奔跑羽泉范文

导语：如何才能写好一篇奔跑羽泉，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

不记得具体是在哪一年知道了羽泉，知道羽泉的时候也不知道他们哥俩的名字分别是陈羽凡和胡海泉，那时只是深深的喜欢着他们的歌。《最美》、《彩虹》、《冷酷到底》、《奔跑》这些名字，对我们80后来说是深刻的回忆，那些美丽的旋律里唱着我们的学生时代和关于青春的回忆。十五年后，感动于羽泉依然还在音乐的路上前行，最近他们发行了一张重唱集，名字就叫做《拾伍》。

“你在我眼中是最美，每一个微笑都让我沉醉。”《最美》里这样唱着，唱着我们在青涩年代里对爱情真挚的告白。《最美》是羽泉的第一张专辑，同名主打歌便是这首经典的《最美》。重听这首歌，不禁让我想起自己当年暗恋的女生，不知道现在成为了谁眼中的最美，不知道“送你的十二朵玫瑰，是否还留有爱的香味”。当耳朵里的《最美》还是记忆中的旋律，我们已不是当初青涩的自己。

青春，是一首美丽的诗，是一曲悠扬的旋律，是一个疼痛的符号。

《彩虹》是我最喜欢听的羽泉的歌之一，“我的世界从此以后多了一个你，有时天晴有时雨，阴天时候我会告诉你，我爱你胜过彩虹的美丽。”羽泉的很多歌总是给人积极向上的感觉，歌词清新淡雅，娓娓道来，旋律宛转悠扬，打动你我。《彩虹》是羽泉在2001年春晚上演唱的歌曲，也是我第一次听这首歌，是为数不多的从第一句开始就爱上的歌。

前段时间湖南卫视非常火爆的《我是歌手》节目，羽泉拿到了冠军，相信很多人和我一样，在这个节目上对羽泉有了更多的了解和喜爱。羽泉和邓超一起合唱的《冷酷到底》和《奔跑》让人看得非常过瘾，他们在舞台上的激情感染了所有的观众。这两首歌也是羽泉非常经典的歌曲，它们展示了羽泉的另外一面，就是羽泉不只可以温暖柔情，还可以激情震撼。

羽泉在音乐上的才华在《我是歌手》节目上展现的淋漓尽致，他们令人惊叹的改编，再用二人独有的默契和声演唱出来，每一首歌都是那么的完美。不过在《我是歌手》之后，海泉却有了一个外号叫“zhi哥”，于是网上有人亲切的把羽凡称作“zhi嫂”。他不是专业的主持，他在台上的口误真实而可爱，当我们在电视上看到羽凡在后台无奈地做起了俯卧撑时，大家笑得很开心，我想这更多是因为对羽泉的喜爱。套用一句话说，爱羽泉，就爱他们的全部。

篇2

2013年4月12日晚，在湖南卫视《我是歌手》总决赛上，羽泉荣获第一季“歌王”，再一次引起万众瞩目。羽泉，早已不是一个组合的代名词，而已经成为一个流行时代的标志。

“歌王之战”的那个晚上

如果说，2012年最引人关注的电视音乐节目是浙江卫视的《中国好声音》的大选秀，那么，2013年最吸引观众眼球的无疑是湖南卫视的《我是歌手》的大擂台。

《我是歌手》是由湖南卫视引进韩国MBC电视台正版版权、全新打造的一档中国实力唱将巅峰对决的音乐节目，每期有七位实力唱将亮嗓，他们每两周遭遇一次替换考验，接受由现场500位观众组成的听审团的评判。按照规则，听审团将根据歌手演出歌曲的喜爱程度，直接投票决出名次，排名末位的歌手被淘汰，由新歌手替换上场。

历经三个月的生死较量，2013年4月12日晚，《我是歌手》进入“歌王之战”总决赛。三个多小时的全力决战后，羽泉击败其他六位实力强劲的歌手，获得“歌王”称号。

当晚进入总决赛的七组歌手中，仅有羽泉和黄绮珊参与了所有比赛，其余五位歌手均是后来加入的。他们湾歌手有四位，分别是林志炫、杨宗纬、彭佳慧和辛晓琪；另一位进入总决赛的歌手是原零点乐队主唱周晓鸥。

在首轮进行的“帮帮唱”环节中，周华健、萧敬腾、邓超、顺子、谭维维、李泉和韩国原版“歌王”the one，分别搭档7组歌手一一献唱，为观众送上一场美妙的音乐盛宴。其中，羽泉组合携手邓超演唱了自己的经典歌曲《奔跑+冷酷到底》，虽然身着一身黄色西服的邓超抢足了风头，唱得比羽泉更尽兴，但三人精彩的演出还是博得了观众的喜爱，在首轮排名第一。与萧敬腾合作演唱《Easy Lover》的林志炫稍微落后，暂列第二。

第二轮独唱环节的竞争更为激烈，七组歌手都送上了各自的拿手作品。其中，首轮排名较后的彭佳慧和辛晓琪拿出了各自的成名曲《相见恨晚》和《味道》，杨宗纬深情款款地唱出《我离开我自己》，林志炫带来别有风情的《浮夸》。

当晚最温情的一幕出现在羽泉演唱《给所有知道我名字的人》时，当两人唱到激情处，现场观众纷纷起立举手跟随节奏摇摆，羽泉团队的工作人员还穿着印有“羽泉”字样的T恤衫走上舞台，共同唱出羽泉成军15年来所走过的风风雨雨。

总决赛上，曾经参加过《我是歌手》的选手黄贯中、陈明、尚雯婕、沙宝亮、齐秦也进行了精彩的返场表演。

最终，综合总决赛两轮比赛和半决赛的成绩，羽泉组合以25.78%的得票率夺冠。在获奖感言中，羽泉表示，此次夺冠是给成军15年的他们最好的礼物，并声称要“一辈子和音乐在一起”。

15年“在一起”的点点滴滴

“三十看春晚，圣诞看羽泉。”2012年圣诞前后，羽泉的歌迷都在这样说着羽泉。因为，从2010年开始，每年圣诞，羽泉都要在首都体育馆举行一场大型演唱会，而且每一次都是那样轰动；因为，近年来不断有传言说羽泉要“解散”要“单飞”，羽泉的歌迷们希望他们永远在一起歌唱。而2012年首都体育馆的羽泉演唱会，主题就是“在一起”，这让他们的歌迷悬着的心放下了！一切传言烟消云散，羽泉还是那个传奇般的组合，他们依然还在一起高唱《在一起》！

《在一起》旋律琅琅上口，歌词可圈可点。没有华丽词藻的堆砌，也没有深刻哲学理念的传达，只一句“多年以后寥寥知己，能在一起好好珍惜”便足以戳中泪点。无论岁月流转四季变幻，只要“在一起”就是“最美”，这是羽泉的理念，也是他们对生命、生活的体认。

一直以来羽泉在你心目中是什么样子？是那首《最美》，还是那首《冷酷到底》？其实这早已是10多年前的羽泉。羽泉在纪念他们成军10周年的时候，出过一张专辑，叫《每个人心中都有一个羽泉》。是的，他们15年“在一起”的点点滴滴，让每个人心中都有了一个“羽泉”。

乐坛上似乎似乎有个魔咒，只要是走红过的组合，大多都逃脱不了解散的命运，能存活10年以上的更是屈指可数。而羽泉他们却已经坚持“在一起”15年了！

15年，5400多天，131000多个小时，究竟是什么默契让羽泉他们能够在焦躁浮华的娱乐圈维持这种合作关系呢？胡海泉说，其实每一天都是新的，并没有一套招数能够解决所有问题。对他们来说，共同的长远的目标很重要，这是一个基础的价值观，而音乐则是他们最终的信仰，其他是是非非、名利都不足以能够影响到他们的信任和合作。

大家知道，娱乐圈的人气搭档有的情比金坚，有的钱字当头，有的好聚好散，也有的老死不再往来。其中人气搭档的出场费如何分成，一直是很多歌迷的一个谜。

近年唱遍大江南北红遍大江南北的组合凤凰传奇，被曝出场费涨到了每场60万元。他们是如何分钱的呢？凤凰传奇经纪人说：“玲花和曾毅的收入一人一半。”歌迷们有疑问了：负责RAP部分的曾毅除了“嘿”“吼”“喔”“哈”“欧耶”等等就没别的词儿，也能分一半？有中国组合教父之称的前天娱艺人经纪总监司捷称，无论一个组合有多少成员、分工如何，大家一定会均分出场费：“就好比人的五个手指头，不能说大拇指有劲，就把小拇指剁了吧。”羽泉也是一样，他们透露，陈羽凡更关注音乐本身，算内务；胡海泉则更关注营销，算外务。15年来他们一直保持着五五分账的方式。

不知从何时开始，乐坛不再只需要会唱歌的人，更需要会创作的人。羽泉就是这样一个组合。他们从第一张专辑的《最美》开始，一路靠着自己的创作能量，在竞争激烈的乐坛占据了自己的一席之地。

除却两人会创作、会编曲，两人会演奏的乐器也不少。在《我是歌手》的舞台上，两人将吉他、键盘、贝斯等乐器一一搬上舞台，足以自己组成一个乐队。这样的全能音乐人，在歌坛实属少见。

羽泉的黄金年代有多红，相信很多人也没有太多的印象。毕竟那是个中国歌坛最值得骄傲的年代，那英、刘欢、陈琳等天王天后撑着场面，几乎每一个新人都可以唱出几首代表作。与羽泉同一个时期，我们有金海心、朴树、满江、杨坤等一批值得回忆的名字。在那样一个人才济济的年代里，羽泉虽是当中的佼佼者，但也并未显得那么出类拔萃。

事实上，在走红之后，羽泉还创办了自己的唱片公司，转身当起了制作人，推出了大量的歌手。说起他们唱片公司最知名的作品，估计是马天宇的《该死的温柔》。只是凭借着这一首歌，马天宇就甩开当年一起参赛的兄弟们好几条街。只是无奈唱片业太难做，两人的唱片公司还是没有办法做出太大的影响力。

当羽泉参加《我是歌手》之时，不少网友嘲笑其只是过气的流行组合，但实际上发出这样声音的人又有多少人真正聆听过两人近年来的作品？实际上，羽泉在华语乐坛是绝对被人尊敬的存在。

很多人惊讶于羽泉在《我是歌手》里爆发出的能量，从选曲到编曲，再到演绎，均与其他歌手有明显差别，个人色彩突出。实际上，这并不是羽泉在爆发，而是大家一直在忽略他们的音乐能量。

为音乐“分手”，为自己“代言”

2013年4月12日，羽泉斩获《我是歌手》“歌王”桂冠，成为这场被媒体评为“全是赢家的秀”中的最大赢家。更让羽泉歌迷们欢心的是，他们再一次听到了羽泉“一辈子和音乐在一起”的心声。

2013年5月4日，为了纪念15年的“水晶婚”，羽泉裹挟《我是歌手》的超强人气，在上海开启了羽泉成军15周年纪念演唱会的第一站。他们的这一纪念活动，仍以“在一起”的温情主题展开。他们用音乐证明：未来更多年，他们依然会在一起，依然和歌迷在一起。这也是继2008年“羽泉黄金十年”上海演唱会后的再度回归。

虽然，在纪念成军15年的演唱活动中仍以“在一起”为主题，但羽泉他们却不得不面临着15年来的首次“分手”甚至是成为“对手”，因为接下来，他们要在《中国新声代》的舞台上各自为营，争夺学员。

《中国新声代》是湖南广播电视台金鹰卡通卫视2013年度推出的大型儿童歌唱类节目，主要面向14岁以下青少年儿童，直面中国孩子“无歌可唱”、无属于自己的歌可唱的社会困境，倡导正能量的音乐表达、对经典曲目进行时尚改编、启动“新儿歌”全新创作等手段，以合唱、轮唱、竞唱等多元化的呈现方式，深度挖掘孩子的音乐才华，寻找最具时代感的好童声。羽泉之所以愿意在栏目中“分手”，完全源于对音乐的热爱。当下歌唱节目扎堆，羽泉看重该节目的儿童特性，认为能够很好的表达自己的音乐个性，并将自己的音乐风格传承下去。3月21日“世界儿歌日”那天，报名已经启动。

篇3

11月18日，陈羽凡生日，胡海泉发微博，“又一个11.18，第十五年陪这个人过生日啦！38岁的第一秒钟，正在选演唱会的曲目！人生果然是一场运动会啊！”羽泉官方微博转发并说：在一起，不止十五年。羽凡和海泉十五年前组合出道，各方面都很互补的两个人踏歌而来，带着青春特有的奔放不羁与自由烂漫闪亮登场，填补了国内男子二人演唱组合的空白，这么多年走来，两人多次被单飞，但实际情况是他们从未落下任何一个国内音乐大奖的组合奖。

陈羽凡

深灰色西装套装、灰色羊毛无袖针织衫 All by Jil Sander

白色衬衣 Black Barrett by Neil Barrett

胡海泉

蓝色衬衣Versace

蓝色西装、蓝色长裤、灰色马甲All by BOSS

陈羽凡

人生，就像一场运动会，不管走了多远，也依旧要继续屏气凝神，加速奔跑，前路漫漫，需要不断翻山越岭，才可以看到，更多更好的风景。

陈羽凡

灰色衬衣Cerruti 1881

灰色长裤、暗红色圆领毛衫All by Salvatore Ferragamo黄色框架墨镜Moncler

我们是承上启下的一代。

采访开始前，陈羽凡收到一条微信语音，对方问他明天李宗盛的演唱会去看吗？于是陈羽凡给我讲了一件趣事，他说有一次和李宗盛一起弹吉他，说着陈羽凡就仰在沙发上，做抱起吉他状，用模仿李宗盛的表情和腔调开始说话， “羽凡啊，我说了你别不爱听。我觉得羽泉不会有我们那代火也不会比你们后代火，你们这一代很辛苦，承上启下的一代。” 陈羽凡说当时自己心里很明白，就像他曾经在现代音乐学院给学生讲课时第一句话就问，当你选择音乐的第一秒钟，你的目的是什么？而他对于这个问题，也有自己的答案，“还好最初的时候，我是选择我的工作，并不是在选择一个可以成就自己名利虚荣心的行业。也就是说从我第一天签约第一张唱片第一次获奖，很多这个行业里面被大家视为光环的东西，没有让自己很兴奋，开心是很正常的一种开心，不会因为羽泉十年间没丢一个组合的奖杯可以摆成一排就自居到一种高位置上，这些东西都没有加固我内在的虚荣感。” 陈羽凡说， “对音乐的喜爱和热爱完全是两个概念，喜爱是爱好，而热爱是一种专注，从选择音乐的那天开始这十五年来我每天都在努力学习，每天都跟音乐在一起。”但也因为对音乐的这份热爱，陈羽凡也有自己的遗憾，“上次上一个娱乐节目，导演组说让我录个跟儿子互动的视频，我说，我都好久没见着我儿子了，怎么录啊？工作时间带来的节奏是我一回家他就已经睡了。他一早要上幼儿园我就该出差。像今年365天我见元宝不超过30次。大家眼中觉得我生活幸福，但我和百何这一年都没见上五六面。很多人只是看到我们这种童话般的框架，可是都看不见里面的人。”

羽凡说：

我们的圣诞演唱会叫“人生是一场运动会”，就像一场运动会一样，我们有同龄人，有比自己成功的人，有侮辱自己的人，怎样去衡量自己，怎样去找到一个更合理恒定的群体和范围是非常重要的。我们的老话儿：要想人前显贵，必须人后受罪啊，现在被我演变成要想人前显贵，必须人后受死罪。每个人前显贵的人都在人后受了死罪啊。

运动场上每个冠军，每次纪录被打破都是人类自身的超越，台上一分钟，台下十年功。你付出的东西远远不会仅是你展现给别人的那一刻，有太多的人只看到别人的光环看不到别人的辛苦，人生中也会有很多人参加比赛不只为了拿冠军，那只是一个目标，参加比赛也是和别人进行合理竞争对自己又一个激励，同时又对自我有一个反射，我希望我们在音乐这场运动会上，是这样前进的。

新专辑《回家乡》在音乐制作流程中我们选择了走出去，和更不一样的音乐人合作。所以这次也请了日本的制作人参与到专辑里，另外一方面，这张专辑的歌词是这几年羽泉真正作为一个男人的心态去品味生活和人生过后所简化出来的歌词。我也认为这张专辑的歌词是羽泉专辑中最有分量的，也是我们自己非常满意的。

我和百何一年都见不了几面，在这种情况下，我们的感情没有经营，因为你都来不及经营，只有靠彼此间互相信任和理解。

同时代歌手里我个人很欣赏许巍，这么多年来他一直不功利地坚持自己，很纯粹的，他绝对是一个纯音乐人的代表。相比之下我觉得羽泉更像多元化的艺人，我们那样改变也是为了生存，因为你只用音乐的方式去生存很纯粹但是很难。在这个时代还能真正在这个行业里面一直在做的，汪峰也如此，我不管其他的这样那样八卦，至少在行业最惨淡的时候他还在做音乐，在大家连续都没做专辑的这两三年他自己做出了两三张专辑，他对音乐的热情这些都是值得去鼓掌的，现在其实大家讨论的很多东西都跟音乐无关。

胡海泉说陈羽凡

他的性格永远像个孩子，但是他是个头脑特别清醒的孩子。有时候孩子会任性是吧，但是真正需要冷静思考，需要承担责任的时候，他就是个大人。还让我欣赏的是，他乐于沉溺于作为艺术家的思考状态，很感性，有的时候不设计划，不过这个有正反面，作为艺术者，有些时候，他就该天马行空，但有些时候又不是好的事情，因为他管理自己生活能力会下降。还好我们是互补型的，无论是羽泉团队，还是生活里的伙伴，都是互补型的。我最庆幸的就是，他是一个有赤子之心的人，跟这样的人做兄弟是很幸福的，他从不设防，也并不会以一己之利去看待合作。这就是羽・泉可以长久团结很重要的原因，就是我们两个人分享了彼此对彼此的信赖，这个信赖是任何东西都超越不了的。

胡海泉

两个怀揣音乐热情的大男孩携手前进，一路走了这么多年，不离不弃，在华语乐坛上留下不可磨灭的一笔。

胡海泉

彩色格子毛衫、黑色长裤All by Bottega Veneta 蓝色衬衣BOSS

我一直觉得我们是幸运的人。

胡海泉的身上有一种“文气”，他很小的时候就有诗歌散文发表，也出过一本《海泉的诗》，是自己写诗的集结，见到海泉时，我问他，现在还有诗性大发的时候吗？陈羽凡在旁边打趣说，现在兽性大发的时候更多。海泉自己也玩笑附和，只剩下兽性了。玩笑过后，谈起儿时文学梦，海泉说：“当我发现这些诗的时候，我都快忘了我曾经写作过。整理的时候，我发现另外一个自己。少年时候的自己还挺多愁善感，异想天开，净是些哲学思辨什么的。给了我很大的触动。那时候的创作，为后来写歌词打下了很好的基础。小时候一直以为自己会做文字相关的工作，当然现在写歌词也算，而且让更多人听到了，也挺好。”

海泉说：

羽泉是在传统产业跟新产业转型的这个阶段开始发片，也就是传统唱片营销模式，转到数字唱片的模式，转到互联网模式的阶段我们完全经历了。在这个阶段中，我们面临了很多的改变，也面临了很多的压力，我们试图改变和思考的过程，其实就是承上启下的人该做的事情。

在《最美和声》担任导师看到那么多年轻人为音乐而战，我觉得他们很多方面都是我们的老师。有时候我们的身份是导师，但跟他们沟通的过程中，我们获得了新的思考力创造力，包括在他们身上看到了闪光的音乐灵感和素养。因为音乐人不分先后，我们出道时间比较久，但在音乐创造本身、灵感本身的面前人人平等。

圣诞演唱会叫《人生是一场运动会》。大家到现场会发现，哦！演唱会还可以做成这样吗？虽然“人生是一场运动会”是一个比喻，比喻我们人生不同的阶段不同时刻不同的角色，就像在不同的体育场上不同的项目一样。其实在舞台上，用音乐诠释人生这个比喻，呈现的方式很多。而且，我们希望圣诞秀嘛，还是互动性最强的。大家能够玩起来High起来。至于那些互动节目，在舞台上，会发现，有人在赛跑，有人在打拳击，就是一场运动会。现场的每一个人都会参与进来，不光是舞台上的人。

我一直觉得自己是幸运的人，我们为什么会走到今天。我相信有些动力来源是对幸运的感恩。我和羽凡，你说辛苦，其实每一年都比过去更辛苦。但是我们因为有一个更远大的理想，所以说现在每一刻发生的并不是自己真正满足的，这才会有动力。因为顺境会带来很多的惰性和骄傲。骄傲和惰性是人生最主要的两个障碍，是自己给自己的。所以我们希望，自己一直保有一个逆境的状态，那才有活力，才有青春的感觉。

其实人就是左右脑思考，我既向往一直做一个写诗中的我，又希望做一个可以帮助更多的人，不仅仅靠自己创作改变社会的人。所以也许两个其实是不冲突的，只不过需要我好好地去分配调教这两个经历，我也很乐意两个身份的调转。

静下心做音乐很难，有人说你是艺术家不要考虑挣多少钱，其实生存是一个很严峻的问题，如果让那些很优秀的创作者连饭都吃不饱是很不公平的。在海外看，真正的作曲家作词者在版权保护的环境里面，可以获得非常优质的回报。当然也会有人养尊处优，但更多的人，是给他更好的环境去创作，而不像现在中国内地环境，词曲作者没有这个概念，没有靠写个生活下去的。这些有才华的人没有办法静下心来去天马行空地思考，首先要解决温饱问题。我们可以看到，每年几百亿的音乐营收，好像跟最上游反哺这些词曲者没有太多关系。这是一个畸形的现状。

篇4

迎着朝阳，伴着鸟儿的欢歌，背上一书包鼓鼓的零食，我们上路了。

明媚的阳光透过车窗射在我身上，听着羽泉的<奔跑>心随着歌声飘了很远很远。

车子一晃一晃地开进了生存岛，同学们纷纷跑下车，终于到了。老师在进岛之前说了许多话，但是我根本没有听进去，只清楚的听见了最后一句话“好，同学们现在开始领票，下午两点半准时到门口集合。”我按??不住内心的激动，匆匆领完票招呼我的组员就到进岛了。

没有老师在身边组织刚开始还真有点不适应，但我是组长我必须带领好我的组员，这是我的责任。很快，第一个问题就出现了，我们刚进岛，组员们有的想去山地训练营，有的想去工艺区，这可让我犯了难，到底先去哪呢？终于我决定上午先去山地训练营，因为我们刚开始玩儿，有充沛的精力，然后下午再去工艺区，调节一下避免太累，于是组员们一致同意。我们快快乐乐的奔向训练营。

刚刚从水中窜出来的我，抖了抖湿了半截的裤子，有开心的跑去走钢丝了在这中间有一个小插曲。我和组员们在趣园玩时一不小心没抓好绳子摔了一跤，不料被我组的“天才抓拍大师”徐峥给录下来了，还专门起了个名字——受伤悲惨路，谁知老师让同学们把机子里的东西，传到我们班的邮箱里，我无语了。不过，这丝毫没有影响我的兴致。我们又一路欢歌的向生存岛的?望塔进军了，一路上组员们和我一起走过摇摇晃晃的“步步高”，黑暗曲折的“暗道”，有惊无险的“钢丝桥”，环环紧扣的“同心圈”，最后我们手拉手一起爬过大网，齐心协力到打了?望塔。我们站在塔顶，脚下是绿色的松柏林，远处是连绵起伏的山峰，我不禁有一种“一览众山小”的感觉。下了塔，我的心仍久久不能平静。

站在飞降的起点，我又激动又害怕，但很快我的组员们都纷纷滑下去了，我们互相鼓励着，“不怕什么，难得来一次，勇敢向前冲吧！”，是呀，没什么，我的脚离开了台子“嗖”的顺着绳索滑下去了，风刷刷的从脸上划过，梦一般的旅程结束了，我已经平稳的踩到了亲切的大地，和组员们一起回望我们飞落的山峰。

篇5

一个学期结束，我终于迎来了期盼已久的暑假，除了写作业和学美术，我觉得我应该为自己制定一个计划，做一些有意义和我比较喜欢的事。

这个暑假，我要它变得诗情画意，多姿多彩。怎样才能让我的暑假变成这样呢？很简单，只需要两种东西：一本书，一首歌。

整洁的书桌上，放着一沓崭新的小说，没错，那是青年畅销小说作家玄色的《哑舍》。作为一个小说爱好者，无论是什么样的小说，我都不会放过，在我家的书柜里，成套的小说已经堆的满柜都是，但我依然不满足，只要市场上有了新上市的小说，我都会买回家。

《哑舍》是一部讲述古董的小说，里面的古董扑朔迷离，变幻莫测，玄幻奇妙。在一条小巷中，有一家古香古色的古董店，无论是古董店的外形还是它里面的装修风格，都和古代的店铺一模一样，就连晚上要点的灯也是古时的宫灯。

古董店的老板是一个刚刚二十出头的帅气小伙，也许，有人会问，这么年轻的小伙子，怎么会开一家古董店呢？其实，年轻的古董店老板真实年龄已有两千岁了，他的真实身份分别是秦朝的甘罗和汉朝的韩信。他之所以活了这么久，是因为他身上的那件赤龙服，赤龙服也是哑舍的古董之一。

读完了《哑舍》，我被玄色奇幻的文笔和不可思议的想象力震撼了。在生活中，我们总一味的认为，人有情，物无情，其实不然，物也是有情的，只是，它们被人们长期的放置在角落，有的陈年古物都被人们渐渐的遗忘和尘封了，我们当然不会知道它们蕴藏的感情和寓意。

生活中的物品就像玄色在《哑舍》中所说的，它们都有着各自的故事，但无人倾听，因为，它们都不会说话。所以，它们的故事无人倾听，无人询问。《哑舍》告诉我，生活中的东西虽然都不会说话，我们也不懂它们的心声，但我们绝不可以随便把它们抛弃，因为，我们一旦抛弃了它们，它们也会伤心的。还有一些我们过生日或者过节长辈或同学送给我们的`礼物，多年以后，我们不想要它们了，就随随便便把它们扔掉，这不但伤了礼物的心，还抛弃了送礼物的人对你的那份情谊。

物也是有情的，物品也有自己的心声和故事。

再说古董店老板，他为什么要改天逆命，过了两千年依然选择执着的留在这个世上？那是因为，两千年前的他也就是甘罗，在秦朝秦始皇那里被封为上卿，十二岁的他有着无人能比的才能和智慧，后来，始皇帝把他封为大皇子扶苏的陪读，两个人年龄相仿，渐渐建立起深厚的友谊。

甘罗多么期待看到自己的主人扶苏有朝一日登上皇位，成为这个帝国的君主，他就辅佐于他的身旁，可是偏偏天不遂人愿，在秦始皇死后，他的小儿子胡亥发出假圣旨自己继承了皇位，成为了秦二世，还逼死了他的哥哥扶苏。

甘罗非常伤心，他找到了宋朝的十三个绣娘，绣了这件赤龙服，一直留在这个世上，寻找着扶苏的转世。

《哑舍》让我明白，真正的友谊无论是经历了什么，哪怕是沧海变成桑田，哪怕千百年的轮回，都不会改变，彼此之间依然记得。

那首歌曾给了我勇气，那首歌曾教会我追梦，那首歌曾让我产生共鸣，那首歌便是羽泉的《奔跑》。轻快的旋律加上励志的歌词，多少人为了这首歌去追梦，这首歌又激励了多少人，给了多少人勇气？

虽然这首歌已经不怎么流行了，但我依然喜欢，在我每次想要放弃梦想的时候，放弃写作的时候，我都会听听这首歌，便重新有了动力，继续我的“长篇大论”。

我知道，写作是一个很辛苦的职业，而想要成为作家，更是难上加难。一个作家是孤独的，寂寞的，他（她）必须时时刻刻都要把精力投入到写作中，而且，还要让读者喜欢，还得过了编辑部的法眼。所以，现如今没有多少人会愿意去从事写作这个职业，也没有多少人会梦想成为作家。

篇6

关键词：广西方言 发音习惯 声乐演唱

完整地表达一首歌曲，对于一名专业歌手来说最重的是其发音技巧以及充沛的情感。要掌握正确科学的发音技巧，其发音、吐字是非常重要的。如果发音吐字用的不恰当，那么就有可能造成在演唱时声音位置不正确，气息的运用不准确。声音位置与气息是唱歌的基础，如果掌握不好造成的结果就是高音上不去、低音下不来，声音不圆润表达没有张力。在发音、吐字方面广西方言音调具有独特性。方言习惯的原因，在讲普通话时依然带着方言色彩，造成对声乐演唱的影响。

一、广西方言概述及发音习惯

广西方言，自然就是广西人民所使用的方言。广西方言具有独特的语言面貌，由于广西地区人口来源较多，所以语言和方言的种类就多。其中包括状语、苗语、汉语、勉语、侗语等等。各个民族之间进行文化经济的各种交流，长此以往各个语言、方言之间相互融合、相互渗透、不断发展，便形成了独特的语言面貌。本文主要讲广西方言音调对声乐演唱的影响，首先我们对广西方言就要有所了解。广西方言种类非常多，可以说是中国第一。其中广泛使用的方言主要有：粤语、西南官话、客家语，本文主要对此三种方言以及最具当地代表性的民族语言壮语展开研究。

（一）粤语

粤语也叫白话语，是广西方言中运用最为广泛的一种语言。分布在桂东南等地区。几乎可以占整个方言的三分之一。粤语又分为梧州粤语、邕浔粤语、勾漏粤语、钦廉粤语，梧州粤语与广州话是最为相近的。在发音吐字方面，声母二十一个、韵母五十六个。邕浔粤语与梧州粤语之间相差无几，但其元音的发音普遍高化，韵母比较多类。勾漏粤语在粤语当中使用最为广泛，它与广州话的差别就比较大了。发音吐字的音系比较复杂，声调就有十几个，是广州方言当中最多的，有粤语发音中最为少见的b、d浊声母。钦廉粤语与邕浔粤语基本相同，其发音吐字的特点是有舌面声母，七个声调。

（二）西南官话

西南官话的使用主要分布在桂林地区和柳州地区。西南官话分为桂林官话、柳州官话。其中柳州官话的发音吐字特点是鼻音浓重，n、l不分。柳州官话发音吐字的音系为声母是十六个、声调是四个、韵母是三十六个，特点是有鼻化韵、喉塞音。

（三）客家话

客家语的使用分布相当广泛，主要包括陆川、合浦等地区。发音吐字语音系统与粤语相似。

（四）壮语

广西壮族自治区，自然就少不了壮族，壮族本民族的语言在乡村、部分城镇还在使用。但是由于多种原因的作用下，至今壮文并没有普及。所以在很多城市县城的壮族人都是用汉语作为日常用语。由于原本状语发音吐字语言系统与现代汉语的大差别非常大。因此壮族人再说汉语方言的时候就显得特别不标准。

二、发音吐字在声乐中的作用

作为一个好的声乐演唱者必须具备的条件有：对于气息的掌控，发音位置共鸣腔体的把握，正确科学的发音吐字技巧，与歌曲意境相符的情感。这是最基本、也是必备的因素。这四个必备因素缺一不可，彼此之间相辅相成。去掉任何一个都会严重影响演唱的完整性。如果你发音吐字不标准、方法不科学，那么对气息的运用就会失去控制。对于共鸣腔体的寻找也会出现偏离，因为字与的发音位置是不同的，发音位置的不同就会导致共鸣腔体发生转移，共鸣腔体发生转移之后出来的声音音色不够圆润悦耳，也可能导致高音上不去、低音下不来。发音吐字做不好就更别谈发挥出与歌曲意境相符的情感了。情感是建立在发音吐字、气息的运用、共鸣腔体的把握之上的。对于一些发音吐字较难的歌曲更应该好好把握加强联系。所以说发音吐字是声乐演唱当中最重要的组成部分。拥有了正确发音吐字技巧之后就可以游刃有余地拿捏演唱适合你的各种歌曲。使演唱的作品更具生命力、感染力、音色更加悦耳。

三、广西方言音调在声乐演唱中的局限

通过前文了解到，广西方言的发音吐字受到民族、地域、环境的影响与正常的发音吐字有所差异。如果发音吐字与正常的声韵母发声有所偏离，就会在声乐演唱以及学习当中体现出来。对于气息的掌控、声音位置共鸣腔体的把握、歌词语义的表达都有所制约。

（一）广西方言中声母的影响

广西有很多的声乐学习者，对发音吐字都把握不好。下面列举几个比较典型的声母音，如p、b音，在广西方言当中p与b部分，如果歌曲当中遇到“平”、“奔”、“碰”、“本”等发p与b的音时，就容易发音不当。发p与b音的时候找不到爆破音、吐气、嘴型的感觉。如在唱羽泉的奔跑时：“随风奔跑自由是方向”，广西方言的学生可能就会唱成“随风喷跑”。再有比如h，在歌曲当中遇到，“喝”、“鹤”、“何”字音的时候吐字容易不到位。找不准嘴唇的张度、下颚腔体的震动。还有很多，在此不一一举例。

（二）广西方言中韵母的影响

如果在韵母当中发音吐字不标准，就会在演唱时造成字不正腔不圆的问题。比如u因音，在发u音的时候声音位置一定要深，尤其是喉咙处的震动。有广西方言学生在发此音的时候，发音位置明显就不对，声音位置更靠上，更没有喉咙处的震动。当一首歌当中有u音的时候，发音吐字没有做到位，极容易造成此因音准、音色出现偏离。再比如i音，对于声乐学习者来说准却无误的发出i音是必须完成的。在歌曲演唱当中，如果此音发的不正确极易造成声音打不开，没有共鸣腔，声音发紧、尖。

四、结语

综上所述，可以看出广西方言音调对声乐演唱上的影响。广西方言的发音吐字受到民族、地域、环境的影响与正常的发音吐字有所差异。如果发音吐字不正确、对气息运用、共鸣腔体、歌曲情感表达都会有制约。本文对此做了探究，希望对有广西方言的声乐演唱、学习者起到纠正提高之作用。

参考文献：

[1]谢宗强.浅谈广西方言发音习惯对声乐演唱的影响及矫正[J].大众文艺，2014，（09）.

[2]谢亚玲.地方方言对中国歌曲演唱的影响及解决对策[D].广州：华南理工大学，2014年.

篇7

改革开始至80年代末：流行音乐的发端

代表人物：范琳琳、毛阿敏

改革开放初至80年代末，是中国流行音乐发展史上的一个重要阶段。其时，经过数年来港台音乐的冲击与输入，内地音像市场初步建成。在社会上，商品经济也已经相当活跃，经济上产生了消费热，文化界则出现了“寻根热”“文化热”等浪潮，都市文化在大中城市已经成形，这一切构成了内地流行音乐兴起的条件。在这种情况下，呼唤内地本身的创作就成为一个客观的需要。

在这些背景之下，由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎，当时的流行音乐乐坛首先刮起了一股西北风。

1987年，范琳琳的代表作《信天游》横空出世，在西北地区，人人都能哼上两句“窑洞留下我的梦，信天游带着我的情”。歌中，山沟、窑洞、山丹丹花等乡村元素都激发了当时日子越过越好的人民对这首歌的接受程度。这首歌开辟了歌坛西北风时代，被后世称之为中国新音乐。1988年，范琳琳演唱的《黄土高坡》风靡全国，为西北风的大流行又加了一把劲。范琳琳高亢豪放的歌声，歌词中昂扬的生命激情，以及对黄土高坡人民的歌唱，都使得这首歌迅速传遍全国各地。尤其是陕西、甘肃等黄土高坡地区，至今，还有人哼着这首歌。

除了西北风之外，抒情歌曲也占据了重要的地位，如1989年刘欢演唱的《弯弯的月亮》，这首歌诗一般的意境将听众带到了童年的村庄，“月亮―小桥―小船―河水”，一连串都是充满温情的“弯弯”，仿佛童年的村庄是一笔一笔勾描出一幅淡淡的水墨画。

还有一首不得不提到的歌就是《回娘家》，这首歌是有一些乌龙故事的。邓丽君在1982年首次演唱这首歌，当时中国大陆地区是听不到邓丽君的歌曲的。一次偶然的机会，朱明瑛发现了这首动听的曲子时“偷偷”做了手脚，将此曲报为“河北民歌”，曲名改为“回娘家”。正是这样，朱明瑛才将一首好歌唱响了千家万户，使其成为经典中的经典。当时的姑娘们无论出嫁与否，这首歌都对她们产生了一定的影响，“身穿大红袄，头戴一枝花，胭脂和香粉她的脸上擦，左手一只鸡，右手一只鸭，身上还背着一个胖娃娃呀……”歌词都是她们的真实写照。

当时青少年的偶像崇拜现象已经出现，无论在城市还是农村，迪斯科舞蹈和音乐大为流行，很多农村青年都是骑着自行车去城里跳舞。虽然过去许多年，这些经典歌曲依然为广大城乡歌迷深深地喜爱和传唱，让无数听众记住了那激情燃烧的年代和给予心灵震撼的歌曲。

总的来说，这10年间的内地流行音乐，在创作方面，一端受港台流行乐的影响，一端有传统民歌风抒情歌曲的拉力，所以涌现了一批歌唱农村风情歌唱家乡的歌曲。在农村家喻户晓的歌星中，范琳琳、毛阿敏渐渐取代成方圆、沈小岑等一代歌星的位置。

90年代：多方位的尝试，走向繁荣

代表人物：李春波、李琼

“村里有个姑娘叫小芳，长得……”自1993年起，《小芳》这首歌传唱在中国的大街小巷，乡村市井。这首由李春波作词、作曲并演唱的歌曲迅速红遍全国，发行的同名专辑半年内销量就突破100万大关，创中国唱片业的奇迹，并摘取全国各地排行榜冠军，李春波也由此获得1993年度全国十大最受欢迎男歌手奖。甚至，1993年被媒体称为“小芳年”“李春波年”。许多从那个年代过来的人心里都有一个叫“小芳”的姑娘。

《小芳》可以说是90年代的抒情歌曲中很有代表的一个作品，它和当时主流的港台情歌最大的不同，就是它的主题是建筑在上山下乡这一内地独特历史的背景之下。这首歌之所以能在当时火遍全国，得益于歌曲是和知青题材相关的。而在当时，曾经的知青实际上都已经是人到中年，无论功成名就还是依然平凡，由于流行乐坛很少照顾到他们这个年龄层级的受众，让他们嘴里依然只能哼唱着六七十年代的“流行”歌曲。而《小芳》的出现，由于历史认同感，很快让已经四五十岁的曾经的知青们喜欢上了这首歌曲，也在一定程度上拓展了内地流行音乐的年龄受众面，从而取得了更好的市场成绩。

1994年，李春波继续推出《一封家书》，以朴素、平实、口语化的歌曲写出了自己在外生活对父母的思念。据了解，很多在外的游子听了这首歌后忍不住激动的泪水，纷纷给家中父老写信。

1999年春节联欢晚会，备受全国各地听众喜爱的李琼演唱了《山路十八弯》，借此，土家人的风情迅速传遍了各地。这首山歌不仅唱出了土家人对自己家乡的眷恋，更是所有乡村人对家乡的赞美。

整个90年代，除了用歌词直接表达对乡村的感情，也出现了一些关于农村的电视剧，这些电视剧的原声也开始在各地农村流行开，成为当时农民的心头最爱。如当时火热到万人空巷的《渴望》和《外来妹》。

当时，电视机在很多地区的农村还是个稀罕玩意儿。很多人都是农忙回家急匆匆地吃完饭就去村里有电视的人家看《渴望》，疼惜刘慧芳，骂着王沪生。第二天下地干活的时候还在哼唱着“悠悠岁月， 欲说当年好困惑……”“谁能与我同醉，相知年年岁岁，咫尺天涯皆有缘，此情温暖人间……”

《渴望》播完之后，《外来妹》又成功吸引了很多人，剧情主要描述了6个从穷山沟赵家坳到广东打工的女性的命运。他们的命运牵绊着围坐在电视机前的观众的心绪，主题曲《我不想说》也迅速在乡间流传，成为很多农村女性表述自己心境的代言曲目。

21世纪初：彩铃出现、神曲发端

代表人物：阿宝、凤凰传奇

90年代，李琼的《青藏高原》、韩红的《家乡》和郑钧的《回到拉萨》等歌曲让全国人民的眼光转向这片美丽神秘的土地，每个人都开始从别人歌唱家乡的歌曲中怀念自己的家乡。

2002年，一首韩红的《来吧》将她戏中家乡人民的热情好客展现在全国各地的听众眼前，到2005年，韩红的《天路》再次将听众的耳朵带往，带回家乡。

2000年至2010年间，既有歌唱家乡的歌曲广为流传，也出现了新的现象，那就是手机彩铃在这时开始普及。在大街小巷，只要有人的地方，就能听到各种在2010年后被称为“神曲”的歌曲。

这时候，刀郎是第一位开始流行的。2004年，全国人民的耳边都在下一场2002年的雪，那场雪比以往时候来得更晚一些，歌曲经典到春节晚会的小品演员都要吼上几句，以拉近和观众的心理距离。从那时起，几乎大街小巷所有的KTV、酒吧、电台、手机铃声、网络，都能够听到来自刀郎的歌曲。刀郎的歌曲充满了西北大漠风情，时而高亢嘹亮，时而深沉低吟。

当时几乎所有青少年都喜欢的歌手周杰伦，也曾出《稻香》一曲，以自己小时候的生活经验为创作出发，以玩趣般的歌词带着大家回到乡下，重温打赤脚在田里奔跑、偷摘水果的玩乐嬉闹声、无忧无虑的童年记忆。

进入21世纪后，由于各种选秀节目越来越多以及互联网的迅速普及，不仅和乡村元素有关的歌曲渐渐多了起来，农民歌手也越来越多地出现在大众关注的舞台上。

2004年开播的《星光大道》成功输送了多位来自农村的优秀歌手，其中最出名的就是阿宝和凤凰传奇。

无论是《山丹丹花开红艳艳》还是《走西口》，这些经典歌曲经过阿宝金属般的音色、闪电般的穿透力和极其罕见的高音演绎之后，变得更加光芒四射，他淳朴自然发自心底的呐喊打动了很多观众。而作为一位来自民间的历尽艰辛的艺人，他又重新勾起了西北魂。

2005年，凤凰传奇获得《星光大道》亚军，随后以《月亮之上》出道，这首歌开创了“民族流行风”类型音乐的先河。在互联网的普及和手机彩铃的大量传播之下，凤凰传奇迅速风靡全国。他们的歌声响彻在二三线城市的街道，响彻城乡结合部，甚至在国际赛事上也能听到他们的歌曲。每位广场舞大妈、每位外出务工人员，手机里都必备一首他们的歌曲。根据调查，他们的观众群大体是这样的：北方中老年居多，低收入，初中及以下学历占大头，农村多于城市。

2010年至今：神曲的时代、农业重金属

代表人物：龚琳娜、庞麦郎

2010年后，移动互联网的迅速发展，使得一切严肃的元素都被“玩坏了”。这时，无论是在乡村最流行的那些歌曲还是歌手，都被打上了“农业重金属”的标签。这时候的歌曲大多都被神曲化了，非神曲者传播力度都太小。

这些歌曲特点是以说唱和电音舞曲为主，旋律简单节奏快、中毒性强，鼓点强烈，朗朗上口，歌曲容易被传唱，有时候也会被评价为“恶俗”和“低俗”，有人讨厌，有人喜欢。

其实自2009年《最炫民族风》流行以来，这股“农业重金属”的风就刮起来了，一刮就停不下来了。

由于“农业重金属”的音乐，风格多样，有电音舞曲，也有情歌民歌，传唱度高，因此评价也是两极分化。这些歌曲上能让春晚导演邀约多次与13亿观众相约除夕夜，下能让广场舞大妈为之动次大次。

如凤凰传奇2010年推出的《荷塘月色》，从旋律到歌词再到MV都充满了江南水乡的味道。凤凰传奇两位歌手试图将这种淡雅唯美通过歌声传递，但终究还是没有躲过成为神曲的命运，这首歌又被“玩坏了”。

还有一首震撼耳膜的歌曲就是去年红透整个歌坛的《我的滑板鞋》。这首歌曲刚面世的时候，据称歌手是“90后”歌手约瑟翰・庞麦郎。这首歌不仅歌词写的是乡下少年的生活，甚至歌手也有浓浓的陕北口音。在他浓重的方言口音下，“魔鬼的步伐，摩擦，摩擦，似魔鬼的步伐”深深刻入了每位听众的脑海里，连天后王菲、想上头条每次上不成的汪峰和小清新组合羽泉等大牌明星都曾关注他。

在很多人看来，庞麦郎长相乡土，口音街头，散发出浓厚的“潘俊逼质，甚至很多人从他的长相和音乐判断他应该是一个来自西北八线小镇的青年，但他却称自己是来自台湾的音乐人，在陕西定居。事实上，由于他对自己身份的敏感和刻意隐瞒，使得更多的网友对他表示同情，很多人重新开始关注农村中青少年的心理健康。甚至已经有公司开始着手再挖掘一些新时代的农村音乐。

在这个神曲遍地的流行乐坛的诸多神曲作者中，经得起时间考验的当属龚琳娜和老锣这对夫妻。《忐忑》《法海你不懂爱》等刚流行时，评论几乎一面倒地质疑。而龚琳娜认为，用一种流行简单的方式来创作歌曲，但是编配、音乐质量都是相当考究的，听众既能听到二胡等传统乐器，演唱过程中的声部也是非常有层次的。