红颜胡彦斌范文

导语：如何才能写好一篇红颜胡彦斌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在广州举行的9+2音乐先锋榜的颁奖礼，胡彦斌以《皇帝》获得了最受欢迎先锋K歌及2006年度9+2电颁(内地)最佳先锋男歌手两项重要大奖。一直以来广州地区的流行乐坛都是被香港歌手完全占据的，而此次胡彦斌所取得的好成绩，再一次证明了他创作实力和超高人气。

之后，胡彦斌回到上海参加了天地英雄校园榜的颁奖，并以最佳男歌手与最佳唱作歌手两个沉甸甸的大奖成为了当晚的最大赢家。与以往的颁奖礼不同的是这次的颁奖嘉宾是罗大佑先生，能从这样一个流行乐坛标志性的人物手中接过奖杯，对于胡彦斌来说很难得。而颁奖当天恰逢冷空气过境上海，在颁奖礼前走红地毯的时候，一阵狂风竟然将现场的背景板几乎吹翻，在场的歌迷都笑称是胡彦斌的能量太大，以至于背景板都承受不了要随风飞走了。

在华南和华东两个重要颁奖礼都公布了成绩单的同时，作为华北地区代表内地原创乐坛指标性的“2006北京流行音乐典礼”也公布了今年的各项入围名单，胡彦斌再度获得最为重要的年度最受欢迎男歌手的提名。可否在该颁奖礼上力压群雄，完美完成华南、华东、华北三个区域三联霸，我们拭目以待。

篇2

演唱：黄伟文 香港群星 唱片公司：Wyman Ltd.

推荐理由：听过你就知道他是如此打动你的心。

曾经有人假设，如果香港一年出20张唱片，每张有时10首作品，那么其中一半的词都是出自黄伟文之手。这张含量巨大的合集由众歌星联袂，现场演唱，情绪给力。当我们听歌的时候，难道仅仅是旋律吗？倾听那些文字……

《有形的翅膀》

演唱：张韶涵

唱片公司：美妙音乐

推荐理由：送给那些时隔三年的等待，送给即将不期而遇的精彩。

这一张专辑必然标志着一次蜕变。从一个稚嫩的少女大步地向前。当初清亮惊人的嗓音依然没变，然而加入了足量的电音后不但没有被其绚丽强劲所虚化，反而显示出锐利和质感。在轻快的带动下让我们继续年轻地舞蹈！

《年轮》

演唱：黄雅莉

唱片公司：福茂唱片

推荐理由：不可不听的“少女进化论”。

她虽没有那些大牌歌手的阵容，但干净澄澈的嗓音和古灵精怪的性格赢得了不少赞誉。无论是唱歌的旅程还是人生的道路，她都在执着前行着。不过这些音乐以外的事情何必在乎那么多呢，跟随音乐开始一场旅行吧。

《房间1501》

演唱：李霄云

唱片公司：广东星外星文化传播有限公司

推荐理由：李霄云×梁翘柏的最“虐心”组合，呈现全碟动听的多种“可能”。

对以唱作见长的李霄云来说，2012年全新个人录音室作品的呈现除了是和自己欣赏的音乐人们碰撞火花，激赏见证的过程，更是自己两年多来的一些“压箱”DEMO的慷慨“分享”，这些近乎原始风貌的Demo以bonus的方式收录，展现最鲜活、最真实的这个有着无限“可能”的更好的李霄云。

《盖亚》

演唱：林忆莲

唱片公司：环球唱片

推荐理由：两年的精心打造，目眩神迷的另一个她。

林忆莲是香港音乐史上首位将Hip hop、歌剧等边缘因素融入音乐的歌手，这张专辑同样展示出了她毫不逊色的音乐元素搭配技巧。冰冷高压的电子元素结合变换无方的钢琴弦乐，前卫和古典相交融，除却外表宗教与爱情等一触即化的糖衣，音乐的本质夺目而出。

《大一号》

演唱：胡彦斌

唱片公司：华纳唱片

篇3

关键词：歌词；中国风；现代化

中图分类号：J642 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0120-01

对于中国风流行音乐的界定现在还存在一定争论，但较广泛的认可大多还是停留在2003年台湾歌手周杰伦的《东风破》这个节点上，这首歌也被广泛认为是具有标准中国风的流行音乐典范。

一、中国风音乐创作概述

音乐人黄晓亮曾做了一个中国风的定义，即“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）。按他的说法，中国风还分为纯粹中国风和近中国风两种。虽然也有很多人也在不断修正这个概念，但是总结起来，属于大家话语中的中国风流行音乐需要具备以下几点要素：1，歌词内容要有一定词汇涉及中国古典文化（通过现代语言连接），比如运用或化用古典诗词曲赋的词句，或提及承载着古老文化的事物词汇；或通过歌词写作营造出一种中国传统情感氛围、情调，以引起听众对于古典情景的自然联想。2，与歌词的古典韵味匹配，配乐必要有传统乐器的加入，与西洋乐器结合，既有现在音乐节奏感，又可营造古典氛围，唤起听众久远的的遐想，使整首歌具有一种历史感；编曲时更要有古典音乐的气质（使用古旋律）。3，在演唱的时候，比较典型、普遍的是用西方现在流行演唱方法R＆B，也可以加入传统演唱方法，比如京剧、昆曲、民间小调等腔调，增强歌曲的陌生化效果。以上三点大概可以界定一首流行歌曲是否具有中国风气质。

大部分中国风流行音乐呈现给大众的是一个合乎现代审美习惯并且唤起现代中国人内心深处记忆与情感的音乐盛宴。它塑造出了一个个充满古典韵味而又神形兼备的恬淡、含蓄、优雅甚至亲近的审美情景。折柳送客、晓风残月、笔墨纸砚、春闺梦里等等情境略有知识的青年都不会陌生反而会有不自觉的亲近。用古老而唯美的词汇和旋律表达现代人的情思，或者抒发对于历史感慨，乃至对于古老文化的向往与钦慕、喜爱。较为经典的例子如：东风破。整首词情感表达明晰，那种不断堆叠的离别之情、之苦，如“一盏离愁”、“月圆更寂寞”、“思念瘦”、“荒烟漫草”等，渲染出浓浓的郁结在心的感伤情怀。除了周杰伦有大量广为流传的优秀作品，还有陶喆、王力宏、胡彦斌、李宇春、许嵩等等，许多歌手都有涉及，一时成风，不胜枚举。优秀作品有：千里之外、青花瓷、台、Susan说、在梅边、醉赤壁、曹操、红颜等等，数不胜数。仅从歌曲的名字就可看出端倪，它们拥有古典的影子和某种深化听众感受层次的可能。

二、中国风流行音乐的的接受心理和前途

流行乐坛鱼龙混杂，为了追赶大众消费潮流，也出现了不少难以卒听的所谓中国风，仅仅是辞藻的过分堆积，没有塑造自然的情景，难以令人产生舒适的听觉享受。一开始被大家热捧的中国风渐渐进入成长必须经历低落阶段，需要自我否定，在自我批评中成长。以下是关于中国风的两点认识。

第一，中国风流行音乐接受心理。

总的来说是源于中国风新颖的表情方式和年轻人追寻时尚的特点的相互契合。

作为快速消费的文化产品，消费者本身也会有新奇的消费心理。大量的被称作金曲的老歌并不能满足消费需求，这时恰好涌现了一批中国风歌曲，把大众的麻痹神经刺激了起来。原来直白的情感宣泄、情语吐露，成了寄托在烟雨朦胧、孤灯迷蒙的意境中的隐忧深痛的情调。古典词汇与情思凭借千年的天生遗传唤起的那种含有历史感的想象给予了大众内心深处贴切的抚慰。这种对于情感宣泄的新奇表达与解读赢得了广大年轻人的追随。

《千里之外》

屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来

时间被安排 演一场意外 你悄然走开

故事在城外 浓雾散不开 看不清对白

你听不出来 风声不存在 是我在感慨

梦醒来 是谁在窗台 把结局打开

那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆

我送你离开 千里之外 你无声黑白

沉默年代 或许不该 太遥远的相爱

我送你离开 天涯之外 你是否还在

……

这是周杰伦和费玉清演唱、方文山作词的《千里之外》。如果看MV很容易看到一个为命运与时代所摆弄的爱情悲剧。剧情清晰感人，令人伤感。当然听歌曲会有更多更朦胧的情感想象。这首歌由两个人演唱，听起来仿佛情感叙述者是两个人，或者说是不同年代一个人的两个心境。一边是讲述真挚感情近在咫尺却又遥不可及的伤感，一边又有时隔久远之后的遥遥感慨。歌词中将词汇为人所熟悉的含义陌生化，如“你无声黑白”，一时不知该作何解释，但给人的感性触动便是黑白无声的离别画面，如此的词语搭配也为后来众多词作运用。由于各类词语搭配或者难解的语句逻辑给人一种重未有过的新鲜感，也给予听众更多想象空间。也正是众多画面感强烈的修辞、搭配，使得聆听歌曲容易进入角色、构建想象空间。

流行歌曲的这股中国风显然给歌坛带来了一阵清新迷人的气息，但是不可否认仍有大量的歌词经不住推敲，众多此类歌曲出现不久就宛若浮云悄悄散去。流行音乐作为文化产业，商业性质是不言而喻的，对于经济利益的追逐往往使其内涵和艺术性受到一定损害。中国风的流行，反映出当下中国传统文化得到召唤的一种趋势，也折射出当代青年对于传统、古典文化的向往，不论是出于什么心态，都是值得而且应该尽量满足的。

第二，现代景观下中国风音乐的前途。

在中国风大热的同时，我们看到了年轻人对于传统文化更多了解、更多适当传承的渴望心态。也许我们可以把中国风大话一下，把它理解为中国从古代走到现代的有别于别国别种文化的真实可靠的气质风尚。如果从这个方面来考虑，那么中国风的概念会更加泛化。虽然还不至于只要Made in china就是中国风，但不论Made in哪里，不可否认的肯定会带有那里的一些气质。作品的大量创作中会产生一个具有核心价值的东西，可以彰显现代的、中国的气质。

西方现代文明成果固然要学习，但是如何能在自己的精神深处发掘现代转化可能性似乎更值得人期待。或者西方现代文明与中国传统文化中的精髓并不会相抵触。也就是说，西方现代文明的进入需要有古老中国自己的气质和风范。那么，在自由、公平、民主、法制的现代核心思想中，也会有中国所固有的话语方式、生活方式、审美方式，更多具有中国风致的观念。

中国风的中国特征自不必说，需要注意的是，真正的中国风应当首先是现代的，然后是中国的，这样才会有生命力，有延续下去的可能性。而不只是流行音乐中充满古典意蕴的词汇的堆叠，我们还可以有更高更多的期待。寻找到民族文化精神内核与众多不可以抛弃的附丽，进行比较合理的现代转化（或者说叫做本土化），有时看上去像是痴人说梦、困难重重而难以实现。但是总有人在做这样的努力，谁也无法预言，或许理想的景象正是在这种理想化的努力过程中渐渐露出小荷尖尖角的。除了识别度高以外重要的是，在时尚或者社会生活中可以被很自然的认同并接受。而中国风并没有在本土或周边产生火热影响的原因可能就在于它不能像上述风格一样拥有持续稳定的力量。

这种成功的（至少在现实生活中被大量、持续的接受着），可以有至少三个途径：1，全盘模仿；2，传统与现代因素的结合；3，意念上的创新。后两个似乎可以一起说。不过分开更容易分成两个层次。纯模仿西方或者哪方都容易失去自己的特质；结合说从表面上理解可以说成是现在中国风歌曲中普遍存在的简单堆积辞藻并结合现代音乐；第三点也许是更可行的。中国风格首先应该是现代的，放之如今四海都会被当做现代歌曲来接受的歌曲，同时还拥有不同于其他现代风格的别样色彩。如同韩日风格，作为接受者，我们先接受的是它洋溢的现代气息，而后是具有的别样气质的魅力。

最近两三年流行乐坛中国风渐少的原因就在于传统调式运用、挖掘到了边缘，没有更多的空间令作者发挥自然会悄悄退出。现代的中国风不是国外中国风的一厢情愿，不是古典的翻新与变形，不只是传统乐器演奏出的古典风雅。中国风在构建中国特质的过程中可以承担更重要的角色，是中国现代化进程的一部分。

参考文献：