七月的风范文

导语：如何才能写好一篇七月的风，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

性格不是哪一个性别所专有的东西，我们只是习惯用传统的观念去评判男人婆、娘娘腔，认为女人应该温柔，男人应该阳刚，事实上单一的温柔或阳刚都有提升的空间。

一个心情平静的人，别人感受得出来。如若心情较好，别人也会受感染。阅文即阅人的灵魂，有美有恶，有狭隘有宽广，有向上有堕落。因为是人，总是带有局限，让人心生不适应，有时心生怜悯。世上没有包治百病的药，也没有解答所有困惑的书。好的文章是启迪你去思考，为你拓宽思维，而不能替你去解决问题。每个人面对的难题不同，掌握对的思路，慢慢摸索解决。生活像激流，裹挟而下，你并非可以掌握方向。

你温良的性情，似那七月深夜，吹拂着阵阵微风，这个七月，快乐。有些话错过分秒便失却应有的味道。——精彩的地方总会暂停。工作除了生存，有意义吗？——有吧。打发所有你不知道怎样打发的时光。

那个人的相貌，言谈举止，学识气度，一定是合乎你的心意的，对有些人的喜欢，你初时即已探测出来，一见如故，也是在内心深处不自觉地预设了条件的。人与人之间的关系，如“逆水行舟，不进则退”，能够原地不动，是少数例外。

篇2

我闭上眼 听 那是她从远方带来的思恋

我不会滞留

至少没有悲伤

与你相遇会是什么样

我却忍不住的幻想

不断奔跑 不断期待

不断寻找你

我希望把我的梦告诉你

而我也会疲惫 也会迷失方向

会躺在山下林间歌唱

会停下 听沿途的穹响

或许落在七月里炎热

对我来说似乎也没那么躁狂

我拨开湖面 泛起的涟漪

是我曾经的林夕

他从没有在这里哭泣

却在这里埋葬

连同河畔的飞絮和洒满山坡细碎的阳光

他不曾死去

而是在湖面一圈圈荡漾

如同一直追寻的你

其实已经陌生得可以记不起

于是我开始旅行

面带微笑的走遍每个世界的角落

用一颗心去感受每一个人的轮廓

任没有节拍的风轻拂我的身体

或许我会想起

但我想我会忘记

篇3

“不就是上课说几句话吗？而且是和课堂内容有关的，为什么要那样指责我……”我很不服气，嘴里嘀咕着。

这时，不知是谁把窗户打开了，一阵仿佛带着倒春寒的刺骨的冷风吹了进来，我不禁打了个寒战，心情更糟了。

就这样，一整天我的心都在这糟糕情绪的心湖中浸泡着。

放学了，我整理好书包，和同学们结伴下楼。刚出校门，一阵风从我脸上掠过，我赶忙裹紧外套，似乎这风也并像之前那样寒冷了，我甚至觉得这风中带有春的信息。

来到公交车站，我竟然看见了她――英语老师。我急忙和躲开，装作没看见她。

树叶不停地抖动着，似乎也在假模假样地发出呼呼的声音。我看见不远处的她正在整理被风吹乱了的头发，她的裙摆随着微风轻轻地摆动着，但她的脸上却流露出焦急的神色。

“她怎么了？骂过人还不爽么？”我有些疑惑。

车来了，我急忙跳上车，坐下后才发现她也上来了。她坐在不远处，静静地望着窗外，年轻秀气的脸上显露出焦虑。

“她平时是不乘这辆车的，为什么今天……”我看着她。

忽然她一转头，看见了我，于是她站起身，走过来坐到了我的旁边。“Sorry！（对不起）上课时我不该那样说你！”

听了她的话，我顿时愣住了！

我十分吃惊她此时对我的态度，不知道自己该说些什么：“啊，老师，其实我不该……”

还没等我说完，她就说：“我母亲住院了，所以老师今天心情不好，容易生气，我……”

“老师，确实是我不对！”我回应道。

公交车在快速地前行，车窗开着，微风轻轻地吹了进来，吹在我们的脸上，吹散了我和英语老师之间的隔阂。

英语老师在医院那站下了车，向我挥了挥手，跟我道别。

我独自一人坐在车窗边，感到吹来的阵阵轻风似乎带着点春天的暖意。我释然，顿时心情舒畅了。

四月的风，也许还是有点儿凉吧，但只要用心体会，你就会感受到其中的那一丝暖意。

我喜欢这四月的风！

点评

篇4

新课程标准“思考·领悟”要求：“根据自己的目标，选读经典名著和其他优秀读物，与文本展开对话……通过阅读和思考，吸收中外古今优秀文化的营养，逐步形成自己的思想、行为准则，树立积极向上的人生理想。”必修课程“阅读与鉴赏”提到：“具有广泛多样的阅读兴趣，努力扩大自己的阅读视野。学会正确、自主地选择阅读材料，读好书，读整本书，丰富自己的精神世界，提高文化品位。一年内课外自读五部以上文学名著及其他读物，总量不少于150万字。”

但瑶族地区高中学生因为生活在粤北贫困山区，受着“经济欠发达，信息流通慢，教育水平较低”的客观因素影响，课外阅读的意识欠缺，课外阅读能力低下。从学生本身的层面上分析，许多学生不能积极主动地大量阅读，普遍存在以下几种情况：对课外读物不感兴趣；不会选择阅读材料；看书求速度不求质量；有着较强的功利意识。

当然，从学校教育本身来说，也存在一些弊病，如图书室藏书量小，数量远远不足生均15本这个要求，且书籍较为陈旧。新鲜的、与当代高中生生活密切联系的书又少，不能吸引学生的兴趣。加之学校的课程设置中，能留给学生阅读课外书的时间不能保证，没有专门用于阅读课外书的时间。从家庭和社会层面上来说，目前农村绝大多数家庭中父母本身没有阅读书籍的习惯，闲暇时间也以电视为主。

加强高中生的课外阅读，培养他们的自主学习能力、写作能力，是实施新课程标准条件下，扎实推进素质教育的需要，也是坚持先进文化方向、加强学校精神文明建设的需要，更是广大学生全面发展、健康成长的迫切需要。

一、指导学生进行“自主型”课外阅读，激发学生写作兴趣。

指导课外阅读同样应从激发兴趣开始。有了兴趣学生就会主动地寻找课外读物，并能自觉地克服困难，解决问题，得到教益。课外阅读应遵循自愿的原则，因为语文课外活动的主要任务是尽一切可能发展学生的兴趣和才能。学生可以根据自己的爱好和特长，自由选择语文课外阅读的种类和内容，充分发挥主观能动性，使自己在精神上、个性上得到充分的发展。

但是山区学生见识少、阅历浅，选择读物时往往带有盲目性、随意性，这样就不利于提高阅读的质量。因此，教师在对学生进行课外阅读指导的过程中既要注意激发和尊重学生的阅读兴趣，但又要注意避免放任自流，克服“偏食”现象，有意识地引导学生阅读一些有益于身心发展的读物、有益于巩固课堂教学效果的读物、与自身生活密切相关的读物。

学生有了阅读兴趣，也有了一定的阅读方向，还要有一定的阅读方法。阅读方法的指导寓于课堂阅读教学之中，以教材为依托，向学生展示科学的阅读方法，强化几种基本的训练：选读法，浏览法，精读法，摘读法，批注法等。然后放手让学生根据不同的读物，用自己喜欢的方法阅读，养成良好的学习心理，主动学习、主动发展。学生的阅读兴趣提高了，自然会带动写作的兴趣，渴望将自己的阅读感受用准确优美的文字表达出来。有些写作功底较好的学生会迫不及待地在班里展示自己的成果。师生合力扬起课外阅读的风帆，让写作的翅膀更有力量！

二、引导学生选择合适的课外阅读读物，自觉积累写作素材。

要想将阅读感受顺畅地表达出来，需要积累大量的素材。学生的个性在一定程度上制约着阅读的内容，学生的情感取向决定着学生选取的阅读材料，选取的阅读文体，影响着学生的阅读行为。

山区学生的性格比较内向，做事比较拘谨，筛选信息的能力也比较弱。要做到有效积累，教师就要在学期伊始先确定好一学期的作文内容。作文内容的选择是关键，要形成序列化。不是教师随手拈来，也不是仅仅依据教材规定的写作内容确定，而是结合教材的训练重点、新课程教学的要求，以及学生的生理心理特点和生活热点，由学生自己来选择确定，不求高远，但求人人有话可说。在此基础上，学生就能够根据一学期的作文内容积累自己感兴趣、富有时代气息、引人思考的素材。

学生在教师的统筹安排下，充分利用课外读物，积累了大量精彩实用的素材。学生乘课外阅读的东风，强化了筛选信息的能力，加大了对社会生活思考的力度，培养了创新能力，并做到了自觉积累写作素材。

三、让学生学以致用，灵活运用课外读物，自主进行个性写作。

学生边阅读心仪的作品，边进行有效积累。接下来就要学会将自己的想法流畅地表达出来。

学生在阅读各种名著的同时，笔者还让他们坚持每天读《韶关日报》、《南方日报》、《语文周报》、《读者文摘》等时代性较强的刊物，并坚持写下自己的阅读感受。这样可以培养学生的毅力和耐性，使他们养成良好的思维和写作习惯。

篇5

白凤岩出生于19世纪末年，自幼随父白晓山学习三弦，后拜韩永先、韩永禄为师。清末民初，民间戏曲和说唱艺术的发展正值顶峰，流派纷呈名家领骚。作为琴师，白凤岩曾经与多位名角名家合作：刘宝全、白云鹏、老黑姑娘、白凤鸣、全月如、广恩普、金慧君(艺名小黑姑娘)、良小楼、金万昌、霍连仲、苏起元等，由此积累了丰厚的艺术修养。20世纪20年代末，白凤岩在广采博收、集众家之长的基础上创立了以“借字变调”（俗称“凡字腔”）的创作手法和苍凉委婉低回曲折的音乐风格为特征的“少白派”京韵大鼓。其代表作有《白帝城》《单刀会》《击鼓骂曹》《罗成叫关》《七星灯》《红梅阁》《鲁达除霸》《桃花庄》《怀德别女》《方孝孺骂殿》等。白凤岩20世纪30年代中期――50年代初完成了对梅花大鼓音乐的创新改革，他用新梅花调音乐创作的梅花大鼓唱腔有：《别紫鹃》《拷红》《张羽煮海》《高怀德别女》《钗头凤》《追舟》《龙女听琴》等。白凤岩在致力于曲艺音乐创作和伴奏艺术研究的同时，创造性地把三弦演奏从民间说唱的伴奏艺术中提炼升华，提高三弦器乐语言的表达能力，使三弦演奏逐渐脱离了对于声乐表演和文学艺术的依赖，成为了一种独立的演奏艺术。

一、 白凤岩的音乐创作

白凤岩为我们留下的器乐作品有：琵琶独奏曲《剑阁闻铃》《开手板》，三弦独奏曲《风雨铁马》《八音盒》《正调柳青娘》《反调柳青娘》《正调万年欢》《反调万年欢》《开手板》《八板》（即《开手板》）《六板》《老八板》《老八板变奏》《上中下三番》等，其中大部分乐曲是经白凤岩传承、整理和二度创作的民间曲牌，其中琵琶独奏曲《剑阁闻铃》和三弦独奏曲《风雨铁马》《八音盒》是白凤岩创作的器乐作品，也是白凤岩的代表作。白凤岩器乐独奏曲的创作素材多与北京四合院、南城的生活有关，尤其取材于老北京题材的三弦独奏曲《风雨铁马》是白凤岩艺术生涯的一个缩影，是白凤岩艺术成就的顶峰，也是白凤岩音乐作品所呈现出来的艺术造诣和审美价值的集中体现。

三弦独奏曲《风雨铁马》创作于20世纪中叶，其创作素材的来源尚无处考证，但是我们从作品的风格意境中可以感受到：作者试图以三弦所特有的音色表象和技法语言来描写古都北京的宏伟厚重，抒发对北京深沉的情感。“风雨”寓意着北京的历史沧桑，而“铁马”形象地再现了北京古建筑的房檐下悬挂着大大小小的铃铛，在风雨中互相撞击着所发出的奇妙声响。

《风雨铁马》采用的是“合四工”正调定弦（So、La、Mi），三弦传统音乐的正调定弦一般以小工调即D调为调高，其固定音高多为A B #f。“合四工”正调定弦法最早见于1814年清代蒙古文人荣斋编撰的《弦索备考》，其中《十六板》《琴音板》为“合四工”正调定弦法。爱新觉罗・毓`传谱的《合欢令》《变音板》为“合四工”正调定弦法。北方曲艺中“天津时调”、“马头调”等曲种也采用“合四工”正调定弦法。白凤岩采用“合四工”正调定弦来创作《风雨铁马》正是体现了他创作思维的独具匠心，因为，较之其他定弦法，“合四工”正调定弦具有显著的特点和明显的优势：（1）“合四工”正调定弦法的自然泛音的音位要比其他定弦法丰富得多，如So、La、Ti、Re、Mi等自然泛音，几乎可以构成完整的五声音阶和演奏完整的旋律。（2）双音效果的可能性和选择性较为丰富，可以用反扣、双弹、双挑、摭分等右手技法来实现双音效果，而得其迥然不同的声音色彩。如：同度双音、五度双音、八度双音、四度双音等。（3）同音异弦的音响效果十分别致，同音而不同弦、同音而不同指，所以可取阴阳明暗之别、得虚实刚柔之美。（4）左手指法的组合简单实用而丰富多变，粘、搬、揉、打，声色俱佳，且可以避免过多和复杂的把位纵向移动。由此可见，白凤岩选择“合四工”正调定弦对《风雨铁马》的创作具有决定性的意义。

《风雨铁马》采用的是传统变奏体式的套曲结构，全曲分为5个段落，其中每一个段落都是由几个不同材料的、规模较小的自然段组成。材料的使用总是以不断变奏――或扩展、或紧缩、或模进、或派生等形式出现，在加剧了乐曲张力的同时不断地强化音乐形象。

《风雨铁马》的结构图式如下：

[1] 引子

[2]（A 部）a + b + c + b1+ d

[3]（B 部）e+ b2

[4]（B1部）e1+ c1

[5]（A1部）a1+ c2+ e2

乐曲以a和e 两个音乐素材为乐曲的主要线索，不断地扩充和缩减，不断地加入新的音乐材料，衍生展开，起承转合，贯穿始终，首尾呼应。

乐曲的创作运用了复杂的调性游移和调式转换，但这种游移和转换多在D宫（或A宫）的同一宫调中进行，几乎渗透于每一个乐句、语汇甚至乐思之中。《风雨铁马》虽然不以优美流畅的曲调为主要特征，但是乐曲的旋法十分新奇，常常打破了人们习惯性的审美期待，给人以意外之感，也许这就是《风雨铁马》的不同凡响之处，既符合中国传统音乐的审美情趣，又具有鲜活的创意。白凤岩在乐曲中展示了他神奇的想象力，辗转反侧的调式游移与摇曳不定的节奏重音的频频变换，使乐曲始终充满了风雨飘摇之感。皇宫、寺庙、大殿、古塔等建筑物檐角下的大大小小的铁马叮当作响，忽远忽近，忽明忽暗，阴阳高低，错落有致，透视出古都的壮观和肃穆。

白凤岩在乐曲中几乎使用了所有的三弦技巧（双弹、反扣、连分、连挑、连弹、扣滚……）的同时，还创造性地在左手技法中使用了古琴的“绰、注、吟、猱”等技法，集大俗与大雅于一身；在右手技法中使用了在第二、三弦上的挑滚、扣滚（或挑轮），不仅技术难度高，而且具有奇特的支声和复旋律的音响效果。虽然他所使用的技法结构、语言风格具有明显的北方曲艺音乐的风格，但是乐曲却打破了三弦演奏艺术对于曲艺文学（唱词）和歌唱演员的依赖，突破了三弦伴奏艺术中的程式化技法组合，开拓了三弦音乐器乐化发展的蹊径。《风雨铁马》是白凤岩艺术创作的代表作，结构小巧玲珑，思维严谨缜密，极富浪漫主义和理想主义的色彩，白凤岩极力地用三弦的器乐语言来独立表达音乐的思维经纬已是清晰可见。一曲《风雨铁马》使白凤岩成为近现代三弦器乐曲创作的第一人，一曲《风雨铁马》使三弦从伴奏艺术中脱胎换骨，《风雨铁马》的艺术价值更多地在于它推动了三弦器乐音乐的发展，白凤岩的音乐创作使三弦这件古老的乐器获得了更为丰富的音乐表现力,并具有了鲜明的时代感。

二、白凤岩的艺术创新――

演奏技法与技术训练的创新

从白凤岩留下的艺术遗产中可以看出，白凤岩绝不仅仅是一位三弦琴师，他的天才和智慧体现在曲艺音乐创作（唱腔设计和唱腔创新）、器乐音乐创作（独立创作与民间乐曲的二度创作）、演奏技法创新、演奏技术训练、伴奏艺术研究等各个领域，其中白凤岩在器乐音乐创作、演奏技法创新、演奏技术训练方面的成就与三弦器乐音乐的发展和完善密切相关。

三弦千百年来流传在民间，主要是为民间戏曲和曲艺伴奏，三弦艺人们在三弦伴奏艺术方面积累了丰富的经验和艺术成就。白凤岩把伴奏艺术中的技术要素和技术训练的经验规律提炼升华，归纳总结，改革创新，并且运用于三弦的演奏和教学之中，使后人从中得益匪浅，为三弦器乐艺术创造了新的技法语言，使三弦获得了与众不同的音乐表现力，同时开拓和建立了演奏技术训练的规范。

1. 提出和建立了新的把位概念，并运用于演奏和创作实践：

早期的三弦基本上只在低音把位（俗称“上把位”）上演奏，经韩永禄创新为低唱高弹的伴奏方法，即演员在低音区演唱的同时三弦琴师在高音把位（俗称“下把位”）弹奏――这种伴奏方法一直延续使用至今，由此开创了三弦高音区的演奏艺术。白凤岩经过多年的艺术实践和探索后，于20世纪40年代就智慧地提出：“三弦指板上的每一个音位上都可以成为一个把位”，因而彻底打破了“老三把”的传统演奏技术规范，大大地扩展了三弦的演奏音域，白凤岩还提出：“弦担24寸，没有定位，上下9个把位，里外51个工尺音位。”显而易见，在扩展音域的同时还在3条弦上增加了演奏音位，大大地丰富了音色选择的可能性。崭新的把位观念的提出立即激活了白凤岩的创作天赋和创作思维，他在三弦上创造出“借字变调”的作曲法，即：左手第一指按在任何一个音位上便构成了一个新的把位（即：借字），并立即可以在新把位上构建新的调式音阶，如：变“宫音”为“徵音”、变“清角音”为“宫音”……，从而构成暂短移调或调式游移的趋势，这种“借字变调”由此便成为白凤岩常用的创作手法和独具的风格特征之一，在他的作品中屡见不鲜。

谱例3： 《老八板变奏》 白凤岩演奏谈龙建记谱整理

2.借鉴其他乐器的演奏技法和音乐风格

白凤岩十分善于将姊妹乐器的演奏技法和音乐风格用于三弦的演奏艺术与音乐创作，当然这与他善奏琵琶和四胡密切相关。白凤岩很早就把琵琶的轮指用于三弦演奏，特别是他将古琴的“吟、猱、绰、注”技法巧妙地运用于三弦的演奏中，华丽中透着优雅、粗犷中透着细腻，雅俗共赏，耐人寻味。

白凤岩充分利用三弦指板无品无柱的特点，借鉴古琴的演奏艺术，因此在《风雨铁马》中，同样的音高以泛音、散音与绰注吟猱技法演奏出来，则在音色、韵味、润腔、刚柔、虚实以及意境上迥然不同，亦俗亦雅，雅俗共赏。

3.传承整理传统民间曲牌和和鼓曲过板，进行二度创作和技法创新

白凤岩在传承民间曲牌和鼓曲过板过程中，展示了他创造性的才能和智慧，他所传承的《正调柳青娘》《反调柳青娘》《正调万年欢》《反调万年欢》《老八板》等民间曲牌都显露出他的精心加工，从技法结构到加花变奏都有独到之处，特别是“高起八度音加指法的”《老八板》（即《老八板变奏》）运用的连环搬粘，挑撮拍扣……其精炼娴熟的技巧和华丽繁复的变奏实在是令人瞠目结舌。

20世纪40年代梅花鼓王金万昌请白凤岩为他伴奏，在天津的“新罗天”（演出场所）演出时白凤岩首次演奏了他创新的梅花大鼓新过板《上、下三番》，引起很大的反响。按照《三番》的老规矩，《上三番》是12板，《下三番》是24板，老艺人一般可以据此即兴加花、变奏，但绝不敢轻易地增减《三番》的板数以破坏和改变这个老规矩。恰恰是白凤岩创新的《上、下三番》不仅扩展了板数结构，而且还运用“借字变调”的手法，扩大了音域，丰富了调式的色彩变化，使新梅花《三番》流畅华丽，充满了炫技性的特征。

谱例4：《下三番》片断白凤岩 演奏

由于老式三弦的琴杆与琴鼓的连接处是弯曲的，指板随着琴杆弯曲地插入琴鼓的方孔之内，因此，高音把位的这一段弦长因远离于指板而无法按出a1音，但是在《下三番》“借字变调”的旋律展开中这个a1音却是一个十分重要的徵音，白凤岩便就在悬空的琴弦后面用小指的指甲垫出了a1音，《下三番》的精彩之处由此便充分地显示出来了。

4.建立技术训练的规范要求

从白凤岩撰写的《怎样弹三弦》中我们由衷地感受到他对三弦技术训练所具有的独到体验和深刻认知，他在集前人之经验的基础上提出：“三弦这门艺术是练弹容易练法难。”“光会弹工尺数目字，而没有研究内里指法缘故，这就叫做‘有弹无法’。”所以他强调每一项技巧都必须有单操法，每一个指法都要进行单独练习，从坐姿、持琴、捆指甲、定弦、基本手型、定位到左右手发音、按音的每一项技术都设立了“法”，由浅入深、由此及彼、由表及里地训练，同时他还研究演奏技术的内心与外形的辩证关系，明确提出“外形内力，如果功夫不纯这两只手必不听头脑的支配”，强调得心应手、心手合一。

现如今，我们把如此这般创立了规范而又使后来者追随的人称之为“先驱”或“大师”，无论如何，白凤岩这种崇尚科学、严谨求实的学术态度和创新追求、顽强进取的艺术精神实在值得我们这些后人去仿效。

三、白凤岩的教学艺术

白凤岩很早就开始从事教学，他的兄弟白凤鸣、白凤霖、白凤岐都是在白凤岩的指导下学艺成长，建国以来的一些著名的三弦演奏家、教育家如李乙、柴珏、肖剑声、李国魂、王振先、周润通、周润明、索承禄等都曾师从白凤岩，他们因此都成为了三弦专业教育和演奏艺术的栋梁。由此可见，在三弦专业教学进入音乐院校教学之前，白凤岩的教学已经为三弦专业教学奠定了深厚的基础。

过去的三弦传承多是以口口相传的方式由师傅教徒弟，很少采用文字记载和理论表述的方式，白凤岩在20世纪50年代撰写的《怎样弹三弦》在三弦教学艺术和演奏理论研究的发展史上几乎成为首创。我们从白凤岩撰写的《怎样弹三弦》中可以看出他十分注重前人的演奏经验和教学经验，同时又在不断地从自己的演奏和教学实践中总结经验，并用于演奏技术的训练之中。比如：他非常注重初学者启蒙期的教学，对正确手型外形的描述和内力感受（即动作方法）的调整以及教材使用的循序渐进都有完整而具体的要求规范。白凤岩十分善于运用前人的经验但却又不拘泥于前人的经验，他在阐述前人经验的同时总是具体生动地加以分解说明，同时又创造性地提出定位坐标与技术动作的具体要求，由此可以看出白凤岩的教学艺术已经具有相当的科学性和实践性。

白凤岩在他撰写的《怎样弹三弦》中提倡建立技术符号，便于训练和传承。他尽量把口语化的描述转变成概念化的表述，把具体的技术动作转化为抽象化的技术符号，最终把技法语言归纳转化为音乐语言。就习惯于单纯依靠口传心授的传统教学法而言，这的确是具有前瞻性的变革。在白凤岩所列举的符号中既包括了单项技法也包括了一些组合技法，如：弦序符号的老弦、中弦、子弦，左手符号的粘、单搬、双搬、连环搬等，右手符号的扣、拍、短撮、长撮、挑撮等。尽管这些技术符号在技法分类、技术涵盖和系统的完整性等方面尚有局限，但是它所产生的历史作用是不可忽视的。

三弦专业教学进入音乐院校的半个多世纪以来，白凤岩的教学艺术一直产生着深厚的影响，他创作和传承的乐曲也一直是三弦专业必修的曲目。

四、白凤岩的艺术观

白凤岩认为艺术包括“艺”和“术”两个概念，他提出：“艺是术之本，术是艺之光”，这一见解深刻地体现了中国传统的审美理想。当我们这些后人在揣测先驱们的见解时难免感到惊诧，他们竟然如此精辟地把艺术与技术――这一争论不休的主题以一言而蔽之。中国传统音乐美学认为意境和神韵的追求是艺术的顶峰，技巧形式的复杂高超无非是更精湛地表达音乐的境界。技巧的求新、求变、求难总是因时而变，因人而异，但艺术追求的本质是永恒的，因此把玩乐器、品味音乐的人总是重情趣、重悟性、重内心感受。从白凤岩的只言片语中我们可以感受到他对表演艺术的深刻见地，他在规范技术训练（坐姿、手型、动作、练习方法等）的同时一再强调“用内意表外情，发于内形于外”，“刚柔力量、阴阳迟急、顿垛快慢尺寸是无形的力量”，“有形的好练，无形的则不容易练了”。白凤岩形象地将伴奏艺术分为三等：高尚伴奏、普通伴奏和大概其伴奏。他认为只有明白阴阳指法，善于缩力寸劲，懂得刚柔力量，掌握迟急顿挫，熟谙吐字行腔者才能称之为“高尚伴奏”，余者皆为他等。其实，在那一代人中不乏有技艺高超的三弦家，白凤岩之所以能鹤立鸡群地成为影响了几代三弦人的先驱，正是他对艺术所具有的深沉丰厚的修养、超凡深邃的悟性和深刻独到的见解。

结语

篇6

关键词：煤炭企业；财务风险；财务信息化

一、制约煤炭企业财务风险控制的因素

1.宏观因素

由于煤炭产业在我国能源行业中的基础地位，国家对煤炭产业十分重视，这就使得煤炭行业的发展受到经济、政治、法律等多方宏观因素的影响。只有深刻把握好宏观因素，才能找到煤炭企业永续发展的方向和有效降低财务风险的路径。一是经济环境因素。改革开放35年来特别是党的十召开以来，我国经济发展势头依然强劲，经济发展的质量显著提升，尽管受到国际经济不稳定、不和谐因素的影响，但是，总体经济环境并不会给煤炭企业发展带来巨大风险。二是政治环境因素。稳定的政治环境，对于煤炭企业可持续发展具有重大意义。当前，我国已进入改革的“深水区”，多种社会矛盾、问题日渐突出，进一步加剧了煤炭企业的财务风险。因此，稳定的政治环境有助于降低煤炭企业财务风险。三是法律因素。煤炭企业的安全问题历来受到党和政府的高度重视。近年来不断出现的煤矿事故，体现了部分煤炭企业对法律的漠视，违背安全生产相关规章制度的行为还大量存在。因而，法律因素在煤炭企业财务风险中扮演着重要角色。

2.市场因素

煤炭市场瞬息万变，煤炭行业的竞争更加激烈。市场因素已经成为制约煤炭企业财务风险的重要因素。一是行业监督因素。煤炭行业在我国是十分特殊的行业，其受到多个部门的监控，比如国家发改委、煤炭管理局、安全检测部门等。这种多方监管，在起到约束煤炭企业规范化发展作用的同时，也极大地限制了煤炭企业的经营范围、行为等，这在一定程度上降低了煤炭企业的财务风险；二是价格因素。随着社会主义市场经济体制的不断健全，煤炭价格很大程度上由市场决定，加之国际煤炭价格不稳定因素影响，进一步加剧了煤炭企业的财务风险。三是新能源因素。近年来，随着生态文明建设进程的不断加快，我国新能源产业迅猛发展，水电油气、核能等产业的崛起，极大地削弱了煤炭行业的基础地位，促进煤炭企业财务风险不断提升。

二、切实降低煤炭企业财务风险的对策

1.加快完善企业风险管理制度

加快完善企业风险管理制度，是切实降低煤炭企业财务风险的保证。要想促进煤炭企业转型升级，必须扎实推进企业风险管理制度改革创新，把企业的风险控制在一定范围内，为企业的长远发展提供物力和人力支持。要促进内控岗位授权机制不断健全，进一步细化相关规章制度，比如授权对象、金额、范围等，促进授权规章制度的可操作性不断增强，把部门和负责人的行为限定在规章制度允许的范围内。要不断促进内控报告机制的完善，明确限定报告人、听报告人，细化对报告内容、频次、处理时间等的规定，为财务风险处理提供保证。要着力促进内部控制审核机制不断健全，严格内部批准程序，建立相关责任人追究制度，加大违规操作人员的惩处力度，切实把权利和义务有机结合起来。要建立煤炭企业激励机制，营造“有功奖、有过罚”的工作氛围，切实提升企业员工的责任感，通过不断完善企业内部考核机制，建立财务风险管理效能与绩效工资联动机制，从而增强员工认真从事财务风险管理工作的积极性、创造性。

2.大力加强企业内部审计监督力度

进一步强化企业内部审计监督，是切实降低煤炭企业财务风险的关键。煤炭市场竞争瞬息万变，煤炭企业要想实现科学决策，必须强化企业内部审计监督力度，加强财务管理运行监控，促进财务风险预警制度不断完善，加快企业审计机构职能转变，以便及时掌握完整的财务信息。要把财务审计放在企业各项工作的首要位置，建立财务风险管理专门机构，切实肩负起企业财务沟通、监督等环节，加快企业财务风险控制机制不断健全。要严格煤炭企业内部审计程序，着眼于财务管理新模式的建构，即把财务监督、评估放在核心位置。要促进煤炭企业财务预算、决算制度改革创新，着眼于审计企业经营行为，建立重大财务事项向董事会报告机制。要不断完善财务风险预警、监督机制，加快实现控制关口前置，从源头上遏制煤炭企业财务风险的扩大趋势。

3.构建财务、业务一体化的信息管理机制

加快健全财务、业务一体化信息管理机制，是切实降低煤炭企业财务风险的重点。新时期要想实现企业的健康发展，必须要着力推进财务信息化建设步伐，更加侧重于财务、业务的有效结合和网络化建设，搭建企业内部财务信息资源共享平台，建立集中的物流、资金、信息管理系统，把提升企业核心竞争力当作财务工作的出发点和落脚点。煤炭企业应立足自身实际情况，秉持科学规划、重点突出的原则，引进兼备效益和经济的信息管理系统，通过财务、业务一体化建设，构建集中的物流、资金、信息平台，彻底消除财务信息不对等现象，进一步强化财务信息监管，为企业财务风险防范提供信息和技术支撑。要进一步完善财务预算、资金集中管理制度，重点强化对现金流的24小时跟踪监控，将企业各项收支归入财务预算管理体制，促进企业财务管理的科学化、规范化水平不断提升。通过财务、业务一体化信息管理机制的不断完善，实现业务信息和财务信息的有效融合，为煤炭企业清理应收款奠定了坚实的基础。

三、结语

财务风险事关煤炭企业转型升级，事关煤炭企业改革创新大局。进一步强化煤炭企业财务风险控制，对于促进煤炭行业优化升级、促进煤炭企业可持续发展，具有十分重要的现实意义。我们只有通过强化财务风险管理制度、内部审计监督、一体化信息管理机制等方面的工作，才能切实降低煤炭企业财务风险，实现煤炭企业健康快速发展。

参考文献：

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关键词 课外阅读 英语阅读能力

一、小学生开展课外阅读的意义

其实我们知道，三四岁小孩的母语水平好，其主要原因是生活的大课堂给他们提供了良好的语言环境。在他们与父母、亲友、伙伴的交往中，自然学会了语言，而英语教学效率低下的根本原因，就在于英语教学课外没有良好的语言学习环境，课堂又脱离学生生活实际。小学英语每周只开设二到三节课时，课内忙于赶进度，上新课。虽然教师们注重课堂教学的新颖诱人。不断改进教学方法，提高教学。但根据小学生的遗忘规律显示，如果所学知识得不到及时的巩固，小学生的遗忘速度比成年人高出数倍。因此，单靠课堂教学来来加深巩固知识是远远不够的。此外，课堂上学生个别操练时间过短，教师赶教学进度，不得不缩短操练时间，致使部分学生不能全部消化理解难度较大的知识点。为了降低认知难度，扩大训练面，强化理解，培养学习兴趣，开展英语课外阅读是比不可少的。如果说英语课堂教学是英语学习的主战场，那么，课外阅读就是学习的延伸、深化、补充和扩展。它有助于培养学生学习英语的兴趣，有助于巩固和深化课堂教学，培养非智力因素，有助于培养学生英语的交际能力，有助于完善知识结构，完善个性发展。因此，开展英语课外阅读，给学生创设良好的学习英语的环境，让学生在真实而又有趣的生活中自然习得第二语言，学中乐，乐中学，实现真正的素质教育，使学生综合运用语言的能力得到提高，这与新课标要求相一致。具有重要的现实意义。

二、小学英语阅读教学中存在的主要问题

1、缺乏背景知识从而给理解能力带来影响，在阅读课学习中，尽管大多数学生在之前的学习中储备了不少的词汇量，但仍不能很好地读懂课文，这正是因为他们缺乏相应的背景知识。

2、阅读语篇中存在的阅读障碍未能得到很好的解决，阻挡了学生阅读活动的顺利进行。

3、阅读活动狭窄，阅读教学始终围绕教材中的课文转个不停，限制了学生的阅读视野。

4、阅读训练单调，“教单词——读课文——回答问题”这种最常见的教学模式，缺乏了有效的阅读方法的指导。

5、阅读效率低，阅读的效率主要指学生对阅读文章理解的正确率与理解的速度。在实际教学中，却频繁出现“高耗低效”的现象。

三.提高小学生英语阅读能力的对策

面对以上存在的问题，我常常独坐桌前，反思我应如何指导小学高年级学生进行英语阅读，使自己的指导既不落入俗套，又能真正体现新课程中的教学理念？如何在教学过程中向学生渗透阅读策略？又应如何设法既能让学生掌握阅读的技巧又在快乐中学得有效果？经过理论学习，采集他山之石，反复实践，我有了自己的体悟。

1.我们在进行英语阅读教学中必须遵循学生的认知规律，运用整体教学的原则，充分利用课文提供的语言材料，指导学生进行整体感知，表层理解，再利用多种教学手段加大力度，循环加深，最后整体推进，深层理解，真正培养学生的良好阅读习惯。注重开展多种生动活泼的活动，听、说、读、写全面兼顾，整体训练，既达到阅读课文的教学目的，又使学生养成良好的阅读习惯，提高阅读理解能力，为小学生以后高层次的阅读奠定基础。

2.小学英语，兴趣第一。根据皮亚杰认知发展理论，儿童的思维以具体形象思维为主，而语言又是相对抽象的知识。儿童外语教学需要具体情景的支撑，才能帮助学生很好地理解语言本身。具体而言，儿童英语教学的一个很重要的方面就是在语言的具体或模拟情境中学习，在活动中学习，在日常生活环境中学习。儿童英语教学，必须为儿童提供可让儿童理解语言的内容、表达条件、语用情景的机会。只有当学生对学习产生兴趣和渴望，他才愿意学。因此，应根据学生的年龄特点，采取多变的阅读教学活动形式和不同的方法去激发学生的学习积极性，增强教学效果。

3.阅读教学设计，要求以任务推动学习，以任务贯穿学习。设计任务时，应依据教材内容和学生的认知规律，一举多元智力理论，遵循循序渐进原则，充分考虑学生的智力水平、兴趣和个性、社会经济文化背景、语言基础、学习方法等差异，同时把握深度、广度、跨度、精度、密度、角度等。

4.教学过程中，要求建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛，营造一个和谐、融洽、平等的学习氛围，建构师生对话、共同发展的“交互式”教学活动模式。与学生分享理解，寻找真理，共同开发“体验课程”，倡导自主学习，合作学习和探究学习的方式。

5.引导学生，创作小短文.。小学高段的阅读应首先通读短文，对短文有一个初步总的印象。在通读文章之后，能根据图片或上下文解决短文中新的单词，短语，为语言的输出作准备。在解决课文中的单词、短语、句子之后，回到课文对整篇文章作进一步的理解。再让学生提笔续写或改写短文或做练习，作为语言的输出。另一方面，学生写的文章贴近他们自己的生活，符合其他学生的阅读水平，也更具吸引力。在教学过程中，我经常引导学生仿写、试写小短文，并将写得好的文章推荐给全班学生阅读。

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风景是什么？在这个已经被现代化科技所笼罩的时代，无数数码像机、手机在每天的现实中复制着无数的风景照片，在这样的现实面前，是否还需要风景艺术家？这是一个问题，二十一世纪是现化文明科技与古老传统文化发生冲突最严重的时期。而在这之前，段玉海同样也探索过许多画派，那些从画架上游移而出的是画家对于人的荒谬存在的追问，也可以这样说，在段玉海的早期画布上可以追究到一个艺术家身心向外所融入的世界的现象或存在，那些风景和人的挣扎和蜕变曾经成为段玉海早期油画的一种指向，它直指人的存在一一那些荒谬的、游离的存在，被画家定格在画布上，成为了他早期画派的一种倾向。

后来，这是一个转折点。后来是一个故事的后时代，无论是哪一种生活方式都有后来。后来就是前面的延续，在这里后来就是艺术家的段玉海画派的转向，画布上叙述语词的？蜕变是一个从事色泽的人梦境的变幻无常，在这里，我们仿佛跟随段玉海在攀越梦境，事实上从段玉海的画布上我们就可以感知到段玉海的旅程，他的每幅画似乎都是他内心旅途中所遇到的风景。我们知道风景这个词汇意味着什么？只因为我们每天都与风景相遇。室内有风景，推开窗有风景，走在路上有风景—这些属于我们视野中的风景，是属于自然界的风景，也统称为我们出生以后就相依相傍的风景。

艺术家画布上的风景意味着什么呢？属于段玉海风景的渊源是那么遥远，因为他的出生地西双版纳就是一个巨大风景乐园，从那座乐园中奔向世界的他，手里拎着油画箱的青年终有一天要成为风景艺术家，这是一种宿命吗？风景，段玉海的风景画悄然来到了我们身边，他所面对的风景自然是云南边疆的版图，无论他的灵魂游离得多么遥远，他的画布上所出现的风景都与云南相关联，宛如一种水土纠缠住的一生。这让我想起诗人艾青的诗句：“为什么我眼里饱含着泪水，因为我对这片土地爱得真诚。”

然而，世界之所以存在着画家，是因为世界呼唤着心灵深处的色彩。几乎所有的画家们都离不开色彩，这是用色彩打开的一个魔法之咒语一一存在着一个让视觉、心灵或空间诧异的、惊悚的、闪电般的、喜悦和震撼的旋律和画面，而这一切所有都来自画布上的发现和创造相关联。段玉海在画布上发现了什么又创造了什么？这个问题令我着迷，如果没有这个着迷的问题存在于他的风景画上，那么，段玉海画风景画的意义又有多少？无论世界如何在变幻莫测，段玉海的风景画将存在于画廊、博物馆、支立的巨幅或小型画架、段玉海面朝滇池的工作室，这是一个艺术家所面临的现实，因此，我有机会品味、观望、感慨眼前的风景画为什么会让我着迷？

段玉海的风景画中到底潜藏着什么东西令我着迷？这是问题的核心吗？我们知道风景画中隐藏着灵魂和美学，然而美学是依赖于灵魂支配的，简言之，有怎样的灵魂就拥有着什么样的风景画。段玉海的风景画潜伏着一种寂静的力量，来自云南山野上的风景画，大部分都在使用冰冷的色块，这需要勇气，在寂寥的冷色块中却有隐隐约约的？温度和热力，仿佛在召唤着失去音讯的灵之思。我有机会去过段玉海的画室，它离滇池很近，在离水很近的地方画风景，是不会缺少灵韵的。于是，段玉海的画布上出现了那些水边的美人蕉、莲塘，出现了水边的老桉树。画家执迷于风景，是因为一个人的艺术之旅遇上了强大的不可能战胜的伟大风景。之后，收藏这种风景最有效的艺术方式转换就是艺术家的创造活动，由此，我们才有机会观看段玉海的一系列云南风景画展。

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中国乐器的四种主要类型成型于先秦，日趋完善于汉唐，娴熟于元明。以其发展的时间界限来划分。先秦之商周、汉晋至六朝、唐及五代、元降明清为四大历史时期，诸阶段不同的文化艺术氛围对中国乐器的形成和时代主体形成鲜明的影响并分野涵流，传承国乐风韵。其中，先秦至汉代的国乐器材主要由敲击与吹奏乐器组成。形制丰富，式样迁变，蔚为大观。

一、商周国乐之风：隐然翰博，大音希声

中国敲击乐器萌芽于夏商之际，手西周间成型制。至春秋战国臻于极盛，成为那个时代国家乐器与音乐风格的代表。周代史官所籍。乐器共分八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。其中半为敲击乐器。相关文学典籍《诗经》所载乐器近30种，以击发音者几蜉二十。显示出这一时代生产力进步与音乐乐器发展的密切关系。显示出铸冶技术的乐器包括铃、钟、铙、铎、镯、镦、镈钟、编钟等。于种种敲击乐器中，目前根据出土文物考证。最成规制和具备完整音乐演奏能力的仅为鼓、编钟和编磬数种。按《周礼·考工记》中关于乐器制作的详细记载，也限于鼓、钟、磐数种。先秦乐器出土的数量和质量，均以此三类最为常见、形制最广。先秦时期作为国乐代表的敲击乐器，尤其是鼓、编钟和编磬，代表着时代音乐成就的大系，展现着商周与先秦音乐精神的真髓。对于击打乐器的需求与泛化使用源自于充仞着宗教与奥秘美学精神的商周与先秦时代文化与国乐精神。卜以巫筮的宗教观念和原始自然的崇拜，以及淳朴的乐器制作材料，导致了商周时代敲击乐器的兴起和泛化，并绵延至于先秦战国时期。于夏生出，兴盛于商周的祭祀对于仪式音乐和舞蹈具有特殊的要求，由于对神灵所持有的祭祀和颂扬的需要，导致了娱乐性质和庄严敬畏性质在先秦国乐中的两重性质之间的融合。音乐之于祭祀所具备的工具性。导致了庄严肃穆风格和谐趣风格的有机融合，而敲击乐器体现出的风格正好满足了上述风格的需要，从而造成国乐乐器的形制变化和逐渐修改乐器的应用特征，体现出若隐若现、翰博深奥的国乐之风。

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1、兄女曰未若柳絮因风起的意思是他哥哥的女儿说：“不如比作风吹柳絮满天飞舞。”

2、原文：谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。

3、译文：谢安在寒冷的雪天举行家庭聚会，和他子侄辈的人讲解诗文不久，雪下得大了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的白雪像什么呢？”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多可以相比。”他哥哥的女儿说：“不如比作风吹柳絮满天飞舞。”太傅大笑起来。她就是谢安大哥谢无奕的女儿谢道韫，左将军王凝之的妻子。

（来源：文章屋网 ）