穿越剧本范文

导语：如何才能写好一篇穿越剧本，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

喜迎世锦赛，争当形象大使。近日，南宁市衡阳路小学的同学们进行了迎接世锦赛的系列活动，不仅在“你和我，都是南宁形象大使”的条幅上签名，还亲手绘制了以白头叶猴为原型的世锦赛吉祥物“南南”和“宁宁”，表达“我爱世锦”的热情。此外，四年级的同学还在操场上表演了武术操、手语舞等，展现了同学们的精、气、神。通过一系列活动，同学们不仅培养出了良好的礼仪和文明的言行举止，届时还能向世界各国的来宾展示南宁小学生朝气蓬勃的精神面貌。（本刊综合采编 图/宋延康）

近日，湖北省咸宁市实验小学的副校长在众目睽睽下亲吻了一头小猪。这是怎么一回事呢？原来，副校长看到学校门前的街道脏乱，为了让同学们养成不乱丢垃圾的习惯，他向同学们承诺，只要大家不乱丢垃圾，街道的卫生状况得到改观，他就在一个月后的升旗仪式上当众亲吻一头小猪。同学们都被这一新奇承诺点燃了热情，一个多月来，乱扔垃圾现象明显减少，还有的同学主动捡起地上的垃圾，校园和街道的卫生情况有了很大改观。于是就有了副校长当众亲吻小猪的一幕。（本刊综合采编 图片来源网络）

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为了激发同学们对祖国汉字的学习热情，近日，百色市田阳县玉凤中心校举行了猜谜语比赛。来自各个班级的参赛选手个个斗志昂扬、胸有成竹。两天的比赛，不仅激发了同学们对汉字文化的探究兴趣，还教会了大家如何观察身边事物和快速识、记字的方法。

静心“悦”读，启迪梦想。近日，南宁市滨湖路小学举办了读书节系列活动，梦想剧场、小小辩论赛、“梦境十年”美文共赏、绕口令PK赛、好书交换等活动精彩纷呈，通过这些活动，同学们的阅读品位得以不断提升。

篇2

[关键词] 穿越剧 历史观 时间观 价值观

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.012

纵观我国电视剧的发展历史，起步和发展相对其他欧美发达国家来说较晚，但是随着我国国家不断富强和人民的生活水平不断的提高，人民在满足物质需求的前提下，必然转向精神文化的需求。电视剧在很大程度上为人们提供了所需要的感性快乐。美国著名社会心理学家亚伯林罕·马斯洛提出了人格需求层级理论，人在生存、繁殖、安全等基本需求得以满足后，才能向更高的价值需求发展。电视剧就是依靠具有人类普遍意义的娱乐性、趣味性，打进不同领域的大众文化圈，也正是因为其趣味性和非说教化，使我们从中分享到具有人类共性的生活乐趣和人生感悟。

戏剧可以被分为喜剧、悲剧，好莱坞电影也可分为西部片、动作片和恐怖片等，电视节目也可被分为电视新闻、电视连续剧和专题片等。同理，电视连续剧也可以进行更为细致的类型划分，如古装剧、言情剧、情景喜剧、谍战剧等。

最近几年在内地流行起来的一种影视剧形式——穿越剧，是中国电视剧中较为自由的题材之一，随着《穿越时空的爱恋》、《神话》等穿越题材的电视剧的热播，穿越剧已经开始成为一种电视剧的类型。鲜明标志是其剧情或多或少涉及到穿越的内容。穿越是穿越时间和空间的简称，通俗的是指某人物因为某原因，经过某过程（也可以无原因无过程），从所在时空（A时空）穿越到另一时空（B时空）的事件。影视剧剧情基本以此为线索展开。无论是前些年《魔幻手机》、《穿越时空的爱恋》、《寻秦记》等剧集的热播，还是网络上穿越小说的大热，穿越题材几乎已成了一种新的题材。

本文将从历史观、时间观和价值观等方面对穿越剧进行探究。

一、历史观

上世纪90年代，曾经非常流行表现宫廷生活的清宫剧，而在最近，却开始流行以网络小说为基础的清宫穿越剧，颠覆了传统的宫廷剧叙事风格和历史观。穿越剧就是依照历史事实的发展展开丰富的联想和想象，把恰当的历史情节融入到历史宏观的纵向发展。现代人回到古代和古代人来到现在，然后发生的一系列情仇爱恨是穿越剧通常使用的手法，情节的曲折离奇是观众的收视期待。《宫》和《步步惊心》是最近的两部穿越大戏，均在湖南卫视首播。两部剧的女主角都由现代穿越回了清朝，故事背景也都涉及了“九子夺嫡”，让来自现代的主人公陷入权力斗争和凄婉爱情的漩涡。此外，一个不可忽视的事实，是大部分穿越题材的电视剧都将背景设在了康熙或雍正时期的清朝，而且在它们所呈现的历史观里，人物设置天马星空，而且这些人物是根本没有存在的，比如晴川、若曦等，这分明就是对于历史进行随意的篡改，因为毕竟穿越剧的题材来源于网络中的穿越小说，网络小说本身就带有很大的随意性和主观性。在《步步惊心》中，晴川意图改变八阿哥无法登基和被囚禁的命运，这不失是一种荒诞的手法。

现在荧屏上的穿越剧所传达的“历史观”，用想象去虚构传奇、虚构历史，是对历史严重篡改的畸形，难道这尊重了群众文化需要的现实吗？

二、时间观

美国的《泰若星球》、电影《午夜巴黎》等穿越题材影视剧也在国外大放异彩。但与中国人痴迷历史相比，他们往往对“何样的未来”报以更大的热情。今年的两部当红清宫剧《宫》和《步步惊心》告诉我们，穿越到过去的人就是神仙般的存在，通科学、知历史，可以预言未来；而美国穿越系列的《预见未来》、《时间机器》、《人猿星球》、《穿越时空爱上你》以及美剧《时间旅者》则告诉你穿越未来好似乡下人进城。

2149年，地球面临越来越严重的生态危机：过度开采、过多人口和过分污染，导致整颗星球濒临死亡，自然界大多数动植物都灭绝了，土地上再也种不出天然农作物，人类只能依靠人工合成食品来生存。对科学的执着追求，反而使人类加速滑向毁灭的深渊。但也正是因为科学的发展，人类才找到了自我拯救的希望。一个精英科学家联盟，在研究多年后得出结论：要逆转人类对地球造成的破坏已经不再可能，但他们成功阻断了时空间的连续性，打开了一扇通向史前时代的大门。这扇门的另一头是一个神奇的世界，那里可能是人类最后的救命稻草。这是《史前新纪元》的剧情。国内的穿越剧，却重在以爱情和搞笑为主，比起“风花雪月”的穿越者，外国的科幻穿越剧却是以严肃为主，其中更融入了对科学和哲学的思考。一个注重在于个人的改变，一个却注重于对于全人类的拯救。

三、价值观

西方人热爱冒险，改变未来才能让他们兴奋。而东方人多宿命，改变过去是中国人所热衷的。观众的精神寄托已经不是现代社会的物欲，他们被压抑的个性，在穿越剧的无遮无拦下得到慰藉。他们的情感体验、逃避现实的压抑得到了松弛。当代人无法在现实题材中尽情发挥，只能借助历史的庇护，让宫廷辫子戏极大地满足和转移对现实的不满情绪。事实上，仅从穿越途径入手，不一样的中西文化历史传统也可窥得一斑。无论是中国早期穿越剧《寻秦记》中“坏的高科技产品”、《大话西游》中的“月光宝盒”，还是《穿越时空的爱恋》中的“古代玉枕+13行星连线”，中国的穿越方法基本走的是“神器+时机”路线。这也符合历史悠久文化精深的中国人对历史和神话传说的偏爱。神秘、贵重的历史文物往往成为我们穿越到古代的媒介。在这一点上，美国人的时光机显得单薄得多，但是他们选择的高科技产品却从另外的角度强调了外国影视剧对逻辑性的重视。

从2011年的几部中国穿越剧来看，编剧和导演们自觉地不再负责科技的任何可行性，转而投身从形态和心理上满足了现代人对于美貌、爱情、权势、征服、地位和戏剧性的各种要求。他们以穿越为工具为读者创造脱离现实的美好世界，并向大众贩卖另一种形式的“步步为营”成功学。主角们以现代思维和知识储备去观摩古代、干预历史、功成名就、花好月圆，这是对权和爱的快餐式，也是另类的幻想成功学。相比“营销成功”的中国穿越者，欧美穿越者总有忧国忧民的责任感、思考时空的哲学感、时空迷失的无力感、非我不能的使命感，以及“科学兴穿”的技术感。

穿越剧营造了一种可以穿越的效果，同时在穿越之后还能在古代与达官贵人有着不解之缘，这给青少年提供了一种错误的信息，让青少年脱离当前的现实而幻想能够穿越到古代并碰上公主王子等。本来当下社会上都在讲“白富美”、“高富帅”，这已经给青少年正确的价值观的发展造成了一定的影响。而当现实不成时，青少年则会以穿越为名进入另外一种幻想中。

因此，相比多以爱情和搞笑为主的中国穿越影视剧，欧美穿越作品的主题往往较为严肃，这些作品甚少传递成功，通过时空倒转这一极端体验，人类在时间和空间夹缝中的无力感被凸显无疑，而此时爱、勇气和生命的美好也在这一背景下绽放闪亮光芒。

在过去的两年中，穿越剧曾一度成为国内人们生活中最流行的事件之一，尤其影响了一代年轻的人，给他们留下了深刻的影响。然而，其热极一时的同时，情节雷同和剧本同质化的弊端暴露无遗；并且对历史事实的不够尊重不仅为主流社会所不容，以致主管部门最后以强硬措施作出限制，甚至即便穿越剧的主要受众也认为不尊重历史事实是不能容忍的事。当今社会处于泛娱乐化的时代，电视剧作为文化工业的产品，历史难免会被电视制作者们作为素材，但是电视从业者们在制作此类电视剧的同时，应该正视历史，别把历史事件当娱乐事件，让穿越剧通俗而不低俗。电视剧引入历史，并不是通过胡乱改变历史来增添娱乐性的，我相信，穿越剧只有在立足正确的史实和积极的教导作用，才能是真正受大众欢迎和喜爱的好作品。

参考文献

「1（美）罗伯特·艾伦.牟玲 译.重组话语频道----电视与当代批评理论.北京大学出版社2008.6

「2金丹元.电视与审美----电视审美文化新论.学林出版社.2005.3

「3王军元，谈国鹏.穿越的神话----对“穿越剧”生产机制的探究.《中国电视》2011年第10期

「4许哲敏.穿越剧流行背后的文化症候探析.《中国电视》2011年第12期

篇3

湖南电视台的宣传人员认为，穿越剧的火完全不是意外，湖南卫视在研究观众心理、引领电视剧市场方面一直做得很好。《宫》的制作精良，演员搭配养眼，通过“穿越”，让现代偶像言情剧披上了历史外衣，有了更大的娱乐看点，电视台自然会天价买下首播权。

而在80、90后等年轻观众眼中，看穿越剧最大的快乐是：拿着现代的道具在古代大显手身，用现代人的智慧去跟古代的人中龙凤PK。每个平凡小人物一旦回到古代，便可以成为先知先觉的、改变时代的魔法师。从这点来说，穿越剧属于最容易和观众产生互动的娱乐节目。

穿越不走寻常路

2009年，央视八套开年大戏《神话》，可谓“穿越”题材教科书。剧中易小川（胡歌饰）穿越至秦朝，他不仅用手机拍下了和刘邦结拜的过程；吟出《水调歌头》让项羽崇拜不已；还办私塾，鼓捣发电机，提倡婚姻法；最爆笑的莫过于学小沈阳喊“不差钱”，甚至向古人灌输“胡歌是大明星”的道理……

2010年末，央一十点档《古今大战秦俑情》，巅覆了穿越剧的传统作法，刻意放弃了“人物”在肉体上的穿越，而做的是一段爱情穿越，灵魂穿越。一段跨越三世的爱情，在秦朝被中断，在民国时期被找寻，在现代被完成。算是比较鲜见的，由一个人物穿越三个时空的剧集。剧中虽然没有古人和今人之间引爆的各种笑话和矛盾，但灵魂对爱情不舍时空的追寻，更具有打动人心的力量。

2011年初，湖南卫视《宫》，则是集笑料、雷点、穿越法则、宫斗、言情、偶像于一身的穿越样板戏了。更有网友指出，《宫》的笑料和雷点还在于，不仅剧情拷贝《流星花园》，就连台词，也是各种热播剧的集大成者。时下潮语出现在清朝，让人啼笑皆非，比如八阿哥（冯绍峰饰）常常对晴川（杨幂饰）喊：“你这个蠢女人”！

……

如果说，常规剧集是靠单线走道儿，那穿越剧可算各种元素一锅烩。现代、古代、言情、喜剧、动作、科幻……这些都成为穿越剧走道儿的支撑，是一条“一切皆有可能”的道路。当现实剧情线断裂的时候，它古装了；当言情戏码将落俗套的时候，它果断地武打了；当打打杀杀都收不住场的时候，它终于还是科幻了。

但也不可否认，穿越剧正是以别开生面的混搭，为生活在现实压力中的人们减了压。在它毫无营养的大杂烩中，观众确实用不着浪费脑细胞，它用一种无厘头的颠覆和虚构的飘渺，换来大众的轻松娱乐。

而创作者们更是深谙时下人们的娱乐心态，并牢牢抓住自己想要的收视人群。《古今大战秦俑情》的编剧李嘉音说：“穿越剧的观众很年轻，我认为是80后、90后的收视群体。但是我们在创作时，并不全是只满足‘某一部分’的收视群体。事实上，中国有十几亿的人口，而且在改革开放之后，变化迅速，每十年就有一个新时代，每个时代都有不同的成长背景和审美习惯。没有一部电视剧可以满足所有的观众，这也是为什么会有那么多种不同类型的影视作品的原因。当一个创作者想要取悦所有收视群体的时候，最后会发现，取悦不了任何人。”

再雷也有梦想托底

每个女孩心里都有一个爱情梦，每个男孩心里都有一个英雄梦，这也是穿越剧作者最终的创作依托。晴川可以在皇宫一路摸爬滚打，一路收获康熙儿子们扔过来的桃花朵朵；易小川可以跟项羽称兄道弟，跟刘邦拜把子，让吕后爱上他，能改变历史进程，能功成名就……这要不是玩穿越，是绝对不可能的事。而这些桥段，滋长了观众的戏谑倾向，也习惯把这些天马行空的狗血故事作为茶余饭后的谈资。

从《寻秦记》开始，口水就与穿越始终如影随行。《宫》更是一边高坐收视宝座，一边被口水淹没。

历史情节上的硬伤是《宫》最为人诟病的地方。细心的网友发现，在《宫》中，僖嫔娘娘和四福晋去世的年份与历史记载有很大的出入；除此之外，在《宫》打出的收尾之战中，八阿哥和九阿哥被贬为庶人开除旗籍。在历史记载上，八阿哥被赐名阿其那，九阿哥被赐名塞斯黑，但剧中的旁白壮怀激烈地把两人的名字说反了。这个，确实在最后给了观众十分难忘的记忆，让人哭笑不得，也不免疑惑编剧所参考的是哪本历史书。

《宫》的制作人、编剧于正说，“写这个本子前，我看了二十多遍的清史稿，但很多没有参考价值，那就是一个简单的年表，但也不能完全不遵照。有时候电视剧为了好看，有戏剧冲突，会明知故犯。按八阿哥和四阿哥的年龄，晴川应该在康熙41年穿越，但我把穿越年份设定在康熙47年，因为这一年太子被废，而废太子之说是与宫内巫盅之术以及八阿哥的死有关，这样晴川才有穿越回去的由头，她才能顺理成章以仙姑的身份进入皇宫。

我们常说要以史为鉴，是希望史书中传达出来的，还有我们汲取的是正确的能量，太过于纠缠细枝末节，会影响剧情效果。”

《宫》作为第一部港台内地联手合作的清穿剧，故事围绕清朝最具争议的“九龙夺嫡”的话题展开。两个月的制作周期，三十五集的剧集长度，较有画面质量的前期拍摄和较为精良的后期制作，还是值得肯定的，这也是保障该剧作为穿越剧里程碑的重要筹码。

而制片人于正却始终强调，《宫》的穿越只是一个外壳，它的核心还是梦想与成长。“我看的清穿小说不多，但听说这种戏是有一种规律可循的，通常作者特别懂历史，穿越过去是小心翼翼、如履薄冰的，不像晴川那么咋咋呼呼。对我来说，穿越就是一个外壳，我要表现的是一种成长。晴川就如同大学生毕业初入职场，面对种种困难，在成长中渐渐改掉不好的习惯，渐渐懂得珍惜身边的人，通过她焕发的是一种正确的能量，来引领现代年轻人积极面对生活工作，坚持自己的梦想。

穿越的“吸金”能力

在我们津津乐道穿越剧时，这个题材在国外早已风靡了几十年，好莱坞拍摄的《时光倒流七十年》、《触不到的恋人》、《回到未来》、《蝴蝶效应》、《黑客帝国》等，都是其中翘楚，票房和口碑均属上乘。

与国内的穿越剧偏重于历史感不同的是，国外的穿越剧不仅仅是一个人穿越到了某个时代以后发生的情感纠葛，更注重整个故事的背景和情节。比如《回到未来（1-3）》，无论在情节、场面和理论方面都能让观众感受到时空穿梭的美妙。而电影《木乃伊》系列，更是让穿越成了一件浪漫、惊险刺激的事。

在亚洲的日韩市场，穿越题材影视剧一直都是重要类型，虽穿越手法、情节侧重不同，但穿越概念、创意表现，都也在论证着穿越剧本身所具有的天马行空的魅力。

港剧黄金时期，穿越剧做为商业类型剧，也一直深受不同观众的喜爱和追逐。《大话西游》、《神话》、《上海滩赌神》、《寻秦记》、《我和僵尸有个约会》，等等，莫不是通过各种离奇的穿越，讲述或动人或悲欢的故事，至今仍被奉为穿越经典剧目。

于正说，“在穿越的世界里，考验的不是文化有多深，而是你的想象力够不够强大，是否具有娱乐精神，只要能带给观众愉悦，就成功了。”

《宫》在湖卫首播后，八月将启动二轮上星，由四大卫视联合播出。芒果传媒和于正工作室，通过这部剧不仅赚得了收视和热议，也取得了良好的商业效应。做为湖南卫视的自制剧，《宫》所带来的广告效益制片方不便透露，其他卫视的单集收购价也因种种原因暂时不能对外公开，但制片方坦言此剧网络单集以二十一万卖给乐视网，卖出网络版权时，此剧才刚刚拍摄。此外，《宫》的海外发行，一集卖到四万美金，堪为国内电视剧海外发行之翘楚。

《宫》的良好商业收益，也带动了穿越剧在今年影视市场上的联动效应。有统计称，紧随《宫》之后，将有《步步惊心》、《女娲传说之灵珠》、《剑侠情缘》、《梦回三国》等多部穿越剧上映。此外，还有《庆余年》、《极品家丁》、《回到明朝当王爷》、《大魔术师》、《邪风曲》、《江山美色》等近10部网络穿越小说已经售出了影视、游戏改编权。这从另一个侧面也证实，网络文化的登陆荧屏，显示出80、90后强大的文化消费能力和需求。

篇4

每一段历史都有它特有的人物、事件、时间和地点，每一段历史都是一部精彩的故事。要想让历史课堂不再死气沉沉，变得生动，让学生喜欢，就像迷“穿越剧”一样，教师就必须让历史“活”起来，赋予历史活生生的“人”和“事”。为了实现此目的，教师在历史教学中可采用“情境”或“情节”教学方法组织教学。

1.课堂教学的引入阶段，教师就可采用多媒体教学，利用相关本节课程内容的影片、歌曲和图片等创设情境，给学生一个强烈的感观上的印象。这样，学生会饶有兴趣地等待教师将下面的故事情节展开。例如，在讲述《秦朝的统治》时，教师就可以借助《寻秦记》和《神话》中的部分情节来引入；在讲授七年级下册明清时期时，教师则可以先给学生播放一首热播的电视剧《宫》或《步步惊心》的插曲作为引入。当然，教师也可以借助图片等直观的方法来引入，这样会取得更好的教学效果。

2.课堂教学的主体讲授阶段，教师要事先将所讲重点内容按时间或人物串连成一个故事情节，并将故事情节（课程重点）写在黑板上，供学生记忆。然后，教师可让一部分学生按人物或时间进行角色的扮演或者故事的编排，而让另一部分学生根据课本来参与、校正和帮助演出。教师则在旁边进行导演和指导，或进行解说，把重点的历史内容进行讲解。这样的双向互动，不仅可以提高学生的兴趣，也能提高他们学习的自主性。

3.课堂教学的结尾部分，教师可先让学生讨论，对历史事件重现过程中所涉及违背历史的细节进行挑错，并让学生自主回忆刚才的演出，再结合黑板上重点内容的线索进行重视构建剧情，最后再结合本课重点进行总结。此外，教师还可为学生的进一步记忆和深入理解布置适当的题目。

二、历史教学中要以历史真实性为尺度，还原历史但不能超越历史

历史教学应尽可能还原历史，再现历史。教师在日常教学中应重视证据，将凭证据说话贯穿于叙述历史事件、分析历史现象、品评历史人物等教学的每一个细节中。教师还应让学生知道一切凭证据说话，有多少证据说多少话。在利用情境教学法时，教师一定要求实，切忌加工，因为历史毕竟不是“穿越剧”。

1.教师在教学准备过程中要认真准备，并博览群书，努力提高自身的业务素质和史学素养，不能想当然，而要重视历史证据。

2.教师应教育学生要尊重历史本来面目，科学地认识历史，不能片面地从自身狭隘的思想方面考虑问题。历史事实不能更改，学生要认识历史，要以史为镜，避免将来重蹈历史覆辙。

3.教师在教学中要正确定位教与学，以教为主导，以学为主体。在实际教学中，学生应充分发挥自己的想象力，扮演历史中的角色；教师则要以历史事实为剧本进行导演。这样教之有法，学之有方，两者相得益彰。

三、小结

篇5

No.1：剧本大PK――改编&“抄袭”？

剧本剧本，一剧之本，一部影视作品好不好，剧本非常重要。从这一点上来说，《步步惊心》可谓风头一时无两。2005年桐华在晋江原创网开始连载这部小说，点击很快过亿，红遍网络。2009年在对部分情节做出修改之后，推出了修订版；2011年续写了3万字全新内容的第三个修订版也即将推出。这部小说是公认的“清穿三座大山”之一，被誉为清穿小说的扛鼎之作。无数读者哭得肝肠寸断，更有考据党不断拿小说与历史对比。说它是史上最具人气的网络小说之一，毫不夸张。

相比较《步步惊心》的巨大人气，《宫》的剧本则相对较弱，同样是清穿，同样是“九子夺嫡”，早在《宫》播出之前，就有《步》迷跳出来指责《宫》抄袭。等到了《宫》播出之后，所有人的眼镜跌得粉碎：这绝对不是抄袭《步步惊心》！《步步惊心》的小说没这么偶像剧化，无数网友以论证《宫》与《流星花园》的相似为乐。不得不说，《宫》将穿越剧拍成偶像剧，相当有创意的说！

No.2：档期大PK――步步为营&独占鳌头

《步步惊心》的起大早赶晚集一直是《步》迷们深以为憾的事情。《步步惊心》的主创方2009年便买下该剧的版权并宣布投拍。与此同时，剧组还和原著作者桐华有过很多互动，着实笼络了不少“步迷”。然而，正所谓好事多磨，制作精良的《步步惊心》从2010年七月开始筹拍，十月正式开机，一直拍到2011年的三月，此后又进行了长达四个月的后期制作。几乎跟《步步惊心》同一时刻，《宫》于2010年七月开机并抢拍，四个月时间完成战斗，然后在春节档期抢先播出，一时间火遍大江南北。本来处处占尽先机的《步步惊心》反而成了后来者。有消息指出，正是《步步惊心》的主创方唐人电影保密措施不够严谨，泄露了拍摄计划，才让《宫》拔了头筹。

虽然《步步惊心》没有成为第一个吃螃蟹的，但《宫》的大热也为清穿题材造了势，而《宫》在剧情方面的偶像剧化，也让大家对《步步惊心》的“正宗清穿”充满期待。后来者居上，正所谓：塞翁失马，焉知非福？

No.3：穿越大PK――灵穿&肉穿

同样是穿越，同样穿越到康熙朝然后被卷入“九子夺嫡”。但《宫》的晴川和《步步惊心》里的若曦却是截然不同的穿越方式。

《宫》里的晴川，用穿越的术语来说，属于“肉穿”，即整个人穿越到了古代。不但自己穿越过去，还穿着一身现代的衣服，于是妓院的老板娘非常诧异：“姑娘你这身打扮不像我们中原人士！”亲娘啊，整个人从天而降这种神级bug你看不到，居然把槽点集中到别人的穿着打扮上，不愧是女人！晴川还带了一个mp3，闲着没事还会唱唱王菲的《明月几时有》，当然，这比起《神话》里带手机穿越还自己造个充电器，小巫见大巫了！最离谱的是她还居然带了一本《雍正皇帝》，闲着没事翻一翻！拜托，不带这么拿着攻略打游戏的！

相比较而言，《步步惊心》里若曦的穿越方式属于“灵穿”，只是灵魂过去了，借的是马尔泰・若曦的肉身，所以她没有那么多装备可以利用，凭借的只能是自己的学识。于是你会看到她在康熙大人面前背《沁园春•雪》，给原作者稿费了吗？看剧看到这里，小编真怕康熙爷接一句“我真的好想再活五百年”啊！

No.4：感情大PK――三角恋&N角恋

爱情永远是电视剧最主旋律的主旋律，也是我们看剧最重要的原因之一。在这方面，《宫》和《步步惊心》同样大不相同。

《宫》里面的晴川经历了一场三角恋。虽然晴川也曾卷入夺嫡斗争，甚至试着改变历史，想帮助八阿哥登上大位，但这不是她穿越的目的，她穿越回清代，就是为了谈恋爱的！纠缠在四阿哥和八阿哥两位皇子之间的晴川，大部分精力放在谈情说爱上。先是对四阿哥情有独钟，然后被八阿哥欺负来欺负去，像得了斯德哥尔摩综合症一样喜欢上了八阿哥……千万千万不要往《流星花园》里道明寺、杉菜和花泽类身上联想哦，当然，你要联想了小编也管不着。

相比之下，若曦不但步步惊心，还步步帅哥！同样经历了四爷党与八爷党的明争暗斗，最后她选择了四爷一边。但在这过程中她一点都没闲着，太子、十阿哥、四阿哥、八阿哥、十四阿哥先后成了她的爱慕者。好吧，再加两个的话，小编会以为穿越过去的是韦小宝爵爷！

No.5：阿哥大PK――两大帅哥&王子军团

后宫模式是如今偶像剧里的最佳状态。以女生为绝对核心的剧集，把形形的帅锅聚集在女主身边，往往让电视剧的最主要受众――女孩子与有荣焉，让她们有“彼可取而代之”的感觉，光用想的就会心花怒放！

在这方面，《宫》的戏份主要集中在四阿哥和八阿哥身上。何晟铭和冯绍峰两口帅锅挑大梁，其他人则非常惨地沦为酱油党，各位阿哥们就算拿纸糊住脸然后在上面写上路人甲、路人乙……也绝对不会影响剧情。

而《步步惊心》则不然，原著中对各位阿哥都用足了笔墨去刻画，四、八、九、十、十三、十四等几位阿哥一个个形象饱满，几乎每一个阿哥都有自己的粉丝。因此《步步惊心》在挑演员的时候丝毫马虎不得，最终，深情无限而又老谋深算的四阿哥吴奇隆、温柔可亲值得依赖的八阿哥郑嘉颖、性情耿直侠骨丹心的十三阿哥袁弘……每个阿哥都非常符合原著。一群阿哥往这儿一站，要多养眼有多养眼！

No.6：剧情大PK――偶像剧&历史剧

在剧情方面，两部剧的侧重点各有不同。《宫》主打爱情，说到底，就是一个穿着古装的偶像剧，没有穿越的背景，没有“九子夺嫡”的设定，把各位阿哥换成豪门的公子，剧情也绝对不会走样，那些过于现代化的台词与剧情，才是真正的“穿越”，要的就是一个娱乐、好玩，因此看起来一点都不累，这也是受广大青少年喜欢的原因之一。

而《步步惊心》则不然，原著小说十分严谨，依托于历史又高于历史，在历史的基础上展开想象的翅膀，生发出一段又一段阴谋与爱情的故事。在这一点上，《步步惊心》非常像金庸大侠的武侠小说。而且，女性的视角又使得这部剧多了一分细腻与阴柔，它通过若曦这样一个偶然被卷入九子夺嫡的现代人的角度去描述历史，与其说是在描述历史，不如说通过女性的角度来诠释人性和欲望。那些无处不在的阴谋与明争暗斗，像极了现代职场上人们的所作所为。因此，这绝对不是一部历史剧，而是一部职场剧，一部人性剧，可以说，它是穿越版的《金枝欲孽》。

No.7：结局大PK――大悲剧&小团圆

《宫》的结局，大家都知道了。在《宫》热播的时候，大结局曾经是一个非常大的噱头，号称有三个版本。但最后，还是选择了一个非常具有开放性的结局：晴川穿越回了现代，而痴情的八阿哥也跟着她穿越。二人在街头相遇，然而却不告诉你到底会怎样。你可以说它结束了，你也可以说这是一个崭新的开始。

篇6

对话：（W：玩家惠 L：李六乙）

W：推出这样一个“中国制造”的计划似乎与你一向低调的风格不搭。

L：确实从来没这么招摇过。这次是被卢芳、荆浩、苗驰（2012版《推销员之死》演员）这帮年轻人感召了，他们说，大家都挣钱去就没意义了，还是要做点有意义的事。

W：林兆华对您的影响非常大，这次也是一起合作的。

L：对，林兆华是我非常认可的艺术家。从我看到他导的《绝对信号》开始，我就认为他的思想很不一般。这也奠定了我在后来的创作中一直所谓“反叛”的基调吧。

W：为什么会《格萨尔王》对话古希腊戏剧来做这次计划？

L：古希腊悲剧里更深层的内涵是人和宇宙的关系，中国文化中《格萨尔王》同样宣扬大统一、不要打仗。二者传递的都是博大的善和美。

W：把舞台尽可能简化，对话也处理成独白，这样的安排是有特殊含义的吗？

L：做传统的东西其实更容易，但是这个时代真正缺少的是理性。让观众掉入具体的、个人化的情感里，我觉得反而是把作品做小了。要从个体到社会，从社会到历史，这才是经典应有的价值。

原班“爷”再出山

虽说从名字到面孔，台上的演员大概没几个人能准确地认出来，但是相信只要一张嘴，台下的观众还是要立马就亢奋了。没错，“四爷”、“八爷”、“十四爷”就是原班电视剧中各位爷的配音演员们原封不动出现了。

据说剧组筹建之时，也曾邀请林更新和吴奇隆来出演话剧，但是由于档期安排的问题，只好放弃。“我们选择了他们的幕后配音来出演这部话剧。听着电视剧版本中‘阿哥们’的声音，观众会觉得非常亲切。”虽说在电视剧中承担的是配音工作，但实际上这几位“爷”都是专业的话剧演员，有着扎实深厚的表演功底，各自在台上挑着大梁。尤其是“四爷”沈磊，在配音界也是个大人物，港台很多明星都是他配的音。据说他有一次过年看电视，一转台到处都是自己的声音，都要听腻歪了。

“烧”出来的华丽

篇7

《宫》是以女性做为穿越主角的一部电视剧，剧中女主角晴川是一个熟读清朝历史的单纯女孩，刚进清宫时，晴川与《还珠格格》中的小燕子很相似，单纯开朗，不管不顾，她向太子透露了不少将发生的事情，被太子奉为仙姑，引发了不少好玩的故事，但宫廷并非她想象的那么美好，为了皇位，为了争宠，每天都在上演“金枝欲孽”的戏码。当她看到了皇子们从浓烈的亲情，到为皇权走向决裂，晴川改变了很多，她参与了“九子夺嫡”的宫斗，甚至希望用自己的现代知识改变历史，只是，令谁也未料想到一个企图去改变历史的人，结果反而将历史导向了正轨。

剧中有成长、爱情、亲情、友情、心计、权谋、杀机、痛苦、泪水、温馨、快乐、沉淀以及沉思与宁静，宫内阿哥们斗，妃嫔们斗，到最后失去的得到了，得到了也失去了，只可惜当他们懂得珍惜时已经为时已晚。该剧故事简单而清新，虽是时下潮流的穿越题材，却有着积极意义的桥段。

“清穿”题材的小说有不少簇拥者，此类小说多是以爱情戏为主，《宫》却独具一格，更多讲述的是宫斗与阿哥们的成长，《宫》的故事紧凑，很具悬疑风，更像一部纯宫廷剧。剧集从喜剧开始，慢慢地将人物引至宿命，而女主角的张扬个性，也导致了整个剧情的跌宕起伏。于正笔下的四阿哥与八阿哥都有正反两面，没有谁好谁坏，他们与女主角晴川之间有着复杂的情感纠葛，四阿哥爱晴川却更爱江山，他终究是为给天下一个太平，而八阿哥夺取王位的目的纯粹是要保护晴川，不想她时时刻刻遭受迫害，面对这样两位优秀的男人，女主晴川会做何抉择呢？答案只有看了才会知道。看来单纯的花前月下、郎情妾意已经不足以刺激观众的神经，还要在“爱情的面包”里面夹杂“阴谋的奶酪”才更能让人过瘾。

杨幂演绎古人的最大“尺度”

18岁时因出演《神雕侠侣》中的郭襄而备受瞩目，近年来在新版《红楼梦》、《狄仁杰4》、《仙剑3》等剧中的出色表演而人气急升，是《宫》剧当仁不让的女一号。杨幂在剧中扮演一个现代少女洛晴川，穿越到清朝，经历古代的宫廷生活后，回到现实中，更加懂得珍惜当下。

Q：第一次饰演清穿剧里的人物感觉如何？

A：我还挺喜欢穿越题材的，晴川这个女孩我觉得还挺舒服的，因为是一个穿越剧，虽然她身在古代，但是她不用像古代人那样，现代是怎样她就是怎样的，跟身边人有很大反差，而反差越大，这个戏里面的东西越有意思。在演的时候，我本身是没有任何局限性的，我怎样演都对，可以装作很古人的样子，也可以演得很现代的样子，我是古装戏里面唯一的现代人。

Q：晴川的性格跟现实中的你像吗？

A：不太像，我可能生活中不会这么闹。之前我拍于正的《美人心计》里面的角色莫雪鸢跟晴川是两个截然相反的人，雪鸢特别沉稳，可能一场戏里面大家都是吧的时候她一句话都没有，就那样站在旁边一直看着所有人，那时候演起来就觉得内心戏比较多，可能背台词的任务没有那么大。晴川就不一样了，经常是自己在吧给所有人开会。

Q：你所演绎的作品大多是古装戏，是个人偏好吗？

A：也不是，可能是一开始演古装戏比较多，有一点点被大家定型了，大家就都找我演古装戏了。我自己是希望可以改变的，也在尝试着接一些现代戏，我不希望被大家定型为你只能演古装戏，其实现代戏也是演得挺好的（笑）。不会说更偏好哪个，只说演员都是贪婪吧，演完古装之后就会想，我现代戏也可以，演完正常的之后又会想，哎，我今天想挑战神经病的。

Q：假如能够让你选择，你最想穿越到哪个朝代？

A：明朝，因为那时候看《明朝那些事儿》，太火了。我很想看看那时候的历史，想看看朱元璋那时候是不是真的那样打天下的。（还是挺喜欢古代的东西？）也不是，挺喜欢看书的，各个类型的书都想要看一下。

Q：如果排除剧本不谈的话，对于戏里跟你有感情交集的老八和老四，你更倾向于哪一个？

A：老八吧，我觉得老八更真诚，他更爱我。我觉得对待爱情有时候就是这样，不一定说是对方多优秀，或者说是能掌控天下，或者怎么样，关键是两个人交流时候的那个感觉，因为有的人你爱上就是爱上了，他可能一无所有，但是他对你是诚心诚意付出的，那这就是你想要的，那就跟他在一起。

Q：这部戏是你与于正继《美人心计》之后的再一次合作了。

A：能跟于正再次合作是一件让我挺开心的事情。他对自己的剧本要求很严格，他本人是不允许别人改他的剧本的，创作还挺严谨的。他有时候可能不一定说有那么多华丽的辞藻，但是说出来的时候就一定会让你心里很纠结很难受的那种。

Q：谈谈与剧中各主演合作的感受吧。

A：我跟冯绍峰已经是第四次合作了。呵呵，因为太熟了，我跟他第一次合作非常早，是在我17岁的时候，觉得合作起来很舒服，大家彼此很坦白，有什么想法就说什么想法。我觉得像雪华姐、羡妮他们这些港台演员对于工作的态度都是向来不需要质疑的，他们都有非常棒的职业道德，合作起来事儿比一些内地演员都少，很专业很敬业，对于角色也会有更深的理解，比如有时候你会觉得，哎，他怎么会这样做？可能我遇到的时候我不一定会想象到这样处理，你跟他们交流的时候可以学到很多东西。雪华姐就是哭神，哈哈，刚哭完，瞬间就和别人开玩笑的那种。

Q：剧中最打动你的是哪一场戏？

A：我和老八的ending吧，就是我马上要回到现代了，老八的生命也马上要结束了。我最后一次见他，我把他从牢里面救出来，于正最后都说，他想在这里体现点什么，就是把两个人在这时候写得很感人的那种，本来是想写一些惊人的语句出来，结果磨磨磨出来了“好好吃饭，好好睡觉”，结果最后是变成了这两句。但是当你看到的时候你才知道，就是人在跟自己最亲最亲的人分开的时候，你不会想说太多太华丽的辞藻，你可能真就是“好好吃饭，好好睡觉”，就是他应该都明白的，你什么都不用说，他都明白。

片名：《宫》

导演：李慧珠

制片/编剧：于正

主演：杨幂饰洛晴川、冯绍峰饰胤、何晟铭饰胤、佟丽娅饰年素言、汤镇业饰康熙、刘雪华饰德妃、郭羡妮饰僖妃、邵美琪饰良妃、宗峰岩饰太子胤、田振崴饰胤祥、马文龙饰胤、茅子俊饰胤祯、徐麒雯饰金枝、习雪饰凝香格格、王驾麟饰年羹尧

人物小传

洛晴川（八福晋）

为追美人图而一脚跌入时空隧道，穿越到清朝的21世纪少女。

胤（八阿哥、廉亲王）

良妃所生，为洗辛者库的出身，从阳光少年变成一个城府极深的皇子。

年素言（敦肃皇贵妃）

嫁给雍正，成为皇妃，养了一大缸的蝴蝶在寂寞里度日子。

胤（四阿哥、雍正帝）

笑拥江山，却孑然一身，不择手段，腹黑无比。

僖嫔

她不强势，也不贪恋权势，却被命运逼退到深渊。

篇8

夏延民

戏说清宫戏近来播的少了，满屏幕的大辫子也终于不再晃得人眼晕。只是一直心存疑虑，戏说中这么富有人情味的皇上和臣子，怎么就最后玩的亡国灭种了呢？当然了解清朝那段历史的应该很容易回答，可是那些不了解甚至不看历史的是不是会认为成真事？穿越剧最终火了，我想这与导演们的功劳分不开，编剧导演们为了票房很傻很天真的把污浊不堪的历史弄的温情脉脉，也就难怪有人羡慕清朝，很想穿越回去过过当奴才的瘾。

最近看报纸，关于电视剧《开天辟地》的评论，有人竟然振振有词的说“合理虚构让真实的历史更动人”。上个世纪的历史，不到一百年都需要合理虚构来动人了？不知道是把原来历史的不合理往合理的方面说，还是本来就很残酷的历史虚构出温情来打动人？历史需要虚构吗？或者说历史需要合理的造假吗？这与戏说有多大的区别？先烈们曾经为了民族流的血是真的，先烈们参与到历史进程中重大事件是真的，甚至参与的人都还活着，事实不够打动人吗？用这种严肃的历史题材来创作电影、电视剧本身就需要严谨的精神，尽量的还原历史而不是给自己动辄涂脂抹粉给对手极尽污蔑之能事。敌人越软弱，反证我们越窝囊，不然你怎么解释那么愚蠢的日本军人把我们差点打亡国？电影创作的空间很大，编剧导演们尽可以的发挥充分的想象力来创作任何电影，但是基于民族的现代史，关乎民族感情和真实的历史，还是不要用虚构手段来表达，这很不严肃，而且很容易给后代留下历史迷境，甚至春秋笔法都是在给后代研究这段历史挖坑。所谓以史为鉴，可以知兴替。如果借鉴的是假历史，那么就只剩再次被别人打了。所以，作为历史照进现实的镜子，尤其是现代史中抗日和建党题材的电影，千万不要以虚构这种拙劣的技巧来哗众取宠，那么多的历史见证者都在，不需要什么安慰剂式的自我感觉良好。

篇9

合作、委托要明确

随着《北京爱情故事》的热播，《北京爱情故事》编剧版权之争也浮出水面，该剧两个编剧陈思成、李亚玲纷纷列出自己创作该剧本的过程及内容，力证自己的权利与清白。双方因为《北京爱情故事》剧本而友好合作，又因剧本利益分配问题分道扬镳、对簿公堂。

其实今日之果早已埋藏在了剧本创作之初。《北京爱情故事》的片头虽显示编剧是陈思成、李亚玲，但二人并没有就关于共同创作《北京爱情故事》剧本签署书面合同，也没有对创作的作品所占比例及获得报酬如何分配进行明确约定，更没有对《北爱》剧本的使用、许可、转让等细节进行约定。对此，上海市协力律师事务所合伙人傅刚律师表示：“对于版权领域的合作，合同一定要先行，防止日后产生法律纠纷。对于剧本的创作，是涉及合作创作还是委托创作需要明确，关于剧本著作权的归属问题，关键还是要看相关的合同约定。”

截止本刊截稿前，《北爱》版权纠纷的结果还不得而知。但可以明确的一点就是，双方在合作上均产生了“失误”。对于双方关系是属于合作创作还是委托创作应在合作之初签署相应的合同，并对剧本版权归属作出明确的规定。据了解，如约定两方或多方共同创作某一剧本，应签订《剧本合作创作合同》，此种合同适用的情况有以下三种：一、合作一方为法人，有资金；另一方为作家，有写作能力。双方合作，创作出适合拍摄电视剧的剧本。二、合作各方均为自然人，各方共同发挥写作能力，一起创作出适合拍摄电视剧的剧本。三、多家法人共同委托第三方创作出适合拍摄电视剧的剧本。在此合同中，剧本版权问题是核心问题，需作明确规定。

同时，针对没有剧本的情况，相关权利主体也应签订《剧本委托创作合同》，即一个权利主体寻找到适合的写作者，写作者接受委托，完成剧本创作。根据著作权法的相关规定，在委托创作的情况下，如果对版权没有约定，则版权归受托人所有，但通常情况下该类合同都会约定作品版权归委托人所有。这样的合同签订形式可以有效保证剧本版权完整归属于委托方，且一般该种委托形式的委托方为法人。

许可、转让需谨慎

理清剧本创作阶段可能存在的版权问题后，争议却并没有止步于此。鉴于剧本并不仅仅停留在文字作品的完成，最终的目的是制作成影视作品，而一部影视作品的完成涉及权利主体相对而言广泛，因此对于剧本版权的归属也一直存在争议。

“制作一部影视作品，导演、演员会获取自己的片酬，而市场风险却由投资者承担。那么，投资方应该通过合同约定其剧本以及影视作品版权归其所有。”投资者对此呼吁。

一方面原创作者要求其对作品著作权的权利主张，另一方面投资者要求其市场回报最大化。法律赋予作者的权利与市场运作在此产生了碰撞的火花。从法律层面来讲，傅刚律师表示剧本版权可以通过两种方式提供给投资方进行影视剧的拍摄：一是许可使用，即将剧本有限制地授权给摄制方。这种限制可能是时间长短的限制，也可能是改变剧本内容多少的限制，当然也可能是几种限制并用。二是版权转让，即将剧本版权完全转让给制片方。

以往，剧本版权转让给投资方似乎已形成了行业惯例。但针对目前市场中常常出现的投资者任意篡改剧本故事，歪曲主题，偷换人物的现象时，中国电影文学学会会长王兴东呼吁广大编剧要谨慎授权自己的智力成果：“随着电视、动漫、网络、手机等新兴传播媒体的发展，编剧视觉化创造和讲述故事的蓝本将是其他产业发展的核心能源，不能轻易出售给电影的制片方。”对此，王兴东先生也向本刊记者透露了他和陈宝光创作的剧本《建国大业》、《》只授权许可制片方电影的摄制权，即以摄制电影的方法将作品固定在载体上的权利，年限5年。其剧本故事的改编权、发表权、广播权、翻译权、信息网络传播权等，依然在作者的手里，可单独行使其著作权。而改编同名长篇小说和网络传播权已经授权他方使用。

风险、责任要划分

一部影视作品上映后并不代表从此就可以高枕无忧了。近几年来，宫廷剧、穿越剧、战争剧、情景剧等占据了观众的视线，而类似的题材出现也说明我国影视产业同质化现象的严重，影视剧涉嫌抄袭的事件也屡见不鲜。

“《爱情公寓3》抄袭网络段子，并山寨多部美剧！”日前，网上不少网友纷纷发帖质疑《爱情公寓3》涉嫌抄袭，对此，《爱情公寓3》制作方在新浪官方微博上发表道歉信，承认未经同意挪用网络幽默段子，并向原作者提出补偿。

对于影视剧“山寨”风行的现象，是在剧本本身存在原始的抄袭和被抄袭关系还是在拍摄期二度创作期存在抄袭，北京国际电影节电影市场总监王.认为这是如何界定影视剧产品中抄袭行为的难点，同时，侵权成本太低也是侵权行为不断出现的重要原因。

由此看出，影视剧制作前期审查做得不够充分，则存在潜在的法律风险。为保护编剧、制片方、出品方的合法权益，应事先将法律权益和风险落实到合同上，可以通过签订《剧本著作权转让合同书》来完成。“在合同中，买卖双方对所转让剧本可以约定转让全部版权或是部分版权。此类合同的重要作用在于明确规定电视剧制片方、出品方与编剧的关系，明确惩罚性约定，即当编剧的剧本拍摄出成片却产生侵权责任时，须由编剧以双倍甚至数倍于赔偿额的标准赔偿电视剧的制片方与出品方。此约定能够督促编剧更为谨慎地创作作品，同时也保护了电视剧制片方与出品方的正当权益。”傅刚律师对于侵权责任认定作出了进一步的解读。

预警、审查需重视

从上述各方面来看，剧本创作到投资拍摄，以及后期的制作发行，所有的环节如果不注重合约都容易产生纠纷。由于国内没有相关的电影法律支持，目前所遵循的还是传统的合同法等方面的法律依据，针对影视行业很多时候并不是完全适用，所以在制定合同时容易造成两种情况并产生纠纷，即合约过于复杂，容易造成单方合约而过于保护一方权益，忽视另一方权益，违背了签约双方平等的基础原则；或者合约过于简单，依靠行业惯例和人情成分，此类合约在发生法律纠纷时很难保护守约方，反而对违约方没有法律责任。

篇10

摘 要： 在信息高度发达的现代社会，网络文学不断发展。随着快餐文化的强势来袭，网络热点IP改编已经成为一股热潮。文章从当代网络热点IP改编的现象中分析改编剧备受好评的原因，从网络文学的群众基础、文本和改编特色出发，总结归纳出网络IP影视的特点，并且针对当下改变难、改编未忠实原作、影视演员选定难等问题提出合理的解决方案。

关键词： 热点IP 影视改编 网络文学

一、网络热点IP再生产――影视改编

1.关于当下改编热点现象简评。

在现今这个信息爆炸的时代，网络无处不在，成为大众文化消费的主要平台。网络文学作为一支主力军，很大程度上代替了纸质传媒，加之网络文学众多，题材宽泛，成本低，发展空间大，更是成为网络媒介下大众文化的重要聚集地。网络文学影视改编剧作为网络文学和影视二者结合的产儿，许多方面同时具备二者的优点，成为当下大众喜闻乐见的产品。

近年来的电视剧市场，网络热点IP剧霸屏态势依旧。从题材上分，大致分为青春校园小说，如《微微一笑很倾城》、《最好的我们》、《左耳》等，讲懵懂时期情窦初开的爱情；都市职场小说，如《最美的时光》、《杜拉拉升职记》等，讲如何在职场上摸爬滚打，步步高升；穿越小说，如《宫》、《步步惊心》、《太子妃升职记》，从现代穿越至古代，从古代穿越至现代，不一样的体验；言情小说，《何以笙箫默》、《杉杉来了》，现代职场爱情大戏，霸道总裁的恋爱之旅；宫斗小说，《甄执》、《美人心计》等，后宫女人之间的钩心斗角。种种现象表明，目前网络文学改编剧仍存在旺盛的生命力，在我国影视业熠熠生辉。

2.当下网络IP改变热的原因分析。

（1）网络文学时尚新颖，能够迎合受众口味，群众基础夯实。

网络如今进入千家万户，大家对纸质传媒的需求越来越少，相反，更多的青少年、大学生甚至一些中年人都采取便捷的网络阅读，在零碎的时间阅读，网络文学网站的众多更是为该文学的广泛传播提供了优势。绝大多数的网络创作并不是一气呵成的，而是作者的随写随发，许多是跟帖型。读者会在贴吧等网站发表或者留言自己的看法和对之后剧情的构想，可以根据读者的阅读经验时时更新创作观念。这样看来，网络文学的作者不仅仅是作者，还有读者。正如艾布拉姆斯文学四要素中提到的读者对于作品的再创造理论。这样，网络文学的群众基础就远远在传统文学之上。

除此之外，与小说相比，影视剧更加具有娱乐、时尚和大众气息，其审美特点和传播数段更容易吸引观众目光。改编热点IP受到欢迎，很大的原因在于网络文学本身。网络文学的作者更多的是业余爱好者，他们的写作素材来源于自己的真实生活，更易与受众产生共鸣。网络是普通人生活的另外一个空间，这个时代不缺有才华的人，只缺发现才华的眼睛。他们有感而写，情节都独具一新、惊心动魄，塑造人物形象生动，个性鲜明，语言自然活泼，符合当下潮流。由于他们的非职业作家身份，写作更可以不拘束于条条框框，更直观地捕捉到受众的喜好，符合现代人的审美，取材于生活。因此，近年来，影视热点IP改编剧收视率较高。

（2）文学网站新媒体的催化作用，促进网络小说改编产业化营销。

网络文学与影视业联姻，其中重要的推动力来自文学网站。起点中文网是国内第一家跻身于世界百强的原创文学门户网站，其曾在上海召开“原文学之旅”，创国内网络文学年会盛况，并且上海盛大网络曾多次向起点中文网增加投资。资本的投入，使起点中文网将许多优秀的作品成功改编为影视剧，形成一套完整的产业链条。例如一些与影视剧相关的手游、玩偶等衍生产业。而且主要的华语原创网站都走上了网络文学创作到网游再到影视制作的产业链发展模式，相互关联，协同发展，为网络文学改编影视剧提供了契机。

（3）网络文学题材宽泛，改善影视业“剧本荒”难题，新机遇出现。

好的故事情节，会让读者和观众耳目一新。我国影视业遇到瓶颈，问题主要来自内容。很多网友甚至嘲讽似地编出了中国大陆电视剧的老套剧情榜：男女主角相爱一定会有狠心使坏的婆婆、高富帅必定找了草根女、后宫钩心斗角、女主先弱后强，等等。好的剧本和创意是电视剧成功的灵魂之一。网络文学所拥有的数量庞大、题材广泛的素材库，从其中挑选出优质的文本改变了影视剧业的“剧本荒”问题，极大地改善了影视业原创力不足、选材重复、情节老套的现状，是对优质剧本内容的深刻挖掘、发现和推广的重要来源。

以青春纯爱偶像剧《微微一笑很倾城》为例。该剧根据顾漫同名小说改编而来。美女学霸贝微微，与学长肖奈在游戏中结为侠侣，在现实生活中相恋的故事。贝微微和肖奈在同一所大学的同一个学院，女主是大二系花，男主是即将毕业的大四校草。两个人的爱情与家室门第、社会地位等毫无瓜葛，一起在图书馆学习，一起组队打游戏，一起在食堂吃饭。没有传统剧中的堕胎、车祸、出国、恶婆婆情节，这样简单的爱情却让观众耳目一新。连情敌女二孟逸然的手段也只是羡慕嫉妒恨。整个故事都是校园爱情本来的模样，清新、自然、甜蜜、动人、欢乐，更让观众放松身心、缓解压力。此外，该剧与众不同的是加入了大量网游情节，以网络游戏作为剧情主要元素在国产剧中是较为少见的，也让大家看到了网游世界的美好的一面。

（4）网络文学高人气保证了影视改编的收视率。

收视率是决定一部影片价值的首要因素。信息时代，观众逐渐有了审美疲劳，对影视剧的要求越来越多。同时丰富的网络文学极大影响了人们的生活。知名作家或者网络所拥有的良好口碑和强大的读者群超人气为影视剧的收视率提供了保障。热播剧《三生三世十里桃花》由唐七公子的同名小说改编而来，唐七公子以文风温暖清丽著称，她擅长用诙谐幽默的语言述说令人心伤的故事。《三生三世十里桃花》开播不到一个月就爆红，网络播放量超过186亿，平均每天点击量为8.08亿，更有一天之间点击量猛增14亿的惊人成绩，创历史新高。唐七公子本人的微博粉丝也有115万多。网络文学的高人气为影视改编剧保驾护航。

二、网络热点IP影视改编的特点

1.明确市场受众需求，网络小说改编呈现个性化特色。

在新媒体迅速发展的今天，受众无时无刻不在接收各种信息。编剧、导演及影视制作商想让一部影视作品获得好的收视率，就必须发掘网络小说中的个性特色，并将之与受众需求进行对接。在网络小说改编为影视剧的过程中，一些主体发生了变化。首先，受众的身份由读者变成了观众，其次，传播媒体由网络变成了影视传媒，传播方式也由阅读变成了观看。目前，许多网络热点小说的改编，不仅是简单地将作品以影视动画的方式呈现，而且根据受众的个性需求和特点，对网络文学进行影视影视剧转化和改编，以不同媒体的协同创新对原作进行拓展深化，从而达到最佳影视效果。

2.重视音乐、特效等多媒体协同创新，影视业视听效果好。

将网络小说改编为影视剧，一定程度上将自身对原著内容、风格等重新定义，如果要更真实地还原小说的场景等就要做到多媒体协同创新。与网络小说相比，改编的影视剧视觉效果更佳。因此，能否通过声音、影像等方式将作品所蕴含的丰富内容艺术式地呈现给观众成为影视改编的关键。为了达到更好的改编效果，通常更加注重背景、音乐、服装、旁白等因素，拓展影视剧的艺术想象空间。影视改编的作品中，比较重视科技等多媒体加入的就是魔幻鬼神类的小说，如《花千骨》、《三生三世十里桃花》一类。《三生三世十里桃花》中故事发生地经历了多地转换，在凡间、仙界、妖族有多处情感纠葛，不仅有情感铺陈开来的场景需求，剧中还有荡气回肠的战争场景大戏，属于对美术有着极高要求的仙幻题材。除此之外，剧组在道具细节也是极尽所能，抚琴姿势、礼仪动作乃至桌上一碟小菜都做到精益求精，以求达到最好的视听效果。

3.改编热门IP题材多元化，改编方法多样化。

网络文学题材广泛，包括都市家庭、情感青春、偶像校园、历史穿越、悬疑魔幻、惊悚恐怖等。网络小说的多元题材为影视剧改编提供了取之不尽、用之不竭的资源。近年来，成功的网络文学改编影视剧主要集中在以下几类：都市情感类，以都市生活为背景，以都市男女之间爱情纠葛为主线，通过完整的故事情节反映爱情心理和社会生活，如《失恋三十三天》、《何以笙箫默》等；家庭伦理剧，以家庭为单位，描写日常生活中的家庭成员中的矛盾冲突、感情变化等问题，《蜗居》、《婆婆来了》都是这一类的代表；历史古装剧，以某一历史时期的人物为叙事对象，包括历史正剧、历史古装剧、穿越剧，《芈月传》是其中的佼佼者；魔幻神话类，诸如《盗墓笔记》、《寻龙诀》等。

随着改编剧的增多，改编方法也有变化。完全符合原著的作品越来越少，更多的影视作品借用了原著的精神内涵，增添了许多新的人物，有些甚至为了获得收视率改编了故事情节。《花千骨》中的大结局与原著的大结局不符，也增添了一些反派角色更好地烘托主人公。历史剧《美人心计》也类似，在思想内涵和情节构建与原著相符，但在局部细节上如同再创作。

三、目前网络IP改编出现的问题

1.盲目追求经济效益，未做到忠实原作。

一些热点小说改编为电视剧之后会遭到许多观众的吐槽，原因之一是制作商在改编过程中盲目追求经济利益，使影视剧的剧情、场景、演员等与原作相差甚远，引发受众的心理落差。每一位观众的自身成长阅历、兴趣爱好、价值取向、文化心理等都有独特性，众口难调。但从影视剧和制作商的角度分析，则存在一些不足之处。网络小说在写的过程中很注重和读者的互动，或者许多情节和内容是网络作家和读共同的智慧结晶。但改编成影视剧之后，为了减少拍摄的额外支出，降低影视剧制作成本，对原版小说会做很多改变。改编缩小了原版著作的思想内涵和艺术精华。很多为了节约资金，都采用电脑合成等技术，虽然大大增强了影视的效果，但是未能实现和原版著作的接洽，甚至有的过于夸张，漏洞百出，穿帮镜头屡见不鲜。

2.为了降低版权成本，作者参与度低。

我国许多影视剧在改编过程中，一些场景、人物形象、情节经不起仔细推敲，对白和情节烦冗拖沓，语言风格脱离现实。有些影视剧似乎哗众取宠，集数很多，主题内容少，情节演进慢，尤其在一些后宫戏、穿越剧、魔幻剧中明显。先生曾经对改编有这样的见解，改编必须要求在不伤害原作主题思想和原有风格的原则下增添更多的动作形象，有时候通过扩大，有时候则通过稀释和填补。目前我国影视剧改编质量良莠不齐，改编思想文化与作者作品想要突出的内容有所差距，改编后的作品或多或少地受到制作商价值观的影响，带上了改编者的影子。应当将网络文学的作者作为改编主体之一，加以重视和利用，以保障改编剧本的文学性。

3.W络文学影视改编演员选定难。

演员是一部影视剧的担当和门面，演员阵容是否强大很大程度上决定了该影视作品是否受欢迎。一部好的剧加上一个实力强大的演员阵容，必能使该剧火爆。网络文学本身就具有了超高的人气，拥有强大的粉丝团。读者对文学中设定的主人公形象有自己的理解和认识。读者在心中已经先入为主地描绘出了剧中的人物。改编为影视剧后，观众脑海中对小说中涉及的人物就会变成实实在在的演员，但演员一般很难符合读者心中所想。这就导致很多网络文学被改编为影视剧后，会受到读者的批评。

四、网络热点IP影视改编的趋势

1.提升网络作家对影视改编参与度。

对面对故事荒、编剧难的影视制作商来说，有改编潜力的好故事是关键。在华视影视签约江南、唐家三少之前，已经有众多网络文学改编影视剧的大项目宣布，D如万达影业、华谊兄弟、光线影业三家联手投资1.5亿拍摄根据《鬼吹灯》改编的《寻龙诀》，上影集团、欢瑞世纪、星皓电影、光线传媒则宣布了《盗墓笔记》的改编计划。各个影视商只是购买了IP版权，并未让网络作家参与其中，这样使改编剧和原版著作有较大差距。未来影视改编再创亮点，则需要网络作家参与其中。将自己写作时的所思所想运用到改编剧中。同时网络作家的参与，可以解决目前我国网络热点IP改编的一些问题，在选择演员、完善剧情方面，作家对作品能够提出更加深入的见解和建议，帮助影视还原文学。

2.努力遵循原著精神内核。

网络文学改编过程中，因为经济利益的关系，对原著删改较多，甚至有些则只是借用男女主的名字和主要情节，使观众感到突兀。影视改编，为了达到更好的效果，更好地呼应热点IP的广大读者和粉丝团，努力做到遵循原著精神内核。网络文学本身靠语言和事件推动故事情节，在改编的影视剧中加入了动作之后，情节应该更加紧凑和丰富。对于一些青春校园偶像小说，在改编过程中，要根据小说设定的人物进行演员、场景等的选择，贴近事实，不宜过于夸张。对于文本想要突出的人物性格和形象，除了演员演技外，情节塑造也是尤为重要的，要根据小说文本进行改编，更符合作者原本的写作意图，更好地突出小说和影视剧共同的思想内容和价值取向。

3.建立健全多媒体协同发展机制。

大数据时代下，多媒体协同发展是获得收益的保证。网络文学改编为影视作品，从文本到电视剧，从阅读到观看。除了网站网络文学的推广外，还可以借助传统纸质传媒推广。加之网络应用到我们生活方方面面，很多以改编影视剧为主题的手游也备受欢迎，如《花千骨》和它的同名手游，一起提高了影视剧的影响力。还有一些以影视作品人物形象为参照的服装、配饰、玩偶等文化衍生品也受到大众喜欢。在网络文学改编影视剧的同时，可以带动传统纸质传媒、动漫、游戏、服装等产业的发展。

参考文献：

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[2]冯云超.关于网络文学影视改编潮流的思考[J].天中学刊，2013（10）：62-64.

[3]王瑞.全媒体时代网络小说的影视改编特点及对策[J].北京印刷学院学报，2015（6）：13-17.

项目名称：新媒体环境下小说改编剧的特点与趋势研究。