王昭君的故事范文

导语：如何才能写好一篇王昭君的故事，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、四大美女中和亲的是王昭君，王昭君生于汉宣帝时期，她的出塞，促使了汉朝和匈奴交好，让边塞停止烽烟，可以说是非常有历史意义的，也一直被两族人民所铭记。关于王昭君还有“落雁”的故事，主要是为了衬托出她容貌的美丽。

2、在我国历史上，人才辈出，但是大部分记载的都是男性，而女性却很少，但是有这么四位美女，分别是王昭君、貂蝉、西施、杨玉环，她们并称为四大美女，且除了美貌之外，她们还各有各的传奇事迹。

3、而在这四位没人里面，说到和亲的，一般指的是汉宣帝时期的王昭君，而正是因为王昭君出塞的原因，才促使了汉朝和匈奴的交好，让边塞的烽烟熄灭了半个多世纪，因为她在历史上的评价是非常高的，并一直被两族人民所铭记。

4、除了昭君出塞之外，关于王昭君还有一个“落雁”的小故事，相传王昭君在离开故土的时候内心是非常悲伤的，所以她在马背上弹起了琴，而琴声是离别之曲，这个时候南飞的大雁听到了琴声，看到了这个美丽的女人，忘记了飞行，从高空上落了下来，由此王昭君就有了落雁的美称，后多和沉鱼一起使用，形容女子的样貌美丽。

（来源：文章屋网 ）

篇2

关键词：歌剧《王昭君》；文学诗性；剧本创作

中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-40-2

20世纪30年代初，中国第一部大型民族歌剧诞生，那就是中国的传统文学作品《王昭君》以歌剧的形式在中国的上海上演。这部歌剧的作者萧梅历经日本留学，受到新兴歌剧的影响，在中国歌剧条件尚不成熟的条件下，与、和共同创作歌剧《王昭君》。正如哲学家海德格尔对于艺术的评价，在他看来，艺术本身就是一首诗，戏剧艺术则更能够将实行的品格彰显出来。从戏剧的创作到舞台表演，甚至依赖于直觉的欣赏，都是一种审美境界的体现。歌剧从其性质本身而言，其具有极强的视觉冲击力，加之音乐的渲染，使欣赏者在音乐中感觉文学的魅力，并将所获得的感受融入到舞台表演的视觉效果当中，充分地感悟其中所释放出来的诗性内涵。

一、民族歌剧《王昭君》创作过程中的诗性气质

萧梅在创作民族歌剧《王昭君》的过程中，受到了戏剧改良的文化环境的影响。在此之前的旧歌剧表达形式已经不能适应时代的需求，当时就有戏剧界人士提出，对于旧有的歌剧，即便是改革，也不会很容易地摆脱传统的桎梏，新的歌剧的责任需要由新格局运动者们来承担。就是在这种文化背景下，为了能够使中国的传统文学以新的途径展示出魅力，并借此来推动中国创造新兴歌剧，以萧梅为主要创作者，从民族歌剧《王昭君》的创作开始，将中国的歌剧在艺术表现性质上进行了改良。当欣赏过民族歌剧《王昭君》之后，就会从中体会到当年创作者在创作中所蕴藏的奔放的情感，大胆创新的勇气和对于艺术的热情追求，但也不难看出，中国传统审美定位，诸如写意性、抒情性以及想象性在民族歌剧《王昭君》中体现得淋漓尽致。

歌剧《王昭君》作为歌剧表演艺术充满着诗性之美，而主要创作者萧梅在对于这部作品创作之初就融入了理性的思考。正如萧梅自己的感言，歌剧《王昭君》的创作是“新鲜而渺茫的”，但却存在着创作的冲动。艺术是感性的，重在欣赏；艺术创作是理性的，重在欣赏价值。也许萧梅在创作歌剧《王昭君》的时候，心理上充满了矛盾和困惑，但是这些都源自于外在压力，在她的内心中则愿意以新兴歌剧的表现手法来对于该剧进行艺术构思。面对中国戏剧的“沉寂死静”，萧梅愿意做第一个“激起浪花”的人，在中国传统艺术的写意、抒情等等审美特征保留在其中，将有关王昭君的各种文学作品，包括传说在内都收集起来，加以整理，一部符合新兴歌剧的新传说就创作出来了。萧梅所创作的民族歌剧《王昭君》就是建立在这部新传说的基础之上的。虽然歌剧是西方引进的艺术形式，但是，在中国的土地上，就会渲染出极具中国精神的艺术。在对民族歌剧《王昭君》进行创作的时候，萧梅说，中国的传统审美贯穿于歌剧始终，在创作定位上就以实行的灵感为主调，将古典传说中所存在的自身美与创作者的诗性美感相融合，成为了民族歌剧《王昭君》剧本创作的诗性源泉。诗性智慧，是中国传统戏曲艺术的独特之处，其通过韵律和节奏来展示出美感，以激发起想象空间，而这些是通过艺术的虚实结合手法表现出来的。民族歌剧《王昭君》则正是很好地运用了这些诗性美要素。

二、民族歌剧《王昭君》剧本组织的诗性结构

民族歌剧《王昭君》的剧本创作中，其诗性结构主要体现在剧情的组织和剧本的表达形式上。歌剧作为一种舞台艺术表演形式，在剧情的设置上，要让情感中最美妙之处得以充分展现。另外，还要以写意的手法，做到虚实结合，以为演员提供在舞台上自由发挥的虚拟空间。与其他舞台艺术有所不同，歌剧，要通过音乐的形式将文学情感和内容演绎出来，所以，无论是从语言表达上，还是在语体风格上，都要将语体的诗性结构表达出来。

从民族歌剧《王昭君》剧本组织的诗性结构中，就可以对萧梅的表达意图有所了解。其以诗性的语言风格，将剧情表达出来。“日对着宫树宫花，倍添新愁旧愿。”是歌剧唱段中使用的词句，表达对整，充满诗意，却能够对于王昭君当时惆怅心情给予了充分地表达。“乍闻一曲琵琶，把满腹忧烦，都流散于烟。”是汉元帝与王昭君的初见，琵琶成为了“得见君恩”的引子，却也决定了王昭君的未来命运。于是，剧情急转，当年对着宫花惆怅的女子，开始了“万里征程，过塞救国”，直到终唱，“可怜白骨葬江边，了却二国狼烟。”

对于《王昭君》的传说，从古到今流传了各种版本。但是，民族歌剧《王昭君》却对于这部作品重新定位。与其他各种文学艺术形式的表达有所不同，王昭君的功绩在歌剧中不再占有重要位置，而是更加富于了“人”的色彩，将王昭君的形象塑造更为深入民间，即王昭君不再那么的悲壮，而是更为凄婉，在这个虚实相生的舞台上，各种凄艳之艺术美连贯在剧情的片段当中。从表现手法上来看，杂剧的特点融合在其中。

从历史意义上讲，王昭君是富于政治色彩的人物，而在这部民族歌剧《王昭君》中，则充满了“昭君哀怨”的神情。昭君出塞的那种悲凉之情从诗句一般的唱腔中表达出来，是那么的悲惋，这种以唱代哭的歌剧表达手打，让王昭君离开中原、离开家乡的那种悲怨表达得真切而动人。演员是舞台表演者，也是间接的艺术创作者，其通过表演来表达自己对于剧情的理解，在想象的空间中宣泄着施行的剧情；欣赏者则是舞台艺术的欣赏者和情感的接受者，当演员在虚实相生的空间中自由发挥的时候，欣赏者则沉浸其中，获得审美满足。

三、民族歌剧《王昭君》的剧诗结构

歌剧在文学创作的环节中，是以剧诗的形式表达出来的，而歌剧则是以舌，以舞台的渲染和极富韵律感的音乐性以及演员的唱腔，将演员的情感宣泄出来，歌剧情节也在此基础上得以展开。所以，歌剧剧本的创作尤其是在文字的表达上，要结构规整、布局合理，以符合歌剧音乐的规范，以便于舞台演员的表达。歌剧是以唱为主的，因此萧梅在剧诗的安排上，将中国传统唱词的语言风格转接过来，将传统歌剧中的诗性品格加以改良，成为了民族歌剧《王昭君》特有的诗性思维。

从美学的角度来分析，诗歌的美感与诗性之美存在着差别，诗歌更为注重抒情，而诗性则是从诗歌中所抽象出来的品格。所以，将民族歌剧《王昭君》中的剧诗结构，以诗性的品格来对于其结构手法和语言表达技巧加以定位，而在演员的表演力下，人物内心的情感也被很好地表现出来。

在民族歌剧《王昭君》的诗句总体构造上，主要安排了31个唱段。每一个唱段，萧梅都按照西方歌剧的方式表达出来，但是，对于人物内心表达，则更为符合中国传统的艺术表达特点。特别是在昭君与汉元帝对唱一段，将人物的抒情与叙事之间实现了高度的统一，这种剧诗构造的安排是站在剧情发展的角度来设置的。

从剧情的设置上来看，昭君的唱段分布在宫中，表达的是郁闷无处诉说的心情；在长安街上，是对于家乡的恋恋不舍；当剧情发展到雁门关的部门，则为“昭君怨”；“黑水”，则为阳关终唱。诗性表达贯穿于剧情当中，要通过传达的技巧，并借助想象力来将剧诗的语言进行意向表达。

我国的剧诗，作为一种文体，其是将古典的诗词以音乐的形式传达出来，即真正意义上实现了音乐与文学的交融。在有声有诗的剧诗中，诗句的简洁与韵律的节奏，通过音乐的渲染，再配合演员的唱腔，完美的艺术就表达了出来。其中的任何一个因素，都是塑造歌剧之审美中不可或缺的环节，所以，歌剧的艺术属于是综合性较强的艺术。

在中国古代，诗与歌原本就是一体的。诗，以歌的形式唱出来，以音乐的形式表达出来，甚至于会采用舞蹈的手法来渲染氛围。因此，诗歌在创作中要讲究韵律，为了做到句词的押韵，在词句上都要讲求字斟句酌。比如在民族歌剧《王昭君》中的第二场中，有王昭君与汉元帝之间的合唱，那种生死离别之情从唱腔中就可以深刻体悟到，而这里的剧诗则更是令人感同身受。“从此琵琶塞上，空劳离人怀想，只剩血泪斑斑，结成红豆模样。”句式对整、押韵。语言简洁而表达深切，那种“生死离别恨，红豆相思苦”的内心情感首先从剧诗中就已经发挥了出来。

四、民族歌剧《王昭君》的诗性意境

民族歌剧《王昭君》在创作的过程中，就是对于新歌剧的未来进行探索的过程。其首先在剧诗上实施了改良，以烘托舞台气氛为主，将歌剧的创作的核心建立在舞台音乐上，以表演来述说故事，以声音来传达情感，并将时代特点融入其中，让歌剧这门艺术更为容易被人民大众所接受。通过调节观众的情绪，让观众感受到歌剧的魅力，并被吸引到剧情当中，享受着鉴赏歌剧的乐趣。很显然，在民族歌剧《王昭君》的创作中，包括音乐、文学、诗歌和绘画都囊括歌剧的艺术表达中，从而塑造了虚拟的情节氛围，经过了演员的表演，使文学诗性从中散发出来，将文学的意味和诗歌的情绪在音乐中融解，形成了新的情绪的歌剧。

五、总结

综上所述，“昭君出塞”故事从古到今都在民间流传。虽然有各种传说在市井出现，但是其大致内容是以“昭君和亲”为主线连贯起来的。艺术需要不断地创新，而且艺术的表达还要极具时代的特点。当二十世纪初西方的话剧进入到中国之后，与中国传统戏曲相融合，诞生了新兴歌剧。从此，戏剧界创作呈现出了多元化的表现特征。文学诗性被融入到歌剧当中，对于中国化的歌剧以审美定位，中国第一部民族歌剧《王昭君》的剧本创作中的文学诗性表达，是值得探讨的课题。

参考文献：

[1]戈晓毅.歌剧王昭君剧作者认定及剧本文学诗性[J].中国音乐（季刊），2011，（04）.

[2]居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006，2.

[3]邹言九.历史剧改编的文学开掘――谈张平的新编歌剧《昭君》[J].湖南人文科技学院学报，2005，（01）.

篇3

从小，读过一个个关于王昭君的故事，每一本书都将王昭君远嫁匈奴后，与单于呼韩邪的生活描写的和睦美满。我不知道作者这样断言的依据是什么，但当时天真的我还是极愿相信这样一个娇弱、可爱的绝代美人是应该生活的高贵、舒适、甚至奢华一些的。

现在，我不禁对这个说法产生了怀疑。

公元前33年，年近60的南匈奴呼韩邪来到长安求婚，因小人毛延寿算计，“入宫数年，不得见御”的王昭君淡淡地扫视后宫成百上千如她一般造冷遇的佳人美姬后，竟毅然决然地表示愿意远嫁匈奴。在我看来，昭君的这一举动只不过是厌倦了被人忽视的生活，渴望面见龙颜而做出的无悔抉择。也许她原先所想象的结果是赢得皇帝的青睐，至此摆脱宫女的身份，挣脱出这种不见天日的生活，但事与愿违。当汉元帝见到这位“娥眉绝世不可寻”的绝代佳人时，却能忍下无限的惊异、伤感、懊悔，甘愿将她让于这位足以当昭君父亲的单于。可以想象，昭君此时的心情是多么羞愤，她对汉元帝象玻璃城堡般的爱粉碎了。

在前往匈奴的途中，昭君与御前侍卫宇文成产生了爱情。虽然他们的心里都明白，这种爱是违反礼教，违反道德的。当这些都阻止不了这对青年男女，直到呼韩邪察觉了此事，将宇文成处死。我相信，至此以后，昭君是不会爱任何人的，至于那些书上所描绘的“爱情故事”，我认为这全是现代人的主观臆想，是没有任何事实依据的。试想，一个女人在经历过两次重大的爱情变革后，她还会鼓起勇气再去爱吗？更何况面对的是比自己大两倍的男人。

昭君是无奈的，是上天造就了她的美丽容貌却又是上天安排了她的不幸命运。在塞外的风雨四十年中，她象个无生命的娃娃似的被人摆弄。当现在银幕上的昭君以一个"和平大使"出现在我眼前时，我麻木了。历史的幕布太厚太重，背后女儿们无奈的哭泣声是飘不出来的。现代人只能用心去感受，用心去聆听，给这些远嫁的女儿们一些安慰。

篇4

现在，我不禁对这个说法产生了怀疑。

公元前33年，年近60的南匈奴呼韩邪来到长安求婚，因小人毛延寿算计，“入宫数年，不得见御“的王昭君淡淡地扫视后宫成百上千如她一般造冷遇的佳人美姬后，竟毅然决然地表示愿意远嫁匈奴。

在我看来，昭君的这一举动只不过是厌倦了被人忽视的生活，渴望面见龙颜而做出的无悔抉择。也许她原先所想象的结果是赢得皇帝的青睐，至此摆脱宫女的身份，挣脱出这种不见天日的生活，但事与愿违。当汉元帝见到这位“娥眉绝世不可寻“的绝代佳人时，却能忍下无限的惊异、伤感、懊悔，甘愿将她让于这位足以当昭君父亲的单于。可以想象，昭君此时的心情是多么羞愤，她对汉元帝象玻璃城堡般的爱粉碎了。

在前往匈奴的途中，昭君与御前侍卫宇文成产生了爱情。虽然他们的心里都明白，这种爱是违反礼教，违反道德的。当这些都阻止不了这对青年男女，直到呼韩邪察觉了此事，将宇文成处死。我相信，至此以后，昭君是不会爱任何人的，至于那些书上所描绘的“爱情故事“，我认为这全是现代人的主观臆想，是没有任何事实依据的。试想，一个女人在经历过两次重大的爱情变革后，她还会鼓起勇气再去爱吗？更何况面对的是比自己大两倍的男人。

篇5

杨幂最火电视剧排行榜 1、《仙剑奇侠传三》 《仙剑奇侠传三》是根据国产单机游戏《仙剑奇侠传三》改编的同名古装玄幻电视剧，杨幂在其中饰演的唐雪见个性十足，美丽动人，尤其是夕瑶的造型被赞美若天仙。

2、《美人心计》 《美人心计》由于正编剧，林心如、杨幂、王丽坤等主演的一部古装爱情剧，改编自瞬间倾城的小说《未央沉浮》，描写了在汉室后宫中，美人在背后斗智斗勇的故事。

3、《古剑奇谭》 《古剑奇谭》改编自单机游戏《古剑奇谭：琴心剑魄今何在》，由杨幂、李易峰、郑爽、马天宇等人主演，讲述了少年韩云溪背负灭族惨祸发复仇计划，但是失忆的他变成了百里屠苏的传奇故事，在杨幂主演的电视剧排行榜中占第三位。

4、《三生三世十里桃花》 《三生三世十里桃花》是一部由杨幂、赵又廷主演的一部古装玄幻仙侠剧，根据唐七公子同名小说改编，讲述了青丘白浅个太子夜华之间经历的三生三世的绝美虐恋的故事。

5、《北京爱情故事》 《北京爱情故事》是一部由陈思诚导演，李晨、陈思诚、张译、杨幂、佟丽娅等主演的电视剧，杨幂在其中饰演的一位拜金女，在拒绝李晨的追求后，走上了自己认为正确的道路。

6、《扶摇》 《扶摇》是一部2018年播出的古装女性励志电视剧，改编自天下归元的小说《扶摇皇后》，由杨幂、阮经天主演，在杨幂主演的电视剧排行榜中占第六位。

7、《宫锁心玉》 《宫锁心玉》是一部2011年播出的古装爱情穿越剧，由杨幂、冯绍峰、何晟铭、佟丽娅主演，是穿越剧开始流行的代表作，杨幂饰演的晴川在穿越到清朝后，经历了一系列有趣的古代的故事，是让杨幂爆火的一部剧。

8、《神雕侠侣》2006 《神雕侠侣》2006是一部由黄晓明、刘亦菲领衔主演的古装武侠剧，改编自金庸经典小说，杨幂在其中饰演小郭襄，十分灵气，招人喜欢。

9、《亲爱的翻译官》 《亲爱的翻译官》是一部2016年播出的都市职场爱情剧，改编自缪娟的小说《翻译官》，由黄轩、杨幂、高伟光、李溪芮、张云龙等主演，在杨幂主演的电视剧排行榜中占第九位。

篇6

（1）项目概况

昭君客运站位于兴山县昭君镇，是湖北省两山一江旅游线的重要游客集散地之一，穿镇而过的沪蓉高速公路和改造后的209国道，具有便利的交通条件，被湖北省政府确定为首批国际性旅游乡镇。因其昭君文化底蕴丰厚，昭君品牌特色独具，湖北省政府因而充分挖掘昭君文化，开发昭君品牌，大力发展旅游产业，传承昭君文化。因此客运站的设计尤其需要考虑其所必需的文化性。昭君客运站设计建筑面积为2162.21m2，主站房建筑面积2063.98m2，建筑密度12.58%，容积率0.20，绿化率20.32%。昭君镇虽然是古镇，却是新城。没有历史意义的建造物，也并非原址。创造仿古文化古镇却是对该镇当代文化的破坏，现代人的生活习惯和生活方式已经不同。美国建筑师J.Wampler在论文中指出：“我们不能模仿过去的形式。这样做既不尊重过去，对未来也没好处。我们需要的是理解过去的规则，并对他们进行重新释义，为当前所用。”因此要探索现代与传统文化方式的交点，不断研究传统文化与现代建筑、流传的审美意识与现代新生审美意识的组合方式，把中华的优秀传统文化融汇进现代建筑文化之中。因此，为了真正保留昭君镇的文化，首先确定这里文化的核心——昭君。本地居民和游客首先有的第一感觉就是对昭君的回忆，对昭君精神的传承。而这正是思考的出发点，既然没有历史遗留建筑，建造一个本质是现代城镇的仿古建村镇，不如创造一个含有传统气息和本地文化核心的现代城镇。由此给客运站定位为一个富含传统文化内涵的现代建筑。

（2）项目文化背景

作为昭君镇文化的的核心——王昭君。她的历史功绩在于她出塞之后，对胡汉两族人民团结和睦作出的重要贡献。昭君的精神千古流传。古往今来，中华文化通过诗词流传，古代以王昭君为诗的名家有杜甫、李白、李商隐、白居易、蔡邕、王安石等，近现代的有郭沫若、、、、老舍等著名作家。与之有关的小说、民间故事有近40种，写过昭君事迹的著名的作者有500多人，流传至今的就有700余首。由此可见昭君文化本身对华夏文明和社会人民产生的影响有多么深远。设计的本身从昭君的角度思考，寻找一种意境和感觉（图2）。丹尼尔•李伯斯金这位红遍欧美的建筑师曾说过：“伟大的建筑，一如伟大的文学作品、或者诗和音乐，能说出灵魂深处的精彩故事，能让我们用一种全新的方式看待这个世界，而且从此有了改变能唤起心中的欲望。”而建筑设计仅仅是需要那么一点的心动，去感染那样一个环境，去影响周边的人们，去传播一种文化。

2以传统元素塑形

建筑以昭君文化为灵魂，那么在建筑中需要一些内容来让人感受到这个灵魂的存在。从建筑的角度思考，王昭君是汉明妃，对昭君文化的记忆源于汉代，倘若置身于汉代的建筑中，更容易引起人们对昭君的回忆，仿佛置身与千百年前，亲眼所见王昭君的劳苦心酸和丰功伟绩。结合现代人们的生活习惯方式和现代建筑功能需要，提取一些传统元素进行演变到建筑的实际功能中去。

（1）汉代石阙

汉代石阙（图3），作为古代地标建筑，在汉代建在城门或建筑群大门外表示威仪。距今已有近2000年的历史，具有深厚的文化底蕴。从石阙的体量和造型提取抽象元素，在建筑中的楼梯体量（图4）进行呼应和元素借鉴。同时与烽火台（图5）意境相近，让人思绪直接飘到当年的塞外……

（2）步步锦窗棂格（图6）

功能是现代的玻璃幕墙（图7），造型使用传统的步步锦窗棂格窗框。竖条分隔与内部窗格纹理的元素被提取和转换。

（3）直棂窗

直棂窗（图8）是窗框内用竖向排列的方形木条的窗。古代常见的一种窗户形式。在二层玻璃幕墙（图9）采用这个形式并加以扩大。

（4）将军门

军门（图10）是古代显贵之家或寺庙宫观才能使用的一种门的形式。将军门用材较多，门的形体与气势都很大。在设计中，我们以将军门的形式作为客运站售票厅与候车厅入口（图11）。

（5）徽式建筑

徽式建筑（图12），黑瓦白墙，色彩典雅。大方传统的建筑流派融古雅、简洁与富丽于一身的徽式建筑仍然保持着独有的艺术风采。客运站（图13）在使用传统建筑风格的同时，在色彩上与周边建筑相呼应，使之既与环境协调存在，又富有个性。

3用现代空间成躯

昭君镇汽车客运站的平面设计根据所处的地理位置，车流流线和人流流线的要求，平面布置紧凑，各组织部分分区明确，流线短捷，方便旅客，便于管理（图14）。主站楼的平面设计根据所处的地理位置、车流流线和人流流线的要求，主站楼主要由站务用房（候车厅、售票厅、小件寄存、行包托运、综合服务等）、辅助用房（厕所、盥洗间、办公休息用房等）、通道部分(走道、楼梯间等）组成。客运站主站楼主要分为两个部分：站务部分，办公部分。站务部分和办公部分既紧密联系又相对独立。分为一层旅客使用空间和三层的办公空间。其中一层平面（图15）、售票厅、候车厅等大型场所分布在旅客使用空间中。三层的办公楼主要处理行政事务，空间以办公室为主。二层的入口上空位置，为夹层转换空间，既可作为旅客休闲场所，又使空间更加丰富有趣。同时通过不同的对比空间的转换，调节人们在客运站中各种活动易产生的负面情绪（图16）。汽车客运站是主要的交通建筑，是城市的门户与交通枢纽，同时也是对外联系的窗口。建筑立面简洁明快、气派大方，富于层次感、空间感、通透感和方向感，从城市尺度及场地本身尺度两个方面都进一步强化了立面的序列布置。不仅加强建筑物与城市空间的交流，更强化了城市建设的整体风范，银灰色的建筑色彩给人以轻盈、大方、现代的视觉效果，使旅客对即将开始的旅程又一种全新的感觉。作为重要的公共设施，该建筑体现出一种新城市主义与传统文化的和谐，十分具有亲和力。

4结语

篇7

岁月的声一暗，淡了刀光剑影，消却了鼓角的鸣声，点燃了英雄心中的壮志豪情。

是“举世江皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原吗？朝堂上，你不满楚顷襄望王的懦弱昏庸，更不满随波逐流的活着。所以，在汨罗江畔，你自尽了。

是自刎于乌边的西楚王项羽吗？你在愧疚于八千江东子弟如今只剩你一人而执意不肯过江时，是否曾想过当年面对秦朝帝王时，“彼可取而代也”的豪言？你可知虞姬自刎，或许是为断你顾及儿女情长，激怒你奋战之斗志。而你，却负了虞姬的一番期望，自刎乌江。流下“至今思项羽，不肯过江东”的千古绝唱。

是一生坎坷的司马迁吗？你由于直言进谏，触怒了汉武帝。宫刑之耻，也曾令你迷茫过，但你重新振作了起来，俯于书案，奋笔疾书，写下了流芳千古的着作——《史记》。

是拥有倾国之色的王昭君吗？你为了汉匈两地的和平，毅然决然走出深宫，走出闺房，走入茫茫沙漠。你怀抱琵琶，远嫁胡邦，谱写了“王昭君出塞”历史佳话。

篇8

1、《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫廷为题，用长卷的形式描绘后宫佳丽百态；画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。

2、画其中，亦包含有画师毛延寿为王昭君写像的故事。

（来源：文章屋网 ）

篇9

一串流淌激荡的驼铃里,

满载着的是国家的重任.

狂风卷着黄沙,

. 抚过出塞的人马.

不知道那箱中的嫁妆,

能否抵挡住厚重的那风沙.

大漠,孤烟.

长河,落日.

千古不变的风景,

从漫天风沙里抬起了头.

他送走无数商旅,

又默默为和亲的人马留下祝福

孤烟直.

落日圆.

.·、′`;

、

篇10

造型图中，貂蝉的艳丽之美，贵妃的雍容之美，昭君的娴静之美和西施的灵动之美给观者巨大的想象空间，展开遐想，1切美好具融会于4美之间，舞剧总导演，中国歌剧舞剧院副院长于健对于舞剧的解析恰恰与观众的感觉契合，于健告诉记者，“看罢《绝代佳人》，观众会联想到两个字，红颜，但是红颜后面却是省略号，红颜……让观众去想象，留下空间让观众自由的想象。”

（1）4大美女4章史诗

根据于健的介绍，舞剧《绝代佳人》打破了常规舞剧的规矩，并没有讲述具体的故事，而是着重于意念的表达，4个章节，并没有选择4大美人的具体故事，而是像史诗般刻画美人的情感，加入很多舞美技术手段，将4大美女的故事串成1首委婉悠扬的长诗。

貂蝉之诗乱世红颜忠诚之歌

用总导演于健的1句话总结，“貂蝉是1个忠诚的女人。”舞剧中，貂蝉是第1章节，拉开《绝代佳人》大幕。董卓与吕布的斗争，貂蝉周旋于两人之间，连环计，面对老迈的董卓，貂蝉骑在董卓身上，手拿鞭子抽打董卓，董卓万人之上1女之下，权与色裸的对立着，连环计，最后1场群舞，悲壮，群舞过后，留下1声长长的叹息，叹天下红颜的命运。英雄的辉煌美人的艳丽，最终凝成的却是1声长叹，自古红颜多薄命……

于健介绍说，“貂蝉代表的是忠诚的女人们，自古以来，有多少貂蝉们用她们的忠诚成就着男人们的丰功伟业，貂蝉群舞最终留下的是1种怅然，传达给观众1种感慨千古红颜多薄命的情怀。”

贵妃之诗深宫宠妃真实之歌

造型图上，杨贵妃雍容华贵，大红色的装扮象征着得宠时贵妃的华丽之美。而舞剧《绝代佳人》的第2章，运用了时代交错的反差由大唐盛世切入安史之乱再直接将暮年李隆基置于长安雪景中，大雪纷飞，年迈的李隆基步履蹒跚，眼前的长安1片白茫茫，物是人非……而李隆基脑海中却不断回忆着杨贵妃当年丰满快乐的美丽身影，脑海中的贵妃愈发美丽，年迈的李隆基愈发的痛苦，久久不能忘怀的贵妃回眸1笑的百媚容颜在脑中闪现，而眼前……独留《长恨歌》1曲，“此恨绵绵无绝期。”

说起对杨贵妃的设计，于健导演解释说，“杨贵妃其实是个非常真实的人，她的1生从未去争取什么，她欣然接受1切发生在她身上的事情，她慵懒她无邪，只有这样真实的杨贵妃才能真正使6宫粉黛没了颜色，舞剧运用了历史时代的突然切换，从年迈李隆基的记忆中找寻杨贵妃的美丽影子，而并没有讲述传统的贵妃醉酒的故事。”

昭君之诗和亲公主思念之歌

王昭君的1生是肩负着历史责任的1生。《绝代佳人》进入第3章，我们来到了空旷的大漠，老昭君望着故乡的方向，无处派遣思想之情。回忆中，小昭君青春年少，1红1白的对比体现了昭君的无奈。

思念，是1种强烈的情感，《绝代佳人》昭君这段也没有传统的描述昭君出塞，而是着重于昭君的思乡。于健解释说，“其实昭君的思想才是她作为女人1种最真实的情感，也是最感人的地方。舞剧着眼于昭君的思念，比去讲述昭君如何出赛的故事更加动人。”另外，这1段在全剧来说也称得上是浓墨重彩之间的1道留白。

西施之诗浣纱女子自我之歌

作为4美之首的西施，被放到最后1章，西施以她不同于1般的美丽和内心赢得了4美中最好的结果，泛舟不知所踪。舞剧中西施的独舞占有很大部分，无论外面环境如何，无论是清幽的小溪还是吴越的大战，西施都自顾自的跳着自己的浣纱舞，旁若无人。吴越之战的惨烈和西施独舞的悠闲形成鲜明对比，西施，最终幻化成1条纱，在众人眼前消失。