和解书范文

导语：如何才能写好一篇和解书，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：诉讼和解；行政诉讼和解；诉讼经济；自由裁量权

        一、行政诉讼和解概念

        行政诉讼和解是指“双方当事人于诉讼系属中，就诉讼标的权利义务关系，互相让步达成协议，以终结诉讼程序为目的之行为”。一般认为，其具有以下特征：（1）在行政诉讼过程中进行的；（2）行政主体与行政相对人在法律允许的范围内，通过自主协商达成合意；（3）经法官确认后记入笔录或依协议做出裁判；（4）目的在于解决纠纷，终结诉讼。

        二、建立诉讼和解制度的现实必要性

        （一）实现诉讼经济

        诉讼经济指在诉讼过程中，应当尽量减少人力、物力和时间的耗费，以最低的诉讼成本取得最大的法律效益，实现诉讼目的。在诉讼量不断攀升的现代社会，法院和当事人负担日益加重，如何谋求以最少之人力、物力、时间解决纷争，成为诉讼制度改革进程中值得关注的问题。行政诉讼和解对于简化诉讼程序，简化当事人诉讼成本，节约有限的司法资源都起着重要作用。

        （二）规范和解行为

        实践中存在大量的“案外和解”，由于缺少法律的规定，没有相关程序规范，这种异化了的解决纠纷方式便为被告威逼利诱原告和法院的“和稀泥”提供了空间，造成和解协议难以履行，不利于行政争议的解决。此外，为了避免“败诉”，行政机关往往采用各种手段威胁原告撤诉或者无原则地向原告让步。原告在实体上处于劣势地位，为了避免赢了官司，日后将面临打击报复，只能接受被告提出的“和解条件”。但是，现行法上又规定，对于原告撤诉的案件，再次以同一事实理由起诉的，法院不予受理。因为案外和解没有现行法的保护，当事人达成的和解协议不具有法律效力，一旦原告撤诉，行政机关又不履行和解协议，相对人既无权对抗行政机关，又不能请求司法救济。

        （三）满足构建和谐社会之需

        单纯的裁判解决方式只强调法官行使职权解决争议，不能充分发挥当事人的主动性，往往不仅不能达到息讼和化解纠纷的目的，还可能激化和加深当事人之间的矛盾。和解是以当事人都能接受、都同意的方式解决争议。“优于判决之处体现在，它不仅解决了纠纷，更消除了双方当事人思想上的障碍——可以缓解人民群众与行政主体的对立情绪”，减少社会矛盾和对抗，有利于和谐社会的建设。

        三、建立我国行政诉讼和解制度

        （一）规范行政诉讼和解的适用范围

        行政诉讼的被告是享有行政职权的行政主体，代表公共利益，在行政诉讼中有可能出现损害公共利益的情形，因此便需要对行政诉讼和解的范围作适度的限制。一个总的前提标准是，行政主体在行政诉讼过程中享有一定的自主“处分权”，能够回应原告的请求。笔者认为，行政诉讼中和解制度可限定在行政裁决案件、行政合同案件、行政机关自由裁量的行为以及行政主体怠于行使法律职权的行为。

篇2

一、概念的建构

小学生的思维比较直观，他们仍然停留在形象思维的阶段。如果让他们自己去思考、理解概念的意义，凭空的讲解是不行的，我们必须要给予他们一些丰富的材料，才能让他们搞清楚概念的意义。因此，在小学阶段，我们可以把抽象的概念与形象的图形结合起来，用图形去演示、去表达概念的本质含义。通过这些逐步构建学生们的概念意识，让他们对所学的数学概念更加容易理解和掌握。

例如，在小学数学中，会有一些关于倍数的问题，学生们最难理解的就是关于倍数的概念。为了让学生们能够对于这个知识点有足够清晰的认识，我在教这个部分时，就采用了数形结合的方式。在上课时，我用事先准备好的多媒体课件，给学生们展示了线段图。语文书的数量是一条线段，数学书的数量是三条线段。让学生们看着图去比较语文书和数学书本数的差别。学生们经过教师的点拨，以及与同学讨论的结果，他们清楚地认识到：语文书是一份，数学书是3份。然后，引导他们运用数学语言去描述：数学书是语文书的3倍。这样的方式，让学生们很快就能从份数想到倍数，他们也就从根本上了解了“倍数”的概念。

二、算理的理解

小学数学涉及的内容非常多，而计算是数学内容中最重要的一部分。计算看似简单，实则复杂，如果学生们不能理解算理，他们就很容易出错。所以，我们要让学生们清楚地知道计算所依据的道理，这样才能让他们更好的掌握计算的方法和技巧。而数形结合正是帮助学生们理解算理的方式。

例如，在让学生们做算式：× 时，学生们在做这道题时，正确率很低，好多学生做错。这就反应出学生们没有真正理解这个算式的意义。笔者认为，在讲解这个题目时，为了让学生们不再出错，我们可以运用数形结合的思想。在学生们看到算式以后，第一步，让他们自己独立思考，然后用图形表达出这个算式。第二步，让学生们小组交流学习，让他们彼此展示自己的图形，交流自己的想法，让所有学生在小组活动时得到启发。进而去修改自己的图形，并能够更好的理解这个算式的意义。最后一步，让学生们把自己的图形拿出来在班级里展示，请画得好的同学说一说想法，也可以请画得不尽人意的同学说一说自己的问题，以及需要注意的地方。这样的过程，让学生们亲身体验数形结合的过程，让他们由算式联想到图形，由图形联想到算式，真正的知道算式的含义。

三、思维的拓展

数学课程标准倡导学生们积极主动地学习，鼓励学生们勇于探索新的学习方式。因此，我们要给学生们空间，让他们尽量地去展示自己的能力；我们也要引导学生们主动探索，让他们动手画图，学会自己去探究问题，找到解决问题的最佳方案。而数形结合正可以引领他们去探索，拓展他们的思维。

例如，在教“鸡兔同笼”问题时，如果我们只用单纯的语言去解释，学生们是很难理解的，他们根本就不会明白鸡和兔的变量关系。所以，在教学时，笔者认为可以用图形表示来帮助学生理解。比如：用表示头，用～表示脚。然后画6个头，如果每个头下面有两只脚，数一数，就画了12只脚。比题中给的脚少了6只，之后，让学生们2只2只脚添，添3次，刚好是18只脚。这样就可以得出笼中有5只鸡和2只兔。当然，也可以让学生们在每个头下画四只脚，结果就会比题中所给出的脚数多了10只，之后，再2只2只的划去，划了5次以后，脚数也刚好是18只，得到的答案就与刚才所算出的是一致的。这样，运用数形结合，借助自己画的图形来解题，对于小学生来说，他们既觉得好奇、新鲜，又能加深他们对问题的理解。对于他们用假设的解题思路去思考问题，也有一定的促进作用。对于他们的思维发展也有很大的好处，正可谓是一举多得。

篇3

“文章不是无情物”，“感人心者，莫先乎情”，文章离不开抒情，抒情是一种重要的表达方式。

抒情的方法一般分两种：直接抒情和间接抒情。

直接抒情也叫直抒胸臆，胸臆是心意的意思，直抒胸臆，就是不借助于任何别的手段，直接地表白和倾吐自己的思想感情，以感染读者，引起共鸣。它的特点是不要任何凭借物，也不讲究含蓄委婉，直截了当地宣泄，毫不遮掩地袒露。这种抒情方式，往往以坦率和真挚感动人心。

间接抒情与直接抒情相反，作者不直接宣泄或倾吐自己内心的思想感情，而是在叙述、描写、议论中渗透自己的感情。它的特点是含蓄婉转，耐人寻味。

魏巍的叙事散文《我的老师》有这样一个片段：

每逢放假的时候，我们就更不愿离开她。我还记得，放假前我默默地站在她的身边，看她收拾这样那样东西的情景。蔡老师！我不知道你当时是不是察觉，一个孩子站在那里，对你是多么的依恋！至于暑假，对于一个喜欢他的老师的孩子来说，又是多么漫长！

画直线的句子，是叙述，但叙述里包含着“我们”对蔡老师的依恋之情，这就是间接抒情；画波浪线的句子变换了人称，蔡老师由前面的“她”变成了此处的“你”，作者似乎面对着蔡老师直接抒发内心的想法，这就是直抒胸臆。

间接抒情的具体形式主要有以下几种：

一、叙、议中含情

叙、议中含情，指的是寓“情”于叙事之中、议论之中。任何写作者的叙述和议论都不会是完全客观、没有情感介入的。一件事情，在不同的写作者笔下，必然有不同的情感倾向；一个问题，在不同的评论者眼里，必然有不同的褒贬态度。

如阿累的《一面》里写道：

一天中午，我赶到虹口公园去接班，天空正飞着牛毛细雨，六路车早班的最后一趟还没回来，还要等半个钟头的样子。心里想：到内山书店去吧，在那里躲一会儿雨，顺便歇歇也好。因为接连一个礼拜的夜班，每天都要在车上摇晃11个钟头，我已经困软得像一团棉花了。

店里空荡荡没有一个顾客，只有店后面长台子旁边有两个人用日本话在谈笑。他们说得很快，听不清说些什么。有时忽然一阵大笑，像孩子一样的天真。那笑声里，仿佛带着一点“非日本”的什么东西。

节选的这部分，主要叙述了两个内容，一是作者售票员的工作很疲乏，一是作者走进内山书店的见闻。前者暗含了对资本家盘剥工人的不满，后者暗含了对“用日本话在谈笑”的两个人的善意。

二、借景抒情

借景抒情，也叫寓情于景，是指写作者带着强烈的主观情感去描写客观事物，借助景物描写来抒发感情。它的特点是作者看似只写景，没直接抒情，文字里看不到“喜”“忧”“怒”“怨”等词语，但景物里其实流露着作者的情感，因为“一切景语皆情语”也。

如南宋词人辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》，其上阕：

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

这里只是写景，写明月清风，写鹊惊蝉鸣，写稻香阵阵，写蛙鼓声声，但文字里流露着作者“夜行黄沙道中”的悠然和欣悦。他因美景而悠然，因丰收而欣悦。

借景抒情之美，在于感情的表达含而不露，蕴藉悠远。

三、咏物寓情

咏物寓情，是指通过描写客观事物来表达自己思想感情的一种表现手法。这种手法的关键在于“寓”。它看似只描写物象，不直接抒情，但写作者要表达的思想感情其实已经寄寓在对物象的具体描绘中了。

如“诗圣”杜甫的《孤雁》：

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？

望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

诗歌里，这只孤雁不饮，不啄，只是一个劲儿地飞着、叫着，声音里透出它非常想念它的同伴。不单是想念，而且还拼命追寻。其实，作者是借描写孤雁写他自己啊。“安史之乱”后，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的大雁的身影里，寄寓了诗人自己的遭遇和感情。

四、托物言志

托物言志，也叫咏物言志，是指通过对某一客观事物的描写和叙述，来表现自己的志向和意愿。其特点是所托的这个物往往比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。

如初唐虞世南的《蝉》：

垂饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

这首诗一、二句写蝉的形态、食性和鸣声。但又句句紧扣作者的身份和品格，处处含着比兴、象征。“垂”写蝉头部的触须，也是暗示作者的显官身份（古代常以“冠缨”指代较高的官员）；“清露”写蝉的饮食，也是写作者的品格的清芬。三、四句在一、二句具体描绘的基础上议论，蝉声远播，一般人以为得秋风之助，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。大概诗人当时因为位高名显，遭到一些莫名的非议，他写作本诗，含蓄地表达自己的心志，强调“我”的“声远”不是靠权位高，而是因品格高洁。

咏物寓情和托物言志，要在物与情感、心志之间连接，往往会借助比喻、拟人、象征等方式，委婉曲折地表现作者的思想感情。

【小操练】

那淡泊乐观的笑容

魏一骏

一年里有九个月“宅”在大学里的我们，平时很少或压根儿没去留意身边有那么一群人，他们为我们和属于他们自己幸福的生活默默努力着。尽管这力量可能非常微薄，但他们没有怨言，依然坚强、乐观地生活着。他们往往为我们忽视，但不该被生活所忽视。

今年春节前，家乡难得下了一场雪。正回家过寒假的我，第二天一大早带上相机去公园拍雪景。早上六点不到，就出了门，那时天还完全是黑的。出了大门没多久，看到一人远远走来，原来是社区值通宵夜班的保安刚巡逻完回来。到了公交车站，没等多久车便来了，我是车上唯一的乘客，售票员和司机却还得早早按时出车。我打算先去吃早餐，到了一家快餐店，在进门之前隔着玻璃就看到一个临街边座位坐着一个中年妇女。她四十岁左右，但看起来却比实际年龄苍老些。门口停着一辆小三轮车想必是她的，车斗里放着马路清洁工人的橘黄色背心和扫把，不难判断出她是个清洁工。她的左手撑着头，时而两眼望着玻璃窗外，时而闭眼小憩。

进门买好早餐，我特意多买了一杯橙汁，不料拿到手后竟发现是冷的，这令我很尴尬。但既然买了，我还是将这杯橙汁递给了她，与她交谈起来。她说她负责打扫这个路段，由于要七点上班，因此先在这里坐着等上班时间到。她的家乡在四川，她与她丈夫都是来这城市打工的。丈夫在建筑工地打临工，两个孩子留在四川老家上学。由于住得偏远，来回坐公交车又是一笔开支，于是她每天骑四十分钟的自行车到这儿上班，每个月的工资从原先的七百涨到了九百元。她对眼下的生活感到比较满意，至少在交谈中，我始终没有感觉到她对生活的苦闷和失落，时而还流露出些许羞涩但又发自内心的笑容。

片刻，她上班的时间到了，而我也吃完了早饭往公园去摄影了。她带给我的那种乐观积极的态度，真使我难忘。在这个城市中，她所做的只是为这座城市打扫干净这一段街道，扫掉人们肆意丢弃的宣传广告单，扫掉风吹落一地的树叶，捧着各种饮料经过的人却不会有一个给正在劳作的她递上一瓶矿泉水。她会想这个问题吗？她只是带着满意的笑容，看着自己打扫干净的街道，然后再骑上小三轮花四十分钟回到出租房中，用幸福的心情来做着粗茶淡饭，然后等着她丈夫下班回家后一起吃饭，一起聊天，一起记挂老人的身体和孩子的学习，然后在简陋的屋子里看会儿电视就休息了，甚至可能连电视机也没有。接着又一早起来开始一天的劳作，日复一日，年复一年，直到老了做不动了再回到四川老家去。她为这个城市默默地辛勤工作着，而这个城市回报了她什么？仅仅是每个月九百元的工资？

城市怎么善待如此朴实善良的农民工兄弟姐妹，大道理可以说上很多，但要真的变成政府的政策，肯定不可能一蹴而就。而我们普通人所要做的，就是将心比心，尊重他们的劳动，敬重他们的人格。尤其是，在城市眼花缭乱的时尚让我们迷乱的关头，不妨想想他们——那乐观、淡泊、朴素而安宁的灵魂。

（选自2011年12月19日《新民晚报》）

1.选文第二段画线的句子，叙述和描写中包含着作者对“中年妇女”怎样的感情？

2.选文结尾的议论，阐述了哪两个观点？从这两个观点中，可见作者对“农民工兄弟姐妹”怀着怎样的感情？

望 星 空

陈皓月

前几天晚上，天气很好，便去了东区的操场溜达。本想图个清静，哪知马路上一辆一辆的重型卡车呼啸而过，不得已塞上耳机。我抬头看了看天，心情还是不错的：因为我看见了一颗很亮很亮的星星。记得以前在仙林，就算天气再好，也看不见几颗星星，人造光源污染太严重了。渐渐地，我感觉情况有点不对，那颗“星星”越来越亮，还传来一阵轰隆隆的刺耳声响。原来是架低空飞行的飞机，那亮光是导航灯，又是个人造光源。我的情绪莫名其妙地低落起来……

我还记得之前在乡下过年的时候，大半夜起床看星星，冻得瑟瑟发抖。不过，那片星空实在令人难忘，我从未见过那么密那么亮那么清晰的星，每一颗都是钻石的碎片。周围光秃的树枝刺破天空，每个枝头挑着一颗星星。那一刹那，我似乎听见了夜空的心跳。远方的银河绚烂得像一道极光，横贯长空。我第一次在天上找到了属于自己的星座。空气似在振动，汇集着夜空，繁星，树木，汇成一股巨大而无形的涡流，包围着我，和群星一起，缓缓地绕着宇宙旋转。

现在，抬头看看夜空，连黑都黑得不纯粹了。我不知道这样浑浊的天空，是否还能激起人对宇宙的敬畏。

（选自2011年12月7日《扬子晚报》）

1.选文第一、二两段，运用了 手法，表达了从前“在乡下”和“前几天晚上”观星的不同感受。

2.第二段，没有一个字写作者的心情，但从字里行间，我们能感受到作者的 之情。

喜鹊与斑鸠

刘醒龙

家里的南阳台和北阳台上，天天都有斑鸠飞来飞去。写作时，这些中等身材、相貌俗气的鸟儿，经常隔着玻璃，在阳台上放肆地晃来晃去。我不喜欢它们，这种名叫斑鸠的鸟儿，品行似乎有些问题，比如习惯鬼头鬼脑，从不正眼看人，善于故弄玄虚，有事没事都要猛地一拍翅膀，发出惊心动魄的音响，还以为真有惊怵悬念发生。实际上，卖那么大的关子，根本不是要一飞冲天，往往只是蹿出百步之遥。

因为这些斑鸠，我才对与其迥然不同的喜鹊有所理解。喜鹊的模样，无论是独立枝头，还是穿越云天，总是从容、安详、优雅、高贵，哪怕是偷猎者的枪口就要冒烟了，必须逃离死亡的飞翔也是有尊严的。

由此想到，有些豪富家族、有些利益集团，在经济活动中，其影响力能够随心所欲地让A股大盘由红变绿，由绿变红，却无法得到社会公众的起码尊重，根本原因在于，他们以为经济就是钱，以为文化就是钱，只要有了钱，就有了一切。

斑鸠与喜鹊同属鸟类，习性也基本相同。从本质上看，却不一样。喜鹊从容、安详、优雅、高贵，斑鸠活得很累很紧张。这种差异发生在人身上，就是文化的差别。很多的钱可以再造更多的钱，钱再多，只能堆积成想要多大就有多大的好看泡沫，要想快速铸造一代人的精神文化，实在是痴人说梦，画饼充饥。

（选自2011年8月2日《文汇报》）

篇4

关键词：艺术；艺术本质；艺术创作；经典主持；艺术情感

时代迅速发展的今天，人们对于当代艺术的界定越来越迷惑。从杜尚把小便池拿到展览会开始，艺术和生活、艺术和实用品的界限已经消失，一切东西都可以看成艺术品，就看我们如何理解。艺术中的审美境界是人类生活的最高境界，现在我们愈发重视环境艺术，它使艺术走向生活，使生活成为艺术。美国的布洛克在《现代艺术哲学》中认为，所谓的艺术就是由艺术家创造出来做审美观照或表达自己的艺术主张的东西。实际上，不仅仅是艺术家，只要是人，他就可以按照自己的审美情趣，可以把一切存在的物品视为艺术品。布洛克还认为艺术是与人的“意图”有关，一件艺术品不纯粹是物理的、心里的东西，它是人类意图的产物或表现，而且是应该得到观众的理解。比如一件衣服穿在身上是产品，但放到了美术馆、博物馆就成为了艺术品，因为它有了艺术家的思想的意见。生活中人人都有艺术潜能，只要能打破迷信和规定，你就是艺术家。因为艺术从来没有永恒的评判标准。

讲到我们中华民族的传统文化艺术当中，中国智慧体现最高成就的就是书法。“气韵生动”成为中国艺术的第一根本。“气”是中国艺术区别于西方艺术的重要概念之一。所以中国人所谓的上乘之作是得其气韵、神韵、下乘之作则是技法。下乘靠勤，中乘须悟，上乘则灵！说到这里就想起了主持人与优秀主持人的区别。有一次中央电视台在云南大理录制节目时出现了意外，主持人董卿不小心在石阶上踩空，滚下很高的石阶造成腿部多处受伤。对于当日在大理摔下石阶，董卿为自己“打圆场”说：“为大理的景色倾倒，倒在了三塔寺下。”多么机智的回答，换做一般的主持人则很容易出现慌乱或尴尬的反应。

现代艺术的意义也不是完全孤立存在于自身的结构之中，它还存在于作品被人们理解时所解释的关系当中。实际上是指艺术作品本身的涵义与评论家所提供的附加信息保持一种平衡。作品本身就在叙述、在传达，语言是对这种叙述与传达作某种形式的转换而已。换言之，语言的哲学就是艺术的哲学。在主持艺术中，主持人会说善问这需要一种创作。说得好，说得深，说得妙，这就是艺术，是一种表达的艺术。在董卿MFA毕业典礼上，她曾说过这样一段话：“无论从哪个角度讨论主持艺术，最终都离不开语言的艺术。特别是作为中国五千年文化的精髓，语言博大精深，这一点在唐诗宋词的用字上，可以说到了登峰造极的地方，之精，之美，之奇，之深。诗人写诗要讲究一个诗眼，诗有了诗眼就成了上品，成了精品。”比如唐代的王之焕《全唐诗》里面收录了6首诗，但有“欲穷千里目，更上一层楼”“春风不度玉门关”这样的名句千古传诵，而乾隆皇帝一生写了四万多首诗，几乎没有一句被人记住。我想这里的原因可能就是没有杜甫所说的那样：语不惊人死不休的追求。像王安石为了“春风又绿江南岸”的“绿”字，可以十几种方案推敲。对文字的追求殚精竭虑。其实主持人也一样，语言的思想和情感是艺术评判的最重要标准。就好像当今中国很多商品生产过剩且产品雷同一样，作品越来越多，但基本大同小异，艺术家的作品能够被人们记住的越来越少、越弱化。在这种情况下，如何保持艺术家自身独立的人格以及艺术的自主性、创造性和批判性，从而奠定自我独特的个性是我们需要认真思考的问题。而只有经过自己认真思考细心观察的、真诚的艺术家，才会创造出时代的作品。

当然任何事情都不能绝对，有时艺术作品用语言无法充分表达它的内涵时，只能凭感受，只有亲临其境，才能获得审美的享受。可以说，艺术的创作就是一种无法言说的、神秘的体验与自我的领悟。艺术家最能说话的就是他的作品，在作品中体现了他的技巧、情感、个性、修养、欲望等。然而，艺术往往是要通过欣赏者的想象力去补充去尽可能的发挥。观众不是被动的欣赏者，而是积极的参与者。当然在电视节目主持过程中，主持人也是重要的参与者，人融会了节目，节目又融入了人，主持人的参与节目的自觉意识，自身主持节目的参与过程，以及让观众参与到节目的过程中来，缺一不可。

艺术实际上就是艺术家心理结构的展现。它强调人的主体性，也就是强调人的创造性。研究人、探索人，也是当今世界的思想潮流和文化主题。那么，电视节目主持人――以“人”为本，就是指主持人的素质能力，也就是指，讲述老百姓自己的故事，讲述平常人的不平事，会讲故事。朱军的《艺术人生》很煽情，很动人，其实他是将人性的闪光点进行深度挖掘，让观众感同身受。

柏拉图以及亚里士多德都曾一度认为艺术的本质是生活上的再现和模仿。而到了19世纪末西方的艺术舞台上发生了根本性的变化，这就是现代艺术的产生。它们强调的艺术是一种创造，一种情感的体现。实际上就是在要求艺术家要有思想。然而，我们的艺术虽然有一定得发展，但总缺少创新精神。实际上，艺术的本质在于创造。强调艺术家的主体性，实际上就是强化人在艺术创作中的主观性、创造性、自主性与独特性。记得余秋雨大师曾在董卿的MFA毕业典礼上说过：“不管是董卿，不管是朱军，不管是张泽群，不管是马东，不管是好多好多优秀的主持人，他们都经历了非常复杂的这样一个探索过程。我必须讲，仅仅说他们勤奋是不够的，光有勤奋，光有充分的准备，这样的人太多了。但是没有被广大的民众接受。为广大的民众接受，这一点一定是有几个人奇迹般的完成了一项复杂的美学任务。就是以个人的生命，扛起了无法想象的集体话语，成为集体话语的个人承担者，承担以后，还没有丢弃你的个人魅力。”

所以说，艺术是从理性回归到感性，又从结果回归到过程，最后从目的回归到体验。艺术创造始终是一项“冒险的事业”，这种不确定性和随机应变性，乃是艺术家创造的本质。而主持艺术，则是既要求主持人具有职业的技艺与技能，又要求主持人在没有一定规则程式中进行富有创造性的操持和驾驭，还要求主持人运用多种手段构成节目融合的整体形象。

参考文献：

篇5

巴布亚新几内亚位于新几内亚岛的东部，主要是美拉尼西亚人，他们分成不同的部落，讲700多种语言，和如此众多的语言互相联系的音乐也是非常多样、异常丰富的。

巴新中部是海拔4000米以上起伏不平的高原，沿海地区有宽窄不同的平原，高原属山地气候，平原则是热带雨林气候。生活在平原上和高原上的人都热爱音乐和舞蹈，每年都举行为期数日的音乐舞蹈节。

生活在高原上的部落在每年八月，总要聚在一起举办艺术节，而生活在沿海平原和周边岛屿上的部落则举办馈赠节，在馈赠节上，大家不仅互相馈赠礼物，也要展示不同部落和不同岛屿的歌舞节目。一些部落还有本部落的歌舞节日，这天全部落成员要聚集在一起，举行盛大宴会并唱歌跳舞。在巴新流行的陶可皮新语中，这种部落节日称为“欣辛日”。

高原上的艺术节由各个部落轮流举行，参加的部落可能多达七、八十个。到节日那天，各部落的成员都穿上节日盛装，来到宽广的竞技场上，进行表演。有趣的是，艺术节的表演并不是各部落按顺序一个接一个地演出，而是大家一起蜂拥入场，各自随意表演。此时，千百人排成各种各样的队列，跳起不同的舞蹈，竞技场上一片欢腾，歌声、笑声、乐器声、拍手声交相混杂，汇成一片欢乐的海洋。各部落在艺术节上表演的歌舞风格各异，有七声音阶的，也有五声音阶的。

馈赠节的歌舞表演一般以少女们舞蹈开始。她们戴着各色的贝壳和羽毛制成的首饰，头上和脖子上戴着花环，边唱边跳，舞蹈强调手臂和腰的动作。接下来则是小伙子们的舞蹈，他们的舞姿强悍，用节奏鲜明的歌声伴舞，并吹起海螺、摇晃贝壳制的响器伴奏，显得十分有男子气。

篇6

关键词：以形助数；以数定形；动静互化

“数形结合思想”是高考中重点考查的数学思想，但在平时考试中，很多学生往往想不到用“数形结合思想”去解题。原因何在呢？如何落实“数形结合思想”的解题能力呢？

一、反思“数形结合”能力不足的原因

1.源于学生的因素：（1）学生受困于“以数定形”能力的缺失，不会画图形，没有图也就谈不上“以形助数”解决问题了；（2）缺少用运动变化的观点看待运动变化全过程的意识，使得把握“动静结合”解决问题的能力不足。

2.源于教师的因素：（1）平时教学中，教师只注重对解题思路、方法的分析，所以往往直接为学生画出图形，导致学生画图能力缺失；（2）教师在用“以形助数”解决问题时，没有很好地引导学生去观察运动变化过程中的一些不变量、不变关系和特殊关系，使化动为静、动中找定能力不足。

二、举例说明提高“数形结合”能力的方法策略

1.培养“以数定形”的能力

例1.在ABC中，角A，B，C所对的边分别为a，b，c．若b=1，∠B=■．求ABC面积的最大值。

解析：（1）先让学生尝试根据题中条件画出两个动态图形：一是固定角B的顶点，让长为1的边AC运动；二是固定长为1的边AC，让∠B的顶点运动（由于∠B大小不变，故知点B在一个圆上运动）；（2）再根据本题的解题目标――即求ABC面积的最大值，讨论哪一个图形更容易解决该问题。

评注：“一动一静”是“以形助数”解决问题时，所画图形必须具备的重要特征，而且动点的轨迹在图形中必须是清楚的。

2.培养“动静互化”的能力

例2.放置的边长为1的正方形ABCD的顶点A、D分别在x轴、y轴正半轴上滑动，则■・■的最大值是（）

A.2 B.1+■ C.πD.4

解析：正方形ABCD分别在x轴、y轴上滑动，导致多个点都在动，问题难以入手，现在我们换个角度，因为运动是相对的，所以问题就可以等价看作正方形固定，原点O以AD为直径作半圆周运动，那么问题就转化为只有点O是动点，且在以AD为半径的半圆周上运动，从而大大减少了思维量。若再取BC中点E，连结OE，则由极化恒等式可得■・■=■2-■2=■2-■，问题便转化为求■的最大值了。显然当OE连线过圆心时，取最值。所以（■・■）max=2

评注：根据运动的相对性，化动为静，化静为动，在动静互化中揭示出问题的本质，降低解题难度。

参考文献：

［1］冯菊英.动中找定 巧妙解题［J］.中学教研，2012（1）.

篇7

[关键词]核桃楸 高接 麻核桃

[中图分类号]S664.1 [文献标识码]A [文章编号]1003-1650（2013）07-0085-01

近年来随着文玩核桃市场的不断壮大，尤其是麻核桃把玩和收藏的价值日益凸显，一对好的麻核桃价值可以达到几千甚至上万元，而且品种好的麻核桃价格每年还在不断的飞速提高。利益驱动促使部分地方掀起了嫁接麻核桃的热潮。地处深山区农民为了拓宽增收渠道，充分利用现有资源，采用核桃楸嫁接优良品种麻核桃，一般情况下三年结果，四年丰产，效益显著；但是核桃楸属于国家三级保护植物，在利用的同时，首先考虑在不破坏生态的前提下进行合理利用，嫁接操作过程中，要注意以下几点：

一、砧木选择

1.核桃楸主要分布在偏远的深山区，腐殖质深厚、湿润、排水良好的谷地或山坡下腹生长良好，所以嫁接时，一定要选择对立地条件较好的植株进行嫁接。核桃楸虽然适应性较强，但对立地条件较差的地方，建议不予嫁接改造（如果嫁接不仅浪费人力、物力、财力，而且达不到预期效益。），以发挥其良好的生态效益。

2.由于核桃楸萌蘖性较强，主干周围往往萌发出很多萌条，促生新的植株。所以嫁接时要选择树形较好、枝权分枝较多的大树进行高接，以便接后迅速成形，提早进入丰产期。

3.由于山区核桃楸分布极不规则，要么零零星星，要么集中连片，对于成片的山核桃，选择适于嫁接的植株，按3m株距进行嫁接，其余植株可全部伐除清理。

4.由于核桃楸较普通核桃伤流更为严重，所以提倡嫁接前1-2d，提前放水，在嫁接部位的中下部，视树干粗度锯口深1-3cm。

5.嫁接时选择生长健壮、分叉较多的植株，嫁接部位直径粗度以1-8cm为宜，最粗不超过10cm，过粗不利于砧木接口断面愈合。核桃楸大树的高接换头，高接部位要因树制宜，树干直径5cm以上的树应根据砧木的原从属关系进行高接，高接头数不能少于3～5个，使树体尽快成形。主枝嫁接锯留长度30cm，中心干与最后一个嫁接主枝锯留长度30cm，中心干粗度较细的嫁接，嫁接高度留60-80cm.可在主干或主枝上进行单头单穗，单头双穗进行高接。砧木接口直径在1-2cm时可采用贴芽接，直径在3-4cm时可单头单穗，直径在5-8cm时可一头插入2条接穗。

二、嫁接时间

高接时间嫁接时间一般为4月上中旬开始，以萌芽至展叶时为好，一直可嫁接到5月上旬。嫁接时间太早伤流大，太迟树体养分消耗多。由于每年气候相差较大，以当地物候期的变化为准。

三、嫁接方法

1.插皮接

近年来北方地区普遍春旱，降水量较低，但是对核桃的嫁接成活，提供了有利条件。再有就是核桃楸生长的地方一般都是片麻岩、深山区，距离村落较远，如果采用传统的插皮舌接，单是填土用的土壤都不易寻找，而且还需要裹报纸、填土、套袋等，工序复杂在深山地段不宜操作。通过近几年的操作实验，插皮接简单可行，不仅节省接穗、嫁接速度快，而且成活率高达到90%以上，值得推广，具体操作方法如下：

目前麻核桃接穗价格较高，如果接穗较少，采用一芽剪留一个接穗的方法，接穗长不小于3cm，由于麻核桃接穗较粗，削取接穗比较困难，可以用锯片较薄的手锯，在接芽的对面下锯，锯断接穗的3/4，再用嫁接到把削面削平滑，接穗小面的厚度应在3mm左右，以利和嫁接部位韧皮部紧密结合。嫁接时一般选锯口的西北面光滑处，使接穗成活后增加抗风能力。削好的接穗嫁接时，要把削面背后的老皮层刮掉，露出绿色的皮层（薄壁组织）增加产生愈伤组织面积，提高成活率，接穗插入砧木后，延接穗劈裂处及锯口断面处，首先缠裹卫生纸，目的是防止伤流过大，造成接穗无氧呼吸而死亡，干燥的卫生纸可吸附过多的伤流，然后用塑料布条沿劈开砧木的最下端裂缝处，由下向上缠紧同时把接口断面包严，同时用塑料条缠裹接穗，只露出接芽。嫁接后特别是大雨过后，嫁接树容易返水，应注意观察接口部位的卫生纸，如果太湿则需要更换，接后一般10-15d即可萌芽。

2.贴芽接

一般只用于核桃楸高接换头时的辅助嫁接，嫁接枝条粗度一般在2cm以下，嫁接时将砧木在合适的嫁接部位剪掉，削芽片时，左手倒握接穗，右手持刀在芽的上方1.5cm处向下斜削至芽下1.5cm处，芽片要带一部分木质部，且接芽厚度以不超过2mm左右为宜，然后在芽下方1.5cm处横切一刀，取下芽片。砧木削法基本相同，在砧木剪口下方5-10cm处向下斜削3cm左右（或稍大于接芽长度），然后横切一刀，取下其皮块，随即迅速将接芽贴在切面上，接芽下端与砧木切口对齐，绑紧塑料布条即可。注意缠裹塑料布条时，接芽要露在外面，还需要注意的是砧木削面以刚刚露出木质部为宜。再有就是要嫁接迅速，防止接芽及砧木接口褐变，接后一般10-15d即可萌芽。

篇8

艺术为何总是不能摆脱与技艺的纠葛呢?或许是我们误解了，其实它与技艺之间的关系不如我们想见的暧昧。

克洛齐(BenedettoCroce)在其著作「美学原理中提到:

审美的全程可以分成四个阶段:一，诸印像；二，表现，即心灵审美的综合作用；三，的陪伴，即美的，或审美的；四，由审美的事实见到物质的现象翻译(声音，音调，动向，线纹与颜色的组合之类)。任何人都可以看出真正可以算得审美的，真正实在的，那首要点是在第二阶段…。

------第十三章

审美的事实在诸印像的表现工夫之中就已完成。我们在心中作成文字，明确地构思一个图形或雕像，或是找到一个乐调，这时候表现就已产生而且完成了，……艺术作品(审美的作品)都是「内在的，所谓「外在的已不复是艺术作品。---------第六章

这个看法是实在的，但只说明了部分的事实，我们承认艺术本身是「内在的，但不能同意「艺术作品也是「内在的。「作品的本身就是外在行为，是一种传达艺术的媒介。

丰子恺谓:「艺术品尚潜伏在艺术家心中而未曾表现于外部时，叫做『内术品。表现于外部，称为『外术品。是。

「艺术是独立的意象，如果不经传达，虽不为人所知，却也不能就说它是没有的。而「艺术品并不等于「艺术，敷于造型，它只是石块、泥团或铁堆而已；敷于音乐，它只是具有某些规律的一串声响而已；敷于文学，它只不过是一些纸张、墨水而已；敷于戏剧，又不外是一群活动的人偶。它们的价值全在忠实的模仿或传达艺术，所以它们的价值可上拟艺术，但终究不是艺术本身。

如果米开兰基罗(Michelangelo)已然断臂，或贝多芬(Beethoven)在失聪之后，并不将他的感受再度化为具体形质(这里是说声响)表现出来，亦不因此就说他们已经失却了「艺术，这是极容易明白的。

因此，艺术是艺术，要将艺术近于真实的传导出来，就得依赖精湛的技艺为之，藉由一个技艺的表象--我们所制造的艺术媒介，来传达艺术。

英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾对技艺与艺术之关系作过一番明白的剖析，他认为:

称一幅肖像是艺术品时，我们所指的东西比这幅肖像更多。我们除了指画家屈从于描绘逼真任务的艺术技巧之外，还指高于逼真任务的进一步的艺术性。

---------艺术原理.第三章.第二节

这就是说，技艺与艺术是全然不同的两回事，然而技艺却可以为艺术服务。经由艺术的主导，借着技艺的表象完成艺术创作。因此，技艺是达成实用目的的手段，且我们将「艺术的传达看做一种实用目的，并由技艺负责执行。

这里，我节录罗丹(AugusteRodin)的遗嘱来阐明技艺对艺术所做的供献:

艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢?不幸在新一代的艺术家里面，有不少拒绝学习怎样说话的诗人，所以他们只能含糊其词了。

要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。

你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板的精确。世间有一种低级的精确那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达这种情感吧。

------------------PaulGsell笔记

在这段话里，罗丹把艺术叫做「情感、「内在的真理，而「体积、比例、色彩的学问、「灵敏的手、「学习怎样说话、「像诚实的工人，这不是在说「技艺么?这不正在说明技艺的重要，与技艺及艺术之间的关系么?且「最强烈的感情也是瘫痪的(只是瘫痪，不是没有)、「他能做什么呢?、「来表达这种情感吧，又不正表示艺术的传导正是一种实用目的么?至于「平板的精确、「低级的精确，实在就在说技艺之所以为技艺，技艺之所以不为艺术。

但是，我们应当注意，所谓的「技艺、「实用目的等，只发生在「传达之过程--即艺术的创造过程与艺术欣赏的实现。例如作诗，我们已经有了一个意象，甫一构思，便流入理性，亦开始了传导的过程，直至得句、推敲、完句(此时亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦讽诵，这些都包含在艺术活动当中；但自从「甫一构思开始，到「他人吟哦讽诵的这一串内、外行为，都应算是传达的过程，它们不是艺术，而是技艺。至于被传达物--「艺术则非如此。艺术的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦讽诵后产生的意象。

现在，我们已经清楚「艺术、「艺术品与「非艺术(技艺)的区别及关系，将这些经常混迹于艺术概念中的杂质廓除后，便可对于「艺术是什么?好好的探索去。

托尔斯泰(LeoTolstoy)在他的「艺术论里说道:

祇要视者听者能感到创作者同样的情感，这就是艺术。

艺术行为是引出自己所受的情感，而借着行动、线、颜色、声音以及语言所显出的样式，来传达情感于他人。艺术是一种人类行为，其中一人以一定的外部标准传达所受的情感于他人，他人对这种情感也同样的感受起来。

-----------第五章

艺术真是这样的吗?果是如此，则艺术可以「感同身受一语括尽。托尔斯泰认为，艺术不但与「美无关，也并非人类疲劳余暇的游戏、情绪的发散、快乐等，而是「为人类生命及趋向幸福宜有的一种交际方法，使人类得以相联于同样的情感之下。

这的确是艺术的一个重要特质，但这只能说明艺术之可以传达与艺术传达的目的；重要的是，他厘清了其余心理活动对于艺术涵义的不必要联系；不过，这犹不足以描摹艺术的形貌，且立论也嫌粗略。让我们来考察一下，这段话的意思即「艺术是感情的精确传达，并引发相同感受。他又说道:「区分艺术真伪的唯一标准是它的传染性。(「艺术论，第十五章)然而，有时我们有些简单的情绪或浮浅的感受，未始不能透过既有的、俗套的型式清楚传达。例如「你是我见过最美的女人，设使这句话真是一名男子的心声，同时，作为对像的女子也感到「我真是他见过最美的女人，此时是否就构成了艺术?如果这对男女的心意都是真诚的，我们可以承认这当中的确带有某些类似艺术的成份，但真正的艺术则远较为深刻。我们在前面说过，艺术必须是独特的、不可取代的，否则便落入现实生活的实用性，而非较高的精神层面。在这一方面，叔本华(ArthurSchopenhauer)有比较深入的发挥:

艺术家当作描写的目标的艺术对象，从柏拉图的立意来讲，说穿了就是一个理念，再不是别的了。对艺术对象的认识，必须在艺术家的作品以前，而形成为它的根本、它的来源；这个对象不是特殊的事物，不是普通体会的对象，也不是概念--那科学与理性思考的对象。……概念是抽象的、反省的，在概念的领域内它自己完全不能被决定，……理念，或许可以当作概念适切的代表来定义，它是绝对属于知觉方面的，……只有那把自己超然高举越过了一切意志活动、一切独立个体性而达到了纯粹认知主体的人，才把它认知(理念)。……艺术作品中体会出来重复出来的理念，只按照每个人自己智能高低的水准，而对他有或多或少的吸引力。

-----------意志与表象的世界--49节

艺术是「理念，但他所说的「理念究竟是什么意思呢?据他自己的解释，「概念是综合的思维及判断，像个死板的容器，除了你放进去的，再也不能产生其它什么。「理念则像有机的生命，自己发展，并孕含创造力。模仿者、讲究形式的人，从概念来制造他的作品，他们注意到什么是讨喜的、感人的，并将之固定在概念中，故其作品是没有生命的，且无法消化，其杂质总是存在，只能是时代的产物。「天才正为相反，他透过知觉的印像(理念)来转化所吸收的东西，创造新的出来；最高度的文化熏陶也不致干扰他的创造性、原始性，这样的艺术可长可久，永远保有新鲜的吸引力。

例如我们常言的「空、有义。设若杯为「空器，水为「有物；当「空、「有为「概念时，它只是一种相为对待的关系，即空则不有，有不为空；我们以为这已经明朗清楚了，就「概念(这是「物象)而言，是的。「理念(此为「物情)却不从此见；「杯中无水是「空的「物象，但其「物情则同时包含「空、有；杯中无水固成其「空，但因此「空恰为盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若执此「空不令为「有，其与「有同，失去「空性，亦落「有；亦即执「空不使水入，此与「水满不复得入同，皆为「水并不入，故称「已有。「有性亦是，如水旋入旋倾，则此杯等如空杯，因其保持「可令水入的状态；若执「有不令水入，其性又与「空同，「空为水不入，「有则水不得入，二者水皆不入，为同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是对「现象的一种浅薄认识而已，且所有的概念亦都是一种浮浅的「计执。

我们当明白，「概念是死的，是「执着的，它是一种「理性的了别，尽管工夫做到极端的细密，至多能让我们组织一个「物理式的心理结构，它能助我们初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界则是「了然对境，可以无入而不自得；可以终日随缘，终日不动。因为「理念是对物的一种超脱「自我意志的观察及觉知，它用「世界的意志来看世界，所以能够尽得其情而无所偏颇；也唯有心灵的「自我意志泯灭净尽，才得一见「纯然的理念。

定论艺术

因此，艺术是一种心灵高度的、纯净的发挥；它是一种对事物超然的感受，一种完全脱离社会观点、理性思维的观照；它之所以「独特，在于断然去除一切人类习性的沾染，它只是把事物本身，干净的还给我们而已；它既不在意既成的概念，也不屈从于普遍的误解。如果我们能感受到纯然的艺术(无论是原创或被传导。就另一个角度来看，感知只能是相类的；在这个意义之下，「感受事实上也正在创作。)，这个时刻，我们是清净无瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能婴儿乎与佛教的「直观可说是相类的境界。正如华格纳(RichardWagner)所言贝多芬的「第九号交响曲是「通往天国之钥。然而，这样的陈义，是否太高，而自绝于群众?纵使真是这样，也是无可奈何的。堪称「艺术的，原本不多，能达到艺术顶峰的，更是难得一见；这是为什么绝顶的艺术总是不被了解，甚至不能为其时代所认同。只是，我们要说，艺术其实是有程度等差的，绝对纯然的艺术可说是绝无仅有，若不是相攘的心灵也无从判断起；且艺术也不应被赋予「难、易的概念，只能说是心灵如何，便感受如何。一个心灵高渺的人，当他接触到较近于通俗的艺术时，通常感知到较多的杂质干扰，便不易感动起来；这是因为此艺术纯化的程度原本较少。而凡夫日日浸于此类杂质之中，亦不能觉其不妥处，对于其中偶有的数笔超脱处反能认真的咀嚼一番，领略一番，而觉其颇堪玩味。反过来说，一个俗子不意进入艺术殿堂，由于彼此心灵相距太远，至于完全不能契合，便得入宝山空手回而不自知；这中间的信道是截然不通的，并没有难易之别。而具此心灵的人则自能领受不尽，亦没有难易。

事实是这样的，我们的心灵越能纯化、净化，则达到的艺术境地也就越高；我们的心灵越明澈，我们的直觉就越不受到杂质的干扰，越能让事物的本相不经扭曲的照入，即是，不受「自我意识的扰乱，例如我们以为玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我们并不自觉，这就是「观的障碍；此时，我们与外界其实是隔绝的，观察不清的；当我们越能打破这层层障碍，就越能认清世界；果能彻底破尽此种障蔽，便与万物打成一片，水融。所以，艺术是什么?艺术就是我们摆脱固有的或被形成的个性(意志)的一种成就。是以，我们且不要过度注意艺术作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的炽烈，拉斐尔(Rapheal)的静谧，这当然是感人的或可喜的，且这是他们为人们揭示艺术秘奥与自然真理的方法，我们固然赞叹这些方法运用得如此高妙，但这还只是意志的一种表象，柏拉图(Plato)说:「人们应该观察的，并不是那些被称之为美的个别对象；而是美。艺术也一样，一幅画作，就是一个画家的心血所寄；就像一个学者的文凭，文凭或许是我们评判的标准，但重点是，所以造成文凭的学识究是那些?这才是价值所在，我们能够追究出来么?「艺术作品是我们观察的对象，我们要是能够观察到它的「艺术所在，也就是对于我们的心灵做一番洗涤了。

尽管艺术外显的形貌依着人文发展而时时变动，它却始终是人类对于洗净不绝沾染、累积的尘垢所做的努力。

余渖附笔

艺术不同于试图将人性「类化的伦理学，也不是准备开启「上帝之门的形上学，更不是操作情绪反应的心理学。我们不否认这些形形的哲学(或科学)体系对艺术心灵的探究多少有些帮助，但艺术只是一种独立的现象，不当与其它科目混同才好。

篇9

甲方：_________

乙方：_________

甲乙双方就_________区域日常保洁事宜，经友好协商，本着平等互利、双方自愿的原则签订本合同，以便共同遵守。

第一条 甲方现将_________区域日常保洁工作委托给乙方。

第二条 乙方在约定期限内为甲方提供该区域全面清洁服务。

第三条 甲方责任

1．甲方应提供必要的水电供应。

2．协助乙方解决工作现场遇到的特殊问题。

3．提供乙方员工更衣就餐、设备存放的房间。

第四条 乙方责任

1．负责对所有保洁员的全面管理工作。

2．乙方人员遵守国家法律法规以及甲方的规章制度。

3．乙方人员严格按照操作规范、清洁标准进行工作。

4．乙方负责制定详细的区域清洁计划供甲方参考。

5．负责提供清洁工作所用设备和物料。

6．乙方在工作中发生意外事故责任自负。

第五条 双方的权利与义务

1．甲方对乙方的服务及清洁质量不满意时有权提出异议和要求返工。

2．合同期间双方都有权利提出终止合同，但需提前一个月通知对方，否则视为违约。

3．甲方应按期支付给乙方每月的清洁费用。

4．双方都有义务遵守各项条款，在工作中提供必要的协助。

第六条 双方的违约责任

1．双方中途变更或终止合同未及时通知对方，应赔偿对方因此造成的损失，并支付剩余月份_________％的违约金。

2．逾期不付款，应当承担违约责任，并按照中国人民银行的有关过期付款的规定向乙方支付滞纳金。

第七条 付款方式及金额：

1．按月付款：甲方于每月底以支票或现金的形式支付清洁费用，乙方在收款后应开列发票。

2．每月的清洁费用共计：_________元，人民币大写_________。

第八条 合同有效期为_________年，自_________年_________月_________日至年_________月_________日止。

第九条 合同履行期间，发生不可抗力事件（如地震、火灾、水灾、飓风等）按照国家有关规定处理；发生本合同未尽事宜，双方协商解决。

篇10

我国结核病疫情:我国属于全球结核病高负担国家之一,结核病的患病人数在世界各国中居于第2位。疫情严峻的原因与临床诊断技术和新药研制滞后、防治不力、结核杆菌与人类免疫缺陷病毒(HIV)双重感染以及耐药结核病人数的急剧增加等有关。目前诊断肺结核的主要方法是痰涂片染色镜检,结合X线胸片检查,继以结核分枝杆菌培养确认。但是,涂片检查敏感性差,分离培养结核杆菌时间过长,X线检查又往往缺乏特异性,用于基因诊断技术的PCR尚处于发展阶段。因此,建立敏感、特异、快速、低成本的快速检测方法十分重要。现对结核病的快速诊断技术概况加以综述。

结明实验:结明实验(MycoDot)是国内外使用较早、较普遍的结核抗体快速检测试验,即将脂阿拉伯甘露聚糖(LAM)作为抗原固定于在电泳梳上,再将此附有抗原的电泳梳置于稀释的血清或全血中浸泡,标本中如有LAM抗体,则与梳上LAM抗原相结合,浸入显色液后,抗体金颗粒便会特异性地聚集在抗原抗体复合物上,在梳上附着抗原处形成红色圆形斑点,即为阳性。结核菌细胞壁成分中含有阿拉伯甘露糖,因此只有当患者患活动性结核病时,才会有阳性反应。健康人、既往感染者(结素试验阳性)以及卡介苗接种者都显示为阴性。在入组3个国家1602例患者的临床试验中,结明试验的总敏感性为70.2%,特异性为95.1%。在这一方法中,标本采集方便,方法简单、快速、可靠,可用肉眼判断实验结果,无需特殊实验仪器,便于基层医院推广。

结核病诊断试剂盒:结核病诊断试剂盒(FD)采用结核分枝杆菌的特异性抗原――脂阿拉伯甘露糖(LAM)为固相抗原,并以金溶胶为标记。其原理是将结核杆菌的特异性抗原LAM固定在特制载体上,当被检血清或全血中含有结核杆菌的特异性抗体(LAM-IgG)时,便与载体上的抗原结合为抗原复合物,这种复合物可与标记有“双抗”的金溶胶试剂发生作用,形成紫红色斑点。因此,试验结果呈紫红色斑点者为阳性,无紫红色斑点者为阴性。既往研究表明,FD检测阳性率为80%,特异性为94%,检测结果不受卡介苗接种的影响。FD检测简便、快速,且不需要专门技术和特殊设备,是用于结核病的诊断和鉴别诊断的一项辅助诊断方法,适用于在基层医疗单位推广使用。

斑点金标免疫渗滤法:斑点金标免疫渗滤法(DIGFA)是将固相人型结核分支杆菌蛋白衍生物(PPD)纯化抗原包被在斑点反应板上,其与体液中的抗结核分支杆菌抗体(PPD-IgG)形成复合物,胶体金标记抗人IgG或海藻硫酸多糖(SPA)与复合物结合,形成肉眼可见的红色斑点。既往研究表明,斑点金标免疫渗滤法检测各类血清678份,敏感性为76.8%,特异性为91.5%。但受结核菌或其他分枝杆菌感染及卡介苗接种等影响,也可出现交叉反应。这种方法具有简便、快速,结果易于判读,无需特殊仪器,能进行单个标本的测定,受检患者可及时得到结果等特点,适用于基层医院诊断结核菌感染和进行流行病学调查。