉寂，了无生机。我试着伸手探过窗台，让手暴露在阳光之下，但顿生灼烧之感，不由得，我赶紧缩回了手。

下午五点以后，天气就不再那么热辣，我走出了家门。农人和农家车匆匆的足迹，早已磨平了刚刚硬化不久的水泥路上那密致的凹槽，而一层尘土便薄舒舒地平铺其上，一阵风来，便尘土飞扬。水泥路两旁那笔直的杨树，也似乎在沐浴着阳光在茁壮成长，翠嫩的颜色似乎是欲滴的仙露琼浆，叶片上也反射着光亮。野草在路两旁展开，她缠绵、簇拥在杨树的根部，好似那羞哒哒的女孩，紧贴在妈妈的身边，一刻也不敢离开。我举目远眺，几只叫嚷着的喜鹊在远山的林间嬉闹，婆娑的枝条晃动着，细密的叶片时而交织时而分离，但，它们都在故乡的土地上。

黄昏时分，故乡的山便出奇地清幽。我信步走进山，沿着弯延曲折的山路，绕过炊烟袅袅的村落，横过泉水“叮咚——”的小溪，穿过稀疏的树林，忍由我那细碎的脚步，蹋破那一派沉寂。啊，故乡！今日重逢，你我相顾却又无语，犹恐是一袭幽梦？

第二天清晨，我踏着晨露，去迎接故乡山间的那第一抹晨辉，路两旁的野草似乎浸了水，湿漉漉的，闪烁着耀眼迷人的光亮。树叶间，不时就会发出“滴答，滴答——”的声音，那是树叶上的露水，晶莹剔透，滴落，渗入故乡的土壤中。忽然，山谷间涌出一团白雾，声音也没有，气味也没有，扫过山林，慢慢地、静静的升腾。我站在山间，被这迎面的浓雾弄得不知所措，我环顾四周，只有白茫茫的一片，但却带着泥土，或是其它的什么不知名的花的香味。哦，我沉醉了，张开双臂，迎接这清新的、凉爽的、湿润的，带着故乡深情的凉雾，慢慢地，它沉浸在了我的心底。 犹记得，在故乡那大山的深处，有一条特别幽长且曲折难走的路，它隐在山林间，一边是陡峭的大山，一边是幽深的山谷，白天也少人去，它延伸着，一直到小溪的源头。在源头，树特别浓密，白天这里也非常幽暗，地下杂草丛生，只有几屡亮的光斑，四周阴森森的，有些怕人。而我却对这里情有独钟，我觉得这里恰似黄磊《似水年华》中乌镇的宁静，一切，安静而又沧桑；一切，古老而又祥和。伴着悦耳的鸟鸣，聆听泉水的奏歌，我净化着自己的心灵。哦，那是一个怎样的童年啊！

夏天的天气，那就像小孩子的脸，说变就变。瞧，刚才还晴空万里，这会儿便雷雨交加，转眼间地上流成了河，翻滚着、呼啸着向前，似乎能冲垮一切的阻挡。我看着，心生赞叹！转眼间看见杏子青青，刚被雨水打过，透着晶莹的水滴，那清澈澄明的满眼的绿色，顿时翠生生地弥漫开来。是雨丝的漫过涤净了杏子的青绿？此刻，我却只愿心似杏子般澄亮，也希望被成熟的色泽爬满心间。

在我不经意间，雨住了，阳光从浓厚的云层中钻出来，暖暖地照在大地上，我来到山野，看着远处一大片一大片的麦田，发出诱人的金黄，我笑了，却忘却了自己身在何处，忽然想起古人的一首诗：“夜来南风起，小麦覆陇黄。”不错，在这成熟的季节，在这丰收的季节，农人笑了，而我呢，难道收获的仅有这片片的金黄？不，我收获的还有这对故乡的深情……

刈麦时节，离愁正浓，回首麦田的尽头，应是故乡。

篇8

王沂东的大多数作品是沂蒙地区的人物和景色，都来自他对故乡山水的真切感受。

1955年，王沂东出生于山川秀丽、民风质朴的山东临沂。他上中学前，几乎每个假期都回老家，经常去摸鱼、逮野兔、捉迷藏，度过最快乐的时光。多年后，他仍对家乡的每一泓小溪、每一条小路、每一块瓜地、每一片树林记忆犹新。1978年，中央美院油画系恢复招生，考题是《平凡岗位》，他画了一位在水渠边凿石头的老汉，别的考生异口同声说他跑题。结果，他却以高分从2500名考生中脱颖而出。

王沂东1982年从中央美院毕业，留校任教。次年，他创作了直面沂蒙老区的《沂蒙山组画》。

该组画包括《母与女》《1946年》、《王玉贞》《歇晌》《赶集》《沂蒙人家》等，是王沂东最熟悉的沂蒙家乡。因为他很早就留心过田野里勤劳敦厚的农民，组画集中体现了他对农民和农村的看法，是他向“写实主义”风格迈出的坚实一步。《母与女》中的母亲弓身背负麦秸，女孩跷脚用力上托，母女深情溢于画外。该画1984年获得“第六届全国美展”优秀奖。《王玉贞》中的少女眼神羞怯、身形疲惫，展露着农家女的善良、朴素和坚强，该画1984年参加了“法国第十六届世界艺术节”。《古老的山村》中的金色麦垛、红“福”字以及学骑自行车的青年，充满乡民对祥和生活的企盼、对山外世界的渴望，该画1985年获“全国青年美展”银奖、被中国美术馆收藏。2006年，该组画中的《歇晌》在北京华辰春拍推出，估价达300～350万元。

但王沂东并没有一直关注农民的艰苦，因为他发现：“乐观地活着”是农民最根本的品质。

王沂东上世纪90年代开始创作的《新娘、婚礼系列》，融化着农民的欢快气氛。北方农村的婚礼热烈张扬，与平常日子反差极大。作品里的新娘或羞涩、或期待、或惶恐、或无奈，全神贯注地投入到对未来的憧憬之中。2008年，该系列的2006-2007年作《闹房No.2-吉祥烟》在香港苏富比以1298万港元（折合人民币1142万元）成交；2006年，2005年作《醉新郎》在北京华辰以418万元成交，该画后于2007年、2009年上拍，成交价升至616万元、683万元；2010年，1995-1996年作《山里的新娘》在香港佳士得拍至842万港元（折合人民币724万元）。

真情的自然流露，被王沂东奉为最高艺术准则。

童年的回忆，是王沂东感触最深的灵感来源。2006年，在中国嘉德以341万元成交的1992年作《初雪》，便有一段感人的故事。1991年，他和两个弟弟去看望二十多年前的母校。他们找到唯一保留下来的教室，在院子里堆放的旧桌椅上，用小刀刻下的痕迹仍然清晰，童年的情景立刻浮现眼前。《初雪》正是他以6岁的女儿为模特，回忆儿时踏雪的声音。此件之外，他1988年作《微风》，1990年作《惊蛰》《远雷》，1991年作《春寒》《惊鸟》《风停了》，1992年作《天边的云朵》，1994年作《早春的雪》《沂蒙娃》等，也都以女儿为模特再现童年记忆。

王沂东称自己“并非完全的现实主义，而是带有一点浪漫主义，也带有一点理想主义”。

为了让作品中的人物妥帖地表现主题，王沂东选择模特相当苛刻，构思好的形象经常会沉淀一两年，再根据需要去人群中“抓取”。在他看来，模特的品位及情绪表达是作品成败的关键，不同主题必须由有不同个性的模特完成，绝不能替代。1992年获“中央美院20世纪中国回顾展”优秀奖的《蒙山雨》，即是如此。1991年春节，他再访沂蒙山的一处村庄，冬日的暖阳懒懒地照在黑色巨石上，他脑中突现一幅奇妙的画面：山峦上两位姑娘，一倾头注视远处山谷，一双手上举、呈祈雨状。他当时的构图极为清晰，甚至想好了人物的衣着。直到第二年，他在北京电影制片厂就餐，面前闪过的一个女孩正中自己的构思。后来请女孩做模特，果然与想象非常契合。

集中寄寓了王沂东唯美理想的少女，是他作品的主角之一，从上世纪90年代陆续创作的《少女系列》相继拍出高价。

1995年作《待嫁的女孩》，2009年在香港佳士得以398万港元成交，后于2010年在北京诚轩拍至571万元；1997年作《静静的河谷》，2010年在香港佳士得以662万港元成交；2001年作《瑞雪》，2010年在北京保利以1120万元成交；2002年作《泉》，2010年在中国嘉德以896万元成交；2004年作《红绣球》，2010年在北京匡时以1232万元成交；2004年作《心事》，2010年在上海天衡以672万元成交；2005年作《远方来信》，2010年在中国嘉德以1792万元成交；2006年作《远方来信》，2008年在际华春秋以1067万元成交，2007年作《约会春天》，同年在北京保利以907万元成交；2008年作《一抹白云》和2010年作《春袭羽萍沟》，2010年在北京保利分别以896万元和1456万元成交。

故乡的山山水水、风土人情，一直让王沂东激动和兴奋。他说：“艺术创作源于生活是句老话，但的确是真理”。他扎根沂蒙山画家乡和乡亲，体验着山里人“视而不见”、城里人“听而未闻”的美好，表现的不仅仅是故事、更是浓重的乡情。工业文明和商业文化不断侵蚀着古老乡村，他的描绘却像一首悠远的歌，吟唱着对纯朴文化的留恋，唤起了每个人挥之不去的故土情。

二、引西泽中的形式美

王沂东作品的色彩特征极为鲜明，成交的前40件中以红色为主调的达30余件，“中国红”是他最突出的特色。

王沂东最早接触的“红色”，是很红的政治题材。他童年正值“”，那时谁能画好就很了不起。他看中学门口有块大影壁，壮胆向校长请求画主席像。他蹬着梯子画了一个多星期，结果得到了不少人夸奖。1975年，他从山东艺术学校毕业后留校任教。两年后，他的《沂蒙新春》入选“建军五十周年美展”，该画描绘沂蒙山老区过年贴对联，满是红色的军民鱼水情。直到上世纪80年代初期创作《沂蒙山组画》，他的构思仍然强调文学性，总想“用画讲点故事”。

上世纪80年代中期，随着中国美术界大力推崇形式美，王沂东作品呈现出明显的形式感。

为了回避画面的情节，王沂东创作了大量肖像和人体作品。西方油画大师作品，给了他许多营养：他从维米尔的《倒牛奶的女人》中，感受到窗口漫射光的微妙；他在莱勃尔的《不相称的夫妇》中，体会到轻松笔调下的严谨造型。他创作于1984年的《历史系大学生》，以平面装饰方法与人物气质融合，展示出纯正的古典画风；他创作于1986年的《刘二叔》和《铁蛋》，是直接学习伦勃朗的结果；他创作于1988年的《穿锦缎衣服的妇女》《清代女子肖像》等，模糊了人物的身份与背景，力求用写实技法建立画面的抽象性。2006年，创作于此期的《窗前的女人体》在浙江中财以215万元成交，两年后，他的1988年作《女人体》在中国嘉德以224万元成交。

篇9

踏上泼墨山水之路

1944年11月,顾乃平出生在四川成都,3岁就随父母一同回到了苏州。顾乃平自幼生活在苏州,打小就见惯了江南水乡的清新秀丽、风姿绰约,特别是对于苏浙一带富有中国传统水乡特色的民居情有独钟。

小时候的顾乃平对于音乐和书画都十分喜爱,由于受到家庭艺术氛围的熏陶,从5岁开始,顾乃平就开始习字。顾乃平的父亲顾学洙是黄埔军校的将帅,后从商,不管生意多忙,只要回到家中,就会查看顾乃平的毛笔字,如果练得字数不够,或是不够好,严厉的顾学洙就会罚顾乃平重写。“父亲常说:‘书要读好,字要练好,字是书画的根基。’”,除了在书画上严格要求,顾学洙还常常教育顾乃平诚实是做人的根本,只有拥有良好道德素养的人才会有更高的书画造诣。多年来,顾乃平一直铭记父亲的教诲,这也成为他作画做人的根本。

顾乃平的启蒙老师应该是他的舅公――近代著名画家朱凤竹,在顾乃平还很小的时候,他把自己的第一幅山水画拿给舅公看,舅公看了顾乃平的画,大喜,认为顾乃平的画非常具有灵气,并鼓励他坚持下去。就这样在舅公的“严鞭厉板”的教育下,顾乃平专攻山水中国画,在画艺术的道路上迈出了坚实的一步,并一发不可收。

欣赏顾乃平的画册,仿佛走进了江南的山水中:小桥流水、河边人家、田埂曲径、点点、渔人布网,潺潺溪水,蒙蒙山脉。顾乃平的山水民居画,犹如一幅幅宁静的江南水乡图景,让人感受到和平、安详、幸福。江南的小桥流水、古朴的民居、河中的小船、空中的飞鸟、树木、月亮、亭台楼榭等都寄托了他无限的情思,在他的画中,他充分运用笔墨的浓淡,皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡的韵味,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。特别讲究树和房子的线条,其兼工带写的画风,让其作品中既体现了浓浓的民族特色和韵味,又始终与时代气息交相呼应,堪称画中精品之精品。

飞跃和创新

顾乃平之所以能获得成功,主要有两点:一是他的画由形似向神似的飞跃。二是由具象向抽象的升华。这两点是任何一个艺术家走向成功的必经重要阶段。唯其如此、艺术家才有可能状物而超乎物之外,抒情而蕴藏其真情之内,才有可能使作品产生高度,包容更多的内涵。如果说他的长幅《宝带桥》是作者写实的代表作,那么《黄山烟云》、《黄龙飞瀑》则是作者摆脱“写实”羁绊进入空灵的创造境界。此两幅画作略带写意的笔墨画山似山又不是山,画树似树又不是树。在一种可变的动态背景上包容了更多的内容,给人以想象空间。

顾乃平追求中国传统山水画,但他并不拟古,他的作品中也追求创新。他后期的作品风格就加入了西方油画的元素,由传统的中国兼工带写的山水画画风转变到逐渐将色彩运用到画中,通过运用水粉、广告颜料等色彩,让具有民族特色的山水民居融入了西方绘画元素,更增强了画面的立体感和透视度,这也渐渐形成了他现在的风格。正如他自己所说:“我以我的音乐为爱之动力,对《中国民居》水乡画作大胆畅想,结合各国交响乐队及花腔女高音,容纳中外的,特别是俄罗斯的,以及中国现代黄豆豆的浪漫舞姿,以古人点、线、面、染、皴为基调,创作形成了我现在的中西合璧“墨彩”图案及狂草线条,去展示现时代中国画的魅力!”

“对山水画,我依然是个小学生”

顾乃平已经驰骋画坛近40载,他的作品深受人们的好评,并屡获大奖,囊括中国画金、银诸杯,被国内外收藏机构和各界知名人士所收藏:《十五的月亮》、《姑苏月夜》、《故乡情》、《姑苏之春》、《姑苏河边人家》、《故乡的回忆》、《童年的回忆》、《梦中思乡曲》、《梦中的思念》、《故乡明月圆》、《水乡旋曲》、《河边早春图》、《秋之旋律》、《初雪图》、《老城》,以及每年创作设计的艺术火花集《浙江民宅》、《福建民宅》、《江西民宅》、《湖南民宅》、《湖北民宅》、《四川民宅》、《民宅》、《安徽民宅》、《贵州民宅》等,无一不是“画能随章着笔,而能得特殊意趣于笔墨之外者,为妙品”。但面对这些,他说:“中国的国画艺术博大精深,对于山水画来说,我依然是个小学生。”如今的顾乃平,只要有时间,他就会又背起了画板,顶着严寒酷暑,向又一个民居水乡地采风去了。

篇10

以《神游太行图》为例，作品构图从右边以一个小山嘴伸入画面作为起点，山峰连绵。一条山路依山势自右向左延伸，将整个画面串联起来，成为画面视觉的焦点。汽车、房舍位居公路旁，游客有的在观景，有的在戏水。山坡上、溪流边、山石旁小灌木点缀其间。山沟里小溪流缓缓流过，左边的不远处瀑布飞挂，苍溪水湍，一条小河迎面而来。画面右边的景观安排得“实”一些，左边群峰峥嵘，因瀑布飞流在远处，画面则显得“虚”一些。这一“实”一“虚”，加之峰回路转，画面上天与地，山与水，人与景，路与坡，安排得十分自然，不露痕迹。

整个画面没有半点虚张声势，既朴实无华，又灵气横生。画家就像一位老农在打理自家的小院，北边栽葡萄，南边种石榴，一切是那样随心所欲，又是那样顺顺当当；又像一位花匠在侍弄自己的花圃，左边摆牡丹，右边放月季，一切是那样漫不经心，又是那样恰到好处；更像一位三军统帅，纵有千军万马，谁攻谁守，谁先谁后一切是那样从容淡定，又是那样秩序井然。

画家在构图上没有采用传统意义上的“高远”、“深远”、“平远”，而是运用“近观法”，将整个景观要素“定格”在一个画面上。“近观法”相对“三远法”表现景观的难度要大一些，一切景观要素你都得交待清清楚楚，你不能“留白”，更不能偷懒。“近观法”增强了艺术表现力，增加了画面的亲近感，整个画面充满着宁静与祥和，使观者几欲走近，与画中众生共享这天籁之美，彰显出画家非凡的艺术功力。

《神游太行图》在笔墨的表现上，更是独树一帜。国画的传统“皴法”尽管林林总总不下几十种，但他们有一个共同的特点，就是擅长于表现山石。汤清海与千百年来众多的国画大师们一样，在画石头山时，真可谓游刃有余。

汤清海先生创造性地将传统的“斧劈皴”、“长披麻皴”、“拖泥带水皴”与岭南画派的“渲染法”结合起来，用枯笔勾勒出山体的形态，用“渲染法”显示出山体的质感。这样，山如“铜墙铁壁”。一种全新的艺术形象呈现在人们面前，将太行山特有风貌特征淋漓尽致地表现出来，令人耳目一新。

《神游太行图》见笔见墨，行笔时，或枯笔，或湿笔，或中锋，或侧锋，或点，或染，或皴，或擦，或长线拖出，或点染成影，一切都显得那样轻松自然。放笔写去，行于当所行，止于又不得不止；行之不紧不慢，止之余味未尽，自然天成。仅此一点，于当今画坛也是无几人能敌了。