歌颂祖国的短诗范文

导语：如何才能写好一篇歌颂祖国的短诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

艾青诗选读后感300字一

最近读了《艾青诗选》，诗歌中蕴含着的深沉而真挚的爱国情怀深深地打动了我。

擅长绘画的艾青，他的诗歌中体现着“诗中有画”的特点。比如在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句“紫蓝的林子与林子之间，由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着——新鲜的乳液似的烟啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜!”“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”构成了一副美丽、色彩鲜艳的图画。同时，诗人还注意动静结合，前几句是静的描写——林子、山坡、草原，而“草原上流着……的烟……”这句是动的描写，使整个画面都活了起来。

时光流转，斯人已逝，诗情永存。我有幸读到这本《艾青诗选》，重温慷慨激昂的历史，体会诗人艾青博大深沉的情怀。这些诗句就像春雨一样润泽着我的心灵，使我感触颇深。

艾青诗选读后感300字二

艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的哲理。

《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”

是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。

鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。

艾青诗选读后感300字三

艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。

这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

艾青诗选读后感300字四

中学的时候就很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。今年暑假，我再一次与艾青同志“见面”，与他的那些饱经岁月的洗礼的文字见面，也再一次见识到他的撕心裂肺地对祖国的热爱，体会到他的那颗火热的赤子之心以及对广大的普通劳动人民的最真切的关心，一次又一次的动容让我不得不铭记这位现代诗坛的伟人，不得不为这位永恒的诗坛丰碑肃然起敬。

读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土

艾青诗选读后感300字五

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。

从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

篇2

这首由世界语诗人苏阿芒作词的歌曲《我爱你，中华》，想必大家一定耳熟能详了。原诗很特别，作为一首歌颂华夏的诗作，它对祖国的山川美景、风土人情不着一字，却将异国他乡的景观情调娓娓道来。正当人们遐想之际，它却笔锋一转，出其不意地推出了主题，“但是我最爱的只有你，可爱的中华”，以此奇妙地反衬出诗人深挚的爱国之心。

这首歌的曲作者便是敖昌群。

1984年的一天，即将去参加全国电视歌手大奖赛的四川音乐学院歌手范竞马，急匆匆地找到该院的青年作曲家敖昌群。原来，比赛需要演唱一首新创作的歌曲，范竞马正为此事而犯愁。敖昌群答应了范竞马的请求，开始在一摞词刊中浏览起来，寻觅着灵感的火花。突然，一首诗作吸引了他的视线，那是诗人苏阿芒的《我爱你，中华》。他一下子就被这首构思新颖、词句凝练、激情澎湃的诗歌所吸引，渐渐地，一句句深情的曲调在敖昌群的心潮中编织成形，没过几天，一首大气回旋的歌曲就创作完成了。

这是一首短小精悍、艺术感染力很强的爱国颂歌。歌词虽只有八行的小诗，却有着音乐的韵律和节奏感，主题深刻而鲜明。而作曲家的谱曲可谓与原诗珠联璧合，他抓住歌词的特点，以优美和富于色彩的旋律赋予了这首诗以新的血液与生命，无论是结构韵律、曲调节奏还是情感境界，都与原诗浑然一体、相得益彰。如今，这首歌早已红遍了大江南北，每当听到这首歌，人们的心头总会不由自主地产生一种深深的眷恋，而从海外归国的歌唱家们也喜欢演唱这首歌曲，来表达他们对祖国母亲经年不变的忠诚与热爱。

其实，敖昌群的优秀作品又何止这一首？

身材高大、相貌堂堂的敖昌群，浓眉下一双锐利而专注的目光炯炯有神。他早年毕业于四川音乐学院作曲系，1993年以访问学者的身份赴美国密歇根大学音乐学院一年，2002年任四川音乐学院院长，在他任职期间，川音先后培养出了李云迪、宁峰等杰出的青年音乐家。在繁忙的教务工作之余，敖昌群还创作了不少音乐作品，比如管弦乐套曲《康巴音诗》、交响序曲《纪念》、少儿歌曲《妈妈格桑拉》、无伴奏合唱《神奇的泸沽湖》等。面对公众的赞誉，他谦虚地表示自己应该只能算是一个业余作曲家，因为他的本职工作是教书，创作全都是利用业余的时间：“教学和行政工作任务太重了，什么时候我能够一心一意地作曲呢？”现在，敖昌群的这个愿望终于实现了，前几年，他因年龄原因退居二线，离开了担任多年的四川音乐学院院长一职，现任中国音乐家协会理事和四川省音乐家协会主席。

纵观敖昌群的音乐作品，它们无不透露出一种特殊的情结，那就是他与藏、羌等少数民族地区的山水、风情的难解之缘，因为那儿曾是他生活、工作过的地方。敖昌群的作品旋律根植于中华民族丰饶多彩的土壤，在传统基础上又根据所写题材的不同进行大胆的探索与创新，曲调优美，变幻丰富，始终洋溢着浓浓的爱国之情。听众们评赞说，初听敖昌群，能听出大气、听出尊严、听出抱负；复听敖昌群，能听出矜持、听出自省、听出疾风劲草、听出大爱无言；再听敖昌群，能听出质朴、听出纯粹、听出天涯共此时、听出一片丹心照汗青……

管弦乐套曲《康巴音诗》是敖昌群1982年的作品，根据藏族民间音乐素材，运用交响手法创作而成。这部质朴自然、浑然天成的作品，是作曲家青年时期在藏区八年生活的一个艺术写照。全曲通过几个富于代表性的画面，展现了康巴地区藏族人民新的生活与精神面貌：弦乐器和竖琴的拨奏、木管乐器的轻吹，展现出一幅淡雅的画面，宛如一队马帮在幽静的山间小道上漫步前进；长笛奏出的悠扬舒缓的山歌主题，是赶马人发自内心的歌声；夕阳辉映，牛角号声声鸣响，马帮渐渐远去，歌声、马铃声也慢慢消失在暮色中……作品既具有浓郁的民族特色，又有鲜明的个性，在丰富的音乐主题语汇中，于局部采用多调性相结合的方式，把扣人心弦的情感刻画得细致入微。

管弦乐《大凉山随想》以四川凉山彝族的少数民族音调为素材，结合运用新的作曲思维创作而成，是上海之春国际音乐节的委约作品，首演于2010年上海国际音乐节。通过对火把节等几个富于特色的场景的描绘，它形象地勾勒出彝族青年男女在节日里欢乐、振奋的生动画面：油布伞下彩裙飞舞，对歌场上歌声飞扬；山野间，火把游曳，篝火闪烁，笑声、歌声、鼓点声交融在一起，展现了彝族人民热情、豪迈的性格特点。

少儿歌曲《妈妈格桑拉》有着浓郁的藏族生活气息和童真情愫，和《我爱你，中华》一样，一问世就不胫而走，深受广大听众的喜爱。敖昌群将鲜明的民族风格和可听性强的优美旋律结合在一起，既亲切质朴，又温馨感人。这部作品曾荣获全国首届少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛作品征集评选一等奖，又在1999年荣获中央电视台MTV歌曲评奖二等奖，受到高度评价。

交响序曲《纪念》是敖昌群诸多器乐作品中的又一部力作，获全国第八届音乐作品（交响音乐）优秀作品奖。它以参观重庆红岩纪念馆为创作契机，但其内涵表现却超越了题材本身。乐思延伸到对整个民族解放史的回顾、追念，涵盖着对人类历史和现实发展的深广思考和关切，更有力地张扬了浸含在其中的伟岸人格以及为真理奋斗不息的辉煌献身精神——这是中华民族给人类最宝贵的精神馈赠。全曲结构严谨，戏剧性强烈，跌宕起伏，激情洋溢，感人肺腑，充分表现出作曲家深邃的思想、高超的艺术修养以及匠心独具的创作才华。

除众多管弦乐和声乐作品之外，敖昌群还曾为大量的舞蹈、广播剧、电影、电视剧、话剧以及大型电视专题片创作音乐，计有六百余部作品，自称“业余”的敖昌群，可算高产作曲家了。