描写牧童的诗范文

导语：如何才能写好一篇描写牧童的诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、村晚中牧童的乐趣是吹笛。

2、《村晚》是南宋诗人雷震创作的一首七言绝句。这是一首描写农村晚景的诗：形象描绘了一幅有着四周长满青草的池塘、似被山咬住的红红落日以及放牛回家的孩子横坐在牛背，用短笛随便地吹奏着不成调的曲子。诗人即景而写，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图，抒发了诗人对乡村晚景的喜爱和赞美之情。

3、这首诗展示的是一幅牧童骑牛晚归图，真正达到了“诗中有画”的境界。这是一首描写农村晚景的诗：在四周长满青草的池塘里，池中的水灌得满满的，太阳正要落山，红红的火球好像被山吃掉一样（是落山后），倒映在冰凉的池水波纹中。放牛回家的孩子横坐在牛背，他拿着短笛随意的吹奏。诗人即景而写，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图。

（来源：文章屋网 ）

篇2

清明古诗附赏析——《清明》清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

注释

①清明――我国传统的扫墓节日，在阳历四月五日前后。

②欲断魂――形容愁苦极深，好像神魂要与身体分开一样。

③借部――请问。

赏析

清明节的时候，

人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味;况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了!找个洒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢?

诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那天满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢!

这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅活灵尖现的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声;杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意!

清明古诗附赏析——《破阵子·春景》燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。

译文

燕子飞来正赶上社祭之时，清明节后梨花纷飞。几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶，只见那柳絮飘飞。

在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。怪不得我昨晚做了个春宵美梦，原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊!不由得脸颊上也浮现出了笑意。

赏析

这首词以轻淡的笔触，描写了古代少女们春天生活的一个小小片段，展示在读者面前的却是一副情趣盎然的图画。

词的上片写景。“燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句既点明了季节，又写出了季节与景物的关系，给人以具体的印象。行文轻快流丽，蕴含喜悦的情意，为全词的明朗、和谐、优美的基调打下了基础。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”春水池塘，点缀那末三四点青苔，密林深处，不时传来莺儿的歌唱。“日长”，表明季节已开始变化，多少有点惜春的意味。柳絮在空中飞舞，显示出晴和的景象。“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，看来似乎是极其常见的自然景物，经词人稍加点染，宛如一轴初夏风光小幅，特别惹人喜爱。

清明时节后，天气渐渐转暖，海棠梨花刚刚开败，柳絮又开始飞花。春社将近，已见早燕归来。园子里有个小小的池塘，池边点缀着几点青苔，在茂密的枝叶深处，时时传来黄鹂清脆的啼叫。

下片写人。“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。”趁着这春暮夏初的季节，少女们停了针线，来到这大自然的怀抱里。这时，东边邻居的女伴笑眯眯地走了过来，她们正好在那条桑田小路上相逢了。“巧笑”二字，捕捉到了“东邻女伴”用白描手法，通过人物的心理活动以及情态的描写，由内心到外表塑造了东邻女这一形象。内心真情流露的一刹那，巧妙地揭示了人物的精神世界。读时，使人有似曾相识之感。“疑怪昨宵好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。”少女们相逢的时候，兴高采烈，欢欢喜喜的，随着，一块儿玩着那斗草的游戏。词中主人公胜利了。这位天真的少女充满着青春的欢乐。她忽然想起昨天夜里做的那个好梦，认为那原来是“斗草赢”的兆头，脸上又飞起了笑容。词中没有正面来描写斗草的活动，只用一笔点出人物的内心活动，表现了这位少女不仅聪明，富于想象，而且心灵是那样纯洁无瑕。

清明古诗附赏析——《寒食野望吟》乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

赏析

寒食清明尤为崇尚的风俗是扫墓。寒食清明扫墓之风在唐代十分盛行。白居易的《寒食野望吟》诗描写了扫墓情形。乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”从这首诗中，不仅可以看出扫墓的凄凉悲惨情景，也可以看出唐代扫墓习俗中寒食与清明是一回事。的确，每当此时，一些漂泊异乡的诗人墨客，思乡之情油然而生。

关于清明节的诗句清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。____杜牧《清明》

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。____陆游《临安春雨初霁》

燕子来时新社，梨花落后清明。____晏殊《破阵子·春景》

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。____黄庭坚《清明》

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。____高翥《清明日对酒》

风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来?____高启《送陈秀才还沙上省墓》

借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。____杜牧《清明》

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。____冯延巳《鹊踏枝·清明》

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。____王禹偁《清明》

听风听雨过清明。愁草瘗花铭。____《风入松·听风听雨过清明》

清明时节出郊原，寂寂山城柳映门。____杨徽之《寒食寄郑起侍郎》

庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。____张先《青门引·春思》

一郡官闲唯副使，一年冷节是清明。____王禹偁《清明日独酌》

中庭月色正清明，无数杨花过无影。____张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》

野棠花落，又匆匆过了，清明时节。____辛弃疾《念奴娇·书东流村壁》

万条千缕绿相迎。舞烟眠雨过清明。____晏几道《浣溪沙·二月和风到碧城》

残杏枝头花几许。啼红正恨清明雨。____赵令畤《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》

拆桐花烂漫，乍疏雨、洗清明。____柳永《木兰花慢·拆桐花烂漫》

好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。____白居易《清明夜》

乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。____白居易《寒食野望吟》

清明又近也，却天涯为客。____曹组《忆少年·年时酒伴》

几多情，无处说，落花飞絮清明节。____魏承班《渔歌子·柳如眉》

燕归花谢，早因循、又过清明。____纳兰性德《红窗月·燕归花谢》

清明过了，不堪回首，云锁朱楼。____朱淑真《眼儿媚·风日迟迟弄轻柔》

拆桐花烂熳，乍疏雨、洗清明。____柳永《木兰花慢·拆桐花烂熳》

时霎清明，载花不过西园路。____《点绛唇·时霎清明》

试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。____张继《闾门即事》

清明天气。永日愁如醉。____杜安世《鹤冲天·清明天气》

梨花风起正清明，游子寻春半出城。____吴惟信《苏堤清明即事》

才过清明，渐觉伤春暮。____李冠《蝶恋花·春暮》

帝里重清明，人心自愁思。____孟浩然《清明即事》

白下有山皆绕郭，清明无客不思家。____高启《清明呈馆中诸公》

东风惆怅欲清明，公子桥边沉醉。____张泌《满宫花·花正芳》

况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。____程颢《郊行即事》

清明节，雨晴天，得意正当年。____薛昭蕴《喜迁莺·清明节》

算韶华，又因循过了，清明时候。____王雱《倦寻芳慢·露晞向晚》

内官初赐清明火，上相闲分白打钱。____韦庄《长安清明》

清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。____张炎《朝中措·清明时节》

篇3

王维能诗善画，在他的田园诗里，农村的景物是那么清澈明净，田园的生活是那样的悠闲，安详。在这些以静穆为基调的田园景物中，野老，牧童活动的姿影，也像水光山色一样被诗人安排得和谐而又闲适。他的山水诗也如一幅幅清新美丽的画幅，使人读了有一种丰富新鲜的感受。王维对绘画也很有造诣，他以画理作诗，创造出一种与水墨丹青具有相同意韵的诗歌。他的诗善于通过细致的描写，精巧的构图，和谐的色调写出富有诗情画意的风光，善于用几句话就简洁地勾勒出一个画面，表现出一种清幽的意境。王维诗歌的最突出的艺术特色是有诗情画意。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中赞道：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这是非常中肯的。

的确，王维的山水诗往往不求词藻华美，而力求勾勒一幅画面，表现一种意境，给人以浑然一体的印象，并且在诗中表现自己的性格。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这是一幅很美的秋山黄昏图，雨后秋山，空气是那样明净，湿润和清新，静谧而皎洁的月光洒满了松林，清清的泉水从溪石上淙淙流过，竹林深处传出一群少女的欢笑声，一支小小的渔船顺着溪流而下，掀起一阵涟漪，使溪里的绿荷随波荡漾。这一切令人历历在目，清晰可见，宛如一支恬静优美的抒情乐曲，更如一幅清新秀丽的山水画。王维多才多艺，不仅善于写诗，也长于绘画。他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。明末的董其昌将他尊为水墨山水画的南宗鼻祖。《山居秋暝》的景物描写也明显地受到他的绘画风格的影响。此诗描写景物，不捕异猎奇，不用重彩繁笔作工细刻画，也不用瑰丽的词藻进行涂饰，而只是以简约疏淡的笔触进行粗线条的勾勒，以形写意。如有绘饰，如以“空”饰“山”，以“明”饰“与月”，以“清”饰“泉”等，也仅是略加点染，意到即止。整首诗的景物描写，如同是一幅极其简单朴素的白描，轻描淡写，虽未穷形极相，然而着笔成绘，画意盎然，为我们展现了一幅优美而恬静的图景。这幅秋景，一扫前人诗文中常见的感伤情调和灰暗色彩，显得清新而富有生气，给人以自然美的享受。诗的最后两句，则表现了诗人陶醉于山间秋色，希冀隐居其中的意愿，同时也有着洁身自好、不同流俗的积极因素。又如《汉江临眺》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉于山翁。

全诗都是白描的写法，其中间四句描写眼前流入长江的汉水，是实写；而汉水在天地外的奔流，看上去似有若无，是亦虚亦实。‘郡邑’二句，不仅道出了远近关系，而且更进一步作了无限的想象。这种虚实相间的粗线条勾勒的手法，写出了水波山光的气势，在我们眼前展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境悠美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，给人以美的享受。

王维诗中还往往采用多种色彩，生动地表现大自然的形形式式，又以统一的情调组合起完整的画面。如“鳌身映天黑，鱼眼射浓红。”（《送秘书晁监还日本国》）两句，在这里，诗人不只是没实写海上景象，而是虚构了两种怪异的景物：能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时展现出四种颜色“黑、红、蓝（天）、碧（波），构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画。我们看，波涛在不停的奔涌，巨鳌与大鱼在不停的出没，四种色彩在不断地交织和变幻。这就不能不使人产生一种神秘、奇诡、恐怖的感觉。诗人借怪异的景物形象和交织变幻的色彩刺激读者的感官，唤起读者的感情体验，把海上航行的艰险和对友人安危的忧虑直接传达给了读者。王维确是着色的高手，他笔下的色彩往往不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围，表现主观情感的积极手段。这两句诗利用色彩本身的审美特性来表情达意，很富创造性。又如《田园乐》（其六）：

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未归，莺啼山客犹眠。

王维此诗不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节的描写，使我们先见画，后会意。他写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住了春天富于特征的景物；通过‘宿雨’、‘朝烟’来写“夜来风雨”就给人以直观印象。在勾勒景物的基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。我们眼前会展现一派柳暗花明的图画：“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重新的画图。

王维常在诗中运用作画技法。“经营位置”是我国传统的画学六法之一，画家把许多个别景象通过“经营位置”来组成一个整体，王维在诗中运用了这种方法。如《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

稚麦苗秀，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

诗人在前八句分别叙述农家的各种景象：夕阳斜照村落，牛羊徐徐归村，老人迎候牧童，野鸡鸣叫，蚕儿吐丝，农夫絮语――这种种景象，乍看起来显得比较散漫，但第九句“即此羡闲逸”一句中，“闲逸”二字便是点睛的一笔，将所有的景象贯穿起来，。这样看来，这些景象就以“闲逸”为主题，构成了一幅和谐生动的画面。

还有著名的《辋川集》二十首，总体构思是通过对山水风光的描绘，来反映作者的隐居生活和情感；在具体的作品中，各有着不同的安排，每首诗都是一幅独立的画面，合起来又是幅和谐的全景，与国画中的“通景画”有相似之处。

篇4

1、这是一首描写农村晚景的诗：形象描绘了一幅有着四周长满青草的池塘、似被山咬住的红红落日以及放牛回家的孩子横坐在牛背，用短笛随便地吹奏着不成调的曲子。诗人即景而写，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图，抒发了诗人对乡村晚景的喜爱和赞美之情。

2、雷震，生平不详。或以为眉州（今四川眉山）人，宋宁宗嘉定年间进士。又说是南昌（今属江西）人，宋度宗咸淳元年（1265年）进士。其诗见《宋诗纪事》卷七十四。

3、这首诗展示的是一幅牧童骑牛晚归图，真正达到了“诗中有画”的境界。

（来源：文章屋网 ）

篇5

王维和孟浩然在盛唐山水诗坛享有盛名，世称“王孟”。在山水诗创作上，有许多令人惊异的相同之处。

首先，两者都具有风格清新淡雅，意境空灵悠远的特点，而且多运用白描手法，情趣昂然。王维和孟浩然的山水田园诗，风格淡雅，追求意境美。如王维的《山中》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”在对自然山水的描写中，追求一种空灵的意境，并且寄寓着一种醇雅的情趣。而孟浩然的代表作《秋登万山寄张五》更是写得景致清、意境清、心境清，“北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。”诗人登高远眺，心旷神怡：心随飞鸟远去，游兴倍增；时见渡头归客，闲适淡泊；天边树如荠采，江畔舟如弯月……白描写法，情趣盎然，同时，也流露出诗人的心境是何等悠闲、旷达和淡泊！有时，即便是一首小诗，意境也很清新。如《春晓》诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”全诗小巧玲珑，恬淡闲适，充满了春天的气息。

其次，描写田园生活，风格闲适恬淡，流露出对农家生活的关切之情。在王维和孟浩然的山水田园诗中，都流露出对农家生活的关切，实属难能可贵。先看王维的《新晴野望》诗“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”全诗以写景为主，生动地描绘出了大自然的美景：原野清朗、白水清流、碧峰静立……但结句（尾联）流露出诗人对农家的关切之情。再看孟浩然的《田家元日》诗“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年强以仕，无禄尚忧农。桑野就耕夫，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”孟浩然一生没有入过仕途，基本上过着隐居生活，大半生生活在农村，尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。

而两位诗人在诗歌创作上也有不同点。

首先，从内容上看，他们在描写山水田园的同时，都能反映各自的其它生活内容。但比较而言，王维的诗更为广阔，孟浩然的诗则更为集中。与王维相比孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，但内容没有王维的丰富。他的诗主要集中在山水、田园、咏怀、酬赠等方面。而王维的山水田园诗则以隐居山林的闲情逸致为主要描写对象，诗风清新，诗中有画，这主要是因为王维是南宗画派的宗师，其山水田园诗追求音律美和气韵美，孟浩然则不如。王维不仅工诗画，而且善音乐。“性闲音律，妙能琵琶”。因此，诗人既能把音乐中的节奏美运用到诗歌创作中，对自然景物的声响的感受也特别敏锐，其山水诗中常常流淌着大自然的天籁之音：《山居即事》中“嫩竹含新粉，红莲落故衣”两句，用含蓄而有韵致的笔调写出了自然景物的细微变化和音响；《过积香寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”两句，则声与色相映，渲染了深山丛林的幽邃和僻静。

其次，从题材上看，由于人生经历、性格修养等方面的原因，王维的诗歌相对于孟诗而言题材更广泛，孟诗远没有王诗的题材丰富。王维的山水田园诗蕴涵着一种深长的佛理禅趣，孟浩然的诗则禅趣全无。由于家庭环境的熏陶、社会风气的感染以及社会现实的刺激与个人思想的蜕变。尤其晚年连遭不幸之后，皈依佛门，“以诵禅为事”，王维诗中“处处都流露一种禅趣”。在王维的山水田园诗中，诗境与禅境之间形成了一个契合点，两两相通：《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”两句，《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”两句，《书事》中的“坐看苍苔色，欲上人衣来”两句和《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”禅意深远，给人以恬淡平和的绵绵遐想。但是，王维山水田园诗中禅意的幽远、恬淡、宁静，决非死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维所追求的禅境，是和污浊的社会现实、黑暗的政治环境相对立的，并非都是心灵空虚幻灭的反映。在幽静恬淡的造境中，往往可以发现一个高洁的形象——诗人的自我写照：冷中有热，静中有动。

篇6

教学目标：

1、认识生字，正确读写“规、闲”等字词

2、有感情地朗诵、背诵、默写古诗

3、体会诗的内容，想象诗中所描绘的景物，体会诗人的思想感情。

4、培养阅读古诗的兴趣和对古诗词的热爱之情。

教学重点：

抓住重点词句，感悟诗歌的魅力，同时进行扎实的语言文字的训练。

教学方法：

以读为本，读议结合、小组合作、适时点拨。

教学过程：

一、导入新课

1、师：同学们，视频播放完了，歌曲中描绘了那些景物?

生：老牛、乡村的小路、干活的农民伯伯，牧童

师：对、歌曲中描绘的正是春末夏初乡村的美景。下面，咱们再来欣赏一组优美的图片。

(Ppt播放图片)

师：看到这些如画的风景，你能用一句诗来描述么?

生：1、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

2、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

3、儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

4、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

2、师：刚才大家说了很多诗句，它们有个共同的特点是?

生：描写春天的美景。

师：它们只是中国浩瀚诗海中的一滴水，其中很多古诗都是诗人漫游时写下的见闻感受。一千年前的一个春天，有位诗人走进乡村，乡村的美景令他诗兴大发，写下了一首千古传诵的诗歌佳作。这就是我们今天要学习的《乡村四月》，这位诗人就是宋代著名诗人翁卷。

二、学习《乡村四月》

(一)简单介绍作者

谁能来介绍一下你所了解的翁卷?

(二)初读诗歌，了解诗意。

1、自由读诗

现在请同学们自由朗读诗歌，

师要求：

(1)把诗读通顺，注意多音字，注意诗句的停顿。

(2)对照注释、插图，想想诗中每句话的意思。

(3)小组交流对诗句的理解。

2、汇报朗读，引导学生进行评价

师：点名读，他们读得怎么样?

(1)字音读准了吗?(指导读准多音字“了”与生字的读音)

(2)注意到在哪里停顿了吗?

3、老师范读，学生注意节奏停顿。

现在老师给你们读一遍，听听和你们读的有什么不一样?

4、小结读古诗的方法：

通过老师的范读，同学们知道古诗应该怎么读了么?

生：要缓缓地读，注意停顿

5、下面请同学们按照停顿方式再读诗，读出节奏，读出味道。

(三)品读诗句，领悟诗情。

1、师：读完诗句，乡村在你的脑海中留下了什么印象?

生：美丽、繁忙

师：谁来读一下描写乡村美丽的诗句?

生：读

师：谁能读一下描写乡村人们繁忙的诗句?

生：读

2、细细品味

A 、体会美丽

师：说到乡村的美丽，诗中是用哪些景物来表现的?

生：景物——山原(山陵、原野)、川(平地)、子规(杜鹃)、雨(板书)

师：通过课后注释，我们知道山原就是指———

川是指—— 子规是指—— 雨就是指——

师：诗中 “绿遍”让你体会到什么?

生：充满生机，郁郁葱葱，到处都是

师：还有哪个字也能表现这种到处都是的感觉?

生：满

师：那“白满川”又是怎样的画面?

生：稻田中的水色波光粼粼，水色与天光相映照，满目亮白

师：这个季节的雨又是怎样的?

生：如烟的细雨

师：如烟说明黄梅雨下得?

生：淅淅沥沥，茫茫如烟

师：最妙的是在这如画般的景色中，还听到了?

生：杜鹃鸟布谷布谷的叫声

师：绿的山原，白的水田，如烟的雨，如歌的子规声，谁能用自己的语言，把这两句诗的意思连起来说说?

生：尝试着说说

(4)以读带情，感情朗读：

师：现在请同学们把这种感觉带进诗中，有感情地朗读前两句

生：读“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”

B、体会农村生活的繁忙 师：诗中描写的乡村简直就是人间仙境，生活在那里的人们一定无比的幸福，此时他们又在干些什么呢?让我们一起读后两句

生：齐读

师：他们在忙些什么?

生：采桑养蚕，插秧种田

师：采桑养蚕，插秧种田是农民伯伯的必修课，他们多么勤劳啊。从“才了……又……”你还感受到了什么?

生：村民们农活繁忙

师：是啊，简单的3个字写出了乡村四月一派繁忙的景象，写出了村民的勤劳，让我们再来读一遍，体会他们的繁忙和勤劳

师：勤劳的他们仅仅是在采桑养蚕，插秧种田吗?

生：不是

师：从哪个词能知道?

生：闲人少

师：闲人少也就是说那里的什么人多(忙人多)

师：请同学们想象他们还在忙些什么。(在黑板的一边写下学生提及的农活，如忙喂鸡、忙放牛、忙犁田、翻土、种树……)

师质疑：诗人为什么不直接写忙人多，却要写闲人少呢?

生：侧面描写，用闲人少衬托忙人多，还可以让人们自由想象

师：是啊，诗人用“闲人少”三个字就给人丰富的想象，婉转含蓄，化繁为简，这就是诗的魅力啊!

师：面对这些辛勤劳作的农民，你想对他们说什么?(激发学生与作者的情感共鸣)

生：各抒己见

C.诵读诗歌，升华情感

师：劳动最光荣。你们想的和作者的一样，他在诗中也充分表达了对劳动人民的同情与赞美。带着赞美再来读读这两句诗——

生：“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”

三、拓展延伸，鼓励学生作诗。

师：现在我们也来学诗人作两句诗吧，把没写进诗歌的忙也写进去，比如乡村四月闲人少，才了喂鸡又……

如果不说乡村四月，而是说我们的校园生活，大家能否也作几句诗?校园的五月我们都忙着做什么?老师以“校园五月闲人少”为前一句，下一句怎么用“才了……又……”接?

对啊，诗意来源对生活的热爱

过渡：刚才同学们说了那么多的“才了喂鸡又放牛，才了犁田又翻土”等等诗句，诗人翁卷也是知道的，但一句都没用，选择了“才了蚕桑又种田”，为何?

师指导：押韵。

我们再读读整首诗，感受这诗歌的韵味。

四、谈谈：今天你收获了什么?

学了这首古诗，你有话要说吗?(生成学法，诉说收获，巩固所得)

篇7

一、展开想象，化言为画

古诗词是一幅无声的画，一幅精美的画。在古诗词教学中，想象画面是帮助学生入情入境，深入体会诗意诗情的有效策略。

如特级教师管建刚在《四时田园杂兴》教学中，请学生以小组为单位自由选择“昼出耘田”“夜绩麻”“学种瓜”三幅画中的任意一幅，展开想象用自己的文字把当时的画面写下来。管老师巧妙地找到了读与写的结合点，引导学生用天真活泼的语言文字再现诗中优美的意境。学生在初步感悟诗意的基础上，通过合理的想象用自己的语言将喜欢的画面用语言文字描绘出来，一方面能更好地体会古诗文的情感美、意境美，加深对诗文的理解，另一方面也给了学生以充分的心灵自由去理解和运用语言文字，促进了学生语文综合素养的提高。又如李清照《如梦令》以寻常语绘精美图，展现了“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”三个极有情致的生活图景。学生通过对这三个画面的描写，体会词人把移动的风景和怡然的心情融合在一起，用心感受、化言为画，进入词境。学词的过程犹如人在画中游，诗情画意，乐在其中。

二、拓展延伸，借景抒情

情景交融是诗歌创作的重要方法。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》明里写景，暗里将诗人的情感蕴含在其中。老朋友在这个春光明媚、花团锦簇的美好时节，舟行长江，看着一路的旖旎风光，前往繁华之地扬州，李白是赞赏的，甚至可以说是羡慕的。在黄鹤楼为孟浩然送行，一直目睹着朋友乘坐的船挂上风帆，渐行渐远，越来越小，帆影最终消失在蓝天碧水的尽头。然而李白仍在风中伫立良久，眺望着那水天相接的地方，似乎滚滚东流的长江水满载着他的祝福和深情，伴随着友人直达广陵。诗中没有一字提及离别的伤感和痛苦，学生从字面上几乎看不出来。此时教师就要引导学生透过景物，揣摩背后的情感，感受到诗人将深厚的友情融汇在笔下雄浑壮阔的自然景色之中，真正达到情与景的高度统一。朋友的小船已经消失在视线里，按常理诗人可以回去了，可是他回去了吗？从哪里看得出来？他不回去，而是伫立江边，在想什么呢？教师引导学生对景物感悟琢磨，把李白送别时的真情实感化为文字。李白在长江边送别友人，心里除了恋恋不舍，除了悲凉，还有羡慕之情，他内心其实也很想去扬州看看。

同样是送别诗，《送元二使安西》“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”是写出了诗人的一份惆怅，对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂;《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”反映出了诗人的一种豁达，同时也写出两人之间不拘形迹的友谊;《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻”诗人把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。同样的送别，不一样的情感。诗人在送别时是怎样的心情？会想些什么呢？请学生练习写片段，将自己相关的体验调动起来，与之对接。这样能让学生走近古人，甚至走进古人的心灵，就能体会到虽然古人离我们很遥远，但是他们的情感却与我们相同、相通。

三、填补空白，升华立意

古诗词中，立意的高下、深浅决定着诗歌思想性的深刻程度。往往同一题材、甚至同一事物，由于作者艺术修养不同，以及所处的时代不同、生活不同、阅历不同，或者由于作者世界观不同，其结果，写出的诗就有不同的思想境界和艺术效果。

如清代袁枚的《所见》一诗有声音、有动作;有写景，有叙事;有从容，有紧张，人物刻画得活灵活现。特别是第三句诗结束，立马把读者推到全诗的：忽然闭口立！给读者充分自由的想象空间。让学生拿起手中的笔，写出牧童闭口立此刻后的种种情景，学生的思维也一下打开了：也许，牧童一下子就捉住了同样在放歌的蝉，蝉儿在他的小手里拼命挣扎;也许，牧童突然良心发现，对于柔弱的蝉儿心生不忍而悄然离去;也许，机灵的蝉儿察觉到了有点不对劲，吱地一声振翅高飞，留下牧童傻傻地望着……通过学生的交流再出示补充材料，让学生了解到蝉是一种有德行的虫子，虽出身于污秽的泥土，却能够通过蜕壳而获得重生，从此处高枝饮晨露。补充材料的介入，为我们探明《所见》一诗的真实命意指明方向，了解到袁枚就是像蝉一样的高洁之士。明白我们在考虑问题时也要透过社会生活和事物的现象揭示本质，使作文的立意升华。

四、披文入理，领会内涵

古诗词中有许多饱含哲理的诗词。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。如陆游的《冬夜读书示子聿》中“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”是作者最想告诉我们的感悟。读着读着你还想到哪些和实践有关的名言、历史故事？你能试着也用一句话表达自己对实践的认识吗？再如朱熹的《观书有感》，诗人把方塘比作人的心智，把源源不断的活水比作新鲜的知识，只有源源不断地活水才能使方塘如此清澈;同样只有不断读书，不断地汲取新的知识，才能使人心智更聪明。最后让学生写写从古诗中懂得的道理。

哲理诗中结合写话的训练，帮助学生了解诗中之理是什么，作者是如何表达出来的，对读者有何启发，让学生在充满情趣的学习过程中，披文入理，深刻领会诗的内涵、意蕴。

五、改编古诗，还原情境

如特级教师李伟平《六月二十七日望湖楼醉书》教学中告诉学生写诗不是诗人的专利。介绍诗人顾城《一代人》，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”让学生知道写诗并不难，只要愿意，每个人都能写出优美的诗。同时鼓励学生将《六月二十七日望湖楼醉书》以现代诗的形式，用自己的话写下来。长短不限，想怎么写就怎么写。学生们的诗虽稚嫩，但却是感情最真挚的。学生凭着自己的理解和体会，用自己的语言写出了自己的诗，不仅强化了对古诗文内容和意境的理解与领悟，而且有助于把古诗文与充满个人感彩的解读融合在一起，化诗人的诗为我的诗，既丰富和细化了诗词的内涵，又提升了古诗文的教学价值。

又如贾岛的《寻隐者不遇》，诗中主要的对话是贾岛与童子的三问三答。在理解古诗时如果只是扩展对话，那么古诗的意蕴就会冲淡。如果把这首古诗改编成课本剧，让学生穿越到唐朝，还原到隐者居住的高山茅庐旁，把隐者的生活环境还原成舞台背景，对话人物的内心变化转换成舞台说明。学生们兴致极高，通过有层次的描绘并加上自己的创意。隐者的生活环境、人物形象通过文字真实地展现在眼前。贾岛跋山涉水，终于找到隐者居所的心情是怎样的？当他得知隐者不在家的心情又是怎样的？当他听说隐者就在眼前山中的心情……让学生们换位移情，与贾岛同喜共忧。学生通过剧本编写，通过对《寻隐者不遇》中环境、人物肖像、神态动作、心理活动和人物语言的描写，体会到古诗虽只有短短的二十字，却给我们营造了一个无比美妙的意境。

将古诗词教学与写作巧妙结合的方法，既可以达到传统教学的目的，又可以解决语言培养的目标。古诗教学中只要我们努力找寻读与写的结合点，踏实地进行训练，学生的作文水平和语文素养都会有很大的提高。

（指导教师：王菊艳）

（基金项目：本文系“常熟理工学院大学生实践创新项目”，[项目编号：2015082]。）

参考文献：

[1]何明.写作教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2005.

[2]叶圣陶.怎样写作[M].北京：中华书局，2007.

篇8

一、要明确考纲要求，即考什么

1、鉴赏诗歌作品的形象、语言和表达技巧。

2、评价诗歌作品的思想内容和作者的观点态度。

二、要明确考题方向，即怎么考

2008—2011年全国新课程卷对“古代诗歌阅读”部分的考查，题型相对稳定，两个小问，均为主观题；选材上看，以唐宋诗词为主，特别是以唐宋诗占主导地位，但唐诗所占比例有所下降，宋诗有所上升，宋词、元曲及明清诗比例略有提高。名家名篇有所下降，出于防备押题的需要，名家的非代表性作品和一般诗人的佳作有上升趋势。考查点设置上看，是“一诗两问”，重点考查诗歌的形象、语言、表达技巧和思想情感，大多以单独鉴赏的方式考查对诗歌的整体把握。

三、如何备考，即怎么应对考试

（一）注重平时的积累：应该了解诗词的文体知识和文化常识，掌握一定的鉴赏术语，做好相关的知识储备。进一步了解重要的诗人诗作，对诗歌背景和重点作家情况了解，都有助于解答习题。

（二）诗歌鉴赏题应试对策（强化四种意识）

（1）强化审题意识。题干一般包含着命题角度、阅读范围、答题方式三方面的提示性信息，做题前一定要吃透题干要求。

（2）强化解题流程。古诗鉴赏的解答应该遵循这样三个步骤：第一，反复体味，读懂原诗。读懂诗歌要注意“五看”：一看题目，二看作者，三看注释，四看诗句，五看题干。第二，看清要求，明确方向。第三，注意表达，规范作答。

（3）规范答题意识。掌握答题的常用模式、基本思路。

如“炼字”题的答题顺序：解释字义，将字放在句中翻译诗句，说一下该字本身的好处（活用或修辞手法），再看一下该字在表达诗人思想情感和主题上的作用。在答题格式上，—般是先观点，后理由；先概括，后具体。

（4）坚持答案组织的原则：紧扣诗句，细致深入。

第一种类型：分析形象类。常式问：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？答题模式：四字词概括图景、氛围+结合诗句具体描绘图景+表达何种情感。

第二种类型：分析情感主旨型。常式问：这首诗表现了怎样的主旨?变式问：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

第三种类型：表达技巧类(着眼于全篇整体或局部)。常式问：这首诗歌采用了何种写作手法？变式问：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？或：诗人是怎样来抒发自己的情感的？写作手法（技巧）、表现手法（广义）、艺术技巧等是十分宽泛的概念。答题模式：何种手法+结合诗句阐释+效果、作用（传达了什么感情）。如2011年全国新课标卷，阅读下面这首唐诗，完成8—9题。

春日秦国怀古周朴①

荒郊一望欲消魂②，泾水萦纡傍远村。

牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。

云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。

数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。

8.这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析（5分）

答：表现了怀古伤今之情。诗人春日眺望经水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。

9．你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的?(6分)

答：诗歌用了触景生情、寓情于景的手法，借泾水、春草、古碑、苍山、残阳、绿树、黄沙等凄凉败落的景物，表达了自己的怀古伤今之情。在情景处理上，用极富特征的荒凉景物抒发了对唐王朝国势日衰的悲叹。颈联采用拟人，写景细致入微。

第四种类型：语言、炼字类。常式问：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？变式问：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？答题模式：解释字义，将字放在句中翻译诗句，说一下该字本身的好处（活用或修辞手法），再看一下该字在表达诗人思想情感和主题上的作用。

特别注意下面的另一种不同题型——常式问：这首诗歌在语言上有何特色？（着眼于全篇语言风格）变式问：这首诗歌具有怎样的语言风格？正确解答:四字词整体概括+结合重点诗句分析。

示例：（2011年天津卷）14.阅读下面的诗，按要求作答。

骤雨宋·华岳

牛尾乌云泼浓墨，牛头风雨翩车轴。

怒涛顷刻卷沙滩，十万军声吼鸣瀑。

牧童家住溪西曲，侵早骑牛牧溪北。

慌忙冒雨急渡溪，雨势骤晴山又绿。

（1）三、四句中“卷”“吼”两个词有什么表达效果？请结合诗句简析。

答：“怒涛顷刻卷沙滩”写出了波涛汹涌，水势迅猛变大的情景；“十万军声吼鸣瀑”描写了下雨时，响声震天，好像瀑布发出的巨响；这里进行了多角度的描写，“卷”从视觉角度，写出了骤雨来时的迅猛态势；“吼”从听觉角度，写出骤雨声势之大，描写生动形象。

篇9

历代诗词歌赋浩如烟海，考题内容形式多如繁星。怎么在中考复习中带领学生临门一脚，取得实际的效果呢？我在今年的教学中进行了尝试，感觉效果不错，特拿来与同仁共享，也期待同仁指正。

一、春华秋月何时了，往事知多少――考了什么

中考一年又一年，试题一道又一道。俗话说，“知己知彼，方能百战不殆”。要想在考试中取得理想的成绩，首先要了解历年来尤其是近年来，中考试题中关于诗歌赏析都考了什么，并能从中看出考题的规律和方向，这样，便可以做到心中有数，不至于考生在考场上看到考题时有“云深不知处”的茫然。

笔者课前搜集了本市近几年中考中的诗歌赏析试题，以便引领学生直观地了解考题方向。2011年，两首诗对比阅读，李商隐的《夜雨寄北》和王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》；2012年，依然是两首诗对比阅读，赵翼《论诗》和杜甫《戏为六绝句》；2013年，白居易的《村夜》；2014年，杜牧的《题齐安城楼》；2015年，权德舆的《岭上逢久别者又别》；2016年，郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》。

了解苏教版课本内容的人都看得出来，近几年来，古诗的出题方向很明显，就是由课内向课外过渡，然后完全到课外，但所选诗歌多是主题明显的、诗句凝练的、用词简明的绝句。知道了这一点，师生都放心坦然了吧。

二、夜来风雨声，花落知多少――问了什么

年年的中考似如约而至的风雨，风雨过后，那一道道试题便如被风雨吹落的繁花，印刻在了老师们的心坎里，留在了学子们的记忆里，也映入了后继者们的眼睛里。针对诗海拾贝中挑出来的诗词，出题者想让考生们品鉴什么呢？知道这一点，考生就可沿着他们的视线，去读诗去赏诗。

一起来看看近三年的诗歌赏析都问了什么。2014年，（1）请你说说第二句中“寒”的理解。（2）古人评价杜牧的诗“好用数目”，“颇妙”。你认为本诗“故乡七十五长亭”中的“七十五”有什么作用？2015年，9.（1）这首诗前两句在看似平淡的叙述中流露出了之情。（2）从情景交融的角度，分析这首诗最后一句的妙处。2016年，9.（1）这首诗首句有何作用？（2）结合最后一句，说出全诗寄予了作者什么情感。

师生经过分析，总结出诗歌鉴赏的考点主要是以下三点：1.理解诗意，包括分析词语含义和描述诗句意境；2.体会情感，包括表达诗人感情和表述诗歌主旨；3.赏析精妙，包括赏析遣词造句、分析艺术手法和品味音韵节奏。

知道了考试中会问什么了，如同找到了一条条通往罗马的大道，那么在平时的学习和复习中，老师就可以带着学生沿着这些光明大道，一路高歌奋进了。

三、借问酒家何处有。牧童遥指杏花村――答了什么

了解了试题中会问什么，如同找了康庄大道，而答案就如同路上一家家酒香四溢的酒家，等着路上走来的人去品。教者就和学生一起走进一家家酒肆，去品一品那些醇香浓厚的美酒吧。

一起来看看近三年诗歌鉴赏的答案。2014年，（1）“寒”既写出了水中汀州在黯淡无光的夕阳照射下的清冷场景，也暗示了诗人的凄凉心境。（2）“七十五”以较大的数目写出了诗人家乡的遥远，从而更加突出了作者因思乡而产生的惆怅（或落寞、失落、等）之情；2015年，（1）久别重逢的惊喜。（2）示例：通过描写夕阳余晖映照着千万山峰的景象，表_了诗人即将与友人又别的伤感之情以及前途迷茫的感慨。2016年，（1）交代了作者的身份或环境，引出下文作者的思考，点题，与尾句呼应。（2）“一枝一叶总关情”，表面描写的是衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情；实际上谢老百姓的点点滴滴都与“父母官”紧紧联系在一起。本诗寄寓了作者关注民间疾苦、同情百姓命运的情感。

通过对答案的分析，师生可以一起归纳出答题的要领。1.理解诗意时，需要文言基础，理解意象，联想想象，完美表达；2.体会情感时，需要知人论诗，结合诗文，借助注释，严密表述；3.品味字词时，需要理解词意，诗中含义，表现作用，表达感情；4.赏析手法时，需要明确手法，诗中用法，表现主旨，表达感情。

四、问渠那得清如许。为有源头活水来――我做什么

了解了考题，知道了答法，在平时的教与学中，老师要引导学生明白自己该做什么。要想收获清澈如渠水的满意成绩，必须注入源头般汩汩的活水。为此，笔者引领学生做了两方面的工作。

一是引导学生学会揣摩考点。选择一首古诗，最好是各地考卷中的有定论的古诗，让学生根据前面总结出的考点以及答法，自己去揣摩这首诗的考点，然后拟写考题，并给出答案，老师最后出示出题专家们的考点以及答案。这样的方式多训练几次，学生们大有长进的。

篇10

高考阅卷组分析发现，很多考生往往是生硬地套用一些所谓的诗歌鉴赏的“术语”，但并不明白这些术语的用法，乱贴标签。

学生在解题时也总是先把一些主要术语塞进脑子里，然后用排除法去试验：先看“比喻、拟人”，再看“借景抒情”，有没有“对比、衬托”，是不是“虚实结合”。

在指导学生时，我们首先要让他们明确表达技巧的相关术语及内涵，将一些常见的表达方式及手法了然于胸，做到“授之以鱼”，更应该让学生明白诗人是如何运用这些技巧的，做到“授之以渔”。

实际上，表达技巧的分析应该在一首诗歌的不同层面进行，以下是笔者在高三教学实践中得到的一点感悟。

一、整体层面的表达技巧

这个层面是就诗歌的主旨而言的，也就是我们通常所说的诗人的思想情感，可以称之为“表达目的”。中国古代诗歌中诗人的表达目的主要有以下这些：1.表达某一类情感，如思念故国家园和亲人，寄托壮志难酬的郁愤，抒发时光流逝的感叹，向往山水田园生活等，这一类抒情诗歌可以说占了大部分比重；2.表明自己高洁的志向追求和不同流合污的坚定操守，如陆游的《卜算子·咏梅》、王安石的《孤桐》；3.领悟某种人生哲理，如朱熹的《观书有感》；4.揭示某一社会现象，如杜甫的一些诗歌；5.表达一种特定的情趣体验，如钱珝的《未展芭蕉》等。

诗人要如何来实现最终的表达目的呢？往往会借助于一些手段，这就涉及到表达技巧的问题。为诗人表达目的服务的表达技巧，我称为整体层面的表达技巧，主要有以下这些：

从景与情（境）的关系入手，有借景抒情、情景交融、渲染烘托等手法。

从物与情的关系入手，有托物言志、借物寄情（趣）、象征等手法。

为达到委婉抒情的目的，除以上一些手法外，还有借古讽（伤）今、用典、对比、衬托等手法。

如果感情比较强烈，抒发地比较直接，那么就是直抒胸臆的手法。

下面我们通过具体的分析来了解一些手法的运用：

村 晚

（宋）雷震

草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

这首诗抒发了一种对乡村生活的喜爱之情或是表达一种闲适安逸的心境。但诗人情感的抒发并不是直接的，而是借助于对傍晚乡村景色的描写，从整体层面来说，该诗运用了借景抒情，以景物来烘托心情的表现手法。

同儿辈赋未开海棠（其一）

（金）元好问

枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。

爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。

元好问借赞扬海棠的矜持高洁，不趋时，不与群芳争艳，表达自己沉稳独立、自主自爱的品格追求，并以此告诫自己的儿辈，采用的是托物言志的手法。

青玉案 元夕

（宋）辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

诗人通过元宵夜赏灯的香艳女子和灯火阑珊处的“那人”的对比，塑造了一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托自己不愿随波逐流、自甘寂寞的孤高性格，表现手法主要是对比反衬。

在整体层面分析表达技巧，一定要结合诗人的表达目的，看看诗人在诗中是如何来表现自己的思想情感的，是直抒胸臆，还是借助于一些景、物或是叙事等其他手段来实现的。

二、局部层面的表达技巧

局部层面是就诗歌的内容而言的。为了实现最终的表达目的，诗人需要通过一些方法途径，如可以借助写景、状（咏）物、叙事等手段，把景、物等具体内容写好，也需要一定的技巧。

抒情类诗歌中大部分情感的抒发都是委婉含蓄的，如通过水流花谢的景象来表达时光流逝、年华老去的哀叹；通过对古道、西风、柳树等景物的描写来表现离别时的不舍；通过对山水田园的描绘来寄寓归隐之情。在表达自己的志向追求时，诗人往往会借助于一些具有特定象征意义的物来实现，如梅兰竹菊等。有些诗歌的主旨还可以通过塑造人物形象来表现，如柳宗元的《江雪》，就是通过独钓寒江雪的渔翁形象来表现诗人遗世独立的清高品质；辛弃疾的《青玉案·元夕》，则通过“那人”形象的塑造，表达自己不愿随波逐流、自甘寂寞的孤高性格。

为写景状物等内容服务的表达技巧，我称之为局部层面的表达技巧，主要有以下这些：

比喻、比拟、双关、借代等修辞手法；

白描和工笔；

正面描写与侧面描写；

对比、衬托；

动静结合、以动衬静；

虚实结合；联想与想象；

移步换景、由高到低、由近及远、视觉与听觉结合等。

还是以上面三首诗歌为例，从局部层面了解一些手法运用：

雷震的《村晚》从写景层面来看，一、二两句，诗人把池塘、山、落日三者有机地融合起来，色彩和谐、清新幽雅，描绘了一幅宁静、温馨的乡村晚景图，其中“山衔落日浸寒漪”一句运用了比拟的手法。而三四两句应该是诗歌的关键句，暮归的老牛，牛背上卧着的信口吹笛的牧童，使画面充满了无限生机，整幅画面，人与大自然显得那样和谐，牧童的笛声不但没有破坏诗歌的基调，反而更增添了一种恬静悠远的意境，动静结合、以动衬静的手法运用得非常巧妙。

元好问的《同儿辈赋未开海棠》，在具体写海棠花时，诗人用的是对比衬托的手法，通过将海棠与桃花、李花进行对比，说它比桃花、李花开得晚，而且花朵色彩淡雅，深藏在浓密的绿叶之中，并不起眼，不像桃花、李花在春天争相开放，吸引人们的眼球，衬托出海棠洁身自爱、甘于清净的品质；同时赋予海棠以人的特点，因而又用到了拟人的手法。

辛弃疾的《青玉案·元夕》，用一群盛装艳服的赏灯女子来反衬“那人”的形象，这里的“蛾儿雪柳黄金缕”运用的是“借代”的手法；而在表现元宵佳节的热闹时，诗人又进行了极力的渲染，运用夸张、比喻的手法，写出了当晚灯火辉煌、游人如织的景象。

在局部层面分析表达技巧时，一定要结合景、物等具体的内容，看看作者在写景、状物或叙事时都用到了哪些表现手法。

三、主要手法和次要手法

我们在分析诗歌的表达技巧时一定要有针对性，赏析一首诗歌，应该落实到该诗歌重点运用的表现手法，而不要眉毛胡子一把抓，或是把一些次要的手法当做主要手法进行分析。诗歌的阅读需要把握住整体和局部两个层面，整体层面中诗人为实现最终表达目的而采用的手法一定是诗歌的主要表现手法，而在局部层面中，就某一具体内容赏析而言，我们也要学会抓住该内容所运用的重点表现手法进行分析。

2013年浙江绍兴市联考试卷古诗鉴赏题要求对两首“宫怨诗”的主要表现手法进行赏析：

宫 怨

（唐）李益

露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。

似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。

宫 怨

（唐）司马札

柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。

年年花落无人见，空逐春泉出御沟。

两首诗都是表达“宫女愁怨”的主题，那么两位诗人分别是如何来表现的呢？两首诗的一二两句都有皇宫的景色描写，所以学生马上想到的就是借景抒情，不同的是前一首是乐景衬哀情，后一首从“啼”和“愁”可以看出是哀景衬哀情。但是如果仔细思考，会发现这样的回答经不起推敲。从整体层面而言，诗人是要表现“宫女愁怨”但在一二两句的景物描写中我们并不能看出这一点。

前一首诗一二两句描绘的景色非常美好，写出了昭阳宫殿里彻夜笙歌的热闹情景。这两句写的不是“宫怨”，恰恰是“宫怨”的对立面；后两句突然转入另一种情景，另一种氛围，这里没有花香，也没有月明，有的是滴不完、流不尽的漏声，是挨不到头的漫漫长夜，失宠的宫女形象马上展现在读者面前，让人不免为她心酸落泪。分析至此我们明白了，写承恩不是诗人的目的，而只是手段，通过前后这样鲜明的对比，突出深化了“宫怨”的主题，所以，对比才是该诗的主要表现手法。

后一首诗要怎么才能看出“宫怨”的主题呢？第一句无疑看不出来，第二句有“满宫愁”，但只是写出了宫女面对美好春色的一种即时的“愁”绪，还没有上升到“怨”这个主题，当阅读到第三句的“花落”时，我们不禁会发出感叹：这些“落花”不就是那些容颜凋谢的宫女吗？“无人见”写出了这些宫女被幽禁、冷落之苦，而最后一句，落花“空逐春泉”正表达了宫女们在幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情。可见，诗人是用极富象征意味的景物暗写宫女的命运，含蓄蕴藉，意境深婉。

从局部的层面而言，前一首诗从“昭阳”、“长门”二词可以看出用典的手法，昭阳殿是汉成帝皇后赵飞燕居处，长门宫是汉武帝时陈皇后失宠后的居处，唐诗通常分别用以泛指失宠、得宠宫人住地。第三句“似将海水添宫漏”，是以海水的巨大容量来夸张长门的夜长漏永，而后一首的落花“空逐春泉出御沟”则运用了拟人的手法。