钢琴老师范文

导语：如何才能写好一篇钢琴老师，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在温哥华这个被华人称作大农村的地方，家长特别重视孩子的课后兴趣班。音乐、体育、绘画、英语和中文是华人孩子约定俗成的五大基本课后培训项目。而家长们对乐器和英文偏向一对一授课形式，因而好钢琴老师就显得特别紧俏。像我儿子排了一两年的队，才顶了他姐姐的位置被本地区口碑最好的一位老师优先录取，所以儿子的钢琴学习启蒙较晚。虽然等待很漫长，但我始终认为颇为值得，因为汤普森正是我所寻求的钢琴教师。

和某些家长选老师偏重专业知识的做法不同，我非常在意老师的人品和敬业精神，不知何故，我总觉得授业解惑的最终目的还是要让孩子学会做人。而把孩子交给汤普森老师，他所学到的并不止钢琴技能，还有对他人无微不至的关爱和做事认真负责的品格。

我儿子有湿疹，手指间和指节处有时会开裂。有次有首曲子中包含滑奏法，儿子刚把手放上键盘，汤普森老师一看到，迟疑了一下，继而不动声色地说：“你知道吗？有时我们弹钢琴时可以做些游戏，叫做“假装你在弹”。我知道，他的意思是让孩子只做用手背划过琴键的动作，而不真正接触琴键，以免弄疼了手指。我也知道，他故意提议做游戏，是为了不让孩子产生湿疹影响弹琴的负面印象。这一幕，我看在眼里，感动在心里。

当然，希望我没让您误会汤普森老师的专业水平，其实他本人是这个领域的佼佼者，取得过无数次钢琴比赛第一名的傲人成绩，他还是一位作曲家，据说同时担任一个什么协会的负责人职务。我之所以不清楚具体机构名称，主要是因为这位老师特别谦逊，从不介绍自己的成就。比方说，要不是学生们参赛用他自己作的曲目，我们是不可能知道他作曲家身份的。再比如，要不是他为了鼓励孩子勤练琴和遇挫不馁，偶尔讲点亲身经历和感受，我们也不可能知道，他从小就在这个领域

拔尖。

如同对自己要求严苛，他对学生也是一丝不苟，他有一双敏锐的耳朵，学生任何一个小错误都不放过，如果不是百分之百达到要求，他绝不会让学生通过任何曲目，有时一首曲子会在学生手上留一两个月。几年接触下来，我发现他说得少，做得多，从不对孩子使用精雕细琢等字眼，他会用自己的态度和做法暗示他们。尽管如此，每个孩子还是非常喜欢他，因为他尊重他们，喜爱他们，鼓励他们，孩子们在他那里度过的每一分钟都那么开心愉快，即使在曲子弹得最不顺利的时候，他也总有办法和耐心让孩子们掌握要领。

篇2

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

篇3

俄罗斯女钢琴家罗西娜・贝西・列维涅(Rosina Bessie Lhevinne)是朱利亚学院一位有独特个性的老师。她教出来的许多学生都成为当今著名的钢琴家和教师。她的热情、实事求是的态度、幽默感、富于青春活力的好奇心以及说话时浓郁的俄罗斯口音，这一切成了她教学风格的标志。

罗西娜1880年出生在基辅，就学于莫斯科音乐学院，1898年毕业，是该校第一个获得金奖的女生。毕业才一个星期，她就与20世纪著名钢琴家约瑟夫・列维涅结婚了。第一次世界大战前，他们住在柏林，两人作为双钢琴手到欧洲和俄罗斯巡演。1919年，他们移居纽约，3年后双双成为朱利亚学院的教员，罗西娜一直在朱利亚学院教钢琴长达50年，直到她1976年逝世，享年96岁。

她的许多学生常说：列维涅夫人在教学和演奏上传授给我们的那种乐观主义，使我们一生有了自由发挥的力量。她能够根据每一个学生不同的情况因材施教。1966年莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛银牌得主米夏・迪希特就有这样的感受。

1958年莫斯科柴科夫斯基比赛获奖者、南加州大学教授丹尼尔・波拉克回忆起罗西娜为人的热情，他说：“我正在上她的课，她打开了四层楼琴房的窗子，爬到屋顶上，说‘我出去一下’。她走到隔壁一个窗户，那是欧文，弗雷昂德里奇的琴房，看人家教学和练琴。后来她还是从窗子爬进来，继续给我上课。我可以想象，学生看到她窥视他们上课一定会感到很惊奇。”

罗伯特・佩斯早期在朱利亚学院学习时，发现罗西娜的弹奏法和她对作品细致的分析，引起他上她集体课的兴趣。他说：“我们谈论和分析作品时，她要求学生了解每个作曲家和对作品的处理方法，看她弹琴我也学到很多东西。她让我用结实而不是软绵绵的手指弹琴，从而感觉力量从一个手指向另外一个手指转移，以避免敲击琴键。”

才刚退休的密执安州立大学教授拉尔夫・沃塔帕克回忆说：“她把她的手放在我的手上，让我的手靠近琴键，弹出更加连贯的音。她做了另外一个示范后说，‘你触摸我的手臂有多放松，你试试把我的手臂拉离琴键’。她的手指似乎紧紧地贴在琴键上，然而手臂却是完全放松的。对此我印象相当深。”

罗西娜教学的一个重要方面是她的俄罗斯体系及其训练方法。她和约瑟夫熟知像彼得・柴科夫斯基和谢尔盖・拉赫玛尼诺夫这样的作曲家，这就指导了她音乐的发展和她的演绎方法。

迪希特回忆起上柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的一堂课，她把约瑟夫与柴科夫斯基的对话讲给学生听。让学生知道这首曲子产生的历史背景，为演奏这首作品提供了内涵。

全世界的学生都把罗西娜看做是俄罗斯学派的代表人物，她的技巧、演绎和对发声的重视，都代表了俄罗斯学派。1961年至1966年，跟她学习的爱德华・奥尔说她的教学风格是很放松的，“虽然我很坚持，但她还是很和蔼，我记得好几次她都这么说，‘好吧，你想怎么弹就怎么弹，但你在这间屋子里时，你就得听我的，就这么弹。’我喜欢她，为她喜爱音乐而深受感染，她是那么样地淳朴。她的为人是真诚的。”

波拉克14岁时有一次上罗西娜的大师班课，说她是“老俄罗斯学派的老前辈，与钢琴的黄金时代有着直接的联系”。双钢琴手安东尼和约瑟夫・帕拉托尔回忆起她时常说：“你不要只想坐在大厅前排的人，而要想着坐在最后一排的听众。”这种大型的演出对她的学生影响很大，知道在台上应该怎么对待自己。

1970年华沙肖邦钢琴比赛金奖获得者加里克・奥尔森说，他发现他早期的老师萨夏・戈罗德尼兹基和罗西娜对声音的概念十分相像。他说：“列维涅夫人是让我想到乐器本身性质的第一个人。她培养我集中思想，专心倾听钢琴的声音。”

列维涅夫人懂得踏板改变音乐气氛所起的重要作用。奥尔森回忆起她要他赤足练习。“这样我就意识到踩下踏板，制音器触到琴弦上时发出的嘈杂之声。”

奥尔森回忆，列维涅夫人把旋律线条和句子的形成视为首要。“感情的发挥和音乐的转换对她来说是重要的，特别是肖邦的《玛祖卡》。举个例子，有一个二分音符，接着是一个句子中两三个八分音符，她就会要求你用不同的音色和音量来弹比二分音符更短的那几个音符。”

1919年，列维涅夫妇迁居纽约不久，约瑟夫的音乐会在美国誉声贯耳，他和罗西娜继续开双钢琴音乐会。罗西娜逐渐专心于教学，她生了两个孩子，同时还照料约瑟夫的独奏音乐会有关事宜。她是一位有新思想、善于开拓进取的女人，即使是到她晚年，她仍保持着旺盛的精力。1955年她与阿斯彭音乐学校和音乐节有了联系，她在那里执教了好几年。1963年，82岁的她回到舞台，在列昂纳德・伯恩斯坦的指挥下，弹奏肖邦《e小调协奏曲》(作品11)。

迪希特说，列维涅夫人是一位演奏家，她知道如何使演出出色。他说：“我们大家准备好了，要开始弹奏了，而在我耳朵里总是响起她说过的话，‘我相信，我们的演出一定非常美妙’。”

帕斯回忆她作为演员出场，“这个小个子的女人使钢琴的声音颤动，产生很大力度，使微妙的乐段出现最柔和的很弱的声音”。

她确实是一位不同凡响的钢琴家，学生有时偶然在上课时听到她精彩的弹奏。奥尔森说：“我想起列维涅夫人唯一在课堂上弹过的一首曲子是舒曼的《浪漫曲》(作品28)，那种声音绝对令人陶醉。迪希特也回想起她弹的舒伯特《A大调奏鸣曲》(舒伯特去世后出版的作品664)第一乐章的结尾。我记得她小巧的手和灵活的手指将重量由此及彼地传递，产生出美妙流畅的连音”。

罗西娜像奥尔加・萨玛罗弗、伊萨贝拉・文杰罗瓦、伊洛纳・卡博斯、海因里希・涅高兹和迪努・利帕蒂的老师弗洛里卡・缪瑟西斯库等人一样，是20世纪钢琴教师中少有的人才之一。她有几个助手，如珍妮安妮・道伟斯和马丁・卡宁，帮助她减轻了一些在朱利亚学院教学上的负担。卡宁说：“列维涅夫人的学生都有名气,人们都把他们与社会名流相提并论。来朱利亚学院上学的学生有90％都是奔着她来的。”

《键盘对话：音乐会评论》杂志的创始人杰弗里・西格尔重述了罗西娜对学生的评论：“学生来跟我上课时，他们已经弹得很不错了，我只是在他们的基础上加点工而已。好像是在蛋糕上加点糖霜混合物，当然，糖霜混合物是最好的部分。”西格尔认为，罗西娜的大多数学生在钢琴的发声及熟练、流畅地弹奏方面有共同之处。

她1964年在洛杉矶加州大学和1971至1975年在南加州大学开的大师班课，吸引了一大批国际上年轻的、有才华的钢琴家前来听课。在南加州大学的大师班课上，丹尼尔・波拉克出来帮忙，他回想起她讲的曲目很广泛，谈到的音乐话题也很多。“在一次独奏会 上，钢琴家们弹了四首协奏曲，列维涅夫人特别注意代替乐队的第二钢琴的演奏。事实上，她的注意力更多地集中在弹第二钢琴的学生，而不是弹独奏的学生。”

她的许多学生成为著名的教师，许多人在重要的国际比赛中得奖，如范・克莱本和约翰・布朗宁。她知道弹琴当职业的艰巨性，所以她希望学生掌握大量曲目，包括优秀的钢琴文献。迪希特说：“列维涅夫人让我每周学一首新的曲子，所以我掌握了许多曲目。”1966年他参加完柴科夫斯基比赛回来，列维涅夫人叫他谢绝大多数音乐会的预订，静下来继续学习。她劝告他：“坐下来，学习更多曲目。”

她93岁高龄时，出席了帕拉托尔夫妇在纽约的首次双钢琴音乐会。这对夫妇描述列维涅夫人是怎样帮助他们开始音乐生涯的，“当她听了我们用两台钢琴弹拉赫玛尼诺夫第二组曲(作品17)后，这成了我们生活中的一个转折点。她给纽约的几个经纪人打了电话，我们见到了一个经纪人，他指出我们需要一辆卡车搬运两台钢琴。列维涅就问了，‘谁来买这辆卡车?’这成了我们这个家庭近三十年来的一个笑话。”

沃塔帕克回忆，列维涅夫人的高深资历对她的学生大有益处。“她受人喜欢，就像小提琴世界中的多罗西・迪莱一样。”列维涅夫人认为，钢琴家在弹奏曲子时的举止，犹如演奏一样重要。奥尔森回忆说，她评说钢琴家的手对观众来说是脸。“若是你开始弹慢速度的小夜曲或一个慢乐章，你的动作也必须悠缓下来。这就是准备工作和适应实际情况作现场处理的关系问题。”

后来她基本在家中教学，吃午餐，散步，与人激动地谈话，一天忙个不停。她住在纽约克莱尔蒙特大道上的一座公寓里，许多学生记得，上完课后在公寓周围一起散步时，她与他们讨论有关音乐的问题。帕拉托尔夫妇说：“当列维涅夫人指定一个键，让你走一遍音阶，她要求弹三度、六度和十度。她常常与你讨论死沉的手臂降落在琴键上的问题。她跟我们一起练习。”迪希特评论说：“她坚持要有流畅而柔顺的手臂和灵活的手腕运动。她试图建立一种运动，从而产生出优美的声音来。”

奥尔森跟列维涅夫人学习时，她已经90岁了。他说：“她思想还是很开朗、灵活，能够发现每个学生的特点。她在感性和理性上把我们都看做已经成长起来的人。”

波拉克回忆说：“她早晨七点半就打电话来，还没有说明她自己是谁，就对我前一天学的一首曲子提出指法和踏板的建议。然后不说声再见就挂断电话了。”

列维涅夫人从不迟疑谈她对音乐的想法或征求同事们的意见。西格尔上课时弹了一首巴赫，接下来是对演绎的讨论。“列维涅夫人说，‘你知道，我的同事巴赫专家詹姆斯・弗里斯京解释这个问题比我更有见解。让我们去问他吧。’在一定的范围内，她能接受多种不同的阐述。”

列维涅喜欢教从巴赫到巴伯时期和普罗科菲耶夫的曲目，而对十二音体系的音乐不做更多研究，从她的背景来说，这是可以理解的。她认为钢琴的基础始于古典音乐。卡宁解释说：“列维涅夫人的内心深处有着对莫扎特以至浪漫主义作家的真正感情。”波拉克也观察到，若是一个学生拿来一位在世的作曲家的作品，她就让这个学生去弹给作曲家本人听。列维涅的学生沃塔帕克弹了巴伯的《钢琴奏鸣曲》(作品26号)，要弹阿龙・科普兰的作品时，她建议他打电话请科普兰本人来听。

列维涅并不鼓励学生公开演出贝多芬晚期的奏鸣曲。她跟西格尔说，可以学弹这些作品，但让那些有点生活感受的人去弹吧。

奥尔森回想起他弹了贝多芬的《奏鸣曲》(作品109)后，她提出的改正意见，像黑暗中闪现的一道火光，使他恍然大悟。她说：“亲爱的，我告诉你，你自己感受一下你所弹的吧。下一次你来，我还是想听到真正贝多芬的声音。”

列维涅总是像慈母一样对待学生，她与学生结成终生的友谊，甚至关心他们的婚姻大事。迪希特说：“我1965年遇上我妻子西帕，她那时在朱利亚跟阿黛尔・马库斯学习，列维涅夫人说小俩口子最好是一个专业。于是她把西帕调到她班上来学习了。”

佩斯解释说：“罗西娜．列维涅有好几重身份，一个是媒人罗西娜，她总在学生中寻找可以使他们和谐相处的伴侣，我妻子和我结婚时，我正是她的学生，她也是她学生之一：一方面是严师罗西娜，她对学生要求很高，希望他们都有出息；另一方面是参谋罗西娜，她帮助学生解决生活中的许多问题。”帕拉托尔夫妇想到罗西娜是一个性格开朗的人，她认为人们的私生活也应该愉快，愉快的生活可以使人们有远大的理想。

罗西娜・列维涅的教学哲学可以从她那些特殊的学生中看出来，他们在技巧、踏板、演绎、发声、触键和曲目上继承了她的思想。从他们弹琴中可以看出，在音乐感和技巧上，她教学毫不马虎，给学生贯注了全部心血。从范・克莱本、约翰・布朗宁和其他许多钢琴家的录音中，听众不时被丰富多彩和坚固实在的声音所感动，那都是列维涅学生的标志。

波拉克和其他钢琴家指出，列维涅在美国、欧洲、亚洲和俄罗斯一直享有钢琴界的美誉。波拉克说：“我在教学和演奏中一直用列维涅夫人的表现法。她的教学包罗万象，真是像一块七巧板，拼凑得那么巧妙，学她使你达到完美，一生受益。”

虽然许多学生都叫她“列维涅夫人“，印第安纳大学的爱德华・奥尔想起来，罗西娜她称自己列维涅太太。有一次她让拉尔夫・沃塔帕克叫她罗西娜，后来她还是同意，“好吧，叫我列维涅太太。”不可否认，几代学生都尊敬她和深情地怀念着她。

链接

为纪念在钢琴界中受人尊敬的教师和钢琴演奏家罗西娜・列维涅，记述她教学和演出生涯的一部纪录片《罗西娜・列维涅的传世遗产》由萨洛米・拉姆拉斯・阿卡托夫编制完成。这是1974年11月罗西娜逝世后关于她的第一部录像片。录像中收集了大量罗西娜的录音、照片和影像资料。从纪录片中人们可以看到这位艺术家出众的才华，尽心的教学工作，和蔼可亲的生活场景。还可以看到她教出的许多优秀学生。今天他们都已经是重要的钢琴演奏家或教师。这部录像最近获得北卡罗来纳州“奔腾的河流国际电影节”观众大奖。

篇4

钢琴集体课与传统的教学方式不同，钢琴集体课是在传统的教学方法基础上，将现代一些比较先进的科学技术运用到钢琴教学当中，从而提高了钢琴教学效果的教学方式。通常情况下，钢琴的造价非常高，因此，钢琴教学的成本也是比较高的，如果学习钢琴的学生比较多，那么就会导致学生们的训练时间比较有限，从而使钢琴教学达不到预期目标。然而，如果借助于高科技的手段，将键盘学习方法引入到钢琴教学当中，那么就能在降低钢琴课堂成本的基础上，提高钢琴教学的效果。

二、高校钢琴集体课教学原则

（一）钢琴集体课主要被用于新生教学中

对于音乐系的学生来说，通常情况下，新生在钢琴键盘的运用方面存在着很大的不足，这就需要对音乐新生进行键盘基础方面的教学，提高新生们运用键盘的能力。在键盘练习过程中，音乐学生需要将通过理论学习到的知识通过键盘练习得到应用，从而提高音乐学生运用键盘的能力。值得注意的是，学生们在键盘学习当中，还应该注重对钢琴的性能进行必要的了解，并且对其中一些最基本的弹奏方法进行掌握，从而提高学生们在读谱以及视奏等方面的能力水平。因此，通过钢琴集体课，学生们可以对键盘弹奏的了解更加深刻，并且也能够将键盘弹奏中一些比较显著的特征清晰地体现出来。

（二）坚持因材施教的教学原则

钢琴课对学生们在音乐方面的专业性有着非常高的要求，而且不同学生的音乐天赋和音乐造诣也具有很大的差别，这就需要在钢琴集体课教学当中采取因材施教的教学方法。首先，老师应该对不同学生的音乐天赋能力以及音乐掌握水平知识进行一些必要的了解。其次，老师应该根据学生们的不同的特点制定出适合不同学生的教学方法，从而在提高整体学生钢琴掌握程度的基础上，促进不同学生钢琴演奏能力的提高。

三、高校钢琴集体课教学改革的主要措施

（一）坚持综合发展的教学改革观念

对于音乐学生的教学来说，老师除了需要注重培养学生们的钢琴弹奏水平之外，还应该坚持综合的教学观念，对学生们的身心素质也应该给予适当的关注。首先，老师需要通过讲课来教授学生们一些钢琴弹奏技巧，提升钢琴教学水平。其次，对于学生们来说，心理素质对钢琴的学习也发挥着重要作用，良好的心理素质有助于学生们钢琴弹奏水平的提高。与此同时，钢琴演奏者有时候还需要登台演奏，这就需要钢琴演奏者能够具有良好的心理素质，保证钢琴演奏水平得到正常发挥，在这种情况下，就需要钢琴老师也对学生们的心理素质培养进行关注，从而增强学生们的心理素质，提高钢琴演奏水平。最后，老师还应该对学生们的道德素质进行培养，使学生们能够树立一种良好的人格修养，提高学生们的综合能力。值得注意的是，钢琴老师在钢琴集体课教学中还应该保证学生们的钢琴基础教育，使学生都拥有扎实的钢琴演奏水平。除此之外，老师还应该注重培养钢琴演奏和其他乐器之间的配合，从而提高钢琴的演奏水平。

（二）将学生们作为课堂教学的主体

传统的教学方法往往是将老师作为课堂教学的主体，在钢琴课堂上往往只是钢琴老师进行讲解，而学生们则负责听讲，跟着老师进行练习，因此，学生们在传统的钢琴学习中往往处于被动的局面，学习钢琴的积极性不能够得到调动。钢琴集体课教学应该改变这种被动的教学方法，将学生们作为教学的主体，使学生们能够在完成教学目标的前提下，可以进行自己的创作，完成自己的创作作品，从而提高学生们学习钢琴的积极性。

（三）将传授学习方法成为教学的主要方式

“授之以渔”往往比“授之以鱼”更加重要，在钢琴集体课教学中，老师应该更加侧重于将学习方法传授给学生，让同学们在掌握到学习方法的基础上，自己主动去探索知识，从而将被动的学习变成为主动学习。例如，在培养学生掌握儿歌的演奏方法时，老师先将一些最基本的演奏方式教给学生，在此基础上，再让学生们自己对演奏方法进行总结，最后，老师再对同学们提出的好的方法进行点评，使学生们能够牢固掌握钢琴学习方法。

（四）对备课的方式进行改革

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一、师范学院钢琴教学过程中存在的问题

（一）钢琴教师的专业水平不高

如今，由于社会风气存在的问题，许多师范学院的招聘工作都不到位，导致有许多资历以及能力不够的老师都进入师范学院鱼龙混珠，这些老师的加入势必会影响到师范学院钢琴的教育质量。其次，由于进入师范学院教学的钢琴老师基本没有压力，所以，钢琴老师不会持续专心的去学习音乐，去研究钢琴，研究音乐，导致钢琴老师的专业水平能力一直都处于一个瓶颈，无法提升。

（二）钢琴教学过程中急于求成

现在的钢琴教学普遍成为一种急于求成的模式，师范学院的钢琴教学就纯粹是为了学生的考评和过级，为了学生能够顺利通过考评和过级，老师大力推行应试教育的教学方案，盲目的教学生一味的练习钢琴技巧，以应付考试。由于老师教学的急于求成，导致很多学生盲目的学习钢琴，盲目的参加比赛和过级考评。当然，由于学生钢琴演奏能力的不足，有很多学生，都在考评和过级的考试中屡屡撞墙，这样一来，导致学生对钢琴学习产生厌倦心理，从而将学习钢琴当作是一种负担，也渐渐失去了学习钢琴的兴趣。

（三）教学与实际脱离

其实，现在很多师范学院的钢琴教学已经与实际运用脱离，老师只注重培养学生的理论知识，培养他们的弹奏技巧，而不锻炼他们的实际运用能力，导致学生在实际运用中根本无法达到钢琴演奏的预想效果。

（四）教学方式传统单一

现在大部分师范学院的钢琴教学方式都非常传统单一，我们都清楚，每一个学生的基础，能力以及接受领悟能力都是不同的，我们需要利用不同的教学方式对学生进行因材施教。但是，现在许多师范学院都在使用单一的教学方式来进行教学，无论怎样的教学体制，专业建设，不管是怎样的学生基础，老师都只是用一种教学方式进行教学，这样的教学注定是失败的。这样的教学方式只会导致学生之间越来越拉开距离，也会使很多学生都对钢琴学习失去了兴趣。

二、师范学院钢琴教学的改革措施

（一）提升教师的专业水平

首先，学校在招聘老师的时候就应该严格按照标准进行招聘，切不能让没有能力、没有资历的人进来鱼龙混珠，影响教育。其次，学校应该定期对老师进行培训，培训他们专业的知识和技巧，培训他们关于钢琴教育改革的教学模式，让老师能够积极参与到钢琴教育改革的工作当中去。但是，最重要的是学校应该要定期对老师进行审查考核，鼓励、激励老师不断对钢琴课程进行学习研究，以提升专业水平。学校也可以派遣有资历、有能力的老师去其他模范学校进行交流学习，借鉴有优势的方面，以弥补自己的不足，从而提升自我，并且带领学校的其他老师共同努力对钢琴教育工作进行有效的改革。

（二）注重培养学生的音乐情感

音乐学习是钢琴学习的基础，老师要想教好学生的钢琴，首先必须加强对学生的音乐教学，老师在教音乐的过程中，应该注重培养学生对音乐的情感，让学生能够真切的理解和感受到音乐本身的情感，这样，在弹奏钢琴时学生就可以渐渐的带入自己的情感，这样演奏出来的音乐将会有更好的效果。此外，老师也应该给学生创造适合音乐学习的良好环境，让学生能够在适当环境中，能够真正的体会到音乐的情感。

（三）努力提高学生的音乐技巧

为了更好的提高学生的音乐技巧，各个音乐老师首先要认真了解所有学生的音乐天赋以及他们的学习能力，然后再根据每个学生不同的性格、心理、基础、能力以及领悟能力等等，制定适合学生学习发展的方案对学生进行教学，因材施教，循序渐进，层层深入，从而给学生打下扎实的音乐钢琴底功，并且在培养他们扎实的音乐底功时提升他们的弹奏技巧，提高学生的钢琴演奏能力，进而不断的提高我国师范学院的音乐教学质量。

三、结语

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学前教育钢琴教学情感教学钢琴技能一、引言

学前教育学生钢琴技能的学习与音乐院校中注重钢琴演奏与技术、技巧不同，它体现在钢琴教材体系、教学内容与教学形式的不断变化。在教学过程中，老师不仅要考虑到认知因素，还要充分发挥情感因素的积极作用。积极思考对钢琴技能教学方法的改进，师生良好情感互动与交流的教学过程的建立，进而快速提高学前钢琴技能的水平。

二、学前教育钢琴教学中存在的问题

一位合格的学前钢琴老师必须具备基本的钢琴演奏能力和音乐表现力。但现今大部分学前教育学院的学生的基础都较为薄弱，普遍没学过钢琴，只有极少数学生学了几个月为应付考试，还有的只是认识几个音符而已，而参加过钢琴考级的学生就少之又少，加上入学后功课多，难以集中精力学习钢琴。即便是某些学生具备一定的基础钢琴知识，但是由于基础掌握不牢，对于一些钢琴技巧也不能进行很好地掌握。另外，钢琴教学在学前教育中的重视程度还有待提高。在以往的学前教育中，很多的公共课程内容仅限于概括性的音乐教学。从一方面来看，这些教学内容确实能够对学生的知识面进行一个良好的扩展；但是从另一方面来看，在一些专业乐器的培养上就比如钢琴而言就显得不足。很多学生认识钢琴仅来自于平常的这些音乐课程，这样便让学生对钢琴缺乏一个细致的认识，这给钢琴教学带来了一定程度的阻碍。从以上便可以看出钢琴教学并未完全得到学校的认可，如果学校都不够重视，那么学生的学习热情也会受到一定程度的打击，这进一步地阻碍了钢琴教学的开展。以上这些都是学前教育钢琴教学中的重要难题。

在钢琴教学中，如果不注重方法，只是严厉说教，片面强调认知技能的掌握，让学生单调、枯燥的反复练习，对学生的学习往往会起到反作用，这样给教学带来了阻力。因此，怎样激发学生学习的情趣，在教学中把握好学生的情绪，激励学生课后认真练习，在有限的时间里完成任务，是学前教育钢琴教学中研究的重要内容。

三、对学前教育钢琴教学中实施情感教学的方法

1.建立良好的师生关系，增强情感交流

基于学生音乐素养、钢琴弹奏基础薄弱，加上学生文化课多，负担重，导致练琴时间少，一旦有学生学习主动性弱，便很容易让老师对学生产生训斥责备的现象，进而使学生缺乏耐心，产生反抗、排挤、恐惧等消极情绪，这样使得教学难以开展。如果老师与学生的关系友好融洽，那学生更喜欢和老师接触，并乐意接受老师的教诲。我们可以对学生进行一项调查，主题是“你喜欢怎样的钢琴老师？你不喜欢怎样的钢琴老师？”结果表明，学生喜欢和不喜欢的钢琴老师有三项重要的特征，即喜欢的钢琴老师具有教学方法灵活、耐心、平易近人及幽默诙谐的特点；不喜欢的钢琴老师则具有讽刺人、挖苦人、坏脾气、耐心差、不公平的特性。心理学研究表明，在人与人之间的交往中，人们往往喜欢那些喜欢自己的人。前者的“喜欢”恰似后者“喜欢”的“回报”，心理学家将这种想象称为回报性吸引。老师要以自身的真诚情感与学生交流，亲切与热心是老师的最重要的两个品质。老师一个爱意满满的目光，一句真诚鼓励的话，一个热情关怀的表情都会让学生心有所动。情感交流成功了，师生之间的学习氛围也随之轻松和谐，教学的进展便顺畅多了。

2.培养积极的学习心态，注重情感教学

知识和智慧都是力量，但其巨大力量的背后却是积极的心态。培养学生积极心态为教学的目标之一。培养学生积极的心态最重要的是让他们体会成功的喜悦感，而这又需要科学设计教学的要求。老师如果对学生总是提出过高的要求，使学生觉得自己无能，将使学生产生自卑心理；如果适当的把握教学要求，采取积极鼓励的评价，使学生体会成功的喜悦，必将增强他们的自信心。比如，在练习内容上，遵循“跳一跳”的原则，采用学生力所能及的曲目，在评价上，尽量不讲“你真笨”“这么简单都不会”，多讲“你真行”“真聪明”之类的鼓励话语。一般我们都是用得分来衡量学生的成绩，但不应该仅仅看分数，还要注意学生学习能力品质。在教学过程中，多运用回顾式、总结性评价、前瞻式评价，使学生相信只要努力便会成功。

3.提高教学的有效性，寓教于乐

心理学家化乐讲过，老师的工作实质就是推销，因为老师通过说服学生，使学生接受老师的这一学科是有意义的，是值得学习的。老师要清楚学生的实际情况，并客观对待学生产生的问题。比如，学生平时练琴少，存在的原因很多，懒惰、心情不好、兴趣低等，对老师有偏见或有其他的作业压力；学生的练琴效果差可能是练习方法错误、知识水平不够，技巧要领没掌握，等等。老师要了解好这些细节，认真分析原因，采取积极有针对性的措施。在学生学习的过程中，老师不仅仅要传授知识，更重要的是要对这些学生进行有效地引导，培养他们的学习兴趣，让他们愿意学习，爱上学习，从而提高他们的自主学习能力，提高他们的求知欲望。

四、结语

学前教育钢琴教学中情感教学的研究非常重要。在教学中老师要保证教学方法的趣味性，对教学中枯燥难懂的技能理论知识，可进行形象的对比，简单化，从而让学生容易掌握。对教学内容的安排要合理化，根据学生的技能水平及专业性质，采取小组教学的方法。活跃课堂氛围，激发学生对钢琴学习的兴趣，增强学生的乐感及自信心。对学生的学习效果要进行严格的检查。这样，课堂的有效性才能表现得淋漓尽致。对教学组织要采取激励的方式，对每个学期、每个阶段，进行分组分类指导，并根据成绩排名然后再分组，使学生产生危机感和紧迫感，产生竞争的氛围，促进学生不断提高学习的积极性。

参考文献：

[1]王晓璇.高校学前教育专业钢琴教学模式的策略研究[J].科海故事博览（科教创新），2010，（9）：3-9.

[2]张昱婷.高师钢琴教学改革的实践性研究[J].教育与职业，2011，（27）：5-7.

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关键词：民间音乐；高校钢琴；教学应用

一、中国民间音乐在高校钢琴教学中的现状

从上文的相关分析不难发现，钢琴音乐在我国实现快速的发展，其中高校钢琴音乐教学与民间音乐之间的融合能够更好的推动教学资源的合理利用，同时民间音乐也为高校钢琴教学提供了源源不断的教学资源基础。但是在对目前的高校钢琴教学进行分析和研究时可以看出，大部分的高校还没有意识到钢琴教学的重要性，中国钢琴作品在教材之中的比重相对偏低。

（一）作品数量不多

中国钢琴的发展历史较久，诞生了许多丰富多彩的钢琴作品，如果站在宏观的角度对整个钢琴作品进行分析，那么中国钢琴作品的实质数量仍然偏低，难以更好的为教育教学提供多样化的选择。其次，结合具体的统计数据可以看出，我国目前已经公布的钢琴作品不到500首，高校在落实钢琴教学实践的过程之中只有200首钢琴作品得到了有效的应用，同时现有的钢琴音乐作品之中主要以传统民间音乐的改编为主体，比如《茉莉花》、《长江之歌》，这些作品与中国传统思想存在较为紧密的联系，音乐模式过于落后和机械，最终导致钢琴在现有的音乐教学之中难以发挥应有的作用和价值，实质的作品所占有的比重相对偏低，学生难以深入的理解中国钢琴的核心内涵，个人选择的范围相对比较狭窄，难以更好的实现钢琴音乐教学的目的和价值。

（二）对民族音乐文化重视程度不高

高校在钢琴教育教学实践的过程中首先需要关注教材的合理选择与应用，在选择教学内容时主要由国外的钢琴作品为主体，国内钢琴作品与国外钢琴作品所占有的比重严重失调，有一部分的音乐老师还没有意识到中国钢琴教学的重要性和价值，在日常教育教学实践的过程之中往往以西方音乐为主导，忽略了中国钢琴音乐的进一步分析和研究。这种错误的认知不仅难以更好的体现中国钢琴音乐作品的实质作用和价值，还无法弘扬民族音乐文化，严重阻碍了国家音乐文化与钢琴教育教学的进一步发展和提升。

二、中国民间音乐在高校钢琴教学中的应用对策

针对上文中所存在的各类不足，在落实高校钢琴教学实践的过程之中，不管是音乐老师还是学校管理者都必须要关注理论教学与实践研究之间的紧密联系和互动，了解新时代背景之下高校钢琴教学的新内容，新背景和新要求，积极的实现教学内容和形式的有效改革，促进教学资源的优化配置和利用。

（一）强化民族意识，提高民族修养

在对学生进行钢琴音乐教育的过程之中，高校钢琴老师扮演着重要的角色，老师需要深入解读钢琴教学的核心内容及要求，明确这一工作的重要性和优势，严格按照教育教学的现实条件，通过对教学大纲的深入分析和研究来更好的体现后期教学的有效性和科学性。尽管素质教育明确强调学生才是学习过程中的主体，但是对于钢琴教学来说，老师的引导必不可少，老师的言行举止会直接影响学生的学习和行为规范，因此在教学实践的过程之中，高校钢琴老师必须要真正的意识到老师的责任和价值，充分的发挥教师的榜样作用，以身作则，提高自身的民族意识和民族素养修养水平。另外在与学生进行互动时，老师还需要在吸收西方钢琴音乐精华的前提之上不断弘扬我国优秀的钢琴文化，体现中国钢琴作品的作用及优势，强化民族意识，明确不同教育教学环境的实际要求。在对学习能力相对较差的学生进行引导时高校钢琴老师学医要投入更多的时间和精力，以调动学生的学习兴趣为最终的目的，保证学生在主动参与和实践是对音乐的节奏感有一个宏观的认知，从而在老师的引导之下树立良好的民族意识和民族情感，更好的实现自我教育和自我引导，掌握钢琴学习的技巧和精髓。

（二）丰富教学内容，完善教材结构

作为整个教学实践活动中的重点和核心，教学内容会直接影响最终的教学质量，与外国的钢琴音乐教材相比，我国的钢琴音乐的教材所涉及的内容和形式比较简单，教材结构还有待完善，教学素材上的短缺严重制约了教学活动的正常开展。对此，我国首先需要关注不同音乐形式，音乐内容和音乐等级的实质条件，积极的实现钢琴音乐作品的有效分配，更好的体现教育教学的针对性和合理性，保障中国钢琴音乐教材能够实现一体化、统一化的发展。其次老师还需要立足于目前的中国钢琴音乐，加强与社会各界之间的联系，更好的实现教学资源的优化配置和利用，钢琴音乐家则需要关注不断的创作和实践，创造出更多优质的民间钢琴音乐作品，构建完善的钢琴音乐教材体系，为教学活动的正常开展指明道路和方向。

（三）改变传统的教学体系

传统的教学体系严重制约了高校钢琴教学活动的正常开展，导致教学资源被浪费，为了更好的体现中国钢琴音乐作品的作用和价值，提升作品的社会地位，在实践应用的过程之中，老师必须要尽量避免简单的传授，而是需要引导学生了解中国钢琴音乐作品的实质作用及价值，在选择钢琴音乐教材的过程中不断的提升中国钢琴作品的比重，让学生在自主学习和参与的过程中真正的意识到中国钢琴的魅力和精髓。另外老师还可以采取知人论事的形式，通过情境的创设来加深学生对作品的理解，让学生能够对作曲家的整个创作过程有一个宏观的认知，在完成主体理论教学实践环节之后，老师还需要结合钢琴演奏的要求，积极落实不同的教学实践引导工作，鼓励学生针对个人的学习情况，在学习实践的过程之中对中国钢琴音乐作品进行深入的感知和实践。为了调动学生的参与积极性，老师需要将学生的自主实践和演奏能力及质量作为考核的重要标准和指标，尽量避免直接以期末考试的最终成绩为唯一标准而，将理论分析与实践研究落到实处，了解学生在实践学习过程之中的综合表现，体现学生的主体地位，保障学生能够在老师的引导之下意识到个人的不足和优势，从而实现针对性的学习，老师只需要根据最终的评价结果来分析学生对个人教学方式的反馈。

（四）充分激发学生的学习兴趣

不管是素质教育还是新课程改革都明确强调学生才是学习过程中的主体，对此老师需要站在学生的角度，以激发学生的学习兴趣为主题，真正的实现民间音乐与高校钢琴教学之间的紧密联系和互动，充分发挥民间音乐的教学指导作用和价值，体现高校钢琴教学的现代化发展要求。其中高校钢琴教学所涉及的内容比较复杂，民间音乐与钢琴教学之间的结合能够在这种学生学习兴趣的前提之上实现学生演奏能力和音乐素养的提升，老师需要在钢琴教学实践的过程中加强与学生的互动，站在学生的角度与学生做朋友，了解学生的兴趣爱好，着眼于学生的兴趣开展不同形式的教学实践活动。

三、结语

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1.激发学生兴趣。上文已经说过多媒体技术在钢琴教学中的应用主要是指通过计算机设备将教学所需的文字、图片以及声音等信息呈现给学生，因此，学生可以在多个层次、多个角度以及更为直观与形象的进行相关知识的学习，这一点有效的弥补了传统钢琴教学方式单一的弊端，有效的提高学生进行钢琴学习的兴趣。例如，在进行钢琴欣赏课教学过程中，传统的教学方法就是通过一些播放器进行相关钢琴曲的播放，然后老师对其进行讲述，在这种教学过程中，由于学生并没有较为形象的接触这一钢琴曲，即使老师讲解的十分详细也无法让学生有切身的感受。但是，多媒体技术教学方法就能弥补这一弊端，通过多媒体技术的应用，老师可以将教学的音乐曲目与相应的画面相互的结合，这样就可以加深学生对音乐的印象，从而提高学生的兴趣。

2.培养学生音乐思维能力。在钢琴教学过程中应用多媒体技术进行教学，笔者认为能不断的培养学生的音乐思维能力。多媒体技术可以将音乐的力度以及旋律等方面的特征实质化，它还可以将音乐具体化。多媒体技术可以通过多种表现形式将音乐表现出来，这就可以为学生提供较多的想象空间，让学生在想象的过程中加深对音乐的理解能力以及不断提高学生音乐思维能力。

3.有利于教学计划的实施。多媒体技术在钢琴教学过程中的应用，可以不断促进钢琴教学模式的多元化，从而不断改变单体的教学模式，有利于教学计划的实施。传统的钢琴教学只能对学生的相关理论知识进行考察，而多媒体技术可以较为全面的考查学生的能力，例如学生对音乐的理解能力、学生对音乐的想象能力以及学生对音乐的创造能力。

二、多媒体技术在钢琴教学过程中应用的不足

通过调查发现多媒体技术在钢琴教学过程中应用最大的不足就是部分钢琴老师过分的依赖多媒体教学，这一现象主要表现在较为年轻的钢琴老师身上。年轻的钢琴老师的计算机基础都比较好，十分精通于课件的制作，因此，这一部分老师为了省事在课堂上全部都应用多媒体技术进行教学。在教学过程中，老师一味的进行课件的讲解，缺乏与学生之间的互动，导致老师无法掌握学生在课堂上对知识的掌握情况，从而影响学生的学习效率。

三、提高钢琴教学过程中应用

1.多使用教学软件。随着我国信息技术的发展，我国软件市场也出现了较多的钢琴教学软件，例如EarMaster软件和音乐大师软件，在课堂上音乐教师要充分利用这些软件。例如，学生可以使用相应的软件进行相关知识的练习，同时也可以使用一些软件进行钢琴曲的编排，通过这样的做法，学生不仅仅能熟练的掌握钢琴的相关基本知识，还能不断地激发学生进行钢琴曲创作的兴趣，从而达到锻炼学生音乐创作能力的目的。

2.充分利用网络资源。在使用多媒体技术进行钢琴教学的过程中，教师要充分的利用网络上的资源。网络资源丰富，因此，教师在进行教学内容课件的制作的过程中，其教学内容不应该仅局限于课本的知识，还应该在网上搜索教学内容的相关资料，例如音频或是视频等，从而不断丰富教学内容，提高学生学习钢琴的兴趣，从而提高钢琴教学水平。

3.提高钢琴教师多媒体技术应用水平。笔者认为想要不断提高多媒体技术在钢琴教学过程中的应用水平，首先要提高钢琴教师对于多媒体技术方面的了解以及应用水平。通过调查发现一些年龄相对较大的钢琴老师习惯于传统教学方法，因此，我们要对这一部分老师进行多媒体技术方面知识的培训，从而提高教学效率。

四、总结

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    关键词:“4+2”钢琴学习法 智商 情商 自信

    一、不是享受,是承受

    有位教师这样说:“你们钢琴课比我们文化课更易让学生产生兴趣。”笔者是不太赞成这种观点的,其实技能课之所以被冠以“技能”二字,就说明这个课必须要经过枯燥重复的练习,生长期漫长才能终成正果。下面我们看看学生的看法是怎样的。在某班的钢琴课上,老师鼓励大家:“弹琴要放松,它是一种享受”,这时一位女生插话道:“老师,不是享受,是承受。”

    细想,我们要想成为一位哪怕是不太出名的钢琴演奏家,最少也得花费25000个小时的练习时间,就算是成为一名将来要在幼儿园工作的合格幼师,要学会较轻松地弹奏钢琴至少也需要500个小时的练习。这的确让学生“承受”得多了一些。那么有没有一种教学方法能跳过“承受式”的练习阶段呢?回答是:这是不可能的,无论教师与学生都不要轻信那些“专家”“大师”的所谓速成法。学习钢琴永远离不开一个“慢”字。

    二、15字教学法

    为了让初学钢琴100天阶段的学生们简单清晰地弄明白钢琴弹奏的思路,笔者总结了15个字:哪个音?哪个键?哪个指?有多长、看手型。为了落实这15个字,老师必须不断地重复同样的原则,不断地指导学生,平均每一周对300个学生,老师必须要单独辅导一遍。几乎同样的手型、数拍等问题出现在不同学生身上,尽管已讲过,可还得再重复多遍。此时老师要及时调整焦躁的心态,经过温火、慢炖的调整后,老师会让自己又一次沉静下来。在笔者所教的5个班期末钢琴考试中,学生们的弹奏成绩终于有了提高,这虽然距灿烂骄人的成绩相去甚远,但笔者毕竟用责任战胜了自己的急躁和“惰性”。于是笔者有所感悟:自己学习音乐已将近三十年,凭什么急于让学生听一遍就懂,看一遍就会弹?

    尽管老师有时鼓励学生励志:“Play Piano”。Play一词是玩,但她们仅仅练琴状态好了一周后又回到从前的懒洋洋状态。在此情况下,任你用平和的还是急躁一点的谈话式、语重心长式、简洁生动式等讲课法,总之招术用尽,同学们的弹奏热情还是不太理想。

    三、“4+2”钢琴学习法

    老师给学生讲“钢琴学习,三分听,七分练”。学生学习钢琴实际上不就是练习钢琴的过程吗?于是笔者试着翻版一种“4+2”的钢琴学习法。即班长牵头组织,团支书做好练琴的思想工作,学习委员了解、搜集班内学生现有弹奏状况,钢琴课代表作集体性辅助讲课,每个寝室推选2名钢琴高手做好“传、帮、带”,定时在本班教室讲解,提醒学生及时练琴及本周弹奏要点、难点。

    在这种思路下,班级的集体荣誉感与个人的琴技捆绑在一起,形成了合力。这样有利于培养学生的集体意识与互帮互助的精神。经过尝试,在笔者所教的音乐3班成效尤为突出,去年底钢琴考试仅有2人不及格。再加上学校推行的“3+3+4”学生成绩评定法,学生们的练琴热情越来越高了!

    四、弹琴是发自内心的快乐表达

    一直以来,人们对智商、情商都提得很多,智商是理性的,狭义地讲可看作是学生弹奏钢琴的技术规范程度;情商是感性的,可看作是钢琴弹奏的情感表达。想想平时我们要求那300个徒弟们弹奏钢琴时,这不能动,那不能高;这儿不能翘,那儿又弹得短了。好不容易经过“承受式”的练习,学生的弹奏规矩了,可是钢琴课与新课改要求的情感和价值观又体现在哪里呢?当看到学生缩成一团,僵硬地歪着头,一个劲地往琴里钻,手指熟练而无情地敲击着键盘时,笔者会在心里想:“完了,完了。这决不是让学生们弹奏钢琴的初衷。”

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钢琴在乐器中的地位不言而喻，其音乐表现力极强。钢琴属于演奏难度较高的乐器，在具体弹奏中变化丰富，这就使得初学者很难对钢琴的技巧进行把握。在钢琴学习过程中，学员自身的音乐素养对其具体的演奏情况会产生直接影响。在高校的钢琴教学中，有些学生没有很强的领悟能力，基本功不够扎实，学习效率较为低下。如果学生没有较好的音乐素养，就算拥有熟练的演奏技巧，在弹奏过程中也很难完成变通，不能在弹奏中进行创作。所以，在高校钢琴教育中，对学生的音乐素养进行提升是非常重要的环节。

二、高校钢琴教育中存在的主要问题

（一）不重视基础理论教学

就目前的音乐专业教学情况来说，有不少学生在入学之前并没有接受过系统性的培训，也没有深入探究过音乐理论，这就导致学生在学习过程中音乐理论知识严重匮乏。高校在钢琴教育中往往忽略这一问题，认为学生在之前的学习阶段完成了乐理知識的学习，从而忽略了基础理论的教学，很多学生在钢琴训练中因此发生了很低级的错误。

（二）教学内容单一

社会处在不断发展的过程中，社会对各方面的需求也在不断提升，这就使得钢琴教学的目标需要改变。但是在实际教学过程中，教师并没有对教学内容进行相应调整，教学方法也还是沿袭惯用的应试教育，没有根据社会环境有所突破，缺乏创新意识。在钢琴教学中，学生还是处于被动学习的状态，这样的教学模式严重制约了学生的个性化发展，很容易导致学生在学习过程中丧失对钢琴的兴趣，从而对学习效率产生不良影响。

（三）理论与实践结合较差

钢琴教育应该对学生的实际演奏能力进行关注，单纯强调乐理知识不能最大程度地提升学生的音乐素养。所以在钢琴教学活动中，老师需要对乐曲的基本理论进行讲解，之后进行示范演奏。但是在实际教学中，老师不能全面地完成授课工作，导致学生在自己演奏的过程中出现问题，使得理论知识与音乐实践不能进行有机结合，学生学到的知识大多较为死板，不能进行灵活的应用。

三、高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施

（一）重视因材施教

教学活动的开展对象是学生，只有教学目标、内容、方法都符合学生的现状，才能让教学活动取得最好的成效。这就要开展因材施教，在教学中认识到学生的个体差异，保证学生的主体地位，让学生发挥出主观能动性。在教学过程中，因材施教的方式非常科学，在教学改革中得到了很好的应用，取得的成果也较为显著。因材施教开展的前提是老师要对学生有较全面的了解，根据学生特点进行教学方案的选择。所以，在钢琴教学中应用因材施教的方法才能够满足不同基础的学生的要求，保证教学活动有效开展，促进每一名学生的进步。因材施教需要老师对学生的实际情况进行多方面了解，及时根据发展情况来调整教学内容与教学方式。

（二）加强理论结合实践

钢琴教育的开展是为了让学生具有钢琴演奏的能力，是一门应用型课程，具有很强的实操性。在具体教学中，老师首先要保证学生具有很强的乐理知识，之后更要注重学生的实际演奏能力。所以，老师需要在教学中运用理论结合实践的教学方法，重点培养学生的钢琴素养。理论与实践结合的原则是先动脑后动手，给学生充足的理解时间，对老师所教授的内容进行理解消化，培养学生的创造能力，学生通过钢琴演奏来表达自己的情感。

（三）养成良好的练琴习惯

学生要想培养起较高的音乐素养就需要正确的练琴习惯，良好的习惯还能帮助学生提高演奏水平，掌握演奏技巧。在钢琴教学过程中，老师要开展科学的钢琴训练，重视培养学生的练琴习惯。老师要有意培养学生乐感，帮助学生熟练应用钢琴技能，在学生具有一定乐感的前提条件下，提升其日常训练的难度。在使演奏技能得到提升的同时，节奏感也得到提高。钢琴演奏不是短时间就能有成效的活动，学生在学习过程中要有持之以恒的态度。老师要起到有力的督促作用，引导学生养成良好的习惯。在学习过程中，老师还要善于鼓励学生，对其进步给予肯定，使其在钢琴学习过程中充满热情，领会到钢琴演奏的魅力。