梅花的品质范文

导语：如何才能写好一篇梅花的品质，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、梅花的特点、外形：花单生或有时2朵同生于1芽内，直径2-2.5厘米，香味浓，先于叶开放。花梗短，长约1-3毫米，常无毛。花萼通常红褐色，但有些品种的花萼为绿色或绿紫色。萼筒宽钟形，无毛或有时被短柔毛，萼片卵形或近圆形，先端圆钝。花瓣倒卵形，白色至粉红色。雄蕊短或稍长于花瓣，子房密被柔毛，花柱短或稍长于雄蕊。

2、美化的作用：梅花是寒冬里一道亮丽的风景线，是人们冬季重要的观赏植物。梅花在很多的园林、庭院、公园等地方被广泛种植，园林中搭配岁寒三友——松柏和竹子与梅花相互映衬，成为很多地方布景的重要的一个手法。梅树的果实可以食用，它晾晒干后可以制作成就是我们平常食用到的话梅。另外梅子还具有药用价值，能化痰止咳，它的酸甜可以增加进食欲。另外梅树还可以作为雕刻用的木材。

3、梅花的品质：梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征我们民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。

（来源：文章屋网 ）

篇2

一是中高端价位产品集中发力。目前行业均价的增长要快过销量的增长，各品牌都在抢占2400～3000以上价格段的市场，例如，万和、万家乐2013年上市新品全部集中在3000以上的产品，力搏高端市场，行业拼低端机打价格战的模式已经无法在未来竞争中立足。

二是大升数趋势明显。消费者对舒适性的追求，多出水口的特征决定了燃热向12升乃至更大升数发展。

三是家居化、时尚化发展。燃热产品逐渐摆脱生硬的设备外观，以更加时尚具有亲和力的外观融入消费者家庭。

四是高效节能产品爆发。国家节能补贴虽然暂时结束，但对高效节能家电产品的支持在整体上不会减弱，相反会更加强化，所以从长远看，燃热行业本身的节能特点将继续促使整个燃热行业升级。

五是中高端智能、舒适溢价。燃气热水器作为已经基本满足洗浴需求的家电，后期在家电物联网、WIFI只能控制、移动互联控制等领域有长足的发展空间，将迅速融入云家庭电器的一环。

六是比拼品质到VIP售后服务溢价。整体行业已经摆脱比拼材质与安全的基本需求时代，更过硬的品质作为基础，定制化的VIP售后服务将成为品牌的隐形产品。

篇3

【关键词】形式美；中国画；题款艺术

在画作上题写的文字以“书法”的面貌呈现在观者的面前我们称之为“题款”，题款除了阐释画意、评论画家、抒情达志等重要作用外就绘画本身还有重要的构图之需。中国画早在几千年前就很注重绘画中构图的作用，不过“构图”一词是东学西渐之后才被引进的西方词汇，在此之前，中国画中所说的构图就是顾恺之口中的“置陈布势”，谢赫在《古画品录》提出的“六要”中的“经营位置”，就是传统绘画中常说的“章法”、“布局”。一幅画作如果构图不合理其艺术性会大打折扣，在画面经营过程中，画作署款与题写诗文起到相当重要的作用。

1、题款的几种形式

1）印款：指画家在作品中只铃盖一姓名印或闲章。

2）穷款：仅署姓名或只钤一名章的款。一般来说，画面画得较满的题穷款，如果书法不精，亦以题穷款为安。穷款虽短，有时止两字一印，甚至止一印，但亦须审定适当的位置。在唐代，无论大幅或小品画，一般以这种姓名款较多，宋以后，这种款式出现在小品画中较多。穷款在章法上如处理得当，有平衡画面的作用。

3）短款：除署姓名并记时外，又加题画名或短诗短句的款字。这种题款较多见。

4）长款：所谓长款就是题写的诗文比较长的，都称做长款。题长款有长诗或文章，占画面篇幅较大。题长款一般在“经营位置”时就已经考虑好了。款字的气势与绘画的气势融合、畅通、互补。然也有些画家随意题写，或侵占画位反而奇趣横生的，但这要求画家在诗文、书法和艺术修养上必须具备较高的造诣。

5）多处款：指一幅国画画家本人已题款，然余意未尽，其画面还有题款空位，画家再题款或请他人再题画款。另有后代人在前代人或古画上题款。有的名画一题再题。画家题多处款，每处都须署名，如均署同一名号，钤盖同一印章，便觉雷同呆板。因此，题多处款最好署不同名号，钤盖形状不一，大小不同，刻法各异的印章，以达到艺术上的变化。

6）画外款：指不直接题在画上，而是题在立轴的裱棱与诗圹上。“诗圹”是指画作上方嵌一空白纸方，用以题字。另有在长卷的引首与跋尾上，或一幅画配一幅书的册页形式。这些书法不题在画面上，在艺术上有一定的独立性，但与绘画又有关联，故仍属画款。

当然题款的形式不仅仅这些，题款的形式需要画家根据画面的具体情况而定，选择任何一种题款的形式，需要结合画面的构图与所画内容综合考虑后才能决定的。

2、题款的方法

1）横题法。款书左右平行排列称为横题法。横题法字数较少者，字成单行排列，字距可近可远，视具体而定。题与款字体.大小皆可一样。如款字多行横式排列者，上字为字头，下字为字脚，需齐头但不必齐脚，如出于构成需要，齐头齐脚亦可。题与款字可大小一样，也可款字稍小。题款自右至左，横题数行，齐头齐脚，此为长款横题法。

2）直题法。款书竖行长题称为直题法。直题法字距以较密为宜。题的部分均宜齐头齐脚，款的部分字体可比题略小，头略低于题句，脚宜拖下一二字。款书由上而下，直题一行或数行，此为直题法。

3）满题法。此法一般有两种类型，一是画中物象较小，使题款成为画中主体者，利用题款完成画面构成，使画面由简单变为丰富。二是将画中空隙处题满，使布局具有一种特殊意味。

4）多题法。有多处题款者称为多题法。多题法题款的位置排列方式应有变化，字体与大小也要有区别，要与原题相照应，有变化而统一。款书部分初题落款可为题记；二题可为又题；三题可为再题；如时日已久，可称为重题；如属他人所托，可称为嘱题。

5）穿插法。将款书题于画中物象的空隙处称为穿插法。穿插法使题款与画中物象融合无间，既可调整疏密轻重，又可使布局跌宕多姿，有出人意外之妙。

3、题款的位置选择及其作用

1）填补空虚，平衡画面。画中的“虚”，主要指画中的空白，同时也包括画中笔墨轻淡、分量轻薄的部分。画中的空白，有时画面上下空白大小接近一致，造成画面平板；再者多个空白相等，造成空虚单调。但不论这些空白单调还是平板，如果在画中使人感到空虚，可以借题款来调整画面的空虚。在中国画中，画家往往将画中物象的重量偏置于画的一边，或偏于上、或偏于下、或偏于左、或偏于右使画面想对应的部分失去平衡，于是乎借题款使画面获得平衡。

2）拦边封角，以求聚气。中国画中虚实关系的处理往往体现了画中物象的气势，画家常将虚处向画外延伸，使入感到画外有画。但虚处处理不当，会是画面产生空散的气氛。为此将势欲外延的气势凝聚于画内，不使画面产生空散的气氛，就必须有赖于题款来拦边封角。山水画中大面积的空白如表现无际天空或浩瀚的水面，如果在画面上没有题款，则会使整个画面的气势不断向外延伸，使画面缺少了凝聚感。

3）随形利势，加强效果。题款当然要根据画中气势布款。如此更加增强画中物象所体现的那股气势，当然画中之物象气势是千变万化的，题款随着物象之势，使这股势更加深厚，或与画中物象所表现出的气势交叉变化，以增加画面气势，使之顺延于物象，或隐形于物象，以增加画中生机与趣味。随形布款，所谓随形，依据画中物象的边沿，再结合画幅的形状巧妙布款，如团扇、折扇的题款，其款字应顺其外形题写，或横列，或依圆就圆。竖的物象，款字宜竖不宜横。物象的千变万化使得画家往往借画中物行来布款，最常见的艺术手法是一：将款文隐于物象之中，使观者不易看出。款文甚长者，在画中很吸引人，款随画中物形布款，文字作为一种图形展现出来。

4）多处题款，丰富画面。画中题款要视画面具体情况而定，如果为题款而题款，则有画蛇添足之嫌。但有些画面却不能吝啬题款，一款之题不足以说明问题，这就需多处题款，一般而言有以下几种情况：一是题一处款而不足补充画中空虚和平衡画面气势。第二是前之题款意犹未尽，且画面有再题之空间，再题以尽前意。第三是前之题款或有失误，再题予以补正，有时画面题一款已解决了均衡、虚实等问题，但因此画赠人而需补款，这就要求画家用较高的修养去审视画面，破解这一难题。

5）穿插联接，统一画面。如潘天寿的《青绿山水图》此图下开上合，分为两段，右下角虽有茅舍由右下斜上，人物小船由右向左回旋，但仍缺一过渡环节。故而中间由右向左题以长款作为过渡，使构图上下呼应。题款的印章又与小船遥遥相对，使构图完整，此法称为接。

总 结

综上所述，题款在画面中占有特殊的重要地位。好的题款，不但可以完善构图，使画面的艺术性更加完美，而且可以阐发主题，补画之不足，并能深化意境，增添情趣，起到锦上添花的作用，使整幅作品更加神采焕发。反之，题款处理得不好，则会损害画面，甚至使整幅画归于失败。因此，提高题款的艺术效果，应应当引起重视和认真加以研究。

【参考文献】

[1]邱振中.书法与绘画的相关性[M].中国人民出版社，2011.

篇4

文学与电影是艺术的两种不同表现。随着电影业的发展，越来越多的经典名著被引入电影剧本中。从早期的《战争与和平》《简·爱》《哈姆莱特》《傲慢与偏见》到现今的《哈利·波特》《指环王》等，都是较为成功的以文学作品为蓝本的电影。经典名著中的文化内涵也在电影中得以诠释，以一种更为生动、立体的画面展现在世人面前，而电影也随之拥有了鲜活的灵魂。

一、文学在电影中的文化蕴涵

文学与电影作为艺术的两种不同形式，以各自不同的艺术媒介展示着艺术特色与文化内涵。文学是人类最古老的艺术形式之一，是人类文明的象征。文字是漫长发展和反复积累的结果，会受到由于政治或者战争带来的融合或扭曲，因而才拥有丰富、深刻的内涵，蓬勃、灼热的活力，以及深沉、荒蛮的力量。相比电影则是现代科技的产物，更是一种新型的文化现象。从1900年法国卢米埃尔兄弟放映的世界上第一部有情节的电影开始，已从最初的杂耍成为继文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、建筑之后出现的具有相对独立性的“第七艺术”。

文学是通过文字对大脑的刺激而去想象与重建，电影则是通过影像激发大脑的形象思维。这种思想形象与视觉形象之间的差异，是文学作品与电影这两种艺术手段之间最根本性的差异。电影通过影像传达的信息是具体真切的客观事物，较为容易感知和接受。但对于表现深层次和隐藏的内涵，影像的表达则显得乏力，此时文字的优势凸显，传达言外之意，通过接受者的想象而实现作品深层含义的表达。虽然文学与电影作为艺术的两种不同形式有着各自的特点，但是艺术的相容性使电影从诞生阶段就不断从文学中汲取养分，从默片时期电影从文学中获得片段素材到电影成熟后根据文学名著改编成电影，电影与文学有着不解之缘。

随着电影业的发展，文学作品被改编成电影已经司空见惯，文学越来越成为电影这门综合艺术的重要组成部分。剧本是一部影片的基础，也是文学的体现，文学作品成为拍摄电影取之不竭的题材。例如莎士比亚的戏剧作品，雨果、巴尔扎克、狄更斯等作者的小说被一再搬上银幕，《雾都孤儿》《孤星血泪》《王子复仇记》《亨利五世》《呼啸山庄》等影片都成了世界电影的瑰宝。文学名著在电影中被诠释，不仅仅是对文学作品、电影的欣赏，更是一种文化的创造，观众在欣赏作品的同时根据影像的表现调动情感，需要想象和联想等心理能力的发挥，进入一种再创造的境界，从试听信息中进一步解读作品更为丰富的文化内涵，破译更为深刻的艺术价值、社会价值和文化价值。文学与电影同是对文化的表达与体现，将优秀的文学作品拍成电影的形式，是“文本文化”与“形象文化”的巧妙结合，更是对作品所代表的文化的完美阐释。

二、诠释英美文学作品的电影赏析

随着文学的发展以及电影技术的提高，电影与文学之间的联系也越来越紧密，越来越多的经典文学作品被引入电影。下面就从几部经典本文由收集整理的电影作品中来分析优秀文学作品在电影中的运用。

（一）《罗密欧与朱丽叶》

莎士比亚的戏剧不断地被搬上银幕，多次被改编成电影和舞台剧。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的最为著名的代表作之一，被称为是一出充满青春气息的乐观悲剧。故事主要围绕着16世纪意大利互相敌视的两个家族展开主线，两家的儿女却是一见钟情，由此展开的一段爱恨情仇，最终以两位主人公双双殉情而收尾。从16世纪到21世纪的今天，《罗密欧与朱丽叶》不断被改编成电影、歌舞剧、音乐剧、芭蕾舞剧等。根植于原著基础之上的改编，不仅使古老的原著活跃于今天，更是通过灵活的改编手法将其与现实巧妙地结合起来。美国导演罗伯特·怀斯执导的《西区故事》（1962），它的创意在于把故事由16世纪搬到20世纪60年代的美国上西区，编剧与导演采用移花接木的方式，借鉴《罗密欧与朱丽叶》的故事情节，变换故事的时空背景。《西区故事》讲述的是美国本土的喷射帮与波多黎各鲨鱼帮经常在街头械斗，而鲨鱼帮首领的朋友东尼却爱上了喷射帮首领伯纳度的妹妹玛利亚。一次械斗中，伯纳度杀死了鲨鱼帮首领，东尼为朋友复仇，杀死了伯纳度，最终东尼也被喷射帮杀死，酿成悲剧。整部影片将社会、种族、宗教之间的矛盾代替莎剧中的家族仇恨，反映了在20世纪60年代的美国社会问题，引发人们对现实的思考。

（二）《傲慢与偏见》

英国女作家简·奥斯汀的小说《傲慢与偏见》自诞生以来，不仅风靡19世纪的英国，而且直到21世纪的今天在世界范围内扔拥有广泛的读者。《傲慢与偏见》原名《第一印象》，是奥斯汀在21岁时以书信的形式开始创作的小说。在1810年到1812年期间几度修改文稿，终于在1813年得以正式出版发行。《傲慢与偏见》与电影这一现代媒介形式的结合最早始于1940年，并于1938年、1952年、1967年、1980年和1995年被改编为电视剧，其影响力可见一斑。作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。不仅向我们展示了处于19世纪的人们的生活状态和道德标准，而且让处于新世纪的我们审视着自己所处时代的生活状态与社会变迁。

每一次电影的改编都意味着对文学作品的一次再创造，不同时期的电影往往又会结合不同历史时期的不同社会背景和文化心态，它给读者和电影观众提供了一种新的渠道和可能性去理解、重识和接受文学作品。1940年的版本是处于二战的背景之下，人们都期望实现和平，消除矛盾。因此，此版本的电影注重喜剧效果，淡化冲突，突出和平趋势。男女主角之间有刺探、不满、争论，但好像是建立在早就相互衷情的基础之上，似乎在玩一场双方都知道答案的优雅游戏。尽管这一版本与原著稍有差距，但电影展示了文学爱情之美和生活和平幸福，较好地迎合了当时的公众期待。1980年版本更为注重文学本身的审美，较多地考虑公众的狭隘的文学期待视阈。无论是从演员的形象，还是影片细节的处理都做到了终于原著。尤其是加入了许多内心独白，有些对白甚至是照读原著人物心理活动。随着对《傲慢与偏见》理解与研究的加深，越来越多的学者注意到从女性主义角度探讨。作品中流露出的女权思想萌芽更是被电影的导演所重视，在2005年版本的电影作品《傲慢与偏见》中，以女主角伊丽莎白为整部电影的中心，活泼调皮的个性也表露无遗，将奥斯汀笔下那种不会装腔作势，说话词锋犀利，聪敏机智，坦率直接的女性个性发挥到了极致。

转贴于

（三）《德伯家的苔丝》

《德伯家的苔丝》是英国作家托马斯·哈代的著名小说之一，是“威塞克斯系列”中的一部力作。作者以现实主义的笔触生动地塑造了一位淳朴美丽的农村姑娘——苔丝。贫苦的苔丝受到贵族恶少的侮辱而失身，备受歧视。而待她找到幸福时，又再次被社会虚伪的伦理道德打入深渊，直至毁灭。作者哈代在小说的副标题中称女主人公为“一个纯洁的女人”，公开地向维多利亚时代虚伪的社会道德发起挑战。

20世纪80年代《德伯家的苔丝》被著名导演罗曼·波兰斯基搬上银幕，改编成影片《苔丝》。这是罗曼·波兰斯基从好莱坞回到法国后拍摄的一部最长、最美、最昂贵、最具雄心的作品，在当时引起了轰动，影评界和媒体纷纷交口称赞。《洛杉矶时报》盛赞它是“本年度最佳影片”；《新闻周刊》称它在“洛杉矶和纽约的首映取得了空前的成功”。而《纽约时报》更是推崇备至，称之为“一部充满田园风光，风格细腻的影片”。整部影片制作精美，让人印象最深刻的是，把哈下的威赛克斯小说世界中自然恬美的环境真实地展现在观众面前。比如影片一开始展现布蕾谷宜人的春色，一群身穿白裙的少女在草地上翩翩起舞，生机盎然；安玑·克莱回头凝视脉脉含情的苔丝，略带羞涩却心意缠绵；花花公子德伯把草莓塞进苔丝那鲜艳欲滴的红唇，强硬中又透出些许温柔；在塔布篱牛奶厂田园牧歌似的生活和劳动，与苔丝在棱窟槐农田做短工时的荒凉凄清形成强烈对比。影片为观众提供了赏心悦目的视觉感受，把读者面对书页的单向度的想象化为真实的二维场景呈现在银幕中。

以上几部电影作品讲电影与文学作品有效地结合在了一起，通过艺术形式的转换，让二者受到了更多观众的喜爱。作家在创作一部文学作品时，注重的是故事情节、人物动作与对话。而导演在拍摄电影时注重的就不只是故事情节，还要考虑电影的拍摄效果、演员演技以及整个拍摄团队的合作。将优秀的文学作品引入电影中，不仅因电影有在原著基础上发展创新的潜力而备受关注，也因为它具有使原有作品及作者重新焕发魅力的能力。通过把著名作家的小说搬上大银幕，能使他们的文学作品得以在新的历史时期重新被人们认识和接受，同时也向人们展示了这些作品所体现的文化内涵，将经典深入人心。文学的目的在于帮助人们更好地享受和接受生活所赋予的一切，文学电影则在此基础上让我们的文化生活变得更加的丰富多彩，文学经典也因此能一代代流传下去。

三、结 语

篇5

近年来，景观设计专业得到了很大发展，而在景观设计中，植物的作用相当重要，“无林不成景”植物往往决定着景观的质量，决定着整个景观的氛围。在中国这个寓意丰富的国度，植物自然也担当着重要的寄情载体，如植物中有“四君子”“岁寒三友”等等。弄清楚植物的各种含义对设计的文化支撑有着重要意义，《闲情偶记》中种植部就是关于对植物各种寓意的描写，所以本文将对这一部分进行相对的解读跟分析。

《闲情偶记》简介

本书是李渔的一本杂著，记叙着各种中国人的趣事及品味。

《闲情偶记》分为词曲部、演习部、声容部、居室部、器玩部、饮馔部、种植部以及颐养部，各个部分描写的相当有趣，最有特点的要属后六部，主要谈娱乐养生之道和美化生活，内容丰富，切合实用，同时也为我们全景式地提供了十七世纪中国人们日常生活和世俗风情的图像。有对戏曲的有趣认识；有对休闲的有趣认识；有对生活意识的有趣认识；有对造物的有趣认识；有对居住环境的有趣认识；有对各种家具的有趣认识；有对吃饭喝茶的有趣认识。总之，作者以自己丰富的知识，谈及了自己对各种杂事的奇妙见解，读之，趣味十足。

《闲情偶寄-种植部》

1.植物的分类

种植部把植物分为五类加以叙述：第一木本、第二藤本、第三草本、第四众卉、第五竹本，但在主要的是前面三种。描写了梅、兰、竹、菊、松、柏、木芙蓉、桂等等，植物种类有六十余种。可谓详细的记叙了古代中国有代表性的各类植物了。而且作者的有些观点相当的独到。本文选取有代表性的几类植物进行了详细的解读。木本：牡丹、梅、桃、李、梨、海棠、玉兰、紫薇、合欢、木芙蓉；藤本：蔷薇；草本：兰、菊；竹本：竹、松柏、梧桐、柳。

2.植物的涵义

种植部开头部分就把植物分为三类，木本、藤本、草本，依据是各类植物的根的长度。“木本……根深故也。藤本之根略浅，草本之根愈浅。”作者就开始谈及自己对这三种植物的感受，对作者来说观花肯定是有感受的“观感一理，备人观者，即备人感。”接着便发出感叹，人要学木本，把根扎的深深的，踏踏实实做人，踏踏实实做事，只有这样你才能做自己，不浮躁。不可学藤本依附于别人。“先固其根……而得养生出世之方。人能虑后计长，事事求为木本，则见雨露不喜，而睹霜雪不惊”接着文章便依次记叙了各种植物。本文依据作者对植物的描述将其总结为三类：①谈及植物时由物及人抒发自己的思考，②谈及植物时只是简单的对植物进行了欣赏，③谈及植物时由物表达自己的生活美学。

3.谈及植物时由物及人抒发自己的思考

李渔的思想感情跟他对人生的哲理思考大多体现在这类植物之中，有由植物想到对人生的劝诫、做人的道理、生活的意义等。可以说这类植物是种植部的主要描写对象，也是本文重点解读对象。

①牡丹。李渔开始不服牡丹被称为“王花”拿那些开的好的花与牡丹相比，未必会输给牡丹，后来得知了原委。牡丹花同相同时候开的花比是开的最迟的，有种众人皆醉他独醒的味道，也是做自己，“物生有候，葭动以时，苟非其时，虽十尧不能冬生一穗；后系人主，可强鸡人使昼鸣乎？如其有识，当尽贬诸卉而独崇牡丹”，而且牡丹花性格“顽固”不愿意改变自己，是做人的一种坚持。“然他种犹能委曲，独牡丹不肯通融，处以南面则生，俾之他向则死…”

②梅。李渔在描写梅花的时候，没有像一般人那样直接咏梅的坚毅，而是自己在赏梅过程中得出了自己的切身感受，认为世界上没有十全十美之事，美好的事物也有自己的缺点。“凡梅开之时，人之……风送香来，香来而寒亦至，令人开户不得，闭户不得，是可爱者风，而可憎着亦风也。”既然是这样，人生中难免有缺陷，因此，人必须看得清这个道理，必须要有乐观豁达的心态。

③桃 。桃花因为其花色的极纯而备受称赞，然而现在的人却不懂欣赏只看重桃果的大与小，而把本来天然的极纯的桃花树嫁接而失去了美丽的花“今人所重者为口腹计，未尝究及观览。”因此，要想欣赏到极美的桃花需要走到野外，“欲看桃花者，必策蹇郊外……如武陵人之偶入桃源，始能复得其乐。”所以，要想得到美好的东西必须要付出一定的努力。

4.谈及植物时只是简单的对其进行了欣赏

李渔对有些植物只是描述了其欣赏特性、欣赏要领，不上升到人格化的意义

①合欢。合欢树能让不开心的人开心，让郁闷的人不郁闷，“凡见此花者，无不解愠成欢，破涕为笑”。合欢树必须要栽种在夫妻住的房子前面，这样有利于双方的和睦。浇灌男女一起洗澡的洗澡水会让合欢树长得更加茂盛。

②兰。李渔在谈到兰花的时候并没有像很多文人那样赞扬它的君子特性，只是告诉我们欣赏兰花的要领。“然相贵乎有情，有情务在得法；有情而得法，则坐芝兰之室，久而愈闻其香。”“但勿焚香……此花性类神仙，怕亲烟火……”“故有兰之室不应久坐……”第一，要带着感情去欣赏兰花。第二，不要在有兰花的房间里焚香炉，因为兰花是种高雅的花种，它怕人间的烟火。第三，要注意在欣赏兰花香味时方法：不要久在有兰花的房子里，而应该时不时的走出去“洗洗”鼻子，再进去的是候才能更加的闻到它的清香。

5.谈及植物时由物表达自己的生活美学

这一类是作者不落俗套地谈论了自己对一些早已被人格化了的植物做出自己的理解，涉及的是生命历程中的生活美学，生活经历。

①竹。作者在论及竹子的时候，并没有说及竹子有什么特别的品性，说的是自己的一种种竹的经验。也就是自己的一种生活经历。竹子是快速生长的一种植物，种竹能很快就得到竹的益处。“惟竹不然，移入庭中，即成高树，能令俗人不舍，不转盼而成高士之庐。”接着作者花了大量篇幅澄清了移种竹子的技巧。

②梧桐。梧桐树是一部编年史，每长一年就多一个年轮，也就大一圈。作者回忆起自己十五岁时在梧桐树上的刻字，梧桐树长大了，刻在上面的字也跟着大了。这是自己成长过程的具象化，现在回忆起来是很有意思的。

植物在古典园林中的应用

1.植物的含义在古典园林中的实现方式

古典园林的几大基本构成要素中，植物对园林意境、空间的营造起着举足轻重的作用，而与植物有关的构成形式中，以植物为主的点题景点、文学性的匾额楹联与园路的铺装这些形式能最恰当地体现植物的意义。如承德避署山庄中“万壑松风”“曲水荷香”“梨花伴月”，苏州古典园林中以植物命名的厅堂题额共有五十六块；和景观相关联的植物名称分别是：莲花、梅花、兰花、玉兰、山茶、竹、松、柏、桃、柳等等。园林铺装中常有以植物为主题的铺装图案：以梅为主题的铺装通常有“喜上眉梢”的吉祥意义。本文主要谈论第一个方面――以植物为主的点题景点。

2.植物为主的点题景点

植物在古典园林中作为园林主人的精神载体，通过植物的栽种托物言志表达自己的爱好、品行以及对高尚情操的追求。

①柏之古木交柯。 “古木交柯”为留园著名的十八景之一。南面庭院，靠墙有明式花台一个，正中墙面嵌有“古木交柯”砖匾一方，花台内栽植有柏树、云南山茶。根据记载原来花台内在明代只栽种了一棵柏树，不知道什么原因，后来长出了一株女贞，女贞同柏树相互缠绕，形成连理枝的奇特景观。古木交柯的最初涵义来自于女贞、柏树四季不凋而绿，具有不妥协于冬天的不屈志气，也寄托着园林主人的志向。

②松柏之看松读画轩。看松读画轩是苏州网师园的著名景点，景点的名称来源于轩南太湖石花台内的古松、古柏。松柏姿态独特且不惧寒冬，是历史沧桑的见证者，营造出园林空间的古朴氛围。正如李渔所推崇的那样，“独松、柏与梅三物，则贵老而贱幼”。也是寄托着园林人的审美品位和自己坚贞不屈、高风亮节的品格。

结 语

本文通过对《闲情偶寄-种植部》的解读，理解了植物自身以外的文化蕴意，更加进一步地理解了园林中的植物配置内涵，为自己的植物设计找到了文化依据。在当下中国的景观设计中，更加要注重融入中国传统植物的深层涵义，设计出植根于中国本土的景观。只有这样，中国的景观设计才能站的更稳，走的更远。

篇6

>> 浅析纸质媒体移动客户端的编辑设计 新闻客户端的“澎湃之路” 音频客户端用户的“使用与满足”研究 浅谈传统传统新闻与移动互联网客户端的融合 从微信浅谈移动客户端收益模式 移动新媒体环境下新闻客户端的发展策略研究 从移动新闻客户端窥探报业的数字化转型 从移动新闻客户端看报业的数字化转型 传统媒体新闻客户端的发展现状分析 客户端：报业移动终端生存的新形态 基于体验营销的移动客户端营销 多客户端的多媒体展示系统设计 传统地方媒体集团打造新闻客户端的必要性及盈利模式探析 传统媒体新闻客户端面临的竞争 手机客户端：广播发展的新机遇 从“动向新闻”看媒体型客户端新趋势 基于linux+Qtopia的移动学习系统客户端的设计与实现 基于Android的移动学习客户端的设计与实现 基于移动计算环境的智能客户端的研究 视频客户端的黄昏? 常见问题解答 当前所在位置：l.

③iHeartMedia维基百科，.

⑥JamesBradshaw iHeartRadio joins Canada’s streaming market through partnership with Bell，The Globe and Mail，Jan 6，2016，.访问日期，2017年1月20日。

⑧王海滨：《做一个让资本青睐的广播》，《中国广播》，2016年第11期。

⑨孙向彤：《上海台：改变，从拥抱移动互联开始》，《融合，广播的使命》，中国广播影视出版社，2016年10月版，第19、20页。

⑩王海滨：《“阿基米德”：探索广电音频传播新模式》，阿基米德AJMIDE微信公众号，2017年1月22日。

iHeart’sSmartAudio Solution Offers Fuller Digital Reach，Mar 16，2017，InsideRadio，.

第39次《中互联网络发展状况统计报告》，CNNIC互联网研究微信公众号，2017年1月22日。

李亚虹 吴志超 张文星：《把声音的魅力发挥到极致》，《中国广播》，2017年第1期。

《关于阿基米德FM》，“阿基米德”官方网站，.访问日期，2017年2月7日。

Radio2016： Top Digital Trends，insideradio，Dec 19，2016，.

篇7

关键字　分众化媒体　个性　动漫　衍生产品

中图分类号G206 文献标识码A

作为创意产业的一部分。当今动漫产业已形成独特完整的产业链条。动漫作品向产品的转变过程是一个由艺术创作活动向产品设计和市场管理转变的过程。作为动漫产业链的一个组成部分，动漫衍生产品是从艺术创作和感性的角度出发，将其由艺术品上升为产品、消费品的过程，面对的是使用者、消费者的市场经营模式。在整个动漫产业链中，艺术只占了前端的设计和宣传推广部分，而后期的经济利益才是动漫产业的重点。“根据统计，美国从事动漫产业的人员是全社会从业人员的3％到6％，其动画和衍生产品年产值达50多亿美元；日奉的动漫产业生产总值已经占到其GDP的40％左右，是仅次于旅游业的第二大支柱产业；韩国现在位居美国和日本之后，已经成为全球动漫市场的新锐，生产量占全球的30％，是中国的30倍”。所有这些数据都表明，动漫衍生产品的创作存在一个广阔的市场。

当前，随着动漫产业的不断发展，逐渐出现了泛动漫衍生产品理念，即：凡是采用动漫卡通形象设计的各种一系列可供售卖的服务或产品，都统称为动漫衍生产品。通常动漫衍生产品设计受到了动漫作品本身极大地限制。尤其在产品功能、造型和色彩上无法有重大突破，角色形象越发完整这种局限性就越发明显。这就造成了动漫衍生产品的实际占有市场率远远低于其实际应得市场率。该现象主要是由动漫衍生产品形象设计单一、陈旧、缺少个性化有直接关系，无法唤起消费者对动漫衍生产品的情感认同。为了更好的发展动漫衍生产品，需根据消费者各自不同的情感需求，需要倡导个性化衍生产品设计：即从大众化向分众化转变，从其性化向个性化转变，满足人们对动漫衍生产品的不同功能、不同性质的需求。

本文旨在通过问卷调查探索分析动漫衍生产品的个性化定制在现实生活中的市场接受度，并依据传统动漫衍生产品模式提出个性化定制的方法。

一、动漫衍生产品消费者态度偏好／现状调查

为了进一步了解当前消费者购买动漫衍生产品的消费心理和消费行为，我们根据研究内容设计了一个调查问卷，来研究动漫衍生产品的消费现状以及对个性化动漫衍生产品的态度偏好。调查问卷包括基奉资料、消费行为项目和态度偏好项同。

我们分发了220份社会问卷调查，其中收回213份有效答卷。调查范围涉及面较广：参与调查的人员有各阶段的学生、社会普通职员、动漫衍生产品店主；年龄从9岁至40岁不等；被调查者中男女所占比例基本接近。

1，动漫衍生产品的消费现状

关于动漫衍生产品的消费意愿问题，在213位消费者回答中，喜欢动漫衍生产品的占68％；有32％的回答不喜欢，调查表明超过三分之二的消费者现实生活中喜欢购买动漫衍生产品(图1)。在问卷调查中对于购买动漫产品的用途，有66.3％的消费者购买动漫产品用作礼品，33.7％的消费者购买动漫产品用于生活装饰，其中男女性别群体购买动漫产品用途不同，男性消费群体中65.6％的人购买动漫产品用作礼品，而女性消费群体中用作礼品和用于生活装饰的人比例接近，分别为45％和35％。可见在购买用途上男女性别表现不同(图2)。

在回答购买动漫衍生产品关注哪方面时，此项目为多选项，消费者从多到少依次选择选项为外观、具有的特殊意义、实用、价格、流行和其他，所占比例分别为43.8％、42.7％、31.6％、30.1％、20.2％和3.2％。由此可见，消费者购买时主要关注外观、具有的特殊意义、价格和实用。其中流行和实用选项在不同性别选择差异不大；价格选项在性别上女性选择比例高于男性，说明女性购买动漫产品时要比男性较多关注产品的价格，而有关消费价位的回答中，有56％的消费者通常购买10-50元的动漫产品，可见大多数消费者能够接受中等价位的动漫衍生产品；在具有特殊的意义选项上不同性别的选择差异不大；在外观选项上，不同性别消费者选择存在差异，女性消费者(31％)关注外观要多于男性消费者(12.8％)(表1)。

对于对动漫衍生产品的了解程度、了解方式以及获得方式考察中，参与调查的消费者中有62.7％的人对动漫衍生产品有了解，而且大多数消费者通过网络广告(29.3％)和电视广告(36％)获得了解，有13.3％的消费者还通过报刊杂志获得了解，不同性别的消费者群体对动漫衍生产品的了解程度和了解方式上基本一致，可见网络广告和电视广告是消费者接触动漫衍生产品的主要渠道(图3)。关于消费者通常通过何种途径购买动漫衍生产品，调查显示有53.4％的人在礼品店购买产品，有27.4％的人通过网上商城购买(表2)，而且不同性别的消费者群体购买动漫衍生产品的途径选择上基本一致。可见大多数消费者通过礼品店和网上商城这两种方式购买动漫衍生产品。

2，个性化动漫衍生产品的态度偏好

调查问卷中的最后四个项目主要考察消费者对个性化动漫衍生产品的态度偏好，在“能否接受自己的照片动漫化印至于生活用品上”这个项目的回答中，有65.4％的消费者认为可以，只有9.5％的消费者不认可这种方式，其余的消费者持中立态度(表3)。在被调查者中，有48％的人认为自己的照片动漫化时要好看，但是还要像自己，有26.7％的人认为有趣就行，其他无所谓，可见消费者大多从美观和趣味性角度审视自己的照片动漫化。而且女生(57.5％)比男生(34.4％)更关注照片动漫化时的美观性(图4)。从以上两题的调查结果可见消费者更加认可自己的动漫形象出现于生活用品上，而且只有很少人持反对态度。

在被调查者中，对““DIY”动漫衍生产品的态度”这个项目的回答中，有41％的人喜欢直接或参与制作动漫衍生产品，32.3％的人不认可这种做法，其余26.7％的人持中立态度(表4)，接收与否视自己制作水平和制作复杂程度而定。

对于被调查者偏好的个性化定制方法回答中，大多数消费者更喜欢作为礼品的个性动漫产品的系列化(27.6％)和作为配饰的个性动漫产品系列化(38.4％)，比较喜欢作为配饰的卡通动漫产品的系列化(23.8％)和非系列化的个性动漫衍生产品(22％)(表5)。由于此项目为多选题，奇数项和偶数项对照选项，因此可以看出前面两对选项消费者可以接受作为礼品和配饰的个性化、系列化的动漫产品。

从上述问卷数据分析可以看出，动漫衍生产品的外观受到被调查者普遍关注，并且人们更期望动漫衍生产品具有特殊的意义，希望是自己个性的彰显。消费者在价格的接受程度上，多数人可以接受10-50元的价位，因为此次调查的对象大多为杭州地区的消费眷，我们可以推论杭州消费者大多

数人可以接受10-50元的动漫产品。调查中显示大多消费者可以接受自己照片动漫化印至于生活用品上，可见在动漫化形象中动漫化的自己对于消费者来说既美观又不失趣味性。调查中同时显示大多消费者更欢迎参与型的“DIY”动漫衍生产品制作方法，赋予动漫产品特殊的纪念意义。调查中也显示出大部分消费者倾向于系列化的动漫衍生产品。

通过调查可以看到女性比男性更关注照片动漫化时的美观性，表明动漫衍生产品的市场化需要进行性别细分。纵观多方面的条件和因素，我们认为个性化动漫衍生产品设计将会有广阔的市场空间，而且也为分众化媒体环境下动漫产品的发展提供了一个增长点。针对上面的调查分析结果接下来我们将阐述动漫衍生产品的个性化定制方法，进一步分析个性化定制动漫产品市场化的可行性方式。

二、动漫衍生产品的个性化定制方法

当工业化批量生产让人觉得索然无味时，人类善于创造的本性就会又一次被激发。动漫衍生产品个性化设计是在新的市场环境中企业迫切需要一种新的生产模式，它更贴近于个体的独特需求，以满足个性化需求为目的，通过多种形式激发消费者个性化消费动机和行为。无论在产品形象上，还是设计风格上，动漫衍生产品设计都表现出了个性化特点。

形式一：个性化的动漫形象设计方法。

个性化形象设计主要有两种表现形态，一种是个性化消费品动漫形象设计，另一种是个性化消费者动漫形象设计。其中，个性化消费品动漫形象设计在文献。中有较详细的阐述，这里不再赘述，本文主要关注后者的设计方法和环境因素。所谓个性化消费者动漫形象设计，就是采用个性化的设计方法，在原有动漫形象的基础上，和消费者个人的情感和自我意识进行结合。按照美国心理学家沃特的观点，人的自我意识分成四个部分：真实自我、理想自我、自我形象和镜中自我。通过对每个消费者定制其喜欢的个性化衍生产品，把其内心的理想自我通过自己的动漫卡通形象表现出来，很好地获得了消费者对产品的求同意识。

同时，为了迎合许多消费者对自己形象的间接再塑造，把理想自我展示出来，通过艺术化再创造的个人动漫卡通形象，一方面可以独一无二的表达自我，实现自我标示性作用；另一方面通过卡通所采用的夸张和象征的手法、独具特色的形象以及强烈的感官刺激，使其更符合人们的接受特点和思维方式，同时也满足了人们的审美情趣和情感需要。

形式二：“DIY”个性化的制作方法。

当前，“DIY”作为一种时尚概念，已经被越来越多的消费者认同。所谓“DIY”，是英文“do it yourself”的缩写，翻译为中文就是自己动手制作。

“DIY”设计也将成为动漫衍生产品个性化定制的一种新手段，由于其个性化，产品的差异性，使得每个产品都是独一无二的绝品，即使同一个人用相同材料“DIY”的动漫产品，由于随机性和手工制作留下的痕迹不同，也造就了“DIY”动漫产品的唯一性，赋予了产品极高的情感价值，受到消费者的青睐。但是，动漫衍生产品的DIY技术门槛较高，需要消费者具有一定的专业知识和技能，这将使很多不具备相关专业知识的消费者望而却步。为此，需要拓展动漫衍生产品“DIY”空间的半成品或“DIY”技术指导，满足消费者自己制造或设计改装。

形式三：个性化动漫衍生产品的系列化设计方法

产品系列化可以极大范围的扩大产品的影响范同和收益，这一方法已经深入到我们生活的方方面面，从日用品、家具、机器零件等开始兴起，现在已成熟的应用到动画片、电视剧等许多领域。随着人们对动漫衍生产品的日益接受，系列化电将成为个性化动漫衍生产品的重要销售方式。

个性化动漫衍生产品系列化可从两个层面来理解，第一个层面，对于一种衍生产品设计一系列不同形象、不同风格的产品。第二种层次，针对消费者的多样消费品，以形象或风格为中心，在色彩、图案等方面采取共同性的设计，形成一个消费者特有的一系列不同功能、质地、形象的衍生产品。不但在设计风格上形成了统一，实现了设计的完整性，并且系列化动漫衍生产品所呈现的群体美、规则美也使消费者更容易陈列。

动漫衍生产品设计除了上述形象、制作方法和互动上可以采用个性化定制外，动漫衍生产品在材质上也有广阔的选择范围，如：毛绒玩具、模型玩具、纸质、本质等各具特色。

篇8

庄浪县职教中心10级农林二班 史红娟

文明是实战的事情，是社会的素质。

——题记

中华民族是一个历史悠久的文明古国，文明礼貌的风情源远流长。

中华民族自古以来讲究品德教育修养。一种执着的追求，以此慰藉人心的宽容微笑都能融汇成美德赞颂曲，一个动人心弦的音符。中华传统美德是中华民族经过五千年的文明发展，历代流传下来的宝贵道德遗产，它包含了优秀的民族品质，优良的民族精神，崇高的民族气节和高尚的民族情感以及良好的民族礼仪等。它凝聚着中华民族的“形”与“魂”。

加强中华传统美德教育总之是为了在新的形式下继承，弘扬和发展中华民族的传统美德，把我们的优秀文化和传统美德结合在一起，赋予新时代内容，容纳新时代精神达到承前启后，与时俱进的具有中国特色的价值观，道德观和行为中则。千百年来的文明礼仪之风传承至今，因此我国向来就有“文明古国”之称。

一个具有高素养的现代文明人，必须继承和弘扬中华民族的传统美德，为人注入新的生命活力，使之历经岁月永不衰，其实，文明礼仪时从日常生活中的小事表现出来的。很多时候，一个微笑，一声问候，一个动作都会体现出我们的修养。记得有一次搭公车，由于人多坐少，迟来的只能站着，到贸易站点上来一位老奶奶领着一个小孙子。他们颤颤巍巍地站在车上，在座的人都视若无睹，车内飘荡的“俗话说尊老爱幼是中华民族的传统美德，请您……”这是多大的讽刺!现在人们把自身的利益看得很重，谁也不愿吃一点亏。正如一个简单的让座，似乎让座是一种“愚蠢”的行为，谁也不愿去做。虽然，时代在进步，但我们丢弃的，遗忘的不仅仅是那些陈规旧距，而不知不觉间那许许多多美好的品质，优良的传统正悄悄的淡出我们的视线，推出我们的脑海。那些激励了数万中华儿女的文明美德不幸地遭受了如此下场。

我不禁要问：中国人到底怎么了？是什么蒙住了大家的眼睛，遮住了大家的心灵？或许是忙碌的生活冲昏了头脑才做出了这些有伤风雅的事情，或许大家认为乃是不值得的事。但大家是否想过，文明礼仪是自身修养的表现，他如同一棵小树，只要你注意它，从点点滴滴的小事做起，他就在你的心里扎根，成长。虽然微小，但却是我问每个人不可缺少的，正所谓滴水汇成河，公共文明是社会意识的集中体现，但是公共文明是建立在我们每个人的道德修养之上。所以个人文明才是根本。

因此，在社会生活中首先要完善个人修养，而人的文明修养天赋不是与生俱来的，是靠后天不断完善的。要完善个人修养首先要致力于读书求学，完善自身的知识水平，只是达到一定水平，就有了明辨是非善恶的能力得端正自身的心态，不违背自己的标准，自身修养便得到完善。也便有了推动社会公共文明的基础。

文明美德犹如一泓清泉，可以为我们滋润心灵，给予我们心灵的慰藉；文明美德犹如一阵和风，可以拂去灰尘，给予我们心灵的纯洁；文明美德如一缕阳光可以照耀心灵，给予我们心灵的光明。前进的路已为我们铺好，下一步，就是我们要顽强地走下去。

篇9

10级农林5班 王鹏伟

人不能象走兽那样活着，应该追求文明和美德。

―― 题记

中华民族是一个有着5千多年的悠久文化历史的文明古老国度，各种优秀的文化在当今社会也得到了很好的发展与继承，文明美德也同样作为一种优秀的文化伴着我们成长，丰富着我们的精神生活。

作为职业学校的学生，在不久的将来必将担起建设祖国的重担，所以我们在注重科学文化知识的同时也要同样加强自身道德修养，提高自身素质，让文明美德的高尚品质能够在社会中得到更好的弘扬。

也许有些人会认为文明美德与我们的生活联系不紧密。而实际上，文明美德一直伴我们成长，文明美德就发生在我们生活中的点点滴滴。我们现在所倡导的热爱祖国，勤俭节约，尊师重教，团结友爱，尊老爱幼，礼貌待人，诚实守信等等以及“八荣八耻”为核心的社会荣耻观，也同样是文明美德的一部分。平时的生活中我们应该孝敬父母，更加关心父母，平时多帮父母做一些力所能及的家务，在学校的生活中同学们可以互相帮助，当同学需要帮助时，应伸出援助之手。这些点点滴滴都是文明美德的传承与发扬。

文明美德作为一种优秀的文化传统，在国外也同样被人们赞美着。南丁格尔就是一个很好的例子，她出生在意大利的一个贵族家庭，但正因为她对工作的执着改变了这个世界，她不顾家人的反对，坚持到底成为了一名护士，在当时他们那个年代医院护理都是很丢脸的工作，但她却克服重重困难，终于成为一名合格的护理员，并坚定的全身心投入到护理事业中，她对待每一个病人都非常认真负责，让疼痛的病人感受到了极大的温暖，她凭借着对事业的执着信念创办了世界上第一所护理学校，人们为了纪念她，把她去世的日子五月二十日设为国际护士节，以作护士继承了与发扬了护理事业的光荣传统，南丁格尔就用自身的经历向我们体现了文明美德的内涵。

我们从小就接受文明礼仪的教育，很多同学都可以滔滔不绝的大讲文明礼仪，可是校园中随处处可见乱丢垃圾的现象，而这样的现象又是与我们现在社会大力倡导的文明美德而相违背的，扶老奶奶过马路的场面似乎在逐渐成为一种渴望。我们接受的文明礼仪教育，在于履行，我们应该找回当初的雷锋精神。

2010年感动中国的人物郭明义就是当今中国社会的雷锋，他继承了与发扬了中华民族的传统美德，郭明义将爱心与奉献精神集于一身，他是一个普普通通的钢铁工人，他的家庭并不富裕，但他却一直用自己微薄的工资去帮助那些应生活贫困而不能上学的孩子，他一直把奉献当作事业，他不仅尽自己最大的努力帮助那些处于困境的人，也带动身边的人一起帮助需要帮助的人，他从身边的点滴诠释着中华名族的传统美德。

篇10

关于梅花的诗配画可以这样画：在皑皑的白雪之中，有一个弯曲的梅花树，树枝上盛开了点点的梅花，梅花隐藏在厚厚的白雪之中，有着独特的朦胧美。

描写梅花的诗最有名的就是王安石的《梅花》，诗中说“墙角数枝梅，凌寒独自开”，所以梅花盛开的时候万物萧瑟，只有梅花还有旺盛的生命力，能够盛开在寒冷的冬天，并且开放的梅花并不多，只有寥寥几枝。“遥知不是雪，为有暗香来”说明了梅花的颜色没有那么鲜艳，在白雪之中并不显眼，但是梅花的香味却能够飘向很远的地方。

梅花最主要的气质就是在凌寒之中独自盛开的那种孤傲，不和其他的花一样喜欢在春天争艳，更喜欢在寒冷之中独自挺立，这种高洁的品质更是受到古往今来文人墨客的喜爱。

梅花和兰花、竹子、并称为“花中四君子”，梅花更是“四君子”之首，就算在非常恶劣的环境之中，也没有什么能够阻挡它绽放自己的傲骨，这种精神被无数的文人赞美喜爱。

（来源：文章屋网 ）