桂枝香金陵怀古范文

导语：如何才能写好一篇桂枝香金陵怀古，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

《普通高中语文新课标》就“阅读与鉴赏”提出：发展独立阅读能力，注重个性化的阅读。具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵，养成高尚的审美理想和高雅的艺术趣味。注重合作学习，养成互相切磋的习惯。

二、教学设想

作为传诵千古的名篇，如何引导学生深入文本，准确地把握诗歌之美、诗人之情，是我主要思考的问题。于是，我决定摒弃教师设计问题，主导学生思维走向及课堂走向的传统教学方式，淡化了对诗歌诗句的逐步串讲，采用深入诵读，让学生自读自悟，提高对诗歌的鉴赏感悟能力。

最后，这首词能够在众多怀古词中脱颖而出，主要在于在立意和识见上，高瞻远瞩，寄意深远。所以，我想通过这首词的学习能引导学生关注生活、关注社会，实现对学生人格精神的熏陶，帮助学生形成大视野、大境界。为此，我设计了与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的比较阅读，体会对自我价值的关照和对国家命运的不同思考。

三、教学目标

知识与能力：

学习从意象入手，分析鉴赏诗歌的方法。

过程与方法：

①通过反复诵读，品味感受诗歌语言美、意境美、情感美。

②通过自我设计问题、合作探究问题，深入把握诗境诗情。

情感态度与价值观：

理解诗人借古讽今的思想感情，培养积极入世的人文情怀。

四、教学重难点

教学重点：

感受诗歌之美，品味诗人之情。

教学难点：

自我设计问题，合作探究问题。

五、教学方法

学生自主设计问题，合作解决问题

六、教学流程

（一）情境导入

有这样一座古城，人杰地灵，物华天宝，号称“六朝古都”“十朝都会”。历史上，东吴、东晋、宋、齐、梁、陈、南唐、明、和中华民国先后定都于此。它就是金陵（现在的南京）。岁月沧桑，它见证了太多的风云变幻。这是一座有故事的城市。

有这样一个人，他是文人，才气纵横，诗、词、文俱佳，身居“唐宋家”之列，名传千古；他也是政治家，怀揣强国之梦，书写了北宋历史上变法图强的亮丽风景。他就是王安石。仕途沉浮，他经历了太多的人世变迁。这是一个有故事的人。

当金陵遇到王安石，当王安石遇到金陵，又会碰撞出怎样的火花呢？今天，我们就一起来欣赏这次伟大的相遇吧。

（二）诵读体味

1．共同聆听诵读录音。在听的过程中，注意读音与节奏。

2．学生诵读，把握好读音和节奏。然后同位之间互相朗读一遍，把美好的感觉带给朋友。

（三）品读鉴赏

1．一次相遇流传千古，让后人心醉神迷，感慨万千。我们该如何去把握、去理解这次相遇呢？如果由咱们同学们来讲这一课，你会设计什么问题帮助大家理解呢？请设计2~3个问题，并说说你的理由。

2．学生诵读思考，提出问题，准备交流。

3．分学习小组进行交流，就各人提出的问题汇总、分析，讨论解决问题。把有新意、有异议、有难度的问题整理好，准备提请全班同学解决。

4．各小组提出疑难问题，师生讨论。

5．根据学生的交流情况，引导学生分析词作。

教师可以先准备一些问题，以备学生思考不周时加以讨论，引导学生思路。如：

①金陵古城，面对远道而来的客人，拿出了什么来招待呢？

（澄江似练、翠峰如簇、征帆去棹、残阳斜晖、酒旗斜矗、彩舟云淡、星河鹭起、寒烟衰草）

②同学们欣赏了美景，也感觉到了在壮阔秀美之中隐隐透出些许清冷、萧瑟之味。为什么会这样呢？面对眼前美景，诗人想到了什么？

（诗人想到了陈后主荒亡国的悲剧，想到了六朝旧事，沧桑巨变；想到了文人墨客登高感怀，空发慨叹；更想到了今天的歌舞升平、奢侈繁华。）

6．金陵给诗人献上了一场视觉盛宴，几位同学则为大家点燃了思想的火花。我看到了智慧与智慧的碰撞，心灵与心灵的交流。话不说不透，理不辩不明。经过大家的讨论，我们已经对这首词有了较全面的理解了，在此基础上，我们再自由鉴赏一下，把你最欣赏的地方推荐给大家。

（鉴赏要求：可以抓住景物特点或思想感情进行充分阐发、丰富联想，也可以抓住一个词或一句话，赏析其遣词造句、写景状物的精妙之处。）

7．学生交流鉴赏心得。

8．听君一席话，胜读十年书。听了大家的发言，老师都有不少茅塞顿开的感觉呢。在这一刻，“相看两不厌，唯有金陵城”了。在这一刻，名胜、名家碰撞出了耀眼的火花，共同谱写了不朽的华章。

（四）比较阅读

“江山留胜迹，我辈复登临。”几千年的文明进程，留给我们了许多怀古的不朽篇章。学完了《桂枝香·金陵怀古》，我们再回想一下以前学过的《念奴娇·赤壁怀古》。两者都是怀古名作，都是借眼前景，想前朝事，抒心中情，但从写作目的、人生体验上看，二人有没有差别？你有何感悟呢？同学们自由交流一下。

明确：《念奴娇·赤壁怀古》悲叹的是自己华发早生，壮志未酬，是对自我人生遭际的慨叹。而《桂枝香·金陵怀古》却更多是对国家命运、前途的担忧，是对社会的关照。

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王安石生于宋真宗天禧五年十一月十二日（1021年12月18日），出生于临江军官邸（江西清江），官宦家庭，祖父、父亲均为进士出身。就王安石的个性来说，第一点线索是，1042年3月他认识孙正之后，有《送孙正之序》曰：“时然而然，众人也；己然而然，君子也。”这句话可以说是王安石一生的主旋律，一生的追求，一生的写照。“己然而然”对于一个普通人来说，极具积极意义，正如陈寅恪先生所提倡的“独立之精神，自由之思想”；而对于一个主导国家“变法”改革的官员来说，则显得感性有余、理性不足，此种性情也为变法失败埋下了伏笔。

1048年王安石听说文彦博、庞籍（枢密使）提出“省兵”，他有《省兵》诗曰：“有客语省兵，省兵非所先。方今将不择，独以兵乘边。”且不论“省兵”观点的对错，这首诗里他再次表达了“己然而然”、与众不同的性情和见识。

在1054年左右，王安石屡辞官职，这年5月，他与兄弟安国、安上及长乐王回、庐陵萧君王同游褒禅。有游记曰：“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟，瑰怪，非常之观，常在于险以远，而人之所罕至者，故非有志者不能至也。有志者，不随意至也，然力不足者，也不能至也，有志与力，而又随意怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至焉。于人有讥，而在己有悔，尽吾志也。而不能至者，可以无悔也，其孰讥之乎？此余之所得也。”

这段议论正可谓是“己然而然”的真实写照。“己然而然”可以“至险以远”，可以得“奇伟，瑰怪，非常之观”，但于人有“讥”，便是“尽吾志也……可以无悔”。真的能做到无悔吗？事物都是辩证的，心情也总是矛盾的。王安石自是不能例外，在1059年，有《明妃曲》诗曰：“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆。君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。”

一入宦海，便难抽离，王安石同样经历着“人生失意无南北”。1069年，王安石任参知政事，启动变法。此后政局形势如开锅的水，全国沸腾。“天下攘攘，皆为利来”，好友的攻击，众人的“趋利而不知义”，让他失意之情再上心头。

1074年，首次被罢去相位后，王安石有《泊船瓜州》诗曰：“京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这首诗里有失意，有不舍，但其壮志之心犹存可见一斑。

1076年，王安石在变法失败后再次罢相，正式退居金陵，有《桂枝香・金陵怀古》词曰：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。采舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，遗曲。”当大权在握时，他提倡“三不畏”，力推“变法”；及至遭遇非议、失意之至时，他依然显示了对“己然而然”的执着和对现实政治的关怀。王安石的这种个性，也注定了他作为一代文学家的得意和一代政治家的失意。

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【中图分类号】 G633.3

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）

14―0102―01

多媒体作为现代教育技术的一种辅助手段，为高中古诗文教学引来了活水，给语文课堂注入了新的生命。在语文教学中合理运用多媒体信息技术，能激发学生的学习兴趣，使学生在最佳的学习条件下进行学习。发挥其它教学辅助工具不可替代的作用。多媒体信息技术成为积极适应新课改的一个重要手段。借助多媒体信息技术，以课件、网站等方式呈现古诗文教学内容，图文声像相辅相成，教学过程直观生动，教学效果十分明显。因此笔者努力尝试改变传统的教学模式，尽力实现运用多媒体进行诗词教学。

一、多媒体信息技术开拓教师诗文鉴赏视野

古诗文是综合性极强的学习内容，涉及到语文知识的方方面面。正因为古诗文教学内容上的多样性、多元性，教学方法必须灵活，所以与多媒体信息技术的整合具有得天独厚的优势。我们就可以借助各种媒介为教学提供的丰富的信息，把单纯的课本知识向课外生活拓展，拓宽古诗文教学空间。这样，语文教师通过丰富的网上资源，储备自己的诗词鉴赏知识，教学时就能厚积薄发，纵横捭阖，既扩大了课堂教学容量，又把知识性、趣味性寓于一体，增强了师生之间交互性和教学的趣味性。教学时借助各种媒介，使寓教于乐变为一种可能，进一步成为教学现实，激发了学生对古诗词的学习兴趣。

二、多媒体信息技术引导学生自主鉴赏诗文

教学中，教师借助丰富的网上资源，充实语文教材，能给学生自主选择学习内容、平等参与教学活动的机会，使每个学生都能在平等参与的过程中获得成功的喜悦，得到身心智力的发展，充分体现了我们课堂的动态性和开放性。多媒体信息技术使每个学生都掌握了一把打开古诗文知识宝库的钥匙。如教授《桂枝香・金陵怀古》一词，学完后，由学生从网上自选其它怀古诗词去探究学习，为学生学习古诗文扩大了课堂教学容量，提供了广阔的语文学习空间，体现了课内外的有机结合。

三、多媒体信息技术优化古诗文教学效率

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随着新课改进程的日益深入，高中语文课堂教学已经逐步转变为有效课堂教学。以培养学生创新能力为主体的有效课堂教学能够让学生进一步思考问题，开拓学生思维，能够以更加主动、更加积极的态度来参与到高中语文课堂教学中，为全面提高学生综合素质打下较为坚实的基础。学生创新能力的培养，关键就在于要始终坚持以教师为主导，以学生为主体，给学生留下更多的空间和时间来独立进行思考。本文就新课程理念下如何开展高中语文课堂有效教学进行探讨。

二、整合资源，研发、创新语文课程

高中语文教师应该对教材进行创造性地使用，有选择地补充、取舍，要增加学生感兴趣的好文章，而将那些不能激起学生学习情绪的文章删掉，让语文课程充满语文味。同时，教师还应该重视提炼、整理、储备、收集与课文有关的资料和知识，构建自己的写作教学系列和阅读教学序列。笔者在讲授古典诗词时，就对课本中的诗词进行了重组和集中，如《一剪梅》、《鹊桥仙》、《雨霖铃》、《锦瑟》等都是写相思爱情，《桂枝香・金陵怀古》、《过华清宫》、《永遇乐・京口北固亭怀古》、《念奴娇・赤壁怀古》、《石头城》、《蜀相》等都是写咏史怀古。通过并联组合这些诗歌，能够便于学生举一反三，形成系统的知识。

三、大力开展语文活动，营造轻松的学习气氛

语文活动旨在以学生为主体，教师为主导，教学相长，通过丰富多彩的语文实践活动，为全校师生搭建自我展示的舞台，给师生更多自主实践和创新的空间，从而全面推进情感教育，促进学校和谐发展。例如某中学近日开展语文手抄报评比展示活动。在评比中，以班级为单位，每班推荐二份参加复赛，最后评出一、二、三等奖，给予表彰。并将所有获奖作品展出。一幅幅内容健康、形式活泼、文质兼美的作品展现在师生们面前，令人惊叹不已。有的作品还别出心裁地增添了剪、贴、编等手工制作，将内容和形式统一，文学与艺术融合，让人耳目一新，成为手抄报中的一朵朵奇葩。手抄报评展活动，不仅提高了学生搜集、汇编能力，培养学生良好的兴趣爱好，而且充分挖掘了学生的想象、创造能力。以活动为载体，进一步丰富学生的校园文化和课余生活，营造浓厚的语文活动氛围，引领学生健康成长。

四、鼓励学生多角度思考和运用逆向思维

由于受到传统教育观念的束缚、影响，有些学生往往会在高中语文学习的过程中不敢提出自己的见解，往往会鹦鹉学舌、人云亦云。要培养学生的创新能力，那么就应该注重于加强逆高思维的训练。文章贵在出新，应该在高中语文教学中多提出“愚公移山新传”、“班门弄斧又何妨”、“开卷未必有益”、“近墨者未必黑”这些新颖的讨论题目或者作文题目，让学生独立去思考，用逆向思维来提炼观点。还可以自己提出新观点，树立起新观念。除此之外，语文教师还应该多引导学生对同一个问题进行多角度思考。同一事物、同一问题，如果我们能够基于不同的角度来对其进行思考、审视，那么也就能够得出多样化的结论。但是值得注意的是，无论是多角度思考，还是运用逆向思维，都切忌不能异想天开、脱离实际，务必要合乎客观规律。

五、以学生为中心设计教学

当前语文教学正在逐步地转变为以学生为中心，而不再是过去那种以教师为中心的教学模式。新型教学模式强调应该将学生学习积极性充分调动起来，通过师生互动来发挥教师的主导作用和学生的主体作用。令人遗憾的是，很多语文教师目前还是认为自己才是教学过程的主体，学生上课只需要听讲记笔记即可，这样一来，就使得学生学习语文的兴趣大大降低。要想突破这个教学瓶颈，教师就应该将语文的教学重点切实转移到学生身上，将课堂还给学生，相信学生的创造力，力争于培养学生实际应用语言，分析解决问题、独立学习的能力。教师不应该再是课堂的主题，而应该转变为学生能力的培养者、教学结果的检验者、教学过程的监控者、教学活动的组织者、教学内容的设计者。对于语文教材的实质内容要善于挖掘，为了有效地将学生的求知欲激发出来，应该让抽象的知识和学生感兴趣的生活原型相互联系起来，使语文课程变得具体形象起来。同时，对于语文课程的导言课教学设计应该做好充分的准备，高度重视，将导言课备好、讲好，为培养学生学习语文课程的兴趣打下坚实的基础。

六、引导学生展开创新想象的翅膀

创新的翅膀来源于丰富的想象，爱因斯坦认为知识是有限的，而想象力是无限的，它可以指引知识不断进化。因此，在语文教学中应该激活学生的创新思维，找准想象的切入点，让学生能够将想象力淋漓尽致地发挥出来。例如笔者在课余时间和学生一起时，就一个经典的课文《皇帝的新装》进行讨论，让他们用想象去思考一个问题――“如果皇帝知道了自己上了两个骗子的当，全国的老百姓都看了他的笑话，他会怎么办？”学生的兴趣一下就上来了，有些同学认为：皇帝比较尴尬，也就想不再去提及这个事情。有些同学则认为：皇帝将那个敢于说真话的孩子杀掉，然后疑神疑鬼，对他怀疑的人都杀掉，最后被老百姓。还有些同学认为：这个皇帝吸取了教训，好好反思，决心做一个好皇帝，为老百姓造福。

七、结语

总之，高中语文课堂有效教学的实施，明显的提高了学生学习语文课程的主动性和激情，大部分学生不再把学习语文当作负担。学生的创新精神、创新意识、创新能力也大有提高。

参考文献：

[1]乔莉芳.高中语文课堂有效性教学策略探讨[J].神州，2013（05）：120-124.

[2]沈忠海.对高中语文课堂教学有效教学的探索[J].考试周刊，2012（87）：130-133.

[3]沈忠海.浅谈如何提升高中语文课堂教学的有效性[J].中学时代，2012（20）：143-147.

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关键词：《唐诗宋词》；信息技术； 鉴赏诗词

《唐诗宋词》主要教学内容是唐诗宋词的文学欣赏。众所周知，文学欣赏是一个再创作的过程，学生的欣赏绝不等于教师对内容的机械讲解，而且这册书包括四个单元，几十首诗词，容量大，如果按传统教学方式，笔者以为难以充分展现诗词作品的相关资料，更难以针对学生的实际情况进行讲解，仅靠教师个人的主观分析也很难使学生真正理解，这样不仅费时多而且效率较低，更难以实现预定的学习目标，所以学习过程中的信息技术运用显得格外重要。因此笔者努力尝试改变传统的教学模式，尽力实现唐诗宋词在多媒体环境下的学习鉴赏。

一、信息技术开拓了教师诗词鉴赏知识的视野。

《唐诗宋词》是综合性极强的学习内容，涉及到语文知识的方方面面。正因为诗词教学内容上的多样性、多元性，教学方法必须灵活，所以，与信息技术的整合具有得天独厚的优势。我们就可以借助各种媒介为教学提供的丰富的信息，把单纯的课本知识向课外生活拓展，拓宽诗词教学的空间。

这样，语文教师通过丰富的网上资源，储备自己的诗词鉴赏知识，教学时就能厚积薄发，纵横捭阖，既扩大了课堂教学容量，又把知识性、趣味性寓于一体，增强了师生之间交互性和教学的趣味性。教学时借助各种媒介，这样教师与学生之间能轻松地教学，使寓教于乐变为一种可能，进一步成为教学现实，激发了学生对古诗词的学习兴趣。

二、信息技术为学生学会鉴赏诗词，能够自主学习、自主鉴赏提供了帮助，充分体现了自主性、个性化的学习原则。

在课堂上，老师引导学生发挥计算机学习工具的优势，人机互动，借助丰富的网上资源，收集资料主动获取知识，将网络上的语文资源充实到语文教材中，给学生自主选择学习内容、平等参与教学活动的机会，使每个学生都能在平等参与的过程中获得成功的喜悦，得到身心智力的发展，充分体现了我们课堂的动态性和开放性。这样我们可以说，多媒体化教学使每个学生都掌握了一把打开诗词知识宝库的钥匙。

如《桂枝香。金陵怀古》一词，学完后，由学生从网上自选其他的怀古诗词去自学，为学生学习古诗词扩大了课堂教学容量，提供了广阔的语文学习空间，体现了课内外的有机结合三、信息技术可以优化诗词教学过程，切实提高教学效率。

（一）创设和谐的教学情境，激发学习古诗词的兴趣。

兴趣是学生最好的老师。一个人对某种事物产生兴趣，就会积极主动地探索。学生对所学诗词内容感兴趣，学生积极性就会明显提高，学生们才能乐于接受，此所谓“好之者不如乐之者。”在诗词鉴赏课上，我们积极运用信息技术能使诗词教学过程呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的美景，不仅为学生提供认知的感知材料，而且可以在学习中的疑难之处，再现情境，启发学生对表象进行分析、综合、概括，使其思维向深层发展，给课堂注入了新的活力，把学生的兴趣激发出来。

如《春江花月夜》一诗，教师在教学中，可借助多媒体让学生感受潮来时浪涌岸滩的声音，让学生感受月夜潮水浩浩荡荡的壮丽之美。通过创设视听情境，调动了学生的视听感官，激发学生的学习兴趣和求知欲望，代替枯燥乏味的口授，营造了学生主动学习的良好氛围，使师生仿佛身临其境，效果自然事半功倍。

（二）实现创作者与欣赏者的情感交流，拓展训练学生丰富的形象思维能力。

由于诗词鉴赏需要具有极大的想象空间，所以对古诗词的感悟，其核心就是通过对形象的感知，引发学生产生联想和想象，理解内容的深层意蕴，从而把握字里行间的点点情丝，使读者与作者在思想感情上相互交流、形成共鸣。所以我们必须努力促进学生从抽象思维到形象思维的发展。

如教授北宋柳永的《望海潮》一课，笔者针对我校学生实际情况，制作优美的课件图片进行观赏，一是鸟语花香的江南胜地杭州的美景，配以优美的音乐，使学生赏心悦目。二是展现汹涌澎湃的钱塘大潮，这样形象直观的画面既能帮助学生理解语言，又培养了想象力，激活了学生的形象思维，使学生触景生情、浮想联翩，产生语言的形象感，更进一步体会到柳永富有诗意的语言所产生的魅力，使学生最终真正理解文学形象所蕴含的思想内涵和艺术境界。

一首诗词就是一幅美丽的画，在老师的提示下，在多媒体音乐的伴奏下，调动他们熟悉的知识、场景、生活体验，把它们和诗词联系起来，进行再创造。如教学《雨霖铃》时，我就启发学生联想自己送朋友时的心情、场景来理解词人送别时的心态、动作，这样，学生就可以打破时空限制，把自己和词人联系在一起，相同的心情让学生很容易就产生了共鸣。

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古诗词的表达技巧种类繁多，角度多样，我们应依据实例认真归纳分类，以便熟练掌握。

一、熟知常见类型，熟记常用术语

表达技巧包含四类，有表现手法、修辞手法、描法、抒情方式。其中表现手法常见的有：衬托、对比、用典、托物言志、借物喻人、抑扬结合、象征等；修辞手法常考的有：比喻、拟人、夸张、比拟、对比、借代、双关、对偶等；描法主要考查动静结合、虚实相生、白描、细节描写、侧面描写中的渲染和烘托等；抒情方式常见的有：直接抒情（也叫直抒胸臆）、借景抒情、情景交融、借古讽今等。其中，有些表现手法和抒情手法相融合，如衬托、对比、用典、托物言志等表现手法也属于抒情方式。

关于如何分辨它们，要求我们必须熟知其内涵，还得多分析感悟相应实例，才能真正铭记于心，灵活运用。

二、密切联系课文，引入源头活水

其实，古诗中一些重要的表达技巧类型在教材中几乎都能看到，借景抒情、寓情于景最为常见，其他类型也不少见。如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），刘禹锡《石头城》中的“借古讽今”，杜甫《登高》中的情景交融，辛弃疾《清平乐》中的“白描” 等，不一而足。

当然，我们还要在此基础上再作进一步的工作——把教材中那些表达技巧相同的诗歌“钩连”在一起鉴赏，如《石头城》、《桂枝香 金陵怀古》等篇目，都采用了“借古讽今”的手法；《春夜喜雨》、《十一月四日风雨大作》都运用了虚实结合。也可以从课内诗歌联系到课外诗歌，如杜甫的《旅夜书怀》采用了“以乐景写哀情”的手法，而苏轼的《蝶恋花 花褪残红青杏小》等一些课外篇目也采用了这种手法，这样就可以取得“小投入”而“大产值”的效果。

三、立足诗词整体，联系思想内容

有些古诗词考查题目虽然在具体语句上进行探究，但局部分析必须建立在整体把握的基础上。特别要明白的是，表达技巧只是形式上的讲究，只有全面把握诗歌主旨，才能更好地体会表达技巧所产生的表达效果。

例一： 贾生 李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

（注）逐臣：是被放逐之臣，这里指贾谊因力主改革，被贬为长沙王太傅。

这首诗运用的主要艺术手法是什么？请简要分析。

答案：（第一步）本诗采用了“欲抑先扬”（或“先扬后抑”）的手法。（第二步）先写汉文帝求贤若渴，调回贾谊，虔诚求教，后笔锋一转，点出汉文帝垂询的内容。（第三步）诗由赞叹化为慨叹，由歌颂化为讽刺，表达了诗人对汉文帝的讽刺，对贾生的同情。

四、申清题目要求，寻求答题启示

前面说过，表达技巧丰富多彩，设题角度五花八门，因此必须从题目中寻求答题的切入口，以免答非所问，“牛头不对马嘴”。有的题目，“小角度”设题，“切入点”较小，考查的针对性强，题干要求中明确规定了从表达技巧中的某一个具体方面鉴赏。此类题目的考查目标非常明确，题干明确告诉考生必须从哪个角度鉴赏，答题时只要根据题干所要求的表达技巧只是，并结合诗歌的具体内容做出分析说明即可。

例二： 未展芭蕉 钱珝

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。

本诗突出的特点是连用了几个比喻，请任选一处分析其意蕴及表达效果。

解析：此题考查的是对诗歌表达技巧的鉴赏能力。答题时先明确诗歌哪里运用了比喻修辞，因为诗歌题目是“未展芭蕉”，而诗句中并没有出现芭蕉这一意象，由此可知诗句中的“烛”“蜡”“芳心”“书札”就是“芭蕉”的喻体。回答其意蕴及表达效果是需要结合有关诗句，并紧扣比喻修辞的特点。

答案：把未展芭蕉比作蜡烛。比喻非常新颖，蜡烛通常给人的感觉是红亮、温暖，这里却说“冷”“绿”，“冷”使人感到那仅仅蜷缩的芭蕉上面似乎笼罩着一层早春的寒意；“绿”则给人以美丽的联想。

五、善于比较分析，辨清相近手法

在实际阅读鉴赏的过程中，不少学生对“烘托与衬托”、“对比与衬托”、“比拟与比喻、拟人”含混不清，要想辨清，首先得牢记对它们的定义，其次要总结出它们的区别，第三要通过实际例子找准强化这种印象。关于对它们的定义，这里简略不提，主要来谈谈它们的区别。

（1）烘托与衬托的区别。①烘托指通过别的事物把想要表现的事物写出来，即用一事物暗示出另一事物叫烘托，在相应句子中，它只写前一事物，而衬托是两种事物都写。②用作烘托的次要事物与主要事物是相关的，而用作衬托的次要事物与主要事物是相似或相反的。

（2）对比与反衬。反衬可以明显地分出衬托的事物与被衬托的事物，最终要突出的是被衬托的一方，两个事物有主次之分，如以小衬大，以动衬静，以乐衬哀，以喜衬悲，以丑衬美，以误衬对等。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”一句就运用了反衬，以“蝉噪”“鸟鸣”突出环境的幽静。在对比中，两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方。

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关键词：吟诵；高校；古代文学；教学

一、吟诵的含义及运用吟诵教学的理论依据

在古代文学教学过程中，“史”和理论的讲授固然少不了，但作品的赏析理解从某种程度上来说更加重要。因为，作品的理解记忆正是进一步学习掌握文学史的基础。离开了一首首具体作品，文学史也就成了无源之水、无本之木。笔者在多年中国古代文学课程讲授过程中发现，学生们如果只是死记硬背文学史上的某个概念，或某个作家的艺术成就、某种文学现象的价值和意义，那么这种记忆往往是暂时记忆。随着考试结束，学生们也就把死记硬背的东西还给老师了。更不用说一两年之后，他们还能掌握多少文学史的知识。而反过来，如果学生们真正读懂了一首优秀的作品，从心底欣赏它、喜爱它，并把它背诵下来，那么这种记忆往往是永久性的。多年以后再提起某首作品，仍能眉飞色舞，娓娓道来。而且，背诵了一个作家的多首代表性作品，再来理解这个作家的艺术成就，则是水到渠成之事。要想学好中国古代文学，理解记诵大量的作品也就是必不可少的了。

既然理解记忆作品这么重要，那么采用怎样的方法才能更好实现这一目标呢?笔者以为，“吟诵”正是达成这一目标的重要手段之一，甚至可以说，是最重要的手段。当今全国高教系统都在推进教学改革，新的教育理念和教学方法层出不穷。但与此同时，我们也不应该忽略或忘记历史留给我们的宝贵遗产。从这个意义上说，笔者提倡是恰恰是“复古”。当然，需要说明的是，笔者所说的“复古”并不是简单地照搬照抄古人，更不是食古不化。而是像唐代的陈子昂和李白那样，“以复古为革新”，通过创造性的继承和借鉴古人的优秀成果，来为当代服务。

吟诵是中华古老文化中的一朵奇葩，也被称为一门绝学，曾延续数千年而不衰。然何为“吟诵”?却至今未有较为明确的解释。笔者曾在南京师范大学求学期间向陈少松先生学习过吟诵的一些基本知识。陈先生的说法是：“传统的吟，就是拉长了声音像唱歌似地读；传统的诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。”陈先生给吟诵下的定义说出了吟诵的一些基本特点，但仍然不够具体。而在更早的时候，著名的语言学家、音乐家赵元任先生曾对“吟诵”和“吟唱”进行过更为细致的区分：“吟唱。这是一种运用语言的风格，它既不是声调和语调的数字合成，从而产生一种通常的语言，也不是具音乐旋律的歌唱，它是介乎这两者之间的东西，它主要基于语词的词素的声调之上，并以固定的方式为其说话的特点。……由于吟唱完全取决于声调，所以每种方音自然都有其不同的吟唱方式。”“吟诵基本上取决于声调，但又不十分明确。假如有了特定的语词，它们的声调只允许有限的变化。在这个范围内，念或吟诵的人经过较多的倾听和练习，就可以即兴吟诵，但一般不即兴吟诵，而且每次吟诵同样的文本时不能重复相同的调子。”在赵元任先生看来，吟诵与吟唱相比，在声调上具有一定的不固定性，但又不同于完全的即兴发挥，介于吟唱与朗诵之间。以上两位先生的观点都给笔者以极大的启示。但笔者以为，在当代高校古代文学教学中，对于“吟诵”的定义不能过窄，我们更应该提倡一种广义的吟诵概念。这个概念包括传统意义上的吟唱、吟诵以及朗诵。对于高校中文系的学生来说，他们所关心并不是“吟诵”概念本身学术意义上的探讨，而是这种学习方式对提高文学作品鉴赏分析能力的作用。所以笔者认为，吟唱、吟诵、朗诵都是古代文学教学中所需要的，三者若能结合起来加以运用，则可以取得更佳效果。

吟诵对于古代文学，特别是诗词学习的重要性，是由古典诗词本身的特点决定的。早在《尚书・尧典》中就有“诗言志，歌永言”的说法，“永”也就是“咏”，指延长诗的语言，徐徐吟诵，以突出诗的意义。《毛诗序》又说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗歌是人的真情实感的外化和抒发，而“咏歌”的方式可以更好地实现诗歌的抒情效果。《汉书・艺文志》则进一步阐述道：“哀乐之心感而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”清代段玉裁《说文解字注》日：“倍文日讽，以声节之日诵……诵非直文，又为吟咏以声节之……”可见，歌咏吟诵的赏读方式正是由诗歌自身特点所决定，诗歌需要吟诵，诗歌离不开吟诵。如果吟诗吟得好，甚至能产生出人意料的作用。《孔子家语・困誓》中就记载了这样一个故事：

孔子之宋，匡人简子以甲士围之。子路怒，奋戟将与战。孔子止之日：“恶有修仁义而不免世俗之恶者乎?夫诗书之不讲，礼乐之不习，是丘之过也，若以述先王，好古法而为咎者，则非丘之罪也。命之夫。歌，予和汝。”子路弹琴而歌，孔子和之，曲三终，匡人解甲而罢。

可见诗歌经吟唱之后所产生的感染力是何等惊人，竟能让战争消弥于无形。当然，很多学者认为《孔子家语》是伪书，笔者在这里也不指望让吟诵去消灭战争，但这个故事还是提示我们，应该通过吟诵去提高高校古代文学课的教学效果。

其实不止诗词，吟诵同样也是学习文章的好办法。清代著名桐城散文家姚鼐在《与陈硕士札》中说过：“大抵学文者，必放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。”刘大魁在《论文偶记》也说：“歌而咏之，神气出矣。”在桐城派散文家们看来，吟诵歌咏于学习散文是非常重要的。如果只能“默看”，那么终身都只能是个外行。在姚、刘二人的基础上，张裕钊在《答吴挚甫书》中总结出了有名的“因声求气”说：“古之论文者日，文以意为主，而辞欲能副其意，气欲能举其辞。譬之车然，意为之御，辞为之载，而气则所以行也。欲学古人之文，其始在因声以求气，得其气，则意与辞往往因之而并显，而法不外是也。……夫作者之亡也久矣，而吾欲求至乎其域，则务通乎其微。以其无意为之而莫不至也。故必讽诵之深且久，使吾之与古人祈合于无间，然后能深契自然之妙，而究极其能事。……故姚氏暨诸家因声求气之说，为不可易也。”古人的这些说法对我们今天学习吟诵、运用吟诵都有很强的借鉴意义。

二、吟诵在古代文学教学中的作用及具体要求

吟诵在高校古代文学教学中的作用十分明显，具体说来主要包括这样三点：

(1)改革传统的教学手段，丰富教师课堂教学方法。在传统的古代文学课堂教学中，往往是由教师在板书或

幻灯片的配合下，逐一讲解作家的生平、作品的主题思想内容、艺术特点，最后再归纳作家的艺术成就。在整个教学过程中，教师四平八稳地讲，学生无精打采地听，教学效果往往不理想。如果能够在课堂教学中加入吟诵这一环节，则可以起到变换课堂教学节奏的作用，对学生的听觉产生刺激，并产生一种新鲜感。从心理学的角度说，人们总是愿意关注新颖的事物。在传统的古代文学课堂教学中加入吟诵这一环节，无疑是对课堂教学手段的丰富，同时也符合当前高等教育教学改革的趋势。

(2)可以充分调动学生的积极性，让学生主动参与到课堂教学活动中来，在师生之间形成良好的互动关系，活跃课堂气氛，提高教学效果。吟诵不光是教师吟或放音像资料，更需要全体同学的参与。由于吟诵需要发声，而且是在众人面前发出声音，这就会让参与其中的每个学生都能最大限度地调动自身的能力。而且这种能力不仅是声音的能力，更是一种包含自信心、表现欲以及对作品深入理解的综合能力。在吟诵的过程中，学生就会在潜移默化之中提高了对古典文学作品的理解赏析能力，并且展现了自我，提高了自信心。

(3)丰富学生课余自学的方法和手段。对于大学中文专业学生来说，课余自学这一块往往显得比较薄弱。与理工科学生需要投入大量时间做实验不同，中文专业的学生课余时间相对比较“自由”。于是就出现了平时玩，考前突击复习背诵的不正常现象。这时当然存在一个学习自觉性的问题，但不可否认，“看书”的枯燥性也是学生不愿主动自学的原因之一。尤其是古书古籍，看起来难免会有艰涩之感。而且，“看书”往往容易受到客观环境的制约，必须在一个相对安静封闭、无人打扰的环境里才能取得较好的效果。大学宿舍显然不具备这样的环境，而学校图书馆紧张的座位也限制了学生看书的时间。在多了吟诵这个学习手段后，学生课余自学古典文学的空间就大大拓展了。不论是走路、运动，或是茶余饭后，都可以较为自由地进行吟诵学习，这无疑可以更好地利用课余时间开展自学，大大提高学习效率。

既然吟诵对教学有这么大的促进作用，那如果运用好它也就显得十分关键了。在笔者看来，具体的要求至少包括以下几个方面：

第一，教师自身要提高对吟诵教学的认识，要清醒地意识到吟诵是古代文学教学的重要手段之一，而绝不是什么落伍或过时的东西。无论是朗诵、吟诵还是吟唱，都可以帮助学生提高对文学作品的理解和欣赏能力。在高校古代文学教学中，教师要大胆、自觉地对其加以运用，并不断总结经验，把握规律，让吟诵这一古老传统在当代高校教学中焕发出新的风采。

第二，尽管吟诵并无完全通行的格式可言，但一些基本的规律还是必须掌握的。比如，在处理音长音高、平声与仄声关系时一般应遵循如下原则：

(1)“平长仄短”。就是说，平声字要读得长一些，仄声字要读得相对短一些。

(2)“平低仄高”。就是平声字读起来相对低沉，而仄声字读起来应比平声字更加高亢响亮。关于这一点，有些学者提出了不同意见，甚至认为应该是“平高仄低”。这种争论产生的主要原因其实是中国中古以来语音体系的变迁。唐宋时代中国人说话分为“平上去入”原则，而元代以后，慢慢演变为今天的普通话四声。语音体系不同，用来读诗词的效果当然也有区别。笔者认为，我们今天在吟诵时还是要尽量遵循“平低仄高”，这样可以更好地体会古典文学作品特有风味。

(3)“平直仄曲”。平声字在吟诵的过程中，音高的变化较小或不明显。而仄声字在读的过程中，音高往往会有比较明显的变化。明代释真空的《玉钥匙》歌诀曾经这样描写过四声的读法：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”所谓“声音平道”，就是音高的相对稳定；而对于上、去、入这三个仄声来说，诵读过程中音高往往有明显的变化。

除了音长、音高、平仄，节奏也是吟诵教学中必须强调的。对于一首作品来说，能否准确地读出它的节奏，不仅仅是个“美感”的问题，更关系到对它的理解与掌握。在笔者看来，散文、古体诗的节奏与近体诗、词、散曲的节奏是不同的，吟诵的要求也不一样。对于近体诗词来说，作品中每一句自身的节奏较为重要。

(1)五言近体诗。每句的节奏应该是“2－2－1”或“2－1－2”。孟浩然的《春晓》，第一句应该读成“春眠一不觉，晓”，第二句则应该读成“处处一闻一啼鸟”，第三句读成“夜来，风雨一声”，最后一句读成“花落－知－多少”。一、三两句是“2－2－1”，而二、四两句则是“2－1－2”，如果读反了，则不符合诗歌的原意。从节奏的分析我们也可以看出，尽管这首诗很短，却包含了节奏的齐整与变化，这也正是首小诗魅力独具的一个重要原因。

(2)七言近体诗。其节奏可以由五言诗类推，就是在每句开头再加一个“2”，变成“2－2－2－1”或“2－2－1－2”。如杜甫的《登高》，第一句应读成“风急－天高－猿－啸哀”，第二句读成“渚清－沙白－鸟－飞回”，第三、四句读成“无边－落木－萧萧－下，不尽－长江－滚滚－来”。从中我们同样可以看出杜甫律诗在节奏方面的变化多端。

(3)词。词由于句式长短不一，节奏的变化也更多。由于有一部分词牌，特别是小令，与近体诗关系密切，所以在诵读节奏上也与近体诗相近，如《鹧鸪天》、《菩萨蛮》等。但中调和长调就不同了。在慢词中，特别要注意“领字”的效果。如柳永《八声甘州》中“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”一句，“渐”即为领字，统领后面的“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，所以在读“渐”字时，要在后面加入较为明显的停顿，这样才能突出这个领字的作用。否则，如果不加停顿，则“渐”字只是针对“霜风凄紧”，而与后面的“关河”与“残照”无关，这就破坏了词原有的意境。再如王安石《桂枝香・金陵怀古》中“叹门外楼头，悲恨相续”一句中，“叹”与是领字，读时也要加以明显停顿。

对于长篇古体诗和散文来说，由于篇幅较长，每一句句内的节奏并不如近体诗词那么重要，更重要的是整篇作品在节奏上的变化。比如李白的《将进酒》，从开头至“千金散尽还复来”，是为诗人情感的酝酿与过渡，在吟诵时语气可较为平缓，节奏也较慢。而从“岑夫子，丹丘生”至诗歌结束可谓歌中之歌，诗人的情感如火山喷发而出，在诵读时应该加快节奏，语气也要更加激烈高昂。这样的吟诵方式才能更好地展示出这首作品的艺术效果。又如王安石《答司马谏议书》这篇散文，从开头“某启：昨日蒙教”至“故今具道所以，冀君实或见恕也”，叙述自己写这封书信的原因，并表现了自己的谦逊之态。这一段读起来应该用较舒缓平和的语气。而从“盖儒者所争，尤在名实”开始，作者转入批判司马光的错误观点，语气逐渐激烈，吟诵时节奏应当加快。文章最后“无由会晤，不任区区向往之至”一句，则又转为平缓，节奏变慢。这种节奏上的变化在吟诵时一定要体现出来，才能更好地展现文章的艺术魅力。

由于历史变迁，今天我们在吟诵古代文学作品时，

已经不可能全用古音了，而只能以普通话四声作为基本音。但同时要注意的是，古典文学作品中有一些字我们今天在吟诵时仍然要发古音或遵循古音的一些发音规则。如杜牧《山行》的第一句“远上寒山石径斜”的“斜”字，在普通话中念xie，但在吟诵时我们应读为xia。在平水韵中，“斜”属“麻”部，读为xia，这样才能和第二句“白云生处有人家”的“家”相押。再如李白《清平调》中“名花倾国两相欢，常得君王带笑看”的“看”字，今天普通话应读第四声(仄声)，但在诗韵中，却应该读第一声(平声)，这样才能和第四句“沉香亭北倚栏杆”的韵相一致。尤其是那些古今发音变化较大的字，如入声字，在吟诵时一定要注意。如李清照的《声声慢》，押的是入声韵，而今天普通话已经没有入声。我们在吟诵时应尽量读出入声的效果，如“黑”要读成短促的he，“摘”要读成短促的ze，“得”要读成短促的di。短促的入声韵能够较真实地传达出词人内心惶惑与不安，而如果完全用普通话的发音方法去读，这首词的艺术效果就会大打折扣。

三、高校吟诵教学的三个误区及对策

尽管相当多的高校古代文学教师都已意识到吟诵教学法的重要性，也努力在教学过程中进行有关尝试，但效果往往不理想。归结起来，目前各高校的吟诵教学存在以下三个误区：

(1)教师自身的吟诵知识和艺术修养积累不够，对不同的人吟诵同一作品的水平高下无法做出正确判断，并导致不能向学生推荐优秀的吟诵范例。当今互联网技术高度发达，近几年在网络上出现了大量的吟诵音像资料，这无疑给学生学习吟诵提供了帮助。但同时也应该看到，网上的吟诵资料往往鱼龙混杂，其中既有名家的吟诵片段，也有一些滥竽充数的段子。如果教师不能进行认真的甄别和精心的选择，胡乱向学生推荐范例，则可能造成学生盲目模仿一些低水平的吟诵作品，长此以往导致学生对作品的理解力、鉴赏力停滞不前甚至退化。

(2)对教学对象缺乏足够的了解，未能做到因材施教。大学生不同于小学生，他们都是成年人，有着自己独特的审美观和判断力。教师不可能要求他们像小学生那样，什么都听老师的。如果他们感觉老师的吟诵一点都不美，甚至很难听，往往就会产生抵触情绪。对于当代大学生来说，连上个世纪八、九十年代的流行音乐都已经过时不想听了，古诗词吟诵想吸引他们谈何容易。因此，教师自身的吟诵一定要有基本的美感，在节奏和韵律上符合音乐和诗的基本要求。

(3)吟诵教学的方式和手段过于单一。或者是在课堂上简单地播放一下从网上下载的吟诵片段，或者只是教师本人用很短的时间吟诵一下作品。无论哪一种，学生在下面只是机械被动地听，能听进多少，学到多少，就很难说了。

针对以上三个误区，笔者认为应采取以下措施加以解决：

(1)教师应该不断提高自身的吟诵水平。一方面努力学习关于吟诵的基本理论知识，另一方面广泛学习名家的吟诵技法，既可以通过音像资料学，更要争取机会当面请教。目前国内仍有一批前辈学者多年研习吟诵，造诣深厚。而且不同的名家，往往有不同的风格，每个人对吟诵的见解都有自己的独到之处。如果能得到他们的指点，广泛学习他们的优点，取长补短，融会贯通，就一定能大幅提高自身的吟诵水平。

(2)应虚心向音乐学领域的专家请教。中国古典诗词开始就是和音乐密不可分的。所谓吟诵，也就是朗诵和音乐结合的产物。因此，懂一点音乐对于吟诵绝对是有百利而无一害。如果一点音乐不懂，最基本的旋律和调子都没有，那么吟诵也就变成了信口开河、痴人说梦，根本不可能有任何美感可言，更不可能去吸引当代的青年学子。可以说，当代大学生很多人对吟诵有反感甚至抵触情绪，根本的原因就是在于吟诵者所吟的作品根本不美，甚至听起来让人很反感。因此，我们必须多向音乐家们请教，学习基本的音乐知识，并把这些知识与文学作品结合起来。笔者曾听过湘潭大学刘庆云教授的诗词吟诵，给人的感觉很高雅、优美。刘教授就是一个很懂音乐的学者，她把昆曲的调子融入古诗词吟诵，取得了很好的效果。

(3)教师在进行吟诵教学时，还特别要重视方式方法的创新。具体的手段可以有这样一些：如请音乐家到课堂上来，用古筝、琴、箫、笛等乐器给吟诵进行伴奏，给学生以新鲜的刺激，强化吟诵的美感；让学生分小组集体吟诵，然后由教师进行评判或小组间互相评判优劣，通过集体荣誉感才促进学生的吟诵学习；请吟诵水平较高的学生进行单独示范，并向同学们介绍自己的吟诵心得，用先进榜样鼓励其他学生不断提高自己的吟诵水平；布置课后的吟诵作业，让学生在课后不断复习课堂上所学的吟诵知识和技法，通过反复不断的训练，让自身的吟诵技艺逐渐走向成熟。

参考文献：

[1]陈少松，吟诵是中华传统文化中的一门绝学[J]，占典文学知识，2005(2)：91