关于长江的古诗范文

导语：如何才能写好一篇关于长江的古诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

海带抗辐射。海带的提取物可减轻放射性同位素、射线对机体免疫功能的损害，并抑制免疫细胞的凋亡，从而具有抗辐射作用。

小米抗噪声。在噪声环境中，人体内的B族维生素消耗量很大，小米、燕麦、玉米等是富含B族维生素的食物。

血豆腐抗粉尘。猪血、鸡鸭血中的血浆蛋白，经胃酸和消化酶分解后，可产生能解毒、滑肠的物质，并与进入人体内的粉尘、有害金属微粒结合，变成不易被吸收的物质，从消化道排出。

牛奶驱铅。牛奶中所含的蛋白质能与人体内的铅结合成可溶性化合物，不但能阻止人体对铅的吸收，还可以促进铅的排泄。

黑木耳抗镉。慢性镉中毒会造成人肾脏损害，或引起骨骼疾病。黑木耳含有的植物胶质，可吸附通过消化道进入人体内的镉，使其排出体外。

大蒜抗亚硝胺。长期进食腌制、熏烤食品是消化道恶性肿瘤的重要危险因素，因为这类食品含有亚硝胺，而大蒜对亚硝胺的合成有明显的抑制作用。 （卫康）

常闻芝麻香，血液更流畅

自古人们就把芝麻看成能让人长生不老的食品，当代人又认为芝麻是永葆青春的营养源，因为芝麻中含有多种维生素、蛋白质、亚油酸、芝麻素、芝麻酚、胡麻甙等。有趣的是，近年来研究人员发现，长期从事芝麻产品加工的工人很少患心脑血管疾病。经科学家多年研究发现，不断从芝麻制品中散发出来的香味系一种吡嗪类物质。这种香味通过人的呼吸道即可吸收，并能促进血液在血管内加速流动。因此，在食用芝麻的同时，如果能再多闻一闻它的香味，会对健康起到事半功倍的作用。

芝麻的含钙量在众多食物中名列前茅。妇女、老人、儿童等需要补钙的人群适宜多吃，而且黑芝麻比白芝麻的含钙量更高。 （琳琳）

空腹喝醋治便秘

由于醋的酸性成分与胃里的消化液差不多，故而人们在食用它时，可以起到刺激肠胃、促进肠道蠕动的作用。而随之增强的排便感，可以避免大便在体内长时间存留、干结，对预防便秘有不错的效果。

人在饱腹时，由于肠道被填满，醋不易刺激到肠胃，故而食醋通便，最好选在早晚空腹时食用，每次不要超过1小汤匙，但也不能少于半汤匙，一天最多不能超过3次。

食用后，紧接着饮一杯温开水。由于原汁醋的浓度大，如果食用过多，可能会对胃黏膜造成一定损伤，所以醋的食用量要适当。

也可在一汤匙陈醋中加入等量的蜂蜜，用温开水或凉开水均匀搅拌后喝下。蜂蜜本身就有润肠通便的作用，和醋混在一起食用，效果更佳。

（小刘）

豆腐吃出女人完美翘臀

造成臀部下垂的最重要诱因，是我们日常生活中不合理的饮食。人体若摄取了过多的动物性脂肪，没消耗完的脂肪就很容易在下半身囤积，造成臀部下垂。

平日注意多吃一些植物性脂肪或含有植物性蛋白质的食物，例如豆腐，就是防止臀部下垂的最佳食品。

豆腐的烹制方法可谓多种多样，可以凉拌、红烧、炖煮等。而且豆腐家族的品种也是层出不穷，有豆浆、豆腐脑、豆腐干等。

豆腐不仅营养丰富，而且对于上了年纪的女性，还可帮助她们克服更年期症状。许多更年期女性不愿意服用荷尔蒙药物，可通过改变饮食习惯来减轻更年期症状。豆腐就是其中一种含有大量植物雌激素的食品。 （小秋）

梦与疾病的关系

从病理学的角度看，许多身体疾病和精神疾病在潜伏期症状并不明显。特别是白天，人的大脑活动频繁，脑细胞十分兴奋，人们更是难以觉察到体内潜在病变的异常刺激信号。

睡眠时，人的脑细胞进入“休息”状态，工作机能降低，这时，细微的刺激信号就能刺激皮层有关中枢，使相应的脑细胞出现应激反应，使人发生预见性梦境。且不同的疾病与不同的梦境有关，而同一疾病的梦境通常比较相似。

1. 梦到有人或怪物敲打你的头，或是向你的五官灌流质物等，你可能患脑部肿瘤或神经系统疾病。

2. 梦中听到怪响，预示感觉中枢可能存在某些病变或是其附近的血管发生硬化。

3. 梦到气管被卡住、呼吸不顺畅、窒息，说明呼吸系统可能存在病变。

4. 梦中被追逐，心中恐惧，叫不出，跑不动，惊醒后心有余悸、出汗、心跳加快，可能是心脏冠状动脉供血不足。

5. 梦中走路不稳，身体扭曲，肢体沉重，并伴随窒息感，且会突然惊醒，可能是心绞痛的前兆。

6. 梦到从高处坠落，但始终是还没落到地面就已惊醒，可能是心脏病的先兆。

7. 梦到水的场景，例如洪水、沼泽、溺水等，肝胆系统和肾脏可能有病变。

8. 梦中被殴打，醒后感觉梦中被打部位疼痛，预示对应的脏腑可能有病变。

有关专家认为，如果睡眠时多次出现类似上述情节的梦境，应引起注意，及时就诊。 （何丽）

保健维生素让人短命

美国的研究人员发现：维生素A和维生素E并不能延缓衰老，反而会使人寿命缩短。另有研究显示，这两种维生素还可能与癌症风险增加有关。

人在短期内摄入过量维生素A会产生恶心、头痛等症状，长期摄入则会导致骨密度下降。例如，同时服用鱼油和复合维生素片的人患骨质疏松的可能性会大大增加，因为鱼油和维生素片中都含有维生素A，同时服用容易造成过量。

服用过量维生素C虽然不会对人体产生危害，但3/4都因无法被身体吸收而白白流失。

不仅如此，不少人过去认为服用维生素C片可以预防感冒，但最近一项研究表明，维生素C并不能预防流鼻涕的症状，只能有限地缩短症状出现的时间。（文华）

紫皮洋葱降低坏胆固醇

洋葱具有防止癌症、心脏病以及感冒咳嗽等多种保健功效。在买洋葱的时候，人们往往会忽视小个头紫皮洋葱。

篇2

一.从语言文字入手，感知古诗的形式美

古诗本身就是一种最精练、最美的语言。要培养学生的审美情趣，教师就必须结合古诗文字，引导学生感知古诗的形式美。

1.古诗文字的对偶美

古诗中的律诗往往要求很严，颔联和颈联必须对仗，给人强烈的对称美。其他诗句虽然没有作要求，但诗人为了诗歌的美，往往也会运用对偶，如：柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”杜甫的《绝句》“两只黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。”像这样的句式看起来整齐美观、节奏感强。

2.古诗语言的韵律美

作为中国古代文化艺术的古诗，诗人在作诗过程中努力寻求“平仄”相对和“押韵”，所以古诗内在韵律相通，富有音乐感，加强朗读会给人特殊的美感。如：唐代诗人李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江凌一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”其中第1、2、4行的末尾字“间”、“还”、“山”，韵母中都有“an”，这就是古诗中的押韵。押韵使诗句富有音乐美感，诗句充满节奏感，读来朗朗上口。

3.古诗文字的凝炼美

唐代司空图在《诗品·含蓄》中说的：“不著一字，尽得风流。”所谓不著一字，并非什么都不说，而是简练地勾勒几笔，点到即止，即凝练。古诗词虽字数少，文字凝练，但每一字都是经过诗人精心推敲的，包含极丰富的内容。如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，王安石最初用的是“到”，写完后觉得“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，然后改为“过、入、满”，他又细想这些字都没有表现出春天的景象，最后采用“绿”，既表达了春风来了，又表达出景物的变化，这下不仅有了春天的色彩感觉，还展现出了整个江南生机勃勃、春意盎然的景象。

二.从画面入手，再现古诗的景象美

“托物言志、借景抒情”是古代诗人写作的一大手法，诗人直抒胸臆或极强的渲染环境表情达意。中国古代文人常常诗书画皆通，苏轼曾说过：“味摩诘诗，诗中有画，画中有诗。”因此，教学诗歌时展示有关图画，或运用多媒体形象直观、逼真的教学手段，将抽象的文字符号还原成活生生的画面，增强学生的美感。

1.再现画面，感受美。

利用教学插图或多媒体展现古诗相关画面，让学生直接去观察、体验、感知古诗词的美。

如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，给我们描绘出一幅充满生活情趣的生动画面。教学时，直接展示初夏时节荷塘的景色：小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓等景物的展现，让学生一目了然感受到静谧、温馨而富于生机的初夏景象。

2.绘制画面，创造美。

一首好诗就是一幅优美的图画。教学时，我们不能只让学生理解诗句字面上的意思，要引导学生透过诗句绘制优美画面。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则是一幅春和景明、令人赏心悦目的画卷。其中对景物色彩的描绘有黄色的鹂，翠色的柳，白色的鹭，青色的天，白色的雪。教学时引导学生凭借些色彩绚丽的景物，根据生活经验将它们远近高低地组合，再添加上丰富的想象内容：蓝色江水、褐色的船等。让学生通过想象的画面再次去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦。

三.从朗读入手，感受古诗的情感美

新课标明确提出关于古诗文阅读的要求：诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品味。

诵读是我国语文教学的传统方法之一，对于诵读的重要性，朱熹《训学斋规》中说的很明白：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘”。“书读百遍，其义自见”也说明书要多读才能通晓其义。自古以来古诗学习，都是通过声情并茂的朗读，配上婉转的音乐，来达到这一目的，使学生获得了美的享受，可谓寓教于乐，寓美于知。

教师声情并茂的范读让学生得到熏陶，再以绘声绘色的领读，让学生耳、脑、口、眼协调活动。注意诗的停顿和节奏有感情地读，也是一种“美”的意境，通过“美读”使作者的情感在读的时候表现出来，体会出来。如《登鹳鹊楼》，要激昂兴奋地读，《蚕妇泪》就应悲愤地读。读得其法，不但了解诗中之意，而且与作者心灵沟通了，发挥了动之以情的情感审美作用，这样就会使学生身临其境，活跃思维，通过声觉形象步入诗的意境。

四.从想象入手，感悟古诗的意境美。

丰富的想象力是创造的源泉，对学生想象力的培养就是对学生审美创造能力的培养。古诗词具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，小学生生活阅历少，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象去补充和创造，再现情境，去领悟诗的意境美。

如一位教师在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗的教学中，抓住“故人西辞黄鹤楼”的“辞”和“孤帆远影碧空尽”的“尽”，引导学生想象当时的情景，设身处地地去感受诗人的情感，从而领悟诗的意境美。请看教学片断一：

师：在这美好的春天里，一对兄弟般的朋友，一对朋友般的师生却要离别了，（播放乐曲〈送别〉）站在黄鹤楼上，孟浩然举杯告辞：他会想起什么？会对李白说些什么？李白又会说些什么？请同学们想象他们告辞的情景，同桌演一演。

（同桌表演）

师：哪对同桌愿意表演给大家看？

生甲：孟兄，我们在这黄鹤楼边，一起踏春游玩，一起饮酒吟诗，一起谈古论今，过得多么快乐。可今天您却要独自离开，到千里迢迢的扬州了，我真是难过啊。

生乙：太白兄弟，黄鹤楼到广陵，相隔一千多里路，今日一别，不知何日才能相见？

生甲：孟兄，干了这杯酒，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。

生乙：太白兄弟，“海内存知己，天涯若比邻”！干了这杯酒，就此告别，保重！

请看教学片断二：师：饮罢了送别酒，说完了送别话，离别的时刻还是来到了。李白站在江边，看着朋友渐行渐远，此情此景，凝聚成了两句诗“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。能用自己的话说说这两句诗描绘的场面吗？

生：孤孤单单的一艘船消失在碧蓝的天空中，只看见浩浩荡荡的长江从天边流过。

师：那可是唐朝盛世啊！长江是当时的交通要道。江上应该有许许多多来往的船只（课件点击：江上千帆）。为什么李白只看见孟浩然的孤帆呢？

生：因为李白所有的注意力和感情都在孟浩然身上。

师：是呀，这正是“过尽千帆皆不见，一心只送孟浩然”，李白站在江边，看着孤帆远影碧空尽，“尽”指的是什么尽？我认为它有一个没有“尽”，你们知道它是什么吗？

生：“尽”的是：船、帆、影。

生：不“尽”的是：李白与孟浩然的情感。

师：孤帆远影早就消失在天边，可李白还站在江边，看着长江水滚滚东流不愿离去，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”此时此刻，长江上流动的除了一江春水，还有什么？李白会想些什么？

在这两个教学片断中，教师引导学生抓住“辞”、“尽”进行补白，通过引导想象，再现了一幅幅生动的情境，让学生如临其境，如见其人，一次又一次拨动学生的心弦。学生深入到主人公的内心世界，既理解了诗意，又感受到了李白和孟浩然的依依惜别之情。

总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，小学教育的重要资源。语文教师要重视古诗词的教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，以得当的方式引导学生体会美，学会欣赏美，提高审美水平，最终丰厚自己的人文素养。

 

参考文献

1.管玉杰.古文教学新法[J],中学语文（下旬·大语文论坛）,2008,(11)

2.龚睿.对当前小学古诗文教学的反思[J].当代教育论坛，2005，（6）

3.朱靖.王庆华.让古文教学焕发人文光彩[J].中国成人教育，2003，（4）

4.陈文哲.新课标下古文教学方向的转变[J].语文建设，2004，（6）

5.王红，谢雨语.谈古文教学如何实现"情感态度价值观"目标[J].西藏科技，2009，（7）

6.朱智贤.儿童心理学[M],北京师范大学,2002,.2,1

篇3

(一)利用古诗进行教学古诗词读起来有朗朗上口，并且很多诗词中也生动地描绘了地理环境，假如教师将古诗词同地理教学结合起来，则可以让学生如身临其境地感受地理风光。例如，教师在讲解“长江三峡”课程时，就可以引入诗人李白的“早发白帝城”。再如，教师在讲解有关“黄河”的内容时，就可以引入“将进酒”、“凉州词”等，让学生们朗诵古诗词，帮助学生更加深入地理解相应的理知识点，提高教学质量。

(二)利用谜语进行教学对于高中学生来讲，他们已经初步形成了逻辑思维，教师可以利用猜谜的方式开展教学活动，不但调动了学生们的学习兴趣，同时还可以丰富学生们的知识储备。例如，教师在讲解“苏州”时，就可以为学生设定谜面:春风又绿江南岸。或者教师在讲解“太原”等地理知识时，就可以设定谜面“用圆规画圆”。通过谜语的方法，可以活跃课堂氛围，培养学生们的发散性思维，为学生以后发展夯实基础。

(三)利用民谣、顺口溜进行教学顺口溜、民谣等趣味性较强，并且通俗易懂，如果将其同教学活动结合起来，可以极大程度调动学生们的学习积极性，让学生在欢快的氛围中掌握相关知识点，提高教学质量及效率。例如，俗语“小暑大暑、灌死老鼠”。该俗语就表明在小暑与大暑两个季节，我国普遍降雨较为集中，甚至连洞里的老鼠也可以灌死，从而加深学生们的记忆。再如，教师在讲解“长江”相应知识点时，因为其包含的内容很多，学生记忆起来十分困难，教师就可以为学生编制顺口溜:长江源头沱沱河，源自各拉丹东山，宜昌湖口上中下，黄金水道六千三。通过此种方法帮助学生记忆。学生们可以在玩耍的过程中记忆相应地理知识，提高教学质量。

二、提高备课质量，调动学生们的学习积极性

作为高中地理老师，在准备课程时，应为学生精心设定教学情境，调动学生们的学习积极性，并为学生预留想象的空间，从而培养学生们的发散性思维及创新能力。教师的备课应具有针对性，例如，针对一些地理基础知识薄弱的学生，在备课期间，应细致思考，自创一些容易记忆的顺口溜、短语、诗词等，突出地理的趣味性;针对地理基础较好的学生，备课时应多引入一些课外的地理知识，丰富学生们的知识储备。另外，教师还应善于利用挂画开展教学活动，提高教学质量，吸引学生们的注意力，从而为学生以后的学习及发展夯实基础。

三、利用多媒体技术激发学生们的学习热情

伴随着科学技术水平的不断提高，多媒体技术被广泛应用到教学活动中，并发挥了十分重要的作用。教师可以利用多媒体将地理知识点中一些抽象、复杂、模糊的内容直观、简单、形象地展示出来，方便学生理解，提高教学质量及效率。例如，教师在讲解“GPS的应用与发展”课程时，就可以先利用多媒体为学生放映一些GPS的图片，让学生对其有初步的了解，之后再进行理论知识的讲解，就可以起到事半功倍的效果。再如，教师在讲解“自然界的水循环”课程时，就可以为学生放映自制的Flas软件，让学生更直观地理解水循环的相应知识点，帮助学生进行理解，提高教学质量。另外，教师还可以利用课余时间播放一些关于地理知识的视频，丰富学生们的见识，拓宽学生们的知识储备，并且激发学生们的学习积极性，帮助学生完善自身成长。需要注意的是，教师在讲解课程内容期间，应给予学生尊重，如果学生产生一些较为新奇的想法，教师不应急于否定，而应认真聆听，待学生表述结束后同学生一起针对其想法进行探讨，从而获取正确结论，加深学生记忆，提高教学质量。

四、总结

篇4

一、巧用趣味语言

地理教师教学能力强弱在很大程度上取决于语言水平的高低。在地理课堂教学中表达准确，精练通俗的语言固然重要，但如果再适当运用一些趣味语言，那么就可以使地理课堂教学妙趣横生，满堂生辉。如我讲大陆性气候时，我引用“早穿棉袄，午穿纱，围着火炉吃西瓜”来说明大陆性气候温差大的特点，形象逼真、富有感染力。讲锋面雨时我用“一场春雨一场暖，一场秋雨一场寒”来描写锋面雨，这样比枯燥地讲授教材要好的多。在讲“日界线”时，我这样导入：“有一双胞胎姐妹，妹妹却比姐姐大一岁，这是为什么呢？”提出这种悬念、疑问，促使学生去思考和探寻答案，从而激发了学生的学习兴趣，达到了预期的教学目的。

把古诗名句中优美的诗情画意，结合地理知识的内容在课堂上讲解，大有使人耳目一新，引人入胜之感，由此创设听课的最佳境界，为顺利完成教学任务打下良好的基础.如我在讲地形对气候的影响时，我用“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，来讲述随着地势的升高，气温的下降，因而山上的气候比山下的气候迟了一个月。这些诗歌使学生回味无穷，也使地理课增添了一番风味，取得了良好的效果。

二、巧用优美诗句

古诗词、成语中蕴藏地理知识还有很多，对地貌、地形、月相、地球运动、地壳运动、外力作用的描述等等，只要我们平时多积累，多思考它们与相关课本内容的联系，上课就能应用得当。把古诗文中的优美的诗句，结合地理知识的内容在课堂上讲解，使人耳目一新、引人入胜。水土流失是现在植被破坏地区一种常见的现象，它对环境的影响深远，既导致土壤的肥力下降、涵养水源的能力减弱，还能淤塞河道、湖泊，加剧洪水的危害和少雨时干旱。水土流失最典型的地方莫于黄土高原。其实在古代的成语中就有了关于黄土高原水土流失的描述―泾渭分明。

讲地形时用“君不见黄河之水天上来，奔腾到海不复回”，“百川东到海，何时复西归”；讲气候垂直分布时用“一山有四季，十里不同天”，“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”；讲梅雨时用“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”；讲森林有涵养水源保持水土时用“明月松间照，清泉石上流”；讲森林美化环境时用“绿树村边合，青山廓外斜”；讲内蒙古高原时用“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；讲丘陵时用“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”（庐山），这些诗犹如“味精”一般使地理课堂更增添了一番风味。

泾渭分明有几种解析，唐宋之前是渭河浊泾河清；唐宋时是泾河浊渭河清；到了清代又成了渭河浊泾河清。但不管是那种情况，都是有一条河流的泥沙含量要大很多，因为古代工业污染对环境几乎没什么影响，生活污水也很有限，所以只有水土流失导致河流的泥沙含量增加才产生河流之间明显的水质不同。泾河和渭河的流域范围都是在黄土高原地区的，它们在不同的朝代出现了水质的转换，既反映了古代黄土高原出现了较严重的水土流失了，还出现过植被恢复了又被破坏的现象。这就是很好地理教学案例。为什么有时是渭河浊泾河清，有时是泾河浊渭河清，这就是植被对河流含沙和对水质影响的经典故事。也符合现代植树造林对地理环境产生的影响，植被覆盖率高，能保持水土，河流水就清澈；反之则河流水浑浊。

三、巧用趣味故事

在地理课堂中可以用地理故事增强学生学习地理的兴趣。如讲“气候”一节时，可讲《三国演义》中的诸葛亮“草船借箭”的故事，让学生了解诸葛亮是位杰出的政治家、军事家，同时，也是位地理学家。他并不是祭神而得来的风和雨，而是他具有渊博的天文与地理知识，知道天气变化情况，所以取得了一个又一个战略的胜利；让学生明白地理知识的重要性，学习热情就更加高涨。

讲“西亚”一节时，讲阿拉伯国家风俗习惯的一些小故事，阿拉伯人喜爱白色，很多建筑物的外观是白色的，在电视里也可看到阿拉伯人戴着白色的缠头巾和穿着宽大白色长袍。讲完后，提出疑问：为什么他们喜爱白色呢？当然这与他们的风俗习惯有关，但其中最重要的原因是西亚气候干燥，白色对强烈的阳光有反射作用，故吸热少。从而使学生对西亚气候形成长时记忆。

四、巧用通俗歌曲

歌词通俗流畅，容易为学生所接受，激发学生对祖国河山和大自然的热爱。在讲“长江”时，让学生先听《长江之歌》，从中理解中华儿女对长江的无限赞美之情。利用歌词中“你从雪山走来”点明河流的源头在地势很高的唐古拉山脉；“你向东海奔去”得出长江是外流河，顺地势自西向东流入东海，同时可以归纳出我国地势西高东低的特点。《中国的河流和湖泊》第二节“长江”时，我借来电子琴边唱边弹《长江之歌》，一段唱下来，有的同学已能跟着唱起来，师生共同用优美的歌词唱出对祖国的爱，对长江的爱，从而引起学生的兴趣，又达到了爱国主义教育融于教学的目的。歌曲以它独到的魅力吸引着成千上万的人们。

篇5

关键词：庞德 误译 中国古诗 改写 “三要素”理论

一、引言

作为20世纪美国意象派诗人的代表，埃兹拉·庞德模仿中国古典诗歌的艺术手法，将许多中国古诗译成英语，并大胆创新，发起了一场意象派运动，改变了当时文坛的诗风，开创了美国现代派文学的先声。他的诗歌和翻译作品在西方广受欢迎，产生了巨大影响。艾略特称庞德“为我们的时明了中国诗”。人们谈论庞德的成就，多是评价其“意象诗”在美国诗坛的美学感染力，少有探讨其译文的忠、信问题。近几年，有很多学者对庞德的翻译作品持质疑和批评态度，如台湾诗人余光中批评《华夏集》是“假李白之情”，实为“改写”“重组”“剽窃的创造”。

二、庞德的误译

从翻译角度看，庞德的翻译作品在一定程度上违背了翻译的忠实性原则，倾向于一种随心所欲的翻译，所以从其译诗中不难发现很多误译。误译有有意和无意之分，无意即是无目的，纯属语言理解有误或表达不当所致；故意则是有目的，其目的有文学的、文化的、政治的……不一而足（王东风，2010）。庞德的译文有无意的误译也有有意的误译。以庞德英译中国古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例：

黄鹤楼送孟浩然之广陵 Separation　on　the　River　Kiang

故人西辞黄鹤楼，Ko-jin　goes　west　from　Ko-kaku-

ro，

烟花三月下扬州。The　smoke-flowers　are　blurred

over　the　river.

孤帆远影碧空尽，His　lone　sail　blots　the　far

sky，

唯见长江天际流。And　now　I　see　only　the　river，

the　long　kiang，reaching　heaven.

对于中国读者来说，庞德并没有忠实地传达出这首诗的准确意思与意境，其中有很多误译之处。首先，“西辞”指的是从黄鹤楼往东到扬州去，而庞德译为“goes　west”（到西方去）。在中国人的观念里，西方并不是个好去处，例如形容人去世常常是“驾鹤归西”。其次，“kiang（长江）”“ko-jin（故人）”“ko-kaku-ru（黄鹤楼）”等词是根据日文音译的，容易让中国读者困惑不解。再次，原诗传达的是诗人既为友人升迁高兴又为将与友人惜别而感伤的复杂心情，而庞德将“烟花”译为“smoke-flowers”，将其理解为江上朦朦胧胧的“薄雾”，将译文的整体意境塑造得凄凉、伤感、惆怅而茫然，并没有译出“烟花三月”即暮春时节扬州繁华似锦的热闹景象。

庞德对上述古诗的误读，客观原因可能是庞德翻译的是二手材料，即英国著名汉学家Giles　（1845～1935）和东方学家Fenollosa（1853～1908）的译文手稿。前人的误读与误译会直接影响庞德的翻译。主观原因是庞德自身中文水平有限，对中国文化一知半解，从而出现很多误读误译。然而除了无意误译之外，庞德在很多译作中都留下了他有意误译的痕迹。以庞德译李白的《送友人》一诗为例：

送友人 Taking　leave　of　a　friend

青山横北郭， Blue　mountains　to　the　north　of

the　walls，

白水绕东城。 White　river　winding　about　them；

此地一为别， Here　we　must　make　a　separation

孤蓬万里征。 And　go　out　through　a　thousand

miles　of　dead　grass.

浮云游子意， Mind　like　a　floating　wide　cloud，

落日故人情。 Sunset　like　the　parting　of　old

acquaintances.

挥手自兹去， Who　bow　over　their　clasped　hands

at　a　distance，

萧萧斑马鸣。 Our　horses　neigh　to　each　other

as　we　are　departing.

不少国内学者批判了庞德这首诗中的误译，比如，“送友人”不应是“taking　leave　of　a　friend（告别友人）”，而应是“seeing　off　a　friend（送别友人）”；“青山”应译为“green　mountains”，而不是“blue　mountains”。除此之外，“横”“孤蓬”“挥手”等译词也备受诟病。然而，细读这首译诗，不难发现其中的特点：

1.省略主语、谓语、物主代词，去掉宾主、逻辑、因果和时间等关系代词，直接突出意象。例如，“mind　like　a　floating　wide　cloud”，庞德的译文照搬中国语法，借鉴汉语简短凝练的句式，选用了无主语句，却忽略了英汉两种句子结构之间的微妙差异，使之缺失主谓一致的形式接应。

2.模仿汉诗的对仗结构，直接呈现意象，创新意象，保留意象并置，如“blue　mountains”“white　river”“dead　grass”“floating　clouds”。或许庞德有意将“青山”译为“blue　mountains”，其一，突出整篇诗歌的画面感和视觉效果，其二，取“blue”的英文内涵“忧郁、深沉”来突出送别时忧伤凄婉的氛围；其三，注重押韵，译诗富有音乐性，节奏平稳而舒缓。这些特点与其《政论文》（1937）中所总结的诗歌翻译三条标准（音乐性，视觉性，直接意义和双关）不谋而合。众所周知，李白的诗古朴明丽，音节和谐，格调清新，是诗歌艺术的上品。虽然庞德的译诗句式长短不一，音韵不定，但感情细腻、意象丰富、风格质朴且有较好的音乐感，基本能够再现原诗的神韵。此外，庞德诗歌翻译的阐释性观点，是主张用现代的观点来看待过去，用现代的语言来翻译古典诗歌语言。可以说，其翻译是以变形的李白的面貌出现在西方的，他使用现代语言翻译加上自己的阐释、创造，还有下意识的误译，因此不少中国学者将其翻译称为“创意英译”“创造性翻译”“创造性叛逆”“翻译的破格”等等。

不难看出，庞德的中国古诗翻译充分发挥了译者的主观能动性，是一种“拿来主义”的态度，模仿了中国古诗的意象叠加和简练短句的技巧。他的译诗，与其说是将中国古诗介绍给英美读者，不如说是通过创造性叛逆对中国古诗进行了一定的重写、改译，然后将改头换面的中国古诗呈现给英语读者。同时，他模仿中国古诗的艺术手法，学习其中丰富的意象设置和句法特征，从而自成一派，促成了美国意象派诗歌的诞生与发展。

三、勒菲弗尔的“三要素”理论

20世纪80年代兴起了以文化作为翻译单位、把文化研究纳入翻译理论的新阶段——翻译的文化论。这场变革被称为翻译研究领域的“文化转向”，而安德烈·勒菲弗尔（Andre　Lefevere，1945～1996）是翻译文化学派的代表人物之一。他认为，翻译是对原文文本的改写，改写即操纵，所有改写者不管出于什么目的，都反映了某种意识形态和诗学。通过操纵文学，“改写”在特定的社会以一种特殊的方式发挥作用。从积极的方面来看，改写有助于某种文学和社会的进化，可以引进新的概念、新的风格、新的手法（勒菲弗尔，1992）。在《翻译、重写以及文学名声的操纵》一书中，勒菲弗尔介绍了“三要素”理论，认为翻译是对原文的重写和操控，翻译不能忠实地反映原作的面貌，主要是因为它始终受到三种因素的操控：意识形态，诗学和赞助人。

意识形态，是指反映特定经济形态、特定阶级或社会集团利益和要求的观念体系，其基本内容包括政治、法律、道德、哲学、艺术、宗教观点等等。“翻译”作为一种跨语言、跨文化的交际活动，不可避免地会受到意识形态的影响。受此影响，译者会任意增加、删除或者改动原语文本，使译本为自己的目的服务，同时，不同的译者由于个人经历、教育程度、社会文化环境等方面的不同，也会形成各自不同的意识形态。20世纪初，现代资本主义工业社会的各种矛盾日益激化，这些现实境况使得西方敏感的知识分子变得日益焦虑不安，并对资本主义价值体系产生了怀疑。同时英美文坛各种思潮涌现，流派纷呈，“反传统”“反常规”成为当时社会意识形态的主流。庞德早已厌倦了当时社会无病、多愁善感和伦理说教的诗风，于是提出革新诗歌创作的主张。他在接触意象丰富的中国古诗过程中，得到了灵感与启示，提出使用意象以呈现出具体的画面，创造节奏以表达新的情绪。因此，他在翻译中国古诗的过程中，并没有严格遵守翻译的忠实性原则，而是倾向于采取创意翻译，在翻译中注重意象的叠加和并置，节奏和韵律的和谐，写出了半翻译、半创作的诗。由此可见，当时“反传统”的社会意识形态为他的诗歌创作提供了一个平台，而庞德自身的诗歌创新意识也促进了其诗歌翻译与创作。事实表明，他的汉诗英译及其意象派诗歌推出之后广为社会所接受，且获得颇多赞誉，可见当时的意识形态直接影响了庞德的“误译”。

诗学是关于诗作和诗歌及其技巧研究的理论，也是关于文学和艺术的理论。它包括两个方面：其一是指文学技巧、体裁、主题、人物和象征，其二是指文学的社会角色。翻译操控理论认为，诗学因素在一定程度上决定了译文将扮演的社会角色及其影响程度（勒菲弗尔，1992）。勒菲弗尔认为，翻译者所采取的翻译方法是在一定诗学因素的制约下进行的。作为意象主义诗歌运动的提倡者，庞德认为，诗人应该以鲜明、准确含蓄和高度凝练的意象，生动形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。意象派诗歌的特点是，含蓄凝练，形象鲜明，诗情藏而不露，文字简洁，通俗上口，并富有流畅的音乐美（刘军平，2010）。庞德的译学和诗学同步发展，他翻译激励并加强了他的诗歌创作，而诗歌创作又反过来引导和促进了他的翻译。庞德在翻译汉诗时遵循了一个总的原则，即在翻译时打乱句式，重塑原文，将之改写成一首英语风格的诗歌。其主要特点在于，翻译时译者有充分的创造性，或者用韦努蒂的话来说，是一种“阐释性翻译法”。在翻译中国古诗过程中，庞德大胆删改原文，采用“阐释性的翻译方法”，将翻译和创作有机地结合起来。显而易见，庞德的翻译观和诗学观直接影响了他对中国古典诗歌的翻译，为庞德的“误译”提供了合理性解释。

赞助人，即促进或阻止文学阅读、写作或改写的各种权力（人或机构），诸如宗教集团、阶级、政府部门、出版社、大众传媒机构，也可以是个人势力（勒菲弗尔，1992）。赞助者可以作为“任何可能有助于文学作品的产生和传播同时又可能妨碍、禁止、毁灭文学作品的力量”（陈德鸿、张南峰，2000）。庞德在1910～1920这十年间，与许多英美文学界人士广为交游。他在翻译中国古诗过程中得到了华盛顿一些专家学者的帮助及很多文学精英的支持，并与一群诗人一起发起了意象主义活动。不仅如此，他和许多文学刊物有关系，发表过不少作品。《华夏集》一经出版，广受欢迎，西方读者认为《华夏集》打开了通往东方的窗户，西方评论家则认为该英译本是庞德对英语诗歌“最持久的贡献”，是“英语诗歌中经典的经典”。斯坦纳说，“在翻译史上，幸运的误读，往往是新的生命的源泉”，庞德的翻译，就是这样幸运的误读。庞德对中国诗歌的误译，非但没有被打进冷宫，反而深得英美读者的喜爱，并引发了20世纪美国的一场新诗运动。庞德的译作得到了专业人士、出版社、大众等赞助人的大力支持和赞誉，正是这一原因，庞德的汉诗英译才能得到当时译语读者的认可，由此也为庞德的“误译”提供了条件。

四、结语

本文首先列举了庞德英译中国古诗中误译的典型范例，然后运用勒菲弗尔的改写理论和“三要素”理论分析其误译的根源，得出“庞德在具体的翻译过程中受到了制约，从而对原文进行了一定的改写和操纵”这一结论。勒菲弗尔的“三要素”理论给我们提供了一个全新的视角，使我们认识到了庞德误译的局限性、合理性和历史必然性，即庞德在当时“反常规”的社会意识形态的平台上，在当时诸多赞助人的支持下，凭借自己独特的翻译观和诗学观并充分发挥译者的主体性，译出了一批虽不够忠实却很有特色的中国古典诗歌，并发表了一系列意象派诗歌。从目的论的角度看，庞德达到了其翻译目的，并且促进了美国当时的诗歌创新，为西方文坛做出了卓越贡献。

参考文献：

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[5]陈德鸿，张南峰.西方翻译理论精选[C].香港：香港城市大学出

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[6]刘军平.西方翻译理论通史[M].武汉：武汉大学出版社，2009.

[7]裘克安.李白《送友人》一诗的英译研究[J].外语教学与研究，

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[8]王东风.论误译对中国五四新诗运动与英美意象主义诗歌运动的

影响[J].外语教学与研究，2010，（6）.

[9]王贵明.论庞德的翻译观及其中国古典诗歌的创意英译[J].中国

翻译，2005　（6）.

[10]朱伊革.从文化学派翻译观比较林纾和庞德的译介活动[J].天

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关键词：小学语文；古诗词；教学；方法

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）10-249-01

古诗词具有悠远的意境，丰富多彩的语言表达，同时内容涵盖面也比较广泛。古诗词能够在一定程度上对古代社会进行真实的反应，同时也是我国文学艺术上的宝贵资源。我国对于古诗词的教学进行了高度的重视，从小学开始就设置古诗词学习的课程，由此可知古诗词学习在小学课程中，具有十分重要的地位。但是如何提高小学语文古诗词的教学质量，这还需要广大的教育工作者进行深入的研究。

一、小学语文古诗词教学中存在的问题探析

从目前小学语文古诗词教学情况来看，普遍存在着“填鸭式”、“灌输式”的教学模式。在讲解过程中，具有丰富内涵的古诗词，被教师逐字逐句的分析，支离破碎，导致学生难以充分理解相应的知识，只能通过反复抄写和死记硬背，获得古诗词的相关知识，甚至原本丰富有趣的课程被许多习题讲解所替代，这样不仅导致古诗词教学课堂死板，缺乏学习氛围，而且还降低了学生的学习兴趣，无法充分了解古代作者的思想感情，从而无法引起情感共鸣，更无法掌握诗词中的各种典故，进而与古诗词教学目标相脱轨，导致古诗词教学质量难以提高。

二、小学语文古诗词教学的方法研究

1、从古诗词入手，抓住作者的写作目的。

古代诗人都善于观察，他们喜欢把日常中所观察到的景物，利用优美的语言和词汇描写出来，例如《春晓》、《鹅》、《游园不值》等。教师在开展教学活动中，可以从古诗词入手，通过启迪，丰富学生的情感体验，从感性的角度出发，帮助学生领悟到周围一切的美好事物。例如在讲解《送孟浩然之广陵》的过程中，教师可以引导学生从诗文入手，顺着诗歌中的场景，领略诗中意味：在万里碧空下，江水一望无尽，一叶孤舟东去。而李白站在黄鹤楼上，目送着友人离开的背影，他的眼睛和思想都集中在这片孤舟上，那上面载着他的挚友。由此可知，诗人遥望已久，思念之情油然而生，只能通过“唯见长江天际流”这句诗抒发出内心的感慨，从而让学生可以轻易感受到诗人的思想感情以及写作意图。

2、反复诵读，发挥学生的想象空间。

教师在引导学生诵读的过程中，注意不能拘泥于形式，不仅可以大声的读出声音，同时也可以轻声低吟慢读，让学生在诵读中感知，在诵读中感悟，在诵读中感受到作者的情感。只有通过反复诵读，才能独处诗词的重音和节奏，通过多读，在理解诗歌含义的基础之上熟读成诵，逐渐积累，以此提高学生整体感悟的能力。同时在诵读的过程中，学生可以感受到古诗词的语言跳跃灵动、精简含蓄、意蕴深刻，常常是一字道出千种思绪。因此，教师需要精心优化课程，充分发掘古诗词艺术的空白之地，启发学生的想象，通过想象，进行艺术和体验的再创造，将抽象的古诗词变为具体的画面，从而使得学生更加容易掌握古诗词的内涵。

3、加强情景教学的运用。

传统的应试教育只是针对于考试，目的是让学生在最短的时间内提高卷面分数，这样导致学生无法充分掌握古诗词的相关内容，对于作者的思想感情缺乏正确的认识。众所周知，古诗词的精华在于通过优美、精简的词汇，表达出作者的思想感情。因此在小学语文古诗词教学过程中，教师可以采用情景教学手段，结合多媒体技术，让学生对于古诗词有一个全新的认识。例如，在学习《咏柳》的过程中，教师可以查找关于“柳”的视频和图片，在课堂上播放，随后引导学生在诗词中找到作者对于“柳”的赞美以及作者想要表达的思想感情，从而感受到春天的美好，这样不仅激发了学生的创造力和想象力，而且还为今后古诗词的学习奠定了坚实的基础。

4、注重古诗词的品赏。

首先，需要抓住诗词中的重要部分，即诗眼，对名句进行品赏。在古诗词中，一般讲究的是锻字炼句，作者将自身的思想感情全部融入与古诗词中的一字一句中。因此，教师在古诗词教学过程中，如果能够抓住诗词的关键部分，并对学生进行适当的启发和点播，那么就可以促进学生朝着这个方向做更深的思考，从而掌握诗词的意思，领略诗词营造的意境；其次，充分利用古诗词中的意象，对诗词进行鉴赏。意象主要是指在作品中主观情感寄托的事物。意象在古诗词中以不同的形式存在，将多个个体连接起来而形成整体，即意境。在阅读过程中，教师应该首先抓住意象，根据意象的特征以及意象中所寄托的思想感情进行整体的理解，从而体会意境。

5、培养学生的学习兴趣。

小学生在学习古诗词的过程中，由于对古诗词缺乏一个正确的概念，如果在学习初期，教师无法激发学生对于古诗词的学习热情，那么便无法为古诗词教学的开展奠定良好的基础。若教师一开始便逼着小学生对于古诗词死记硬背，这在很大程度上难以提高教学质量。因此，教师需要着重培养小学生的学习兴趣。例如，在学习一首古诗词之前，教师可以利用故事的形式，向学生讲述作者的背景，一次激发学生的学习兴趣。当学生对于古诗词有了兴趣后，教师便可以引导学生对古诗词进行学习了。

结束语：在小学语文教材中，虽然所选的古诗词数量比较少，但是都是经过精挑细选的佳作，其中所包含的内容宽广、名句较多。因此，教师在古诗词教学过程中，应该利用各种各样的教学手段，让学生充分感受古诗词的魅力，体会到学习的快乐，从而让学生在愉悦中感受到我国古诗词的魅力。

参考文献：

[1] 李 慧.试论小学语文古诗词教学中存在的问题及对策[J].北方经贸，2010，（12）：193-194.

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【关键词】古诗教学 术语概括 文本 微观分析

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）02B-0107-02

高中语文古诗教学中，很多教师喜欢进行一些笼统的、空洞的概括，尤其是常常引用一些专业术语，以此替代具体的文本分析，这样的教学往往是机械无效的。要教会学生真正读懂诗歌，必须引导学生进入诗歌内部，进行微观分析，才能真正弄清楚那些专业术语的内涵。本文以王维的《山居秋暝》和杜甫的《登高》诗歌为例，探索古诗教学中的“术语概括”与“微观分析”。

一、高中古诗鉴赏教学的隐忧

古诗鉴赏课到底该怎么上？这确实是让很多语文教师困惑的问题。孙绍振教授在《名作细读》一书中这么说：“在语文课堂上重复学生一望而知的东西，我从中学生时代对之就十分厌恶。从那时我就立志，有朝一日，我当语文老师一定要讲出学生感觉到又讲不出来，或者以为是一望而知其实是一无所知的东西来。”学生一望而知其实是一无所知的东西，不正是我们教师要讲的内容吗？如果深究下去，这些一望而知的东西，也往往是很多教师不去深究而照本宣科的东西。

当前高中语文的古诗词教学，很多教师只停留于一些大而空的分析，满足于用几个专业术语来概括，诗歌的“专业鉴赏术语”太发达，导致我们在运用这些术语解读诗歌的时候，往往把一些困惑点给掩盖了。比如说起李白的诗，我们就会说“洒脱豪放，瑰奇浪漫”，提到杜甫的诗歌，言必称“忧国忧民，沉郁顿挫”，可“豪放浪漫”的背后，有没有细腻的情感？“沉郁顿挫”的风格是怎么回事？学生往往不得而知，有时是知其名而不知其意。真正的古诗教学不应该是这样，我们所缺乏的不是鉴赏诗歌的知识，而是进入文本进行微观分析的手段和过程。这就需要我们对诗歌本身进行微观分析。

二、《山居秋暝》教学的“术语概括”与“微观分析”

（一）对《山居秋暝》的传统解读

高中必修教材中选录了一首王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

我们总喜欢引用苏轼的话来评价王维的诗歌“诗中有画”，确实，讲王维当然要讲到“诗中有画”，可是怎样才叫“诗中有画”？《山居秋暝》中最能体现王维“诗中有画”特点的是颔联和颈联，许多参考资料都是这样概括的：这两联描写了一幅秋雨后，青山清朗，天气凉爽；明月透过松林撒落静影，清泉轻轻地在大石上流淌；竹林传出归家洗衣女的谈笑声，荷塘里渔船在莲蓬间行驶的画面，营造了清新、恬静、淡远的意境，抒发了诗人喜爱自然和向往归隐生活的情感。这充分体现了王维“诗中有画”的特点。

上述分析是不是稍显空洞而虚弱？“描写了……的画面”就是“诗中有画”吗？哪一首写景诗不是在描写画面呢？“营造了清新、恬静、淡远的意境”就是“诗中有画”吗？哪一首诗没有意境？

当然，另一种分析要好一些：这两联的景物描写，动静相衬，视听相兼，俯仰Y合，具备了画的各项要素，的确具有画的特点，写出了山间居民宁静悠闲的日常生活图景，不但画意盎然，且流溢着诗人陶然其中的怡悦之情，诗情画意融为一体。

但是，这种分析同样具有“程式化”的味道。在古诗教学中，往往是这种“总结性”的归纳有余，而具体细致的分析不足，原因是这种模糊的话谁都会说，也很保险，不易出错，而一旦进行细致入微的分析，很多老师就进行不下去了，一是太耗时，二是太考验一个人能力了，包括知识积淀、语言表达，包括能否引起学生的情感共鸣，其实最关键还是需要教师真正读懂文本。这样说来，“动静结合”“视听相兼”“具备了画的各项要素”等描述都是十分抽象的。那么，该怎么讲好呢？

（二）品味诗境，对诗歌进行“微观分析”

古希腊诗人西摩尼德斯最早指出：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。”古希腊著名诗人贺拉斯也说过：“诗歌就像图画。”就是说，诗与画之间必有其共通点。“画”是一种视觉的艺术，其特点主要表现在色彩和构图，而诗歌是一种语言艺术，是听觉的艺术，那么“诗中有画”的意思就应该是指诗歌体现出“色彩美”“构图美”和“音韵美”。

“明月松间照，清泉石上流。”两句构图尤其美丽。雨后空山，天色已暝，而皓月当空；群芳已谢，而青松如盖。素月、苍松―― 这是画的背景或远景，色调是素净的。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练。山石、清泉―― 这是画的主体或近景，淡雅的背景之上一抹亮色。诗句意象排列远近高低错落有致，体现了构图之美。而“竹喧归浣女，莲动下渔舟”则体现了“诗是一种有声的画”。竹林之所以喧闹，是因为浣女浣纱归来；莲叶之所以摇动，是因为渔舟顺流而下。按常理，诗句应是：浣女归竹喧，渔舟下莲动。但诗人却巧妙地运用了“未见其人，先闻其声”的写法，充分调动读者想象―― 脚步声穿林而过，竹叶沙沙作响，银铃般的笑声回荡在静谧的山中，这该是一群活泼美丽的少女浣纱归来吧？莲叶轻摇，摇开了一条水路，原来是渔舟顺流而下，也许那渔夫还一边划着桨，一边还唱着渔歌呢！美好的山村夜景图中，加入了人的活动，顿时鲜活生动而更加美好起来，这种美好不仅体现在“以动衬静”“以声衬静”，还体现在通过语言的“对偶”来达到一种音韵的和谐。

通过“微观分析”，“诗中有画”不再只是学生一听到“王维”时本能而懵懂的反应，学生终于明白“诗中有画”原来是指诗句所表现出来的色彩、构图、音韵等方面的特点，相信以后再读王维的诗歌，学生的感知器官会变得敏锐起来。

三、《登高》教学的“术语概括”与“微观分析”

（一）对《登高》的传统解读

高中选修教材中杜甫的《登高》，也是一首极易用术语概括代替微观分析的诗歌，全诗如下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

相信大多数老师在课堂上一提到杜甫的诗歌，很多学生就可以脱口而出八个字：忧国忧民，沉郁顿挫。是学生对杜甫的诗歌有研究？非也，老师如果进一步追问何为“沉郁顿挫”，也许没有几个学生能说得清道得明。事实上，教学杜甫的诗歌并不容易，因为杜甫的诗歌风格注定了他的诗歌与我们的教学对象―― 学生有着时代和情感的阻隔。学生口中的“沉郁顿挫”纯粹只是一个诗歌术语，不会有更多的内涵。因此，杜甫的诗，“沉郁顿挫”此时便成为学生一望而知其实一无所知的东西。

《登高》可讲的东西很多，如“特定的意象表现秋天的特点”“颈联十四字难易一字，字字有深意”“情景交融”，等等，这些都是多数课堂上会涉及的内容，而杜甫“沉郁顿挫”的风格却往往一语带过，讲不透。其实，进入文本分析，杜甫的这一诗风在《登高》中就有很好的体现，我们完全可以借助这首诗让学生真正理解这个术语。

关于“沉郁顿挫”，教参的解释是：形容杜甫作品的风格，“沉郁”是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、真挚。“顿挫”指诗歌的音节的音调随着感情的波澜起伏而抑扬亢坠，也指抒情方式回流婉转。“沉郁顿挫”指诗文的风格深沉蕴藏，语势有停顿转折。

这样的解释是不是很抽象？要真正理解杜甫的诗歌风格，这样的术语概括是不够的，必须进入文本进行微观分析。

（二）挖掘意蕴，对诗歌进行“微观分析”

《登高》的前四句最能体现“沉郁”的特点。很多老师是这么分析这四句的：这四句描绘了一幅凄凉的秋景图，诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，使人顿生悲情；接着仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，一种韶光易逝、壮志难酬的感慨油然而生，尤其是“无边”“不尽”，透出其沉郁悲凉，不仅写出了空间的广漠，更强调无处不含悲秋之气。

这样的分析固然不错，但如果能进入到诗句中分析，我们会发现更丰富更广阔的意蕴。首先，作者把自己的情感置于一个广阔的背景：天高地迥，落木萧萧，长江滚滚，“无”二字让人似乎看到天地之间满眼都是飘飘扬扬的落叶，这当然是夸张，却体现了空间的广度；而“不尽”的长江水则写出了时间的长度和深度，增添一种历史的深邃感，因为在古人看来，江水是永远绵绵不绝的，是历史最好的见证。而“萧萧”“滚滚”两个叠词的使用，则更增添了一种雄浑的气势。这四句，从空间的广阔，到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气度―― 悲秋而不孱弱，有浑厚之感。此为“沉郁”是也。至此，我们可以给“沉郁”下一个定义了，沉郁即“深沉而磅礴、激越而又抑郁”的文学风格。

后四句，陡然从宏大的天地之间回落到个人的命运上来，深沉浑厚的境界看似缩小了，格调由此而变得低沉，这在情感上就有了一种回流之势。此乃“顿挫”是也。也就是说，“顿挫”就是“停顿转折”之意。值得一提的是，此处的“顿挫”之感，非但没有使全诗变得小家子气，反而有一种起伏跌宕之势，更增悲凉之感。这是因为杜甫善于把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，从而使他的悲凉显得并不渺小。这就形成了杜甫诗歌独特的风格―― 沉郁顿挫。

“诗中有画”“沉郁顿挫”之外，还有很多的诗歌鉴赏术语，这些术语能够高度凝练地概括诗歌的内容、特点、情感等，但正因为凝练，往往掩盖了诗歌本身丰富的意蕴，掩盖了学生读诗歌时的困惑。要知道，每一个简练的术语背后，都有值得挖掘的丰富内涵，这都是学生所应该知道而又“未知”的内容。

因此，教学诗歌，专业术语的概括固然需要，但更迫切需要的，是术语背后的微观分析，只有进入了文本的具体分析，诗歌的专业术语才具有可感的生命力。

【参考文献】

篇8

关键词：古诗赏析　信息维度　内涵维度　想像维度

我国自古就有重视诗教的传统，古人说：“不学诗，无以言。”一首好的诗歌能增进人的见识，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化修养。中学语文对诗歌教学的要求是：能够阅读、鉴赏诗歌、培养学生鉴赏诗歌的能力。让学生学会阅读和鉴赏诗歌，已成为语文教学的一个重要组成部分。我们的诗词教学的现状又如何呢？关于古诗鉴赏，学生的困难往往是集中在：拿到一首古诗不知道怎样读，面对的字每一个都认识，组合在一起便完全摸不着头脑了。古诗鉴赏是高考的必考题型，只有理解考题所给的古诗，才谈得上鉴赏评价其中的形象、语言、思想内容及表现手法，才能够评价作者的观点和态度。因此，教会学生如何去读懂古诗，是诗歌教学首要任务。

如何快速并有效地读懂一首古诗？需要我们突破古典诗词鉴赏的三个维度 ，即信息维度、内涵维度和想像维度。

一、于信息维度投入关注

古诗的信息维度常常表现在题目、作者、注释等外在内容方面，这就需要我们看题目、知作者、明注释。

一般情况下，标题是一首诗的眼睛，它常常起到点明话题，交代主要内容，揭示一首诗中心的作用，而且往往就是这首诗的要点。如高启的《春暮西园》（2011年湖南省高考题），从诗题可以看出这是一首田园诗，描写的是晚春时景；陈与义的《怀天经、智老，因访之》（2011年四川省高考题），我们可知作者怀念友人，于是便去探访；上文提到的戚继光的《晓征》，单看文面也可以推测出是讲黎明破晓时戚家军出征的事情。

有的诗歌题目下面有对作者的简介，但比较著名的诗人便没有了，那么我们就要多了解作者，通过了解作者的生平经历、思想风格，言为心声，我们就可“知人论世”，这种方法也是我们解读古典诗词的一条重要原则。如陶渊明、王维、孟浩然，他们的诗多表现远离浊世、向往朴素的田园生活、热爱大自然的美好情趣，多抒发质朴、清新、恬淡、闲适、物我两忘的感情。王昌龄、王之涣、岑参、高适等，他们的诗多描写戍边将士杀敌立功的慷慨激昂及捐躯赴国难的悲壮，同时也有望月思乡的苍凉和长年征战的悲苦之情。杜甫、白居易、李绅等人的诗多关心民生疾苦，感情深沉，忧虑沉郁，充满了关心、同情、高尚的情感。

诗歌下面的注释我们也不能小看。一般来说，命题者所提供的注释，对理解该诗是很有帮助的，它不是无缘无故地放在那儿的。它一方面解释诗歌当中难以理解的词语，另一方面也向考生传递诗歌当中隐含的内容和信息，以降低考生理解诗歌的难度。如米芾的《望海楼》（2003年上海夏季高考题），诗下有三个注释，我们结合注释可知诗中“铁瓮”就是望海楼所在地镇江的古称，该诗题目是《望海楼》，可以知道作者是自远处仰视高楼。

二、于内涵维度深入品味

古诗内涵集中表现在意象、意境中，抓意象、品意境是鉴赏诗意的最重要过程。

诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。因此，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨。

如张继的《枫桥夜泊》

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情

要想准确理解古诗，就有必要在平常的学习中注意认识并积累传统意象。例如：鸿雁——思乡，信使；杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪——思乡，凄情：东篱——山尘脱俗之境；——高洁品质；杨柳——离别怀思之情；等等。 如2002年全国考题中的《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，且考题恰好考到了“折柳”二字，如果我们了解传统意象“杨柳”经常用来表达离别思念之情的话，则此题应刃而解。

三、于想像维度中再创作

古诗是简练的留白艺术，需要阅读者善想像、懂联想，进行阅读审美的再创作，进而突破古诗鉴赏的想像维度。

诗歌的创作，是诗人以自己的思想感情为主题依靠想象和联想来完成的。我们在阅读诗歌的时候，其实就是要把诗人由繁杂的生活现象加以高度概括的东西还原到它原先的状态中去，还要善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所蕴含的情思，寻求诗句之外包含的不尽的韵昧。这决定了，阅读诗歌必备的条件之一就是要有合理的想象联想的能力，借此来复原诗人创作时的情景状态，深切的体会诗的意境主旨，从而体会诗的内容，形成对诗的形象、手法、感情、语言的正确把握，也才能为读懂诗歌创造必备条件。

篇9

后，中国的社会、文化发生了历史性转折、变化：清朝的没落、民国政府的建立；西学的长驱直入、中外文化思潮和文学艺术观念空前冲撞、汇合，这一切丰富了艺术歌曲的题材内容，使它们既有外来文化的影响，如对白话新体诗的选用；又承继着传统文学艺术的血脉，如以古诗词谱曲；同时更有大量反映时政生活的内容，显示出独有的中国特色。

1．古诗词及白话新体诗的运用

艺术歌曲精巧、清丽、高雅的美学特征要求歌词必须具备较高的文学性和艺术性。因此，中国古诗词和白话新体诗自然成为作曲家们的首选。分析中国早期的艺术歌曲作品可以发现，很多作曲家都喜欢为古诗词谱曲，古诗词所具有的韵律美和高雅气质为作曲家提供了创作的源泉，为歌曲创作的成功打下了良好的基础。同时，在古诗词中，作曲家又特别偏爱一些反映爱国主义思想和描写离别思念的题材，这种偏好与当时动荡的社会背景密切相关。外来的侵略、军阀的混战、政府的无能使作曲家们内心十分苦闷，他们既不满于动荡黑暗的时局，但又无力扭转乾坤，因此通过古诗词来借古喻今，宣泄情感，表达他们的愤懑、痛苦、伤感心情。如林声翕《满江红》（宋·岳飞词）、谭小麟《正气歌》（宋·文天祥词）等表达了爱国忧思；青主《我住长江头》（宋·李之仪词）、应尚能《我侬词》（元·管道升词）等描写了离愁感伤；此外，也有如黄自《花非花》（唐·白居易词）、陈田鹤《枫桥夜泊》（唐·张继诗）一类的意境刻画作品，表达了作曲家们对理想之境的向往。

在为古诗词谱曲之外，选取白话新体诗入曲也是当时的一种趋势。“五四”引发的诗界革命使得白话新体诗蓬勃兴起，新诗在音韵上走出了传统的格律韵式，显得清新、活泼、生动。同时，新诗普遍反映了“五四”所带来的乐观向上、追求自由、个性解放的人文主义思想，极具时代气息。因此，众多作曲家都积极选取新诗谱曲以表达自身对个性解放、民主思想以及自由爱情的大胆追求。如赵元任《也是微云》（词）、《教我如何不想他》（刘半农词）、黄自《玫瑰三愿》（龙七词）、《春思曲》（韦翰章词）等。这些清雅优美的歌词与抒情诗意的音乐浑然一体、交相辉映，浸透着中华民族的精神气质，给人以强烈的美感。

2．现实生活的反映

中国20世纪早期，社会动荡不安，人民生活困苦，爱国运动风起云涌。在这样的时代背景下，艺术歌曲不可避免地打上了时代的烙印，出现了许多反映现实生活的题材。这类题材主要有两方面内容：一是爱国题材。面对政府的昏庸无能，众多有识之士对国家的前途命运表示了深切的担忧，如萧友梅《问》《南飞之雁语》、应尚能《吊吴淞》等。他们通过对现实社会的责问、对历史事件的思考表达了鲜明的爱国思想，发人深思。同时，针对外来侵略，作曲家们号召民众抗击侵略者、保卫国土，如萧友梅《“五四”纪念爱国歌》、黄自《热血歌》《抗敌歌》等。这些作品篇幅短小、气势雄壮、通俗易唱、令人振奋。二为反映黑暗社会和人民痛苦生活的题材。如赵元任《卖布谣》、聂耳《铁蹄下的歌女》、张寒晖《松花江上》、陆华柏《故乡》等。这些作品直接反映了当时民众的困苦生活，对他们的处境表示了深切的同情。

无论是对古诗词、白话新体诗的运用，还是对现实生活的刻画，20世纪早期的中国艺术歌曲都充分反映了当时的时代风貌和民众的呼声，体现了鲜明的时代特点和民族特色。

二、作曲手法的民族化

尽管20世纪早期不少作曲家都曾经留学欧美，系统掌握了西洋的作曲技法，但在创作艺术歌曲的过程中他们都自觉地进行了民族风格的探索，将中国的传统音调、民族五声调式与西洋作曲技法相结合，形成了具有明显中国特色的、新的创作风格。

1．民族民间音调的运用

要使作品具有明显的民族特色，最直接的办法就是吸取民族民间音调的精华，将其运用到艺术歌曲的创作中。赵元任是早期艺术歌曲创作的代表人物之一，他创作了我国第一批具有时代特点、民族风格和较高技巧水平的艺术歌曲，其歌曲创作最重要的特点就是对“中国派”音乐语言的探索和实践。在创作中他常将民族民间音调加以发展变化，以增加歌曲的民族性，如《教我如何不想他》中对京剧西皮原板过门进行加工，使这一富有民族特色的乐句贯穿全曲，同时以调性变化对比的方法创造性地运用了民间音乐中的“合尾”原则，既强调了“教我如何不想他”这一主题句，使人印象深刻，又形成了鲜明的民族风格。再如《卖布谣》里传统五声音阶的运用，以及模仿无锡方言语调的旋律，再加上颇具口语特征的五拍子节奏，使整首歌曲民族韵味十分突出。同时，赵元任还经常将我国民歌、戏曲、曲艺中常见的滑音、花音、句中加腔和句尾拖腔等润腔手法运用到艺术歌曲的创作中去（如《上山》中的滑音、《织布》中的花音等），以突出作品的民族色彩。此外，作为语言大师，赵元任尤为注意汉语言的声调特点，将其与音乐写作紧密结合，形成了独特的风格：“他采用戏曲道白中仄高平低的办法来谱曲调，风格幽雅精美”。

赵元任之后，更多的作曲家对民族民间音调进行了广泛的采用，如张肖虎的《声声慢》中用富于民族风格的吟诵式的歌调，抒发了对灾难家园的感伤和怀念；青主《大江东去》里运用了我国昆曲的吟唱调和江南丝竹的尾腔；贺绿汀《嘉陵江上》以汉语语调为基础写成的朗诵调；任光《渔光曲》中对江南民歌曲调的采用；张寒晖《松花江上》的旋律是以民间“哭坟调”音调为基础加工而成等等。

2．中国风格的写作手法

除运用民族民间音调外，作曲家们更在西洋作曲手法上大胆创新，使其更符合中国传统的审美习惯。如黄自《花非花》，原诗为四句。一般情况下欧洲传统的起、承、转、合结构应为创作的首选，但黄自却采用了由两个大乐句构成的乐段结构，拉长的乐句使情绪的表达更为完整、舒展，与古诗词悠长、连绵的情调十分吻合；同时，简单的节奏节拍、四度模进的句法、起伏不大的旋法以及中性的调式形态更使《花非花》具有了较为浓厚的古曲风味，对原诗的情感及韵味把握得十分准确，把中国古诗词言简意赅的特点表现得淋漓尽致。20世纪早期的作曲家们积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模式和规律，在长期的实践过程中，他们逐渐抛弃了对欧洲音乐创作方式的单纯模仿，从而把民族的审美习惯与西洋音乐创作的成功经验和手段有机地结合在一起。

中国艺术歌曲产生至今已有80多年，在其发展过程中，早期的歌曲创作起到了十分重要的作用：它不仅使西洋作曲技法在中国广为传播，更在民族特色与西洋作曲技法的结合上进行了有益的探索，积累了丰富的经验，为后世艺术歌曲的创作提供了现实的借鉴。尤其是早期作品中体现出来的强烈的民族风格更值得当今作曲家借鉴、采纳。

内容摘要：20世纪早期的中国艺术歌曲与传统民歌、戏曲、曲艺作品有着迥然不同的面貌，是中西音乐文化结合的产物，具有独特的美学品格；但另一方面，它又扎根于中国的民族文化土壤，符合当时知识分子的文化心理和审美要求，具有突出的民族性。其民族性主要体现在题材内容的中国化、作曲手法的民族化等方面。

关键词：20世纪早期中国艺术歌曲民族性

参考文献：

[1]胡天虹．20世纪20—30年代的艺术歌曲．交响,2001,2

[2]余虹．20世纪早期中国艺术歌曲的创作与演唱．交响,2004,4

[3]梁茂春．百年风云百年歌．人民音乐,2002,3

篇10

关键词：意象 图画性 语法缺省 简单

中国古典诗歌浩如烟海，其英译无疑也构成了中国文化“外销”的必不可少一环， 关于中国古诗的英译，一直以来都是中外翻译大家学者们研究的重中之重。

大卫・亨顿是近十五年来中诗英译这一领域颇富盛名的翻译家，他的译作包括《中国古代经典诗歌集》、《论语》、《道德经》等，翻译风格简单却极富深意，而对细节的清晰描述和讲述都再现了庞德的意象派精神。

下面将就大卫・亨顿所译李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》进行分析并试议其翻译风格手段。

一、意象之美

这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是七言绝句，描述了唐代诗人李白送别友人孟浩然时的情景。全诗及大卫・亨顿的译文如下：

黄鹤楼送孟浩然之广陵

On Yellow-Crane Tower, Farewell to

Meng Hao-Jan, Who’s Leaving for Yang-Chou

故人西辞黄鹤楼，

From Yellow-Crane Tower, my old friend leaves the west.

烟花三月下扬州。

Downstream to Yang-Chou, late spring a haze of blossoms,

孤帆远影碧空尽，

distant glints of lone sail vanish into emerald-green air:

唯见长江天际流。

nothing left but a river flowing on the borders of heaven.

诗人在这短短的四句中给出了四个唯美的意象：江边楼、烟花天、孤帆尽、江水流。仿佛四幅水墨画，诗人的离别之情跃然纸上。尤其是次句奠定了全诗的意象风格，即朦胧浪漫又洒脱不羁。

庞德认为“表意文字意味着与所描写事物关系密切的情况、行为、状态或本质”，他认为汉字本身就呈现了诗的意象（陈春梅：2010）。亨顿在《中国古代经典诗歌集》的序言中认为汉语典籍最突出的两个特点是文字的图画性及语法的缺省，诗歌尤其如是。文字的图画性以其直观的特点使读者一看之下就产生意想的联想，从而加深了读者对诗文美的理解。下面将就此诗中文字的图画性和语法的缺省两方面详细分析亨顿的译文及其翻译风格。

二、中国古典诗歌文字的图画性

许慎在《说文解字》中称汉字“近取诸身，远取诸物”，“画成其物，随体诘诎”，是说汉字是成型于物、照物的形态而成。“意依类象形，直接反映事物体状，是早期汉字的构型原则”（马永善、及文平：2010）。所以汉字分析是诗歌美学赏析的重要环节。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗中，李白对汉字的运用勾勒出了诗中意象。首句鹤（ ）字，意为大型涉禽，右侧的鸟是象形字，形态上是一直振翅欲飞的鸟。楼（ ）字可见此黄鹤楼的建筑材质及构造形态，就算读者没有亲临黄鹤楼，也从这二字得到“江边楼”的意象。而亨顿译诗中“tower”则给人一种灯塔或信号塔般荒僻的感觉。次句中的汉字的图画性意象主要由“烟花”二字构成， “花”是象形字，《说文解字》指“花”本作“”，荣也。 “烟花”二字给读者的感觉就是繁花似锦、柳絮如烟的景象。此处亨顿的译文甚妙，尤其是haze一词，既包含了江上水汽生成的雾霭又表现出岸边柳絮和繁花的朦胧曼妙。第三句中的孤（ ）字之图画性也很典型地表现出此句之精髓，左右两部各为象形字，部首“子”很直观的表示孤零零的“人”，右侧“瓜”表示瓜藤之下的一颗瓜，联合起来表示“像滚瓜那样没有着落地的孩子”。读者看到此字自会产生一叶扁舟逐渐消失于水天之际的联想。亨顿以lone sail表示孤舟，同时以distant glints生动形象地展现出孤舟消失于江面那一瞬间。整句“孤帆远影碧空尽”，从左至右笔画渐少，最后的“空”和“尽”分别只有八划和六划，使读者潜移默化中产生孤舟越来越远的画面感，这一点是亨顿无法译出来的。末句图画性由“流”字表现。流（ ） 形声从水，从疏省，疏省亦声。“疏”省意为“条带状”。“水”与“疏”省联合起来表示“条带状的水”，不仅体现出了江水更表现出友人别离后的看到一去不复返的江水后的惆怅。亨顿处理为分词flowing作为后置定语修饰river，配合之前双重否定形式nothing…but，强调了“只看得到江水滚滚流向天边”，较为成功的复制了此句的意象。

三、中国古典诗歌语法的缺省

亨顿在其所译《中国古代经典诗歌集》序言中称中国古诗中“极少使用连词、介词，使得诗句之间、短语之间、意群之间和意象之间的联系不很清晰”，而且“通常，动作的施动者、动作本身及动作的承受者是缺失的”，此外，“字词也有极为丰富的暗含意义”。这种语法上的缺省如同中国画中的留白，给读者无尽的想象空间。读诗的过程也就是以想象补白的过程，然而“诗的‘空’永远存在”，这就使得“诗意的文字，无论其本身或其意义，都构成了纯粹的诗歌”。

首先，中国古诗中有所谓“实字双叠，虚字单使”的格局（葛兆光：1999），此处虚字并非连词、介词之类（这类词据亨顿的观察极少在中国古诗中出现），而是“指动词或形容词之类非事物名称的‘词’”。此句中的 “下”在指示实际意象的名词词组“烟花”、“三月”和“扬州”之间，照诗歌研究中诗眼的说法，“下”无疑是本诗的诗眼，顿时将表示情境、时间和目的地的名词联系在一起，传神的表现了孟浩然乘船随波而行悠游自在的景象。此处亨顿的翻译也堪称绝妙，他用了副词downstream来表达船行、水流的方向，没有转换词性用动词，利落不拖沓的衔接了前一句友人的离开。

其次，全诗的一大特点是动作施动者也就是送别者李白的缺省，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”是以送别者的眼光写就，却没有出现“我送”、“我看见”之类的词句，这样一来使读者产生代入感，仿佛也跟着诗人一起眺望天边，无限惆怅。亨顿对后两句译文的巧妙处理在于主动与被动时态的混搭，vanish表明小船载着友人划向了远方，而“left”这一被动时态表明诗人的思绪还在江上，只是江上再没了友人的身影，空余江水奔流不息，此处也省略了“看”的主语即诗人，读者读到此处难免会产生共鸣，意境顿生。另外，亨顿独特的断句也值得一提，全诗共两句，前一句交代背景，即友人别离黄鹤楼西去。第二句先说“下扬州”，再由a haze of blossoms带出整个意境，这是亨顿译诗中常见的手法，即独立主格结构，既与前后有联系又游离于诗外，仿佛水墨画的背景，接下来的主句distant glints of lone sail vanish into emerald-green air以主动态表示小船驶离、友人离开的情景，接以被动态表示自己看到的景象空余江水，一气呵成的同时也给读者留下了遐想空间。

最后，第二句中distant glints的选用表现了亨顿对诗中字词的暗含意义的充分解读，glint本义指闪现，用在此句中平添了几分想象意味，充分补足了“尽”的小船在江上若隐若现最终消失不见的暗含意义。

四、小结

诗歌不同于其他文章，诗的意象不可完全复制但有共通性，意象复制的成功与否取决于译者作为一个诗人的功力，在这一点上，亨顿的译文颇具原诗意象之美。他的遣词用句虽然简单，但是简单中可见深意，简单可打动人心，能跨越几千年时间和空间在现代读者的心中激起共鸣，实属不易。

参考文献：

[1]David Hinton, (2010). Classical Chinese Poetry. New York: Farrar, Straus and Giroux

[2]Summers, D. (2004) Longman Dictionary of English language & culture. 北京：商务印书馆

[3]葛兆光.（1999）.汉字的魔方.沈阳：辽宁教育出版社.

[4]《中国翻译》编辑部（1986）.诗词翻译的艺术.北京：中国对外翻译出版公司.

[5]马永善、及文平（2010）.基于汉字构型彰显的审美特质.《语言研究》10:96-97