赵雷无法长大范文
时间：2023-03-22 12:11:41
导语：如何才能写好一篇赵雷无法长大，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1、《南方姑娘》是赵雷作词、作曲并演唱的民谣歌曲，收录在2011年08月07日发行的专辑《赵小雷》中。《南方姑娘》还有弹唱版，亦收录在专辑专辑《赵小雷》中。
2、《安和桥》是民谣歌手宋冬野演唱的一首歌曲，由宋冬野作词、韦伟编曲，收录在宋冬野2013年发行的专辑《安和桥北》中，是该专辑的主打歌曲。
3、《南山南》是民谣组织麻油叶创始人马頔（dí）演唱的一首歌曲，由马頔作词作曲。该曲是马頔第一首正式发表的单曲，歌曲发行于2014年9月26日。
4、《成都》是一首由赵雷创作词曲并演唱的歌曲，收录于赵雷2016年12月21日发行的专辑《无法长大》。2017年，该曲获得第六届阿比鹿音乐奖最受欢迎民谣单曲奖。
（来源：文章屋网 ）
篇2
10月1日，孙红雷在微博上晒出结婚照，并以幽默的方式高调宣布：“哥们儿今天结婚，这是我媳妇儿。可以随礼了，账号：999999999。”
婚礼地点是两人最初相识的法国巴黎。孙红雷与妻子王骏迪在塞纳河畔最具音乐特色的巴黎“美国教堂”携手宣誓。
当天，孙红雷身着黑色西装十分沉稳，王骏迪一身圣洁婚纱清新可人。两人双手相牵，在众亲友的见证下结为夫妻。孙红雷为王骏迪亲手戴上了筹备数月的爱情信物――亲自参与设计的“臻爱之星”钻戒，并宣誓：“骏迪，我以这枚戒指作为一生承诺，用我整个人和所拥有的一切，给你最好的。”两人用心凝视彼此，十指紧扣，幸福满满。
从2009年公开恋情，到后来透露择偶标准是“个子高，最好长得也漂亮点，不能是圈内人”，一向对感情问题低调的孙红雷，经过七年的爱情长跑，最终修成正果。
在多次采访中，孙红雷都被记者问到这样一个问题：你觉得爱情是什么？如今已经结婚的他却依旧无法给出准确的回答，他认为爱情没有任何预期，一定是突然的，就像没有人知道明天会发生什么，也没有人知道爱情的样子。“如果能够预知爱情的发生，那便不是爱情了。如果一个人能把爱情说清楚，那他真的是圣人，或者神人。我觉得人的情感太复杂了，是不可预知的。”
以前的孙红雷一直认为只要想收心就可以置感情于不顾，或者只要人足够成熟就不会感情用事，现在他觉得自己的话说得太早了。人在不断向前走，没到那时便不知会如何。孙红雷直言只有当你真的走到那一步才能下论断，甚至在那时刻也无法做出决定，会说不清楚自己到底是怎么回事。
“那你在演纯粹的爱情时，会相信那种爱情吗？还是告诉自己只是在演这种爱情？”我问。
“我相信爱情，非常相信。我觉得爱情是最美的，不能杜撰，不可预测，不可以抹黑。那对我来说，一定是最珍贵的。”孙红雷的眼神里透露着对爱情的坚定。
爱情很美。哪怕在戏中演绎过各种各样的爱情，经历了各种感情纠葛，到现在的年纪孙红雷依旧认定爱情是不掺杂任何物质或者功利因素的。
“我在情感上不算细腻，挺糙的，但是我崇敬爱情，我认为它很干净。我朝拜爱情，当作它是神坛。”
电影中的探戈，不是舞蹈是
电影《触不可及》中，孙红雷与桂纶镁在谍战背景下饰演一对历经磨难的恋人，他们在危机四伏的乱世中，想爱不能爱三度分离。孙红雷扮演的男主角沉稳冷峻但不失浪漫情怀，他对角色的精准演绎及丝丝入扣的情感表达为他迎来了众多好评。对此，孙红雷直言心里觉得挺美，不过从自身演员的角度出发，这是他的职业，演得好是应该的。“我再做不好，就真的没法儿活了。上帝把我所有门都关上了，只开着这一扇窗。”
这部戏的台词量很少，更多的是靠眼神和肢体语言传达。这让孙红雷想起1995年在中戏学表演的时候，老师讲过在表演时尽量能不用台词就不用。当时他并不理解老师这句话的深意，觉得没有台词根本无法表达，直到慢慢进入行业，才了解这句话的意义，所以他喜欢台词特别少的表演，“需要你的内心跟角色的内心混在一起才能展现角色的灵魂。如果不是由心而发的话，你可能就无法演出了，因为台词是可以遮盖表演的，台词是可以无调性的。”
《触不可及》中的探戈片段特别抢眼，孙红雷一身黑色西装，配上桂纶镁鲜红的长裙，格外耀眼。孙红雷此前和桂纶镁并不熟悉，对她的了解都是从一些报道中。孙红雷觉得桂纶镁有可能性，而且是一个有极大可能性的演员。“有些演员，你一想到就没什么可去盼望的，没有想要探求的心思，这可能是一个演员的能量和容量吧。”正是因为有这种可能性，两人的合作便充满着悬念和刺激，有一种类似赌博的心理。在赵宝刚导演确定了女主角的人选是桂纶镁后，孙红雷专门找了桂纶镁演的电影《圣诞玫瑰》，看了其中的几场戏，然后觉得这次的“赌博”可能会成功。“人，贵在可能性。”孙红雷很看重合作演员的这一点。
很多人都觉得孙红雷小时候有霹雳舞的基础，又是中央戏剧学院表演系音乐剧班毕业，学起探戈想必也得心应手。说到这儿，他忙摆摆手，笑着说小时候跳舞虽然算是童子功，到现在也会偶尔压压腿舒展一下，但那时候学的舞蹈属于街舞的范畴，和阿根廷探戈是完全不一样的肌肉发力习惯。对他而言学舞蹈动作不难，最痛苦的是把习惯一点点扭转，把肌肉群打开。
之前没有涉猎过探戈，孙红雷跳街舞又习惯了一个人比较自由，开始他觉得两个人抱在一起跳来跳去很麻烦，骨子里有些讨厌这种舞蹈。后来导演赵宝刚给他听了为这段舞选的音乐――电影《闻香识女人》中的《一步之遥》，他被打动了，开始自我工作的疏通。他提醒自己“这段舞蹈和角色有关系，它是角色的一部分，我换位思考一下，首先不认为这是一段舞蹈，而是角色必须完成的性格展示面。当自己做通了工作，就开始疯狂的训练。”
桂纶镁在学习探戈时有些自责，说孙红雷就像抱着一个肉块在跳舞。孙红雷却觉得自己之前是音乐剧演员，一边跳舞唱歌，一边演戏，这样的经验和阅历很多，比桂纶镁占先机。所以刚开始训练时，确实觉得两人之间有差距，自己像抱着一团小肉球，可后来两个人都埋头苦练，也就硬生生练出来了探戈的感觉。
看过电影的观众都感慨探戈舞蹈里竟然能传达出那么多内容：两个人不仅是在跳舞，而是在传达爱，有调情，有诱惑，有勾引，也有战争，非常神奇。孙红雷坦言这是导演当时的要求，并不是要看两个角色在跳舞，而是要看到他们，“我觉得是一件特别美的事情，通过舞蹈来传达，重要的是你在动作中赋予它的情感，也就是你和角色有没有生活在一起，你和对手的心有没有在一起。角色之间的那份最真挚的情感，说俗一点，来真的就行了。”
BQ=《北京青年》周刊S=孙红雷
与赵宝刚亦师亦父亦兄弟
《触不可及》是赵宝刚的电影导演处女作，孙红雷很欣慰能参与其中。他们的第一次合作始于16年前的电视剧《永不瞑目》，当时为了能演其中一个角色，孙红雷对赵宝刚放出豪言：不用我你会后悔的。之后他们又相继合作了《像雾像雨又像风》、《男人帮》等数部电视剧，但《触不可及》这部电影对他们的意义更非同寻常。
BQ：这部电影是赵宝刚导演的处女作，对他来说很重要，你的加入是对他最好的支持吗？
S：我不知道是不是最好的，但我是无条件支持。他让什么都行，让我演尸体，或者做执行导演都没问题。我觉得赵宝刚是我的家人，我能做点儿什么就做点儿什么。
BQ：16年的相识，你会怎么形容你俩的关系？
S：亦师，亦父，亦兄弟。他很天真，很单纯，是重承诺、有担当的男人。
BQ：宝刚导演有时候脾气挺暴，你有时也比较强势，在合作的时候，你们有争执到面红耳赤吗？
S：我们俩私下里有，只要有一个外人，就不会了，我也不敢，怕伤害我的哥哥。但真的有问题时，我会找他私下里谈，就我们两个人，多半个人都不行，然后跟他讲所有的心里话，哪怕有些话可能会很重，会伤害到他，我也会说。我觉得这才是真正的朋友。
BQ：当私下里你们争执到面红耳赤的时候，一般是怎么收场？
S：那还是我呗，我是做弟弟的，做学生的，尽量能够在原则问题上不妥协，在态度上妥协。
BQ：宝刚导演在你面前敢说真话，即使在你红得发紫的阶段也会吧？
S：是的。每个有点成绩的演员，从没有名气到成为大明星，一定有很多自以为是的东西，我们称之为膨胀期。在这个时候，他永远站在我身后告诫我，甚至站在前面拦着我。
BQ：这时候能听到别人的一些敲打，一定是建立在相互信任的基础之上。
S：我觉得那是情感，是一种很达观的责任感。他说过：我赵宝刚对你孙红雷是有责任的，我必须告诉你，哪怕我失去你这个朋友，如果不告诉你，我就已经失去你这个朋友了。他给我的影响很深，所以我现在对家人、对身边最亲的人都是这样。
我想给姜制片人，他的制片人都配不上他
在跟赵宝刚合作前，孙红雷毕业于中央戏剧学院表演系音乐剧班，出道以来，他演绎了许多经历丰富、个性鲜明的角色，出神入化的演技备受称道，是个不折不扣的实力派。
BQ：宝刚导演有一句关于表演的评价，他说演员演戏就是装成另外一个人，就看你装得好还是装得不好。那现在这个阶段，你觉得你自己装得怎么样呢？
S：我可能跟导演说的不太一样，我觉得表演不是装，更不是演，表演是一种生活体验，它无处不在，它是真的。
BQ：对于表演你不是一个保守的人，你一直在尝试，有一些实验型的想法，但有时结果未必成功，比如像《战国》。相关的一些争议会影响你继续实验的劲头吗？
S：会刺激到我，但我不觉得自己想要突破什么。我天生就是一个性格演员，我学的专业就是这样的属性。表演要一人千面，而不是千人一面，这是我的工作，所以谈不到突破。如果我演的所有角色都是一样的话，那我该退休了。
BQ：在尝试的过程中，你更在意的是别人的评价，还是过程？
S：过程，但是观众的感受对我来说也是第一位。观众评价不好的时候会打击到我，但是没有不好哪有好，没有失败哪有成功呢！你不可能每一个角色都好，你只有失败了，或者某一些部分失败了，才能有提升，我觉得这是特别好的事情，也是一个客观规律吧。
BQ：其实一个人成长大致有两种方式，一种是越挫越勇，不断尝试，另一种是希望得到认可，才能继续向前，你属于哪一种类型？
S：我们做一件事情在追求结果的过程中有一个环节，就是希望得到别人的认可。我希望以自己的创作初衷为主，希望单纯一点，没有杂念，有没有人喜欢，被不被认可，那是后话了。如果被认可，当然最好，如果没有认可，也是我的创作轨迹，我不会改变自己的初衷，只会因此更加努力。我觉得自己挺在意别人认不认可，但它绝不是我的目的。
BQ：你刚才说已经把很多门都关上，只留了一扇窗给表演，在表演这个领域，你还希望有一些其他的尝试吗？
S：对，我曾当面跟姜文师哥说过，特别想给他做制片人。我觉得自己演他的戏也不会好到哪儿去，但是给他做制片人的话，他就会特别好。他很有才华，需要一个非常好的制片人，现在他的制片人配不上他，不懂他，这个话说的可能有点儿狂，但的确也是这样。
BQ：所以你把强烈的愿望表达出来的时候，姜文是怎么回应的？
S：他说那当然好，你来呗。所以我觉得师哥是天才，除了创作以外，他各方面都需要强大的支持。我心目中的姜文，他可以人情世故，甚至人情世故起来会比别人要高级得多，更圆滑，更完美，但是他没有那么多精力。我希望他身边有一个人，能帮他分担，能给他惊喜，也像马车一样拉着他往前走，这才是好的制片人。
BQ：其实以观众的角度会特别期待你们俩演一场戏，感觉是特别幸福的事。
S：我不期待跟他演戏，我觉得他还是好好做他的导演，亚洲那么缺导演，他专心去做最强项的东西比较好。
娱乐圈就是名和利，简单、直接、粗暴
接触过孙红雷的人都知道他对工作很较真，这种较真一度也被称为“强势”。再加上他外在的粗犷，凸显了他个性中的“刚”。而这几年见到他，会发现他柔软了许多，人也越发轻松了。不工作的日子，他喜欢旅行，几乎每年都给自己一个假期，他说旅行给他的最大的收获是让他懂得快乐生活才是本。
BQ：现在的你和之前比有一些改变，柔软了很多，你自己感受到了吗？
S：我只是觉得比以前快乐了。我现在懂得换位思考，懂得站在别人的角度上想问题。这不是因为我宽容、成长了，而是我的观点、观念变了。以前我的字典里没有幸运这两个字，我觉得所有成绩都是靠努力得来的，但现在我承认有幸运，而且我非常幸运。
BQ：这种变化有外因吗？还是因为年龄的成长和阅历的增加呢？
S：阅历。我觉得跟年龄没有关系，有些人活到70岁，该不懂生活还是不懂。
BQ：人家都说四十不惑，这个阶段你还有“惑”吗？
S：有，太多了。我是一个普通人，所以永远会惑。这个世界没有绝对的事情，比以前活得快乐就OK了。
BQ：在四十岁对比三十岁的心态，你最大的改变是活得更快乐？
S：对，没有那么紧张了。其实你越放松，越有可能事半功倍，你越紧张，越有可能事倍功半。
BQ：你说三十岁的时候，有一个朋友告诉你人这辈子该修炼一下“柔德”，当有了柔德之后，你一下子就感受到生活的美了。
S：我现在有一个自己的观点：你如何看待社会，如何看待友情，如何看待爱情，这是你的观念问题，而不是修不修柔德。如果观念不变，怎么修都没用。我是一个特别坚决的人，很主观，很强势，执行力超强，我想达到的目标一定会千方百计，把挡在面前的墙打透，这就是我，但是如果我的观点变了，所有的事情会变得柔和，因为我知道什么是对的。这是一种悟性，因为善良，所以我能领会到这些人性当中最善、最美的东西。
BQ：这种领悟也有家里的影响吗？爸爸的哲学思维对你的影响很大吧？
S：是，我父亲很有魅力，长得比我帅多了。他是偶像派，我是性格派，所以我一直很向往父亲的那份睿智和智慧。我崇拜父亲，他超级坚强，所以当有人问我，最喜欢哪一个饰演过的人物，我说喜欢余则成，我认为他超级强大，而不是表面的强悍。
BQ：男人还有一种美德是幽默，父亲是个幽默的人吗？
S：我父亲不幽默，他很谦和，是一个地地道道的知识分子，很正统。我的母亲比较幽默，是那种宁折不弯的人，所以我继承了母亲的一些东西，也有父亲这方面的基因，但我有些“偏科”，所以我会补一些父亲的优点。我喜欢他的睿智，喜欢他的平常心，喜欢他的胸怀。
BQ：有一段时间你参加颁奖礼会带父亲去，现在他是住在老家，还是在北京？
S：他走了，去世了！（沉默良久）其实后期我领他去参加一些访谈节目，是想留下一些影像。他从来不喜欢抛头露面，后来还是答应了，因为我的意愿，他说想陪我聊一聊。我父亲是一个特别豁达的人，特别可爱。
BQ：你的成长除了父亲的影响，演过的角色也会对你有影响吗？记得你说你很崇拜《梅兰芳》中的邱如白，你说他特别懂得生活。
S：是这样的，邱如白之于我也是意义非凡。没有邱如白，没有凯歌找我演这个人物，我之后所有的人物都不会如此的坚实，如此的生动，更不会如此的冷静、淡泊。
BQ：这两年我注意到你很少接受采访或上节目，是因为觉得足够了，还是你已经参透了娱乐圈的游戏规则？
S：我珍惜自己。有人说娱乐圈是一个大染缸，我万分不同意。你不够坚强，哪儿不是染缸呢？这些人的心本身就是一个染缸，被钱、被名和利染得太过了。我觉得在娱乐圈跟在别的环境没有区别。
BQ：所以你觉得在娱乐圈生存并没有那么难。
S：它更简单，说得通俗一点娱乐圈更浅薄一些。我觉得在医学院学了十几年默默给病人治病的实习医生更艰难，熬夜创作、写文章的作家更艰难。娱乐圈就是名和利，简单、直接、粗暴。现在门槛那么低，有些不具备天赋的人，也跑到这个圈里做着明星梦，做着导演梦，做着编剧梦，做着各种各样的梦。人贵在有自知之明。
篇3
他的身上，体现了足够的安全感，这其中包括与生俱来的、对女性的保护欲，也包括一部电影、一部电视剧中的稳定表现。他说，对于一位演员来说，生活就应该是生活，演戏就应该是演戏，不管在哪个领域，都应该真实地存在着。
挚爱《梅兰芳》
“谁要是毁了梅兰芳的孤单，谁就是毁了梅兰芳，谁就是毁了中国的京剧。”当孙红雷从陈凯歌导演口中听到这句活的时候，他还没有看过电影《梅兰芳》的剧本。但仅仅就是因为这一句话，让孙红雷浑身的汗毛都竖了起米，决定接下邱如白这个角色。
当章子怡所扮演的孟小东站在他的面前，说：“你没来的时候，畹华心罩那份孤单还在。”这时的孙红雷已经浑身哆嗦到不行。他说当他为那场孟小东在雨中希望邱如白离开的戏进行后期配音时，他完全无法复制出当时的感情。就是这一场戏的配音让孙红雷几近崩溃，“因为那一句话是用我一年的生命，用我的血说出来的，我完全无法复制，我拒绝配音，我配不了!我说导演你原谅我，那是用我的生命说出来的话，我不能强迫我把自己生命里的血液换掉!”当孙红雷对我们复述这段话时，那种难以抑制的激动表露无遗，突然发现这位荧屏中铮铮铁骨的七尺男儿竟然会如此感性。
COMFORT：我想知道你特别偏爱这个电影，是因为现在正是《悔兰芳》的宣传期吗?
孙红雷：在这整整一年里，我只拍了这一部电影。你们可能想象不到我因为这部电影少挣了多少钱，甚至还伤害了我好几个朋友，本来答应他们演的戏，就是因为这部电影而全部推掉了。你可以想象我为这个角色到底倾注了多少，你还会觉得我是因为这部戏在宣传期而表达对它的热爱吗?
COMFORT：邱如白这个角色的魅力到底在哪里?值得你为他而放弃那么多。
孙红雷：我为什么要演他?我欣赏他、我喜欢他，我觉得这个角色是有张力的，所以我和陈凯歌一拍即合就把这事弄成了。我觉得《梅兰芳》这个电影里的台词，不是我说出米的，而是从我的血液中流出来的，那是我骨子里的尔西。我很高兴通过这么一部电影，让我知道自己到底是一个什么样的人。
COMFORT：那么你觉得你是一个什么样的人?
孙红雷：这一年，让我很享受，感觉像是多活了好几年。我才发现，我就是一个穷酸知识分子，骨子里头有知识分子的那股傻劲，很多事情部是想当然，理想中的完美主义者。
COMFORT：住发现你自己本是个知识分子前，演惯了黑社会大哥的你是否有过信心不足?
孙红雷：我觉得我是幸运的，我这一辈子没承认过我是幸运的，只有这一次。所有人都觉得我不应该演的角色让我演了，足得益于凯歌导演对我的信任。为了演好这个角色，我还特意去欧洲体验生活。
COMFORT：那最后出的表现，你自己满意吗?
孙红雷：起码我演完之后导演很满意，你要知道我们在一起奋战了一年，所以他说满意我已经有点不信了。我更希望观众可以满意，因为这电影不是我们拍来自娱自乐的，是给观众看的，当他们看完之后，哪怕有一丝触动，我便会很满足了。
称职的演员
几乎很少有人质疑过孙红雷的演技，不敢妄自评价他是否是一名成功的演员，但至少，他是一名称职的演员。就像《喜剧之王》中捧着《演员的自我修养》的星爷一般，孙红雷在初涉荧屏之时，同样遭遇过不少挫折，他说必须有经历，才能有演戏的人生。
当孙红雷在拍人生中第一部电视剧中的第一个镜头时，导演赵宝刚便当着片场中至少400人的面决定把他换掉。“我凌晨4点看的剧本，8点报到，等到下午5点刚开始拍就说我演得不好，要把我换掉，我就站在那里15分钟，片场400人鸦雀无声。要知道，那时候我怎么说也是国家话剧院的顶梁柱，那种滋味……最后我还是恳求了导演，导演同意了，又让我演了一遍，两条就过了。”后来他也曾问过导演，当时为什么不让他再演一遍，而要直接换人呢?导演说，是在考验他。
COMFORT：表演带给你最大的快乐是什么?
孙红雷：让我释放，能让我活在非现实中。
COMFORT：为什么要活在非现实之中呢?现实就是如此“惨淡”吗?你想释放什么?
孙红雷：我所说的释放，其中一小部分是为了感情的宣泄，而更多的是演戏让我生活在另外一个“真实”的世界，虚幻且完全不可逆转的，黑就是黑、白就是白。
COMFORT：虽然不是心理专家，但总觉得你似平不满生活中的欺骗与虚伪?
孙红雷：我很想演一个特别虚伪的人，然后让我体验一下那种生活，其实我很“佩服”这样的人，生活中也经常能够碰到。明明是“5”非说成“15”，明明眼前是黑的，他就能告诉你是白的，我不知道他们生存的理念和生存的道德观是什么，所以我特别想演一个特别虚伪的人。
COMFORT：你就不怕进入角色太深，出不来吗?其实现在就能感觉到你依然有些沉浸在“邱如白”之中。
孙红雷：演《征服》的时候就是，看问题很多部是在极端走，后来我发现自己性格出现问题了，就强迫自己接了一部我“并不喜欢”的戏，在《军歌嘹亮》演一名军人，人物关系甚至台词都与《激情燃烧岁月》几乎都是一样的，只是名字不一样，但那个人物特别阳光，心里没有丝毫阴霾。我演这部戏的目的就是为了把自己拉回来，我希望自己是个多方位、立体而鲜活的演员，我不能让某个角包把我控制住，我演完了，果然就回来了。
COMFORT：这样的方式是你自己摸出的门道吗?
那句话是我用一年的生命、我的血说出来的，完全无法复制，我拒绝配音，我配不了!我说导演你原谅我，不能强迫把我生命里的血液换掉!
孙红雷：这个过程说起来很轻松，但是对于像我这样演戏很
“轴”的人来说，让自己从角色中，其实是一个很痛苦的过程。但一定需要时刻提醒自己，生活就是生活，演戏就是演戏。
表里如一的真性情
孙红宙说得没错，对于一位演员来说，生活就应该是生活，演戏就应该是演戏。而对于一个普通的观众来说，我们反倒希望演员的本色与角色在某种程度上应该是一致的。就像如果牛活中的孙红雷不如他所塑造的角色般硬朗，甚至有些娘娘腔的活，我想，一定会有人因偶像之梦的破碎而导敛精神理想的坍塌。
所幸，孙红雷，表里如一。他很清楚地知道，自己之所以可以“通杀”各年龄女性，是源自他带给人们的安全感，他对女性的保护欲是与生俱来的。他虽然崇尚力量，但并不是来自肢体，而是源于内心。“我爸爸在‘文节’时期被打成，爷爷很老实，大哥特别老实、二哥稍微不老实，而到我这儿就成了彻底有老实。我刚懂事的时候就看见爷爷被人欺负、爸爸被人欺负、哥哥被人欺负，孩子的那种幼小心灵是受不了的。
所以，开始下意识地反抗，后来慢慢长大了我才知道这些跟穷也没有太大的关系。这是我的内在性格所决定的，一种潜在而无形的爆发力支撑着我。所以，很多人会觉得我很凶，但其实我有会主动攻击别人。”
COMFORT：你是因为自信带来成功，还是因为成功而具有了自信?
孙红雷：我觉得成功对每一个人来说不是特别难的事，最重要的是成功以后你怎么让自己的生活更加成功。
COMFORT：更加成功的生活是什么呢?
孙红雷：就是别忘了自己是个人，你跟别人没有区别。“三百六十行，行行出状元”，可能我在塑造角色方面是成功的，但仅此而已。所以，平常生活中，我特别喜欢融入人群，谁也不认识我，大家高高兴兴地一起玩。我经常忘了自己是个演员，甚至有的时候跟人吵架，对方认出来我了以后，竞把人家弄笑了，后来我自己也笑了。我经常会忘记，我最欣赏自己能够忘记，生活中大部分时间我忘记自己是个演员。
COMFORT：可是作为一个公众人物，无论你走到哪里，总难免比别人多几双眼睛注视，类似于吵架的事，不会带来负面影响吗?
孙红雷：我特别敏感，而且小脾气居多。我是事无巨细，目前正在改良。我喜欢反省自己，很多事回过头再看都是没什么太大意义。
COMFoRT：作为一名演员，往往是感性的，你是一个善于表达情感的人吗?
孙红雷：相当善于，有什么事一定会说出米。以前父母告诉我不要随便发表自己的意见，后来我发现这样不对，会伤人。如果某个演员，他演戏演得不好，但是我却碍于面子要欺骗他表演得很好，我觉得这样太残酷了。
COMFORT：你说的似乎是性格中直爽的部分，而我们相信无论是谁，在他心中总会有一块最柔软的自留地，你会与人分享那一部分吗?
孙红雷：我不会对父母说“我爱你们”，打死都说不出来。我跟真正所爱的人是说不出水那几个字的。我1999年入行，从第二部戏就开始带着父母到处走，他们知道我爱他们。去年妈妈去世了，我回家扫墓的时候在她的墓前坐了整整一个小时，聊天聊到觉得踏实了才回北京。所以，我现在特别能体会到那些文章中所写的“人并没有故去”的感觉。
COMFORT：你是一个大男子主义者吗?
孙红雷：以前应该是，但是越大就越不会大男子主义，因为很多事情我都想明白了，我知道我想要的是快乐。哪怕以后如果我结婚了，我也希望我未来的太太有她自己的观点和自己的圈子。
尾声――做一个关于梦想的游戏
篇4
电影语言如何重现文学语言，一直以来都是电影对文学原著改编的关键所在，尽管电影语言有其得天独厚的优势，但由于文学语言与电影语言在表现上的差异性，造成两种语言难以达到平行架构，从而使得小说文本在电影改编过程中或多或少地造成艺术效果上无法完整重现的窘境。然而，在文学原著改编的过程中，我们依然看到能够忠实展现原著语言及艺术的电影作品，本文通过分析安・泰勒小说《昨日当我们盛年》的电影改编，认为这其中的重要原因在于小说原著的空间叙事策略，恰恰利于文学语言在电影语言中的再现。
电视电影《昨日当我们盛年》（Back When We Were Grown Ups）改编自美国当代著名作家、普利策获奖作家安・泰勒的同名小说，该片曾获得包括2005年金球奖提名等众多奖项的肯定。该剧本忠实于安・泰勒的小说原著，影片的电影语言与原著的文学语言融合紧密。安・泰勒善于使用后经典叙事策略，将电影、乐曲等多种艺术元素融合于文学文本之中，如小说《伊恩的救赎》（Saint Maybe）中就巧妙地运用了音乐中赋格曲的叙事手法[1]，而《昨日》则运用了空间叙事策略，展开了一幅以动态场景空间叙事为基调的图景式叙事画面，这使得小说本身能使读者体验到阿尔贝・拉费在《电影世界的召唤》一文中探讨的几近真实的“现实印象”（l'impression de réalité）[2]，从而使得其小说文本呈现出电影特有的叙事效果，这也是其电影剧本能在最大程度上忠实于原著的重要原因。约瑟夫・弗兰克认为，现代主义小说家弃绝时间和顺序，偏爱空间与结构，常把他们的小说文本对象当作一个整体来表现，其统一性不是存在于时间关系，而是存在于空间关系中，这导致了空间形式的发生；而读者也必须把这一小说文本当作一个整体来阅读和认知，方能将独立于时间顺序之外的关联物在空间中连接起来。[3]这种特殊的文学文本叙事效果，使得小说叙事不再拘泥于时序，而可以以场景绘制的方式展开叙事进程，这样的叙事手法使得文学语言能够自然地通过电影语言来表达，体现了文学与电影在艺术形式上和谐一致的生命力。
二、《昨日当我们盛年》概览
作为美国当代文坛颇具影响力的作家，安・泰勒自1964年起至今已出版了20部小说，其中不乏获得普利策小说奖、美国图书批评家小说奖、福克纳文学奖、卡夫卡奖等众多奖项的作品。家庭和情感主题是安・泰勒作品所关注的重点所在，同时她以后经典的叙事手法多角度全方位地展现了美国南方城镇生活的真实画卷，原著《昨日当我们盛年》即是其中的一幅。
同名电影讲述了年过半百的妇人雷贝嘉寻求自我认同的故事，展现了现代人的迷惘和困惑。雷贝嘉在年轻时选择与男友艾伦比分手，嫁给年长许多、带着三个女儿的离异男子乔・戴维奇，她与丈夫生育了一个女儿，乔过世后，雷贝嘉独立支撑四个女儿和一家人的生计。电影伊始，雷贝嘉面临“中年危机”，这是人生中较为平稳却疲惫的阶段，她已经成为经营家族生意的老手（提供所住的大宅子“热情洋溢”供人办派对），与此同时，继女们已长大成人却似乎仍然没有将她当作母亲，而乔99岁的叔叔则完全依赖她照顾。雷贝嘉突然对自己的人生产生了怀疑，她开始思考当初若顺理成章嫁给前男友艾伦比，人生会展现何种可能性。于是，她开始与已经离异的艾伦比联系并约会，影片由此展开。在经历了约会的悸动、紧张、甜蜜、冲突和反思之后，雷贝嘉终于认识到这段关系的不可取，也肯定了自己当时婚姻选择的正确性。影片最后以戴维奇老爹（乔的叔叔）的100岁生日聚会为结尾，在聚会上，其乐融融的戴维奇大家庭让雷贝嘉感受到了家的温馨，也明白了自己当时之所以选择乔的原因：那样一个热闹的大家庭所带给她的快乐与温情，正是艾伦比的理智与冷漠所不能给予的。
三、 动态转换的场景空间
不论是《昨日当我们盛年》的小说文本还是电影叙事，都采用了动态场景空间叙事手法。场景作为空间叙事的基本单位，对叙事有两个方面的影响：一是对叙事时间的干预，二是场景之间的转移及衔接形成了叙事的基本结构。在叙事作品中，场景空间因其本身的客观性及物质性，成为叙事作品（文本或影片）以地理学方式最直观的构建，它囊括了角色互动的诸种语境、范围以及具有结点的集中，体现了叙事的地理学景观。同时，它不不仅仅是对外部环境的直观展示，也是作者/编剧借以表现时间、展示叙事结构、推动叙事的重要手段。
影片的主要场景空间有三处：其一为戴维奇家老宅，一幢位于巴尔的摩的叫作“热情洋溢”的大房子；第二是雷贝嘉娘家，教堂谷的一栋小房子；最后则是前男友艾伦比的住处，位于马凯顿的一间教授公寓。这三个主要场景空间为影片大部分取景的场景空间，它们均为室内场景空间。室内场景取景的影片通常意味着静态的电影场景叙事方式，但本片区别于一些典型的静态叙事，如电影《这个男人来自地球》中始终囿于某单一的室内空间而单纯以人物言语对话来铺开电影叙事的方式。影片《昨日当我们盛年》在上述三大主要场景空间中通过闪回、蒙太奇等电影手法，在三大场景空间中不断切换，以动态场景空间转换叙事铺陈电影情节，这不仅有效避免了单一室内空间场景通常会带给观众的沉闷和平乏的感觉，而还在叙事表现手法上与原著保持了高度的一致性。
电影中取景最多的场景空间是戴维奇家的“热情洋溢”老宅，这一室内空间在安排上极具匠心，同时也体现了原著的精髓。作为聚会承办屋的“热情洋溢”，在空间指涉意义上，与另外两大主要场景空间――“教堂谷”及“马凯顿”――相比带有微妙的转换意义。它既是戴维奇一家的居住场所，又是向客户开放租赁的聚会举办场所，在这幢老宅中，聚会参与者、水电修理工、送货工、园丁等外部人员在人数和滞留时间都远高于除雷贝嘉和“老爹”以外的戴维奇家多数家庭成员。在影片中，与另外两大主要场景空间的重在室内取景不同的是，对“热情洋溢”老宅的取景同时重视其周边环境，包括小区道路、周遭房屋、花园等。不难想到原著中的一句话：“有人来家里……就会发生这种事：他们会强迫你从外头看你自己的生活，强迫你领悟。”[4]这句话几乎可以视作对这一场景空间设置的隐喻。“热情洋溢”老宅作为一个半开放的场景空间，标示了从相对隐蔽的私人空间向相对开放的公共空间的转移，这一转移不仅仅是地理空间的转移，也是文学空间景观的转移。
四、 图景式空间叙事进程
小说《昨日当我们盛年》重在人物塑造而非跌宕起伏的情节，小说依托三大主要场景空间，在空间动态转换的同时，以绘制图景的手法进行推动叙事进程。电影在老宅“热情洋溢”场景空间中涉及到的主要图景有五幅：第一是雷贝嘉在热闹的聚会中突然对自己的人产生怀疑，画面聚焦于其面部特写，那种迟疑、欲言又止的神态与周围众人寒暄形成了鲜明对比；第二是她回忆在老宅举办的同学生日聚会中首次与乔・戴维奇相遇，画面聚焦于青春年少的雷贝嘉笨拙的打扮和欢快的笑脸，突出了其单纯快乐的心情，也喻示了乔带给她的不一样的感受；第三是雷贝嘉与艾伦比重逢后在家的单独约会，画面重点描绘了雷贝嘉的紧张、踌躇与矛盾，同时也展现了两人并无默契的窘迫感，这样的窘迫被园丁的对话以及提前回家的老爹打破，展示一副原该浪漫却最终尴尬残缺的约会图景；第四则是雷贝嘉邀请艾伦比参加家庭聚会，一场介绍艾伦比的聚会却使得雷贝嘉顿悟两人结合的不可能，画面最后切换到雷贝嘉在晚间的薄雾中单独走出屋子，与屋内的热闹气氛鲜明对照，将她的孤独阴郁展现得一览无余；最后则是老爹100岁的生日聚会在老宅举行，聚会盛大而热闹，老爹快乐而唠叨，在聚会中播放了以戴维奇家生活摄影制作的回忆影片，画面中出现年轻的雷贝嘉开心的笑脸，这一图景展现了她在戴维奇大家庭中真实的快乐，她终于意识到自己内心的真正自我。成为“闹哄哄的大家庭一员，一如儿时的梦想”。[5]上述这些图景均是小说以影片方式原汁原味的再现，它们以白描的手法涵盖了情节发展的大部分重要场景，不论小说还是影片的叙事进程，都在这一层层图景中得以推进和深入，完全展示了带有鲜明电影特征的“叙述作用”。
小说的空间叙事策略契合了电影的叙事手法，使得空间叙事在文学语言与电影语言之间架起桥梁。克里斯蒂安・梅茨在其著作《电影的意义》中是如此定义电影的“陈述作用”（diégèse）的：“我们在电影中能得到现实的印象并非由于演员的有力呈现，而是由于银幕上梦幻一般的影像活动，而这种影像活动迫使我们不得不认同其‘虚构的现实’，这一观念我们称之为‘陈述作用’。”[6]正因此，小说《昨日当我们盛年》在改编为剧本时，才有着得天独厚的叙事优势，能够最大限度地忠实于原著而呈现给观众。
结语
电影和文学的联系微妙，尽管有着诸多差异性，究其本质而言两者均为文本的衍生，是文本的不同表现形式和解读方式。[7]改编为电影的小说文本不在少数，但往往容易因对原著存在误读，不能充分展现其主题，或由于电影与小说文本在表现手法上的不同而使得影片不能完全展现小说的风貌等原因而遭到诟病。然而，安・泰勒的众多研究者与读者都认为影片《昨日当我们盛年》完全再现了他们对于原著的文学想象。审视这部电影改编何以达到如此成就的原因，不得不归功于原著的空间叙事策略。
原著《昨日当我们盛年》运用了明显的后经典空间叙事策略，小说叙事的一大特点在于其并未着力于从传统的时间和顺序入手，以跌宕的情节来推动文本叙事，而是致力于描绘细致的空间场景，塑造丰满的人物形象，从而以绘制图景的方式展开一幅幅叙事画面，推动叙事进程。电影的改编同样忠实于原著的空间叙事策略，恰又突出电影本身的影像优势，对原著的图景进行真实详尽的再现。梅茨认为：“电影显然应该是一种语言……电影的组织显然是一种段落组合的方式，而且其来源乃是某种定型的图例范围。”[8]马塞尔・马丁更是在其著作《电影语言》（Le langage cinématographiqu）中对此进行了详细的论述。与文学语言相比，电影语言由于有影像画面的具体展现，更具有真实的客观性，是对文学作品强有力的重述方式。可以说，由于空间叙事策略在文学语言与电影语言中的运用，使得影片《昨日当我们盛年》成为了电影重现原著的完美典范，空间叙事策略作为两种语言的融合者，对于其他小说文本的电影改编也有着重要的指导意义。
参考文献：
[1]赵岚，王晓英.对话的艺术：《伊恩的救赎》的赋格化叙事[J].外语研究，2015（4）：113.
[2]Albert Laffay.L’évocation du monde au cinéma[J].Logique du cinéma，Masson，1964：15-30.
[3][5]约瑟夫・弗兰克等.现代小说的空间形式[C].秦林芳，译.北京：北京大学出版社，1991：11.
篇5
母爱宠养“音乐公主”
崔菲菲的父亲崔建华1954年生于一个军人世家，音乐素养极高，母亲罗蓉丽1955年生于一个高级干部家庭，能歌善舞。两人在一次话剧排演中担任男女主角，相识相恋，1981年走进婚姻殿堂。
崔建华兴趣广泛，经常晚回家，罗蓉丽则不拘小节，不爱做家务。1982年1月1日崔菲菲降生，不久崔建华有了睡觉打呼噜的毛病，罗蓉丽干脆抱着女儿到别的房间睡。母女俩后来一直保持这个习惯。
崔菲菲从出生起，就由罗蓉丽一手打理学习和生活，只要她提出要求，罗蓉丽就尽量满足，崔菲菲从小没做过家务，每次吃饭都是罗蓉丽把饭端到她面前，吃完再帮她收。
崔菲菲继承了父母的音乐细胞，6岁登台演唱就显示出与众不同的音乐天赋。1992年3月，崔菲菲在遂宁市“新华杯”卡拉OK大赛中脱颖而出，遂宁市电视台、当地报纸争相报道。罗蓉丽决定好好培养女儿。从此，在母亲的安排下，崔菲菲过上了“除了吃饭睡觉，就是音乐”的生活。
1994年，崔菲菲以艺术尖子生的身份进入遂宁中学学习，1997年，崔菲菲考取成都市艺术学校，临近毕业，崔菲菲的恩师石若辉建议她去深造，于是，崔菲菲又报考了四川音乐学院。
崔菲菲学音乐花销非常大，罗蓉丽工作之余就拼命挣钱。1993年，崔建华调入遂宁市中区公安分局做刑警后，工作更加繁忙，两人渐渐连话都懒得说上一句。
等到女儿长大了，崔建华觉得该是自己寻找幸福的时候了。2002年，他和罗蓉丽分手。罗蓉丽离婚后一直没有找对象，把女儿当做自己余生的全部意义。
追梦不走寻常路，
六年飘摇遇“知音”
2004年6月，崔菲菲毕业后一心想在成都闯荡，罗蓉丽为她谋到一个职业艺术学院教师的职位，工资不太高，这个班她勉强上着。
早在大学期间，崔菲菲喜欢上嘻哈音乐，开始自己做歌上传到网上。她的创作才能及唱功让很多专业音乐人都赞叹不已，早有“中国R&B创作小天后”的称号。
2006年4月，崔菲菲被选为第五届绿色环保形象大使，湖南艺人唐公司当即与她签约，承诺出巨资包装她做明星，崔菲菲不禁怦然心动。家里人都劝崔菲菲好好上班，但她从小养成了说一不二的个性，谁也拿她没办法。
崔菲菲没有给单位请假，不辞而别去北京领了奖，接着到长沙出席活动。但由于资金短缺等一系列问题，公司对她的包装计划告吹，而学校也已将她解雇。工作丢了，崔菲菲反而解脱了，她决定勇敢地去追求自己的音乐梦。事已至此，罗蓉丽觉得既然不懂女儿的梦，就不要擅自干涉，她自己觉得怎样好就好。
从此，这个女孩用瘦小的身体背负起绚丽的音乐梦和浪漫的青春，飘荡在了江南大地。如何打扮，交什么朋友，喝什么酒，抽什么烟，睡到几点，到哪里工作，挣多少钱，怎么花，她都没有了任何局限和阻碍。
崔菲菲喜欢做地下歌手的状态，她以各大酒吧为阵地，随心所欲地做喜欢的音乐。麻糖酒吧是成都有名的hiphop演出场所，崔菲菲经常是座上客，她开朗豪爽，无私地帮助过很多嘻哈新人，很多歌迷和圈内好友都亲热地称她“king（国王）”，还有人称她“bow（‘宝’的英文谐音）”，慢慢地演化成她后来的艺名“kingbow”，简称K-BO。
在嘻哈文化这个圈子里，朋友交得好什么都谈，交得不好就互相攻击谩骂，这让心思单纯的崔菲菲身心时有疲惫。2007年，经纪人离开成都后，崔菲菲更是一个人四处漂泊。她勤奋演出，整夜地写歌、录歌，制作出众多好音乐，拥有了“中国地下R&B女王”的地位。同时，友人背叛，辛苦原创的歌被公然盗用，才华横溢却少有知音……盛名之下，她却迷失了。她在QQ日记里说：“我被别人评论过1000000次，其实不差你（一个由友变敌的人）这一次。但是，我却有点心疼，因为曾经大家一起还热血沸腾、装模作样地大谈HIPHOP理想”，“我发现我突然多么需要一个人，他能明白理解我的全部。可是我找不到，也不指望找到……”，“这些年都做了什么！浪费青春！耽误时间……”
崔菲菲内心深处的孤独和迷茫，无人替她指点迷津，即使是父母。多次短暂的恋情过后，她对婚姻、家庭看得更淡，连同对人生的感觉也变得虚无，什么都无所谓。
2009年5月，首届世界华人嘻哈文化颁奖典礼在深圳举行，周文锋担任主持之一，崔菲菲获“最惊喜女声”奖。现场热烈的气氛再次点燃崔菲菲对hiphop的激情，她交了一批新朋友，周文锋就是其一，外号“黑蛇”。
在周文锋的撮合下，崔菲菲和“一指”团体前成员陈可成为恋人。后来崔菲菲到汕头与陈可一起生活，发现两人不合，离开了陈可。这时周文锋像大哥一样安慰崔菲菲，“KBO，没关系，陈可这个男人不要也罢，我来帮你！”当时周文锋和女友安琪同居，建议崔菲菲搬去三人同住。虽然早有朋友觉得这样不合适，但她不以为然。
后来，崔菲菲一直称周文锋为哥哥，对他的才华十分钦佩，而周文锋表示非常欣赏崔菲菲的声线和舞台经验，茫茫人海中，崔菲菲似乎终于找到了“知音”。
为了做出更好的音乐，2010年5月，崔菲菲到上海去学DJ。7月，周文锋为崔菲菲在汕头市苏荷酒吧为她举办了一场名为“雷人雷鬼”的派对实习。崔菲菲第一次做了真正的DJ，不禁有些感动周文锋为她做了这一切。
从此，崔菲菲把汕头看做是自己的又一个家，对周文锋也更加信任了。
“黑蛇”的召唤死亡之约，玩酷青春疼痛了谁？
大约从2010年5月起，在酒吧做 DJ的周文锋经常出现酒后乱打碟、乱放歌的情况，还总是说他是救世主之类的话，被老板辞退。之后，周文锋与外界的接触越来越少，整天待在家里做歌，沉浸在自己日益扭曲的嬉皮世界里。
2010年8月11日，崔菲菲在上海三个月的房租期满，一下子不知何去何从。此时周文锋的声音响起了，“来吧，到汕头来吧。”“黑蛇”的召唤就像海妖的歌声般魅惑人心，她欣然前往。
8月15日下午，崔菲菲到达汕头，和周文锋及女友一起住在一栋居民楼的顶楼，她在日记里写道：“在蛇哥家住下，就像住在自己家一样，我是一个很懒的人，都不会做饭的。天天安琪都会做饭给我们，真是太幸福了……”至此，在崔菲菲的心里，周文锋就已经等同是自己的亲人了。
8月底，崔菲菲在网上认识了上海某大学法律系的学生赵宁，两人曾有过音乐合作，擦出爱情火花。既有周文锋大哥般的温暖照顾，又有恋人的温柔呵护，崔菲菲的心甜蜜又朦胧。
2010年9月，周文锋为即将出的专辑和全国巡演等事宜进行造势，叫崔菲菲配合他在网上争吵，散布消息说他疯了。崔菲菲想都没想，一一照办。9月9日，崔菲菲在QQ上对好友说：“没事，我们在炒作！你要对外散发出去，他已经疯了。”后来又对该好友说：“黑蛇说他12号有大行动，会干点惊人的事，具体是啥我都不清楚。”
9月12日下午一点半，崔菲菲与一好友聊天：“黑蛇真的疯了，说话很吓人……”
当天下午6点左右，安琪对在客厅上网的崔菲菲说她约了“一指”成员商量处理周文锋发疯的对策，要出门一趟，并叮嘱有事打电话，崔菲菲点头同意。
当晚8点，崔菲菲和父亲崔建华在网上简单地聊了几句，从11点开始，崔菲菲便一直和赵宁在QQ上聊周文锋的种种异常表现：“黑蛇又疯了，说他外婆上他身了……”
见情况十分危急，赵宁说：“你干吗不上楼去啊？他就是演给你看的啊。”胆小而天真的崔菲菲说：“万一他发疯是真的呢？是不是就直接刺激到他了？”赵宁说，“谁知道他发疯会不会把全家人都杀了，你快上楼，锁好门。”
这时，已经是9月13日的凌晨零点18分，崔菲菲说：“说实话，这个时候我可以走的，但我良心过得去么？”赵宁急了，“跟你说上楼啊。”崔菲菲回了句“我胃疼，我想我快死了”。
聊天戛然而止，任男友再怎么呼唤，她都没有回应了……
后来据警方调查得知，当天半夜，邻居隐约听到隔壁有“嘭嘭嘭”的巨响，房东带了两个人叫开门，看见周文锋抱头蹲在门口，嘴中念念有词，旁边躺着一具恐怖的尸体，崔菲菲就这样死去了，像一个被烦躁小孩剪破的布娃娃，一只眼睛睁得大大的。
2010年9月13日下午4点，噩耗到达遂宁。罗蓉丽如万箭穿心。平生第一次来到汕头，却是去殡仪馆认领女儿的遗体！
被捕后，周文锋逻辑清晰地交待了作案经过，但一说到动机就胡言乱语，上海市精神卫生中心司法鉴定所对周文锋进行精神病鉴定后认为：活性精神物质所致精神障碍，具有完全刑事责任能力，具有受审能力。崔建华和罗蓉丽接到警方的电话，不禁泪流满面，总算可以告慰女儿在天之灵。
可是人死不能复生，崔建华忍不住责怪罗蓉丽太过宠爱女儿：“菲菲走到今天这一步，你有很大的原因！”罗蓉丽眼含泪水，默然回道：“你丢下我和女儿不管，你才是应该负责任的人！”
采访结束前，崔菲菲的二舅找到记者心痛地说：“她那是在玩人生，不是在度人生啊！这样做人这样生活，没有价值观的指导，无论是谁，迟早要出事！”
（文中除崔菲菲、周文锋、石若辉外，均为化名。）
幸福观点
篇6
速写课程设置造型能力创作我国现在的高校美术教育，包括绘画专业、艺术设计专业、动画专业等，基本还是遵循着写实造型的路子，这是客观事实，是历史原因造成的。其实，写实造型无可厚非，在历史上也起到过重大作用，培养出一大批杰出的美术设计人才。即使是现在，写实造型的观念也是我们应该提倡的。但是，现在的社会和历史环境和30年前已经有了很大的变化，在当今这个以信息、数码、流行、卡通为主流的社会中，我们的高校美术设计教学也应与时俱进，使之更加适应社会发展的要求。
在开设美术专业的高校中，基础造型训练一般包括素描、水彩水粉画、静物、人物、风景等，课程设置上侧重于长期作业，一张素描人物半身或全身像动辄画上2周到3周，固然，这样有利于学生深入塑造形体，但让学生把大量的时间用来“磨”素描，笔者认为大可不必，也容易使学生产生厌倦情绪。现在的在校大学生，基本都是上世纪90后出生的一代，他们的成长，是伴随着信息数码技术的普及，深受动画文化影响下长大的，他们思维活跃，超前，对新技术有着浓厚的兴趣。让他们长时间埋头在枯燥的素描基础训练中，是很难办到的，容易让他们对艺术失去信心和兴趣。我认为这不能一味的责怪学生，是我们的美术基础训练到了需要改进的时候了。加强速写课程，相应减少素描长期作业的方案，我认为是适应现代美术发展的有效途径。
速写，在美术学习中有着重要的作用，它是提高学生造型能力，培养艺术感觉，形成和表达思想的最为直接和有效的方式。它工具简单，基本不受场地和时间的限制，聊聊数笔能够及时抓住作者当时的感受，造型上高度概括，表现作者最新鲜的感受，不必精雕细刻，也可以做到传神达意。在今天数码技术如此发达的时代，把对象画得具体，有体积感，已经不是一件难事了。有了电脑，一幅人像，通过数码技术，可以做得逼真到纤毫毕现，这在以前，是需要长期大量的艰苦训练才能达到的程度。但是，机器毕竟不能代替思想，艺术最可贵的是表达观念，速写，可以让学生在造型训练的同时，自由地表达自己的想法和观念，在画速写过程中，每个人可以通过夸张、取舍，用适合自己的手法充分抒发自己的感受。由于每个人的感觉不同，画出的面貌也会有很大的差别，而这种差别正是艺术具有活力的表现，从而可以避免由于使用软件，使每个人的作品雷同的现象。我们进行速写训练的目的，不光是要看学生的手绘造型能力如何，这是最基本的要求，更重要的是看其有没有想法，有没有想象力和创造力。速写教学的意义，是通过速写这种训练形式，使受训者学会思考，找到自己的造型语言，在这个过程中发现、思考和表达。这样可以使学生的主观能动性发挥到最大化，有了目的的去训练，能够极大提高学生的学习积极性，活跃思维，为美术创作和艺术设计提供一个基础和能力。
反观我们现在的美术教育体制中，有很大的缺失环节，存在不太重视学生实际能力培养的现象。首先，在招生环节，很多院校重视素描和色彩的成绩，认为这是“硬功夫”，把素描和色彩的成绩的比重加大到无以复加的程度。有鉴于此，学生在进校前，会针对美术考试的科目进行训练，主要接受的是素描，色彩的训练，强调塑造能力的培养，而对于速写能力不够重视，速写考分所占的比重较低，有的省份根本没有速写考试，从而使学生认为速写无关紧要，在速写上花费的时间少之又少，造成进校后学生整体的速写水平非常低下。这主要是美术教育部门的招生导向造成的问题，没有把对学生的实际造型能力的考察放在应有的高度。其次，学生入校后，主要的基础课目也是素描、色彩，把大量的时间用于长期作业的完成上。速写课程的设置严重不足，有的学校甚至没有开设速写课，即使开设的话也是二三周了事。给学生造成一个错觉：速写课不重要，可有可无，画不好没关系。这在课程设置上不能保证学生有足够的时间进行速写训练，基本形体都画不准，即使有了好的想法，但不能在手中充分表达出来。这种能力的缺失，会在学生在搞毕业创作或毕业设计的时候造成很大的困难，东拼西凑搞出来的作品，没有完整的创作观念，技术上存在严重的问题，自己最初的想法无法得到完整的体现。我们现在的美术教学，主要分为绘画、设计、动画这几个门类，绘画不用说，速写不好会直接影响创作；设计和动画很多人认为造型能力不重要，可以用电脑代劳，但事实证明，速写画不好，不光在塑造形象上会有问题，更可悲的是会使创作手法和理念流于干瘪和平庸。笔者认为，速写能力在其中起到的作用是至关重要的，在画速写的过程中，会激发学生对对象的想象力，产生打动人心的想法，这正是艺术创作需要表达的最重要的方面。我们只要看看每年毕业生的创作作品就可以一目了然了，平时画速写多一些的学生，其创作水平普遍高于速写功夫弱的学生。这一代的大学生，他们的思想多元而活跃，对信息的掌握是老一辈无法比拟的，他们有自己的想法，更贴近当前社会的时尚前沿，但普遍缺少的是过硬的造型基本功，速写练得少，造成动手能力较弱，表达能力较弱，大大限制了他们成为优秀的美术师和设计师的理想。
诚然，速写能力的提高，是一个长期坚持的过程，其中的甘苦和辛劳自不待言，经历者自知。学生在大学阶段，最重要的是接受好的专业思想和技能，从而为今后的发展打下一个良好的基础。学校怎么引导，对学生的影响非常关键，因此，教学单位和教师应当把速写课提高到一定高度，增加速写课程的设置，保证足够的训练时间，形式多样，提高学生对速写的学习积极性，鼓励他们在速写过程中表达各种各样的想法，切实加强学生的速写能力和创造力。教育学生应当把速写当成生活习惯来保持，在生动的生活里不断发现值得记录的感受，抓住每次灵光一闪的瞬间，形成对生活敏锐的感受力及表现力，把速写当成一个终生追求的事业，不断去磨练自己的艺术感觉和表现技巧，形成自己的风格和面貌，长期坚持下去，一定会有一个质的飞跃。一本本速写本，记录了画家在每个阶段的成长经历和面貌，会为创作提供丰富的素材和源泉。
参考文献：
\[1\]黄珂.素描教学.湖南美术出版社，1987，4.
篇7
关键词：山区 低等级公路 施工期 宽容性 保障措施
中图分类号：U417 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）02（a）-0059-04
由于低等级公路的改扩建作业区域通行能力的减小，工人、施工机械、路边施工护栏和来往的车辆又构成了一个危险的复杂的交通环境，且作业区附近车流量大、车速快，因此公路的改扩建工程区域很容易诱发交通事故。Asad J. Khattak[1]分析了 1992年至1994年道路交通事故，发现作业区时期道路交通事故比非作业区时期高出 21.5%，美国Liste[2]研究证明改扩建工程作业期间的事故率比作业前增长了119%。
国外对于改扩建工程施工期公路的安全保障措施研究较早，主要从中微观的角度，通过对作业区交通数据的分析，发现里面的各种有关交通安全的问题，从而提出解决方法。James Migletz[3]研究了作业区的车速特性及车速-事故率之间的关系，发现将设计车速降低16 km/h作为限速值可达到最佳效果，并提出了作业区实施限速的步骤；美国宾夕法尼亚州交通局[4]提出到作业区附近某一点时再进行合流的交通控制方法，可以有效地避免道路交通流混乱，缩短排队长度；Chien S[5]通过综合优化作业区的交通组织，交通控制方法以及合理的车道封闭位置及合理的作业区长度，减轻了道路作业区对交通流的影响；另外，美国的MUTCD（Manual on Uniform Traffic Control Devices for streets and highways，2003）和HCM（Highway Capacity Manual）分别对道路施工区的交通组织和通行能力进行了集成研究[6]。国外社会经济的发展水平、公路的道路条件、车流特征和道路使用者的安全意识与国内存在很大的差异，国外较早的研究可以为国内的研究提供借鉴，但国内对于改扩建工程施工期的保障研究还应基于本国公路的特点进行。目前，我国改扩建公路相应的保障措施，特别是作业区的交通保障措施严重滞后，已不能适应我国公路事业高速发展的需要。
霍东芳[7]运用交通工程学、行为学、概率论及数理统计等理论对高速公路改扩建工程施工期的交通特性和通行能力进行了分析，制定了高速公路改扩建工程施工期交通组织的方案；祝飞[8]分析高速公路改扩建期间导致交通事故的因素，结合改扩建期间的交通特性，从管理、安全设施、监控以及紧急救援等多个方面建立交通安全保障体系；李清富[9]分析了高速公路工程建设项目风险的特点和施工期风险评价，为施工期工程改善奠定基础；郑来[10]则主要从交流分流措施的角度来维护双车道高速公路在施工期的安全；王建华[11]在综合考虑可能影响低等级公路施工期交通因素的基础上，采用主动与被动措施相结合，主动措施为主，被动措施为辅的方法来维护施工期低等级道路的交通安全。我国对高速公路作业区安全保障的研究较为丰富，在低等级改扩建公路方面，国内研究较少。
因此本文通过对云南省低等级公路改扩建工程施工期事故资料的分析和施工作业区实地调研，来获得山区改扩建低等级公路施工期交通安全主要影响因素，并在此基础上提出针对改扩建低等级公路特性的安全保障措施。
1 山区改扩建低等级公路施工期交通安全影响因素分析
1.1 道路因素
（1）施工作业区挤占车道。
公路施工作业的同时要开放交通，但施工作业占用的道路空间会使车道数减少或车道变窄，造成道路环境突然改变，如在此处发生意外，驾驶员躲避危险的空间不足，往往是措手不及，发生事故的可能性大大增加。同时施工作业区构成了道路空间范围内的障碍物，增加了车辆撞固定物的危险，在急弯或者本就视距不足路段，会加剧车辆驶出路外的危险性。云南省低等级公路改扩建后技术标准为双向双车道，因此施工作业区只有一条道路可供通行，双向车流汇聚在单车道上，容易发生碰撞事故。
处于山岭地区的改扩建道路，车辆常行驶在长下坡或陡坡路段，车速较高。车速越高，躲避危险需要的制动距离越长，在发生事故时速度越大，事故的后果越严重。另外，在行驶过程中，速度较高使驾驶员视力降低，视野变窄，对距离及其它车辆的行驶速度判断不准，因此在作业区仅剩下一条车道的情况下，发生交通事故的概率大大增加。
（2）路肩。
路肩既是路面的构造部分又是路面的横向延伸，它不但稳定了路面各层次结构，而且两侧的横坡度也可将路面雨水顺利排出，使路面免受水的侵蚀，因此路肩直接关系到路况的稳定和交通运输效益的提高。当公路进行改扩建时，原双车道路基宽度8.5 m三级公路，行车道宽度3.5 m，土路肩0.75 m，采用加宽提速改扩建后为双车道路基宽度12 m二级公路，行车道宽度3.5 m，硬路肩2.5 m。这样就存在安全隐患：由于土路肩只有0.75 m，车辆一旦发生故障，只能停在行车道上，而不能停在其他地方；即使进行拓宽增加到2.5 m，也不能适应大型车辆停车的需要。
1.2 环境因素
（1）施工作业区环境复杂。
公路改扩建及维修项目，是在不中断交通的条件下进行的，施工作业人员和机械设备出现在公路上，施工人员需要在公路上作业或者行走。施工人员的出现，造成了对交通的干扰，实际给行车驾驶员造成了一个突然变化的行车环境，如果没有适当的安全防护措施和交通控制技术，让驾驶员适应新的行车环境，就有发生意外交通事故的可能。总之，行车环境的突变、车辆的高速行驶及较高的失控比例，决定了改扩建及维修项目施工作业环境的复杂性。
（2）夜间作业频率高。
公路的改扩建与维修项目，由于是在不中断交通的条件下进行的，时间紧、任务重，有些项目不得不安排在夜间进行，作业区安全防护措施的布设就显得尤为重要。由于外界信息大部分是通过司机的眼睛传输到脑中枢的，具备良好的必要视觉条件是获得视觉信息的基本条件，良好的视觉条件有赖于照明设施。如果分流、合流处路锥、导向、禁令和警告标志等看不清楚，或区域规划考虑的欠周全，都会给夜间出行的司机增加不同程度的危险性。
2 山区改扩建低等级公路施工期常规安全保障措施
本文在总结高等级公路安全保障的基础上，根据上文分析的山区改扩建低等级公路施工期安全特征，总结出3条针对性的常规安全保障措施。
2.1 完善设置交通标志、标线
改扩建作业区交通标志起提示驾驶员和管理交通的作用，一般包括道路施工安全标志、警告标志、禁令标志和指示标志等。山区改扩建低等级公路道路两侧通常距离较窄，多为山体或悬崖，施工时多会占据半幅道路，因此改扩建作业区应注意设置道路变窄标志警告标志。同时由于山区低等级公路改扩建工作区无分隔设施，还应注意设置禁止超车标志，500 m设一组，一组2个，并在作业区下游过渡区结束后 200 m处设置禁止超车解除标志，重复设置2个。
在公路改扩建作业区应根据驾驶员的交通行为来设置交通标线，作业区分为警告区、上游过渡区、工作区、下游过渡区及终止区等五部分[11]，各部分根据车辆交通行为科学设置交通标线。需要注意的是，改扩建作业区标线虽然为临时标线，但仍要保证其耐久性，必须保持与路面之间的紧密结合，在施工时期内不会因为车辆的来往通行而剥落。
2.2 完善护栏设置
山区改扩建低等级公路道路高路堤路段或沿崖路段应特别注意护栏的设置。由于改扩建后一般要在旧路面上加铺结构层，导致护栏高度不再满足《高速公路交通安全设施设计及施工技术规范》的要求，可采用赵晓雷[12]的护栏增高法对护栏进行完善。
2.3 其它常规安全设施设置
其它常规安全设施主要包括主动发光太阳能安全设施（图1）及大型可变情报板（图2）。在改扩建工程中，设置发光太阳能设施可以通过LED的发光和频闪提高识认性，尤其是在夜间十分醒目，可以给驾驶员很强的视觉刺激，太阳能标志是使用最多的太阳能安全设施，其主要设置在车道的分、合流处，在夜间无照明的条件下，驾驶员只有在较近处才能分清分、合流处，稍有不慎，车辆就会撞到工作区施工器械上，造成交通事故。在车道的分、合流处设置黄闪灯标志，通过标志的主动发光来引起司机的注意，使驾驶员在较远处就能够清楚的得到分、合流的控制信息。
可变信息情报板是改扩建公路监控系统中不可缺少的外部设备，它在监控中心的统一控制下向道路使用者传递前方路段的交通信息，使驾驶员在车辆行驶中及时了解各种交通状况，以便安全行驶，如前方正在施工等信息。此外，管理部门还可以通过可变信息标志各种控制命令，如改扩建工程的位置、里程和限制速度等，以调解车辆行驶状态，避免事故发生。
3 宽容性理念在施工期安全保障中的应用
宽容性理念是宽容道路的使用者，当他犯错时，有足够的空间和时间，让他为所犯的错误付出最小的代价，而这个时间和空间是由道路设计者提供的[13]。宽容性理念体现了以人为本的思想，从保障人的安全和人本身的生理、心理特点出发，最大限度的保护人车安全。因此，在施工期安全保障中，不仅要有常规的安全措施，更要有从“人本”出发的宽容性设计。本文对宽容性理念在施工期安全保障中的应用研究主要从主动引导、降低事故伤害和适度防护三个层次进行。
3.1 主动引导
主动引导是指通过采取安装交通安全设施和改善道路行车环境等措施实现驾驶员与道路的良互，使驾驶员能够根据行车环境所传达的信息自觉地改变操作行为和行驶方向，在驾驶员与行车环境所发生的信息交互过程中，行车环境起到了“主动”引导的作用，防止车辆驶离车道冲出路外，有效地降低了车辆驶出路外的可能性[14]。
山区改扩建低等级公路多为二级及以下等级公路，视距不良路段及连续急弯陡坡路段较多，因此主动引导措施是从视线诱导，速度控制，路肩设置等方面多管齐下。
（1）视线诱导。
山区改扩建低等级公路本身路幅较小，在施工期时作业区挤占车道又不可避免，这样就使得通行车辆可利用的道路宽度进一步减小，在急弯和视距不良路段会产生较大隐患。因此视距不良路段及连续急弯陡坡路段皆宜设置轮廓标、线形诱导标或凸面反光镜（图3）。
轮廓标反射体的颜色分为白色和黄色，按行车方向，配置白色反射体的轮廓标应安装于公路右侧，配置黄色反射体的轮廓标应安装于公路左侧，轮廓标一般设置在公路的土路肩上或附着在路侧护栏上，由于夜间作业频率较高，且像云南省山区多有雾天出现，宜设置反光性能高的轮廓标。线形诱导标一般设置在小半径曲线路段、匝道、急弯路段或通视较差，对行车安全不利的曲线外侧，且至少在150 m远处就能看见，其设置间距保证驾驶员至少能看到三块线形诱导标或能辨明前方进入弯道运行。
（2）路肩设置。
对于山区公路，在项目资金有限的条件下路肩硬化比路肩加宽更为经济、快捷，尤其是在低等级山区公路等路面宽度较小的公路路段，能起到提高通行能力、提高行车安全性的目，而且尽量缩短施工周期，对于减少交通事故有着很大的帮助。
大雨或雾天时，可能导致路面标线辨识不清，以云南省为例，云南省属于多雾地区且85%的雨量集中在5～10月间的雨季，在雨季，视认性较差或有限的条件下，路肩震动带能帮助司机保持在正确的行驶车道上。美国联邦公路局的多项研究估计，路肩震动带可使冲出路外事故减少20%～50%[2]。
（3）速度控制设置。
山区低等级改扩建公路有较多的急弯陡坡、连续长大陡坡路段上以及穿越城镇、村庄的路段，如果这些路段速度控制不当，会产生严重的碰撞或碾压事故，根据云南省2007年至2011年事故调查资料显示，碰撞和碾压事故分别占到所有事故类型的57.45%和14.89%，可见速度控制的重要性。速度控制主要依靠减速丘、减速标线和视觉心理减速措施。
减速丘和减速标线较为常见。减速丘主要利用自身对行车的阻碍，强制大、中型重载车辆的驾驶员在长下坡路段行驶时使用低速档位，采用发动机辅助制动来减轻行车制动器的负荷强度，从而降低车辆失控的可能性，主要应用在急弯陡坡、连续长大陡坡路段上以及公路穿越城镇、村庄的施工期路段；减速标线是用于提醒驾驶员前方应减速慢行的标线，一般设置在施工区处于长下坡路段下坡方向车道、小半径曲线段外侧车道、上坡凸型竖曲线前方视距不足路段上坡方向车道处，由于减速带横条高度影响行驶安全，必须谨慎考虑横条设置高度。错觉标线是一种减少交通隐患的新型标线，通过改善视觉效果，达到降低车速的目的。当司机行驶在有这种标线的路段时，从心理上感觉道路越走越窄，从视觉上感到前方将是一条狭窄的道路，由于这种强烈的视觉冲击，司机会不由自主地刹车减速，此装置可应用在施工作业区的前方，引导驾驶员减速行驶。
3.2 降低事故伤害
如果引导手段不能完全避免路侧事故，当车冲出路外时，道路设计时应该尽可能提供路侧净区，使事故车辆“软着陆”。
（1）边坡。
施工期路堑边坡应防止设置碎落台，为滚落的岩石提供安全净区。如图4所示。
（2）路侧危险物标识。
施工期道路路侧时常会出现暂时无法移除的危险物，如各种施工装置，这时可采取在危险物上涂刷反光漆或粘贴反光膜的方法标识其轮廓，或在危险物前方设置警示标志，起到及时提醒驾驶员危险物存在的作用。
（3）避险车道。
施工期道路路面宽度变窄，双向行驶车辆在作业区附近会车时往往需要共用一条车道，如果作业区设置在长下坡路段附近，车辆制动措施容易失效产生严重的交通事故，因此宜在长大下坡的施工路段设置紧急避险车道，如图5所示。
避险车道宜设置在长陡下坡右侧的视距良好路段。根据相关研究成果，紧急避险车道最好设在长大下坡第二个1/3处的末端，即在下坡中部和尾部的中间部分，相对应的即在施工作业区前的1/3处。在避险车道设计同时，设置与避险车道对应的标志、服务设施，可更有效地预防并减少失控车辆事故的发生，如电话报警系统和相应的标志标线。
3.3 适度防护
路侧净区虽然可以有效降低事故，但是在不具备设置净区条件的路段，通过科学合理的设置护栏、防撞设施等，实现最小的伤害，最大的保护。
（1）设置安全护栏。
山区高路堤沿崖路段设置安全护栏可最大程度的减轻事故的伤害。需要主要的是：护栏本身也是一种障碍物，应首先采用宽容设计理念对路侧安全净区内的障碍物进行妥善处理；公路路侧安全净区的宽度得不到满足时，失控车辆越出路外产生的事故严重度高于碰撞护栏的严重度时，应按护栏设置原则进行安全处理；不同形式、不同刚度的护栏之间均应进行过渡处理，以保持护栏强度的连续性，防止事故车辆在护栏不连续的地方传过，通过过渡段的设置保证了护栏整体刚度的逐渐过渡，避免了大刚度护栏成为路侧障碍物。另外，施工期路段护栏可能出现断头现象，应注意对护栏断头处的处理，防止护栏的断头处切入车舱[15]。
由于山岭地区的特点，改扩建低等级公路施工区常常会临近隧道，路基与隧道的横向宽度和布置是不一致的，隧道宽度较路基宽度要窄。在隧道与洞外连接道路之间，设置有一定长度的过渡段，使车辆能够顺利驶入隧道。该连接线的路基宽度一般仍按公路标准设计，通过护栏实现过渡，车辆如果冲出护栏将撞上山体，后果十分严重，因此，此处护栏应考虑增加消能设施，逐渐缓冲减速，从而降低事故的严重程度。
（2）缓冲消能设施。
施工期道路作业区环境复杂，车辆在急弯转弯或会车时躲避不及可能会撞倒施工装置上，因此应在迎交通流方向设置缓冲消能设施，如防撞桶，以起警示和缓冲的作用。防撞桶材料一般为玻璃钢，在防撞桶上粘贴红、白相间的高强级反光膜，桶内装 2/3桶高的细砂以增加防撞桶的重量，并以钢带或其它形式联结成一体，如图5所示。
4 结语
本文通过对山区改扩建低等级公路施工期道路特征和环境特征的分析，获得了相关的交通安全影响因素，并在吸收高等级公路施工期保障措施的基础上，针对低等级公路的安全影响因素，归纳出了适合山区改扩建低等级道路的常规安全保障措施；同时创造性的将宽容性理念引入施工期安全保障中，从主动引导，降低事故伤害和适度防护的角度去系统的保障低等级公路施工期的安全。
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篇8
一、创作背景
《爱丽丝漫游奇境》的作者刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）原名查尔斯·路德维希·道奇逊，本是一名数学教授。卡罗尔不善于社交，但尤其喜爱和孩子们待在一起。面对孩子们的世界，他感受到的是畅快与自由；而面对成人的世界，他却往往力不从心。我们能够理解，像他这样一个逻辑思维严密的数学教授之所以能写出怪诞、奇幻的童话作品，其原因是他看透了现实社会的种种，故而借爱丽丝的思维冒险之旅隐喻成年人的“现实世界”。
《爱丽丝漫游奇境》的创作起源于一次无心之举。卡罗尔为了逗朋友的孩子——爱丽丝三姐妹开心，即兴编了一个天马行空的历险故事，并将爱丽丝三姐妹融入到故事当中。《爱丽丝漫游奇境》就是在那个夏天的午后零零散散讲述出来的。为了实现对爱丽丝·利德尔的承诺，卡罗尔将故事整理出来，并作为圣诞礼物送给了她。该书于1865年出版，其怪诞奇幻的故事情节、异于传统童话说教的风格，堪称划时代的佳作，当即引起强烈反响。仅凭这部童话以及续集《爱丽丝穿镜奇幻记》，刘易斯·卡罗尔就奠定了现代童话基础，从而被称为“现代童话之父”。近年来风靡世界的哈利波特、指环王、阿凡达等系列小说 、故事，风格上皆与该书一脉相承。
《爱丽丝漫游奇境》 曾经创造了19世纪英国荒诞文学的高峰。故事讲述的是小姑娘爱丽丝因为追赶一只奇怪的白兔坠入了神奇的地下世界，梦幻般的经历由此展开。在这个世界里，吃些东西就能长大或变小；之后，她遇到了一大堆奇怪的人和动物：渡渡鸟、柴郡猫、毛毛虫、公爵夫人、红桃王后、红桃国王和红桃杰克等，这里每个角色都有疯狂的举动。在这个世界里，爱丽丝经历了一系列的荒诞之旅，并不断认识自己，不断成长，就在她终于能够把控自己时，却猛然梦醒，回到现实。
迄今为止，该书已经有了80多种语言的译本。卡罗尔的成功在于他打破了成人世界的秩序和逻辑，代表着情绪的释放，爱丽丝孩童身体里折射出的童真、坚韧、冒险及无畏，是个体“自我肯定”的实现，代表着人性的升华。
二、孩童的叛逆与冒险
文艺复兴至18世纪欧洲小说的主流形态是游历冒险小说.求知进取、冒险开拓的时代精神、漫游旅行的生活风尚，为游历冒险小说提供了重要的生成发育契机。[1]《爱丽丝漫游奇境》是对儿童世界的探索，将荒谬世界与理智世界兼容并蓄、奇妙联系，并以磕磕碰碰的情节、疯癫痴狂的人物、冗长晦涩的对话和诗歌表现出自身的“叛逆”特征。
“文学的意义和功能主要呈现在隐喻和神话中。”[2]与 “合乎逻辑”的现实世界不同，梦境中的世界光怪陆离、荒诞不稽。如喝下瓶里的水后爱丽丝便缩小成拇指姑娘，小老鼠像河马一样游泳过来，毛毛虫悠闲地吸着很长的水烟管，长着朝天鼻的婴孩发出猪一样的哼哼声，等等。
爱丽丝的叛逆是对当时枯燥说教的教育制度的蔑视，故事以孩子对术语的一知半解，淋漓尽致地嘲讽了成年人所谓的睿智；爱丽丝打破了现实世界中固有框架的束缚，即使面对未知前景的威胁，也想象着是否会“穿过地球，到那些头朝下走路的人们那里”[3]；爱丽丝从内心深处挑战着在梦境世界中具有掌控能力的权势，她大胆坦然地喊出：“这些生物讨论问题的方法真能叫人发疯。”[3]
爱丽丝的骨子里全是无畏，她毫不犹豫地跳进那深不见底的兔子洞，更由此展开了一场冒险之旅。在旅程的最初，爱丽丝也曾经彷徨和茫然，她不知道到底会去到哪儿，甚至差点被红桃皇后砍掉脑袋……然而一切的危险都无法阻挡爱丽丝的勇敢向前。尽管这一路上全是各种怪诞的奇遇，但爱丽丝成全了冒险，练就了一个勇敢果断的新生体。
三、在童话世界里找寻现实的自我肯定
“自我肯定”是对自己和环境的深刻认识，是“自我实现”升华到一定程度的结果。爱丽丝的漫游不断强调着这样一个理论：每一个人都对自己有一个自我的观念，而孩童对自己的观念几乎来自于周围的世界，当他们感觉到被需要时，内心的“自我肯定”才能够凸显出来。
心理学家罗杰斯（C. Rogers）提出，每个人都有两个自我：现实自我与理想自我。前者是在现实生活中获得的真实感觉，而后者则是个人对“应当是”或“必须是”等的理想状态。而只有当两者顺利结合时，人才能达到真正的“自我实现”[4]。
爱丽丝代表着孩童的单纯、天真和彬彬有礼，她缩影着无数人相似的童真。爱丽丝的“现实自我”透射出不加掩饰的纯净：她贪玩、幼稚；她喜欢说话，但开始萌发的自我意识让她时而滔滔不绝，时而故作深沉；她会挑剔周围的一切，俨然是一位具有理智与判断力的大人；她模仿着大人的言语，时时卖弄那一知半解的知识，即使坠入兔子洞的刹那，她也念叨着“我一定已经靠近地球中心的一个地方啦！” [3]。
梦境中的爱丽丝首先体验了身体忽大忽小的不断变化，同时，她越想“离开那个黑暗的大厅进入到美丽的花园中”[3]，她越是无法控制自己长大或缩小。这样缺乏“个人经历连续性一致的感受”[5]，促使爱丽丝开始由“现实自我”接近“理想自我”。
在清醒与迷梦的冲击中，爱丽丝不断地自我追问着“我是谁”，而身体与思维的“分裂感”也让她潜意识的茫然融入“来自于哪”并“将去往哪”的基础哲理问题当中。那只带她入仙境的兔子如同每一个人生活中若隐若现的指挥棒，在我们沉溺、迷惘时出现，在我们钟情、追逐时隐匿。目标和彼岸其实都在自己心里。
爱丽丝在漫游中开始感觉到处处存在的无意义的规则，这恰恰折射出现实世界的伪善。而充满睿智的成年人们恰如膜拜“皇帝的新装”那样自欺欺人，以求适应所谓的“生存法则”。爱丽丝用孩童的“无知无畏”戳破了那一层薄如蝉翼的膜，她怯生生地询问花匠们为何要将纯白的玫瑰染成红色。
爱丽丝的“理想自我”源于对成年人世界的纯粹了解，完美的个体在她看来应该是坦然面对，泰然处之。在荒诞的奇境世界里，小孩与大人的角色互相转变，这似乎代表着稚嫩向成熟的过渡。小女孩的“理想自我”隐忍而知礼，即使面对“讨厌”的皇后依然落落大方，但骨子里的“现实自我”却不经意地跑了出来，嘀咕着“哼！他们只不过是一副纸牌，用不着怕他们”[3]。
在童话世界里，幻想与实际并非截然分开。爱丽丝的“现实自我”同时代表着成年人受外力制约的“外显自我”，这样的“我”或者张扬或者内隐，或者孤傲或者谦卑，它是年龄、环境等因素的产物。爱丽丝最质朴的“理想自我”象征着成年人内心深处“至善至纯的我”，没有权势的侵袭、利益的腐蚀，只有梦想和希望。但人终究是社会的细胞个体，“理想”与“现实”的自我只有在母体中融合才能找到依托。
故事的最终促成了爱丽丝的“自我实现”，小女孩的“现实”与“理想”自我在妥协、蜕变中水融，人性的“自我肯定”在故事的最后得到诠释。在法院对红桃杰克审判时，爱丽丝再一次顶撞了皇后，理直气壮地蔑视他们 “只不过是一副纸牌”[3]，即使碰到国王诸如“没有签名意味着狡猾，否则你就应该像一个诚实的人那样签上你的名字” 的“聪明话”[3]，爱丽丝也毫不示弱地迎难而上，驳斥国王的判决是“愚蠢的废话”[3]。爱丽丝身材的最后恢复则隐喻了她成功实现的“自我肯定”，体现出人性本质中的自我理解、自我指导和自我信任，既立足于现实，又高于现实。
四、结语
《爱丽丝漫游奇境》的出现自然是基于当时整个欧洲思想文化领域的解放，文学创作开始强调激情，推崇个性，呼唤挣脱现实的束缚。
爱丽丝以孩子的个体身份进入到的梦境，独特的视角使小女孩获得了和成年人一样的归属感和平等言说的自由，这样浪漫的童话让所有的人都能以一种放松的姿态重新审视生活。幻想中的世界不仅仅属于儿童，由于它超越和解放了现实，更是成年人内心深处最真实的体验，往往能引起共鸣，发人深省。这便是童话，也是人性内心的深化。
爱丽丝在梦境中稀奇离谱的冒险屡屡折射出令人信服的逻辑，“理想自我”过于高尚，“现实自我”或许世俗，唯有果敢前行找寻自我实现的适合途径。爱丽丝的故事告诉我们，自我肯定是踩着踌躇和失败一路走来的，但最终依赖于经历的累积，就如爱丽丝对于自己身份遗失和身材变化的茫然，经历种种，终于回归自我并更加自信。
孩童的反叛和刚毅足以点燃蕴藏在每一个人心中的激情，在纷繁的花花世界里为纯真留出一席之地，那是每个梦想起飞的地方。
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篇9
雪云的烦恼
结婚是我自己的事，母亲为何要逼我
我15岁时，父亲因为一场车祸去世，之后母亲一个人将我拉扯大。为了我的成长，她拒绝了很多好心人的介绍，一直没有再嫁。我读大学时，母亲就经常跟我说：“妈最大的期望就是你将来能找个好婆家，有一个好归宿。”
我大学毕业刚上班，母亲办了内退手续，每天唯一做的事就是给我做饭，然后等我回家。我一进家门，她就着急地追问“今天怎么样？有没有遇到称心的男孩？上次跟你联系的男孩今天打电话了吗？”我上班忙得焦头烂额，哪有闲心谈情说爱？再说，爱情是讲缘分的，缘分哪能天天碰到？我对母亲的询问不胜其烦，干脆以沉默对抗。母亲急了，认定我是榆木疙瘩不开窍，开始张罗着给我介绍对象。
母亲变得忙碌起来。她频繁地约会自己的老朋友、老姐妹，热情地和左邻右舍打招呼、拉家常，踊跃参与社区组织的一切活动，她的主题很明确：自家“有女初长成”的信息，并打听哪家有合适的年轻男孩。
功夫不负有心人，她很快就掌握了一大批“候选人”的信息，并忙着给我安排：星期一晚上见张三，星期二晚上见李四，如果都不满意，那再和王五、赵六见面。我以工作忙为借口，每天拖到很晚才回家。母亲并不甘心，便找到我公司，当着诸多同事的面大哭，说将我抚养大吃了很多很多苦，说我一点儿都不理解她的苦心，还说如果我不去相亲，那就是不听她的话，连亲生女儿都不听她的话，那活着还有什么意思。我不愿意母亲再这么折腾下去，便答应她：“我听您的话，明天就去相亲。”母亲高兴了：“这才是妈的乖女儿，妈知道你会听话的。”
为了帮我审核把关，母亲提出要陪我去见那些“候选人”。我想，反正是应付差事，有母亲陪着，我就没什么任务了，便点头答应了。母亲热情很高，很多时候都是她在跟那些男孩谈，并且谈得火热，还详细打听人家有几口人、父母是干什么的、家人身体状况、亲戚都在做什么、有几套房子。而我则像没事人似的，常常悠闲地坐在一旁。
我见了不少于30个“候选人”，却没什么感觉。事实上，我根本没和对方说过几句话，甚至连正眼看―下对方的机会都比较少，也许是因为从一开始，内心对于母亲的做法就比较排斥的缘故吧。母亲最终选了一个她认为忠厚老实的男孩，要求我与他发展感情。说实话，对于这个整天绷着一张学术脸、木讷寡言的男孩，我没一点儿好感。可母亲却说，凭她几十年的人生经历，她知道这样的男人才是有责任感、能过日子的人。可没感觉怎么过日子？母亲生气了，说她都是为了我好，如果我不听话，她就和我断绝母女关系，再不管我了。母亲将话说到这份儿上，我只好硬着头皮开始和“学术脸”交往。
还好，“学术脸”很快也觉得无趣、无望，主动退出了。我大呼一口气，心想总算熬过一关。但母亲好像并不气馁，继续以饱满的热情帮我张罗相亲的事。只要我稍稍露出推辞的意思，母亲就会一把鼻涕一把泪地哭诉，甚至还会想出各种各样的自虐方式。我很苦恼：谈婚论嫁是我自己的事，母亲为什么总是苦苦相逼，而且还总让我听她的？
母亲的烦恼
她为何不懂我的心
都说“男大当婚，女大当嫁”，雪云已经33岁了，仍然没有找到合适的对象，我心里像火烧般着急。
她总是说工作忙，结交面窄，没机会碰到好男孩。我想，我不忙、结交面广那就由我来给她广泛撒网、重点培养吧。在我的软硬兼施下，她总算同意去见面，却是副没心没肺的样子，没一点诚意。
我含辛茹苦将她抚养大，还不是希望她过得幸福，有个好归宿。没想到，她越来越不听话，翅膀变硬了。不知道雪云是不是嫌我老了、思想落伍了，可我过的桥比她走的路都要多。她再怎么和我“别劲”，能一辈子当大姑娘不结婚吗？估计她的“别劲”也是暂时的，她不为自己着想，至少要为我着想吧？她怎能忍心看着年过半百的老妈为她操碎心、愁白头呢？
皇帝不急，当太监的就必须急，要不然，就要误大事。所以，不管雪云乐不乐意，她的婚嫁之事我是管定了。
专家诊断
女儿被母爱“挟持”
母亲似乎时时处处在为雪云考虑，口口声声都是“我为了你好”，但实际上．母亲根本不懂女儿，也不愿意去懂女儿，更不在乎女儿的感受。
母亲当然知道婚姻是女儿自己的事．可她为什么如此固执地要替女儿安排、做主呢?这有两个方面的心理原因一是自己含辛茹苦将女儿抚养大．如果女儿不能找到一个好归宿，自己多年的价值就无法得到体现。第二．女儿长大成人．对自己的依赖慢慢减少．而自己又已经退休．内心空虚。于是，抓住“相亲”这根稻草大做文章，以显示自己在女儿生活中的重要作用。
母亲以爱的名义挟持女儿．女儿被“爱”的击中．她害怕母亲伤心．只好违心地服从母亲的安排。这种病态的亲子关系有很大的迷惑性．即父母在对孩子随心所欲地提出各种各样的要求时，仍然打着“我比你成熟、我爱你才这样做”的旗帜，而孩子也因此陷入思维的混乱――孩子会觉得父母的确是在为他们着想，而且父母一定比他们成熟。
在生活中．这种被母爱挟持的现象有一定的普遍性。前段时间，网络上很红火的“裸浴征婚门”及后续事件，其实反映的就是一位母亲对成年女儿的扶持。干露露的母亲给女儿拍摄录像、展示女儿“尺度”很大的照片、在电视上大谈女儿的性事．并对女儿破口大骂，甚至大打出手．这些言行真是很“雷人”。可是．母亲却说自己的所作所为都是为了女儿好．说得情真意切、声泪俱下。更令人诧异的是．干露露竟然完全认同母亲的行为．说自已深深爱着母亲．甚至在母亲暴打她时，她还发出“母亲打我是因为爱我”的咆哮。这说明，干露露不仅心甘情愿做俘虏．还为母亲戴上了一个“伟大”的帽子，这将更加纵容母亲的不良行为。
女儿要学会对母亲说“不”
如果雪云任由母亲“挟持”，她将会被继续“剩”下去。因为一方面，潜意识里．雪云是以这种方式在向强硬的母亲抗议：我偏要让你着急！母亲越着急．她越有占了上风的成就感．她很享受这种还击。
另一方面，母亲的“干涉癖”让雪云对婚姻很不自信，担心母亲以后也会“越界”．于扰她的“小家庭”。
篇10
近日，自称现役中国速滑队运动员的刘洋出现相亲节目《全城热恋》中，爆出不少猛料。经王励勤介绍，“小龙女”刘亦菲发短信苦苦倒追他两个月？“兄弟”刘烨曾告诉他，“谢娜有一天再想跟我在一起，我还可以和她在一起！”……
不过中国速滑队总教练李琰很肯定地否认了：“没有，我们队没有这样一个人！”
自称中国速滑队队员的刘洋
不知道是不是因为其自述的经历太过传奇，节目上居然真有女嘉宾被其吸引，两人最终成功牵手，但这位“速滑哥”身份疑点重重。
豪言一：
刘亦菲倒追我两个月
1月3日，《全城热恋》节目中，3号男嘉宾刘洋穿深色中山装出场，相比自报“26岁”的年龄成熟许多。
“大家好，我是刘洋，今年26岁，是现役的中国速滑队运动员。妈妈是跑步的运动员，现在一个人在长春，父亲在马来西亚做生意。自己曾经是快乐男声长春赛区第五名。”在个人介绍环节中刘洋此番话一出，引起了台上台下的小小骚动。
当女嘉宾问他是否有过女朋友时，他回答“1个”，但当他曝光了其前女友身份时现场顿时一片惊呼：“和黄晓明一起演小龙女的，就是她(刘亦菲)。”刘洋继续爆料称，他与刘亦菲相识于“首体”前面的MIX酒吧，“当时王励勤还和赵薇在一起呢，给我介绍的。”
刘洋透露，他当时并没有同意与刘亦菲交往，还以“我说你走得太高了，我们不合适”为由拒绝了她。后来，刘亦菲给他“发了两个月的短信”最终打动了他！
至于分手原因，刘洋称是因为刘亦菲“特别能玩”，还有就是他在日本比赛时，当时在日本演出的刘亦菲没有去看他。
豪言二：
刘烨是我的毛根朋友
听到刘洋自爆与刘亦菲的这段“情史”时，现场女嘉宾个个又惊又疑。但这个还算不了最猛的料，随后刘洋讲述其生活经历时也处处都与文体大牌明星挂钩！
“以前在日本比赛摔跤。这是在美国比赛时骨折的，现在刚好，明天要去美国理疗。2009年和丁俊晖去马尔代夫满月岛旅行。”更令人惊讶的是，他说自己与刘烨竟然是“从小一起长大”的毛根朋友，“他身边的人我全都知道！”
当主持人问“那谢娜和刘烨为什么分手”时，刘洋回答说：“这个不好说，但是刘烨曾经跟我说过一句话，他说谢娜永远是他的最爱，谢娜有一天再想跟他在一起，他还可以和她在一起！”
炒作？刘洋身份疑点重重
在这之前，谁知道《全城热恋》这个节目？节目播出后，随即引起了众多网友的广泛关注，大家纷纷质疑此人可能是吉林电视台找来的托儿。而刘洋也遭到了网友的抨击，认为他“想出名想疯了”。经过多方求证，3号刘洋的真实身份的确存在诸多疑点！
节目组：
言论必须属实
节目视频很快被传上网，网友们纷纷质疑刘洋和节目组都在炒作：“吉林电视台搞的相亲节目，以前谁知道呀？一夜之间就红了，多亏这位‘速滑哥’！”
致电吉林电视台《全城热恋》节目核实刘洋的身份时，负责人满小姐直言：“据我所知，刘洋确实是一位短道速滑运动员，我们吉林很多运动员都认识他。”
针对刘洋节目中所言与刘亦菲的恋情是否属实？满小姐对此回答得很是谨慎：“我们嘉宾录节目之前都是签了协议的，一切言论都必须属实。”
国家队总教练李瑛：
我们队没这人
刘洋自称是“快乐男声”长春赛区第五名，但记者核实发现，长春赛区前7强中根本没有一个叫刘洋的选手！
那么，刘洋的“现役中国速滑队运动员”身份又是否属实呢？
1月4日下午，中国速滑队总教练李琰站出澄清，“没有，我们队没有这样一个人！”
当提及有人以此身份上相亲节目时，李琰更直言：“我不知道有这样的事儿，但这是不允许的！”
【大意】 “回家”打客场 王博开心 闹乌龙 队长被“丢”机场
虽然王博已经离开吉林男篮两年了，但是作为曾经的吉林队主将，对吉林依然有着深厚的感情。明凯男篮前天奔赴吉林，俱乐部总经理叶湘玉笑着问王博：“要回家了哦，开心不？”王博笑而不语。
能回家当然是一件美事，没想到出发时，美事却成了乌龙。原本所有人拿了登机牌，各自登机，一路坐到长春相安无事。没想到在长春一下飞机，球队助理教练刘全胜却告诉了大家一个谁都没想到的消息：“我们把队长给落在杭州了。”
“我刚看到王博给我发来的手机短消息，还以为他在和我开玩笑呢。”刘全胜说，结果他左右张望了一下，还真的没看到王博，这才感觉事态严重了，等他往回打电话的时候，王博的电话已经联系不上了。
这个乌龙让所有人都哭笑不得，这边抱怨着航空公司工作不负责任，怎么少一位乘客也不广播询问一下就起飞了；那边也不忘调侃王博两句，“以前这种清点人数，看有没有人掉队的任务，可都是由队长负责的，现在队长都丢了，不就乱套了吗？”“队长不会在老家有啥事儿吧，怎么一到回家，连飞机都不肯坐了。”
直到三个小时之后，王博才风尘仆仆地乘下一班飞机，赶到达长春和球队汇合。在解释自己错过飞机的时候，王博还挺委屈，说：“我一直老老实实地坐在登机口那里等着，就是没有听到登机的通知。”等他反应过来，飞机已经起飞了。
【毕业】天津女排四女将获学士学位魏秋月称会考研
1月5日上午，天津理工大学2010届学生毕业典礼暨授予魏秋月等4名同学学士学位仪式在该校体育馆举行。典礼上，魏秋月、李娟、殷娜、王茜4名天津女排队员，获得了天津理工大学授予的学士学位。她们4人均为2006年入学，工商管理专业。经过四年的学习，修完全部课程，并获得管理学学士学位。
前一天还身穿运动服在女排联赛赛场上拼杀的4名队员，如今穿上了温文尔雅的学士服，这不仅是她们4人获得学士学位的证明，而且也标志着天津体教结合走出了一条新路。
天津体育局局长刘凤山表示，体育部门将继续加强与教育系统的合作，让更多专业运动员走入高校，学习更多的文化知识，力争让每个专业运动员到退役时，都能拿到学士学位。同时，也要通过教育系统强化业训，在体育方面发现人才、培养人才，这也是天津体育事业长期发展的重要基础。在体教结合这条路上，要继续探索竞技体育人才培养的新模式。
天津女排队员魏秋月表示，“穿上学士服，参加毕业典礼，对我来说是一次极为难得的经历，我始终无法抑制自己激动的心情。一边打比赛，一边读书，非常辛苦，但能够拿到毕业证和学士学位，是对我们付出的最好回报。接下来，我还会考虑进一步深造，比如考研。”
【膨胀】詹姆斯披头士创意或抄袭KG美国媒体批皇帝自我膨胀
连续的胜利显然让詹姆斯的自我主义不断膨胀。在热火战胜山猫之后，詹姆斯说：“我看到客场比赛球票售空的几率达到99.1%，所以我们称自己为Heatles（Heat与披头士乐队‘Beatles’结合）。每次我们打客场，都会引来爆满的观众。”
不过早在2007年，当加内特来到凯尔特人，与皮尔斯、雷・阿伦组成三巨头时，他就称绿衫军为“Ceatles”――与约翰・列侬、保罗・麦卡特尼、乔治・哈里森、林戈・斯塔尔相提并论。
詹姆斯是否看过KG当时的采访，我们不得而知。然而事实是热火6号越来越喜欢在公开场合信口开河，大放厥词。美国The Daily Heat网站就毫不留情地评论道――“现在我们看到的是一个以自我为中心、任性至极的‘女士’，每次他开口都是在胡说八道，像个十足的蠢蛋，詹姆斯居然没有以自己的名字来为热火命名（the LeBrons），真是难得。”。
既然说到披头士，那么谁是麦卡特尼，谁是列侬？詹姆斯的回答是：“我知道肯定会有这个问题。伙计，只要记住我们是Heatles就行了。”
然而这毕竟还只是常规赛阶段，真刀真枪的季后赛考验还没有来临。常规赛还未过半，詹姆斯就已经开始沾沾自喜。要知道热火还没有经历过足够的常规赛，事实上，他们还压根谈不上有底蕴。
【分居】瓦林卡为网球与妻子女儿分居
北京时间周二晚，在瑞士国内名声仅次于费德勒的2号男单瓦林卡和妻子维尔洛德同时宣布了两人已经于去年9月分居的消息，而其中的原因竟然是瓦林卡认为网球比妻子和女儿更重要，他已经不再以家为第一重心了。
“他自从9月20日打完戴维斯杯回来后就离开了我们。”维尔洛德向瑞士媒体披露了两人分居的细节，“他告诉我们自从他开始和新教练合作，他就变了，他有其他的渴望，有其他的追求，网球成为了他的首要重心。’。”
据悉，瓦林卡在做出离开妻子与女儿的决定之前并没有和维尔洛德进行任何沟通，这是他自己单方面的决定。“如果他能和我详细谈谈，或许最后的结果不会是现在这样。”和瓦林卡共谐连理才刚过一年的维尔洛德显得非常无奈。
与此同时，瓦林卡周二晚也在自己的TWITTER上确认了自己和妻子分居的事实，并表示目前最担心的就是去年2月份才出生的女儿。“我们目前最担心的就是该如何照料女儿Alexia。”
瓦林卡与妻子分居的消息一传出惹来了瑞士媒体的诸多猜测，很多人都好奇为什么在球场上儒雅、风度翩翩的瓦林卡会做出如此令人诧异的决定――即便他将全身心都投入到网球上，也没有必要牺牲家庭和女儿。
【求婚】女友向汉密尔顿“求婚”期待今年完婚生子
“我想嫁给他，想和汉密尔顿建立一个温馨家庭”，近日，“小野猫”舒辛格尔在媒体上公开向自己的男友汉密尔顿“求婚”了。真不知道，这位世界冠军在听到女友的此番表白后是何感想。
汉密尔顿和小野猫舒辛格尔恋爱已有三年，两人曾经在去年9月份分手，理由是各自事业都太忙，无法兼顾彼此。但很快就有一位知情人士透露了两人分手的更多细节：“他（汉密尔顿）感到压力很大，他不想订婚，更不打算结婚或者生孩子。他还很年轻，而他们两人不在一起的时间太长了， 所以他根本没准备好现在就跟舒辛格尔一起携手一生。”
不过随后不长时间，媒体又拍到两人旧情复燃的画面，而且舒辛格尔直言不讳承认复合，并且一再跟周围人透露，两人的婚期不远。F1本赛季结束后，汉密尔顿带着女友去夏威夷海边度假享受二人世界，这几个星期，他们都在冲浪、钓鱼、在沙滩上晒太阳。舒辛格尔透露，两人在这段时间发现，比任何时候都更爱彼此，所以才做出了结婚生子的决定。
“我想我会在2011年成为母亲，希望能在孩子出生前和他结婚。”现年已经32岁的舒辛格尔告诉 《每日明星》的记者，“我想我们会生两个孩子，不过可以肯定的是，我的生活肯定不会被孩子拖累。”
不过对于F1车坛第一位黑人车手、25岁的汉密尔顿来说是否真的甘心走进婚姻这座围城还不得而知，从2007年开始F1正式比赛不到四年，汉密尔顿已经赢得了世界冠军的荣耀。而随着战绩与人气的积累，汉密尔顿的女人缘也随之增长，不管是前英国小姐、前格林纳达小姐，还是名模、歌星，甚至包括车队老板的女儿，都被传与小汉有过绯闻。不过不管怎么样，都祝有情人终成眷属。
【斗殴】沙尔克王牌为女友斗殴错过冬训恐遭重罚
根据德国《图片报》报道，沙尔克04的当家球星法尔范因为参与一起斗殴事件而被警方扣留，他也因此错过了冬季训练的归队时间，将难逃主教练马加特严厉的惩罚。